Por: Nathlia Ronfini

Resenha sobre o documentrio Caadores da Alma

De cara, o documentrio comea com um discurso ligeiramente retrgrado
sobre fotografia, dizendo ser ela o reflexo do real, uma sntese; afirmaes
recorrentes no mundo da fotografia, mas rasas por no considerarem que ela
pode ser uma distoro do real. Walter Firmo um exemplo disso. Ele no s
produz a imagem como faz intervenes, como mandar o segurana da redao
deitar ao cho, cobri-lo com plstico preto, acender uma vela e fazer nascer, ou
melhor, morrer um cadver para a primeira capa, o que no um reflexo do real e
sim uma encenao.
Outra contradio intrnseca essa produo a questo a cmera serve
como anteparo protetor da realidade ou como lente de aumento, instrumento de
aproximao e envolvimento? . Sobre o ento jovem Cssio, fala-se que ele, por
timidez, usa a cmera para se proteger. Antnio Augusto Fontes tambm fala
sobre a timidez recorrente desses profissionais e diz que essa uma excelente
ferramenta de distanciamento. Em comum entre os dois fotgrafos est o gosto
por retratar elementos inanimados e tom ligeiramente fnebre, mas de paz, em
ambos. Verinha Sayo tambm diz de sua timidez, mas passa a impresso de que
usa a cmera para se aproximar das pessoas, extravasando o seu mundo interior
atravs do que existe no mundo exterior. Ela gosta de gente. A cmera no deixa
de ser uma forma segura de fazer contato. Com o zoom se chega perto do que
est fisicamente longe sem se aproximar de fato, mas a vontade de trazer para si,
revela o gosto por retratar pessoas. Sebastio Salgado outro partidrio da
cmera como instrumento de proximidade, o que ser falado com calma mais a
frente.
Embora o documentrio tenha seu formato ligeiramente enfadonho porque
os depoimentos so o que faz valer a pena, de resto a produo de um mal
gosto assustador traz vrios pontos curiosos e engraados. Walter Firmo numa

tentativa de apresentador, com sua maneira irreverente de ser, por alguns

segundos deu ar leve s gravaes.
Jos Medeiros tambm contou um pequeno truque seu, uma traquinagem
singela, mas que nos faz refletir o quanto as imposies tcnicas na fotografia
podem ser insensatas e aprisionadoras. O fotgrafo, em sua poca de revista O
cruzeiro, foi proibido por seu editor de usar uma Laica porque, Jean Mason,
grande referncia no fotojornalismo da poca, usava Rolley Flex. O editor falava
que a granulao de uma 35mm era pesada demais, ento ele ordenava que os
fotgrafos da revista usassem o formato 6mm, mas Jos Medeiros sentia
dificuldades de manuseio e enquadramento com a Rolley Flex.

A soluo

encontrada pelo fotgrafo foi usar, revelia, a cmera de menor formato, com a
qual era acostumado, e ampli-las quadradas, tais como s 6mm. O editor no
percebia o truque e ainda falava veja como ficou melhor!.
Outro ponto do documentrio que faz valer a pena enfrentar a trilha sonora
abominvel o debate sobre a liberdade do fotgrafo em tempos de represso.
Antnio Augusto fala sobre a vontade do poder em manipular a fotografia aos seus
interesses, j Wilson Pedranova fala sobre a virada de mesa do fotgrafo, a busca
por romper os cercos e mostrar o outro lado desse poder. Luis Humberto outro
que tem um trabalho muito vasto e consistente sobre a desmistificao do poder.
Ele mostra expresses caricatas desses homens e dispara: no se podia levar o
poder a srio. Orlando Brito tambm trabalha nesse sentido e mostra o presidente
Geisel apelidado de alemo acenando de uma suntuosa sacada como um
lder nazista. Para coroar, no alto dessa sacada havia uma guia, smbolo desse
sistema totalitrio. O consenso entre esses fotgrafos que, na ditadura, havia
mais liberdade na fotografia do que em qualquer outra forma de comunicao, isso
porque ela no era bem entendida. Muitas coisas passavam desapercebidas pela
censura.
J.R. Duran ressalta a importncia de se transmitir emoo na fotografia
publicitria. Fala que quando vemos uma boa foto, no devemos perceber quem a
tirou, alis, a existncia do fotgrafo deve ser esquecida. O sentimento transmitido
que deve ser o fundamental, como um teatro montado para envolver os modelos
e faz-los acreditar, por instantes, que aquela montagem faz parte da vida. J.R.

deseja que o fotografado entre na personagem e se envolvam com o momento,

enchendo as fotos de vivacidade. Outro ponto importante que ele busca essa
expressividade com o mnimo de equipamentos. Afirma que prefere transpirar
mais do que usar um grande aparato tcnico. Sua defesa pela emoo to
grande que ele relata no se importar se a foto sem foco ou tremida se a foto
for para ser para ser uma foto do caralho, vai ser uma foto do caralho(...) o
importante bater o olho e sentir a emoo completa Duran.
Falando rapidamente sobre o diplomata colecionador de obras de arte e
fotografias Joaquim Paiva, interessante atentar para os nomes de novos artistas
que ele considerava promissores na poca. Dentre eles, Rosangela Renn, um
misto de artista plstica com fotgrafa, que, de fato, despontou com seu trabalho,
uma reflexo contnua, diversificada e profunda sobre o fazer fotogrfico.
Outro comentrio que vale a pena ressaltar o de Nair Benedicto, da ento
efervescente agencia F4 (So Paulo). Ela fala sobre a importncia da experincia
vivida para o fotgrafo. Seu trabalho Mulher na Nicargua completamente
entranhado pelo seu olhar feminino, pela sua aprendizagem como me. De fato,
levamos para o quadro as nossas experincias, nossas impresses de vida.
Contrapondo-se a essa questo da experincia vivida, o mestre Sebastio
Salgado fala da importncia de, antes de ir fotografar um local, nos livrarmos dos
pensamentos pr-concebidos. Da necessidade de no impormos nossas verdades
e jamais irmos fotografar de cima para baixo. Ele rompe com a escola de CartierBresson e fala sobre a queda do conceito de momento decisivo, em que o
fotgrafo era um iluminado que clicava e aprisionava a frao de segundo que
representava o pice de uma situao. Salgado acredita no fenmeno fotogrfico,
no processo de envolvimento, de respeito pelo que vai ser registrado. Depois de
mergulhar naquela realidade (muitas vezes to nova), de fazer com que o
fotografado te aceite, que permita ser fotografado, que a melhor imagem feita.
o que ele chama de deixar de tocar num ponto pela tangente para seguir a
parbola, e tocar no pice atravs de um processo, no de um espasmo.