Anlise de Poemas

Fernando Pessoa ortnimo considera que o acto criativo s possvel pela conciliao das
oposies entre realidades objectivas (fsicas ou psquicas) e realidades mentalmente
construdas (artsticas, incluindo as literrias). Da a necessidade de intelectualizar o que sente
ou pensa, reelaborando essa realidade graas imaginao criadora.
A conscincia de efemeridade, porque o tempo um factor de desagregao, cria-lhe o
desejo de voltar a ser criana novamente. A nostalgia da infncia como bem perdido leva-o uma
vez mais desiluso frente vida real e vida de sonho.
Fernando Pessoa, ao no conseguir fruir a vida por ser consciente e ao no conseguir
conciliar o que deseja ou idealiza como que realiza, sente-se frustrado, o que traduz o drama de
personalidade do ortnimo que, tal como os heternimos, apresenta uma identidade prpria,
diversa do autor Fernando Pessoa, conservando deste apenas o seu nome.

Sou um Evadido
Sou um evadido.
Logo que nasci
Fecharam-me em mim,
Ah, mas eu fugi.
Se a gente se cansa
Do mesmo lugar,
Do mesmo ser
Por que no se cansar?
Minha alma procura-me
Mas eu ando a monte,
Oxal que ela
Nunca me encontre.
Ser um cadeia,
Ser eu no ser.
Viverei fugindo
Mas vivo a valer.
Com a metfora Sou um evadido, o poeta caracteriza a sua realidade fragmentada,
utilizando diversas palavras e expresses do campo semntico como evaso da priso na qual se
encontra. O poeta considera-se um evadido que sempre fugiu e fugir da priso que o seu ser:
Logo que nasci/Fecharam-me em mim,/Ah! mas eu fugi. Ao longo do poema, diversas
palavras e expresses constroem o sentido do sujeito potico fugitivo que quer escapar a uma
priso: procura-me, ando a monte, cadeia, Viverei fugindo.
O tom irnico com que o sujeito potico afirma Ah! mas eu fugi. ou Oxal que ela/Nunca
me encontre. mostra que est no limite, sem solues. Alm disso, afirma Ser um
cadeia,/Ser eu no ser./Viverei fugindo/Mas vivo a valer., ou seja, rejeita ser nico. A fuga

de si mesmo apresenta um carcter permanente, de continuidade, acontece no passado (eu

fugi), no presente (Sou um evadido), ou como desejo (Oxal que ela/Nunca me encontre)
ou ainda inteno de futuro (viverei fugindo).
O sujeito potico caracteriza a sua realidade pessoal (estrofes 1, 3 e final da 4) atravs de
uma reflexo geral, filosfica (estrofe 2 e incio da 4). Utiliza esses momentos de reflexo como
argumentos da sua opo de fuga aos limites do eu, demonstrando a naturalidade do cansao de
ser impartvel, afirmando Ser um cadeia e que apenas conseguir viver plenamente se fugir
de si mesmo.
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No sei quantas Almas Tenho

No sei quantas almas tenho.
Cada momento mudei.
Continuamente me estranho.
Nunca me vi nem achei.
De tanto ser, s tenho alma.
Quem tem alma no tem calma.
Quem v s o que v,
Quem sente no quem ,
Atento ao que sou e vejo,
Torno-me eles e no eu.
Cada meu sonho ou desejo
do que nasce e no meu.
Sou minha prpria paisagem,
Assisto minha passagem,
Diverso, mbil e s,
No sei sentir-me onde estou.
Por isso, alheio, vou lendo
Como pginas, meu ser.
O que segue no prevendo,
O que passou a esquecer.
Noto margem do que li
O que julguei que senti.
Releio e digo: Fui eu?
Deus sabe, porque o escreveu.
Na primeira estrofe, as expresses que conferem um carcter mltiplo e contnuo
fragmentao do sujeito potico so: "No sei quantas almas tenho/Cada momento
mudei./Continuamente me estranho./Nunca me vi nem achei./De tanto ser. Na segunda
estrofe, os adjectivos diverso e mbil acentuam a pluralidade.
Fernando Pessoa revela a existncia de um desconhecimento de si mesmo, uma perda de
identidade, que entre outras expresses, pode ser elucidado por: No sei quantas almas tenho,
Continuamente me estranho, Torno-me eles e no eu, Cada eu sonho ou desejo/ do que
nasce e no meu, Nunca me vi nem achei.
O poeta assiste sua fragmentao como se a sua conscincia fosse um ser exterior a si,
como se, ao olhar-se, visse imagem de si ou como se, ao auto-analisar-se, lesse um livro cujas

pginas so o seu prprio ser. A metfora Sou minha prpria paisagem, assim como as
metforas ligadas leitura do eu, traduzem expressivamente a noo do eu alheio e exterior a si,
isto , o(s) outro(s) eu(s).
O poema escrito predominantemente no presente, o tempo em que o sujeito potico se
observa. Do passado, apenas existe o esquecimento (O que passou a esquecer), do futuro, a
interrogao (o que segue no prevendo).
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Autopsicografia
O poeta um fingidor
Finge to completamente
Que chega a fingir que dor
A dor que deveras sente
E os que lem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
No as duas que ele teve,
Mas s a que eles no tm
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razo,
Esse comboio de corda
Que se chama corao.
O ttulo do poema Autopsicografia, e analisando o significado de cada elemento desta
palavra, Auto + psico + grafia, somos remetidos para a anlise dos mecanismos psicolgicos
envolvidos na prpria escrita.
O poeta um fingidor o tema apresentado no poema. Significa que, no poema, o poeta
finge uma dor que no coincide com a dor sentida na realidade. Essa, mesmo como ponto de
partida para a escrita, no a dor escrita, pois esta uma inveno (uma transfigurao) criada
pela imaginao. Os leitores, ao lerem o poema, sentem uma dor, mas no a que o poeta sentiu
nem a que ele escreveu, que a sua no dor.
A ltima estrofe apresenta, de forma metafrica, a relao entre a razo e o corao. O
corao apresentado como um comboio de corda, um brinquedo que se move orientado pelos
carris em que se move. A razo uma realidade parte, mas simultaneamente estimulada
(entretida) pelo corao.
De acordo com o poema, a criao potica assenta no fingimento, na medida em que um
poema no traduz aquilo que o poeta sente, mas sim o que imagina a partir do anteriormente
sentido. O poeta um fingidor que escreve uma emoo fingida, pensada, fruto da razo e da
imaginao, no a emoo sentida pelo corao que apenas chega ao poema transfigurada na tal
emoo poeticamente trabalhada. O leitor no sente nem a emoo vivida pelo poeta, nem a
emoo por ele imaginada no poema, apenas a que nele prprio (lritor) provocada pelo poema,
mas que diferente da do poema. A poesia a intelectualizao da emoo.
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Ela Canta, Pobre Ceifeira

Ela canta, pobre ceifeira,
Julgando-se feliz talvez;
Canta, e ceifa, e a sua voz, cheia
De alegre e annima viuvez,
Ondula como um canto de ave
No ar limpo como um limiar,
E h curvas no enredo suave
Do som que ela tem a cantar.
Ouvi-la alegra e entristece,
Na sua voz h o campo e a lida,
E canta como se tivesse
Mais razes pra cantar que a vida.
Ah, canta, canta sem razo!
O que em mim sente 'st pensando.
Derrama no meu corao
A tua incerta voz ondeando!
Ah, poder ser tu, sendo eu!
Ter a tua alegre inconscincia,
E a conscincia disso! cu!
campo! cano! A cincia
Pesa tanto e a vida to breve!
Entrai por mim dentro! Tornai
Minha alma a vossa sombra leve!
Depois, levando-me, passai!
O canto da ceifeira vem de uma voz ao mesmo tempo alegre e triste. suave e musical como
um canto de ave. O adjectivo pobre, anteposto ao substantivo ceifeira, expressa a apreciao
subjectiva que o sujeito potico (o poeta Fernando Pessoa) faz da mulher pobre, porque no
sabe. Se o mesmo adjectivo estivesse colocado aps o substantivo, indicaria a condio social da
ceifeira. Ao ouvir o canto, o sujeito potico sente-se, contraditoriamente, alegre e triste.
A ceifeira canta sem razo, ou seja, sem pensar. Pelo contrrio, o sujeito potico, que
sente tristeza e alegria ao ouvir o canto, pensa no que sente, no consegue sentir sem pensar.
Nele, a sensao converte-se em pensamento, intelectualiza-se. O poeta gostaria de ser a ceifeira
com a sua alegre inconscincia, o que o mesmo que dizer que gostaria de sentir sem pensar,
mas gostaria, tambm, de ser ele mesmo, de ter a conscincia de ser inconsciente. O que o poeta
deseja to s unir o sentir ao pensar.
com tristeza e desolao que o poeta afirma a conscincia que tem do peso da cincia, do
pensamento, que impede que a vida, to breve, seja vivida inconsciente e alegremente. No final
do poema, o poeta exprime o desejo de se deixar invadir e levar pelas sensaes acordadas pela
natureza o cu, o campo e pelo canto da ceifeira. Este desejo de sentir corresponde ao desejo
de no pensar.
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No Sei Ser Triste A Valer

No sei ser triste a valer
Nem ser alegre deveras.
Acreditem: no sei ser.
Sero as almas sinceras
Assim tambm, sem saber?
Ah, ante a fico da alma
E a mentira da emoo,
Com que prazer me d calma
Ver uma flor sem razo
Florir sem ter corao!
Mas enfim no h diferena.
Se a flor flore sem querer,
Sem querer a gente pensa.
O que nela florescer
Em ns ter conscincia.
Depois, a ns como a ela,
Quando o Fado a faz passar,
Surgem as patas dos deuses
E ambos nos vm calcar.
'St bem, enquanto no vm
Vamos florir ou pensar.
Nos trs primeiros versos, o poeta afirma a sua incapacidade (subjectiva) de ser triste ou
alegre, a sua incapacidade de ser. Nos dois ltimos faz uma interrogao de carcter geral,
filosfica, ontolgica, sobre a conscincia ou a no conscincia dos outros e a falsidade a elas
associada.
O homem sente e pensa, mas nele a razo e a emoo so mentira (pois no se conseguem
conjugar), enquanto que a flor no sente nem pensa e, no entanto, desabrocha sem precisar de
razo nem de emoo. Para a flor, florescer um acto involuntrio, tal como para o homem um
acto involuntrio pensar. O poeta no consegue ser triste a valer/Nem ser alegre deveras,
porque no consegue deixar de pensar e apenas sentir.
Apesar da diferena entre a flor e o homem revelada ao longo do poema, na quarta estrofe
estabelece-se uma semelhana: o destino de ambos o mesmo a morte. A ambos o Fado faz
passar, a ambos as patas dos deuses (...) vm calcar. Aps constatar a inevitabilidade da
morte, o poeta finaliza o poema com um apelo irnico ao carpe diem, ou seja, enquanto a
morte no chega, deve-se aproveitar a vida, seja florindo inconscientes como a flor, seja
pensando, como inevitvel no homem.
Neste poema o tema pessoano da incapacidade de viver a vida surge articulado com o
binmio sentir/pensar e o carpe diem, nos trs versos iniciais em que o poeta assume no
sei ser que, surgindo depois das duas afirmaes anteriores, como afirmar no saber viver.
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O Menino da sua Me
No plaino abandonado
Que a morna brisa aquece,
De balas trespassado
Duas, de lado a lado ,
Jaz morto, e arrefece.
Raia-lhe a farda o sangue.
De braos estendidos,
Alvo, louro, exangue,
Fita com olhar langue
E cego os cus perdidos.
To jovem! que jovem era!
(Agora que idade tem?)
Filho nico, a me lhe dera
Um nome e o mantivera:
O menino da sua me.
Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve.
Dera-lhe a me. Est inteira
E boa a cigarreira,
Ele que j no serve.
De outra algibeira, alada
Ponta a roar o solo,
A brancura embainhada
De um leno... Deu-lho a criada
Velha que o trouxe ao colo.
L longe, em casa, h a prece:
Que volte cedo, e bem!
(Malhas que o Imprio tece!)
Jaz morto, e apodrece,
O menino da sua me.
O pano de fundo sugerido um campo plano e ermo, batido pelo sol quente plaino
abandonado/ Que a morna brisa aquece, cus perdidos adequa-se situao de extrema
solido e abandono do cadver do jovem soldado morto.
A figura do jovem soldado morto vai sendo sugerida e progressivamente descrita. De facto,
um conjunto de traos e situaes caracterizadoras da figura surgem antepostas sua
identificao. De balas trespassado, Jaz morto, e arrefece..
Identificar aquele que jaz morto e arrefece como o menino do sua me imprimir ao
quadro um dramatismo extremo. No h nada mais terrvel do que a ideia de um filho morto, e
ainda por cima longe de sua me. Este filho no tem nome, nem precisa, porque o annimo
soldado morto e abandonado ainda e sempre o menino para a sua me.
A cigarreira dada pela me e o leno dado pela ama que o ajudou a criar so a imagem do
seu passado de menino vivo junto de quem o ama(va). A presena de objectos preservados
contrasta com o corpo morto e frio do soldado (Est inteira/E boa a cigarreira./Ele que j
no serve). A presena destes elementos to importante que o poeta reservou uma estrofe

para cada um deles. Relativamente ao leno, h uma sugesto de cor sobretudo na expresso
brancura alada que inevitavelmente conduz sugesto da imagem da pomba da paz (brancura
alada = asa branca).
O menino de sua me a descrio dramtica de um jovem soldado morto quando
combatia, longe de casa, para defender o Imprio. No entanto, pode ver-se nele a representao
do poeta que sabe ser impossvel o regresso ao colo da sua me.
A infncia ficou para trs, irremediavelmente perdida, morta. Relacionando este poema com
a temtica da nostalgia da infncia, compreende-se o sentido desta representao.
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Sara Martins
n21 12C4