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Fernando Pessoa Analise de Poemas PDF
Fernando Pessoa Analise de Poemas PDF
Fernando Pessoa , como vimos, um poeta rural sob cuja tutela se renem poetas diversos,
assumidamente diferentes de si, criaes literrias com vida prpria os heternimos. Mas o poeta
tambm foi ele-mesmo e com o seu nome assinou uma obra tambm ela com caractersticas
prprias. uma obra vasta, a obra de Fernando Pessoa ortnimo, mas apesar da sua complexidade,
poderemos enunciar algumas das linhas formais e de sentido que caracterizam a sua poesia lrica
Antes de mais, a poesia de Fernando Pessoa ortnimo uma poesia marcada pela procura
incessante de uma verdade que o poeta sabe impossvel de alcanar; a decifrao do enigma do
ser. O ser, sabe-o Pessoa, um mistrio indecifrvel desde j porque procurar desvend-lo
confrontar-se com a sua pluralidade, porque ele muitos, e sendo muitos ningum. Por isso, o
poeta afirma negativamente o impossvel encontro com a sua identidade (No sei quem sou,
Nunca me vi nem achei), da mesma forma que afirma negativamente a sua pluralidade (No sei
quantas almas tenho).
A verdade que o poeta no foge fragmentao que o confronto com o seu plural acarreta, antes
a procura, como nico caminho para o encontro consigo mesmo, j que Ser um cadeia, /Ser eu
no ser, mas sabe que esse um caminho sem retorno e que cada um dos fragmentos ou a
totalidade dos fragmentos em que a sua alma de estilhaou jamais lhe devolvero a unidade
perdida. Como afirma num poema Torno-me eles e no eu. Ou num outro Partiu-se o espelho
mgico em que me revia idntico, e em cada fragmento fatdico vejo s um bocado de mim..
Resta-lhe, pois, a interrogao filosfica, ontolgica do mistrio, mesmo que essa interrogao
se perca como um eco de si mesmo e o poeta seja espectador de si mesmo, a sua prpria
paisagem. Resta-lhe tambm angustia de saber as perguntas irrespondveis. Resta-lhe ainda olhar
em espelhos de aguas paradas que no lhe devolvem o rosto, e a imagem que neles encontra s
lhe acrescenta a solido interior e a melancolia de saber-se um mar de sargaos / um mar onde
boiam lentos / fragmentos de um mar de alm.
Alm uma palavra que podemos associar poesia de Fernando Pessoa ortnimo. que, impelindo
pela sua permanente inquietao, sente que tudo do outro lado, tudo est para alm do muro
ou para alm da curva da estrada. Por isso, o sonho preciso, preciso ir ao encontro do jardim
encantado ou da ilha do sul, mesmo que saiba que os sonhos so dores e que no com ilhas do
fim do mundo / que cura a alma seu mal profundo. Mesmo que o sonho o afaste da vida e dos
outros, o impea de viver a vida como ela ou parece ser. E muitas vezes com resignao que
aceita o desajuste entre a realidade e o sonho, continuando que interrogar-se se este no ser mais
real que aquela.
Alm ainda passado, infncia irremediavelmente perdida, o tempo em que o eu era feliz porque
ainda no se tinha procurado e, por isso, so se tinha fragmentado. A nostalgia da infncia ,
assim, um dos temas mais tocantes da poesia de Pessoa ortnimo que recorda o tempo em que era
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feliz sem saber o que era. A criana que fui vive ou morreu?. Interroga-se lancinantemente o
poeta e ainda E eu era feliz? No sei :\ Fui-o outrora.
A criana que foi como o gato que brinca na rua ou a ceifeira cuja sorte o poeta inveja, j que
sentem alegria e satisfao sem saberem que a sentem, ao contrrio do poeta que j no pode
sentir essa alegria sem pensar nela, e consequentemente, deixa-la de senti-la. O que em mim esta
pensando afirma tristemente ao ouvir o canto da ceifeira que Ondula como um canto de ave. A
dor de pensar, assim, outro dos temas da poesia de Pessoa ortnimo, o poeta fingidor que
procura escrever distanciado do sentimento, j que a composio de um poema lrico deve ser feita
no no momento da emoo, mas no momento da recordao dela e, por isso, a poesia no pode
ser a expresso direta de uma emoo vivida, mas a expresso direta do rasto dessa emoo. Para
Pessoa, a poesia , pois, fingimento potico.
uma poesia intensamente musical que recorre mtrica curta e frequentemente quadra, no
gosto pela tradio lrica lusitana e popular. Faz uso de um vocabulrio simples e sbrio e utiliza um
tom espontneo, muitas vezes interrogativo, muitas vezes negativo, por vezes irnico. No entanto,
tambm uma poesia que faz uso de uma linguagem fortemente simblica, onde abundam as
metforas inesperadas e os paradoxos desconcertantes.
Anlise de Poemas
"Sou um Evadido"
Sou um evadido.
Logo que nasci
Fecharam-me em mim,
Ah, mas eu fugi.
Se a gente se cansa
Do mesmo lugar,
Do mesmo ser
Por que no se cansar?
Ser um cadeia,
Ser eu no ser.
Viverei fugindo
Mas vivo a valer.
Reflexo:
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O sujeito potico neste poema procura caracterizar a sua realidade fragmentada, servindo-se do
campo semntico de priso.
Atravs da reflexo filosfica a sua opo de fuga aos limites do ser, procura realar a naturalidade
de cansao que caracteriza o ser humano e afirma que ser uno ser priso e que, por isso, s vivera
plenamente fingido de si prprio.
Reflexo:
A noo de viagem presente no primeiro verso est associada ideia de procura para o sujeito
potico viajar no implica ganhar pases, ganhar lugares na rota da sua vida; significa, antes,
procura de si mesmo, encontro consigo mesmo.
No entanto, o poema parte de uma ideia paradoxal de viagem, falando-se aqui de uma viagem
permanente, de partidas constantes, na qual cada rosto de si mesmo encontrado um lugar
imediatamente perdido. Ou seja, trata-se de uma viagem permanente procura e descoberta do ser
que sempre outro e no tem amarras a ningum, nem a si mesmo.
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Quem tem alma no tem calma.
Quem v s o que v,
Quem sente no quem ,
Reflexo:
Este poema claramente ilustrativo da temtica do ser. Mas outros temas ou ideias nele se
revelam poesia pessoante: o desconhecimento de si mesmo; a perda de identidade, a ideia de
mobilidade; a solido e a angstia.
No poema, o sujeito potico assiste sua fragmentao como se a sua conscincia fosse um ser
exterior a si mesmo; como se, ao olhar-se visse uma paisagem de si mesmo ou como se,
autoanalisar-se lesse um livro cujas pginas so o seu prprio ser. Estas ideias tornam-se
evidentes na utilizao de diversas metforas que sugerem a ideia do eu alheio e exterior a si
mesmo.
"Autopsicografia"
O poeta um fingidor.
Finge to completamente
Que chega a fingir que dor
A dor que deveras sente.
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No as duas que ele teve,
Mas s a que eles no tm.
Reflexo:
Neste poema Fernando Pessoa fala da teoria do fingimento potico, pois um poema no traduz
aquilo que o poeta sente, mas sim aquilo que o poeta imagina a partir da recordao do que
anteriormente sentiu. O poeta , assim, um fingidor que escreve uma emoo fingida, pensada, por
isso fruto da razo da imaginao e no a emoo sentida pelo corao, que apenas chega ao
poema transfigurada na tal emoo trabalhada praticamente.
O leitor no sente nem a emoo vivida realmente pelo poeta, nem a emoo por ele fingida no
poema, sentido apenas o que na sua inteligncia provocado pelo poema assim, a poesia,
segundo Fernando Pessoa, a intelectualizao da emoo.
"Isto"
Reflexo:
Neste poema o sujeito potico utiliza a imaginao, deixando de parte todas as emoes.
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O poeta neste poema compara todas as suas emoes a um terrao, esta comparao permite
salientar a separao entre as sensaes e as emoes.
Basicamente, este poema foi escrito como resposta falta de compreenso, por parte dos leitores,
do poema Autopsicografia. Como tal, no ltimo verso do poema, o sujeito potico dirige-se aos
leitores para salientar a ideia de que a eles caber um sentir diferente de poeta, isto , cada leitor
ter a liberdade de sentir o poema como quiser, seja com emoo, ou seja. Com inteligncia.
A relao existente entre os dois poemas Autopsicografia e Isto tem como tema comum o
fingimento potico, funcionando ambos como uma espcie de arte potica, nos quais o sujeito
potico expe a sua teoria da poesia como intelectualizao da emoo.
Reflexo:
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Ela canta pobre ceifeira" um poema no datado de Fernando Pessoa, de autoria ortnima, e escrito
antes de 1915, publicado na revista Athena, em Dezembro de 1924.
Pensar-se-ia que um tema buclico, como uma cena de ceifeiras trabalhando no campo, no atrairia
a ateno de Fernando Pessoa, que , iminentemente, um poeta racional e pouco dado observao
plena da natureza. Mesmo em Alberto Caeiro, a natureza aparece muita das vezes como um
adversrio, como algo que se contrape agressivamente ao homem, mostrando a este quanto ele
est desenquadrado, quanto ele prprio "pouco natural".
A verdade que, apesar do tema ser buclico, a anlise do mesmo no . Vemos que h o ponto de
partida da figura humana - da ceifeira - e a paisagem natural, mas o que de facto interessa o poeta
algo na ceifeira enquanto ser humano enquadrado na paisagem natural: o seu sentimento de
alegria. "Ela canta (...) Julgando-se feliz talvez", diz o poeta. E isso que o perturba, isso que o
faz pensar. o canto feliz e despreocupado da ceifeira, naturalmente pobre e cansada, que faz
Pessoa interrogar-se. Ela canta como se tivesse mais razes para cantar do que a vida, diz ele.
"Canta sem razo!". Porque para o poeta a vida feita, principalmente, de desiluso. Como pode
por isso algum como a ceifeira, ignorante, pobre, trabalhadora do campo, viva annima, ser to
feliz?
Reflexo:
Neste poema o sujeito potico revela tristeza e desolao por no conseguir abolir o vio excessivo
do pensamento. O poeta afirma que gostaria de ser a ceifeira, com a sua alegre inconscincia
gostaria de sentir sem pensar; mas paradoxalmente, gostaria tambm de ser ele mesmo, ou seja,
ter a conscincia de ser inconsciente o que ele deseja unir o plano do sentir e o plano de pensar
A relao existente entre os dois poemas existentes no tema a dor de pensar apresentam um
tema central idntico: a dor de pensar provocada pela intelectualizao do sentido. Ceifeira e
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Gato so smbolos de uma alegre inconscincia, enquanto Pessoa afirma para si uma espcie de
triturao mental que o conduz a parte alguma o que em mim sente, st pensado!
Reflexo:
Este poema foi escrito para caracterizar o homem, que sente e pensa. Nele a razo e a emoo so
mentira porque no se conjugam. Por seu lado, a flor, nem sente nem pensa e, no entanto,
desabrocha sem precisar de razo e de corao. Para a flor, florescer um ato involuntrio, tal
como um ato involuntrio para o homem pensar.
O sujeito potico procura realar um apelo irnico ao carpe diem que procura sugerir que,
enquanto a morte no chega, devemos aproveitar cada momento da vida, seja florindo
inconscientemente como uma flor, seja pensando, como inevitvel no homem.
Reflexo:
Este poema foi feito para caracterizar os pensamentos do sujeito potico que eram leves e
desatentos, semelhantes a algas ou cabelos que boiam lentamente tona de guas; so as
coisas insignificantes como ps ou como nadas. O sujeito potico, observando o seu mundo
inteiro, redu-lo a uma insignificncia insuportvel. Sobressaem, na caracterizao dos pensamentos,
os seguintes recursos: a metfora, a comparao, a adjetivao expressiva e o paradoxo.
O sujeito potico visiona neste poema um espelho coberto de elementos fsicos sem vida, que fazem
lembrar desperdcio e que no permitem o encontro consigo mesmo. Deste desencontro resulta a
angstia, a mgoa, o tdio, a dor, a frustrao e o sentimento de vazio que dominam o sujeito
potico.
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Vontades ou pensamentos?
No o sei e sei-o bem.
Reflexo:
O sujeito potico neste poema procura autoanalisar-se com a sua lucidez aguda, a sua alma lcida
e rica, na tentativa de se autoconhecer. No entanto, aquilo que encontra um espelho sem reflexo,
um mar de sargao que impede o encontro consigo mesmo.
Este poema revela a tentativa da descoberta de si mesmo, que lhe revela a impossibilidade de se
conhecer.
Reflexo:
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O sujeito potico neste poema, numa primeira fase procurou colocar a hiptese de poder alcanar o
sonho, numa segunda fase contradiz a hiptese colocada, expondo a concretizao do sonho.
Finalmente conclui que no necessrio fingir para o sonho, porque aquilo que procuramos est
dentro de ns mesmos. No entanto, ao referir que Ali, ali / A vida jovem e o amor sorri, deixa
entender que mesmo estando dentro de ns, o sonho e a felicidade esto distantes, pois so difceis
de alcanar.
Este poema foi escrito para explorar o tema tipicamente pessoano do binmio, sonho/realidade.
Reflexo:
Este poema foi escrito com o intuito de caracterizar a palavra muro que, neste caso, representa
metaforicamente a ideia de fronteira ou de diviso entre a realidade e o sonho, uma separao que
estabelece os limites do sujeito potico.
O sujeito potico neste poema pretende, provavelmente, exprimir a sua incapacidade de sentir (uma
vez que a imaginao s sobreps sensao), ao mesmo tempo que afirma a sua angstia.
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Porque esqueci quem fui quando criana?
Porque deslembra quem ento era eu?
Porque no h nenhuma semelhana
Entre quem sou e fui?
A criana que fui vive ou morreu?
Sou outro? Veio um outro em mim viver?
A vida, que em mim flui, em que que flui?
Houve em mim vrias almas sucessivas
Ou sou um s inconsciente ser?
Reflexo:
Trata-se de um dos temas fundamentais da obra de Fernando Pessoa ortnimo, mas que tambm
partilhado pelo seu heternimo lvaro de Campos.
Para Fernando Pessoa, a sua infncia o passado irremediavelmente perdido, o tempo longnquo em
que era feliz sem saber que o era, o tempo em que ainda no tinha iniciado a procura de si mesmo,
e por isso, ainda no se tinha fragmentado. Em muitos poemas, o poeta exprime a memria dessa
infncia provocada por um qualquer estmulo velha msica, um simples som (Quando as
crianas brincavam / E eu as oio brincar), uma imagem ou uma palavra para concluir
amargamente que o rosto presente, no h coincidncia entre o eu outrora e o eu agora.
No plaino abandonado
Que a morta brisa aquece,
De balas traspassado
- Duas, de lado a lado -,
Jaz morto, e arrefece.
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Fita com olhar langue
E cego os cus perdidos.
Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve.
Dera-lhe a me. Est inteira
E boa a cigarreira.
Ele que j no serve.
Reflexo:
Este poema foi escrito para poder ser visto de modo metafrico, a representao do prprio poeta
que sabe ser impossvel o regresso ao regresso materno, porque a infncia ficou para trs,
inevitavelmente perdida, ideia que pode relacionar-se com a temtica pessoana a nostalgia da
infncia a poca de ouro, da felicidade inconsciente, para sempre perdida, que contrasta com a
situao presente caracterizada por conscincia aguda que provoca no poeta a sensao de
desconhecimento de si mesmo, a perda de identidade.
O sujeito potico neste poema fala tambm da cigarreira dada pela sua me e o leno dado pela
alma que o ajudou a criar, so representaes do seu passado de menino que viveu junto a quem
o amava.
Pendor filosfico;
Fingimento potico;
Estilo;
Alberto Caeiro
Como podemos ler na carta a Adolfo Casais Monteiro, Fernando Pessoa criou o heternimo Alberto
Caeiro, no dia 8 de maro de 1914 e em seu nome escreveu, a fio, um conjunto de poemas aos
quais deu o ttulo de O Guardador de Rebanhos. Pessoa chamou-lhe o Mestre e criou para ele uma
biografia, uma fisionomia, uma obra.
Assim, Alberto Caeiro nascera em 16 de abril de 1889, em Lisboa, no entanto, rfo de pai e me, e
vivera quase toda a sua vida retirado, no Ribatejo, na quinta de uma tia-av, onde se recolhera
devido a problemas de sade. Era de estatura mdia, louro, de pele muito branca e com os olhos
azuis. No estudou nem exerceu qualquer profisso e foi no Ribatejo que escreveu o fundamental da
sua obra: O Guardador de Rebanhos, primeiro, e O Pastor Amoroso, depois. Voltou para Lisboa no
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final da sua curta vida e a escreveu ainda os Poemas Inconjuntos, antes de morrer de tuberculose,
em 1915, quando tinha apenas vinte e seis anos.
Fernando Pessoa chamou a Caeiro o seu Mestre, pois ele era aquilo que Pessoa no conseguia ser:
algum que no procura qualquer sentido para a vida ou o universo, porque lhe basta aquilo que v
e sente em cada momento. Vive, assim, exclusivamente de sensaes e sente sem pensar. , pois,
o criador do Sensacionismo, e tambm o Mestre dos outros heternimos pessoanos. Enquanto
Pessoa ortnimo procura incessantemente conhecer o que est para alm daquilo que v e sente,
Caeiro no procura conhecer, no deseja adivinhar qualquer sentido oculto, uma vez que o nico
sentido oculto das coisas / elas no terem sentido oculto nenhum e as coisas no tm
significado, tm existncia.
Nos seus poemas, est expresso um conceito de vida segundo o qual, partindo da aceitao serena
do mundo e da realidade, saboreia tranquilamente cada impresso captada pelo seu olhar, ingnuo
como o de criana. , ao contrrio de Pessoa, o poeta do real objetivo e nunca foge para o sonho,
nem sequer para a recordao. Vive no presente, sem pensar no passado, e por isso no sofre de
qualquer nostalgia, e sem pensar no futuro e, por isso, no tem medo da desiluso, nem mesmo da
morte.
Alberto Caeiro o poeta da Natureza e com ela partilha cada instante que o ciclo das estaes lhe
traz, feliz e deslumbrado com cada uma das maravilhas simples e naturais que o seu olhar lhe
permite ver. Sente-se fazendo parte dessa natureza, como um rio, ou uma rvore, ou a chuva, ou o
sol que brilha nos seus poemas como em nenhum outro poeta da constelao pessoana.
Imbuda desta dimenso natural, a poesia de Caeiro uma espcie de expresso espontnea e
quase instintiva de pensamentos que so sensaes. uma poesia livre, inovadora, prxima da
prosa e do falar quotidiano, como se brotasse de algum que fala com um amigo, sentado dob o
alpendre, ao entardecer. clara e recorre a uma linguagem extraordinariamente simples. Nos seus
poemas, mais ou menos longos, no h regras mtricas, nem estrficas nem rimticas. Para
exprimir o real objetivo, usa predominantemente o substantivo concreto e para clarificar o
pensamento, utiliza, com frequncia, a comparao.
"Poema Primeiro"
E se desejo s vezes
Por imaginar, ser cordeirinho
(Ou ser o rebanho todo
Para andar espalhado por toda a encosta
A ser muita cousa feliz ao mesmo tempo),
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E sorrindo vagamente como quem no compreende o que se diz
E quer fingir que compreende.
Reflexo:
O poeta compara-se a um pastor que anda pelos campos a guardar rebanhos, neste caso, os seus
rebanhos so os seus pensamentos.
O sujeito potico identifica-se bastante com a natureza, pois ele afirma que anda ao ritmo das
estaes, compara os seus estados de esprito com momentos de natureza.
Na ltima estrofe do poema o sujeito potico apresenta uma saudao de uma espcie de campons
que tira o chapu em sinal de respeito e deseja aquilo que mais importante para o Homem ligado
natureza.
Alberto Caeiro afirma-se um poeta que exprime o desejo de abolir a conscincia, isto , o vcio de
pensar, lamentando o facto de ter conscincia dos seus pensamentos, enunciando repetitivamente o
ato de ver, alm de outras sensaes.
"Poema Segundo"
Reflexo:
No primeiro verso deste poema o sujeito potico apresenta uma comparao com um girassol. Esta
comparao feita para mostrar a nitidez do seu olhar, pois esta planta tem a particularidade de
seguir continuamente a luz do sol. Para o poeta a sensao visual -lhe suficiente na sua relao
com o mundo, rejeitando pensamentos.
O sujeito potico neste poema afirma que basta sentir a realidade, no precisa de a questionar, no
precisa de saber porque que ela existe.
Alberto Caeiro um poeta que consegue submeter o pensamento ao sentir, abolir o vicio de pensar
e viver apenas pelas sensaes. Alberto Caeiro consegue alcanar facilmente aquilo que para
Fernando Pessoa um desejo impossvel.
"Poema Nono"
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E com as mos e os ps
E com o nariz e a boca.
Reflexo:
O poema estrutura-se em trs partes lgicas, que correspondem s trs estrofes nele presentes:
A primeira estrofe apresenta-se com a introduo, na qual o sujeito potico se afirma como
aquele que vive apenas pelas sensaes;
A segunda estrofe apresenta-se como justificao do significado que ele atribui ao ato de
pensar: pensar sentir;
A ltima estrofe tem valor conclusivo e, nela, o sujeito potico apresenta um exemplo de carter
pessoal sobre a experincia de sentir.
atravs das sensaes (dos cinco sentidos referidos nos v.v 4,5 e 6) que o sujeito potico
estabelece a relao com a realidade, seja ela uma flor, um fruto ou um dia de calor; e essa forma
de relao sensacionalista com a realidade que lhe basta, pois a nica que lhe fez saber a
verdade e ser feliz (ltimo verso).
Ao afirmar a sensao como fonte nica do conhecimento real, o sujeito potico nega
completamente o pensamento, submetendo-o a sensao. Ele consegue, de certo modo, realizar
algo que no ortnimo era impossvel: unir o pensar ao sentir, quando, por exemplo, afirma pensar
uma flor v-la e cheir-la.
"Poema Dcimo"
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"Muita cousa mais do que isso.
Fala-me de muitas outras cousas.
De memrias e de saudades
E de cousas que nunca foram."
Reflexo:
Este poema constri-se como um dilogo entre o sujeito potico (guardador de rebanhos) e um
outro que com ele se cruza no caminho (A beira da estrada) e que o interpela sobre o
significado do vento (vento smbolo do real). Este dilogo um processo que permite apresentar
dois pontos de vista, diferentes a dois nveis:
Primeiro, para o sujeito potico, a relao com a realidade passa por sentir apenas essa
realidade, sem a pensar ou imaginar; para o seu interlocutor, a realidade muito mais do que
aquilo que se sente, pois tambm porta aberta para a memria, a saudade e o sonho;
Segundo, para o sujeito potico s existe a verdade do momento, do presente; para o seu
interlocutor, o presente conduz memria do passado e a imaginao do futuro.
Pode estabelecer-se uma clara relao entre os pontos de vista assumidos pelas duas personagens
com os traos que caracterizam Alberto Caeiro e Fernando Pessoa ortnimo - neste poema, Alberto
Caeiro apresenta-se como negao do ponto de vista do ortnimo: a mentira est em ti.
Reflexo:
O sujeito potico, neste poema, ao comparar-se com a rvore e com o rio, pretende realar a sua
tese de no haver mistrio nas coisas.
Alberto Caeiro afirma-se um poeta onde diz que a realidade apensas o que , e por isso no tem
mistrios a desvendar, contrariando tudo aquilo que as outras pessoas pensam sobre as coisas,
acreditando que elas contm algo mais para alm daquilo que visvel.
Alberto Caeiro
O Mestre tranquilo da sensao
o mestre que Pessoa ope a si mesmo, com o qual tem que aprender:
Criador do Sensacionismo, vive se sensaes, sobretudo visuais, afirmando que preciso saber
ver sem estar a pensar, sem tentar encontrar um sentido s coisas, porque as coisas no tm
significado: tem existncia.
Identifica-se com a Natureza, vive segundo o seu ritmo, deseja diluir-se nela, integrando-se nas
leias do universo, como se fosse um rio ou uma rvore.
Estilo
Estilo discursivo
Pendor argumentativo
lvaro de Campos
A partir da carta a Adolfo Casais Monteiro, mas tambm de outros textos deixados por Fernando
Pessoa, podemos construir a biografia do heternimo lvaro de Campos que ter nascido em Tavira,
no dia 15 de outubro de 1890. Fez o liceu em Lisboa e partiu depois para Glasgow, na Esccia, onde
frequentou o curso de Engenharia Naval. Em dezembro de 1913, fez uma viagem de barco ao
Oriente durante a qual ter comeado a escrever poesia. No regresso, desembarcou em Marselha,
prosseguindo por terra a viagem para Portugal. Instalado em Lisboa, foi nesta cidade que passou a
viver sem exercer qualquer atividade para alm da escrita. Pessoa descreve-o como alto, elegante,
de cabelo preto e liso, com risca ao lado, usando monculo e com um tipo vagamente de judeu
portugus.
Foi na revista Orpheu, em 1915, que Fernando Pessoa publicou os primeiros poemas em nome de
lvaro de Campos: Opirio, que teria sido escrito no Canal do Suez durante a viagem ao Oriente e
a Ode Triunfal, escrita em Londres. No nmero 2 da mesma revista, publicou a Ode Martima e
em 1917 publicou o Ultimatum, no Portugal Futurista, revista imediatamente apreendida pela
polcia. Vive e trabalha durante alguns anos na Inglaterra, regressando de vez em quando a
Portugal. Dois desses regressos esto patentes nos poemas Lisbon revisited 1923 e Lisbon
revisited 1926. Fixa-se definitivamente em Lisboa e vai publicando poemas em revistas literrias.
Sendo o heternimo pessoano que o poeta mais publicou, lvaro de Campos tambm aquele que
apresenta uma evoluo mais ntida, podendo na sua obra distinguir-se trs fases. Assim, os seus
primeiros poemas, escritos durante a viagem ao Oriente, aproximam-se de outros poetas da
viragem do sculo, os decadentistas; mas o seu verdadeiro gnio vanguardista revela-se na sua fase
futurista, quando escreve a Ode Triunfal, a Ode Martima, e outros grandes poemas da exaltao
da vida moderna, da fora, da velocidade, das mquinas; finalmente, numa terceira fase, escreve
uma poesia mais intimista.
A grande viragem na poesia de lvaro de Campos aconteceu, de acordo com um relato seu, depois
de ter conhecido Alberto Caeiro, numa viagem que fez ao Ribatejo. Em Caeiro reconheceu
imediatamente o seu Mestre, aquele que o introduziu no universo do sensacionismo. Mas enquanto
Caeiro acolhe tranquilamente as sensaes, Campos experimenta-as febrilmente, excessivamente.
To excessivamente que, querendo sentir tudo, de todas as maneiras, parece esgotar-se a seguir,
caindo numa espcie de apatia melanclica, ablica, ou num devaneio nostlgico que o aproxima de
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Pessoa ortnimo com quem partilha o ceticismo, a dor de pensar, a procura do sentido no que est
para alm da realidade, a fragmentao, a nostalgia da infncia irremediavelmente morta.
Os seus versos livres, longos, por vezes prosaicos, exclamativos e eufricos ou repetitivos e
depressivos so o exemplo mais acabado do vanguardismo modernista no qual se espelha um sentir
cosmopolita, urbano, febril, nervoso, extrovertido, por vezes insuportavelmente mergulhado no
tdio do quotidiano e no anonimato da cidade.
"Ode Triunfal"
Reflexo:
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O sujeito potico neste poema exprime com exaltao e excesso o seu orgulho em ser moderno e
contemporneo de uma beleza industrial totalmente desconhecida dos antigos num desejo
assumido de acolher todas as sensaes.
"Ode Martima"
Reflexo:
"Datilografia"
Outrora.
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Que a prtica, a til,
Aquela em que acabam por nos meter num caixo.
Reflexo:
Este poema foi escrito para salientar que o sujeito potico encontra-se no seu gabinete de
engenheiro onde exprime a nusea, o tdio, as sensaes que o envolvem, neste caso a monotonia
agressiva do tic-tac das mquinas de escrever. Este cansao do presente f-lo querer regressar ao
tempo da sua infncia, da sua felicidade inconsciente, mas o rudo do presente interpe-se,
deixando-o sem desespero.
lvaro de Campos
o filho indisciplinado da sensao
Poeta modernista, a sua poesia tem trs fases: decadentistas, futurista e pessoal-intimista;
Poeta sensacionista desde que conheceu Caeiro, como o Mestre, vira-se para o exterior, tenta
banir o vcio de pensar e acolhe todas as sensaes;
Fuga para a recordao e/ou sonho que tendem a substituir a vida real.
Angstia existencial; sentido do absurdo; tdio, nusea, cansao, desencontro dos outros.
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Ceticismo e ironia.
Estilo
Ricardo Reis
o poeta da autodisciplina
De acordo com a carta de Fernando Pessoa a Joo Gastar Simes, o poeta comeou a esboar o
heternimo Ricardo Reis em 1912 quando lhe veio ideia escrever uns poemas de ndole pag,
mas seria apenas no dia triunfal 8 de maro de 1914 que ele surgiria, a completar o trio
Caeiro, Campos, Reis.
Tal como fez para os outros, Fernando Pessoa criou para Reis, alm do nome, a idade, a fisionomia,
a biografia, o estilo. Assim, Ricardo Reis teria nascido no Porto, no dia 19 de setembro de 1887.
Educado num colgio de jesutas onde recebeu uma slida educao clssica, formou-se em
Medicina. Era monrquico e, por isso, em 1919 teve que se exilar no Brasil, na sequncia da derrota
da rebelio monrquica do Porto contra o regime republicano instaurado havia apenas nove anos.
Era moreno, mais baixo e mais forte que o Caeiro.
Fernando Pessoa publicou poemas de Ricardo Reis vinte odes pela primeira vez em 1924, na
revista Athena por si fundada; depois, entre 1927 e 1930, oito odes foram publicadas na revista
Presena de Coimbra. Os restantes poemas e a prosa de Ricardo Reis so de publicao pstuma.
Discpulo de Caeiro, como Pessoa ortnimo e lvaro de Campos, Ricardo Reis apresenta, contudo,
uma poesia muito diferente da dos outros poetas-Pessoa. grande questo da indagao do sentido
da existncia, colocada de forma diversa por cada um deles, Reis responde como se fosse um
homem de outro tempo e de outro mundo, um grego antigo, pago a braos com o Destino. Sabe
que a efemeridade parte da condio humana, que na vida tudo passa, e sobre cada momento
vivido pesa a sombra da caminhada inexorvel do Tempo. Ento, para enfrentar esse medo da
morte, defende que preciso viver cada instante que passa, sem pensar no futuro, numa perspetiva
epicurista de saudao do carpe diem. Mas essa vivncia do prazer de cada momento tem de ser
feita de forma disciplinada, digna, encarando com grandeza e resignao esse Destino de
precariedade, numa perspetiva que tem razes no estoicismo.
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Reis , afinal, um conformista que pensa que nenhum gesto, nenhum desejo vale a pena, uma vez
que a escolha no est ao alcance do homem e tudo est determinado por uma ordem superior e
incognoscvel. Para qu, ento, querer conhecer a verdade que, a existir, apenas aos Deuses
pertence? Nada se pode conhecer do universo que nos foi dado e por isso s nos resta aceit-lo com
resignao, como o destino. Alm disso, o medo do sofrimento paraliza-o conduzindo-o a uma
filosofia de vida terrivelmente vazia. Para Ricardo Reis, a vida deve ser conduzida com calculismo e
frieza, alheia a tudo o que possa perturbar. E como tudo o que verdadeiramente humano intenso
e perturbante, Reis isola-se, numa espcie de gaiola dourada que o protege de qualquer
envolvimento social, moral ou mesmo sentimental.
A educao que teve criou nele o gosto pelo classicismo e na imitao do poeta latino Horcio
que se baseia a construo daquilo que fundamental na sua poesia. Uma poesia neoclssica, pag,
povoada de aluses mitolgicas. Enfim, uma poesia moralista, sentenciosa, contida, sem qualquer
trao de espontaneidade. Cultivando preferencialmente a ode, utiliza uma linguagem culta,
rebuscada o hiprbato, inverso da ordem normal dos elementos da frase, um recurso
amplamente usado.
Reflexo:
Neste poema de acordo com o sujeito potico, devemos viver o presente sem pensar ou recordar o
passado, porque no podemos evitar que o tempo passe, pois todo o presente se converte
rapidamente em passado e, por isso intil conhecer.
Tal como Alberto Caeiro, Ricardo Reis apresenta-se como poeta do presente, rejeitando a recordao
do passado ou o autoconhecimento, para se concentrar na perspetiva do ser como existncia.
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"Uns com os olhos postos no passado"
Reflexo:
O sujeito potico neste poema diz que uns e outros so os que no so capazes de viver o
presente. Assim, uns vivenciam o tempo olhando para o passado, o que significa no ver a
realidade, pois j no existe. Outros olham para o futuro e, por isso tambm no veem a
realidade, uma vez que apenas existe na imaginao.
Neste poema o sujeito potico usa vrios paradoxos para traduzir a impossibilidade e o engano a
que so conduzidos aqueles que vivem da recordao ou da imaginao.
Reflexo:
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O sujeito potico neste poema defende uma filosofia de vida que assenta na aceitao do destino de
uma forma tranquila, sem tentativas de o mudar, alimentando desejos ou esperanas pois Nada
mais nos dado. Tentar fugir ao destino seria intil, porque viver radica numa total
incompatibilidade entre aquilo que se deseja e aquilo que se alcana. O sujeito potico revela, em
suma, o seu conformismo face ao destino, de fase estoicista no vale apenas desejar, no vale
apenas ter esperanas, porque a nossa vida ser apenas como foi programada e o melhor aceitar
isso com dignidade.
Reflexo:
1 Estrofe
2 Estrofe
Conscincia da efemeridade da vida, da impossibilidade de voltar a viv-la, uma vez que o fado
tudo controla.
3 Estrofe
Desenlace amoroso, pois preciso evitar os grandes desassossegos para evitar a dor.
4 Estrofe
5 Estrofe
6 Estrofe
7 e 8 Estrofes
Concluso do poema e justificao para o modelo de vivncia amorosa defendido pelo poeta: se
um deles morrer antes o outro, no ter que sofrer por isso, uma vez que viveram um amor
inocente, sem excessos.
O sujeito neste poema prope a Ldia uma relao tranquila, contida, sem envolvimento nem paixo,
como nica forma de evitar o sofrimento provocado pela separao que a morte de um deles
poderia trazer.
Ricardo Reis
o poeta da autodisciplina
Discpulo de Caeiro, como o Mestre aconselha a aceitao calma da ordem das coisas e faz o elogio
da vida campestre, indiferente ao social (urea mediocritas)
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Faz dos Gregos o modelo da sabedoria (aceitao fatalista do Destino de uma forma resignada,
mas digna e altiva) e do poeta latino Horcio o modelo potico.
Reflete sobre o fluir do Tempo; tem conscincia da dor provocada pela natureza precria do
homem; medo da velhice e da morte.
Paganismo assumido.
Estilo
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