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Vol. 33 Nº 3 (2013): Dupla Edição: Experiência museológica e cegueira; questão geral / Obtendo a
imagem: minha experiência com arte descrita

Obtendo a imagem: minha experiência com arte descrita

Craig Werner, Ph.D.

Professor Associado Emérito de Inglês, Buffalo State
E-mail da
faculdade: wernercg@buffalostate.edu

Palavras-chave:

cegueira, acesso cego a museus, descrição verbal de arte, audiodescrição

Abstrato

Na segunda metade do século XX, as crianças cegas receberam pouca – ou nenhuma – instrução sobre
apreciação e crítica artística. Esta lamentável lacuna na sua educação dificultou-lhes não só a apreciação
de imagens, mas também a compreensão das convenções artísticas. O autor relata exemplos de como ele
começou a lidar com o significado dos movimentos artísticos e como eles poderiam ser aprimorados
ao perceber suas conexões com movimentos paralelos na música. Um processo consistente pelo
qual a arte pode ser elucidada para pessoas cegas deve incluir a explicação dos fundamentos do que
está acontecendo na imagem, colocando a obra em um contexto artístico, elaborando detalhes
aparentemente minuciosos, mas importantes, e discutindo quaisquer controvérsias críticas sobre a
obra. interpretação. Está a ser feito um trabalho louvável para ajudar os cegos a apreciar a arte, mas é
preciso fazer mais.

As observações pessoais que se seguem, provenientes de alguém que não é crítico de arte nem estudioso de
estudos sobre deficiência, constituem um breve resumo das minhas tentativas, por mais raras e aleatórias que
sejam, de compreender melhor algo da expressão artística. Ser cego de nascença e incapaz de interpretar arte
em primeira mão criou barreiras para mim e também para outras pessoas com a minha deficiência. Espero
que as minhas palavras esclareçam por que razão estas barreiras tornaram o acesso à arte difícil para mim e para
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pessoas cegas que conheço. Numa nota mais positiva, também escrevi algumas palavras sobre como
sinto que uma imagem deveria ser abordada por alguém que tenta descrevê-la para alguém que nunca o fez.
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 Cresci nas
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Translated 1950 e 1960, num mundo praticamente sem imagens. O fato de eu ser uma pessoa cega de nascença não
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ser capaz de ver imagens em livros ou pinturas em museus era obviamente um risco, mas um risco igual era que, na maior parte

das vezes, as imagens nem sequer eram descritas para mim. Eu estava ciente de sua primazia como transmissores de

informações e como fontes de entretenimento, mas durante minha infância, rica em oportunidades e perspectivas educacionais,

seus pontos fortes eram em grande parte um mistério para mim. Eu era um leitor prolífico de Braille e tinha todos os benefícios de

uma educação não convencional em uma escola para cegos na cidade de Nova York, o que significava que havia bastante

tempo para atividades extracurriculares; mas quando se tratava de ilustrações, não recebi nem a mais breve legenda descrevendo-

as. (Esse recurso é implementado em alguns livros em Braille hoje, principalmente aqueles destinados a crianças, mas os livros que

li quando criança nem sequer indicavam os pontos em que uma imagem estava presente na edição impressa.) Se as palavras em

um livro indicassem não me encantar, nada o faria. As palavras devem ter funcionado, pois minha escolha profissional foi

lecionar inglês em nível universitário, especializando-me em literatura infantil, onde as ilustrações são obviamente de extrema

importância, fato especialmente evidente em livros ilustrados sem palavras para recorrer. Percebo, retrospectivamente, que a

omissão de referência às ilustrações e descrições delas constituiu graves falhas educacionais. No entanto, como tantas

omissões pedagógicas, a perda que criaram foi sentida muito mais tarde, quando, como professor de literatura infantil,

desenvolvi formas de compreender as imagens dos textos que escolhi e de discuti-las com alunos que obviamente estavam

em condições de compreender mais. sobre eles do que jamais poderia sem ajuda visual.

Cresci em uma família com grande conhecimento musical. Meu pai era cantor profissional de ópera e igreja, e eu era levado a

concertos desde muito cedo, tanto por meus pais quanto por meus professores. Infelizmente, nunca me foi oferecido um

curso paralelo destinado a me conscientizar sobre as artes visuais. Minhas leituras e conversas com pais, professores e outras

pessoas encarregadas do meu desenvolvimento incluíam referências aos grandes mestres da arte, é claro, e às vezes até fotos

individuais eram mencionadas; mas estas referências raramente ocupavam o centro das atenções por muito tempo, e a

convicção que me restou foi que a técnica artística e a interpretação não podiam ser adequadamente compreendidas por pessoas

cegas.

À medida que minha educação progrediu, desenhos em relevo foram incluídos em livros em Braille produzidos comercialmente;

mas muitas vezes não eram acompanhados de chaves ou outro material explicativo, o que me fez sentir pouco incentivo para usá-

los. O quão lamentavelmente preparado eu estava para entendê-los ficou claro para mim um dia, quando eu estava talvez no primeiro

ou último ano do ensino médio. Uma organização que preparou materiais para cegos recrutou alunos da minha escola para realizar

experiências de reconhecimento tátil de imagens. Vi desenhos de objetos comuns em relevo e perguntei se eu poderia identificá-los.

Lembro-me de que foram reproduzidos literalmente; isto é, eles não foram renderizados artisticamente. Para minha surpresa e

angústia, o único objeto que nomeei corretamente foi um garfo deitado. Rapidamente percebi que qualquer objeto com perspectiva

tridimensional, como uma árvore, um cachorro ou um prédio, era totalmente indiscernível para mim. O garfo, no entanto, com

seus dentes e cabo simples, parecia no papel muito parecido com o que seria quando pousado sobre uma mesa. Anos mais

tarde, quando já tinha progredido para além do ensino secundário, percebi quão simplista e incompleto era o meu conhecimento sobre

imagens. Não só não consegui identificar objetos simples renderizados usando linhas em relevo no papel, mas também queria

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 Curiosamente,
Machine minha
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Google na obtenção de perspectiva na pintura veio por causa de outra forma de arte: a
música. Quando calouro, fiz um curso de história da música e lembro-me de um ponto central na introdução de
um livro que já foi influente: Music in Western Civilization, de Paul Henry Lang. Lang afirma que os períodos
musicais e suas características só poderiam ser adequadamente compreendidos comparando-os com os
períodos artísticos. Foi então que comecei a considerar palavras musicais como Barroco, Rococó, Neoclássico e
Impressionismo como aplicáveis à arte e à música. Pouco depois desta constatação, conheci um estudante de
pós-graduação com um interesse vibrante pela arte e um fascínio correspondente pela forma como as pessoas
cegas avaliavam o mundo. Começamos a ir ao Metropolitan Museum of Art, onde ela me descreveu fotos. A
tarefa dela foi difícil: apresentar-me a termos artísticos com os quais eu nunca havia lidado antes; falando
sobre os pontos essenciais de quadros famosos; contextualizar os artistas e o seu trabalho; e fornecendo
interpretações de obras dos grandes mestres. Na falta de uma compreensão sistemática da história da arte,
praticamente tudo era novo para mim, e a ironia de só agora arranhar a superfície de uma disciplina em grande
escala não passou despercebida. Como poderia eu, bem educado como pensava, administrar essa nova arena?,
perguntei-me. Minhas tentativas de compreender a arte foram simultaneamente emocionantes e frustrantes.
A colaboração traduziu-se no nosso desejo de oferecer os nossos serviços a escolas e organizações que
atendem cegos. Isto poderia ter funcionado na cidade de Nova Iorque, com a sua grande população de pessoas
com deficiência visual e o grande número de grupos dedicados à sua educação e reabilitação. No entanto, eu era
um estudante de graduação ocupado, decidido a obter um doutorado. em inglês, e meu amigo estudante logo
deixou a cidade de Nova York para uma vida de casado na Itália.

Uma investigação mais aprofundada sobre a minha compreensão da experiência artística teve de esperar até eu
terminar o meu doutoramento. e voltei do meu primeiro emprego como professora, uma cátedra visitante de
três anos em uma faculdade para mulheres no Japão. Quando voltei, descobri que os museus tinham
começado a fornecer audiodescrições para os visitantes com deficiência visual. Conforme o tempo e a
oportunidade permitiram, experimentei com entusiasmo os guias de áudio que acompanham as exposições em
locais como o Museu Real de Ontário, em Toronto, e o Museu Georgia O'Keeffe, em Santa Fé. Por mais
fascinantes que fossem, senti que eram aleatórios e desfocados na forma como apresentavam informações sobre
arte. Às vezes, as obras de um artista seriam colocadas em contexto com as de outros profissionais; em
outros, as imagens eram representadas isoladamente. Às vezes, as descrições eram altamente opinativas ou
poéticas; em outras, seriam concretamente literais e enfadonhas. Esta falta de abordagem unificadora obrigou-
me a elaborar o meu próprio conjunto de sugestões para explicar a arte. Ofereço-os não como um dogma
crítico, mas antes como uma tentativa de um leigo de ganhar uma posição segura na compreensão de um meio
que ainda está repleto de mistério para mim.

Em primeiro lugar, a descrição mais completa para mim começa com a resposta a uma pergunta simples: O
que está acontecendo na imagem? Lembro-me de meu professor de piano no ensino médio me contando sobre um
concerto de um jovem pianista que omitiu uma grande parte do último movimento de "Le Tombeau de
Couperin" de Ravel, talvez não o mais grave dos pecados, considerando a estrutura bastante recursiva do
pedaço. Ao observar que o crítico do New York Times não mencionou a omissão, meu professor advertiu: “No
Sobre
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conte o que aconteceu”. Este princípio, parece-me, é inviolável. Em segundo lugar, o descritor deve
colocarsão
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e fáceis artístico,
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dispositivo. esforço para mencionar detalhes minuciosos e evasivos sem os quais a qualidade da imagem seria
prejudicada. Este ponto Revisar configurações de
cookies Aceitar todos os cookies foi fortemente levado a mim por artigos sobre fotógrafos no Smithsonian, que
 aponteiTranslated
Machine detalhes que eu nunca teria imaginado que poderiam ser apresentados de forma tão pungente em fotos.
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Para mim e para outras pessoas cegas com quem conversei, os detalhes sofisticados nas imagens são
muito mais importantes, numerosos e variados do que imaginamos. Finalmente, se as interpretações forem
controversas, ou se houver uma grande divergência entre elas, o descritor deverá conseguir transmitir a
diversidade e o alcance desta controvérsia.

Estou satisfeito que o trabalho realizado pelo Art Beyond Sight Institute, que pela primeira vez chamou minha
atenção quando participei de um de seus workshops no Buffalo State College, tenha feito soar o apelo para
um estudo sério, sustentado e sistemático de como as pessoas com deficiência visual compreender a arte e
como a arte pode ser melhor transmitida a eles. Espero que os estudos sejam utilizados não só para
sensibilizar mais museus e galerias para as necessidades de um público especial sedento de informação
sobre arte, mas também que estes estudos resultem na implementação de abordagens cuidadosamente
concebidas para descrições da expressão artística. Para colmatar uma lacuna embaraçosa na educação
dos cegos, esta bolsa de estudos é vital e oportuna.

Craig Werner ensinou inglês na Buffalo State College, na San Diego State University e na Kinjo
Gakuin University (Nagoya, Japão). Ele recebeu seu Ph.D. em Inglês pela Universidade de Harvard
e especializado em literatura infantil, presidiu o Departamento de Inglês do Buffalo State College,
atuou como presidente da Associação de Literatura Infantil e recebeu o Prêmio do Presidente do
Buffalo State College por Excelência em Serviço.
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Sobre o Diário

Disability Studies Quarterly (DSQ) é o jornal da Society for Disability Studies (SDS). É uma revista
multidisciplinar e internacional de interesse para cientistas sociais, estudiosos das humanidades e das artes,
defensores dos direitos das pessoas com deficiência e outros interessados nas questões das pessoas com deficiênc
Representa toda a gama de métodos, epistemologias, perspectivas e conteúdos que o campo dos estudos
da deficiência abrange. A DSQ está empenhada em desenvolver conhecimentos teóricos e práticos sobre a
deficiência e em promover a participação plena e igualitária das pessoas com deficiência na sociedade.
(ISSN: 1041-5718; eISSN: 2159-8371)

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Volume 1 ao Volume 20, não. 3 do Disability Studies Quarterly está arquivado no site do Banco de Conhecimento ;
Volume 20, não. 4 até o presente podem ser encontrados neste site em Arquivos.

Começando com o Volume 36, Edição No. 4 (2016), Disability Studies Quarterly é publicado sob uma licença
Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives a menos que de outra forma
indicado.

Disability Studies Quarterly é publicado pelas Bibliotecas da Ohio State University em parceria com a
Sociedade para Estudos sobre Deficiência.

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ISSN: 2159-8371 (On-line); 1041-5718 (Imprimir)

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