Poetas Contemporâneos

Caraterísticas genéricas da poesia do século XX

 despoetização (confronto);
 dramaticidade agressiva;
 desintegração de palavras (usar as palavras de forma diferente);
 busca pela inovação formal (olhar para a forma como as palavras se encontram escritas);
 fuga da realidade;
 distanciamento da experiencia comum e a língua usual;
 discursividade (discurso como se fosse mais coloquial);
 intertextualidade.

Representação do contemporâneo
 urbano;
 oposições sociais;
 degradação;
 denúncia social ou política;
 desumanização do homem;
 retoma de temas tradicionais: amor, natureza, o sonho e a imaginação, a invocação do passado;
 retoma de formas tradicionais: o verso de redondilha, a quadra e a quintilha, o soneto;
 caracterização do poeta: a simbologia do corpo, a presença de animais, a ironia, o cómico e a provocação;
 reflexão sobre o papel do poeta: no mundo, no poema e na vida;
 meta poesia: reflexão sofre- o fazer poético, a criação poética, o poema e o poeta, o lugar da poesia;
 liberdade: estrófica, métrica, ausência de rima/ presença de alguns versos rimados; transgressão na língua
(palavras, regras sintáticas, regras de pontuação, utilização da maiúscula).

Estudo em casa aula 13 (12:30)

Miguel Torga

 Nome verdadeiro- Adolfo Correia da Rocha;

 Torga- planta resistente, tal como o poeta;

Figurações do poeta:

 O poeta surge como tanto como pudor, como espécie de revelação;

 Ser agónico ou homem revoltado, é efetivamente o retrato do poeta que é desenhado nos seus poemas;
Arte poética:
 A espontaneidade da inspiração alia-se a um processo rigoroso de trabalho sobre o poema;
 Matéria literária e modo de expressão da poesia são indissociáveis;
Tradição literária:
 Recolhe influências de outros poetas e correntes, mas constrói uma personalidade literária inconfundível;
 Aborda as contradições, que explora, a luta insensata com o mundo, com as palavras e com Deus;
Representações do contemporâneo:
 Todos os recantos da paisagem portuguesa;
 Espaços emblemáticos que inspiram um sentimento de plenitude;
 Lugares povoados de seres rústicos; espécie de natureza primitiva;
 Forte presença do telúrico;
Linguagem, estilo e estrutura:
 Importância do trabalho técnico do verso e do poema;
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 Presença de rima;
 Oralidade e temporalidade;
 Uso de imagens irradiantes: a semente, a seiva, a colheita, a água, a terra, o vento, o pão, o parto, o pastoreio,
Adão e Eva.
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Miguel Torga

Designação para o
Majestade rei, para o soberano

Passa um rei — é o Poeta. rei

“caneta” com que escreve
o fio condutor, o que é necessário
para a sua produção poética
símbolo real
imaginação
Antítese;
Lê-se a estrofe ao contrário De ser um monstro humano
Não pela força de mandar,
poeta Tecer a sua poesia
Mas pela graça mágica e secreta
De imaginar. o travessão acrescenta uma ideia
adicional para explicar algo
O cetro, a pena — a lançadeira cega peça de tear a que se prende
Do seu tear de versos. o fio que passa pela urdidura
O manto, a pele — arminho onde se pega alusão à pele branca do
A lama dos caminhos mais diversos. animal com o mesmo nome
destino grandioso; a grandeza, força associada
Um grande soberano aos reis é a dos poetas
No seu triste destino
também é importante para o poeta; há uma
predestinação (Deus quis).
Por direito divino.
Associado ao poeta por ser alguém incompreendido.
O destino prende o poeta ao seu dom

Análise:
A arte poética é um processo criativo em várias direções- a poesia precisa de inspiração de busca incessante.
Através da figura do rei, ele quer descrever o poeta.

Perguntas:
1. Recurso repetido ao travessão na 1ª e 2ª estrofe: O travessão, neste caso concreto, destaca orações com
características explicativas. O seu uso repetido enfatiza o papel do rei-poeta, cuja majestade se exerce pela “pena” e
pelo “manto”.
1.2. Relação de sentido entre o conteúdo da 1ª e 2ª estrofe a o título do poema: O título remete para a grandeza e
para o poder de um rei, mas verifica-se, depois, no decorrer do poema, que este rei é o poeta “pela graça mágica e
secreta/De imaginar” (vv. 3-4), que não dispõe dos símbolos tradicionais de poder.
2. Traços caracterizadores do poeta: O rei-poeta da composição mostra o seu poder “pela graça mágica e secreta/De
imaginar” (vv. 3-4), pela “pena” (v. 5), em substituição do “cetro” (v. 5), e cobre-se apenas com a sua “pele” (v. 7), em
vez do “manto” real (v. 7). É, “Por direito divino” (v. 12), “Um grande soberano/No seu triste destino/De ser um
monstro humano” (vv. 9-11).
2.1. Recurso expressivo que na última estrofe, contribui para a caracterização do poeta: A antítese em “grande
soberano” (v. 9) / “triste destino” (v. 10) e “monstro humano” (v. 11) / “direito divino” (v. 12).

vocativo, sujeito
poético, apostrofe
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o sujeito poético vai
interpelar alguém; vem a
seguir uma enumeração
o canto é um
instrumento de combate
ele é diferente dos outros; os
outros poetas são românticos
causal
parte de cima e de baixo
comparação
canto forte e apelativo
Tem a certeza que a vida é efémera,
mas o seu corpo de poeta recusa
esse fim, por isso canta.
reforça a rebeldia e os
valores que defende
oscilação entre o canto e o amor;
O sujeito poético é rebelde só, por si, por
escrever o que sente, Orfeu foi rebelde
por desafiar os deuses para ir salvar a sua
amada. Então ele escreve o que sente e é
isso que vai ficar para a eternidade.
Comparação, possuído, louco,
Orfeu Rebelde ultrapassa os limites da realidade
1ª estrofe: o sujeito poético dirige -se
Orfeu rebelde, canto como sou: ao Orfeu. O poeta encontra-se possuído
Canto como um possesso (“eu sou o meu maior carrasco”),
Que na casca do tempo, a canivete, encontra-se revoltado.
Gravasse a fúria de cada momento; Temos uma caracterização do sujeito
Canto, a ver se o meu canto compromete poético, um sujeito poético revoltado
A eternidade do meu sofrimento. Eternizar o momento: lutar contra a
morte e não cair no esquecimento.
Outros, felizes, sejam os rouxinóis... associado a um canto feliz, mais lírico,
Eu ergo a voz assim, num desafio: sem intervenção, sem raiva, poesia mais
Que o céu e a terra, pedras conjugadas romântica e sentimentalista.
Do moinho cruel que me tritura, Metáfora da vida: a força desses
Saibam que há gritos como há nortadas, elementos atormentar o sujeito
Violências famintas de ternura. poético- pressão sob o sujeito poético.
ventos fortes A terra é a vida, mas ele procura a
Bicho instintivo que adivinha a morte eternidade. O canto leva à eternidade
No corpo dum poeta que a recusa, e tal faz-se na terra.
Canto como quem usa Céu- eternidade.
Os versos em legítima defesa. inspiração do poeta
Canto, sem perguntar à Musa
Se o canto é de terror ou de beleza.

Análise:

Orfeu rebelde- músico que tinha efeito na natureza, colocava-a calma. A mulher morreu por causa de uma serpente e ele
foi ao Há-des busca-la; o irmão dela resgatou-a por metade, dando origem às estações do ano. É uma poesia de
introversão, a poesia é uma arma;
Ser poeta é uma forma de enfrentar a morte;
O poeta não se conforma com a morte tentando sempre contrariá-la, com o seu canto.

Relação entre o título e o poema

“Orfeu Rebelde” - o eu poético identifica-se com o poeta da mitologia grega, celebre pelo seu canto melodioso que
encantava a Natureza.
 poeta cujo canto tem um forte impacto naqueles que o rodeiam;
 poeta que procura lutar contra a morte, recorrendo ao seu canto;
Mas é um “Orfeu Rebelde” - o seu canto não é harmonioso, mas um grito de revolta (poesia de denuncia e revolta social).
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Perguntas:

Modo como se concretiza, a nível vocabular, a ideia de rebeldia anunciada no título do poema: A ideia de rebeldia
concretiza-se pelo uso de palavras conotadas com ações intensas, fortes e revoltadas: “possesso” (v. 2); “fúria” (v. 4);
“desafio” (v. 8); “gritos” (v. 11); “violências” (v. 12).
O que diferencia o “Eu” (v8) dos “outros” (v7) poetas: O “eu” poético estabelece o contraponto entre a sua poesia e a dos
outros poetas – “felizes, sejam rouxinóis”(v. 7) – de canto suave, descomprometidos da realidade.
Expressividade do recurso à comparação nas 1ª e 3ª estrofe: As comparações reforçam a assunção da rebeldia do “eu”
poético, e enfatizam que o canto do sujeito poético é baseado na fúria, chegando a se aproximar de “um possesso” (v. 2) e
de “quem usa/Os versos em legítima defesa” (vv. 15-16).
Explicação do conceito de poesia apresentado ao longo do texto: O conceito de poesia remete-nos para o refúgio e
fingimento por parte do sujeito poético e aponta para a ação catártica dos versos: o sujeito poético canta para agir sobre o
(seu) tempo, assumindo uma posição interventiva, tal como em Freis Luís de Sousa.
Momentos de organização interna do poema:
 1.a estrofe: autocaracterização do sujeito poético, identificando-se com o Orfeu, pois têm em comum a rebeldia;
 2.a estrofe: caracterização da poesia, sendo esta comparada aos outros poetas (românticos). Oposição Eu/outros;
 3.a estrofe: Assunção da função interventiva da poesia. A poesia é a arma do sujeito poético para a eternidade,
tendo um papel interventivo na vida.
Descrição formal da composição: Três sextilhas, com versos decassilábicos e dois hexassílabos (vv. 2 e 15). Rima cruzada
em todas as estrofes e emparelhada, na 3.a estrofe. Rima rica e rima pobre.

Poesia trovadoresca, em que se identifica a

pessoa, é direto.
Neste poema não se verifica isso, faz-se uma
Cantiga de maldizer
critica a uma menina que não sabe o que quer
o sujeito poético satiriza a menina
comparação: a menina não é Esta menina que eu sei o sujeito poético conhece a menina
constante, tal como a rosa dos É como a rosa dos ventos: jovem casadoura
ventos que mostra orientação Ora grita aqui-del-Rei,
quando alguém a quer enamorar ela pede Se alguém a vem namorar, não quer casar nem ir para o
ajuda porque fica com receio, não sabe se Ora maldiz os conventos convento- indefinição
deve aceitar ou não- a rosa de ventos não sabe Onde o pai a quer guardar.
se vai para um lado ou se vai para o outro É um riso agradecido
E um pranto de se acabar. é sempre o mais apetecido; a mulher está
Parece um fruto maduro, pronta para casar, ela pede ajuda, é indecisa
Do outro lado do muro,
ela está pronta, mas não sabe se quer ou
Com medo de ser comido
não namorar/casar com os que a querem
E medo de ali ficar.

Análise:
O título sintetiza a sátira feita à menina e apresenta a critica das cantigas medievais.

Perguntas:

Objeto de atenção do sujeito poético: A atenção do sujeito poético centra-se numa “menina” (v. 1) que afirma conhecer.
Traços do caracter da menina evidenciados pelas aproximações à “rosa dos ventos” e ao “fruto maduro”: Pela
comparação com a “rosa dos ventos” (v. 2) e com um “fruto maduro” (v. 9), esta menina é apresentada como indecisa e
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inconstante. [A rosa dos ventos indica a direção dos ventos que, pela sua própria natureza, são inconstantes. [...] Assim
acontece com a menina que pede ajuda quando alguém procura namorá-la e não aceita a pretensão do pai que a quer
guardar num convento. Acontece algo semelhante com a comparação com um “fruto maduro”, na indefinição do seu medo
quer de ser comido quer de permanecer na árvore até cair.].
Título do poema: O título do poema sintetiza a sátira feita à “menina”, remetendo para a crítica presente nas cantigas de
maldizer medievais.
Classificação dos versos da composição de acordo com o número de sílabas métricas que os constituem: Os versos
apresentam sete sílabas métricas (redondilha maior).
Relação do recurso à redondilha maior com a tradição literária portuguesa: Medida tradicional, ligada às construções
poéticas de origem popular portuguesa, muitas vezes recuperada pelos poetas.

Expressão latina que significa, á letra “dias da ira”

Anáfora; vontade de agir, mas na
realidade ninguém fala porque
há a impossibilidade de agir
Anáfora; a repetição é
intencional, se apetece
é porque não se tem
Realidade: própria ditadura
que o acompanha, aparecendo
com uma figura abstrata
Interjeição: desespero,
lamento e angustia de quem
vive uma realidade destas
Representação da morte (sepultura)
Dies Irae
Apetece cantar, mas ninguém canta.
Apetece chorar, mas ninguém chora. Alguém que exerce
Um fantasma levanta sobre ele um julgamento
A mão do medo sobre a nossa hora.
Há uma denuncia
social e cultural
Apetece gritar, mas ninguém grita.
Apetece fugir, mas ninguém foge. Falta de liberdade
Um fantasma limita
Todo o futuro a este dia de hoje.
Paralelismo Metáfora: neste poema temos
presente a caracterização da ditadura,
Apetece morrer, mas ninguém morre. comparando-a a um fantasma.
Apetece matar, mas ninguém mata.
Um fantasma percorre
O sujeito poético encontra-se desiludido
Os motins onde a alma se arrebata. e inconfortável no tempo em que vive;
Sociedade amaldiçoada, condenada;
Oh! maldição do tempo em que vivemos, Tempo associado à morte.
Sepultura de grades cinzeladas,
As grades limitam a liberdade, mas através
Que deixam ver a vida que não temos
delas conseguimos ver o que queremos
E as angústias paradas!

Perguntas:
Tempo representado no poema: O tempo representado no poema é o da ditadura e caracteriza-se pelo medo, pelo
sofrimento e pela falta de liberdade (“Um fantasma levanta/A mão do medo sobre a nossa hora.”, vv. 3-4; “Oh! maldição
do tempo em que vivemos, / Sepultura de grades cinzeladas”, vv. 13-14).
Efeito de sentido produzido com o recurso ao paralelismo ao longo da composição: O paralelismo salienta, nos dois
primeiros versos das três primeiras quadras, a oposição existente entre aquilo que “Apetece” e o que efetivamente
acontece e que é distinto, como sugere a conjunção, “mas”. Nos dois últimos versos dessas estrofes, o paralelismo
apresenta a justificação para as situações referidas, impostas pela opressão do “fantasma” que determina o medo e a
limitação da liberdade.
Relevância da última estrofe, de acordo com o assunto do poema: A última estrofe corresponde ao lamento conclusivo do
sujeito poético sobre o seu presente, uma “Sepultura de grades cinzeladas” (v. 14), uma prisão que deixa vislumbrar uma
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vida inexistente (“a vida que não temos”, v. 15) e que não permite qualquer ação em relação à angústia sentida (“as
angústias paradas”, v. 16), por imposição do “fantasma” repetidamente mencionado.

Calhou num teste de PT de “Encontros 12º ano”

deixou de falar no
amor, na felicidade
os seus versos têm que
expressar a realidade, a dor…
Beleza, Romantismo, Amor
Identidade
Matei a lua e o luar difuso.
Quero os versos de ferro e de cimento. pressa nos poemas o seu
E em vez de rimas, uso sofrimento e o dos outos, não se
As consonâncias que há no sofrimento. preocupando com a rima, sendo
que esta, embeleza o poema

preocupa-se com toda a gente Universal e aberto, o meu instinto acode preocupa-se principalmente
A todo o coração que se debate aflito. com os que sofrem
tudo o que é luz é motivo E luta como sabe e como pode:
para tudo o que expressa Dá beleza e sentido a cada grito.

oposição Mas como as inscrições nas penedias

Têm maior duração,
Gasto as horas e os dias dedica o poema a falar de todas as emoções e
A endurecer a forma da emoção. poemas, estando expresso tudo o que sente

Perguntas:

Evidencia as 2 conceções de poesia presentes na 1ª estrofe: Na 1ª estrofe, existem 2 conceções de poesia: por um lado,
uma poesia mais romântica, mais vaga e abstrata, marcada pela ambiguidade e convencionalismo; por outro lado, uma
poesia que é forma de expressão real das emoções do poeta, ou seja, mais autêntica.
Sentido dos versos “Universal e aberto, o meu instinto acode/ A todo o coração que se debate aflito”: Nestes versos, a
atenção do eu poético recai na condição humana com efeito, revela a sua preocupação, sobretudo, por todos quantos
sofrem. Nesta perspetiva, mostra que a sua poesia está ao serviço da solidariedade e da humanidade. É também visível,
uma consciência ética e social neste poema.
Justificação do título do poema: O título do poema mostra no fundo a forma como o eu poético se identifica com os seus
poemas, já que através deles realça preocupações humanas, mas também o seu inconformismo, a sua rebeldia contra o
mundo que, aparentemente, pouca importância dá à condição humana. Há, portanto, uma identidade entre a construção
do seu poema e na forma como pensa.
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Calhou num teste da leya
vida é um conjunto de realidades
aparentemente insignificantes que nos
rodeiam, e que serão, um dia mais tarde,
histórias e emoções que permanecerão na
memória de cada um de nós
/puro- sugere a vida no campo e a
paz que a Natureza proporciona
Bucólica
A vida é feita de nadas: “Nadas” a que o sujeito poético se refere
De grandes serras paradas
À espera de movimento;
De searas onduladas
Pelo vento;

símbolos do espaço habitado no
passado, suspenso e guardado na
memória do sujeito poético
a comparação põe em evidência a forma
como o pai do sujeito poético podava a
videira, com o mesmo cuidado e dedicação
com que uma mãe faz uma trança no cabelo
da filha. Esta comparação valoriza o afeto
do homem pela terra natal e o amor
maternal, que recorda
De casas de moradia
Caiadas e com sinais
De ninhos que outrora havia
o sujeito poético sente admiração pelo pai
Nos beirais; e pelo seu gesto de cultivo, pelo ato de
plantar algo que perdurará além da vida,
De poeira; como a memória deste momento e dos
De sombra de uma figueira; seus protagonistas
De ver esta maravilha:
Meu Pai a erguer uma videira
Como uma mãe que faz a trança à filha.

Perguntas:
“A vida é feita de nadas”
Procede a um levantamento dos “nadas” a que se refere o sujeito poético: os “nadas” a que o sujeito poético se refere
são: “grandes serras paradas” (v2); “searas onduladas” (v4), “casas de moradia” (v6); “poeiras” (v10); “sombra de uma
figueira” (v11); “ver (…)/ Meu pai a erguer uma videira” (v12-13).
Esclarece o sentido do verso acima transcrito: o verso significa que a vida é um conjunto de realidades aparentemente
insignificantes que nos rodeiam, e que serão, um dia mais tarde, histórias e emoções que permanecerão na memória de
cada um de nós.
Explica a importância que os «sinais/ De ninhos que outrora havia / Nos beirais » (v7-9) assumem no poema: os «sinais /
De ninho que outrora havia / Nos beirais » (vv7-9) surgem como símbolos do espaço habitado no passado, suspenso e
guardado na memória do sujeito poético.
Explica o sentimento expresso pelo «eu» poético ao ver o pai «a erguer uma videira» (v13): o sujeito poético sente
admiração pelo pai e pelo seu gesto de cultivo, pelo ato de plantar algo que perdurará além da vida, como a memória deste
momento e dos seus protagonistas.
Refere o valor expressivo da comparação «Como uma mãe que faz a trança à filha» (v14), considerando o contexto em
que se integra: a comparação põe em evidência a forma como o pai do sujeito poético podava a videira, com o mesmo
cuidado e dedicação com que uma mãe faz uma trança no cabelo da filha. Esta comparação valoriza o afeto do homem pela
terra natal e o amor maternal, que recorda.
Justifica o título do poema, tendo em atenção o respetivo conteúdo: a palavra bucólica sugere a vida no campo e a paz
que a Natureza proporciona, pelo que a opção por este título está perfeitamente em consoância com os anseios do sujeito
poético, que evoca o passado vivido num harmonioso espaço rural, como podemos constatar nas referências a «serras
paradas» (v2), «searas onduladas» (v4), «ninhos que outrora havia / Nos beirais (vv8-9) e «sombra duma figueira» (v11).
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Calhou num teste da “LEYA” Metáfora- percurso da vida humana

Viagem preparativos para o embarque, com o

reforço da tomada de decisão por
parte do sujeito poético
marcam uma interrupção na frase,
mostram que a ideia que o sujeito poético
estava a exprimir, a dos preparativos para
uma viagem, não ficou completa.
despedida de quem fica
enfatiza a fragilidade da existência humana Transforma dia a dia a embarcação
e a revolta do sujeito poético face às forças Numa errante e alada sepultura...
que provocam uma «paz tolhida»
aprontar do barco
Aparelhei o barco da ilusão Metáfora- o sujeito poético dá conta do
E reforcei a fé de marinheiro. seu caracter sonhador e da sua
Era longe o meu sonho, e traiçoeiro determinação em enfrentar as vicissitudes
O mar... da vida. Esta ideia é reforçada pelo facto
(Só nos é concedida de o sujeito poético se assumir como o
Esta vida comandante do seu barco. É, assim,
Que temos; representada a luta sem tréguas do
Homem pela conquista da felicidade.
E é nela que é preciso
Procurar Reflexão do sujeito poético: o Homem, durante a sua
O velho paraíso breve existência terrena, a única que «nos é
Que perdemos). concedida» (v5), deve ter como ideal a busca e a
(re)conquista da felicidade do «velho paraíso».
Prestes, larguei a vela partida
E disse adeus ao cais, à paz tolhida.
Desmedida,
A revolta imensidão
navegação
Mas corto as ondas sem desanimar.
Em qualquer aventura,
O que importa é partir, não é chegar.

Perguntas:
Explicita a adequação do título ao poema: Este poema fala da vida humana e, por isso, num plano metafórico, a «Viagem»
reporta-nos para esse percurso, que nos é comum.
Identifica os diferentes momentos da «Viagem» a que o título se reporta: Os momentos dessa viagem correspondem aos
preparativos para o embarque, com o aprontar do barco («Aparelhei o barco», v11) e ao reforço da tomada de decisão por
parte do sujeito poético («E reforcei a fé de marinheiro», v2); a partida («larguei a vela», v11); a despedida de quem fica
( «E disse adeus ao cais», v12) e, por fim, à navegação («corto as ondas sem desanimar», v17).
Explicita o valor simbólico que os elementos «barco» e «marinheiro» adquirem no contexto deste poema, na 1ª estrofe:
Estes elementos, associados aos vocábulos «ilusão» e «fé», constituem uma metáfora, através da qual o sujeito poético dá
conta do seu caracter sonhador e da sua determinação em enfrentar as vicissitudes da vida. Esta ideia é reforçada pelo
facto de o sujeito poético se assumir como o comandante do seu barco. É, assim, representada a luta sem tréguas do
Homem pela conquista da felicidade.
Esclarece a possível intenção da utilização das reticências e dos parênteses na 1ª estrofe: As reticências, que marcam uma
interrupção na frase, mostram que a ideia que o sujeito poético estava a exprimir, a dos preparativos para uma viagem, não
ficou completa. Cabe, por isso, ao interlocutor o papel de inferir o que terá ficado por dizer. Esta descontinuidade do
discurso justifica-se, ainda, por uma necessidade do sujeito poético fazer uma reflexão, um pouco à margem do tema que
tinha sido iniciado: o reato da «Viagem». As reticências introduzem uma pausa discursiva que suspende esse relato. Numa
atitude cúmplice com o interlocutor, o sujeito poético explicita os fundamentos da sua atitude, apresentando-os como uma
regra de conduta que ele propõe para a humanidade: o Homem, durante a sua breve existência terrena, a única que «nos é
concedida» (v5), deve ter como ideal a busca e a (re)conquista da felicidade do «velho paraíso».
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Aponta os traços caracterizadores do sujeito poético, presentes na 2ª estrofe: Para além do seu carácter sonhador,
expresso na 1ª estrofe («Aparelhei o barco da ilusão», «o meu sonho», «Procurar / o velho paraíso»), o sujeito poético
revela-se insatisfeito ao rejeitar um modelo de vida limitado, expresso em «paz tolhida» (v12), e, deste modo,
determinado, persistente na concretização do seu objetivo, apesar das adversidades («traiçoeiro / o mar», vv3-4, «corto as
ondas sem desanimar», v17). Revela, ainda lucidez, uma clara consciência de que nem mesmo a ilusão pode alterar a
precariedade da existência humana e, finalmente, declara o gosto pela aventura: «Em qualquer aventura / O que importa é
partir, não chegar.» (vv18-19).
Indica o recurso expressivo presente na 2ª estrofe, explicitando o respetivo valor contextual: A metáfora presente nos
versos «Transforma dia a dia a embarcação /Numa errante e alada sepultura… / Mas corto as ondas sem desanimar. »
(vv15 a 17) enfatiza a fragilidade da existência humana e a revolta do sujeito poético face às forças que provocam uma «paz
tolhida» (v12).

Calhou num teste da LEYA

Não lhe apetecia ter
ilusões e ter corações,
quer desistir da vida
Não tinha forças para lutar e resistir
Metáfora- o sujeito poético sonhou
com o poema, estando esta
idealização dentro de si mesmo
Sentido da inspiração
Ressurreição
Falta de inspiração
Porque a forma das coisas lhe fugia,
O poeta deitou-se e teve sono.
Mais nenhuma ilusão lhe apetecia,
Mais nenhum coração era seu dono.
O sujeito poético tinha conceitos/ ideias
Cada fruto maduro apodrecia; mas não lhes conseguia dar forma, por
Cada ninho morria de abandono; isso “apodreciam”
Nada lutava e nada resistia,
Estação do ano em que não há
Porque na cor de tudo havia Outono.
tanta vida (as flores morrem e as
folhas caem)
Só a razão da vida via mais:
Enumeração de elementos da Natureza:
Terra, sementes, caules, animais,
 Neles tudo vai renovando;
Descansavam apenas um momento.
 Contrários aquilo que o sujeito
poético sente;
E o vencido poeta despertou  Ideia de ciclo de vida.
Vivo como a certeza de um rebento
Na seiva do poema que sonhou.

Perguntas:
Apresenta, com base nas 2 quadras, 4 razões que justifiquem o sono do poeta: Com base nas 2 quadras, o “sono” (v2) do
sujeito poético justifica-se pelo facto de no momento presente, nada o motivar ou servir de inspiração para a sua produção
poética. Tal como refere, sentia-se vazio de sentimentos (v4), não lhe apetecia viver ilusões (v3), além de que tudo à sua
volta estava envolto no ambiente de decadência e abandono (vv5 e 6). Assim, tudo parece apontar para a “morte” do
poeta.
Estabelece uma relação entre o 1º terceto e o «despertar» do poeta: Na Natureza observa-se a renovação, o ritmo das
estações, mostrando o poeta que, após um ciclo de vida menos ativo, no outono e no inverno, tudo volta a ganhar vida na
primavera e no verão. Neste sentido, o sujeito poético parte da imagem da Natureza para nos mostrar que após ter
adormecido, algo despertava a sua atenção (v12). Por isso, sente-se de novo vivo e capaz de dar nova expressão o seu
poema (v13).
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Analisa a expressividade da metáfora final do poema, relacionando-a com o título: No final do poema, o sujeito poético
faz uso de uma metáfora (v14) através da qua expressa a sua atividade poética. Tal como o que observa à sua volta, há
também algo que faz parte de si e que, neste momento, voltou a ter sentido, como se de uma ressurreição se trata-se.
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Eugénio de Andrade

Eugénio de Andrade insere-se justamente na tradição dos poetas artesãos (faz tudo com as suas próprias mãos), estatuto que
explicitamente para si mesmo reivindica: “não sou um poeta inspirado, o poema é em mim conquistado sílaba a sílaba” (ele
trabalha a sua obra).

As mãos e os frutos

Em cada fruto a morte amadurece

deixando inteiro por negado
uma semente virgem que estremece
logo que o vento a tenha desnudado.

Análise:
Metáfora da vida- percurso do homem, deixar frutos/filhos na descendência.

é sílaba a sílaba que escrevemos as frases.

Eugénio de Andrade trabalha os poemas.

A sílaba precisa de uma sílaba para começar ou

acabar o poema, ou completar o poema.
Toda a manhã procurei uma sílaba.
É pouca coisa, é certo: uma vogal,
uma consoante, quase nada. é algo que lhe faz muita falta
Mas faz-me falta. Só eu sei
a falta que me faz.
Por isso a procurava com obstinação.
Só ela me podia defender
do frio de janeiro, da estiagem
do verão. Uma sílaba.
Uma única sílaba.
A salvação.

Análise:
O sujeito poético gastou a manhã toda à procura da sílaba ideal para o seu poema.
Temática: criação poética- processo trabalhoso; o poeta começa com uma folha em branco.

Perguntas:
Evidências que o poema se constrói silaba a silaba: O poeta passa a manhã toda à procura de uma sílaba, pois tal como
podemos verificar no verso 2, apesar da silaba ser “pouca coisa”, alias, só ele sabe a falta que lhe faz (v4 e 5).
Comprova que a poesia para Eugénio de Andrade é o resultado de um “oficio artesanal” da paciência e pormenor: A
poesia para Eugénio de Andrade é resultado de paciência e pormenor, pois ele procura, lenta e cuidadosamente durante
toda a manhã, somente uma silaba que faz falta no poema.
 Poetas Contemporâneos
Indica a relação que se estabelece entre a escrita e o fluir inexorável do tempo: As expressões “frio de janeiro” (v8) e
“estiagem/de verão” (v8/9) configuram uma referencia concreta à passagem do tempo. Para se defender desta passagem
do tempo o poeta terá de encontrar a sílaba certa, isto é, o poema. Esta silaba procurada abriga o segredo da salvação, isto
é, o segredo da sobrevivência à passagem do tempo.

comparação: a folha “aquece” e tem vida se

tiver palavras; a folha em branco, não tem
vazio de quem escreve
personalidade, não tem nada, por isso é mais
Essa folha fria do que a neve, esta tem alma. criar algo

«Essa folha aí. Tão branca que nem a neve é assim fria. Aproximo os dedos numa espécie de carícia, tentando
atenuar, diluir tanta hostilidade, mas logo recuam tocados pelo medo. É tão difícil. Porque essa brancura
queima, arde silenciosa num fogo que ninguém vê. Durante muito tempo só os olhos a procuram, a
contemplam. Imóveis, sem afrouxarem de intensidade. Ouvem-se quase os latidos do pulso. De súbito, os dedos
distendem-se, saltam; no seu movimento de falcão já não acariciam, antes rasgam, dilaceram, perseguem a
presa numa luta onde não há tréguas, vão deixando na neve sinais da sua presença, ora triunfante ora aflita, por
vezes quase morta.» medo de não encontra ou errar na metáfora
surge quando surge a sílaba certa, pois o poeta tem que nervosismo e ansiedade
inspiração e aí começa transmitir o que lhe vai na alma. há sempre a incerteza, pois pode
a preencher a folha não ser a palavra ou a sílaba certa

Análise:
Temática: criação poética.
Sentimentos contraditórios de quem escreve.

estas palavras também são livres e não obedecem

presente (adverbio temporal)
no passado tinham uma relação
harmoniosa, havia obediência-
personificação- confere às
palavras um caracter dinâmico
tentou sempre dominar as palavras
relação harmoniosa
Metáfora: poesia mais
brilhante, mais agradável,
traduzem as emoções
financeiro, amoroso
Agora as palavras
antes obedeciam-no, agora tem uma
dificuldade enorme em dominar as palavras
Obedecem-me agora muito menos,
as palavras. A propósito adverbio de modo; o poeta é mais
de nada resmungam, não fazem maduro e experiente.
caso do que lhes digo,
não respeitam a minha idade.
assemelham-se a um animal
Provavelmente fartaram-se da rédea,
não me perdoam aprisiona o poeta; explosão de ideias,
a mão rigorosa, a indiferença embelezamento da própria poesia (Barroco); ele
pelo fogo-de-artifício. trabalha de forma rigorosa e eles não perdoaram;
Eu gosto delas, nunca tive outra o sujeito poético é um poeta que
paixão, e elas durante muitos anos dedicou toda a sua vida às palavras
também gostaram de mim: dançavam acrescenta informação/ explicação; recurso
à minha roda quando as encontrava. que transmite a expressividade ao poema
Com elas fazia o lume,
 Poetas Contemporâneos
sustentava os meus dias, mas agora sinal de protesto
estão ariscas, escapam-se por entre hipótese de uma outra explicação
as mãos, arreganham os dentes
se tento retê-las. Ou será que Metáfora: as cabras são irrequietas; as
já só procuro as mais encabritadas? palavras são irrequietas, são difíceis de
apanhar. O poeta tornou-se mais exigente
com o tempo- denuncia do trabalho árduo
dos poetas- o seu ofício é exigente.
Hipótese de ter havido uma mudança no
Análise: sujeito poético
Personificação das palavras.
Passado e presente: compara a criação poética de antigamente com a atitude e com défice da procura das palavras,
atualmente.
 agora a relação dele com as palavras não está fácil;
 no passado, havia limites para as palavras, e elas fartaram-se disso;
 agora as palavras andam soltas, querem ser livres, fogem.
“As palavras não têm dono, vivem em liberdade” - Animismo, pois todos os seres vivos são assim;
“acenando de muito longe” - Personificação, pois só os humanos fazem isso.

Perguntas:

Relação do sujeito poético com as palavras no presente: O sujeito poético refere um presente de relação difícil com as
palavras, que lhe obedecem muito menos (“Obedecem-me agora muito menos, / as palavras”, vv. 1-2), que resmungam e
que não demonstram respeito.
Relação do sujeito poético com as palavras no passado: No passado, as palavras terão gostado dele, a relação entre
ambos terá sido harmoniosa (“e elas durante muitos anos/também gostaram de mim: dançavam/à minha roda quando as
encontrava.”, vv. 11-13).
Recurso expressivo utilizado na apresentação das palavras e seu valor: Através da personificação, as palavras são-nos
apresentadas com características humanas (“resmungam, não fazem / caso do que lhes digo”, vv. 3-4), o que lhes atribui,
no processo de criação artística, uma dimensão independente e dinâmica, longe de constituírem uma realidade inerte. As
palavras sentem, reagem e debatem-se com o sujeito poético.

Importância dos versos 6 a 9 para a caracterização do “eu” enquanto poeta: Estes versos afirmam um processo de criação
meticuloso e rigoroso do sujeito poético, que procura as palavras certas, numa perspetiva intransigente do seu uso.
Recurso aos 2 pontos no verso 12: Os dois pontos marcam uma pausa que introduz uma explicação, uma especificação.
Nela, o sujeito poético explicita o tipo de relação existente entre ele e as palavras.
Expressividade da interrogação com que termina o poema: A interrogação parece apontar uma justificação alternativa
para a desobediência das palavras, assente na possibilidade de ter sido o poeta quem mudou, uma vez que passou a
procurar as palavras mais difíceis.
Relação do título com o assunto da composição: O título do poema remete exatamente para o presente da relação do
sujeito poético com as palavras, que descreve, depois, ao longo do texto.
 Poetas Contemporâneos
observação, para
uma reflexão
remete-nos para um tempo passado
este dia; momentos felizes
a gaivota vai voltar a reposicionar
o sujeito poético na realidade,
retoma o foco do sujeito poético
sensação visual
Rapariga Descalça observada a partir dos pés, parece
que baila, tem uns pés leves.
Chove. Uma rapariga desce a rua. a leveza da moça traduz-se através
Os seus pés descalços são formosos. de sensações táteis
São formosos e leves: o corpo alto sensação gustativa e tátil- sinestesia-
parte dali, e nunca se desprende. mistura de vários sentidos
personificação; sensação auditiva do
A chuva em abril tem o sabor do sol:
barulho das gotas a cair nas folhagens
cada gota recente canta na folhagem.
O dia é um jogo inocente de luzes, reflete sobre as condições
de crianças ou beijos, de fragatas. atmosféricas: o dia de chuva de abril.
Não incomoda o sujeito poético, pois
Uma gaivota passa nos meus olhos. ele associa o dia a memorias felizes.

a rapariga parece que perde a sua E a rapariga – os seus formosos pés –

sensação visual;
matéria e confunde-se com uma brisa; canta, corre, voa, é brisa, ao ver o sujeito poético desfoca a sua
sinestesia; gradação o mar tão próximo e tão branco. atenção na rapariga para se focar
na gaivota- deambulação visual
volta a sua atenção para os pés da rapariga sensação olfativa e tátil- nós
sentimos a brisa e ela tem
um cheiro característico

Análise:
Recriação de um instante do quotidiano.
A rapariga parece que faz parte da natureza em sua volta.
É uma rapariga feliz.

Características comuns a Cesário Verde:

 Tal como em Cesário verde, o sujeito poético observa o real;
 sentidos- olfato, tátil, auditivo e visual.

Perguntas:

Elementos que caracterizam o “dia” (v7): 1. Um dia de chuva que é “um jogo inocente de luzes, / de crianças ou beijos, de
fragatas” (vv. 7-8).

Traços que compõem a figura da “rapariga” (v1): A rapariga tem pés “formosos” (v. 2) e “leves” (v. 3), que lhe conferem
uma dimensão de leveza quase angelical. Dos pés nasce um corpo que não se desprende deles, como se eles fossem a
origem e o fim da sua imagem.
Sensações apresentadas no poema: Sensações visuais (vv. 1, 7-8, 9), tácteis (“leves”, v. 3), gustativas/tácteis (“sabor do
sol”, v. 5) e auditivas (“canta na folhagem”, v. 6).
Funcionalidade do verso 9 na evolução de sentido do poema: No verso 9, o “eu” poético refere “Uma gaivota” que parece
despertá-lo (“passa nos meus olhos”) da deambulação poética anterior e o faz retomar a imagem da rapariga descalça,
transfigurando-a.
Recursos expressivos nos excertos e seu valor:
 “A chuva em abril tem o sabor do sol”- Sinestesia. Destaca a sensação agradável produzida pela chuva;
 Poetas Contemporâneos
 “canta, corre, voa, é brisa” - Gradação. Cria uma evolução crescente de poetização, na qual a rapariga perde
progressivamente a sua fisicalidade e passa a fundir-se com o ambiente sensorial.
Relação da estrutura estrófica do poema com o desenvolvimento do tema: As três quadras correspondem ao
desenvolvimento tripartido do tema. Na 1.a, o “eu” poético, num dia de chuva, fixa-se numa rapariga descalça. Transpõe
depois a sua reflexão para a chuva e a luminosidade do dia, na 2.a. Na última, retoma a imagem da rapariga em ambiente
de deslumbramento poético.

Canção

chave Tinha um cravo no meu balcão; refrão; estrutura paralelística

veio um rapaz e pediu-mo -
- mãe, dou-lho ou não?

Sentada, bordava um lenço de mão;

confidente
devolveu o cravo porque não
queria nada com o rapaz; se
ficasse com o cravo, o rapaz ficava
com a rapariga
veio um rapaz e pediu-mo -
- mãe, dou-lho ou não?
Dei um cravo e dei um lenço,
só não dei o coração; o coração
mas se o rapaz mo pedir
- mãe, dou-lho ou não?

Análise:
Paralelismo imperfeito, o que lembra as cantigas de amigo.
A donzela está sempre com a mãe, ambas ficam a cuidar da casa.

Perguntas:

Descrição da situação representada no poema: Um rapaz procura envolver-se amorosamente com uma donzela, que pede
a opinião da mãe.
Relações de sentido entre a estrofe final no texto e as duas anteriores: Nas duas primeiras estrofes, o sujeito poético
feminino refere que tinha um “cravo” e um “lenço de mão”, que um rapaz lhe pediu. Sem resposta expressa da mãe nas
duas primeiras estrofes, na terceira verifica-se que a rapariga acedeu ao pedido, dando-lhe o cravo e o lenço. Pergunta,
então, à mãe se deverá dar ao rapaz o seu coração, caso ele lho peça.

Justificação para o título do poema, considerando os recursos formais envolvidos na sua composição: O título do poema,
“Canção”, confirma-se na composição pela estrutura paralela e pela presença de refrão (“– mãe, dou-lho ou não?”),
fazendo lembrar a lírica trovadoresca no que diz respeito ao ritmo e à construção.
 Poetas Contemporâneos
Vasco Graça Moura

A partir dos anos 70, contudo, cresce na sua poesia a importância de alguns temas clássicos: a passagem do tempo, a
fugacidade e a finitude da existência ou o espetro da morte como sombra tutelar de qualquer obra humana.
A poesia de Vasco Graça Moura conjuga um registo coloquial, uma vocação meditativa e humanistica herdada do século XVI
e acentua um pendor narrativo que exibe sinais da atual atmosfera pós-moderna, deixando-se contaminar de modo quase
omnívoro por estilos e tradições que se mesclam numa difusa rede citacional.

Texto A

Vou por ruas, vou por praças

vou por ruas, vou por praças

por onde à noite derivo
Sensação da passagem do tempo;
arcadas, paredes baças
Fugacidade e finitude
luzes trémulas, escassas
e silêncios de que vivo

rente ao baixo casario

vou por húmidas vielas
chega-me o cheiro do rio
e confio e desconfio
a desoras, sem cautelas

na cidade adormecida
Finitude da existência, espetro da
a noite tornou-se enorme morte; Camões, Ricardo Reis
cabe nela a curta vida
mas sente que é mais comprida
esta errância que não dorme

por isso em cada muro

cada porta e cada esquina
Não se percebe se o interlocutor te procuro e me procuro interlocutor
é Lisboa ou outro ser por teu corpo me aventuro
e o teu rosto me ilumina

Confusão, falta de liberdade;

sigo pois no labirinto
labirinto= Lisboa
de Lisboa a horas tardas
vou perdido mas pressinto Tardias; Cesário Verde
ou sei mesmo por instinto
que nalgum lugar me aguardas

e enquanto vou não domino É possuído por paixão e ciúme,

nem ciúme nem paixão está perturbado com algo
 Poetas Contemporâneos
é assim que me defino
só por sentir o destino Aproximação da morte
a morder-me o coração

Análise:

À medida que vai deambulado vai entrando em zonas mais perigosas ao longo da noite.
 Representação do contemporâneo através da utilização de falas banais do dia a dia;
 Tradição literária: intertextualidade; tema tratado por Cesário Verde, Camões e Ricardo Reis.
 Não tem muita pontuação, o narrador faz as suas respetivas pausas;
 Semelhante a Cesário Verde, pois há deambulação pela cidade de Lisboa;
 7 silabas métricas, redondilha maior, rima;
 Vida, sentimento.

Lembra Camões
Texto B

Voltas a mote

A poesia a quem recorrer

Mote, vilancete; Se a poesia
depende do verso ou do poeta. Ao verso que a mantém viva
Ou ao poeta que nela morre?

há hoje razões de sobra

pra que a razão se desforre Aponta para quem escreve; o
nas respostas que desdobra poesia é fruto de trabalho do poeta
nestas questões de mão de obra:
a poesia a quem recorre?
Prende nos versos
se os sentimentos desata fraca
ou prende a dor que se esquiva
e a frouxa oficina a mata.
Pode perder-se algo quando é
o próprio excesso a arrebata
trabalhado muito ou pouco, não
no verso que a mantém viva. consegue transmitir

e assim lançada no voo

desde que as regras não borre, O poeta conseguiu transferir para o
algumas vezes passou papel o que sentia
ou à vida escrita, ou
ao poeta que nela morre.
 Poetas Contemporâneos
Análise:
A seguir ao mote temos as voltas.
está no parlamento
lugar frequentado por muitas
pessoas de naturalidades diferentes
pintor que pintou Vénus
eu
forma clássica
Texto C
baço, sem brilho
Soneto pardacento
estou em bruxelas de segunda a quinta: faz muitas viagens
há livrarias. não se come mal.
dos aviões, talvez eu me ressinta:
voos por ano faço cento e tal. alusão ao nº de países
integrantes da União Europeia
na europeia babel, rios de tinta
correm em cada língua oficial. atualmente já são vinte e tal
um dia, quando os quinze forem trinta,
deixa de haver europa ocidental.
das vénus que delvaux pintou, nenhuma
entre os espelhos e a melancolia
das gares e das luas, quando a cinza quando as pessoas
estão mais em baixo
do dia a dia as almas desarruma revolta
em flamenga e francófona rezinza.
burguês. à chuva. adeus. sem maresia.
dia de chuva está a viajar
forma clássica
Texto D
fala sobre a construção do soneto
Soneto do soneto
catorze versos tem este soneto
de dez sílabas cada, na contagem
métrica portuguesa; de passagem,
o esquema abba dá esqueleto
aos versos do começo: a engrenagem
podia ser abab, mas meto
aqui baab: destarte, preto
 Poetas Contemporâneos
no branco, instabilizo a sua imagem.

teria, isabelino, uma terceira

quadra, cddc e ee final,
chave de ouro, conclusão em vez de dois tercetos com quilate

sempre de ouro no fim, de tal maneira

porém o engendrei continental
que em duplo cde tem seu remate.