Susanne K.

Langer

1895-1985

Com raízes na lógica, filosofia da linguagem e filosofia da mente, Susanne Langer

procurou explicar o significado ea importação cognitiva de obras de arte através do
desenvolvimento de uma teoria do simbolismo que as obras de arte localizadas no
centro de uma rede de relações firmemente baseada na teoria semântica . Obras de arte
eram não-discursivas, símbolos de apresentação que expressavam um artista da "vida do
sentimento", pelo qual os observadores, através de um processo de apreensão imediata
(ou intuição) veio a adquirir conhecimento.
Langer foi educado no Radcliffe College e freqüentou brevemente a Universidade de
Viena. Ela ocupou o cargo de tutor em Radcliffe 1.927-1.942, seguido por posições na
Universidade de Delaware (1943), Universidade de Columbia (1945-1950), o Colégio
Connecticut para a Mulher (1954-1962), e uma série de posições que visitam .
Primeiros Escritos prefiguram de Langer-la mais tarde teorização sobre a arte. The
Practice of Philosophy foi influenciado pelo trabalho no simbolismo por Whitehead e do
primeiro Wittgenstein. Para Langer, a relação entre um símbolo e o objeto simbolizado
dependia exclusivamente analogia de forma, apenas por meio do estudo da estrutura de
uma entidade e seu análogo poderia comparável a relação simbólica ser estabelecida. A
análise lógica dos símbolos, como análogos para um de experiências concretas -
admitidos de significados que estavam incomunicáveis por, discurso público comum.
Símbolos, através da forma não-discursiva, alcançou peso cognitivo e força igual a da
experiência original. Como tal, eles transmitidos conhecimento do inefável. Seu
segundo texto, Uma Introdução à Lógica Simbólica , mudou-se para além de uma
apresentação de técnicas padrão em lógica simbólica para a exploração de suas bases
conceituais.
Sua teoria explícita de arte começou com a Filosofia em Nova Chave: um estudo no
simbolismo da Razão, Rito e Arte . Combinando seu interesse na natureza do
conhecimento com um desejo de longa data para concretizar uma teoria completa da
mente (realizado décadas mais tarde, com a publicação da Mente: Um Ensaio sobre o
sentimento humano ), ela expandiu sua discussão dos símbolos, concentrando-se sobre o
papel da razão humana em atos rituais e na criação de objetos de arte. Desafiando
abordagens filosóficas tradicionais, que já havia localizado o foco de atenção nas teorias
de gosto, beleza ou noções de valor estético, ela procurou alterar radicalmente as
questões mais básicas da filosofia da arte. Simbolismo era a "nova chave" para a
compreensão de como a mente humana transformou a necessidade primordial de se
expressar. Todas as formas de atividade humana, incluindo a 'voz e gesto, música e
sacrifício "eram vistos como expressivo. O trabalho mental de transformação simbólica
residia em abstrair um gesto ou um objeto da realidade. Símbolos, em contraste com os
sinais (mais tarde chamado de sinais), deu expressão a pensamentos que iam além do
que poderia ser expressa na linguagem. Por isso, uma ampla gama de símbolos
evoluíram ao longo do tempo: as simples tornou-se complexo, ritual (ou convenção)
tornou-se arte. Arte tornou-se o transportador da vida interior: artistas expressa as idéias
de sensação ' - 'formulação e representação de emoções, humores, as tensões mentais e
resoluções " - não os seus próprios sentimentos reais ou pessoais. A importância artística
de música, por exemplo, consistia em sua forma pura - "a percepção sensual" - além do
seu teor literal (o que, se alguma coisa, ela representava).
Em Sentimento e Forma , escrito 11 anos depois, como uma seqüência de Filosofia em
Nova Chave , a arte foi caracterizada como a criação de formas simbólicas do
sentimento humano. Toda obra de arte envolvidos (1) abstração da realidade, tornando-
se mera aparência, um reino criado da ilusão, (2) de plasticidade (capacidade de ser
manipulado no interesse da expressão), e (3) a expressividade através do qual o símbolo
se tornou transparente . Um foco sobre o significado das obras de arte foi substituída
por uma discussão sobre a sua importação ou significado. Intuição tornou-se o elo entre
as qualidades da obra de arte que constitui-se um símbolo ea importação da obra de arte
realizada para o observador. Através da intuição, percebemos o "sentido da vida" de
expressão do artista.
Em Problemas de arte , uma coleção de ensaios originalmente entregues como palestras,
Langer refinou seus pontos de vista: a obra de arte é uma forma de expressão do
sentimento humano, criado para a nossa percepção estética através de sentido ou
imaginação. Sublinhando o papel que a intenção artística jogado em atividade criativa,
ela traçou a união das artes para a sua aparência de forma orgânica. Insight
(compreensão da vida essencial de sentimento) foi designado o objetivo da arte.
Reflexões sobre a Arte , uma coleção de vinte e seis ensaios que vão sobre música, arte,
dança, poesia, cinema e arquitetura, com foco em duas questões principais:
expressividade e aparência. Sua lista de contribuintes incluídos artistas e 'lay esteticistas
", bem como filósofos profissionais. Seu trabalho final, Mente , ambiciosamente
procurou explicar o papel sentimentos jogar como a mente funciona exclusivamente em
seres humanos, e em particular, como os projetos de um artista uma idéia do sentimento
por meio da arte.