A EVOLUÇÃO DA LOGO SORRISO

Arte na Publicidade e Arquitetura de Marcas

RAFAELA BERTOLLA DE SOUZA CARVALHO

RESUMO
Este artigo analisa a evolução do logo da marca Sorriso, reconhecida no
campo da higiene bucal, como um exemplo de como a arte na publicidade e a
arquitetura de marcas podem evoluir ao longo do tempo. Ao longo das
décadas, o logo da Sorriso passou por transformações que refletiram as
influências das principais correntes artísticas, desde o Modernismo até o Pós-
Modernismo e o Minimalismo Contemporâneo. Cada mudança no design do
logo correspondia a tendências culturais e artísticas específicas, transmitindo
diferentes mensagens e associações aos consumidores. O artigo destaca
como a marca Sorriso conseguiu manter sua identidade única enquanto se
adaptava às necessidades em constante mudança do público e demonstra
como a arte na publicidade pode criar conexões emocionais duradouras com
os consumidores e deixar uma impressão duradoura na memória coletiva.
Palavras-chave: Sorriso, Logo, Arte na Publicidade, Arquitetura de Marcas,
Evolução, Modernismo, Abstracionismo, Pós-Modernismo, Minimalismo
Contemporâneo, Identidade Visual, Comunicação Visual, Tendências Artísticas,
Higiene Bucal, Autenticidade, Publicidade, Influência Cultural, Mensagens de
Marca, Conexão Emocional, Memória Coletiva, Marcas Icônicas.

INTRODUÇÃO:

Especialmente a partir do século XX, a influência da arte no campo da

publicidade tem se intensificado consideravelmente. A arte se tornou uma
ferramenta essencial na criação de peças publicitárias para produtos e
serviços, uma vez que os princípios artísticos são empregados não apenas
para tornar essas peças mais atraentes, mas também para motivar o público-
alvo a adquirir o que está sendo promovido.

No entanto, surge a questão de saber se as peças publicitárias, que

incorporam elementos artísticos e que provocam no público as mesmas
emoções e reflexões que uma obra de arte tradicional, podem ser consideradas
objetos artísticos por direito próprio. Em outras palavras, a publicidade, ao usar
a arte em suas criações, pode ser considerada uma forma de expressão
artística?

À medida que a sociedade industrial avança e a cultura de massa se

estabelece, a presença onipresente da publicidade no cotidiano exige uma
compreensão mais profunda do papel do criativo publicitário. É fundamental
analisar não apenas a capacidade desse profissional de persuadir o público-
alvo, mas também sua atuação como um artista que utiliza estratégias
semelhantes às empregadas na criação de obras de arte. Isso inclui a
aplicação de criatividade, narrativa e subjetividade na concepção de
campanhas publicitárias eficazes e impactantes.

A relação entre arte e publicidade sempre foi estreita, com uma ideia
complementando a outra no objetivo de estimular, atrair, desafiar e vender, seja
um produto, serviço ou conceito. Embora muitas peças publicitárias se baseiem
principalmente em fotografia e design gráfico, é notável que quase todas as
formas de arte desempenham um papel fundamental na publicidade.

A arte proporciona valiosas referências e inspirações para os profissionais

criativos.

Com esse olhar vamos, neste artigo, explorar a evolução do logo da marca
Sorriso é embarcar em uma jornada que nos leva através das décadas de
história da publicidade, mergulhando profundamente na arquitetura de marcas
e na influência das teorias artísticas. O logo da Sorriso, ao longo de sua rica
trajetória, tornou-se um símbolo icônico no mundo da higiene bucal e serve
como um estudo de caso fascinante sobre como a arte na publicidade pode
moldar a identidade visual de uma marca ao longo do tempo.

Capítulo 1: Os Primórdios da Sorriso e o Minimalismo do

Modernismo (1950-1960)

O período que compreende os anos 1950 e 1960 foi uma época de mudanças
notáveis na publicidade e no design gráfico. Marcado por transformações
econômicas, sociais e culturais pós-Segunda Guerra Mundial, esse contexto
teve um impacto significativo na forma como as marcas se apresentavam ao
público. Nesse cenário, a Sorriso, uma marca que se tornaria icônica no
universo da higiene bucal, deu seus primeiros passos e estabeleceu os
alicerces de sua identidade visual, ancorados no minimalismo do modernismo.

O minimalismo do modernismo, que floresceu nesse período, era uma resposta

à complexidade crescente da sociedade e à saturação de informações. Essa
corrente artística enfatizava a simplicidade, a funcionalidade e a clareza na
comunicação visual. A busca pela essência e pela economia de elementos era
central para o minimalismo, e isso se refletiu de forma marcante no primeiro
logo da Sorriso.

O logo inicial da Sorriso era uma representação gráfica direta do nome da

marca. As letras eram limpas e elegantes, com uma paleta de cores sóbria. O
minimalismo da época inspirou a ideia de que a simplicidade era uma forma
poderosa de comunicar a mensagem da marca. Em um mundo que estava se
tornando cada vez mais complexo, transmitir informações de forma direta e
eficaz era uma estratégia inteligente.

A influência do modernismo e sua abordagem de "menos é mais" também se

refletiam na valorização da funcionalidade e da utilidade. O logo da Sorriso,
com sua clareza visual, transmitia a ideia de que a higiene bucal e o cuidado
com os dentes eram princípios simples, porém essenciais.

Além disso, a Sorriso capturou uma sensação de ordem e eficácia com seu
design minimalista. Em um período em que a praticidade e a rapidez estavam
se tornando cada vez mais valorizadas, a marca estava alinhada com as
necessidades do público.

Em resumo, os primórdios da Sorriso e o minimalismo do modernismo na

década de 1950 estabeleceram as bases para uma marca que valorizava a
simplicidade, a clareza e a eficácia na comunicação. O logo inicial da Sorriso,
com sua abordagem minimalista, não apenas se destacou na paisagem
publicitária da época, mas também estabeleceu um precedente duradouro para
a identidade visual da marca. Esse capítulo na história da Sorriso é um
testemunho da capacidade da arte na publicidade de traduzir valores e
conceitos complexos em mensagens acessíveis e impactantes, uma lição que
a marca levaria adiante em sua jornada de evolução ao longo das décadas
seguintes.

Capítulo 2: O Abstracionismo e a Expressão Visual (1970-1980)

A década de 1970 foi marcada por uma efervescência cultural e artística que
também teve um impacto significativo no design gráfico e na evolução da
marca Sorriso. Nesse período, a marca passou por uma transformação notável,
adotando elementos abstratos e cores vibrantes que refletiam a influência do
movimento artístico conhecido como Abstracionismo.

O Abstracionismo, como corrente artística, buscava a representação não

figurativa da realidade. Em vez de retratar objetos ou paisagens de forma
reconhecível, os artistas abstracionistas exploravam as possibilidades da cor,
da forma e da composição como meios de expressão. O objetivo era transmitir
emoções e conceitos abstratos por meio da linguagem visual, sem depender da
representação figurativa tradicional.

A Sorriso, reconhecendo a evolução do cenário cultural e artístico da época,

incorporou elementos abstratos em seu logo. Essa mudança foi mais do que
uma simples atualização estética; foi uma resposta à necessidade de transmitir
uma sensação de dinamismo e vitalidade associada à saúde bucal. O novo
design comunicava que a marca estava sintonizada com a cultura visual
contemporânea, que buscava expressar-se de maneiras não tradicionais.

O logo abstrato da Sorriso na década de 1970 era uma representação

simbólica e dinâmica da higiene bucal. Elementos curvos e cores vibrantes
eram empregados para evocar uma sensação de movimento e vitalidade. Isso
não apenas tornou o logo mais atraente visualmente, mas também o conectou
com uma geração que valorizava a expressão e a individualidade.

Além disso, a escolha de elementos abstratos representava uma mudança em

direção à comunicação não literal. A Sorriso estava reconhecendo que a
higiene bucal não era apenas uma questão prática, mas também uma
experiência emocional. O logo abstrato capturava essa ideia, permitindo que o
público associasse a marca a sentimentos de frescor, confiança e vitalidade.

Em resumo, a década de 1970 trouxe consigo o Abstracionismo como um

movimento artístico influente que também deixou sua marca na evolução da
marca Sorriso. O uso de elementos abstratos e cores vibrantes no logo
representou uma resposta inteligente às tendências culturais da época. A
Sorriso não apenas acompanhou a evolução da expressão visual, mas também
adaptou sua identidade para se conectar com o público de uma forma mais
profunda e emocional. Esse período na história da Sorriso é um exemplo de
como as marcas podem se reinventar e se manter relevantes ao abraçar as
correntes artísticas e culturais de sua época, ao mesmo tempo em que
continuam a promover seus valores e produtos de forma eficaz.

Capítulo 3: O Pós-Modernismo e a Celebração da Diversidade (1990-

2000)

A década de 1990 marcou uma era de mudanças culturais significativas em

todo o mundo, e essa transformação cultural não passou despercebida pela
marca Sorriso. Nesse período, a Sorriso passou por outra fase marcante de
evolução em sua identidade visual, incorporando elementos que refletiam a
influência do movimento artístico e cultural conhecido como Pós-Modernismo.

O Pós-Modernismo foi uma corrente que emergiu como uma reação ao

modernismo anterior, que valorizava a uniformidade, a funcionalidade e a
simplicidade. Em contraste, o Pós-Modernismo celebrou a diversidade, a
pluralidade de estilos e referências culturais, e abraçou a ideia de que não
havia uma única verdade absoluta. Essa corrente enfatizava a multiplicidade de
perspectivas e a mistura de estilos, resultando em uma estética mais eclética e
diversificada.

A Sorriso, percebendo a importância da diversidade e da individualidade em

uma sociedade cada vez mais globalizada, adotou elementos do Pós-
Modernismo em seu logo. Uma das mudanças mais visíveis foi a incorporação
de um arco-íris no design. Esse arco-íris simbolizava a variedade de produtos e
sabores oferecidos pela marca, destacando a riqueza da oferta da Sorriso.

Além disso, a marca introduziu um sorriso estilizado em seu logo. Esse

elemento representava a alegria e a confiança associadas à saúde bucal. Era
uma maneira de conectar a marca Sorriso a sentimentos positivos e a uma
experiência de cuidado oral que ia além da simples funcionalidade.

A inclusão desses elementos não apenas refletia a influência do Pós-

Modernismo, mas também representava uma mudança na abordagem da
Sorriso em relação à diversidade. A marca estava reconhecendo a importância
de abraçar a diversidade de produtos, sabores e preferências dos
consumidores. Ela estava comunicando que estava disposta a atender às
necessidades e desejos variados de seu público.

O Pós-Modernismo também enfatizou a importância da desconstrução de

narrativas dominantes e da valorização de diferentes perspectivas. A Sorriso,
ao adotar elementos do Pós-Modernismo, estava alinhada com essa
mentalidade ao reconhecer que a saúde bucal era uma experiência única para
cada indivíduo, e sua marca estava lá para apoiar essa diversidade de
experiências.

Em resumo, a década de 1990 trouxe consigo o Pós-Modernismo como um

movimento cultural e artístico que influenciou a marca Sorriso de maneira
significativa. A inclusão de um arco-íris e de um sorriso estilizado em seu logo
representou não apenas uma mudança estética, mas também uma mudança
na maneira como a marca abordava a diversidade e a individualidade de seus
consumidores. Esse período na história da Sorriso é um exemplo de como as
marcas podem se adaptar às mudanças culturais e artísticas, ao mesmo tempo
em que comunicam seu compromisso com a diversidade e a inclusão.

Capítulo 4: O Minimalismo Contemporâneo e a Busca Pela

Autenticidade (2000-até hoje)

À medida que avançamos para o século XXI, a marca Sorriso continuou a sua
evolução, adaptando-se às mudanças culturais e estéticas da época. Neste
período, que se estende desde o início dos anos 2000 até os dias atuais, a
Sorriso abraçou uma abordagem baseada no Minimalismo Contemporâneo e
na busca pela autenticidade.

O Minimalismo Contemporâneo é uma evolução do minimalismo tradicional,

que continua a valorizar a simplicidade, mas agora com um foco maior na
autenticidade e na comunicação direta. Essa corrente reflete a crescente
preferência do público por marcas que são transparentes, honestas e que se
conectam genuinamente com seus valores e missão.

A Sorriso, acompanhando essas tendências culturais e de consumo,

redesenhou seu logo para refletir esses princípios. O logo mais recente da
marca mantém a essência do sorriso estilizado, mas com traços mais suaves e
uma fonte moderna. Essa abordagem simplificada e autêntica comunica que a
marca Sorriso está comprometida com a qualidade e a eficácia de seus
produtos, sem a necessidade de artifícios visuais complexos.

O minimalismo contemporâneo também enfatiza a importância da experiência

do cliente e da comunicação transparente. A Sorriso compreendeu que, para
construir uma conexão sólida e duradoura com seu público, era fundamental
ser autêntica em sua mensagem e valores. A simplicidade do logo representa
uma marca que valoriza a honestidade e a clareza na comunicação.

Além disso, a busca pela autenticidade também se reflete na maneira como a

Sorriso aborda suas campanhas publicitárias e estratégias de marketing. A
marca busca se conectar emocionalmente com seu público, destacando não
apenas os benefícios funcionais de seus produtos, mas também os valores
compartilhados, como a importância do cuidado pessoal e da saúde bucal.

A Sorriso entende que, nos tempos atuais, os consumidores procuram marcas

que vão além do superficial e que compartilhem autenticamente seus
princípios. Isso é essencial para construir e manter a confiança do público, um
ativo crucial em um mercado altamente competitivo.

Em resumo, a abordagem da Sorriso baseada no Minimalismo Contemporâneo

e na busca pela autenticidade nos anos 2000 e até os dias atuais demonstra a
capacidade da marca de evoluir com as mudanças culturais e estéticas,
enquanto se mantém fiel aos seus valores fundamentais. Essa jornada reflete
não apenas a evolução do logo da Sorriso, mas também a evolução de sua
identidade como uma marca que valoriza a simplicidade, a honestidade e a
conexão emocional com seu público, além de seu compromisso contínuo com
a saúde bucal e o bem-estar

Conclusão - A Síntese da Arte na Publicidade e na Arquitetura de

Marcas

Ao considerarmos a trajetória da marca Sorriso ao longo das décadas,

podemos enxergar um exemplo notável da interseção entre a arte na
publicidade e a arquitetura de marcas. A Sorriso não é apenas uma marca de
produtos de higiene bucal; é um estudo de caso fascinante de como a arte e o
design gráfico podem se fundir com a estratégia de marca para criar uma
identidade visual poderosa e duradoura.

Desde seus primórdios na década de 1950 até os dias de hoje, a Sorriso

acompanhou e, em muitos aspectos, impulsionou as tendências culturais e
artísticas de cada época. Isso é evidente na evolução de seu logo ao longo do
tempo.

No capítulo inicial dos anos 1950, a Sorriso adotou uma abordagem

minimalista, refletindo a influência do Modernismo e do Construtivismo. O logo
simples e elegante da época comunicava a importância do cuidado bucal de
forma eficiente e direta, alinhando-se com as tendências da época que
valorizavam a funcionalidade e a clareza na comunicação visual.

Na década de 1970, a Sorriso se reinventou com um logo mais abstrato,

incorporando elementos curvos e cores vibrantes, em consonância com os
princípios do Abstracionismo. Essa mudança não apenas trouxe dinamismo e
vitalidade à marca, mas também a conectou com uma geração que buscava
uma expressão visual mais expressiva e emocional.

Nos anos 1990, a Sorriso abraçou o Pós-Modernismo, introduzindo um arco-íris

e um sorriso estilizado em seu logo. Esses elementos celebraram a diversidade
de produtos e sabores da marca, ao mesmo tempo em que transmitiam a
alegria e a confiança associadas à saúde bucal.
Finalmente, nos anos 2000 e além, a Sorriso optou por um design simplificado
e autêntico, alinhando-se com os princípios do Minimalismo Contemporâneo.
Isso refletia a crescente preferência do público por marcas transparentes e
honestas, enquanto mantinha a mensagem essencial de qualidade e eficácia
dos produtos Sorriso.

Através de todas essas mudanças, a Sorriso construiu uma identidade visual

que é instantaneamente reconhecível e associada à higiene bucal em todo o
mundo. Ela também demonstrou a capacidade de uma marca de se adaptar às
tendências culturais e artísticas, sem perder sua essência.

A marca Sorriso não é apenas um produto, mas uma narrativa visual que
evoluiu ao longo das décadas, refletindo a influência das teorias artísticas e das
mudanças culturais de cada era. Ela personifica a capacidade da arte na
publicidade de criar uma conexão emocional com o público e de deixar uma
impressão marcante na memória coletiva. A Sorriso continua a sorrir para o
futuro, mantendo-se como um símbolo de confiança, saúde e bem-estar bucal
em um mundo em constante transformação.

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