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Historia Da Arte Linha Do Tempo Completa
Historia Da Arte Linha Do Tempo Completa
Prof. Fernando
1 Introdução a Arte
2 Pré-História
3 Idade Antiga
4 Idade Média
5 Idade Moderna
6 Idade Contemporânea
7 Arte Brasileira
8 Análise Estética
1
Introdução a
Arte
2
Arte na
Pré-História
Pré-História
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como
colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas “Vênus”.
Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas
delas são:
Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000
anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém,
só foi reconhecida em 1902.
Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000
anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês.
Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas,
dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994.
Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.
3
Arte Antiga
Egito
Grécia
Roma
Arte Antiga - Egípcia
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-
se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza,
o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas
manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria
uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o
equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o
racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena
criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.
Arte Antiga - Romana
Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por
toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de
Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas
que não eram grandes artistas.Surge a arte cristã primitiva.
Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária,
que recebe este nome devido às catacumbas, cemitérios subterrâneos em Roma,
onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a
pintura é simbólica.
Para entender melhor a simbologia:
Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe, pois a
palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus
Filho Salvador".
Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de Noé;
Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões.
Arte Antiga – Bizantina
Arte Idade
Média
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem
início o período histórico conhecido por Idade Média. Na
Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida
como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento
humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a
valorização do espírito. Os valores da religião cristã vão
impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção
de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo
cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus
é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A
igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes
ilimitados.
5
Arte Idade
Moderna
Arte Renascentista
O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia
que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga
cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e
incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das
ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo
foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito
do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a
ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado
agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido
amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem
(Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural,
conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.
Arte Maneirista
Arte - Idade
Contemporânea
Neoclassicismo
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova
tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e
principalmente com o Império de Napoleão.
Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por
acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos
inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de
produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e
pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos
individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do
Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.
Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista.
Características gerais:
* a valorização dos sentimentos e da imaginação;
* o nacionalismo;
* a valorização da natureza como princípios da criação artística; e
* os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
Realismo
Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova
tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o
conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-
se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado
as visões subjetivas e emotivas da realidade.
São características gerais:
* o cientificismo
* a valorização do objeto
* o sóbrio e o minucioso
* a expressão da realidade e
dos aspectos descritivos
Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a
pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas
considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em
seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura
impressionista.
Expressionismo
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva,
“expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao
amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a
figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística
concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.
Fovismo
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves
(em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores
puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis
Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma
estatueta renascentista.
Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado
do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negação
total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.
Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar
a guerra.
Abstracismo
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas
e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando
a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor
rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
KAREL APPEL
PIERRE ALECHINSKY ASGER JORN
Pop Art
A Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela
primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da
cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados
Unidos.
Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da
década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da
propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.
É utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espaço
arquitetônico.
O espectador participa da obra, e não somente à aprecia.
Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.
Art Naïf
É a arte da espontaniedade, da criatividade autêntica, do fazer artístico sem escola nem
orientação, portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que,
como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática.
Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos, nem nas
tendências modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.
Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil, da arte do doente mental
e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas.
Assim, o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras, muito
embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração
na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das
imagens de santos. Não se trata, portanto, de uma criação totalmente subjetiva, sem nenhuma
referência cultural.
O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos
corretos das figuras que representa.
7 Arte - Brasileira
Arte Rupestre – Pré História
As mais importantes pinturas rupestres do Brasil:
· PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou
pinturas com cerca de 11.000 anos.
· PERUAÇU (MG), tem vários estilos de pinturas entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe
espetaculares desenhos geométricos.
· LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, conhecidas desde 1834, têm entre 2.000 e
10.000 anos de idade.
· SÃO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Niède Guindon, da Universidade Estadual de
Campinas, possui vestígios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos.
Pátio do Colégio
Operários
Tarsília do
Amaral
Carnaval - Di Cavalcanti
Arte Expressionista
No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa
realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico
da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela
linguagem estética.
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Arte Primitiva
A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada após o Movimento
Modernista, que apresentou, entre suas tendências, o gosto por tudo o que era genuinamente
nacional. E um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de
uma sociedade e os combina plasticamente, guiando-se por uma clara intenção poética.
Geralmente esses pintores são autodidatas e criadores dos recursos técnicos com que
trabalham.
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t i ca
E st é
li se
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BIBLIOGRAFIA