ROCOC PARTE I

NAVARRO, DIOGO; PEDROSO, FLAVIA;

SENA, VANESSA; MELO, ZIMALDO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RECNCAVO DA BAHIA
Cachoeira
2010
RESUMO
O Rococ um estilo que surgiu na Frana governada por Lus XV como um
desenvolvimento do estilo Barroco, porm de forma suavizada. Usado principalmente nas
artes decorativas, se dissemina a partir da arquitetura para as outras artes. Teve grande fora
na Europa at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente
na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal, impulsionada pela necessidade de
ostentao das cortes principescas da poca.
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A ASCENO DO ROCOC NA FRANA E A SIGNIFICAO DO TERMO ROCOC
O Rococ surgiu na Frana, no sculo XVIII, como uma extenso do Barroco e era, a
princpio, apenas um estilo decorativo. Nesse estilo, vemos como caracterstica a exaltao do
individualismo e um gosto ftil por uma beleza luxuosa, a utilizao de formas curvas e
apresenta tambm, elegncia e um carter intimista. Esse movimento comea na rea da
arquitetura e depois se espalha para todos os ramos das artes.
O termo Rococ surge de um termo francs (rocaille) que significa embrechado, que
uma tcnica de incrustao de conchas e vidros utilizados na decorao de grutas artificiais.
Com a morte de Lus XIV em torno de 1715, o pensamento da cultura francesa se tornou
mais flexvel. Com isso, os monarcas abandonam Versalhes e vo para suas propriedades do
interior e alguns continuam em Paris. Agora estes so os mecenas e, com eles surgiu a esttica
do Rococ, que mantm alguns dos valores do movimento Barroco (como a assimetria, a
aluso a mitologia greco-romana, a inclinao emocional, entre outros).
Conhecido tambm como estilo Lus XV e Lus XVI, o Rococ abordava geralmente,
temas da vida cortes e a estilizao naturalista de plantas em molduras e ornamentos, alm
de abordar tambm os temas j retratados no Barroco. Nessa corrente, se comemora a alegria
de viver, e isso se reflete inclusive nas obras sacras, tudo mais leve assim como a
despreocupada vida na corte.
Durante o perodo Iluminista essa corrente artstica foi a mais importante na rea da
arquitetura. As construes ganharam leveza e um tom mais pastel comeou a ser utilizado
em contraposio as cores mais vivas. Apresentam tambm uma decorao carregada nas
fachadas e nos interiores, onde mais percebida. Essa caracterstica valoriza um modo de
vida individual e caprichoso. Nas igrejas, as cpulas so menores que as das igrejas barrocas,
porm, se apresentam em maior quantidade, e em contraste com o tom pastel ou branco da
parede, as janelas ovais apresentam ao seu redor um ornamento dourado, geralmente
apresentando como elementos anjos e arranjos florais. Isso acaba quebrando a rigidez dessas
paredes. A arquitetura dos palcios tambm apresenta essas caractersticas, que de certa
forma, transmitiam a atmosfera de um mundo ideal. Apresentam tambm cenas buclicas
retratadas nos tetos em tom pastel. Os mveis, que so de suma importncia para a construo
arquitetnica justamente pelo fato de o Rococ ter surgido como um estilo decorativo. Estes
apresentam tambm os ornamentos florais, o emprego de madeiras raras marchetadas e frisos
dourados. Essas caractersticas so acompanhadas pelo requinte de suas linhas.
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Como ressaltada a importncia do elemento decorativo, a escultura assume um papel
importante nessa corrente artstica. Porm, a escultura segue por um caminho diferente do da
escultura barroca. Elas apresentam um tamanho menor e os motivos so escolhidos em funo
da decorao e, embora os escultores se utilizem do mrmore, do preferncia ao gesso e a
madeira, pois estas aceitam cores suaves.
A pintura do Rococ apresentava uma rica ornamentao, detalhes apresentados com
mincia, uma grande riqueza de cores, assim como de figurinos e cenrios. Em alguns casos,
as obras perdiam inclusive seu foco narrativo em meio a riqueza de detalhes, do apelo
sensorial.
Nesse perodo, surge a indstria da escultura de porcelana na Europa, material utilizado
no oriente e, esse material era perfeito para a poca e por isso, surgem imediatamente vrias
oficinas magistrais nessa tcnica.
O Rococ francs foi um movimento essencialmente aristocrtico e representou a fase
derradeira do antigo sistema feudal. O Iluminismo criticava as bases dessa sociedade, assim
como os patronos que fomentavam a pintura do rococ (j vista como frvola, efeminada,
saturada de ornamentos), pois os iluministas queriam uma sociedade mais igualitria,
anulando os privilgios vindos do bero.
A classe mdia via o rococ como a mscara de uma elite corrupta e apreciava uma arte
completamente contrria esttica do rococ. Esse processo resultou na Revoluo Francesa
e o Rococ deu lugar ao Neoclassicismo.
JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1719)
No incio do sculo XVIII, quando o absolutismo chega ao seu pice com a corte do rei Lus
XIV, que utiliza deliberadamente a exibio e o esplendor da realeza, um estilo
exageradamente decorado se impe ao sobriedade de seu antecessor, o estilo barroco. Neste
tempo obras monumentais foram idealizadas o que, apesar de a maior parte ter sido
abandonada, ajuda ao desenvolvimento deste recurso de exagero na decorao. Aps a
construo do Palcio de Versalhes, em Paris, vrios palcios foram construdos na Europa
tentando competir com o seu esplendor, criando mundos fantasiosos e fantsticos em relao a
vida humilde imposta pelos senhores a populao europeia neste perodo.
Por terem sido cooptadas nesta orgia de decorao, as artes individuais perderam muito
de sua importncia independente. Houveram, sim, artistas distintos no perodo em torno de
1700, mas, talvez s existisse um mestre cuja arte se comparava dos grandes mestres da
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primeira metade do sculo XVII. Jean-Antoine Watteau foi o maior pintor francs do seu
tempo e um dos principais nomes do rococ. Nasceu na cidade fronteiria de Valenciennes,
em 1684, se mudou para Paris em 1702, onde foi educado artisticamente no ateli de Claude
Gillot Pintor de cenas teatrais entre 1705 e 1708. A influncia deste artista foi crucial, pois
teve a oportunidade de assistir as farsas teatrais da commedia dallarte, teatro popular
improvisado, cujas apresentaes eram feitas na rua e praas pblicas das cidades, aps a
devida autorizao, em carroas ou pequenos palcos improvisados.
Essas apresentaes improvisadas serviram de inspirao para a mais importante obra de
Watteau: o fete galante, ou festa de cortejo. Uma paisagem pastoril, onde personagens
elegantemente fantasiados passam o tempo conversando, flertando e fazendo serenatas.
Inspiradas no exemplo de Sir Peter Paul Rubens, a cor dessas obra so delicadas. O termo fete
galante foi criado pela Academia Francesa, que buscava um termo que caracterizasse a obra
de Watteau depois que ele se tornou membro da instituio em 1717.
Tambm projetou decoraes de interiores para os palcios da nobreza. Mas,
provavelmente, as festas reais no satisfaziam a imaginao do artista. Ele passa a pintar suas
prprias vises de uma vida livre de todas as privaes e banalidades, uma fantasia de uma
vida de piqueniques em parques de sonho onde nunca chove, de saraus musicais onde todas as
damas so belas e todos os amantes graciosos, onde todos vestem refulgentes sedas, e onde a
vida dos pastores e pastoras perece ser uma sucesso de minuetes. Poderia-se ter uma
impresso de uma arte amaneirada e artificial. Para muitos, passou a representar o gosto
aristocrtico da Frana do incio do sculo XVII, o estilo rococ, a predileo por cores e
decoraes delicadas que sucederem ao gosto mais robusto do perodo barroco e que se
expressou em alegre futilidade. Mais que um mero expoente das modas de seu tempo, seus
sonhos e ideais ajudaram a modelar o estilo rococ. Assim com Vandyke, que ajudou a crias a
ideia de desenvoltura cavalheiresca associada as pessoas nobres, Watteau enriqueceu nosso
repertrio de imaginao com a sua viso de galanteria espirituosa.
No quadro Festa num parque (ca. 1718), Watteau retrata uma cena campestre, onde
predomina uma calma doce, quase melanclica. Moos e donzelas que apenas descansam e
sonham, jogam com flores e entreolham-se. A luz brinca com seus trajes reluzentes e
transfigura o bosque num paraso terreno. As qualidades de sua arte, a delicadeza de seu
trabalho de pincel e o refinamento de suas harmonias cromticas no so facilmente
percebidas em reprodues. Sua arte imensamente sensvel devem ser desfrutados no original.
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Assim como Rubens, a quem admirava, Watteau era capaz de transmitir a impresso de
carne palpitante atravs de uma pitada de giz ou cor. Mas o estado de espirito de seus estudos
totalmente diferente daquele pintor. As pinturas de Watteau sempre transmitem um ar de
melancolia, como se os atores soubessem que seus prazeres eram fugazes e que logo
acabariam. Um toque de tristeza em suas vises de beleza, difcil de dizer ou definir, mas que
eleva a arte deste grande artista alm da esfera da simples habilidade e boniteza. Esse clima
atribudo ao fato da sade debilitada do artista. Ele sofria de tuberculose, fato que o deixava
impaciente e mal-humorado e pode ter sido a causa das tcnicas descuidadas que ele praticava
algumas vezes e que, talvez, a sua extrema conscincia da transitoriedade da beleza que
incutiu em sua arte essa intensidade que nenhum dos admiradores e imitadores conseguiu
igualar. Em 1719, viaja para a Inglaterra em busca de cura, mas o clima frio agrava sua
situao e ele morre de prematuramente, aos 37 anos.
Depois de sua morte, a artificialidade dos temas que abordava saiu de moda e, durante os
tempos da Revoluo Francesa, estudantes de arte costumavam a se divertir jogando nacos de
po em suas obras-primas.
FRANOIS BOUCHER
JEAN-HONOR FRAGONARD (1732-1806)
Nascido em Grasse, na Frana, no dia 5 de abril de 1732, foi um dos principais pintores do
estilo rococ. Sua arte se destaca pela exuberncia das cores, ambientao em segundo plano,
uso cuidadoso de luz e sombra, sobretudo nos tons de pele, alm do contedo ertico de
algumas de suas obras. Foi um pintor de grande encanto que seguiu a tradio de Watteau em
seus temas inspirados na vida da alta sociedade. Em seus desenhos de paisagens, era um
mestre dos efeitos impressionantes.
Depois de se mudar do sul da Frana para Paris, aos 18 anos, ele foi aluno dos pintores
Franois Boucher, Jean-Simon Chardin e Charles Andr van Loo. Em 1752, Frangonard
ganhou o Prix de Rome e teve a oportunidade de ir para a Itlia estudar a obra dos grandes
mestres. A paisagem italiana teve um grande impacto em sua obra, servindo de cenrio para
suas cenas da vida cotidiana. Depois, foi para Holanda e foi influenciado pelas artes
holandesa e flamenga. Ele usou uma palheta de cores sbrias para criar ambientaes
melanclicas para seus personagens centrais.
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Em Roma, ele se tornou membro da prestigiosa Acadmie de France, apesar de ter
considerado as regras do grupo muito restritivas. Quando voltou para Frana, conseguiu atrair
vrios patronos ricos e importantes, dentre os eles Madame de Pompadour e Madame du
Barry, quando foi aclamado como figura-chave do movimento rococ.
Em seu desenho da vista da Villa dEste em Tivoli, perto de Roma, mostra como ele era
capaz de encontrar grandiosidade e encanto num trecho de paisagem real. Sua mais
importante obra O balano (1767). princpio, parece a simples imagem de uma jovem
inocente brincando, mas, na verdade, trata-se de uma pintura ertica: deitado relaxadamente
no canto esquerdo do quadro est um homem, olhando diretamente por baixo da saia dela, que
entreabre as pernas.
Infelizmente, seu estilo foi popular em um curto perodo, entrando em declnio com a
ascenso do estilo neoclssico, que deixou o estilo rococ obsoleto. Alm disso, quando seus
patrocinadores foram mandados para a guilhotina, durante a Revoluo Francesa, sua renda
diminuiu drasticamente, e ele acabou morrendo na misria. Porm, no final do sculo XIX,
sua herana artstica foi resgatada e sua neta, Berthe Morisot, foi uma celebrada pintora do
impressionismo.
JEAN-SIMON CHARDIN
PINTURA A PASTEL
Na pintura desse perodo, foi difundida a tcnica da pintura a pastel, uma maneira
elegante de se pintar a seco. Esse material reflete a luz de tal modo que as cores se mostram
extremamente saturadas e luminosas. Nenhuma tcnica at hoje tem esse poder de cor. O
termo pastel no se refere a cores plidas, mas sim consistncia do material durante sua
fabricao. O termo pastel vem do latim pastellus, pastillum, que significa pastilha, pequeno
po, que est na origem da palavra italiana pasta, que quer dizer massa. A tcnica da pintura a
pastel extremamente intimista, pois o pintor se utiliza dos bastes de cor e dos prprios
dedos (sem o uso de pincel) para executar a obra, sendo assim, o artista tem uma interao
inigualvel com sua obra.
uma tcnica muito aplicada na criao de paisagens naturalistas e na criao de
retratos, pois a fuso das cores ocorre de maneira muito sutil, apresentando gradientes suaves,
ideais para a representao de texturas de pele, folhas, cu, etc.
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Essa tcnica foi mencionada pela primeira vez por Leonardo da Vinci e sua inveno
atribuda a um pintor alemo de nome Johann Thiele, porm a inveno atribuda tambm
ao francs Jean Perral. Porm, uma artista de Veneza, Rosalba Carriera (1675-1750) foi a
primeira a fazer uso do giz pastel como material de pintura, e no apenas na concepo de
esboos. Hoje essa tcnica considerada uma das principais tcnicas de pintura, ao lado da
pintura a leo, aquarela e acrlica.
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