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Lar / Arquivos / Vol. 33 Nº 3 (2013): Dupla Edição: Experiência museológica e cegueira; questão geral / Enfatizando a observação
em um programa de galeria para visitantes cegos e com baixa visão: arte além da visão no Museu de Belas Artes de Houston Sobre o Diário

Disability Studies Quarterly (DSQ)

é o jornal da Society for
Disability Studies (SDS). É uma
revista multidisciplinar e internacional
Enfatizando a observação em um programa de galeria para cegos e com baixa visão de interesse para cientistas sociais,
estudiosos da área
Visitantes: Art Beyond Sight no Museu de Belas Artes de Houston
humanidades e artes, defensores dos

Bridget O'Brien Hoyt direitos das pessoas com deficiência

e outros preocupados com as questões de
Curadora de Educação, Programas Acadêmicos Snite
pessoas com deficiência.
Museum of Art, University of Notre Dame E-mail:
Representa toda a gama de
bridget.hoyt@nd.edu
métodos, epistemologias,
perspectivas e conteúdos que o
Palavras-chave: campo dos estudos da deficiência
abrange. A DSQ está comprometida em
acesso ao museu para cegos e deficientes visuais, Museu de Belas Artes, Houston, educação artística para cegos, descrições
desenvolver conhecimentos
verbais de artes visuais, audiodescrição de artes visuais, descrição guiada
teóricos e práticos sobre a

Abstrato deficiência e promover a participação

plena e igualitária das pessoas

O artigo recria uma conversa de galeria com visitantes cegos e com baixa visão focada em O Julgamento de Salomão, (c. com deficiência na sociedade.

1640) de Matthias Stomer. Em vez de receber passivamente as interpretações do facilitador, os participantes trabalham (ISSN: 1041-5718; eISSN:
juntos para construir uma compreensão da pintura como um todo a partir dos detalhes descritos. O artigo prossegue 2159-8371)
apresentando um histórico do desenvolvimento do programa, incluindo uma avaliação diferenciada dos méritos do
manuseio de objetos como auxílio à compreensão.

Faça um envio

Art Beyond Sight é um programa mensal de galeria para visitantes cegos ou amblíopes no Museu de Belas Artes de Houston
(MFAH). Os participantes passam cada programa de sessenta minutos explorando uma obra de arte por meio da descrição verbal
Mídias Sociais DSQ
de um membro da equipe do departamento de educação do MFAH, combinada com uma mistura de observações,
perguntas, associações e interpretações dos participantes. Atingindo cerca de 150 participantes anualmente, o programa Tweets por @DSQJournal

mensal não é uma vantagem estatística para o MFAH, mas destaca-se como uma abordagem pedagógica em que os visitantes
Instagram do DSQ
passam um tempo significativo encontrando uma obra de arte com resultados partilhados e como um exemplo de museu que
promove um sentido comunidade dentro de suas galerias.

O modelo dialógico do programa celebra uma investigação profunda de uma única obra; os participantes consideram a obra sob
vários pontos de vista e saboreiam o tempo que cada obra leva para se revelar. Os visitantes oferecem inúmeras
interpretações potenciais durante a discussão e, à medida que o programa se desenrola, as interpretações são desafiadas,
apoiadas e complicadas pelos pensamentos de outros participantes (Burnham & Kai-Kee, 2011). O ponto final da conversa é mais
complexo e cheio de nuances do que o ponto inicial, e os visitantes saem com perguntas maiores do que as que tinham quando
chegaram.

No papel, os objetivos do programa Art Beyond Sight do MFAH podem parecer comuns ou familiares a muitos programas de
galerias de museus. No entanto, ao abraçar uma pedagogia que valoriza cada uma das escolhas do artista como dignas de
consideração e revelando essas escolhas através das observações que os visitantes fazem sobre a obra de arte, o MFAH coloca a
observação visual na vanguarda da Art Beyond Sight. Em suma, o programa enfatiza aquilo que é difícil para muitos dos
participantes com visão subnormal: atenção aos detalhes visuais. Guiado pelos resultados de vários programas piloto, feedback
dos visitantes e valores institucionais, Art Beyond Sight passou a privilegiar a observação como base do programa.

A Fase Piloto

A estrutura do programa incentiva os visitantes a descobrir a obra de arte através dos seus próprios pensamentos e das
observações coletivas do grupo. Desenvolveu-se a partir de conversas e experimentações em grupos focais durante as fases piloto
e públicas iniciais do programa. Estes esforços iniciais ajudaram a identificar membros da comunidade que queriam estar mais
envolvidos com o museu, com quem o MFAH poderia construir o programa em conjunto e que poderiam servir como embaixadores
do programa junto da comunidade cega e com baixa visão (Simon, 2010). Os comentários dos grupos focais revelaram um
interesse em simplesmente descobrir a coleção e as exposições do MFAH. O feedback sobre possíveis descrições de programas
favoreceu estar com a obra de arte original, independentemente de como a arte foi acessada pelos visitantes (Reich et al, 2011).

Programas-piloto com pequenos grupos de participantes — geralmente limitados a três a cinco visitantes — exploraram três
obras de arte tematicamente ligadas, utilizando materiais práticos como principal ferramenta de envolvimento. Três programas
piloto permitiram que a equipe se sentisse mais confortável ao fornecer descrições verbais de obras de arte, orientar explorações
táteis de materiais práticos e navegar pelo museu com visitantes cegos. Refletindo sobre os programas piloto, os funcionários do
museu sentiram que faltava no programa algo central para outras experiências de galeria do MFAH: os visitantes não
interpretavam as obras de arte com uma compreensão profunda. O feedback dos participantes também ajudou a identificar
algumas das deficiências do programa. Uma preocupação logística era que caminhar pelo museu para chegar a múltiplas obras de
arte demorava muito tempo para estar com os próprios objetos. Como resultado, os visitantes não tinham tempo suficiente
para ir além de um encontro superficial com uma obra de arte. Logisticamente, isso também fez com que o programa se
prolongasse, o que obrigou aqueles que haviam providenciado o transporte público a sair antes da conclusão do programa.

O feedback sobre o uso de materiais práticos foi geralmente positivo: a exploração tátil era familiar — até mesmo esperada —
para visitantes com visão subnormal, mas alguns materiais práticos não funcionavam da maneira pretendida (um desenho em
relevo de uma pintura não funcionava). não comunicar um senso de perspectiva, por exemplo). Os visitantes gostavam de tocar
uma peça de bronze, mas a experiência tátil não levava à compreensão de uma escultura de bronze. De certa forma, o programa
baseou-se nos adereços para realizar o trabalho, desviando a atenção de uma exploração robusta da obra de arte. Esses materiais
foram empregados simplesmente para ter algo para tocar, e não porque a experiência do toque estivesse realmente
ajudando os visitantes a compreender ou a se conectar com o objeto de uma forma mais profunda ou significativa.

Após uma reflexão mais aprofundada, o programa estava, deliberadamente ou não, minimizando o papel que a descrição verbal
desempenhava na experiência dos visitantes no museu. Com tanto tempo dedicado à movimentação pelo museu e à manipulação
de materiais práticos, a parte da descrição verbal foi diminuída. Quando os visitantes faziam perguntas sobre a obra de arte,
as perguntas apontavam deficiências na descrição verbal, em vez de questionarem o significado do objeto. Descrições
simples deixavam os visitantes com uma impressão superficial do objeto. Além disso, desconsiderar a importância e o
potencial da descrição verbal modelou uma forma precipitada de considerar uma obra de arte, em vez de dar tempo para valorizar
os detalhes sutis e nuances do objeto. A estrutura do programa precisaria mudar para atender às expectativas dos visitantes
e aos objetivos do museu.

Desenvolvendo a abordagem

Um olhar reflexivo sobre o sucesso de outros programas de galerias do MFAH para adultos nos ajudou a moldar o programa Art
Beyond Sight de uma forma que refletisse os valores, sentimentos e sucessos desses programas. O nosso desafio foi aproveitar
a experiência já oferecida ao público em geral – uma experiência que reflecte os valores pedagógicos do MFAH como instituição
– e torná-la acessível a um novo grupo de visitantes cegos e amblíopes (McGinnis, 2007). As palestras em galerias e visitas
em grupo do MFAH compartilham um objetivo único: fazer com que os visitantes se envolvam com uma obra de arte de uma forma
que leve à compreensão (Burnham & Kai-Kee, 2011). Os programas da galeria MFAH incentivam os visitantes a olhar
Sobre Cookies atentamente e a prestar atenção às obras de arte, a extrair significado das obras de arte, a estabelecer conexões entre
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 Revisitar os objetivos que orientam os programas da galeria para o programa Art Beyond Sight nos levou a trabalhar através

Machine Translated by Google da linguagem dependente da visão incorporada nos objetivos. Como poderia um visitante “olhar atentamente” e potencialmente
estabelecer uma ligação entre “observações e ideias interpretativas” com acesso limitado ao mecanismo primário que torna esta
conquista possível? A resposta, para o MFAH, foi a descrição verbal. Embora a descrição verbal não tenha sido devidamente
considerada durante a fase piloto, ela estava agora numa posição vital dentro do programa. A equipe que lidera o Art Beyond Sight,
assim como os participantes, precisariam trabalhar juntos para pintar uma imagem clara e detalhada na mente de cada
participante. A imagem mental criada precisaria levar os visitantes a continuar pensando sobre diversos aspectos da obra
de arte, ou, em outras palavras, a observá-la atentamente.

Colocar a exploração de uma obra de arte no centro da experiência Art Beyond Sight criou uma experiência compartilhada
que respeitou as necessidades e interesses da diversidade dos participantes do programa. Os visitantes do programa representam
todas as categorias no espectro de identidades de visitantes, incluindo visitantes cujos hobbies e interesses os predispõem a
visitas a museus, visitantes sociais que frequentam com amigos ou familiares e visitantes que foram atraídos pelo programa
porque era uma oferta única. adaptado à comunidade cega (Falk, 2009; Sachatello-Sawyer, 2002; Randi Korn & Assoc., 2010).
Os participantes não eram homogéneos nas suas motivações para participar, nem eram homogéneos nas suas experiências com a
cegueira. Alguns participantes eram cegos, enquanto outros tinham visão parcial; alguns perderam a visão há muito tempo, enquanto
outros a perderam (ou estão começando a perdê-la) mais recentemente; e alguns visitantes com deficiência visual comparecem
acompanhados de amigos ou familiares que enxergam. Ao planear o programa de uma forma que permita que a obra de arte seja
o catalisador de uma experiência de grupo, o programa poderia acomodar a diversidade dentro deste círculo eleitoral, da mesma
forma que o MFAH atende a qualquer grupo de participantes numa palestra numa galeria ou numa visita em grupo. .

Matthias Stomer, O Julgamento de Salomão, c. 1640, óleo sobre tela, MFAH, compra do museu com recursos fornecidos por
o legado de Laurence H. Favrot

Sobre descrição verbal e observação

A base para um modelo dialógico de exploração artística com visitantes cegos ou com baixa visão é lançada através de uma
descrição verbal deliberada e intensiva da obra de arte. Embora o termo “descrição verbal” possa fazer parecer que a pessoa
que descreve a obra de arte gera observações sobre a obra em nome dos presentes, a descrição verbal pode, de facto, produzir
observações frutuosas do visitante quando feita de uma forma inclusiva e participativa. A descrição verbal não é transmitida
passivamente aos visitantes; os visitantes o produzem ativamente. Trechos de um programa Art Beyond Sight que explorou O
Julgamento de Salomão - um enigmático c. A pintura de 1640, com mais de um metro e meio de altura por um metro e oitenta de
largura, e pintada por Matthias Stomer, um artista holandês ativo na Itália após Caravaggio - ilustra essas ideias através das
próprias palavras dos visitantes.

"Do outro lado do grupo circular está um homem vestido com uma túnica vermelha que cobre toda a sua figura, exceto
as mãos e um pé. A gola de sua túnica é forrada com pele - pele branca com manchas pretas."

"Isso seria pele de arminho? Parece majestoso", intervém Robert.

"Há uma sugestão de que esta pele pode nos dizer algo sobre esta figura. Vamos dar mais detalhes: pendurados
sobre esta pele em volta do pescoço estão dois colares feitos de gemas retangulares vermelhas e pretas alternadas
incrustadas em ouro. Em sua cabeça, um o turbante vermelho é enrolado e preso com uma grande gema vermelha.
Emergindo do topo do turbante está uma coroa de ouro, de diâmetro estreito e pontuada por picos triangulares altos
e finos.

“Ele é a única pessoa sentada? Parece que está sentado, mas não consigo ver uma cadeira e ele parece mais alto
do que todos os outros”, acrescenta Michelle.

“Obrigado por essa observação”, confirma o facilitador. "Ele está sentado em uma cadeira, mas não vemos muito dela
porque está obscurecida por suas vestes. E embora não possamos ver um pedestal, a cadeira está levantada do
chão."

Donna acrescenta: "Então ele é elevado a um trono enquanto todos os outros estão de pé ou ajoelhados? É bom ser
rei!"

O facilitador continua: "Parecemos confortáveis em interpretar esta figura como um rei. Vamos dar uma olhada no que
ele está fazendo para aprender mais sobre ele."

Abrir a descrição verbal para uma maior participação do visitante permite que o diálogo permeie todo o programa, em vez de
iniciar o diálogo após a conclusão da descrição verbal. Cria uma cultura em que os visitantes fazem perguntas esclarecedoras
sobre a aparência do trabalho, permitindo que outros participantes respondam a essas perguntas. Esses tipos de perguntas
manifestam a maneira como os visitantes entendem a obra ou onde procuram significado na arte. Quando outro participante fornece
uma descrição verbal - seja descrevendo o que vê ou relembrando o que foi dito anteriormente - o facilitador sabe como está se
desenvolvendo a compreensão do trabalho pelos participantes.

Mais importante ainda, tornar a descrição verbal participativa permite que os participantes com visão parcial e com visão parcial no
programa compartilhem este componente do programa e ajuda a neutralizar a descrição verbal como responsabilidade
exclusiva e autoridade do facilitador da equipe.

Philip faz uma pergunta esclarecedora: "O que as expressões faciais deles nos dizem?" Ele está procurando mais
evidências para considerar.

Kathy responde: “Acho que não podemos ver o rosto da mulher de azul porque ela está voltada para Salomão”.

“A mulher de rosto amarelo parece muito magoada, como se estivesse realmente preocupada com a criança”,
Margaret se lembra do início da conversa.

Quando a descrição verbal é empregada de forma robusta e deliberada e o diálogo em grupo inclui facetas da descrição verbal, a
observação é elevada. O facilitador e os participantes juntos mostram que cada detalhe merece a atenção dos visitantes. A
análise profunda das observações permite que os visitantes passem do reconhecimento à compreensão. Reconhecer
uma obra de arte (um retrato-escultura, um vaso, uma pintura histórica) não produz uma compreensão do objecto (qual é o
significado da sua criação?, porque é que tem este aspecto?, que questões levanta?) .

Philip sugere que a mulher ajoelhada com vestido amarelo à direita de Salomão pode ser a verdadeira mãe.

Michelle concorda: “Ela está estendendo a mão para o bebê com o cobertor”.

Nadine desenvolve o argumento, dizendo: “Ela parece estar mais preparada para cuidar do bebê”.

Sobre Cookies Heather chama a atenção para o seio esquerdo exposto da mesma figura. "Isso poderia ser um sinal de maternidade?"
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 “Ou talvez ela esteja apenas se exibindo e pronta para pegar sua metade do bebê”, Kathy arranca risadas do grupo.

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A conversa toma um rumo mais favorável ao caso da mulher de vestido azul, ajoelhada ao lado esquerdo de

Salomão. Robert faz uma conexão: "Isso pode ser um sinal [o seio exposto]. Mas a Virgem Maria não costuma
estar vestida de azul? Talvez o artista esteja igualando o outro
mulher com a mãe de todas as mães."

Nadine, contradizendo o seu apoio anterior à mulher de amarelo, acrescenta que se ela fosse a verdadeira mãe
neste cenário, apelaria imediatamente para Solomon. “É ele quem toma as decisões aqui.” Esta interpretação
parece explicar por que o Rei Salomão está olhando para a mulher de azul enquanto ela retribui o contato visual.

Para esclarecer os detalhes da história, Donna refere-se à passagem bíblica que o facilitador leu em voz alta para o
grupo anteriormente: "A verdadeira mãe não disse para dar o bebê para a outra mulher? Talvez seja isso que ela
está dizendo a Salomão. "

Michelle descreve ainda mais essa interação, acrescentando: “Eles estão se entendendo. A mulher de amarelo não se
conecta com Salomão”.

“Mas no nível emocional”, acrescenta Richard, “você pode recorrer à pessoa que pode causar o dano
imediato”. Ao chamar nossa atenção novamente para o gesto da mulher de amarelo em direção ao carrasco,
Richard lançou dúvidas sobre essa linha de raciocínio.

A neutralidade na descrição verbal é essencial para permitir que os visitantes sejam os principais interessados na
interpretação da obra de arte. É certo que é difícil alcançar a neutralidade completa na descrição verbal; comentários que refletem
as próprias interpretações do facilitador ou interpretações comumente aceitas podem facilmente infiltrar-se na descrição verbal. A
transferência de ideias transmitidas em uma linguagem visual para uma linguagem verbal requer interpretação. No
entanto, descrever uma obra de arte em termos de interpretações comumente aceitas – como descrever emoções de
figuras em vez de descrever como elas mostram essa emoção – torna a descrição verbal mais curta e evita mal-entendidos
desnecessários. Contudo, essa forma de descrição faz do facilitador o intérprete e restringe o potencial para outras interpretações
entre o grupo.

“A mulher de azul, você pode descrever a mão dela de novo?” Roberto pergunta.

“Está na mesma posição que você, Robert”, responde o facilitador, descrevendo novamente o braço da mulher
de azul como estando dobrado no cotovelo com a palma da mão voltada para cima e na direção do Rei Salomão.

"Então poderia ser como um apelo? Como se ela estivesse implorando a Solomon para deixar a outra mulher ter o
bebê em vez de dividi-lo ao meio?" Ele rapidamente prossegue: “Ou suponho que possa ser um sinal de
resignação”, reconhecendo que a ambiguidade do gesto colocou em questão a sua interpretação original.

A vasta coleção do MFAH - abrangendo 5.000 anos de criação humana e tocando quase todos os cantos do globo - oferece muitas
obras de arte que podem sustentar uma exploração e conversa cuidadosa e repleta de reflexão entre os participantes
ao longo do programa de uma hora. Ao facilitar o programa, o objetivo do funcionário é criar um espaço no qual os visitantes
possam forjar novas ideias, conexões e questões através da observação cuidadosa dos detalhes visuais do trabalho. Cada ponto
da conversa volta à evidência visual, mantendo a observação no centro da construção do significado. Com uma hora dedicada ao
diálogo sobre uma única obra de arte, pode ser tentador que a conversa passe a discutir questões que cercam o objeto ou,
em outras palavras, ideias que não requerem necessariamente a visão para serem acessadas (a biografia de um artista , o contexto
histórico da sua criação, rituais e tradições, etc.), mas o programa enfatiza a utilização destas ideias como mais uma forma
de reforçar as observações visuais feitas ao longo do programa.

Nadine fala por todos no grupo: "Estamos tentando descobrir quem é a verdadeira mãe há quase trinta minutos, mas
continuamos usando as mesmas ideias para apoiar argumentos diferentes!" Uma rápida pesquisa no grupo
confirma o impasse: cerca de metade pensa que a mãe é a mulher de amarelo, enquanto a outra metade apoia a mulher
de azul. “Mas acho que o artista nos manteve olhando para a pintura”, sugere Nadine.

"E não é isso que um artista quer? Que as pessoas continuem olhando para o seu trabalho?" pergunta Donna.

Richard continua: “Inicialmente, Solomon teve que tomar uma decisão e não sabia [a resposta certa].
E não sabemos. E foi a sabedoria de Salomão que o levou a não fazer perguntas, mas a adotar a abordagem que ele
fez."

“Vemos o que ele valorizava”, acrescenta Kathy, “ele valorizava a sabedoria e o julgamento correto”.

Robert resume a experiência: "A pintura nos lembra que não somos tão sábios quanto Salomão. Ele descobriu
rapidamente o resultado justo, enquanto ainda estamos debatendo qual mãe se beneficiou de sua sabedoria." O
grupo parece ter chegado a um consenso humilhante.

Após uma breve pausa, Richard retoma a conversa: "Se essa é a interpretação que tiramos, então esta não parece
uma pintura típica de uma igreja. Parece mais adequada para pessoas como advogados e juízes." O facilitador
confirma que esta pintura foi provavelmente encomendada para um edifício cívico e o diálogo continua com esta
nova informação em mente.

O exame minucioso dos visitantes sobre as pistas visuais da pintura levou a inferências muito além do tema ou da ação narrativa
da pintura.

Conclusão

Art Beyond Sight teve sucesso em promover uma comunidade de alunos dentro da comunidade cega de Houston.
As galerias do MFAH são um local onde as pessoas se podem reunir, sejam quais forem as condições. Um participante
mudou-se recentemente para Houston e participou do programa para conhecer outras pessoas cegas ou com baixa visão. Uma ex-
professora da terceira série de um distrito escolar da região, que trazia sua turma ao museu anualmente até renunciar ao
cargo durante a transição para a perda de visão, observou que conseguiu se reconectar com o museu por meio do Art Beyond
Sight. O programa também constrói um senso de comunidade ao dar sentido às obras de arte. Os visitantes participam juntos
da experiência e, embora possam não saber aonde o programa e suas ideias os levarão, é uma experiência compartilhada. A
sensação de descoberta é maior entre o grupo do que a que os visitantes individuais experimentariam por conta própria. Art
Beyond Sight mudou a visão do MFAH de um lugar onde a visão é necessária para atender, para um lugar onde as pessoas
podem se envolver com ideias e se conectar com outras pessoas (Simon, 2010). Manuel, participante do programa, resumiu a
sua primeira visita ao museu quando disse: "Achei que teria de tocar na arte para tirar alguma coisa de vir aqui.

Mas em vez disso usei minha mente e acho que isso melhorou muito."

Referências

Burnham, R. e Kai-Kee, E. (2011). Ensino no museu de arte: Interpretação como experiência. Los Angeles: J.
Museu Paul Getty.

Falk, J. (2009). Identidade e experiência do visitante do museu. Walnut Creek, CA: Left Coast Press, Inc.

Randi Korn & Associados (2010). Uma estrutura para se envolver com a arte. Museu de Arte de Dallas.

McGinnis, R. (2007). Facilitar a educação: Incluir pessoas com deficiência na programação dos museus de arte. Em P. st Villeneuve
(Ed.), Da periferia ao centro: a educação em museus de arte no século XXI. Reston, VA: Associação Nacional de
Educação Artística.

Reich, C., Lindgren-Sreicher, A, Beyer, M., Levent, N., Pursley, J. e Mesiti, LA (2011). Falando sobre arte e museus: Estudo sobre as
necessidades e preferências de adultos cegos ou com baixa visão. Recuperado em 22 de fevereiro de 2013. http://
www.artbeyondsight.org/new/peak-out-on-art-and-museums.shtml

Sachatello-Sawyer, B. et al. (2002). Programas de museus para adultos: Projetando experiências significativas. Nova Iorque:
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 Bridget Hoyt, ex-gerente de programas turísticos do Museu de Belas Artes de Houston, é curadora de educação e

Machine Translated by Google programas acadêmicos do Museu de Arte Snite da Universidade de Notre Dame. Para obter mais informações sobre Art
Beyond Sight no MFAH, entre em contato com tours@mfah.org.
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Volume 1 ao Volume 20, não. 3 do Disability Studies Quarterly está arquivado no site do Banco de Conhecimento; Volume 20, não. 4 através do presente pode ser
encontrado neste site em Arquivos.

Começando com o Volume 36, Edição No. 4 (2016), Disability Studies Quarterly é publicado sob uma licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-SemDerivações,
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Disability Studies Quarterly é publicado pelas Bibliotecas da Ohio State University em parceria com a Sociedade para Estudos sobre Deficiência.

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