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Nome:______________________________________________________________________________
Curso:___________________________________Série/turma:______________Data:_______________
CRITÉRIOS E INSTRUÇÕES:
1. Leia, atentamente, o enunciado de cada questão; 5. Não serão aceitas respostas a lápis;
2. Capriche na letra! Dê respostas completas! 6. Ao final de seu trabalho, releia tudo o que escreveu a fim de
3. Caneta somente azul ou preta; verificar possíveis erro.
4. As questões rasuradas não serão corrigidas;
1) Quando estaria correto denominar “arte” e, quando estaria correto dizer “artes”? Ordene a alternativa a partir desta respectiva
anterior na pergunta.
2) Analogamente ao argumento de Isaac Camargo (2007) que diz que “Arte” não pode ser chamada de “Artes” pois não há várias
“biologias” mas somente uma “Biologia”, igualmente, Edson Hansen Sant’Ana (2018) para refutar a nomeação “Arte” como “una e
indivisível”, nos mesmos termos e método do pesquisador Camargo, o segundo autor afirma que os diversos subcampos (Artes
visuais, Dança [artes corporais], Música [artes musicais], Teatro [artes cênicas] e outras subáreas artísticas) tem suas características
e técnicas específicas e, devido às diferentes formas perceptivas dessas artes, elas devem ser entendidas como, às vezes,
correlacionadas, mas diferentes. Assim, com o mesmo modus operandi de Camargo, Sant’Ana diz que “Artes” seria a denominação
correta para a disciplina:
3) Se a palavra “arte” que provém do latim “ars” significa “técnica e/ou habilidade”, interpretando o texto, como você explicaria a
denominação “Arte-educação” defendida pelos “Arte-educadores” quando chamam também a disciplina de “Arte”. Diante do exposto
no texto e da inicial definição de “arte” provinda do latim presente nesta pergunta, você diria que a classificação “Arte-educação” se
alinharia à definição “ars”?
4) Na página 5 (até a segunda linha da p. 6) do texto (SANT’ANA, 2020) há um questionamento sobre o uso da palavra “linguagem”
com base em sua maneira vulgar e incompreendida quando utilizada para dizer algo de uma arte ou mais artes. Qual é o conceito
(princípio) que condiciona a devida utilização desta palavra para explicar assuntos nas Artes? Aponte a alternativa que explique
melhor sobre o fato de se manter a essência desta palavra, pois, quando isso feito na devida compreensão, a aplicação desta
palavra propiciará uma adequada utilização da mesma e uma boa compreensão do próprio texto.
5) Os conceitos foram modificados durante as eras históricas da sociedade humana quanto ao que era ou não era considerado
"arte" (aliás aqui um uso devido desta palavra no singular). Assim, uma das artes da Literatura mais representativas na atualidade,
conforme pesquisas realizadas por Sant'Ana (2020), não era considerada como uma "arte". Qual é esta arte da Literatura?
1) “A fase estética ou vivencial é receptiva” (DEWEY, 2010, p. 136). Seria receptiva por que? Qual frase dentro do parágrafo
explicaria melhor tal primeira afirmação de Dewey neste parágrafo?
a) a arte receptiva; “Quando somos apenas passivos diante de uma cena, ela nos domina e, por falta de atividade de resposta, não
percebemos aquilo que nos pressiona.”
b) a arte receptiva; “Em grande parte de nossa interação com o que nos cerca, nós nos retraímos [...]”
c) o eu receptivo; “Quando somos apenas passivos diante de uma cena, ela nos domina e, por falta de atividade de resposta, não
percebemos aquilo que nos pressiona.”
d) o eu receptivo; “Temos de reunir energia e colocá-la em um tom receptivo para absorver.”
e) nenhuma das alternativas (n.d.a.).
3) Quais são os principais inimigos do “estético” como uma atividade relevante e enriquecedora. Aponte a melhor resposta.
a) O prático e o intelectual;
b) O emocional e o intelectual;
c) O intelectual e o automático;
d) A desatenção e a monotonia;
e) (t.a.a.).
Leia o texto:
“[...] A linguagem vernácula, entretanto, refere-se a experiências, cada uma das quais é singular e tem começo e fim.
Porque a vida não é uma marcha ou um fluxo uniforme e ininterrupto. E feita de histórias, cada qual com seu enredo, seu início e
movimento para seu fim, cada qual com seu movimento rítmico particular, cada qual com sua qualidade não repetida, que a
perpassa por inteiro. Uma escada, por mais mecânica que seja, procede por degraus individuais, e não por uma progressão
indiferenciada, e um plano inclinado distingue-se de outras coisas, no mínimo, por uma descontinuidade abrupta.
A experiência, nesse sentido vital, define-se pelas situações e episódios a que nos referimos espontaneamente como
"experiências reais" - aquelas coisas de que dizemos, ao recordá-las: "isso é que foi experiência. (DEWEY, 2010, p. 110).
1) Nossa prova de hoje é com base no texto de Álvaro Neder (1999) “Música de Consumo: a repressão do desejo servindo como
instrumento de dominação”. Segundo este mesmo texto, pela lógica, o desenvolvimento musical se dá de maneira muito próxima ao:
a) crescimento populacional;
b) processo histórico;
c) aprimoramento do gosto musical das grandes massas;
d) todas as alternativas anteriores (t.a.a.).
2) O texto de Neder faz uma séria crítica e uma considerável ressalva quanto ao fato de se colocar à baila (ou seja, em uma dança
de conversas) uma discussão sobre Música e músicas. Ele faz uma recomendação que não devemos reduzir uma discussão sobre
o assunto colocando o “gosto musical” com base no:
a) no conhecimento aprofundado de música com base em Teoria e até História da Música;
b) na preferência dos outros e/ou da maioria;
c) “gosto” ou “não gosto disso” – segundo Neder isso seria uma redução irracional;
d) nenhuma das alternativas anteriores (n.d.a).
3) O texto de Neder (1999, p. 2) diz que: “Mesmo que quiséssemos utilizar a experiência pessoal individual como critério de
qualidade, esbarraríamos na própria dificuldade de estabelecer uma identidade individual, nesses tempos de padronização.” O que
você entende por esse conceito de padronização na música? Como isso funcionaria? Ou como isso de fato funciona?
a) o autor se referiria à padronização no gosto e nas preferências musicais;
b) essa tal padronização também seria na resultante estética quase que as mesmas batidas, os mesmos instrumentos, os mesmos
ritmos, os mesmos assuntos das letras, tudo seria um processo que até a apresentação de um suposto ídolo musical viria sob os
mesmos moldes das exigências do mercado;
c) a padronização facilitaria o controle do consumo com suas ferramentas ocultas e aquelas também reveladas, sobre as quais
sabemos que existem e reforçam o controle sob nossa conivência e consciência.
d) (t.a.a).
4) Para as gerações mais jovens os grandes sucessos do passado que ‘ficam’ acabam sendo considerados como “coisas de velhos”.
Qual é o método que o mercado musical atual usa para ‘emplacar’ uma nova versão de uma música que hoje é entendida como um
‘clássico’? Ao seu ver, segundo o texto de Neder, a esse processo exercido pelo mercado na figura dos produtores e arranjadores
musicais se dá o nome de:
a) Música Popular Brasileira (MPB);
b) playback;
c) dublagem;
d) “releitura”.
5) “Se o advento do Iluminismo trouxe a crença da libertação do ser humano de seus terrores míticos pelo Conhecimento e pela
Tecnologia, a desmistificação dessa ilusão ocorre hoje de maneira implacável, com o indivíduo sendo escravizado pela dominação
técnica. Esta dominação encontra um especial veículo para seu proselitismo na Indústria Cultural. Através de sutis mecanismos de
repressão do desejo, a Indústria Cultural consegue estender o domínio do capitalismo sobre o indivíduo até mesmo no momento em
que este busca fugir a ela: na pausa de seu trabalho.” (NEDER, 1999, p. 5). A humanidade, portanto os humanos sempre almejaram
ser livres. Essa é uma característica e um senso sempre presente em qualquer indivíduo. Segundo o texto acima, quando você não
dispõe de um outro tipo de músicas e um outro repertório que você possa ouvir e ‘curtir’ diferente daquele costumeiro e sempre
ouvido pela maioria, e poderíamos dizer, pela grande massa, isso em si, caracterizaria um regime de:
a) livre arbítrio (liberdade);
b) sensualidade;
c) escravidão;
d) padronização.
4) Levando em conta os padrões de plantas baixas e as riquezas de seus detalhes, como naquele exemplo da p. 8 (GOMES
PEREIRA, 2004) - podemos afirmar que o desenho revela traços fortemente relacionados à tradição clássica. O texto de Gomes
Pereira enfatiza em várias parágrafos determinadas características e informações sobre esta perspectiva. Assim, gostaria, que ao
menos pudéssemos indicar, das opções, ou, da opção que se atrele ao exemplo iconográfico (exemplo por meio de uma imagem
para dizer algo).
5) O texto de Gomes Pereira (2004) fala repetidamente em historiografia. O que seria, de fato, historiografia?
2) "Nos salons nacionais ocorridos na década de 1870, respeitado o rigor dos cânones acadêmicos, a academia brasileira elegeu
como seu maior legado e sua maior obra, a pintura histórica. A representação do passado pela pintura ficaria elevada ao pantheon
de arte nacional." (PEREIRA, 2012, p. 104). Entendendo que você deva atentar para as palavras diferentes e com considerável
significado para o contexto do texto, então poderíamos indagar: depois de pesquisar e buscar saber a origem da palavra, estabeleça
um sentido melhor para este termo que possa sugerir ou se encaixar no entendimento do recorte. São as últimas linhas de Pereira
(2012) para concluir seu artigo.
3) Segundo a intuição e a direção que o texto de Pereira (2012) oferece, haveria um entendimento claro de que a arte da Pintura é
de caráter plástico, por isto pertencente às artes plásticas. Entendendo também o processo do "ritual" da arte e da sua natureza,
expresse uma explicação plausível para esta classificação "plástica". Qual alternativa indicaria este entendimento?
4) Quando falamos ou pensamos em "salão de memória", entendendo que o texto oferece dados iniciais demonstrando que este
termo 'salão' surge originalmente com alusão ao evento da cultura francesa — o "Salon" (nome do evento em Paris) —, quando
tratamos da exposição do quadro de pintura. Entretanto, nesta questão, abordemos o fato deste 'salão' ser um espaço de memória.
Mas, dois pontos se destacam aqui. Quais seriam os dois tipos de memórias que seriam acionadas neste processo deste evento?
5) Segundo Pereira (2012) quando cita o autor Fort (1999) ele destaca dois tipos de olhares provenientes do meio de fruição (ou
terceiro estágio do ritual da obra de arte: a recepção). Nesta fase, discute-se o entendimento dos meios técnicos da obra de arte, ou
seja, como ela foi pintada, sua técnica, suas cores, assim como o entendimento do objetivo maior da mensagem ali inserida na
imagem que o autor veicula - propósitos históricos de eventos relevantes da nação -, geralmente encomendada por uma autoridade
governamental. O "olhar sincrônico" é produzido pelo __________________.
1) Imaginando que você tenha lido e estudado o texto, assim, por certo, se necessário também pesquisado as informações
pertinentes ao mesmo. Proponho a você, então, esta questão simples. ______________________ entendido como o maior
teórico da Dança Moderna no século XX.
a) Von Laban
b) Dantas
c) Nureyev
d) Baryshnikov
2) Se considerarmos o universo da arte da Dança compreenderíamos o dançarino (seja de Balé Clássico ou de Dança
Contemporânea) como aquele que faz a poiésis e/ou a estésis? Lembra-se que o coreógrafo é o produtor (criador) da obra de arte
(coreografia & suas recomendações + música(s) do script) e, em contrapartida, o público como aquele setor de pessoas que
aprecia a obra montada (coreodrama) – afinal, então qual papel ocuparia o bailarino neste processo? Ele seria o
___________________________, como aquele que faz a ___________________ entre o criador (poiésis) e o público (estesis).
a) papel; performance.
b) intérprete; ponte.
c) conduto; performance.
d) criador; ponte.
3) Segundo a autora Assumpção (2003) a prática de Dança Contemporânea pelos ‘dançarinos’ do seu estudo de caso em uma
instituição pública de Curitiba (PR) poderia ser capaz de produzir ou induzir os indivíduos a alcançar a tão prometida
________________________________ (aqui duas palavras que compõem o termo desejado como resposta).
a) liberdade econômica.
b) emancipação social.
c) independência intelectual.
d) sociedade aberta.
4) Outro erro argumentativo contraditório construído por Assumpção (2003) foi a alegação de que não existiria a sensação e o
sentimento do ________________ quando os bailarinos desenvolvessem a arte clássica do Balé. Para ela, este bem estar existiria
na prática da Dança Contemporânea. Os dançarinos saberiam o que e o porquê estariam fazendo os tipos de movimento –, ou seja,
haveria pesquisa do movimento e o entendimento intelectual deste movimento dando ao praticante uma sensação de plena
satisfação.
a) amor
b) prazer
c) lúdico
d) pavor
e) dolor
5) A ___________________ é uma prática, um método e uma proposta que utiliza como meta a ideia de variação constante a partir
de um modelo de movimento para uma certa dança. Em Música, especificamente, no estilo Jazz, toma uma tema musical (uma
melodia conhecida) e sugere que o executante tenha competência de fazer uma ou mais variações que mudarão a ideia original
desta ou daquela música (obra musical). A mudança não deveria ser tão drástica –, pois o tanto quanto possível deveria permitir ou
deixar alguns elementos que pudessem nos ajudar a reconhecer o tema original de uma certa música. Assim é, que para pensarmos
em mudanças e variações, deveríamos partir sempre de algo conhecido e, que aqui, chamaríamos de padrão (modelo). O ato de
variar sempre nos faz pressupor partir de algum modelo –, nestes termos haveria uma ligação com algo que existe anteriormente.
Assim algo totalmente novo seria padoxalmente impossível. Em parte Assumpção (2003) poderia, inicialmente, correta em sua
proposta a respeito da Dança Contemporânea –, mas, totalmente, não poderia. Pois a ideia de improvisar nunca estará totalmente
em estado de novidade e de inovação –, ou seja, sempre olharia para trás. Sua alegação não é totalmente sustentável!
a) performance
b) interpretação
c) improvisação
d) construção
e) composição
Texto 7 (RAMOS, 2006)
1) A designação 'apostólica' do nome geral da Igreja Católica (sendo este último como universal ou mundial, ou seja, uma religião
em todo o mundo) a que se referiria? Por que esse 'apostólica'?
2) Em terras norte-americanas ocorreu um tipo de colonização diferente daquela que ocorrera no Brasil, chamada de colonização de
______________________. Em contrapartida, em terras brasileiras ocorreu a colonização de ___________________.
3) Qual é a santa, que na forma de escultura, comprovaria a ligação político-religiosa entre Portugal e Espanha denotando esta
coligação a partir da proximidade territorial na Europa e, dos laços entre as monarquias dos dois países e, quando a iconografia
demonstra a existência desta santa no Brasil, então se comprovaria, pelos dados demonstrados no artigo de Ramos (2006) esta
ligação parental. De que escultura estamos falando?
4) É sabido que a arte de esculpir e moldar imagens com finalidade religiosa ainda persiste e, assim, existem muitos escultores,
deste gênero, os quais têm produzido novas obras e novas produções. São artistas contemporâneos desenvolvendo seus trabalhos
para consumo dos admiradores e dos usuários de objetos sacros (de ordem religiosa). Se a 'carnação' é um dos quatro estágios da
produção de um escultura sacra, e sabendo que a arte da Escultura Sacra estaria ligada com outra arte visual importante. Com
relação a estas duas artes, a 'carnação' teria em maior ocorrência qual(is) desta(s) arte(s)?
5) Para as Bellas Artes, ao se falar nas suas artes visuais, era requerido para o estudando que ingressava na Academia que
estudasse e tivesse o pré-requisito e habilidade em que disciplina?
1) O "Teatro Oficina" é uma escola e casa de teatro com atividades mais longevas do Brasil. Em seu site https://teatroficina.com
existem informações completas sobre os espetáculos, a aquisição de ingressos, a disponibilidade de publicações vinculadas ao
projeto e outras possibilidades de interação (com sua rádio e sua TV). Ou seja, um projeto que resistiu ao tempo e se reinventou ou
longo das décadas. Seu grande mentor é o famoso ator e dramaturgo "Zé Corrêa" (ainda vivo em 2022). Interprete este logotipo da
escola.
Veja as alternativas que podem resolver as possibilidades de mensagens e palavras conectadas com o(s) sentido(s) desta logo
marca quando versa sobre a arte do Teatro. Há aqui um necessidade de ampliar a compreensão minimamente a partir de signos,
ícones e palavras (Semiótica). O(s) resultado(s) pode(m) ser:
3) O dramaturgo Boal, diz Ferreira (2008), como princípio de seu "sistema", associava outra arte como elemento preparador para
fazer trazer o 'clima' e a 'atenção' do público para dentro da proposta teatral. Qual seria esta arte associada?
4) Apesar de o Tropicalismo ser um "pensamento de época" com rápida ascendência na metade dos anos 60 (século XX), este,
influenciou vários segmentos artísticos (artes), inclusive ao Teatro. Mas, fortemente, foi em que arte mesmo, o início se deu?
5) Eugen Bertholt Friedrich Brecht foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Este autor é mencionado
no texto de Ferreira (2008). Aqui uma caricatura dele. Qual foi sua temática preferida quando criou suas peças teatrais com o
objetivo de ensinar seu público por meio da diversão e do riso?
Texto2
A B C D E F
Questão 1
Questão 2
Questão 3
Questão 4
Questão 5
Texto 3
A B C D
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Questão 4
Questão 5
Texto 4
A B C D E
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Texto 5
A B C D E
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A B C D E
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Texto 7
A B C D E
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Texto 8
A B C D E F G H
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Questão 5