Análise das obras literárias da UFPR

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Impressão e acabamento
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 PREFÁCIO

Lista da UFPR surge com obras inusitadas

Oito obras, do Nativismo épico ao contemporâneo na prova de Literatura

A prova de Literatura da Universidade Federal do Paraná definiu oito obras literárias para a sua lista de leituras
obrigatórias. As escolhas caminham desde o Nativismo épico – final do Arcadismo –, passam pelos românticos até
chegarem na literatura que se produz atualmente. A prova cobrará alguns aspectos pouco tradicionais nos vestibu-
lares, como é o caso do poema épico neoclássico e, até mesmo, alguns livros da contemporaneidade, que não têm
a mesma tradição de antigos autores. Apesar de ter aspectos inusitados, a figura de Machado de Assis está nesta
lista. Aliás, difícil é encontrar uma lista sequer de vestibulares na qual o “bruxo do Cosme Velho” não estará lá,
resplandecendo sua genialidade.
A obra de Machado de Assis escolhida para esta lista é Várias histórias, um conjunto de contos da melhor
qualidade, inclusive compondo as mais conhecidas e tradicionais histórias de sua literatura realista e irônica. As
narrativas curtas colocam o “dedo na ferida“ dos costumes e das moralidades da burguesia no final do século XIX,
que podem ser observadas até hoje.
Voltando no tempo, o candidato deverá dominar os fatores estéticos da obra O Uraguai, do poeta Basílio
da Gama. Uma aventura nativista ambientada no Sul do Brasil, no contexto do Tratado de Madri, que opunha
jesuítas e índios a portugueses e espanhóis. Destaque para a idealização feminina na figura da índia, presente na
personagem Lindoia.
Na sequência, temos o representante do Romantismo, o brasileiro Gonçalves Dias, e sua obra Últimos can-
tos, com poemas de idealização da pátria, dos índios e dos amores. Destaque para “I-Juca-Pirama”, o poema épico
que narra a saga do último índio tupi.
Clara do Anjos é a próxima obra aqui analisada, na qual Lima Barreto expõe o papel feminino e os precon-
ceitos que a mulher sofria na passagem do século XIX para o XX, como a submissão, o abandono, a violência e o
constrangimento público.
João Cabral de Melo Neto surge na lista com uma de suas obras mais conhecidas, Morte e vida severina,
uma poesia rígida e forte na dicção existencial do sertão, na trajetória de Severino (“Severinos”) do interior ao
litoral.
O gênero dramático, ou seja, o texto escrito para o teatro continua na sequência, com a obra “Eles não
usam black-tie“, de Gianfrancesco Guarnieri. Um espetáculo engajado que marcou seu tempo e faz sentido até
hoje, retratando traços de utopia e realidade, de alienação e revolução, na relação de um pai e um filho em pleno
movimento operário e luta por direitos de greve. Foi encenado no histórico “Teatro de Arena” e foi adaptado para
o cinema.
A literatura contemporânea está representada na lista com a obra Relato de um certo Oriente, de Milton
Hatoum. O autor amazonense tece uma narrativa de cunho memorialista que sobrepõe as reminiscências do lem-
brar em várias vozes apresentadas.
Encerrando o conjunto de obras, surge Nove noites, de Bernardo Carvalho, uma obra complexa que mescla
duas instâncias narrativas em caráter de desconstrução, misturando realidade e ficção.
Seguindo as orientações e análises propostas neste volume especial do “Entre Aspas”, tenho certeza de que
os candidatos darão conta de entender o processo constitutivo desta lista composta de grandes obras da literatura
brasileira.

Boas leitura e análise!

Lucas Limberti
SUMÁRIO
ENTRE ASPAS
UFPR
Obra 1: O Uraguai 5
Obra 2: Últimos cantos 19
Obra 3: Casa de pensão 31
Obra 4: Clara dos Anjos 39
Obra 5: Sagarana 49
Obra 6: Morte e vida Severina 67
Obra 7: Nove noites 81
Obra 8: Relatos de um certo Oriente 91
 L C
O Uraguai

Obras

Basílio da Gama

L C
ENTRE ASPAS
BASÍLIO DA GAMA

Basílio da Gama (1741-1795) nasceu na atual cidade de Tiradentes, em Minas Gerais. Estudou em colégio jesuíta,
no Rio de Janeiro, pois tinha a intenção de ingressar na carreira eclesiástica. Completou seus estudos em Portugal e
na Itália, no período em que os jesuítas foram expulsos dos domínios portugueses. Na Itália, Basílio construiu uma
carreira literária, tendo conseguido uma façanha única entre os brasileiros da época: ingressar na Arcádia Romana,
na qual assumiu o pseudônimo de Termindo Sipílio.
Em 1767, voltou ao Rio de Janeiro, onde foi preso no ano seguinte acusado de ter ligação com os jesuítas.
De acordo com um decreto então em vigor, qualquer pessoa que mantivesse comunicação com os jesuítas, oral ou
escrita, deveria ficar exilada por oito anos em Angola.
Publicou, em 1769, o poema épico “O Uraguai”, uma obra-prima na qual se encontram alguns dos mais
apreciáveis versos da língua portuguesa. Tem como tema a luta de portugueses e espanhóis contra os índios de
Sete Povos das Missões do Uruguai, instalados nas missões jesuítas no atual Rio Grande do Sul, que não queriam
aceitar as decisões de delimitação das fronteiras do sul do Brasil impostas pelo Tratado de Madri.
Basílio da Gama soube como poucos transformar política em poesia. Em 1776, publicou “Os Campos
Elíseos”, um poema em que se exaltam supostas virtudes cívicas de membros da família de Sebastião José. Com
a morte do rei em 1777, Pombal não se manteve no cargo, foi duramente atacado e vários de seus atos foram
anulados. Basílio permaneceu-lhe fiel e chegou a escrever em sua defesa. Em 1788, lastimou a morte de Dom José,
em “Lenitivo da saudade”.
Preso, Basílio foi levado a Lisboa. Lá, livrou-se da prisão por fazer um poema em homenagem à filha do
conde de Oeiras, futuro marquês de Pombal. Essa amizade lhe possibilitou ter novos contatos com os árcades
portugueses.
Basílio da Gama foi admitido na Academia das Ciências de Lisboa, e sua última publicação foi “Quitúbia”
(1791), um poema épico celebrando um chefe africano que auxiliou a colônia na guerra contra os holandeses. O
autor faleceu em Portugal, no ano de 1795.

Contexto: Minas Gerais e o ciclo do ouro

O Arcadismo brasileiro originou-se e teve expressão principalmente em Vila Rica (atual Ouro Preto), Minas Gerais,
e seu aparecimento teve relação direta com o grande crescimento urbano verificado no século XVIII nas cidades
mineiras, cuja vida econômica girava em torno da extração de ouro.
O crescimento dessas cidades favorecia tanto a divulgação de ideias políticas quanto o florescimento da
literatura. Os jovens brasileiros das camadas privilegiadas da sociedade costumavam ser mandados a Coimbra

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 para estudar, uma vez que, na colônia, não havia cur-
sos superiores. Ao retornarem de Portugal, traziam
consigo as ideias que faziam fermentar a vida cultural
portuguesa à época das inovações políticas e culturais
do ministro marquês de Pombal, adepto de algumas
ideias do iluminismo.
Em Vila Rica, essas ideias levaram vários inte-
lectuais e escritores a sonhar com a independência
do Brasil, principalmente após a repercussão do mo-
vimento de independência dos Estados Unidos da
América (1776). Tais sonhos culminaram na frustrada
Inconfidência Mineira (1789).
Arcadismo na colônia:
entre o local e o universal
Os escritores brasileiros do século XVIII comportavam-
-se em relação ao Arcadismo importado de Portugal
de modo peculiar. Por um lado, procuravam obedecer
aos princípios estabelecidos pelas academias literárias
portuguesas ou se inspiravam em certos escritores
clássicos consagrados, como Camões, Petrarca e Ho-
rácio, ao mesmo tempo que, visando elevar a literatura
da colônia ao nível das literaturas europeias e conferir
a ela maior universidade, tentavam eliminar vestígios
pessoais ou locais.
Por outro lado, acabaram por apresentar em
suas obras aspectos diferentes dos prescritos pelo mo-
delo importado. A natureza, por exemplo, aparece na
poesia de Cláudio Manuel da Costa como mais bru-
ta e selvagem do que na poesia europeia; o mito do
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“homem natural” culminou, entre nós, na figura do
índio, presente nas obras de Basílio da Gama e Santa
Rita Durão; a expressão dos sentimentos, em Tomás
Antônio Gonzaga e Silva Alvarenga, é mais espontânea
e menos convencional. Esses aspectos característicos
da poesia árcade nacional foram mais tarde recupe-
rados e aprofundados pelo Romantismo, movimento
que buscou definir uma identidade nacional em nossa
literatura.
Além dessa espécie de adaptação do modelo
europeu a peculiaridades locais, não se pode esque-
cer a forte influência barroca exercida no Brasil, ainda
durante o século XVIII. Muitas das igrejas de Ouro Pre-
to, por exemplo, só tiveram sua construção concluída
quando o Arcadismo já vigorava na literatura.
O Arcadismo brasileiro
e suas peculiaridades
ƒ Apego aos valores da terra
Um dos elementos que tornam peculiar o mo-
vimento árcade brasileiro é o apego aos valores da
terra oferecido pela localização geográfica do “grupo
mineiro”, fazendo brotar um nativismo que incorporou
o ideário da estética bucólica, em voga no Arcadismo.
Emerge na natureza brasileira como pano de fundo
para a poesia dos “pastores”.
ƒ Incorporação do indígena
Outro aspecto diferenciador do Arcadismo bra-
sileiro é a incorporação do indígena, em dois poemas
épicos: ”O Uraguai”, em que Basílio da Gama narra
a luta contra indígenas e jesuítas, protagonizada por
portugueses e espanhóis. Basílio da Gama foi lei-
tor assíduo de Voltaire, de quem traduziu a tragédia
”Mahomet”.
Publicado em 1769, ”O Uraguai” é considerado
a melhor realização no gênero épico no Arcadismo bra-
sileiro. Seu tema é a luta de portugueses e espanhóis
contra índios e jesuítas que, instalados nas missões je-
suíticas do atual Rio Grande do Sul, não queriam acei-
tar as decisões do Tratado de Madri.
A questão com Pombal
O poema, além de contar a expedição do governador
do Rio de Janeiro às missões jesuíticas do sul da Amé-
rica latina (os Sete Povos do Uruguai), é também um
canto de louvor à política de perseguição do marquês
de Pombal aos missionários. Tem dedicatória ao minis-
tro da Marinha, Mendonça Furtado, irmão de Pombal,
que trabalhou na demarcação dos limites setentrionais
entre o Brasil e a América espanhola, cumprindo o Tra-
tado de Madri (1750), que corrigia a demarcação entre
as Américas espanhola e portuguesa, firmada pelo Tra-
tado de Tordesilhas.
ƒ Canto II: o exército avança e há uma tentativa
São exatamente esses litígios de fronteiras, so-
mados ao heroísmo dos índios, e a crítica à Companhia
de Jesus que dão o tom de ”O Uraguai”. Basílio não
mediu esforços para demonstrar sua gratidão ao mar-
quês de Pombal.
O URAGUAI
“Serás lido, Uraguai. Cubra os meus olhos
Embora um dia a escura noite eterna.
Tu vive, e goza a luz serena e pura.”
Personagens
ƒ General Gomes Freire de Andrade: chefe
das tropas portuguesas
ƒ Catâneo: chefe das tropas espanholas
ƒ Cacambo: chefe indígena
ƒ Cepé: guerreiro índio
ƒ Padre Balda: jesuíta administrador de Sete Po-
vos das Missões
ƒ Baldeta: filho do padre Balda
ƒ Caitutu: guerreiro indígena, irmão de Lindoia
ƒ Lindoia: esposa de Cacambo
ƒ Tanajura: indígena feiticeira
A quebra do modelo clássico
A luta travada por portugueses e espanhóis contra ín-
dios e jesuítas é narrada por Basílio da Gama desde os
preparativos até sua conclusão. Os cantos apresentam
a seguinte sequência de fatos:
ƒ Canto I: as tropas aliadas se reúnem para com-
bater os índios e os jesuítas.
Fumam ainda nas desertas praias
Lagos de sangue tépidos e impuros
Em que ondeiam cadáveres despidos,
Pasto de corvos. Dura inda nos vales
O rouco som da irada artilheria.
MUSA, honremos o Herói que o povo rude
Subjugou do Uraguai, e no seu sangue
Dos decretos reais lavou a afronta.
Ai tanto custas, ambição de império!
E Vós, por quem o Maranhão pendura
de negociação com os chefes indígenas Cepé
e Cacambo. Sem acordo, trava-se a luta, que
termina com a derrota e a retirada dos índios.
Rios de areias de ouro. Essa riqueza
Que cobre os templos dos benditos padres,
Fruto da sua indústria e do comércio
Da folha e peles, é riqueza sua.
Com o arbítrio dos corpos e das almas
O céu lha deu em sorte. A nós somente
Nos toca arar e cultivar a terra,
Sem outra paga mais que o repartido
Por mãos escassas mísero sustento.
Podres choupanas, e algodões tecidos,
E o arco, e as setas, e as vistosas penas
São as nossas fantásticas riquezas.
Muito suor, e pouco ou nenhum fasto.
Volta, senhor, não passes adiante.
Que mais queres de nós? Não nos obrigues
A resistir-te em campo aberto. Pode
Custar-te muito sangue o dar um passo.
Não queiras ver se cortam nossas frechas.
Vê que o nome dos reis não nos assusta.
O teu está muito longe; e nós os índios
Não temos outro rei mais do que os padres.
Acabou de falar; e assim responde
O ilustre General: Ó alma grande,
Digna de combater por melhor causa,
Vê que te enganam: risca da memória
Vãs, funestas imagens, que alimentam
Envelhecidos mal fundados ódios.
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 ƒ Canto III: Cacambo ateia fogo à vegetação
em volta do acampamento aliado e foge para
sua aldeia. O padre Balde, vilão da história, faz
prender e matar Cacambo para que seu filho
sacrílego Baldeta possa casar-se com Lindoia,
esposa de Cacambo, e tomar a posição do che-
fe indígena morto. Lindoia, em uma visão, prevê
o terremoto de Lisboa e a expulsão dos jesuítas
por Pombal.
Não de outra sorte o cauteloso Ulisses,
Vaidoso da ruína, que causara,
Viu abrasar de Troia os altos muros,
E a perjura cidade envolta em fumo
Encostar-se no chão e pouco a pouco
Desmaiar sobre as cinzas. Cresce entanto
O incêndio furioso, e o irado vento
Arrebata às mãos cheias vivas chamas,
Que aqui e ali pela campina espalha.
Comunica-se a um tempo ao largo campo
A chama abrasadora e em breve espaço
Cerca as barracas da confusa gente.
Armado o General, como se achava,
Saiu do pavilhão e pronto atalha,
Que não prossiga o voador incêndio.
Poucas tendas entrega ao fogo e manda,
Sem mais demora, abrir largo caminho
Que os separe das chamas. Uns já cortam
As combustíveis palhas, outros trazem
Nos prontos vasos as vizinhas ondas.
Mas não espera o bárbaro atrevido.
A todos se adianta; e desejoso
De levar a notícia ao grande Balda
Naquela mesma noite o passo estende.
Tanto se apressa que na quarta aurora
Por veredas ocultas viu de longe
A doce pátria, e os conhecidos montes,
E o templo, que tocava o céu co’as grimpas.
Mas não sabia que a fortuna entanto
Lhe preparava a última ruína.
Quanto seria mais ditoso! Quanto
Melhor lhe fora o acabar a vida
Na frente do inimigo, em campo aberto,
Ou sobre os restos de abrasadas tendas,
Obra do seu valor! Tinha Cacambo
Real esposa, a senhoril Lindoia,
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De costumes suavíssimos e honestos,
Em verdes anos: com ditosos laços
Amor os tinha unido; mas apenas
Os tinha unido, quando ao som primeiro
Das trombetas lho arrebatou dos braços
A glória enganadora. Ou foi que Balda,
Engenhoso e sutil, quis desfazer-se
Da presença importuna e perigosa
Do índio generoso; e desde aquela
Saudosa manhã, que a despedida
Presenciou dos dous amantes, nunca
Consentiu que outra vez tornasse aos braços
Da formosa Lindoia e descobria
Sempre novos pretextos da demora.
Tornar não esperado e vitorioso
Foi todo o seu delito. Não consente
O cauteloso Balda que Lindoia
Chegue a falar ao seu esposo; e manda
Que uma escura prisão o esconda e aparte
Da luz do sol. Nem os reais parentes,
Nem dos amigos a piedade, e o pranto
Da enternecida esposa abranda o peito
Do obstinado juiz: até que à força
De desgostos, de mágoa e de saudade,
Por meio de um licor desconhecido,
Que lhe deu compassivo o santo padre,
Jaz o ilustre Cacambo – entre os gentios
Único que na paz e em dura guerra
De virtude e valor deu claro exemplo.
Chorado ocultamente e sem as honras
De régio funeral, desconhecida
Pouca terra os honrados ossos cobre.
Se é que os seus ossos cobre alguma terra.
Cruéis ministros, encobri ao menos
A funesta notícia. Ai que já sabe
A assustada amantíssima Lindoia
O sucesso infeliz. Quem a socorre!
Que aborrecida de viver procura
Todos os meios de encontrar a morte.
Nem quer que o esposo longamente a espere
No reino escuro, aonde se não ama.
Mas a enrugada Tanajura, que era
Prudente e exprimentada (e que a seus peitos
Tinha criado em mais ditosa idade
A mãe da mãe da mísera Lindoia),
E lia pela história do futuro,
Visionária, supersticiosa,
Que de abertos sepulcros recolhia
Nuas caveiras e esburgados ossos,
A uma medonha gruta, onde ardem sempre
Verdes candeias, conduziu chorando
Lindoia, a quem amava como filha;
E em ferrugento vaso licor puro
De viva fonte recolheu. Três vezes
Girou em roda, e murmurou três vezes
Co’a carcomida boca ímpias palavras,
E as águas assoprou: depois com o dedo
Lhe impõe silêncio e faz que as águas note.
Como no mar azul, quando recolhe
A lisonjeira viração as asas,
Adormecem as ondas e retratam
Ao natural as debruçadas penhas,
O copado arvoredo e as nuvens altas:
Não de outra sorte à tímida Lindoia
Aquelas águas fielmente pintam
O rio, a praia o vale e os montes onde
Tinha sido Lisboa; e viu Lisboa
Entre despedaçados edifícios,
Com o solto cabelo descomposto,
Tropeçando em ruínas encostar-se.
Desamparada dos habitadores
A Rainha do Tejo, e solitária,
No meio de sepulcros procurava
Com seus olhos socorro; e com seus olhos
Só descobria de um e de outro lado
Pendentes muros e inclinadas torres.
Vê mais o Luso Atlante, que forceja
Por sustentar o peso desmedido
Nos roxos ombros. Mas do céu sereno
Em branca nuvem Próvida Donzela
Rapidamente desce e lhe apresenta,
De sua mão, Espírito Constante,
Gênio de Alcides, que de negros monstros
Despeja o mundo e enxuga o pranto à pátria.
Tem por despojos cabeludas peles
De ensanguentados e famintos lobos
E fingidas raposas. Manda, e logo
O incêndio lhe obedece; e de repente
Por onde quer que ele encaminha os passos
Dão lugar as ruínas. Viu Lindoia
Do meio delas, só a um seu aceno,
Sair da terra feitos e acabados
ƒ Canto IV: o mais bonito dos cinco cantos, nele
são retratados os preparativos do casamento
de Baldeta com Lindoia. Esta, chorando a morte
do marido e não desejando casar-se, entre num
bosque e deixa-se picar por uma cobra veneno-
sa. Chegam os brancos, que cercam a aldeia.
Todos fogem; antes, porém, os padres mandam
queimar as casas e a igreja.
A Morte de Lindoya
Não faltava,
Para se dar princípio à estranha festa,
Mais que Lindoia. Há muito lhe preparam
Todas de brancas penas revestidas
Festões de flores as gentis donzelas.
Cansados de esperar, ao seu retiro
Vão muitos impacientes a buscá-la.
Estes de crespa Tanajura aprendem
Que entrara no jardim triste, e chorosa,
Sem consentir que alguém a acompanhasse.
Um frio susto corre pelas veias
De Caitutú, que deixa os seus no campo;
E a irmã por entre as sombras do arvoredo
Busca co'a vista, e teme de encontrá-la.
Entram enfim na mais remota, e interna
Parte de antigo bosque, escuro, e negro,
Onde ao pé de uma lapa cavernosa
Cobre uma rouca fonte, que murmura,
Curva latada de jasmins, e rosas.
Este lugar delicioso, e triste,
Cansada de viver, tinha escolhido
Para morrer a mísera Lindoia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva, e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço, e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim sobressaltados,
E param cheios de temor ao longe;
E nem se atrevem a chamá-la, e temem
Que desperte assustada, e irrite o monstro,
E fuja, e apresse no fugir a morte.
Porém o destro Caitutú, que treme
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 Do perigo da irmã, sem mais demora
Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes
Soltar o tiro, e vacilou três vezes
Entre a ira, e o temor. Enfim sacode
O arco, e faz voar a aguda seta,
Que toca o peito de Lindoia, e fere
A serpente na testa, e a boca, e os dentes
Deixou cravados no vizinho tronco.
Açouta o campo co'a ligeira cauda
O irado monstro, e em tortuosos giros
Se enrosca no cipreste, e verte envolto
Em negro sangue o lívido veneno.
Leva nos braços a infeliz Lindoia
O desgraçado irmão, que ao despertá-la
Conhece, com que dor! no frio rosto
Os sinais do veneno, e vê ferido
Pelo dente sutil o brando peito.
Os olhos, em que Amor reinava, um dia,
Cheios de morte; e muda aquela língua,
Que ao surdo vento, aos ecos tantas vezes
Cotou a larga história de seus males.
Nos olhos Caitutú não sofre o pranto,
E rompe em profundíssimos suspiros,
Lendo na testa da fronteira gruta
De sua mão já trêmula gravado
O alheio crime, e a voluntária morte.
E por todas as partes repetido
O suspirado nome de Cacambo.
Inda conserva o pálido semblante
Um não sei quê de magoado, e triste,
Que os corações mais duros enternece.
Tanto era bela no seu rosto a morte!
ƒ Canto V: o líder português Gomes Freire de An-
drada prende os inimigos na aldeia próxima, e
há referências ao domínio universal da Compa-
nhia de Jesus e a seus crimes.
Sossegado o tumulto e conhecidas
As vis astúcias de Tedeu e Balda,
Cai a infame República por terra.
Aos pés do General as toscas armas
Já tem deposto o rude Americano,
Que reconhece as ordens e se humilha,
E a imagem do seu rei prostrado adora.
Serás lido, Uraguai. Cubra os meus olhos
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Embora um dia a escura noite eterna.
Tu vive e goza a luz serena e pura.
Vai aos bosques de Arcádia: e não receies
Chegar desconhecido àquela areia.
Ali de fresco entre as sombrias murtas
Urna triste a Mireo não todo encerra.
Leva de estranho céu, sobre ela espalha
Co’a peregrina mão bárbaras flores.
E busca o sucessor, que te encaminhe
Ao teu lugar, que há muito que te espera.
Estrutura
Escrito em apenas cinco cantos, com a utilização de
versos brancos (sem rima) e sem estrofação, ”O Ura-
guai” não segue a estrutura camoniana de Os lusíadas.
Além disso, embora apresente as cinco partes tradicio-
nais das epopeias – proposição, invocação, dedicató-
ria, narração e epílogo –, o poema já se inicia com a
ação em pleno desenvolvimento:
Fumam ainda nas desertas praias
Lagos de sangue tépidos e impuros
Em que ondeiam cadáveres despidos.
Pasto de corvos. Dura inda nos vales
O rouco som da irada artilheria.
O fato de o autor tratar de um episódio histó-
rico recente (na época, ocorrido havia pouco mais de
dez anos) é outro aspecto que diferencia ”O Uraguai
dos” dos poemas épicos tradicionais.
Quem é o verdadeiro
herói da história?
Pelo fato de ”O Uraguai” ser uma obra de intenções
épicas, seria de esperar que em nada tivessem desta-
que os movimentos de guerra e os atos de heroísmo.
Contudo, não é o que se verifica. Ao contrário, a própria
guerra chega a ser questionada como meio de atuação
política, o que revela uma postura tipicamente ilumi-
nista da parte do autor, cujas ideias coincidem com as
de seu amigo marquês de Pombal. Observe:
 Vinha logo de guardas rodeado,
Fonte de crimes, militar tesouro,
Por quem deixa no rego o curto arado
O lavrador, que não conhece a glória:
E vencendo a vil preço o sangue e a vida
Move, e nem sabe por que move a guerra.
O herói português Gomes Freire de Andrade, o
líder das tropas luso-espanholas, também não mostra
o entusiasmo dos heróis épicos tradicionais:
... Descontente e triste
Marchava o General: não sofre o peito
Compadecido e generosa a vista
Daqueles frios e sangrados corpos,
Vitimas da ambição de injusto império
Análise
O genocídio de Sete Povos das Missões
O Tratado de Madri (1750) determinava uma troca de
territórios: os portugueses que se encontravam na co-
lônia de Sacramento (hoje parte do Uruguai) deveriam
desocupar a região e instalar-se nos sete povoados,
chamados “Sete Povos”, pertencentes a Portugal e
ocupados por índios. Em troca, a Espanha teria sobera-
nia sobre as Tordesilhas. Ocorre que os indígenas que
ocupam esses povoados, provavelmente influenciados
pelos jesuítas, não queriam passar ao domínio portu-
guês. Diante do impasse, os governos português e es-
panhol uniram-se para intervir militarmente na região.
Foram necessárias duas investidas para que conseguis-
sem seu objetivo – a segunda das quais narrada em
”O Uraguai”. Essas lutas ocasionaram a morte de al-
guns milhares de índios e constituem um dos principais
genocídios verificados no país.
Apesar da postura de crítica à guerra manifesta
pelo autor, o fato histórico narrado não é alterado, e
espanhóis e portugueses saem vencedores da batalha.
Do lado inimigo, apenas os jesuítas são verda-
deiros tratados no poema como vilões – outro traço da
obra que satisfaz os interesses do marquês de Pombal.
Os índios derrotados são vistos com simpatia.
Talvez até se possa dizer que o autor enfoca os índios
como vítimas da ação jesuítica na região e dos confli-
tos que dela resultaram.
Destacadas a força e a coragem do indígena,
fica claro que a derrota se dá apenas em virtude da
desigualdade de armas. O índio seria uma espécie de
herói moral da luta, dadas suas qualidades de caráter,
conforme mostram os versos a seguir.
Fez proezas Sepé naquele dia.
Conhecido de todos, no perigo
Mostrava descoberto o rosto e o peito
Forçando os seus co exemplos e coas palavras.
Lindoia (1882), por José Maria de Medeiros
Observe o trecho do poema em que Lindoia
morre:
Este lugar delicioso, e triste,
Cansada de viver, tinha escolhido
Para morrer a mísera Lindoia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva, e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim sobressaltados,
13
 E param cheios de temor ao longe; Que alegre cena para os olhos! Podem
E nem se atrevem a chamá-la, e temem Daquela altura, por espaço imenso,
Que desperte assustada, e irrite o monstro, Ver as longas campinas retalhadas
E fuja, e apresse no fugir a morte. De trêmulos ribeiros, claras fontes,
Porém o destro Caitutu, que treme E lagos cristalinos, onde molha
Do perigo da irmã, sem mais demora As leves asas o lascivo vento.
Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes Engraçados outeiros, fundos vales,
Soltar o tiro, e vacilou três vezes Verde teatro, onde se admira quanto
Entre a ira e o temor. Enfim sacode Produziu a supérflua Natureza.
O arco, e faz voar a aguda seta,
Que toca o peito de Lindoia, e fere
A serpente na testa, e a boca, e os dentes
Deixou cravados no vizinho tronco.
Açouta o campo co'a ligeira cauda
O irado monstro, e em tortuosos giros
Se enrosca no cipreste, e verte envolto
Em negro sangue o lívido veneno.
Leva nos braços a infeliz Lindoia
O desgraçado irmão, que ao despertá-la Ruínas da igreja de São Miguel das Missões, RS,
Conhece, com que dor! no frio rosto palco das lutas narradas em O Uraguai
Os sinais do veneno, e vê ferido A valorização do índio e da natureza selvagem
Pelo dente sutil o brando peito. do Brasil corresponde ao ideal de vida primitiva e natu-
Os olhos, em que Amor reinava, um dia, ral cultivado pelos iluministas e pelos árcades. Por ou-
Cheios de morte; e muda aquela língua, tro lado, porém, esses aspectos, que podemos chamar
Que ao surdo vento, e aos ecos tantas vezes de nativistas, prenunciam as tendências da literatura
Contou a larga história de seus males. do século XIX: o Romantismo.
Nos olhos Caitutu não sofre o pranto,
E rompe em profundíssimos suspiros,
Lendo na testa da fronteira gruta
De sua mão já trêmula gravado
O alheio crime, e a voluntária morte.
E por todas as partes repetido
O suspirado nome de Cacambo.
Inda conserva o pálido semblante
Um não sei quê de magoado, e triste,
Que os corações mais duros enternece.
Tanto era bela no seu rosto a morte!
O poema não enfatiza a guerra em si, nem as
ações dos vencedores, nem os vilões jesuítas – trata-
dos caricaturalmente. Ganham destaque, de fato, a
descrição física e moral do índio, o choque de culturas
e a paisagem nacional. Além disso, o autor cria passa-
gens de forte lirismo, como a do episódio da morte de
Lindoia. Observe a valorização da paisagem brasileira
nestes versos:

14
APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. (UFSM) O momento da refeição sempre foi 2. (UEG) Observe a pintura e leia o fragmento
uma ocasião para conversar. Em “O Ura- a seguir para responder à questão.
guai“, de Basílio da Gama, o narrador apro-
veita o banquete dos oficiais, que se segue ao
desfile das tropas portuguesas, no Canto I,
para apresentar as causas da guerra, confor-
me mostra o excerto a seguir.
[...]
Convida o General depois da mostra,
Pago da militar guerreira imagem,
Os seus e os espanhóis; e já recebe
No pavilhão purpúreo, em largo giro,
Os capitães a alegre e rica mesa.
Desterram-se os cuidados, derramando Vinha logo de guardas rodeado
Os vinhos europeus nas taças de ouro. Fonte de crimes, militar tesouro,
Ao som da 1ebúrnea cítara sonora Por quem deixa no rego o curto arado
Arrebatado de furor divino O lavrador, que não conhece a glória;
Do seu herói, Matúsio celebrava E vendendo a vil preço o sangue e a vida
Altas empresas dignas de memória. Move, e nem sabe por que move a guerra.
[…] (GAMA, Basílio da. O Uraguai. In: BOSI, Alfredo.
Levantadas as mesas, entretinham História concisa da literatura brasileira.
O congresso de heróis discursos vários. 43. ed. São Paulo: Cultrix, 2006, p. 67.)
Ali Catâneo ao General pedia Embora “O Uraguai“ seja considerado a me-
Que do principio lhe dissesse as causas lhor realização épica do Arcadismo brasilei-
Da nova guerra e do fatal tumulto. ro, nota-se, na obra, uma quebra do modelo
(GAMA, Basílio da. O Uraguai. 8. ed.
da epopeia clássica. Em termos de conteúdo,
Rio de Janeiro: Record, 2008.)
1
ebúrnea: relativa ao marfim tanto no trecho quanto na pintura apresen-
tados, essa quebra se evidencia:
A partir da leitura do fragmento, bem como a) pela representação de situações tragicômicas.
da obra a que pertence, assinale verdadeira b) pelo retrato de episódios de bravura e hero-
(V) ou falsa (F) em cada afirmativa a seguir. ísmo.
( ) Ao introduzir, no Canto I, as causas da c) pela alusão a heróis mitológicos da Grécia
guerra, percebe-se a preocupação do nar- antiga.
rador em contar a história respeitando a d) pelo questionamento da guerra como algo
ordem cronológica dos eventos, o que se positivo.
dá desde o início do poema.
( ) A guerra, cujas causas são inquiridas por
3. (UCS) Sabendo que o gênero lírico se caracte-
Catâneo, ocupara grande parte do relato,
riza pela expressão subjetiva, representando
o que confere a obra seu tom épico, ain-
a interioridade do sujeito poético, enquanto
da que certas passagens de “O Uraguai“
o gênero épico é objetivo, expressando predo-
também apresentem traços de puro liris-
minantemente, sob forma narrativa, um epi-
mo.
sódio heroico, pode-se dizer que são épicas as
( ) O poema e todo composto em versos de-
seguintes obras do Arcadismo no Brasil:
cassílabos brancos, predominantemente
a) Vila Rica, de Claudio Manuel da Costa; Cartas
de ritmo heroico, como se pode ver clara-
chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga; e Glau-
mente no excerto.
ra, de Silva Alvarenga.
( ) A glorificação do general Gomes Freire de
b) Marília de Dirceu e Cartas chilenas, de Tomás
Andrade no excerto evidencia que ele e
Antônio Gonzaga; e Caramuru, de Santa Rita
o herói do poema, símbolo da civilização
Durão.
europeia que chega aos Sete Povos e que
c) O Uraguai, de Basílio da Gama; Prosopopeia,
se contrapõe aos indígenas, apresentados
de Bento Teixeira; e Caramuru, de Santa Rita
no poema como selvagens, sem quaisquer
Durão.
qualidades heroicas.
d) Obras poéticas e Vila Rica, de Cláudio Manuel
A sequência correta é: da Costa; e Cartas chilenas, de Tomás Antô-
a) F V V F nio Gonzaga.
b) V V F F e) O Uraguai, de Basílio da Gama; Caramuru,
c) V F F V de Santa Rita Durão; e Vila Rica, de Cláudio
d) F F V F Manuel da Costa.
e) V F V V
15
 4. (UFSM) Em “O Uraguai“, Basílio da Gama si-
tua a ação em um cenário até então pouco
retratado na literatura brasileira: o sul do
Brasil. Ali, portugueses, espanhóis e gua-
ranis serão personagens de uma batalha de
final trágico para os últimos. Assim, sobre as
personagens de “O Uraguai“, é correto afir-
mar que:
a) o padre Balda é retratado como um vilão,
como se pode perceber na sua maquinação
para a morte de Sepé, cujo objetivo era alçar
Baldetta ao posto de líder indígena.
b) o irmão Patusca é representado satiricamen-
te na obra como guloso e covarde, o que apa-
rece claramente ao final da história, quando
é surpreendido pelos soldados enquanto fu-
gia da aldeia destruída.
c) Tanajura é uma velha feiticeira que revela o
futuro para Lindoia, momento em que a jovem
indígena descobre que morreria em breve.
d) o general Gomes Freire de Andrade é o herói
do poema, impondo a vontade do rei de Por-
tugal a todo custo, sem procurar uma saída
que evitasse a chacina dos indígenas.
e) Cacambo tem um sonho em que o espírito de
Sepé ordena-lhe que incendeie a aldeia para
que se afaste o inimigo, dando tempo para a
fuga dos indígenas.
5. (UFSM) A luta é um dos assuntos preferidos
da literatura épica. Leia o seguinte trecho
do poema épico “O Uraguai“, de Basílio da
Gama, que trata desse assunto:
Tatu-Guaçu mais forte na desgraça
Já banhado em seu sangue pretendia
Por seu braço ele só pôr termo à guerra.
Caitutu de outra parte altivo e forte
Opunha o peito à fúria do inimigo,
E servia de muro à sua gente.
Fez proezas Sepé naquele dia.
Conhecido de todos, no perigo
Mostrava descoberto o rosto e o peito
Forçando os seus co'exemplo e co'as palavras.
Assinale verdadeira (V) ou falsa (F) em cada
uma das afirmações relacionadas com “O
Uraguai“.
( ) O assunto de “O Uraguai“ é a expedição
mista de portugueses e espanhóis contra
as missões jesuíticas do Rio Grande do
Sul, para executar as cláusulas do tratado
de Madrid, em 1756.
( ) Mesmo se posicionando favoravelmente
aos vencedores europeus, o narrador de
“O Uraguai“ deixa perceber, em passa-
gens como a citada, sua simpatia e admi-
ração pelo povo indígena.
( ) No fragmento referido, Tatu-Guaçu, Sepé
e Caitutu têm exaltadas suas forças físi-
cas e morais, lembrando os heróis épicos
da antiguidade.
16
( ) A análise formal dos versos confirma que
Basílio da Gama imita fielmente a epo-
peia clássica, representada pelo modelo
vernáculo da época: Os lusíadas, de Ca-
mões.
( ) A valorização do índio e da natureza bra-
sileira corresponde aos ideais iluministas
e árcades da vida primitiva e natural e
prenuncia uma tendência da literatura
romântica: o nativismo.
A sequência correta é:
a) F V F V V
b) F F V V V
c) V V V F V
d) V F V F F
e) V F F F V
6. (Ufrgs) Considere as seguintes afirmações
sobre “O Uraguai“, de Basílio da Gama.
I. Sepé, de modo desafiador, Cacambo, mais
diplomático, encontram-se, antes da bata-
lha, com o general Andrade que os acon-
selha a respeitar a autoridade da Coroa.
II. Eufórico, o general Andrade, líder das
tropas luso-espanholas, extravasa sua
emoção celebrando, depois da batalha, a
morte de Sepé.
III.Cacambo, tendo tido uma visão na qual
Sepé aparecia transtornado ao lado de
Lindoia desfalecida, incendeia o acam-
pamento das tropas inimigas durante a
batalha.
Quais estão corretas?
a) Apenas I.
b) Apenas II.
c) Apenas III.
d) Apenas II e III.
e) I, II e III.
7. (Ufrgs) Assinale a afirmativa incorreta em
relação à obra “O Uraguai“, de Basílio da
Gama.
a) O poema narra a expedição de Gomes Freire
de Andrada, governador do Rio de Janeiro,
às missões jesuíticas espanholas da banda
oriental do rio Uruguai.
b) “O Uraguai“ segue os padrões estéticos dos
poemas épicos da tradição ocidental, como a
“Odisseia“, a “Eneida“ e “Os lusíadas“.
c) Basílio da Gama expressa uma visão euro-
peia em relação aos indígenas, acentuando
seu caráter bárbaro, incapaz de sentimentos
nobres e humanitários.
d) Nas figuras de Cacambo e Sepé Tiaraju está
representando o povo autóctone que defen-
de o solo natal.
e) Lindoia, única figura feminina do poema,
morre de amor após o desaparecimento de
seu amado Cacambo.
 TEXTO PARA AS PRÓXIMAS DUAS QUESTÕES
CANTO II
(...)
Prosseguia talvez; mas o interrompe
Sepé, que entra no meio, e diz: — “Cacambo
Fez mais do que devia; e todos sabem
Que estas terras, que pisas, o céu livres
Deu aos nossos avós; nós também livres
As recebemos dos antepassados.
Livres as hão de herdar os nossos filhos.
Desconhecemos, detestamos jugo
Que não seja o do céu, por mão dos padres.
As frechas partirão nossas contendas
Dentro de pouco tempo; e o vosso Mundo,
Se nele um resto houver de humanidade,
Julgará entre nós: se defendemos
– Tu a injustiça, e nós o Deus e a Pátria. –
Enfim quereis a guerra, e tereis guerra.“
Lhe torna o General. – “Podeis partir-vos,
Que tendes livre o passo.“ (...)
(O Uraguai, Basílio da Gama)
8. (Ufrgs adaptada) Segundo Sepé, em “O Ura-
guai“:
a) os índios receberam a liberdade do céu e de
seus antepassados para que se associassem
ao empreendimento colonial de Portugal e
Espanha.
b) os índios recusam-se a lutar pelos padres
cujo domínio causou as hostilidades com as
coroas portuguesa e espanhola.
c) os índios pretendem legar aos filhos as ter-
ras livres que receberam de seus avós, os
quais as receberam do céu.
d) os índios protestam contra o jugo do céu
cujos representantes na terra são os padres
responsáveis pela conversão e catequese.
e) pretendem lutar aguerridamente contra a
injustiça representada pelo Deus e pela pá-
tria dos adversários.
9. (Ufrgs adaptada) Sobre o discurso de Sepé, é
correto afirmar que nele se percebe:
a) o espírito conciliatório de quem busca esta-
belecer a paz.
b) a hostilidade de quem considera inevitável a
guerra.
c) a arrogância de quem afirma estar mais bem
armado do que o inimigo.
d) a indulgência com que serão tratados os pri-
sioneiros de guerra.
e) a simpatia votada à causa do inimigo que
defende Deus e pátria.
10. (Unesp)
O URAGUAI (fragmento do Canto IV)
Este lugar delicioso, e triste,
Cansada de viver, linha escolhido
Para morrer a mísera Lindoia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva, e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço, e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim sobressaltados,
E param cheios de temor ao longe;
E nem se atrevem a chamá-la, e temem
Que desperte assustada, e irrite o monstro,
E fuja, e apresse no fugir a morte.
(BASÍLIO DA GAMA, José. O Uraguai. Rio de Janeiro:
Public. da Academia Brasileira, 1941, p. 78-79.)
CARAMURU (Canto VI, Estrofe XLII)
Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo,
Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo.
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo:
“Ah Diogo cruel!“ disse com mágoa,
E, sem mais vista ser, sorveu-se n'água.
(SANTA RITA DURÃO, Fr. José de. Caramuru.
São Paulo: Edições Cultura, 1945, p. 149.)
Os textos apresentados correspondem, res-
pectivamente, a fragmentos marcantes dos
poemas épicos “O Uraguai“ (1769), de Basí-
lio da Gama, e “Caramuru“ (1781), de Santa
Rita Durão, poetas neoclássicos brasileiros.
No primeiro, a índia Lindoia, infeliz com a
morte do marido Cacambo, deixa-se picar
por uma serpente, e falece. No segundo, en-
foca-se a índia Moema que, ao ver partir seu
amado Diogo Álvares, segue a embarcação a
nado e se deixa morrer afogada. Releia os
textos e, a seguir:
a) aponte o componente nacionalista de ambos
os poemas que prenuncia uma das linhas te-
máticas mais características do Romantismo
brasileiro; e
b) cite dois escritores românticos brasileiros
que se utilizaram dessa linha temática.
GABARITO
1. A 2. D 3. E 4. B 5. C
6. A 7. C 8. C 9. B
10.
a) A figura do índio.
b) José de Alencar e Gonçalves Dias.
17
 L C
Últimos cantos

Obras

Gonçalves Dias

L C
ENTRE ASPAS
GONÇALVES DIAS

Gonçalves Dias (1823-1864) foi poeta e teatrólogo brasileiro. É lembrado como o grande poeta indianista da ge-
ração romântica. Deu romantismo ao tema do índio e uma feição nacional à sua literatura. É lembrado como um
dos melhores poetas líricos da literatura brasileira. É patrono da cadeira nº 15 da Academia Brasileira de Letras.
Nasceu nos arredores de Caxias, no Maranhão. Filho de um comerciante português e de uma mestiça,
iniciou seus estudos no Maranhão e, ainda jovem, viajou para Portugal. Em 1838, ingressou no Colégio das Artes,
em Coimbra, onde concluiu o curso secundário. Em 1840, ingressou na Universidade de Direito de Coimbra, onde
teve contato com escritores do Romantismo português, entre eles, Almeida Garret, Alexandre Herculano e Felicia-
no de Castilho. Ainda em Coimbra, em 1843, escreve seu famoso poema “Canção do exílio“, no qual expressa o
sentimento da solidão e do exílio.
Voltou ao Maranhão em 1845, depois de formado em Direito. Ocupou vários cargos no governo imperial e
realizou diversas viagens à Europa. Foi para o Rio de Janeiro em 1846 e, em 1847, publicou o livro Primeiros cantos,
que recebeu elogios de Alexandre Herculano, poeta romântico português. Ao apresentar o livro, Gonçalves Dias
confessou: “Dei o nome Primeiros cantos às poesias que agora publico, porque espero que não sejam as últimas“.
Em 1848, publicou o livro Segundos cantos.

Em 1849, foi nomeado professor de Latim e História do Brasil no Colégio Pedro II. Durante esse período,
escreveu para várias publicações, entre elas, o Jornal do Comércio, a Gazeta Mercantil e para o Correio da Tarde.
Fundou a Revista Literária Guanabara. Publicou, em 1851, o livro Últimos cantos. Regressou ao Maranhão e co-
nheceu Ana Amélia Ferreira do Vale, por quem se apaixonou. Por ser mestiço, a família de Ana Amélia proibiu o
casamento. Mais tarde, casou-se com Olímpia da Costa.

21
 Gonçalves Dias exerceu o cargo de oficial da
Secretaria de Negócios Estrangeiros, foi várias vezes
à Europa e, em 1854, em Portugal, encontrou-se com
Ana Amélia, já casada. Esse encontro inspirou o poeta
a escrever o poema “Ainda uma vez – Adeus!“.
Em 1862, viajou à Europa para tratamento de
saúde. Sem resultados, embarcou de volta no dia 10
de setembro de 1864. No dia 3 de novembro, o navio
francês Ville de Boulogne, no qual estava, naufragou
perto do farol de Itacolomi, na costa do Maranhão,
onde o poeta faleceu.
serem exploradas, entre as quais o indianismo, o re-
gionalismo, a pesquisa histórica, folclórica e linguística,
além da crítica aos problemas nacionais – todas pos-
turas comprometidas com o projeto de construção de
uma identidade nacional.
A publicação da obra Suspiros poéticos e sau-
dades (1836), de Gonçalves de Magalhães, tem sido
considerada o marco inicial do Romantismo no Brasil.
A importância dessa obra, porém, reside muito mais
nas novidades teóricas de seu prólogo, em que Maga-
lhães anuncia a revolução literária romântica, do que
propriamente na execução dessas teorias.

Contexto
Indianismo: primeira
A história do Romantismo no Brasil se confunde com geração poética
a própria história política brasileira da primeira metade
do século XIX. Com a invasão de Portugal por Napo-
leão, a coroa portuguesa se mudou para o Brasil, em
1808, e elevou a colônia à categoria de Reino Unido,
ao lado de Portugal e Algarves. Como decorrência des-
se fato, a colônia passou por uma série de mudanças,
entre as quais a criação de escolas de nível superior,
a fundação de museus e bibliotecas públicas, a insta-
lação de tipografias e o surgimento de uma imprensa
regular.
Compreendida entre os anos de 1836 e 1852, na pri-
A dinamização da vida cultural da colônia e
meira geração destacam-se os poetas Gonçalves de
a formação de um público leitor (mesmo que inicial-
Magalhães e Gonçalves Dias.
mente só de jornais) criaram algumas das condições
O nacionalismo e o patriotismo são predomi-
necessárias para o surgimento de uma produção literá-
nantes nessa geração, que exalta aspectos caracterís-
ria mais consistente do que as manifestações literárias
ticos da paisagem tropical. Há uma tendência para o
dos séculos XVII e XVIII.
realce das coisas típicas do exotismo e da beleza natu-
Com a independência política, ocorrida em
ral, exuberante, em oposição à paisagem e à natureza
1822, os intelectuais e artistas da época passaram a
europeias.
dedicar-se ao projeto de criar uma cultura brasileira
Nas obras de Gonçalves Dias e Gonçalves de
identificada com as raízes históricas, linguísticas e cul-
Magalhães, o indígena é encarado como elemento for-
turais do país.
mador do povo brasileiro.
O Romantismo, além de seu significado primei-
A poesia dessa geração romântica é identifica-
ro – o de ser uma reação à tradição clássica – assumiu
da por uma forte religiosidade, com predominância do
em nossa literatura a conotação de movimento antico-
catolicismo, em oposição ao “paganismo” da poesia
lonialista e antilusitano, ou seja, de rejeição à literatura
neoclássica ligada à tradição greco-latina, e também
produzida na época colonial, em virtude do apego des-
pelo caráter amoroso, fortemente sentimental, fruto de
sa produção aos modelos culturais portugueses.
relativa influência da lírica portuguesa, a medieval, a
Portanto, um dos traços essenciais de nosso
camoniana e a dos românticos de Garrett, principal-
Romantismo é o nacionalismo, que, orientando o mo-
mente.
vimento, abriu-lhe um rico leque de possibilidades a

22
ÚLTIMOS CANTOS
Sobre este livro em especial, seu próprio nome,
Últimos cantos, parece aludir a uma fase de transição.
Nele, estão colocados alguns poemas indianistas já
conhecidos do livro Poesias americanas, como “I-Juca-
-Pirama” e os poemas soltos organizados como Poe-
sias diversas. Nessas, encontramos um Gonçalves Dias
diferente abordando temas dos mais variados, como
poemas laudatórios. Mas há algumas constantes nes-
ses poemas, como se aludissem às temáticas comuns
das canções trovadorescas, ora lembram as cantigas
de amigo e de amor, ora apontam para uma percepção
do tempo, uma angústia, uma desilusão com a vida,
resumindo-a em “nascer, lutar, sofrer”, e no meio disso
tudo, a ilusão amorosa.
Também já parece refletir algo parecido com
que viria a ser a profusão do egotismo da geração se-
guinte dos poetas românticos, como Álvares de Azeve-
do, mas diferentemente desses não há o exagero, pois
os poemas de Gonçalves Dias são leves, extremamente
musicais, mesmo quando fala sobre a morte ou a so-
lidão, mas nem por isso deixam de serem profundos e
filosóficos.
Estrutura
Nesta terceira coletânea de poemas, o autor repete a
distribuição dos poemas em grupos adotada nos Pri-
meiros cantos:
ƒ Poesias americanas
ƒ Poesias diversas
ƒ Hinos
Poesia indianista
Auguste François Biard, Dois índios numa canoa (1798-1882)
Paris, Museu do Quai Branly
Durante o Romantismo, os indígenas foram conside-
rados, nas artes, o símbolo da jovem nação brasileira,
passando a figurar como heróis em diversas obras.
O indianismo romântico é uma busca de raízes
nacionais, uma procura no passado histórico brasileiro,
do mesmo modo como os europeus foram às fontes
medievais de sua formação histórica.
Na obra de Gonçalves Dias, o indígena aparece
como tema renovador já nos Primeiros cantos, esten-
dendo-se aos Últimos cantos e também ao inacabado
Os timbiras.
O poeta busca o elemento indígena nas flores-
tas longínquas, ou, ainda, em memórias de florestas
que imagina intocadas, bem antes da aproximação
do não indígena; é idealizado, forjado nos moldes do
“bom selvagem”, criado por Jean-Jacques Rousseau:
“O homem nasce bom. A sociedade o corrompe”.
23
 I-Juca-Pirama Já vi cruas brigas,
De tribos imigas,
Um dos mais conhecidos poemas indianistas é “I-Juca-
E as duras fadigas
-Pirama“, cujo título significa, na língua tupi, “o que é
Da guerra provei;
digno de ser morto”.
Nas ondas mendaces
O narrador do poema é o chefe da tribo timbira,
Senti pelas faces
que conta aos jovens timbiras o drama do último des-
Os silvos fugaces
cendente da tribo tupi, feito prisioneiro dos timbiras.
Dos ventos que amei.
O guerreiro tupi seria sacrificado e devorado
numa festa canibal, mas pelo amor ao pai, já velho e Andei longes terras,
cego, o prisioneiro implora ao chefe dos timbiras que Lidei cruas guerras,
o liberte para cuidar do pai. Julgando-o um covarde, o Vaguei pelas serras
chefe timbira desiste do sacrifício e solta o prisioneiro. Dos vis Aimorés;
O jovem tupi reencontra-se com o pai. Este des- Vi lutas de bravos,
cobre, por meio dos odores da tinta específica do ritual Vi fortes – escravos!
canibalesco timbira, que o filho estivera preso. Indigna- De estranhos ignavos
do com o filho, amaldiçoa-o violentamente. Calçados aos pés.
Ferido em seu orgulho, o jovem tupi põe-se so- [...]
zinho a lutar contra os timbiras até a morte, conven-
Aos golpes do inimigo
cendo a todos de sua coragem e bravura, preservando,
Meu último amigo,
dessa forma, a honra e a dignidade dos tupis.
Sem lar, sem abrigo
Leia o Canto IV do poema “I-Juca-Pirama“, em
Caiu junto a mi!
que o narrador cede a voz ao índio tupi, que declama o
Com plácido rosto,
seu canto de morte, pedindo aos timbiras que o liber-
Sereno e composto,
tem para cuidar do pai velho e cego.
O acerbo desgosto
Comigo sofri.
Meu pai a meu lado
Já cego e quebrado,
De penas ralado,
Firmava-se em mi:
Nós ambos, mesquinhos,
Meu canto de morte, Por ínvios caminhos,
Guerreiro, ouvi; Cobertos d’espinhos
Sou filho das selvas, Chegamos aqui
Nas selvas cresci; O velho no entanto
Guerreiros, descendo Sofrendo já tanto
Da tribo Tupi. De fome e quebranto,
Da tribo pujante, Só qu’ria morrer!
Que agora anda errante Não mais me contenho,
Por fado inconstante, Nas matas me embrenho,
Guerreiros, nasci; Das frechas que tenho
Sou bravo, sou forte, Me quero valer.
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiro, ouvi.

24
 Do pranto que choro;
Se a vida deploro
Também sei morrer.

Então, forasteiro,
Cai prisioneiro Apesar de ter uma fama narrativa que configu-
De um troço guerreiro ra o gênero épico e um conteúdo dramatizável, pre-
Com que me encontrei: domina no poema o gênero lírico – um lirismo fácil e
O cru dessossego espontâneo, perpassado das emoções e subjetividade
Do pai fraco e cego, do poeta. Como é próprio do Romantismo, estilo a que
Enquanto não chego, está ligado Gonçalves Dias, é um lirismo que brota do
Qual seja – dizei! coração e da “imaginação criadora” do poeta e que
Eu era o seu guia expressa bem o sentimentalismo romântico. A obra é
Na noite sombria, indianista e vale ressaltar a musicalidade dos versos
A só alegria que é uma característica típica de Gonçalves Dias.
Que Deus lhe deixou: O poema “I-Juca-Pirama“ nos dá uma visão
Em mim se apoiava, mais próxima do índio, ligado aos seus costumes, ide-
Em mim se firmava, alizado e moldado ao gosto romântico. O índio inte-
Em mim descansava, grado ao ambiente natural e, principalmente, adequa-
Que filho lhe sou. do a um sentimento de honra, reflete o pensamento
ocidental de honra tão típico das novelas de cavalaria
Ao velho coitado medievais – é o caso do texto “Rei Arthur e a távola
De penas ralado, redonda“. Se os europeus podiam encontrar na ida-
Já cego e quebrado, de média as origens da nacionalidade, o mesmo não
Que resta? – Morrer. aconteceu com os brasileiros. Provavelmente por essa
Enquanto descreve razão, a volta ao passado, mesclada ao culto do bom
O giro tão breve selvagem, encontra na figura do indígena o símbolo
Da vida que teve, exato e adequado para a realização da pesquisa lírica
Deixa-me viver! e heroica do passado.
Não vil, não ignavo, O índio é então redescoberto, embora sua re-
Mas forte, mas bravo, criação poética dê ideia da redescoberta de uma raça
Serei vosso escravo: que estava adormecida pela tradição e que foi revivida
Aqui virei ter. pelo poeta. O idealismo, a etnografia fantasiada, as si-
Guerreiros, não coro tuações desenvolvidas como episódios da grande ges-

25
 ta heroica e trágica da civilização indígena brasileira,
a qual sofre a degradação do branco conquistador e
colonizador, têm na sua forma e na sua composição re-
flexos da epopeia, da tragédia clássica e dos romances
de gesta da idade média. Assim, o índio que conhece-
mos nos versos bem elaborados de Gonçalves Dias é
uma figura poética, um símbolo.
Gonçalves Dias centra “I-Juca-Pirama“ num
estado de coisas que ganham uma enorme importân-
cia pela inevitável transgressão cometida pelo herói,
transgressão de cunho romanesco (o choro diante da
morte) que quando transposta a literatura gera uma
incrível idealização dos estados de alma. Como exem-
plo, podemos citar as reações causadas pelo “suposto
medo da morte“. Com isso, o autor transforma a alma
indígena em correlativos dos seus próprios movimen-
tos, sublinhando a afetividade e o choque entre os
afetos: há uma interpenetração de afetos (amor, ódio,
vingança etc.) que estabelece uma harmonia românti-
ca entre o ser que está sendo julgado e a sua natureza
– a natureza indígena, com a consequente preferência
pelas cenas e momentos que correspondem ao teor
das emoções. Daí as avalanches de bravura e de louvor
à honra e ao caráter.
Alma, sentidos, coração – abertos
Ao grande, ao belo; é ser capaz d’extremos
D’altas virtudes, te capaz de crimes!
Compreender o infinito, a imensidade,
E a natureza e Deus; gostar dos campos,
D’aves, flores, murmúrios solitários;
Buscar tristeza, a soledade, e ermo,
E ter o coração em riso e festa;
E à branda festa, ao riso da nossa alma
Fontes de pranto intercalar sem custo;
Conhecer o prazer e a desventura
No mesmo tempo, e ser no mesmo ponto
O ditoso, o misérrimo dos entes:
Isso é amor, e desse amor se morre!
(“Se se morre de amor”. DIAS, Gonçalves.
Poesia e prosa completa. Op. cit.)

Poesia lírica MARABÁ

Eu vivo sozinha, ninguém me procura!
Acaso feitura
O lirismo amoroso aparece na obra de Gonçalves Dias
Não sou de Tupã!
na forma de baladas, canções, poemas longos, tudo
Se algum dentre os homens de mim não se es-
numa linguagem personalizada e bastante comedida,
conde:
distante da lamúria chorosa que haveria de caracteri-
— “Tu és”, me responde, “Tu és Marabá!”
zar outras gerações românticas.
— Meus olhos são garços, são cor das safiras,
Os temas de sua poesia lírica são abrangentes: — Têm luz das estrelas, têm meigo brilhar;
desde a pátria, a natureza e a grandiosidade divina, — Imitam as nuvens de um céu anilado,
até a solidão, o preconceito e o desacerto amoroso. — As cores imitam das vagas do mar!
O poema a seguir é uma espécie de profissão
Se algum dos guerreiros não foge a meus passos:
de fé a respeito dos limites entre a paixão e o amor,
“Teus olhos são garços”,
apontando diferenças, estabelecendo parâmetros e,
Responde anojado, “mas és Marabá:
enfim, trazendo à tona a emoção com raciocínio.
“Quero antes uns olhos bem pretos, luzentes,
SE SE MORRE DE AMOR “Uns olhos fulgentes,
Se se morre de amor! – Não, não se morre, “Bem pretos, retintos, não cor d’anajá!”
Quando é fascinação que nos surpreende
— É alvo meu rosto da alvura dos lírios,
[...]
— Da cor das areias batidas do mar;
Amor é vida; é ter constantemente

26
 — As aves mais brancas, as conchas mais puras
— Não têm mais alvura, não têm mais brilhar.
Se ainda me escuta meus agros delírios:
— “És alva de lírios”,
Sorrindo responde, “mas és Marabá:
“Quero antes um rosto de jambo corado,
“Um rosto crestado
“Do sol do deserto, não flor de cajá.”
— Meu colo de leve se encurva engraçado,
— Como hástea pendente do cáctus em flor;
— Mimosa, indolente, resvalo no prado,
— Como um soluçado suspiro de amor!
“Eu amo a estatura flexível! ligera,
Qual duma palmeira”,
Então me respondem: “tu és Marabá:
“Quero antes o colo da ema orgulhosa,
Que pisa vaidosa,
“Que as flóreas campinas governa, onde está.”
— Meus loiros cabelos em ondas se anelam,
— O oiro mais puro não tem seu fulgor;
— As brisas nos bosques de os ver se enamoram,
— De os ver tão formosos como um beija-flor!
Mas eles respondem: “Teus longos cabelos,
“São loiros, são belos,
“Mas são anelados, tu és Marabá:
“Quero antes cabelos, bem lisos, corridos,
“Cabelos compridos,
“Não cor d’oiro fino, nem cor d’anajá.”
E as doces palavras
que eu tinha cá dentro
A quem nas direi?
O ramo d’acácia
na fronte de um homem
Jamais cingirei:
Jamais um guerreiro da minha arazoia
Me desprenderá:
Eu vivo sozinha, chorando mesquinha,
Que sou Marabá!
(“Marabá”. In: DIAS, Gonçalves. Poesia e prosa completa)
das canções de amigo imprimindo-lhe a cor local. No
que diz respeito à estruturação da sonoridade do poe-
ma “Leito de folhas verdes”, a sua métrica se compõe
Leia outro poema da obra Últimos cantos:
LEITO DE FOLHAS VERDES
Por que tardas, Jatir, que tanto a custo
À voz do meu amor moves teus passos?
Da noite a viração, movendo as folhas,
Já nos cimos do bosque rumoreja.
Eu sob a copa da mangueira altiva
Nosso leito gentil cobri zelosa
Com mimoso tapiz de folhas brandas,
Onde o frouxo luar brinca entre flores.
Do tamarindo a flor abriu-se, há pouco,
Já solta o bogari mais doce aroma!
Como prece de amor, como estas preces,
No silêncio da noite o bosque exala.
Brilha a lua no céu, brilham estrelas,
Correm perfumes no correr da brisa,
A cujo influxo mágico respira-se
Um quebranto de amor, melhor que a vida!
A flor que desabrocha ao romper d'alva
Um só giro do sol, não mais, vegeta:
Eu sou aquela flor que espero ainda
Doce raio do sol que me dê vida.
Sejam vales ou montes, lago ou terra,
Onde quer que tu vás, ou dia ou noite,
Vai seguindo após ti meu pensamento;
Outro amor nunca tive: és meu, sou tua!
Meus olhos outros olhos nunca viram,
Não sentiram meus lábios outros lábios,
Nem outras mãos, Jatir, que não as tuas
A arazoia na cinta me apertaram.
Do tamarindo a flor jaz entreaberta,
Já solta o bogari mais doce aroma
Também meu coração, como estas flores,
Melhor perfume ao pé da noite exala!
Não me escutas, Jatir! nem tardo acodes
À voz do meu amor, que em vão te chama!
Tupã! lá rompe o sol! do leito inútil
A brisa da manhã sacuda as folhas!
No poema, o poeta filia-se à tradição medieval
27
 em versos decassílabos com acentos tônicos regulares
nas segunda/terceira, sextas e décimas sílabas, carac-
terizando, assim, o verso heroico.
Na primeira estrofe, o eu lírico feminino anseia
pela volta de seu amado, Jatir, (1º e 2º versos) e ques-
tiona o porquê de sua demora. Note-se que aqui, os
elementos da natureza corroboram a sensação de an-
gústia da mulher (3º e 4º versos).
Na segunda e terceira estrofes, temos o leito
de amor, feito sob a copa da mangueira e feito de fo-
lhas brandas. Aqui, a natureza traduz toda a doçura do
esperado encontro amoroso: mimoso tapiz de folhas
brandas; o frouxo luar brinca entre flores; solta o boga-
ri mais doce aroma.
A espera se prolonga e a angústia cresce, como
evidencia a metáfora contida nos versos 4º e 5º da 5ª
estrofe: Eu sou aquela flor que espero ainda/ Doce raio
do sol que me dê vida. Ela é a flor que depende dos
raios de sol (a presença do amado) para viver.
A 6ª estrofe evidencia a idealização do amor,
que vence todos os obstáculos (versos 1 e 2). Da mes-
ma forma, é idealizada a figura feminina que devota
total fidelidade ao seu homem, conforme observamos
na 7ª estrofe.
Na última estrofe, temos a desilusão do eu líri-
co. Com a chegada da manhã, a esperança e a expec-
tativa dão lugar à decepção e à tristeza, pois Jatir não
responde ao seu chamado. Pede então que a brisa da
manhã leve consigo as folhas do leito inútil.
Os versos presentes nessa estrofe representam
uma metáfora dos sentimentos e das emoções do “eu
poético”, tendo em vista que, ao amanhecer, as flores
que durante a noite exalavam um forte perfume, neste
momento, seu perfume já não tem a mesma intensi-
dade, ou seja, podemos comparar a intensidade do
aroma noturno com os sentimentos da amada. Isto é,
as esperanças que, durante a noite, fortaleciam seu co-
ração estão se desfazendo, contrastando com as espe-
ranças que ela nutria ainda durante a noite, momento
em que seu coração se sentia mais esperançoso e forte,
tal qual o perfume das flores.
Em “Leito de folhas verdes”, temos, portanto,
uma síntese dos elementos mais caros à tradição ro-
mântica: o sentimentalismo, a idealização amorosa, a
idealização da figura feminina, a natureza expressiva,
o medievalismo e o nacionalismo (de matiz indianista).

28
APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
TEXTO PARA AS QUESTÕES 01 A 09
LEITO DE FOLHAS VERDES
Por que tardas, Jatir, que tanto a custo
À voz do meu amor moves teus passos?
Da noite a viração, movendo as folhas,
Já nos cimos do bosque rumoreja.
Eu sob a copa da mangueira altiva
Nosso leito gentil cobri zelosa
Com mimoso tapiz de folhas brandas,
Onde o frouxo luar brinca entre flores.
Do tamarindo a flor abriu-se, há pouco,
Já solta o bogari mais doce aroma!
Como prece de amor, como estas preces,
No silêncio da noite o bosque exala.
Brilha a lua no céu, brilham estrelas,
Correm perfumes no correr da brisa,
A cujo influxo mágico respira-se
Um quebranto de amor, melhor que a vida!
A flor que desabrocha ao romper d’alva
Um só giro do sol, não mais, vegeta:
Eu sou aquela flor que espero ainda
Doce raio do sol que me dê vida.
Sejam vales ou montes, lago ou terra,
Onde quer que tu vás, ou dia ou noite,
Vai seguindo após ti meu pensamento;
Outro amor nunca tive; és meu, sou tua!
Meus olhos outros olhos nunca viram,
Não sentiram meus lábios outros lábios,
Nem outras mãos, Jatir, que não as tuas
A arazoia na cinta me apertaram.
Do tamarindo a flor jaz entreaberta,
Já solta o bogari mais doce aroma
Também meu coração, como estas flores,
Melhor perfume ao pé da noite exala!
Não me escutas, Jatir! nem tardo acodes
À voz do meu amor, que em vão te chama!
Tupã! lá rompe o sol! Do leito inútil
A brisa da manhã sacuda as folhas!
(Gonçalves Dias)
1. A informação principal do texto é:
a) a certeza do eu lírico a cerca do amor de
Jatir e da brevidade de seu retorno.
b) a confirmação de que o amor do eu lírico por
Jatir vence distância e obstáculos.
c) o eu lírico está a espera de seu amado sem
qualquer esperança de sua chegada.
d) o retorno do amado é aguardado não só pela
amada como também pela natureza.
2. Sugere que a natureza se prepara para a che-
gada de Jatir o verso:
a) “Eu sob a copa da mangueira altiva”.
b) “A arazoia na cinta me apertaram”.
c) “Já solta o bogari mais doce aroma!”.
d) “Um quebranto de amor, melhor que a vida!”.
3. O eu lírico do texto tem por interlocutor:
a) o leitor.
b) Jatir.
c) Tupã.
d) a natureza.
4. Revela o elemento tempo no poema o verso:
a) “Onde o frouxo luar brinca entre flores”.
b) “Sejam vales ou montes, lago ou terra”.
c) “A cujo influxo mágico respira-se”.
d) “Correm perfumes no correr da brisa”.
5. Nos versos “Eu sou aquela flor que espero
ainda/ doce raio do sol que me dê vida”, te-
mos:
a) um eufemismo.
b) uma hipérbole.
c) uma metáfora.
d) um pleonasmo.
6. Uma das passagens do poema na qual fica cla-
ro que o eu lírico trata-se de uma mulher é:
a) “Nosso leito gentil cobri zelosa”.
b) “À voz do meu amor moves teus passos?”.
c) “Onde quer que tu vás, ou dia ou noite”.
d) “À voz do meu amor, que em vão te chama!”.
7. Que referências no poema nos fazem con-
cluir que o eu lírico trata-se de uma moça
indígena?
a) viração, bosque
b) leito, tamarindo
c) quebranto, brisa
d) arazoia, Tupã
8. No decorrer do poema, o eu lírico expressa
um sentimento de:
a) impaciência.
b) decepção.
c) expectativa.
d) irritação.
9. “Por que tardas, Jatir, que tanto a custo? À
voz do meu amor moves teus passos?”, a ex-
pressão destacada da ideia de:
a) causa.
b) consequência.
c) modo.
d) tempo.
29
 10. (UFPR 2017) Sobre o livro de poesia Últimos
cantos, de Gonçalves Dias, considere as se-
guintes afirmativas:
I. A métrica em “I-Juca-Pirama” é variável
e tem conexão com a progressão dos fatos
narrados, o que permite dizer que o ritmo
se ajusta às reviravoltas da narrativa.
II. “Leito de folhas verdes” e “Marabá” te-
matizam a miscigenação brasileira ao
apresentarem dois casais inter-raciais.
III.A “Canção do tamoio” apresenta o relato
de feitos heroicos específicos desse povo
para exaltar a coragem humana.
IV. O poema “Hagaar no deserto” recria um
episódio bíblico e apresenta uma escrava
escolhida por Deus para ser mãe de Isma-
el, o patriarca do povo árabe.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e III são verdadei-
ras.
b) Somente as afirmativas II e III são verdadei-
ras.
c) Somente as afirmativas I e IV são verdadei-
ras.
d) Somente as afirmativas I, II e IV são verda-
deiras.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são verda-
deiras.
11. (Ufrrj) I-Juca-Pirama
Ação tão nobre vos honra,
Nem tão alta cortesia
Vi eu jamais praticada
Entre os Tupis – e mas foram
Senhores em gentileza.
(I-Juca-Pirama)
Os excertos dos poemas anteriormente indi-
cados, dos Últimos cantos, exemplificam esta
afirmação sobre a poesia de Gonçalves Dias:
a) A contemplação da natureza leva à expres-
são de convicções religiosas, assim como os
valores cristãos sobrepõem-se sutilmente à
rudeza da vida selvagem.
b) Não se distingue a donzela branca da aman-
te indígena, tanto quanto não se opõe a
bravura do índio à bravura de um cavaleiro
medieval.
c) O amor da índia espelha a força da própria
natureza, mas código de conduta dos guer-
reiros indígenas reflete os valores dos fidal-
gos medievais.
d) A sublimação do amor implica a idealização
da morte, assim como o código de conduta
dos guerreiros indígenas idealiza os valores
dos fidalgos medievais.
e) O amor da índia espelha a força da própria
Natureza, tanto quanto se apresentam com
naturais e próprios os valores de conduta do
guerreiro indígena.

GABARITO
Tu choraste em presença da morte?
Na presença de estranhos choraste?
Não descende o cobarde do forte;
Pois choraste, meu filho não és! 1. D 2. C 3. B 4. A 5. C
DIAS, Gonçalves. Últimos cantos. In: REBELO,
M. (Org.). Antologia escolar brasileira. Rio de 6. A 7. D 8. C 9. D 10. C
Janeiro: MEC/Fename, 1967, p. 276.
11. A 12. C
Nos versos do poema acima, vê-se a indigna-
ção do velho índio tupi, ao saber que o filho
pedira aos inimigos aimorés que lhe poupas-
sem a vida.
Neles, Gonçalves Dias apresenta um dos tra-
ços mais caros ao Romantismo, que é o:
a) culto a valores heroicos, como herança da
era medieval.
b) subjetivismo que se revela através da poesia
em primeira pessoa.
c) gosto pelas metáforas.
d) escapismo, que faz o romântico criar um
mundo próprio e idealizado.
e) gosto pelo mistério, que se traduz num ma-
soquismo.

12. (PUC-Camp)
Do tamarindo a flor jaz entreaberta,
Já solta o bogari mais doce aroma;
Também meu coração, como estas flores,
Melhor perfume ao pé da noite exala!
(Leito de folhas verdes)

30
 L C
Casa de Pensão

Obras

Aluísio de Azevedo

L C
OBRAS
ALUÍSIO DE AZEVEDO

O cortiço é sem dúvida a obra que fundamenta uma tendência literária chamada de Naturalismo no Brasil.
Essa tendência tem início no Brasil com a publicação de O mulato, de Aluísio Azevedo, no ano de 1881, no entan-
to, é O cortiço que engloba todas as características necessárias para compor o chamado “romance de tese” e os
pressupostos cientificistas característicos do final da segunda metade do século XIX.

Em O Cortiço, a história gira em torno de dois portugueses, Miranda e João Romão, a princípio um contra-
ponto entre a riqueza luxuosa do primeiro e a miséria e avareza do segundo. Os caminhos de João Romão para
atingir o mesmo plano econômico serão aterradores. Além disso, ele vai buscar também uma ascensão social.
Romão não vai medir esforços e escrúpulos para tal. Este é o viés naturalista em questão, ou seja, um mundo de
atitudes que pensam no fim sem se preocupar com os meios em uma conduta justificável, que trata a visão realista
das obras naturalistas. João Romão é fruto do meio em que luta severamente para sobreviver e prosperar, e atro-
pela todos que atravessassem seu caminho.

Aluísio Azevedo segue o molde de Eça de Queirós ou de Zola por trazer como técnica as minúcias da descri-
ção, a precisão analítica e a crítica social. Além disso, o autor trabalha com versatilidade no emprego dos diálogos,
fisiologismo, traduzindo como eram os ambientes dos cortiços cariocas do final do século XIX. Espaços estes, onde
a degradação de maneira tensa culmina em desfechos mortais, por ciúmes ou atração sexual.

A classe baixa e humilde da sociedade e a classe em ascensão são reunidas em agrupamentos humanos. O
próprio cortiço é colocado com um personagem central. O espaço se caracteriza como algo de suma importância
para o desenrolar da narrativa, pois vai determinar o comportamento dos personagens. O Cortiço se estrutura em
três espaços distintos, que em consequência determinam o elenco social: o sobrado do Miranda, a venda de João
Romão e o próprio cortiço.

33
 Tendência naturalista
Naturalismo
substantivo masculino
ƒ condição, estado do que é produzido pela na-
tureza.
ƒ . fil doutrina que, negando a existência de es-
feras transcendentes ou metafísicas, integra as
realidades anímicas, espirituais ou forças cria-
doras no interior da natureza, concebendo-as
redutíveis ou explicáveis nos termos das leis e
fenômenos do mundo.
Estilo de época e
estilo individual
O Naturalismo marca uma oposição ao mundo
idealizado do Romantismo, dando prosseguimento en-
quanto tendência ao Realismo. O trabalho se incumbe
do materialismo e do cientificismo que analisa as mi-
núcias da natureza humana e da sociedade, o determi-
nismo do meio social, da raça e do momento histórico.
Um dos princípios norteadores do trabalho de H. Taine.
Contexto
Casa de Pensão é uma obra do ano de 1884,
publicada em meio ao desenvolvimento das corren-
tes realistas e naturalistas, debruçando-se mais sobre
a última. Pensar o contexto de publicação da obra é
pensar em um Brasil ainda escravocrata, haja vista que
a assinatura da Lei Áurea, que oficializou a abolição
da escravidão só aconteceria quatro anos depois. Fica
evidente, na obra, que o país iniciava os seus processos
de modernização, os centros econômicos e políticos
deixavam de ser os latifúndios, e passavam a ser então
os sobrados e às áreas urbanas. Em meio ao cenário
de expansão do Rio de Janeiro, Aloísio de Azevedo
compõe a sua obra, tecendo crítica-analítica sobre a
sociedade burguesa da qual faz parte.
34
CASA DE PENSÃO
Baseada em um famoso episódio do Rio de Ja-
neiro, ocorrido na segunda metade da década de 70,
Casa de Pensão aponta para uma releitura da man-
chete jornalística que ficou conhecida como Questão
Cipriano. Na história original, um estudante, em defesa
da honra de sua irmã, assassinou um outro colegial.
Não só na história de Cipriano, mas, também, no ro-
mance francês Le père Goriot (O pai Goriot), de Balzac,
podemos encontrar correspondências com a história de
Aluísio, já que, em ambas as obras, o principal espaço é
uma pensão, ambiente determinante de seus persona-
gens. Além disso, é a figura de um estudante em busca
de prestígio social que o foco narrativo acompanha.
ƒ Foco
Narrado em terceira pessoa, por um narrador
onisciente e onipresente, Casa de Pensão é um ro-
mance naturalista que trabalha entre o jornalismo e
a ficção, entre o romance do sujeito e o romance do
espaço. Durante os vinte e dois capítulos de Aluísio de
Azevedo, acompanhamos a trajetória de Amâncio, es-
tudante que do interior do Maranhão chega ao Rio de
Janeiro.
Personagens
Os personagens, sob nomes fictícios, escondem
pessoas reais:
Amâncio da Silva Bastos e Vasconcelos -
(João Capistrano da Silva)
Estudante, acusado de seduzir Amélia. Educa-
do severamente pelo pai e pelo professor, mimado pela
mãe, tem nos acontecimentos da infância a justificativa
naturalista pela personalidade tímida e hipócrita.
Amélia ou Amelita - (Júlia Pereira)
A moça seduzida, pivô da tragédia. É descrita
como uma menina esperta, pouco ingênua, na trama,
é ela quem alega ter sido seduzida para evitar que
Amâncio voltasse ao Maranhão.
Mme. Brizard - (D. Júlia Clara Pereira,
mãe da moça e do rapaz que assasina
Amâncio)
É uma viúva, dona da casa de pensão, tem bas-
tante interesse no casamento da filha com Amâncio.
João Coqueiro - Janjão - (Antônio Ale-
xandre Pereira, irmão da moça Júlia
Pereira e assassino de João Capistrano)
É o rapaz irmão de Amélia. De início, devido
a um jogo de interesses, ajuda Amâncio oferecendo-
-lhe um lugar na pensão, tentando casá-lo com a irmã.
Depois da confusão, torna-se o assassino de Amâncio.
Alega ter cometido o crime em defesa da honra da fa-
mília e, no final, é absolvido.
Enredo
Amâncio da Silva Bastos e Vasconcelos é um
rapaz de uma família rica do Maranhão que parte para
o Rio de Janeiro em busca do título de Doutor e de
uma liberdade maior em relação ao seio de sua famí-
lia. Amâncio chega ao Rio de Janeiro com uma série
de cartas de recomendações, escritas pelo seu pai e
alguns professores, em função disso, de início, acaba se
hospedando na casa do Sr. Campos, homem que tem
gratidão e deve favores ao pai de Amâncio.
Contudo, a vida proposta pelo tutor Campos a
Amâncio é bastante regrada, já que esse é um homem
sério e respeitado por todos, descrito como um sujeito
ao mesmo tempo batalhador e sortudo. Amâncio, por
sua vez, carrega em si o estereótipo do estudante, que
se delicia com os prazeres da vida boêmia agora que
vive longe dos pais e do ambiente onde desenvolveu
os principais traços de sua personalidade: a hipocri-
sia. Essa hipocrisia, porém, é vista como um aspecto a
exaltar as características Naturalistas do romance, uma
vez que a personagem entende-se de tal modo devido
às circunstâncias em que viveu. Assim, como numa in-
vestigação, parte dos primeiros capítulos é destinada à
descrição da vida do estudante, do nascimento à mu-
dança. Muito maltratado pelo pai e pelos professores,
aprendeu a desconfiar, nas palavras do autor de seus
"semelhantes". Além disso, carrega o estigma da Sí-
filis, transmitida a ele pela ama de leite, uma escrava
negra.
É nesse meandro de descrições bastante espe-
cíficas, articuladas pelo narrador que tudo vê e tudo
sabe, que se justifica a personalidade da personagem.
Assim, na fuga da rígida vida, aceita o convite de
João Coqueiro e muda-se para uma pensão (a Casa
de Pensão) – vale destacar que um certo envolvimento
amoroso entre Amâncio e a esposa do Sr. Campos co-
meçava a se anunciar no momento dessa decisão. Na
pensão, outra vez, o determinismo é posto em jogo,
uma vez que a pensão é vista como um ambiente
popular, um antro de promiscuidade, responsável por
abrigar pessoas marginalizadas e marginalizar aqueles
que lá vivem.
A pensão é administrada por Mme. Brizard,
mãe de João Coqueiro e de Amélia. Esses personagens
passam a orbitar Amâncio, pois sabem de sua origem
rica, pretendendo, assim, o casamento entre o estu-
dante maranhense e Amélia. Em meio a esse jogo de
interesses que revela a institucionalização do casa-
mento, bem como sua instrumentalização em relação
à ascensão social, episódios como a expulsão de jo-
vens mulheres da pensão, já que, na visão de Brizard,
elas poderiam se apresentar como melhores pretendes
a Amâncio do que sua filha, desnudam a crítica à ins-
tituição burguesa e exibem o determinismo que ronda
as personagens da pensão maltrapilha.
Nesse tempo, Amélia e Amâncio enamoram-se.
Cabe destacar que a moça é descrita no livro de for-
ma não idealizada, isto é, sem ingenuidade. O enlace
entre os dois vai bem, o que agrada a família de Amé-
lia, que se anima com a ideia do casamento, o qual,
consequentemente, traria melhores condições de vida
a todos, dada a origem nobre do estudante. Contudo, o
casamento não está nos planos de Amâncio, que goza
da liberdade e da vida boêmia, embora dê sinais – lem-
bremos que lhe foi determinado ser sempre aquilo que
esperam dele – de que a moça o agrada para tal.
O embate ocorre quando, no Maranhão, seu pai
falece. O procedimento então é que ele retorne, para
35
 ajudar a mãe e cuidar dos negócios da família. Entre-
tanto, Amélia não o pretende deixar partir, nem João
Coqueiro, que o intima ao casamento antes da ida ao
Maranhão. Amâncio posterga e planeja uma fuga, mas
é descoberto. Para evitar, então, que o estudante parte,
Amélia o acusa de sedução e, antes que pudesse partir,
o jovem é preso.

O caso ganha comoção popular e Amâncio vai

parar no tribunal, do qual é absolvido. O jovem se tor-
na muito popular, inclusive entre as mulheres, e passa
a gozar ainda mais dos prazeres da vida boêmia que
tanto almejou. Todavia, a família de Brizard não está
feliz com a decisão, de modo que, tomado por um im-
pulso de defender a honra da família, João Coqueiro,
munido de um revólver, assassina Amâncio. O jovem
morto tem um enterro, então, espetacularizado e co-
berto pela mídia.

O livro termina com a também absolvição do

assassino, que matou para defender a honra da fa-
mília. Nos últimos capítulos, o autor narra a ida da
mãe de Amâncio ao Rio de Janeiro, em busca do filho,
encontrando-o, porém, apenas em uma foto de jornal,
morto e ensanguentado.

36
APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. A obra "Casa de Pensão" apresenta um viés
Naturalista, explique, dando exemplos, de
que maneira o pensamento determinista
molda a personalidade de Amâncio na tra-
ma.
2. Logo de início, Amâncio é hospedado por Sr.
Campos, devido a um sentimento de gratidão
para com o pai do estudante. Essa relação ex-
plicita que patologia da política brasileira?
3. Amâncio é um jovem estudante que parte do
Maranhão que vai ao Rio de Janeiro em bus-
ca de um título de Doutor. O que esse movi-
mento diz sobre:
a) A importância do título de Doutor na socie-
dade brasileira?
b) A organização social do Brasil no dado mo-
mento histórico de publicação do livro?
4. "Casa de Pensão" é um romance naturalista,
outra obra do autor com o mesmo teor é:
a) Sagarana.
b) Pobre Amor.
c) O cortiço.
d) Noite na taverna.
5. Em relação ao romance "Casa de Pensão" de
Aluísio de Azevedo, é correto afirmar que:
a) nele, as personagens estabelecem relações
campestres e lúdicas, não havendo jogo de
interesses, já que impera a lógica teocêntri-
ca.
b) na obra, são criticados valores religiosos com
base em teorias psicanalíticas, expressas no
fluxo de consciência do narrador-persona-
gem.
c) no texto, mesclam-se ficção e jornalismo, de
modo que Aluísio de Azevedo nos apresenta
uma espécie de releitura Naturalista de um
fato bastante conhecido no período.
d) no livro, o caráter romântico dá vazão ao
sentimentalismo expresso por Amélia, que,
perdidamente apaixonada, busca somente o
seu grande amor dentro da história.
6. (Fuvest) Na novela Amor de perdição, de Ca-
milo Castelo Branco:
a) Simão ficou indeciso entre o amor de Maria-
na e o de Teresa.
b) Simão rejeitou a oportunidade que lhe foi
oferecida para livrar-se do desterro.
c) a apresentação do pai e de suas origens jus-
tifica o orgulho que a família de Simão os-
tenta.
d) o autor revela grande respeito pelas institui-
ções religiosas de seu tempo.
e) Ritinha, irmã mais nova de Simão, abando-
nou a família para apoiá-lo em suas dificul-
dades.
7. (Mackenzie) É uma característica da obra de
Camilo Castelo Branco:
a) a influência rica em sua poesia de símbolos,
imagens alegóricas e construções.
b) a oscilação entre o lirismo e o sarcasmo, dei-
xando páginas de autêntica dramaticidade,
vibrando com personagens que comumente
intervêm no enredo, tecendo comentários
piedosos, indignados ou sarcásticos.
c) a busca de uma forma adequada para conter
o sentimentalismo do passado e das formas
românticas.
d) o fato de deixar ao mundo um alerta sobre o
mal-estar trazido pela civilização moderna e
industrializada.
e) o apego ao conto como principal realização
literária, através do qual se tornou um dos
autores mais respeitados na literatura por-
tuguesa.
8. Amor de perdição é um romance de Camilo
Castelo Branco em que a instituição ”famí-
lia” desempenha um papel decisivo.
a) Estabeleça um paralelo entre os papéis exer-
cidos pela família Albuquerque sobre Teresa
e aqueles exercidos pela família Botelho so-
bre Simão.
b) Nesse romance, um dos tópicos importantes
é o da relação entre pais e filhos: contraste
as relações que se dão na família de João da
Cruz, por um lado, com as que se dão nas
famílias Botelho e Albuquerque, por outro.
9. Leia com atenção o trecho a seguir, extraído
do último capítulo de Amor de perdição, de
Camilo Castelo Branco:
”Viram-na, um momento, bracejar, não para
resistir à morte, mas para abraçar-se ao ca-
dáver de Simão, que uma onda lhe atirou
aos braços. O comandante olhou para o sí-
tio donde Mariana se atirara, e viu, enleado
no cordame, o avental, e à flor da água, um
rolo de papéis, que os marujos recolheram
na lancha.”
a) Que relação há, em Amor de perdição, entre
as personagens Simão e Mariana?
b) No trecho citado, o narrador menciona um
”rolo de papéis”. Que papéis são esses?
c) Considerando as respostas dadas aos itens
[a] e [b], analise a função desempenhada
pela personagem Mariana na estrutura do
romance.
37
 GABARITO
1. B 2. A 3. C 4 D 5. E
6. B 7. E
8.
a) Os Albuquerque e os Botelho representam
as intrigas familiares marcados pelo ódio
e falta de compreensão. Nesse contexto,
surge o drama amoroso vivido por Teresa
e Simão.
b) As famílias Albuquerque e Botelho são
tradicionalistas e sujeitam as transfor-
mações. A família de João da Cruz, mais
humilde, tem uma relação mais amorosa
com a filha.
9.
a) Mariana ama Simão em segredo mas não
é correspondida.
b) As cartas trocadas entre Simão e Teresa.
c) Ela funciona como elo entre Simão e Te-
resa e simboliza o amor puro e desinte-
ressado.

38
 L C
Clara dos Anjos

Obras

Lima Barreto

L C
OBRAS
LIMA BARRETO

Afonso Henrique de Lima Barreto (1881-1922) nasceu no Rio de Janeiro, no dia 13 de maio de 1881, foi escritor
e jornalista. Filho de Joaquim Henriques e Amália Augusta, ambos pobres e mestiços, sofreu esse preconceito em
toda sua vida. Seu pai era tipógrafo e sua mãe, professora primária. Logo cedo, ficou órfão de mãe.
Lima Barreto estudou no Liceu Popular Niteroiense, concluiu o curso secundário no Colégio Pedro II e fez
faculdade de Engenharia na Escola Politécnica. Seu pai enlouqueceu e foi internado, por isso, em 1904, foi obrigado
a abandonar o curso de Engenharia. Para sustentar a família, empregou-se na Secretaria de Guerra e, concomitan-
temente, escrevia para alguns jornais do Rio de Janeiro.
Ainda estudante, já colaborava para a Revista da Época e para a Quinzena Alegre. Em 1905, passou a es-
crever para o Correio da Manhã, que era um jornal de grande prestígio na época.
Lima Barreto publicou o romance Recordações do escrivão Isaías Caminha, em 1909. O texto acompanha a
trajetória de um jovem mulato que, vindo do interior, sofre sérios preconceitos raciais. Em 1915, escreveu Triste fim
de Policarpo Quaresma e, em 1919, escreveu Vida e morte de M.J. Gonzaga de Sá. Esses três romances apresentam
nítidos traços autobiográficos.
A obra-prima de Lima Barreto, não perturbada pela caricatura, foi Triste fim de Policarpo Quaresma, na qual
o autor conta o drama de um velho aposentado, Policarpo, em sua luta pela salvação do Brasil.

41
 Com seu espírito inquieto e rebelde, seu incon-
formismo com a mediocridade reinante, Lima Barreto
se entrega ao álcool. Suas constantes depressões o le-
vam duas vezes para o hospício. Em 1 de novembro de
1922, morreu de um ataque cardíaco.
CLARA DOS ANJOS
Concluído em 1922, ano da morte de Lima Barreto, o
romance Clara dos Anjos é uma denúncia áspera do
preconceito racial e social, vivenciado por Clara, uma
jovem mulata de 17 anos. Ela é filha de Joaquim dos
Anjos, carteiro, flautista e casado com Engrácia, dona
de casa. Eles moram em um casebre simples e humilde
que possui dois quartos, sala de jantar e de visitas, co-
zinha, despensa e quintal, situada no subúrbio do Rio
de Janeiro.
A família não frequenta a casa dos outros, ape-
nas a de Antônio da Silva Marramaque, padrinho de
Clara. Possui poucos vizinhos, inclusive alguns deles
eram estrangeiros.
Em seu aniversário, Clara conhece o violeiro
que fora convidado para tocar na festa... Seu nome é
Cassi Jones de Azevedo.
Cassi Jones é branco (a questão racial é pre-
ponderante para o enredo, sobretudo no conjunto da
obra de Lima Barreto), tem vinte e poucos anos e pos-
sui fama de sedutor. De classe mais abastada, sempre
envia cartas de amor a Clara para que ela se apaixone.
Clara acredita na pureza do amor, é ingênua e
frágil e não possui grandes ambições. O plano do rapaz
dá certo e ela resolve se entregar a ele. O padrinho de
Clara intercede pela afilhada, mas é assassinado por
Cassi e uns capangas.
Passa o tempo, descobre-se que a moça está
grávida e, logo, Cassi desaparece em fuga. Clara pensa
em interromper a gravidez, todavia segue o conselho
42
de sua mãe e vai à casa de Cassi esperando “repa-
ração”, mas é maltratada pela mãe do rapaz, que a
humilha por ser mulata e pobre. Portanto, tudo isso
faz com que Clara se dê conta de sua posição na so-
ciedade, do lugar da mulher, que é pobre e negra do
subúrbio carioca.
Estética
O Realismo-Naturalismo, que tanto influenciou Lima
Barreto na composição de Clara dos Anjos, é cientificis-
ta e determinista, considerando que as ações humanas
são produtos de leis naturais: do meio, das caracterís-
ticas hereditárias e do momento histórico. Portanto, os
romances naturalistas procuravam, através da repre-
sentação literária, demonstrar teses extraídas de teo-
rias científicas. Para isso, o Naturalismo buscou compor
um registro implacável da realidade, incluindo seus as-
pectos repugnantes e grotescos. São exatamente esses
os aspectos que mais chamam a atenção na narrativa
exagerada de Clara dos Anjos.
Temática
Em Clara dos Anjos, relata-se a estória de uma pobre
mulata, filha de um carteiro de subúrbio, que apesar
das cautelas excessivas da família, é iludida, seduzida
e, como tantas outras, desprezada, enfim, por um rapaz
de condição social menos humilde que a sua. É uma
estória na qual se tenta pintar em cores ásperas o dra-
ma de tantas outras moças da mesma cor e do mesmo
ambiente. O romancista procurou fazer de sua perso-
nagem uma figura apagada, de natureza “amorfa e
pastosa“, como se nela quisesse resumir a fatalidade
que persegue tantas criaturas de sua casta.
Linguagem
Com uma linguagem descuidada, suas obras são im-
pregnadas da justa preocupação com os fatos históri-
cos e com os costumes sociais. Lima Barreto torna-se
uma espécie de cronista e um caricaturista, vingando-
-se da hostilidade dos escritores e do público burguês.
Poucos aceitam aqueles contos e romances que revela-
vam a vida cotidiana das classes populares, sem qual-
quer idealização.
Produz um tipo de literatura que se distancia
dos padrões e, por isso, foi muito criticado pelos bele-
tristas tradicionais. As injustiças sociais e as dificulda-
des das primeiras décadas da república são as temáti-
cas primordiais de suas obras.
Espaço
O romance se passa no subúrbio carioca e Lima Bar-
reto descreve o ambiente suburbano com riqueza de
detalhes, como os vários tipos de “casas, casinhas, ca-
sebres, barracões, choças”, e a vida das pessoas que
ali vivem.
Ao descrever o subúrbio, aborda o advento dos
“bíblias”, os protestantes que alugam uma antiga chá-
cara e passam a conquistar novos fiéis para seu culto:
Joaquim dos Anjos ainda conhecera a “chácara“
habitada pelos proprietários respectivos; mas, ulti-
mamente, eles se tinham retirado para fora e alu-
gado aos “bíblias“... O povo não os via com hos-
tilidade, mesmo alguns humildes homens e pobres
raparigas dos arredores frequentavam-nos, já por
encontrar nisso um sinal de superioridade intelectu-
al sobre os seus iguais, já por procurarem, em outra
casa religiosa que não a tradicional, lenitivo para
suas pobres almas alanceadas, além das dores que
seguem toda e qualquer existência humana.
E reflete sobre a nova seita:
Era Shays Quick ou Quick Shays daquela raça curio-
sa de yankees fundadores de novas seitas cristãs.
De quando em quando, um cidadão protestante
dessa raça que deseja a felicidade de nós outros,
na terra e no céu, à luz de uma sua interpretação de
um ou mais versículos da Bíblia, funda uma novíssi-
ma seita, põe-se a propagá-la e logo encontra dedi-
cados adeptos, os quais não sabem muito bem por
que foram para tal novíssima religiãozinha e qual a
diferença que há entre esta e a de que vieram.
Personagens
ƒ Marrameque
Poeta modesto, semiparalisado, que frequen-
tara uma pequena roda de boêmios e literatos, dizia
ter conhecido Paula Nei e ser amigo pessoal de Luís
Murat.
ƒ Clara, a “natureza elementar”
Tinha 17 anos, era ingênua e fora criada “com
muito desvelo, recato e carinho; e, a não ser com a
mãe ou pai, só saía com dona Margarida, uma viúva
muito séria, que morava nas vizinhanças e ensinava à
Clara bordados e costuras”. Clara era a segunda filha
do casal, “o único filho sobrevivente… Os demais…
Haviam morrido”.
ƒ Cassi, o corruptor
Por intermédio de Lafões, o carteiro Joaquim
passa a receber em casa o pretendente de Clara, Cassi
Jones de Azevedo, que pertencia a uma posição social
melhor.
43
 ƒ Joaquim dos Anjos ƒ Dona Laurentina Jácone
Joaquim é um carteiro que achava ser músico. Figura que gostava de rezar e ficar cuidando
Escreveu algumas valsas, tangos e polcas. das questões da paróquia e da igreja.

ƒ Dona Engrácia ƒ Dona Vicêntina

Era católica romana e trazia seus filhos para a O seu procedimento era inatacável e exercia a
mesma religião. Caracterizava-se por ser caseira, com sua profissão de cartomante com toda a seriedade e
uma boa dose de insegurança e rudeza. convicção.

ƒ Calado ƒ Praxedes Maria dos Santos

Músico e compositor brasileiro. Foi um dos convidados de Joaquim. Era um ho-
mem bom. Ele gostava de ser tratado por doutor Pra-
ƒ Patápio Silva
xedes.
Uma polca sua – “Siri sem unha“ – e uma val-
sa – “Mágoas do coração“ – tiveram algum sucesso, ƒ Etelvina
Etelvina é colega de Clara. Um crioula que no-
a ponto de vender a propriedade de cada uma, por 50
tou a impaciência de Clara, quando Cassi ainda não
mil-réis, a uma casa de música e piano da Rua Ouvidor.
chegou à festa.
ƒ João Pintor
ƒ Leonardo Flores
Era um cidadão que visitava “os bíblias“, aque-
O grande poeta.
les que pregavam o evangelho. Um preto retinto, gros-
sos lábios, malares proeminentes, testa curta, dentes ƒ Velho Valentim
muito bons e muitos claros, longos braços, manoplas Um dos portugueses da história.
enormes, longas pernas e uns tais pés que não havia ƒ Barcelos
calçado. Figura na história de um português fichado na
ƒ Mr. Shays detenção.
É um homem cheio de eloquência bíblica, che- ƒ Arnaldo
fiava uma seita e fazia seus adeptos ouvirem a palavra. Arnaldo é um colega do grupo dos Valdevino
Quando os adeptos sentem-se preparados, põem-se a (grupo de desocupados da turma de Cassi).
propagá-la. ƒ Menezes
ƒ Eduardo Lafões É o dentista da família, que atua como um inter-
Era um homem simplório, que vivia em círculos mediário entre as cartas e bilhetes de Cassi para Clara.
limitados, habituado a ver o valor dos homens nas rou- ƒ Senhor Monção
pas e no parentesco, gostava de assuntos de comércio. Um caixeiro vendedor; Belmiro Bernedes & Cia.
Frequentava, aos domingos, a casa de Joaquim para – “tocava realejo“, era um moço português simpático,
jogar o solo. educado e de bom porte.
ƒ Manuel Borges de Azevedo e ƒ Dona Castolina
Salustiana Baeta de Azevedo É a esposa de Menezes.
São os pais de Cassi. O pai não gostava dos
ƒ Helena
procedimentos do filho, enquanto a mãe cobria-lhe as
Tia de Marramaque, econômica, prendada, cos-
desfeitas com as proteções.
turava para o arsenal do governo.
ƒ Dona Margarida Weber Pestana
ƒ Leopoldo
Dona de uma pensão, Margarida é uma senho- Era marinheiro. Cedo, saiu do seio da família
ra viúva e corajosa. Ela é mãe de Ezequiel. No Brasil, para melhorar de vida. Há 30 anos, não via a família.
casou-se com um tipógrafo, que morreu dois anos após
o casamento.

44
A crítica “reparação do dano”. A mãe do rapaz humilha Clara,
mostrando-se profundamente ofendida porque uma
negra quer se casar com seu filho. Clara “agora é que
tinha a noção exata da sua situação na sociedade.
Fora preciso ser ofendida irremediavelmente nos seus
melindres de solteira, ouvir os desaforos da mãe do
seu algoz, para se convencer de que ela não era uma
moça como as outras; era muito menos no conceito de
todos”.
O autor representa, na figura de Clara e no seu
drama, a condição social da mulher, pobre e negra, ge-
ração após geração. No final do romance, consciente e
lúcida, Clara reflete sobre a sua situação:

O que era preciso, tanto a ela como às suas iguais,

Lima Barreto claramente não gostava da influência dos
EUA no Brasil, especialmente critica as “novas seitas
cristãs”.
Como colocou Antônio Arnoni Prado sobre o
tom profético:
era educar o caráter, revestir-se de vontade, como
possuía essa varonil dona Margarida, para se de-
fender de Cassi e semelhantes, e bater-se contra to-
dos os que se opusessem, por este ou aquele modo,
contra a elevação dela, social e moralmente. Nada
a fazia inferior às outras, senão o conceito geral e a
covardia com que elas o admitiam...

O autor de Clara dos Anjos interessou-se pelos Es-

tados Unidos, em virtude do tratamento desuma-
no que este país dispensava aos seus cidadãos de
cor. (...) Censurou duramente a discriminação racial
estadunidense, assim como o expansionismo impe-
rialista dos yankees, que, através da diplomacia do
dólar, ia, a seu ver, convertendo o Brasil num autên-
tico protetorado.
No final do livro, especialmente na cena final,
ao relatar o que se passara na casa da família de Cassi
Jones para a sua mãe, conclui, em desespero, como se
falasse em nome dela, da mãe e de todas as mulheres
em iguais condições: “— Nós não somos nada nesta
vida”.

Clara é uma mulata pobre, que vive no subúrbio

carioca com seus pais, Joaquim e Engrácia, mulher “se-
dentária e caseira”. Joaquim era carteiro, “gostava de
violão e de modinhas. Ele mesmo tocava flauta, instru-
mento que já foi muito estimado em outras épocas, não
o sendo atualmente como outrora”. Também “compu-
nha valsas, tangos e acompanhamentos de modinhas”.
Além da música, a outra diversão do pai de Clara era
passar as tardes de domingo jogando solo com seus
dois amigos: o compadre Marramaque e o português
Eduardo Lafões, um guarda de obras públicas.
Clara engravida e Cassi Jones desaparece. Con-
vencida pela vizinha, dona Margarida, que procurara
na tentativa de conseguir um empréstimo e fazer um
aborto, ela confessa o que está acontecendo à sua
mãe. É levada a procurar a família de Cassi e pedir

45
 APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. (UFU) Texto I
O único personagem feminino que escapa
ao estereótipo de “coisa amorfa e pastosa”
nesse romance (Clara dos Anjos) é dona Mar-
garida, uma forte e voluntariosa senhora
alemã, de olhos azuis e “traços enérgicos”.
MICHELETTI, Guaraciaba. Contra o racismo e a
injustiça. In: BARRETO, Lima. Clara dos Anjos.
Rio de Janeiro: Ática, 2011, p. 10.
Texto II
A mórbida ternura da mãe por ele, a que não
eram estranhas as suas vaidades pessoais,
junto à indiferença desdenhosa do pai, com o
tempo, fizeram de Cassi o tipo mais completo
de vagabundo doméstico que se pode imagi-
nar. É um tipo bem brasileiro. Se já era egoís-
ta, triplicou de egoísmo. Na vida, ele só via o
seu prazer, se esse prazer era o mais imediato
possível. Nenhuma consideração de amizade,
de respeito pela dor dos outros, pela desgraça
dos semelhantes, de ditame moral o detinha,
quando procurava uma satisfação qualquer.
Só se detinha diante da força, da decisão de
um revólver empunhado com decisão.
BARRETO, Lima. Clara dos Anjos.
São Paulo: Ática, 2011, p. 35.
Com base nos textos, faça o que se pede.
a) Dona Engrácia, esposa de Joaquim dos Anjos
e mãe de Clara, encaixa-se na definição do
texto I. Apresente, em um parágrafo, as ca-
racterísticas de dona Engrácia que revelam,
no contexto da obra, que ela é “coisa amorfa
e pastosa”.
b) Para além da condição de progenitora, dona
Salustiana, mãe de Cassi Jones, protegia-o
de forma desmesurada, com grande intensi-
dade. A partir da leitura do texto II, expli-
que, em um parágrafo, os planos e objetivos
de dona Salustiana para defender o filho dos
crimes que este cometia.
2. (UFU) Uma dúvida lhe veio, ele era branco;
ela mulata. Mas, que tinha isto? Havia tantos
casos... Lembra-se de alguns... E ela estava
tão convencida de haver uma paixão sincera
no valdevinos, que, ao fazer esse inquéri-
to, já recolhida, ofegava, chorava, e os seus
seios duros quase estouravam de virgindade
e ansiedade de amar.
BARRETO, Lima. Clara dos Anjos. São Paulo:
Tecnoprint/Ediouro, s/d, p. 100.
a) Elabore um texto explicando quais as conse-
quências advindas do rápido romance entre
a ingênua Clara dos Anjos e o conquistador
Cassi Jones, em pleno Rio de Janeiro do sé-
culo XIX.
b) Elabore um texto explicando os motivos da
reação negativa de dona Salustiana, mãe de
Cassi Jones, quando Clara dos Anjos a visi-
tou acompanhada de dona Margarida.
46
3. (UFU)
— Mamãe, Mamãe!
— Que é minha filha?
— Nós não somos nada nesta vida.
Todos os Santos – Rio de Janeiro – Dezembro
de 1921-janeiro de 1922.
BARRETO, Lima. Clara dos Anjos.
Tecnoprint/Ediouro, s/d, p. 77.
De acordo com o trecho acima, assinale a al-
ternativa correta.
a) O diálogo entre dona Engrácia e sua filha
Clara simboliza de forma alegórica a desu-
manização da mulher negra e pobre, numa
sociedade regida por D. Pedro I, mas mani-
pulada por uma elite branca preconceituosa.
b) Este pequeno diálogo pode ser considerado
uma metáfora de uma classe social típica da
primeira república: indivíduos escravos, sem
perspectiva de ascensão econômica, os quais
lutavam pela assinatura da lei Áurea.
c) O diálogo entre Clara e sua mãe, Engrácia,
que aparece ao final do romance Clara dos
Anjos, publicado em plena monarquia, sim-
boliza a falta de perspectiva da mulher ne-
gra, analfabeta e pobre.
d) Este pequeno diálogo, que fecha o final do
romance Clara dos Anjos, pode ser conside-
rado uma metáfora do sofrimento de uma
classe social que, mesmo com a assinatura
da lei Áurea, continuava estigmatizada etni-
camente.
4. (UEPB) Considere as afirmações:
I. Os pensamentos de Clara revelam as difi-
culdades da mulher em geral, negra em
particular, nas últimas décadas do século
XIX e primeiras décadas do século XX, em
ter seus direitos assegurados num país que
se transforma mas ainda mantém velhas
estruturas oligárquicas de exclusão: “Ela
devia ter aprendido da boca dos seus pais
que a sua honestidade de moça e de mu-
lher tinha todos por inimigos”.
II. As trajetórias de Cassi e Clara demonstram
ao longo do romance como, a despeito de
serem ambos da pequena burguesia sem
posses, as relações sociais não deixaram de
ser ainda fortemente racializadas: “Ora,
uma mulatinha, filha de um carteiro!”.
III. Em Clara dos Anjos, em meio a seus muitos
tipos humanos, aparecem na narrativa per-
sonagens nos quais sobressai uma espécie
de força moral incorruptível, humana e so-
lidária, como dona Margarida: “O que era
preciso, tanto a ela como as suas iguais, era
educar o caráter, revestir-se de vontade,
como possuía essa varonil dona Margarida,
para se defender de Cassi e semelhantes, e
bater-se contra todos os que se opusessem,
por este ou aquele modo, contra a elevação
dela, social e moralmente”.
 a) Nenhuma está correta.
b) Apenas II e III estão corretas.
c) Apenas I e II estão corretas.
d) Apenas I está correta.
e) Todas estão corretas.
5. (UEPB) Considere o fragmento de Clara dos
Anjos para responder à questão.
A educação que recebera, de mimos e vigi-
lâncias, era errônea. Ela devia ter aprendido
da boca dos seus pais que a sua honestidade
de moça e de mulher tinha todos por inimi-
go, mas isto ao vivo, com exemplos, clara-
mente... O bonde vinha cheio. Olhou todos
aqueles homens e mulheres... Não haveria
um talvez, entre toda aquela gente de am-
bos os sexos, que não fosse indiferente à sua
desgraça... Ora, uma mulatinha, filha de um
carteiro! O que era preciso, tanto a ela como
as suas iguais, era educar o caráter, revestir-
-se de vontade, como possuía essa varonil D.
Margarida, para se defender de Cassis e se-
melhantes, e bater-se contra todos os que se
opusessem, por este ou aquele modo, contra
a elevação dela, social e moralmente. Nada
a fazia inferior às outras, senão o conceito
geral e a covardia com que elas o admitiam...
Chegaram em casa; Joaquim ainda não tinha
vindo. D. Margarida relatou a entrevista, por
entre o choro e os soluços da filha e da mãe.
Num dado momento, Clara ergueu-se da
cadeira em que se sentara e abraçou muito
fortemente a mãe, dizendo, com um grande
acento de desespero:
— Mamãe! Mamãe!
— Que é minha filha?
— Nós não somos nada nesta vida.
Assinale a alternativa correia.
a) Clara dos Anjos é ambientado em uma cida-
de imaginária, na qual a estrutura agrária
do Brasil colonial e de suas relações sociais
tradicionais não permitia casamentos entre
brancos e negros.
b) Em Clara dos Anjos e em suas principais
obras, a linguagem de Lima Barreto é o por-
tuguês parnasiano, no qual o trabalho retó-
rico com a linguagem tinha prioridade sobre
sua comunicabilidade.
c) O romance Clara dos Anjos é narrado em ter-
ceira pessoa por um narrador que emite opi-
niões e juízos de valor sobre as personagens
e as cenas que narra.
d) Os personagens de Clara dos Anjos são po-
bres que, à força de viverem em uma socie-
dade de privilégios, sucumbem, sem exce-
ção, à corrupção e à miséria.
e) Clara dos Anjos é um romance de resignação,
que nos ensina a nos conformarmos com o
lugar que nos é previamente reservado em
nossa sociedade, sem lutar por condições
humanas mais dignas nem por cidadania
plena.
6. (Enem) Texto I
Eu amo a rua. Esse sentimento de natureza
toda íntima não vos seria revelado por mim
se não julgasse, e razões não tivesse para jul-
gar, que este amor assim absoluto e assim
exagerado e partilhado por todos vos. Nós
somos irmãos, nós nos sentimos parecidos e
iguais; nas cidades, nas aldeias, nos povo-
ados, não porque soframos, com a dor e os
desprazeres, a lei e a polícia, mas porque nos
une, nivela e agremia o amor da rua. E este
mesmo o sentimento imperturbável e indis-
solúvel, o único que, como a própria vida,
resiste as idades e as épocas.
RIO. J. A rua. In: A alma encantadora das ruas. São
Paulo: Companhia das Letras, 2008 (fragmento).
Texto II
A rua dava-lhe uma forca de fisionomia,
mais consciência dela. Como se sentia estar
no seu reino, na região em que era rainha e
imperatriz. O olhar cobiçoso dos homens e
o de inveja das mulheres acabavam o sen-
timento de sua personalidade, exaltavam-no
ate. Dirigiu-se para a rua do Catete com o
seu passo miúdo e solido. [...] No caminho
trocou cumprimento com as raparigas pobres
de uma casa de cômodos da vizinhança.
[...] E debaixo dos olhares maravilhados das
pobres raparigas, ela continuou o seu ca-
minho, arrepanhando a saia, satisfeita que
nem uma duquesa atravessando os seus do-
mínios.
BARRETO, L. Um e outro. In: Clara dos Anjos.
Rio de Janeiro: Mérito (fragmento).
A experiência urbana e um tema recorrente
em crônicas, contos e romances do final do
século XIX e início do XX, muitos dos quais
elegem a rua para explorar essa experiência.
Nos fragmentos I e II, a rua é vista, respecti-
vamente, como lugar que:
a) desperta sensações contraditórias e desejo
de reconhecimento.
b) favorece o cultivo da intimidade e a exposi-
ção dos dotes físicos.
c) possibilita vínculos pessoais duradouros e
encontros casuais.
d) propicia o sentido de comunidade e a exibi-
ção pessoal.
e) promove o anonimato e a segregação social.
47
 GABARITO
1.
a) Dona Engrácia é uma “coisa amorfa e pas-
tosa”, pois representa o estereótipo da
tradicional mulher brasileira do início do
século XX: sua submissão às vontades do
marido, sua religiosidade e seu descaso
com os reais sentimentos da filha ilus-
tram um panorama do Brasil patriarcal.
b) Dona Salustiana temia aparentar ser uma
mulher que era, de classe média; por esse
motivo, temia que seu filho se envolves-
se com mulheres mais pobres ou mesmo
trabalhasse. Para tanto, usa de sua influ-
ência e contrata advogados para que seu
filho saia impune, mesmo que tal com-
portamento fosse antiético ou prejudicial
para a formação do caráter do próprio fi-
lho.
2.
a) Do breve romance entre Clara dos Anjos e
Cassi Jones, ocorreram a gravidez dela, a
qual se tornaria mãe solteira em um con-
texto social que não aceitava esse fato,
colocando-a em situação desonrosa; o as-
sassinato do padrinho dela, Marramaque,
personagem que tentava alertá-la a res-
peito de Cassi Jones; processo de amadu-
recimento de Clara, percebendo que sua
condição depende da visão da sociedade
em que vive – nitidamente vítima do de-
terminismo de meio.
b) Dona Salustiana não aceita Clara dos
Anjos, pois a protagonista representa o
oposto de Cassi Jones: ela é afrodescen-
dente, pertence à classe baixa da socieda-
de, reside em áreas marginais. Por esses
motivos, dona Salustiana não aceita que
Clara sinta-se em condições de ser repa-
rada pela situação de desonra ocasionada
por Cassi Jones.
3. D 4. E 5. C 6. D

48
 L C
Sagarana

Obras

João Guimarães Rosa

L C
ENTRE ASPAS
SAGARANA

Autor

Guimarães Rosa

Sobre o Autor (Guimarães Rosa)

Nascido no ano de 1908 na cidade mineira de Cordisburgo, é sem dúvida um dos maiores escritores da literatura
brasileira. Médico e diplomata, Guimarães Rosa começou a publicar seus textos apenas após os 38 anos.

51
 Os seus escritos ambientam-se no sertão brasi-
leiro, ao mesmo tempo que são universais sob a lógica
da máxima “O sertão é o mundo”. Sua obra destaca-
-se pelas inovações de linguagem, sendo marcada pela
influência de falares populares e regionais. Os neolo-
gismos – ou seja, a criação de inúmeros vocábulos a
partir de arcaísmos e de palavras populares – as inven-
ções e as intervenções semânticas e sintáticas fizeram
de sua literatura um fenômeno único.
Morreu no Rio de Janeiro, em novembro de
1967 logo após ocupar a cadeira nº 2 na Academia
Brasileira de Letras por apenas três dias, já que havia
atrasado a cerimônia de posse por quatro anos. Gui-
marães foi indicado ao prêmio Nobel de Literatura por
três vezes.
Obras
ƒ Magma (poesias – 1936): publicado postuma-
mente.
ƒ Sagarana (1946 – contos e novelas regionalistas)
ƒ Com o vaqueiro Mariano (1947)
ƒ Corpo de baile (1956 – novelas): essa obra é
atualmente publicada em 3 partes:
ƒ Manuelzão e Minguilim
ƒ No Urubuquaquá, no Pinhém
ƒ Noites do sertão
52
ƒ Grande sertão: veredas (1956)
ƒ Primeiras estórias (1962)
ƒ Tutaméia – Terceiras estórias: causou furor no
meio literário e dividiu a crítica, porém, fez
grande sucesso com o público. Foi o último livro
que Guimarães Rosa publicou em vida. (1967)
ƒ Estas Estórias (1969 – contos)*
ƒ Ave, palavra (1970 – diversos)*
*obras póstumas
Contexto
O contexto de sua produção é a terceira fase do mo-
dernismo que se inicia a partir do ano de 1945. Uma
fase madura desta escola literária que contou com o
processo de universalização do regionalismo, bem
como com o mergulho intimista nos personagens.
Guimarães Rosa foi um dos principais repre-
sentantes do regionalismo brasileiro, característica
da terceira fase do modernismo. Com uma linguagem
popular e erudita, o escritor conseguiu inovar a litera-
tura. Destaca-se como inovação do período seus neo-
logismos que eram reflexo de sua intensa pesquisa na
fala popular. Ele partia pelo sertão do norte de Minas
Gerais, montado em seu cavalo, observando aquilo que
mais lhe agradava, o homem e sua linguagem.
Guimarães Rosa em uma de suas viagens pelo sertão.
APRESENTAÇÃO
Guimarães Rosa fez de Sagarana a semente de uma
obra, cujo sentido e alcance ainda estão longe de ser
inteiramente decifrados.
 Além disso, Sagarana é seu livro de estreia. Se
d) Inserção de momentos de
procurarmos seu sentido no dicionário, não encontra- “epifania”
remos. O autor adianta, já no título, o neologismo tão
presente em suas obras.
ƒ SAGA (radical germânico): usado para designar
narrativas em prosa.
ƒ RANA (sufixo tupi-guarani): significa “à seme-
lhança de”.
Características da obra
ficcional de Guimarães Rosa
a) Manejo da palavra e
deslocamento da sintaxe
Apresenta uma alteração profunda no manejo da pala-
vra, que consiste, sobretudo, de um incomum desloca-
mento da sintaxe; no emprego de um vocabulário ora
arcaico, ora neológico: na ousadia mórfica, que recria
a linguagem.
b) Reinvenção do sertão
Questionando a linguagem da ficção e reunindo ele-
mentos linguísticos da própria realidade sertaneja,
reinventa o sertão, chamando a atenção – em todas as
obras, mas principalmente em Grande sertão: veredas
– para o fato de que “o sertão é o mundo”. Trans-
forma, assim, esse território num espaço-metáfora, em
que tudo pode acontecer.
c) Transcendência do regionalismo
Os elementos folclóricos pitorescos e meramente docu-
mentais, lugares-comuns da maioria das obras regio-
nalistas, ganhariam novos significados com Guimarães
Rosa: o escritor lida com eles de uma forma inusitada,
situando-se entre a realidade e a fantasia, localizando
lugares e personagens em um plano mítico.
São histórias, historietas, eventos que “revelam” da
personagem aspectos antes não percebidos.
e) Temática universalizante
Ao transformar o sertão no mundo, Guimarães Rosa
torna-o universal, fazendo caber dentro dele todos os
temas. Ao mesmo tempo, “o sertão é dentro da gen-
te”, ou seja, é a interpretação que cada um de nós tem
do mundo.
A moralidade dos contos
1. Contos em que ocorre o crescimento dos perso-
nagens: "O Burrinho Pedrês", "Duelo", "Corpo
Fechado" e "A Hora e Vez de Augusto Matraga".
2. Contos nos quais ocorre a humanização dos
animais: "O Burrinho Pedrês" e"Conversa de
Bois".
3. Contos de feitiçaria: "Minha Gente", "São
Marcos" e "Corpo Fechado".
4. Contos nos quais um instante parece valer por
toda uma vida: "O Burrinho Pedrês" e "A Hora
e Vez de Augusto Matraga".
5. Contos em que os costumes dos capiaus ser-
vem de temática: "A Volta do Marido Pródigo"
e "Minha Gente".
6. Contos nos quais está presente a ideia de tra-
vessia: "O Burrinho Pedrês", "Duelo" e "A hora
e vez de Augusto Matraga".
7. Contos nos quais a natureza parece algo vivo
(panteísmo): "Sarapalha" e "São Marcos".
Cabe ainda ressaltar que o primeiro conto, "O
Burrinho Pedrês", e o último, "A Hora e Vez de
Augusto Matraga", fecham-se num círculo te-
mático.
53
 OS NOVE CONTOS
DE SAGARANA
I. O burrinho pedrês
Personagens
Sete-de-Ouros – animal miúdo e resignado, idoso, mui-
to idoso, beiço inferior caído. Tivera outros nomes ao
longo de anos e amos: Brinquinho, Rolete, Chico-Chato
e Capricho.
Major Saulo
É o dono da fazenda da Tampa. Sempre rindo, possuía
olhos verdes e era gordo. Homem bravo, domava boi bravo
só com o olhar. Mesmo sem saber ler e escrever, cada ano
ia ganhando mais dinheiro e comprando terras e gado.
João Manico
João Manico era um vaqueiro pequeno (nanico) que
montou o burrinho Sete-de-Ouros na ida. Na volta, tro-
cou de montaria. No momento em que era para entrar
na água, negou-se dizendo estar resfriado. Fato este,
fez com que escapasse da morte.
Raymundão
Raymundão era o vaqueiro de confiança do Major Sau-
lo. Caracteriza-se pelas histórias que contava enquanto
ia tocando a boiada. Suas histórias giram em torno do
zebu Calundu.
Francolim
Francolim era um encarregado do Major Saulo e res-
ponsável de pôr ordem nos vaqueiros. Durante a noite
da enchente foi salvo pelo burrinho Sete-de-Ouros.
Zé Grande
Sujeito que vai na dianteira da boiada e caracteriza-se
por tocar o berrante (Instrumento típico do sertão).
54
Silvino
Silvino é um vaqueiro que perdeu a namorada para
Badu. Seu plano era matar o rival na volta, depois de
depositarem a boiada no arraial.
Enredo
Sete-de-Ouros era o nome de um burrinho cansado e já
velho que fora escolhido para montaria num transporte
de gado. Corre a “boca pequena”, entre os vaqueiros,
que Silvino planeja se vingar de Badu, por conta dele
andar de gracejos com sua namorada.
Num dado momento, Silvino atiça um touro para
que ele investisse contra Badu. No entanto, este con-
segue se salvar dominando o boi. A caminho de volta,
Silvino conta para seu irmão o plano de morte.
Na travessia do Córrego da Fome, vaqueiros e
cavalos se afogam, já que, com a cheia das águas, o rio
se tornou um perigo. Desta travessia salvam-se apenas
Badu e Francolim: um em cima e outro pendurado no
rabo do burrinho.
“Sete-de-Ouros”, burro velho e desacreditado,
personifica a cautela, a prudência. Segundo as crenças
locais “nada vale lutar contra a correnteza”.
II. A volta do marido pródigo
Personagens
Lalino Salãthiel
É um mulato contador de histórias, muito malandro e
conhecido por todos como Laio. Bradava a todos que
conhecia o Rio de Janeiro (capital), apesar de nunca ter Enredo
estado lá. Mas, certa vez, conseguiu realmente conhe-
cê-la.

Maria Rita

Maria Rita é a mulher de Lalino. Despendia um trato

especial e carinhoso para com o marido.

Marra

Marra é o encarregado dos serviços. Muda-se do arraial

depois que a obra acabou.

Ramiro A descrição tem início com um sujeito que vende a mu-

Ramiro é um espanhol que ficou com Ritinha. (mulher
de Lalino).
Waldemar
Chefe da Companhia.
Major Anacleto
O Major é um homem de princípios rígidos, é intolerante
e difícil de se enganar. É o chefe político do local.
Tio Laudônio
Tio Laudônio é o irmão e conselheiro do Major Anacleto,
poucas vezes vinha ao povoado. Esteve no seminário, vi-
via isolado na beira do rio. Carrega em sua caracteriza-
ção o típico mistério dos personagens roseanos: chorou
na barriga da mãe, enxerga no escuro, sabe de que lado
vem a chuva e escuta o capim crescer.
Benigno
Benigno é o inimigo político do Major Anacleto.
Estevão
Estevão, que nunca ria, é um capanga respeitado do
Major Anacleto. Tinha grande pontaria e costumava mi-
rar no umbigo para que a bala varasse cinco vezes o
intestino e chegasse até a medula.
lher para dedicar-se a aventuras na cidade grande, mas
depois se arrepende, volta para sua região e reconquis-
ta sua posição e sua mulher.
A história gira em torno de Lalino, – trabalhador
de uma obra de escavação – que resolve ir para o Rio
de Janeiro. Depois de se esbaldar na capital, ele retorna
e encontra sua mulher, Maria Rita amasiada com Rami-
ro um espanhol que lhe emprestou dinheiro para sua
viagem.
Lalino pede ajuda a Oscar, filho do Major Ana-
cleto, que lhe arranja um emprego de cabo eleitoral na
campanha do Major. Lalino usa toda a sua malandra-
gem para convencer os eleitores e obtém sucesso em
seu intento. O Major, contentíssimo, mandou trazer Ma-
ria Rita para as pazes com Laio. Convocou a jagunçada
e ordenou: “mandem os espanhóis tomarem rumo”! Se
miar, mete a lenha! Se resistir, berrem fogo!
III. Sarapalha
Personagens
Primo Argemiro
Sobrevivente de malária, possui sua descrição às voltas
da febre e do frio de todos os dias. Seu baço está sem-
pre inchado. No início da doença, foi abandonado pela
esposa, Luísa. Ela fugiu com um boiadeiro.

55
 Primo Ribeiro IV. Duelo
Como Primo Argemiro, vai sobrevivendo à malária. Os
Personagens
dois moram isolados numa região em que a febre já
expulsou toda a gente. Apesar de ter terras em outra
Turíbio Todo
região, prefere ficar ao lado de Primo Ribeiro, tal a ami-
zade que os une. Sujeito papudo, vagabundo, vingativo e mau, Turíbio é
um seleiro de profissão. Possuía pêlos compridos nas
Prima Luísa
narinas e chorava sem fazer caretas.

Muito bonita, morena, olhos pretos, cabelos pretos é a Dona Silivana

mulher de Ribeiro. Caracterizada com riso alegrinho e
olhar duro. Fugiu com um boiadeiro. Mulher de olhos bonitos e grandes. É a esposa de Turí-
bio Todo.
Ceição
Cassiano Gomes
Preta velha.
Cassiano é solteiro e tinha um caso com Dona Silivana.
Jiló É um ex-militar com fama de exímio atirador. Andava
sempre armado, com um rifle ao alcance da mão.
Cachorro.
Timpim Vinte-e-um
Enredo
Caipira franzino, é morador do povoado Mosquito. Cas-
siano, antes de morrer, salvou-lhe o filho e deu-lhe di-
“– Mas, meu Deus, como isto é bonito! Que lugar boni-
nheiro. Vinte-e-Um é aquele que matou Turíbio Todo.
to p’ra gente deitar no chão e se acabar.”
A malária (sazão) assola o povoado às margens
do rio Pará fazendo com que as pessoas abandonem o
Enredo
local, deixando tudo para trás. Aqueles que não partem
acabam morrendo e o mato toma conta do povoado
Primo Argemiro e Primo Ribeiro observam a do-
ença avançar em si mesmos e Ribeiro faz Argemiro pro-
meter enterrá-lo no cemitério do povoado.
Diante da desgraça, Ribeiro começa a lembrar da
esposa (que era sua prima Luísa) e contar que ela fugiu
com um boiadeiro. Argemiro, que amava a mulher do
primo e desejava ter sido ele a fugir com ela, confessa
ao primo que foi morar com eles por causa dela.
Ribeiro expulsa o primo enquanto a malária o
atinge. O cenário é o Arraial de Vista-Alegre, no interior de Mi-
Sem o perdão do primo, Argemiro reúne as for- nas Gerais. Turíbio é traído pela mulher com o Cassiano
ças para ir embora. Caminha com dificuldade assustan- Gomes e resolve se vingar. Porém mata por engano o
do os pássaros pretos que o confundem com um es-
irmão de Cassiano.
pantalho. E sua lembrança vai até Luisinha (antes de
se casar com Ribeiro). Ela estava de azul, a paisagem Cassiano persegue Turíbio durante meses, e este,
também se enfeitava de flores azuis. “Bom lugar para vai para São Paulo. Durante toda a caçada, eles não se
se deitar e morrer”. cruzam uma só vez.

56
 Cassiano morre do coração, por ter exigido de-
mais de si mesmo durante a perseguição, mas antes de
morrer contrata os serviços de um caboclo que lhe devia
favores, o Timpim Vinte-e-um.
Quando Turíbio volta de São Paulo, acompanha-
do por um sujeito franzino, ansioso para rever a mulher,
é assassinado por Timpim que o acompanhava para ter
certeza da identidade da vítima. Turíbio levou um susto:
o capiauzinho falou com voz firme e diferente, seguran-
do uma garrucha velha de dois canos: '“Seu Turíbio!
Se apeie e reza, que agora eu vou lhe matar!” Turíbio
fez voz grossa, mas o caipira explicou: não ia adiantar
nada porque ele prometeu ao Compadre Cassiano, na
horinha mesmo de ele morrer'.
V. Minha gente
Personagens
Narrador
É o protagonista do conto.
“Se o senhor doutor está achando alguma boni-
teza...”. Esta fala é essencial para entender de quem se
trata o narrado da história. Homem da cidade que esta-
va a passeio pelas fazendas dos tios (interior de Minas
Gerais). Ele gostava da prima Maria Irma, mas casou-se
com Armanda, filha de uma fazendeira.
Santana
Santana é bonachão e culto, sujeito detentor de memó-
ria prodigiosa, é um tipo de servidor público facilmente
encontrável. Companheiro nas andanças do narrador,
tem mania de jogar xadrez, mesmo quando estão an-
dando a cavalo. É inspetor escolar.
José Malvino
Atencioso, desconfiado, prestativo e supersticioso, José
Malvino é o roceiro que acompanha o protagonista na
viagem para a fazenda do Tio Emílio. Conhece os cami-
nhos e sabe interpretar os sinais que se apresentam ao
seu redor.
Tio Emílio
Emílio é o tio do narrador da história, um fazendeiro,
chefe político local. Ele sofreu mudança radical depois
que se meteu na política. Sente prazer e satisfação de
tripudiar seus adversários.
Maria Irma
Tem olhos grandes, pretíssimos e cintura fina. Passou
alguns anos no internato.
Prima do protagonista e primeiro objeto de seu
amor. Usa sua inteligência para elaborar um plano de
ação e não se afasta dele até atingir seus objetivos. Não
abre seu coração para ninguém, mas sabe e faz o que
quer. Maria Irma é uma das filhas de Tio Emílio e, no
passado, foi namorada “de brincadeira” do narrador.
Armanda
Filha de fazendeiros; estudou no Rio de Janeiro. No final
da história termina casada com o narrador.
Bento Porfírio
Bento Porfírio é um vaqueiro (empregado da fazenda
de Tio Emílio) que gostava de pescar (companheiro de
pescaria do protagonista). Num dado momento se en-
volveu com uma prima casada (de-Loudes) e terminou
assassinado a foice pelo marido enciumado (Alexandre).
Enredo
Na viagem para a fazenda de seu tio (envolvido em uma
campanha política) em Minas Gerais, o protagonista-
-narrador é acompanhada por Santana, inspetor escolar,
e José Malvino. O narrador-personagem está empenha-
do em ganhar as eleições locais.
O narrador testemunha o assassinato de Ben-
to Porfírio e tenta conquistar o amor da prima (Maria
Irma). Um dia, ela recebe a visita de Ramiro, noivo de
outra moça, segundo ela diz, e o moço fica com ciúmes.
Para atrair o amor de Maria Irma, ele finge namorar
uma moça da fazenda vizinha. Porém, o plano falha –
tendo como efeito secundário, não calculado, a vitória
do tio nas eleições – e o moço deixa a fazenda. Na visita
57
 seguinte, Maria Irma apresenta-lhe Armanda. É amor à rísio Manquitola, ambos comentam sobre a “Oração de
primeira vista; ele se casa com a moça, e Maria Irma, São Marcos” que é capaz de atrair coisas ruins. Aurísio
por sua vez, se casa com Ramiro Gouveia, “dos Gou- Para provar esta teoria, Aurísio conta alguns causos. São
veias de Brejaúba, no Todo-Fim-É-Bom”. eles:

As histórias entrecruzam-se na narrativa: ƒ Gestal da Gaita: Silvério teve de pernoitar com

I. a do vaqueiro que buscava uma rês desgarrada e Gestal. Gestal reza a Oração e parte para cima
que provocara os marimbondos contra dois aju- de Silvério com uma peixeira, Silvério desvia e
dantes; Gestral começa a subir pelas paredes até bater
II. o moleque Nicanor que pegava cavalos usando a cabeça no teto e cair no chão sem lembrar de
apenas artimanhas; nada.
III. Bento Porfírio assassinado por Alexandre Cabaça;
ƒ Tião Tranjão: amigado de mulherzinha; espe-
IV. o plano de Maria Irma para casar-se com Ramiro. zinhado por Cypriano que era amante de sua
amásia. Gestal da Gaita com dó ensina a oração
a Tião. Tião é acusado de ofender Filipe Turco
VI. São Marcos
e na cadeia apanha dos policiais. A meia-noite
Tião reza a oração e consegue escapar, ir para
Personagens casa e bater na amante, no amante da amante e
quebrar a casa toda.
José
José, depois deste encontro com Aurísio, conti-
José é o narrador do conto. Gostava de observar árvo- nua andando e se lembra da história dos bambus e tro-
res, pássaros, rios, lagos. É um admirador da natureza. ca poesias com um “Quem-Será?”, usando os nós dos
bambus para deixar as mensagens para seu interlocutor
João Mangolô anônimo, chamado por ele de “Quem-será?”.
Ele segue caminhando pela floresta e ao descan-
Mangolô era um preto velho que morava no Calango-
sar debaixo de uma árvore, repentinamente fica cego.
-Frito e tinha fama de feiticeiro.
Desesperado pela mata, resolve rezar a oração de São
Aurísio Manquitola Marcos. Feito isso, segue seu caminho e deixa a flores-
ta chegando a cabana de Mangolô, lá descobre que o
Aurísio Manquitola é um sujeito experiente, contador mesmo fizera um feitiço para deixa-lo cego a fim de
de histórias. Ele conhecia bem todas as pessoas de lhe ensinar respeito. José ameaça matar o velho , mas
Calango-Frito. volta a enxergar e resolve ter mais respeito pelo velho
feiticeiro.
Tião Tranjão

Vendedor de peixe-de-rio no arraial. Tornou-se indomá- VII. Corpo fechado

vel depois de aprender a oração de São Marcos. Sujeito
meio “leso”.
Personagens

Enredo
Médico
A história se passa no povoado de Calango-Frito. Por O doutor é o narrador da história. Morador de um ar-
ali, surge a figura de José que tem apreço por adentrar raial do interior de Minas, fez amizade com Manuel
à mata para caçar, observar a natureza. Sempre que ele Fulô. “Dava corda” e gostava de ouvis suas histórias.
passa pela casa de João Mangolô provoca-o.
Certo dia, caminhando pela mata, encontra Au-

58
Manuel Fulô
Manuel Fulô era um sujeito cheio de histórias, mirrado e
com cara de bobo. Possui cabelo preto, não trabalhava
e adorava um “rabo de saia”.
Beija-flor
Mulinha de Manuel Fulô, possui cruz preta no dorso,
lisa, lustrosa, sábia e mansa.
Das Dor
Moça pobre de uma beleza simples. É noiva de Manuel
Fulô.
Targino
Era magro, feio, de cara amarrada e esverdeada. Dificil-
mente ria. O valentão mais temido do lugar
Antônio das Pedras-águas
Era pedreiro, feiticeiro e curandeiro.
Enredo
O narrador é convidado por Mané Fulô, para ser seu
padrinho de casamento e vai contando suas histórias
para o doutor. Mané detesta trabalhar e adora contar
histórias, especialmente sobre os causos que ocorreram
com ele próprio.
ƒ Sobre de valentões;
ƒ Sobre ciganos que ele teria ludibriado na venda
de cavalos;
ƒ Sobre sua rivalidade com Antonico das Pedras,
o feiticeiro.
Mané Fulô possui uma mula chamada de Beija-
-Fulô, e Antonico possuia uma bela sela mexicana. Cada
um dos dois gostaria muito de adquirir o que era do
outro.
Aparece Targino, o valentão do lugar, e anuncia
que vai passar a noite antes do casamento com das Dor,
noiva de Mané. Ele se desespera, pois ninguém pode
ajudá-lo, uma vez que o valentão do Targino domina o
lugarejo.
Aparece então, Antonico e propõe um pacto com
Mané Fulô: vai fechar-lhe o corpo, mas exige como pa-
gamento o cavalo.
Mané, que gostava muito de seu cavalo, não
teve outra opção, pois ficou dividido entre o animal e
sua noiva.
Em seguida, diante de todos, enfrenta Targino e
o mata apenas com uma faquinha.
Mané Fulô assume o posto de valentão do locas,
especialmente por ter matado Targino e o seu casamen-
to realiza-se sem nenhum problema.
VIII. Conversa de bois
Personagens
Tiãozinho
Menino-guia. Odiava o Agenor carreiro, pois o malva-
do vivia fazendo carinho na mãe de Tiãozinho, mesmo
quando o pai do menino ainda estava vivo, entrevado
em cima de um jirau.
Agenor Soronho
Carreiro. Mandava em Tiãozinho como se fosse pai dele.
Januário
Pai de Tiãozinho.
Outros personagens
Buscapé, Namorado, Capitão, Brabagato, Dansador, Bri-
lhante, Realejo e Canindé – protagonistas bovinos da
história, que vão na sua marcha lenta, carregando “o
peso pesado” do carro-de-bois, carregado de rapaduras
e um defunto.
59
 Enredo

O narrador se apresenta dizendo que vai contar a tragédia que ouviu de Manuel Timborna, que a ouviu da irara
Risoleta, testemunha do acontecido.
Pelo sertão anda um carro de bois: na frente, Tiãozinho, o menino guia, logo atrás as quatro juntas, com oito
bois, que conversam enquanto puxam a carroça, cujos nomes, em dupla, são:
ƒ Buscapé e Namorado;
ƒ Capitão e Brabagato;
ƒ Dançador e Brilhante;
ƒ Realejo e Canindé.
Em cima do carro vai Agenor Soronho. Neste tradicional transporte do sertão, o carro de boi, eles carregam
uma carga de rapadura e um caixão com um defunto, o pai de Tiãozinho, ex-guia dos bois do Agenor Soronho.
Tiãozinho vai chorando: sofre com a morte do pai e com a de Didico. Sofre também com o calor, com o
cansaço e com os maus-tratos que recebe do carreiro Agenor.
Tiãozinho ficou totalmente dependente de Agenor Soronho por conta da doença e morte do pai. Agenor
sustenta a família do menino, pois é interessado em se tornar amante da viúva.
O boi Brilhante vai contando aos demais a estória do boi Rodapião, que morreu por assimilar os processos
mentais dos homens. Os bois vão conversando entre si sobre a opressão dos bois pelos homens e a possibilidade
de vencerem sua superioridade. Curiosamente, os bois sentem-se solidários com o menino.
Ao chegar a ladeira do Morro-do-Sabão, no entardecer, Agenor encontra, caído e quebrado, o carro da
Estiva, carreado por João Bala.
Agenor consola o carreiro e, em seguida, para provar a Tiãozinho que era um carreiro de verdade, escala a
subida em que João Bala fracassara. Sai vitorioso e coloca-se na dianteira do carro, junto aos bois, e cochila. Os bois
percebem que o “homem-do-pau-comprido-com-marimbondo-na-ponta” está dormindo. Jogam-se bruscamente
para a frente, atropelando-se para derrubar Agenor Soronho, que cai. A roda do carro passa sobre o seu pescoço,
sem que se possa saber se morreu dormindo ou se acordou para saber que morria.
Em "Conversa de bois", o boi torna-se personagem ativo, para além de um mero ser da fauna circundante.
E passa, nesse momento, a formar com o menino Tiãozinho um só personagem, metade humano metade animal.
A parte homem do ser antropomórfico e híbrido, o menino “humano”, não possui o dom da palavra. A consciência
dos bois faz com que surja a palavra. Ao menino, cabe apenas o desejo de vingança e a vergonha.

60
IX. A hora e a vez de
Augusto Matraga
Personagens
Augusto Esteves Matraga
É o personagem principal do conto e possui uma pe-
culiaridade de projeção mítica que é de mudar o seu
nome de acordo com as passagens significativas de sua
vida. Depois de ter sido mau em sua vida, mulherengo e
violento, ele se transforma num homem bom, religioso e
trabalhador. Perde fortuna, a esposa e a filha por conta
de seu comportamento. Inclusive, em alguma ocasião,
quase perde a vida. Depois de uma surra aplicada pelos
capangas do Major Consilva, Matraga sentiu-se renas-
cer como outro homem. Foi obrigado a esconder-se dos
inimigos num sítio com um casal de pretos velhos que
o salvou. O final de sua trajetória ocorre com ele ma-
tando o famoso chefe de jagunços Joãozinho Bem-Bem
para salvar uma família inocente, e por consequência,
morrendo.
Joãozinho Bem-Bem
É o chefe de jagunços. Por suas ações e fama, é temi-
do no sertão. É um justiceiro que defende os amigos e
persegue os inimigos. Tem um pressentimento de uma
força oculta que o aproxima de Nhô Augusto.
Quim Recadeiro
Empregado de Nhô Augusto, levava e trazia recados,
como o nome dá a entender. Quando vai fazer justiça
pela morte de seu patrão, acaba sendo morto pelos ja-
gunços do Major Consilva.
Dona Dionóra
Era mulher de Nhô Augusto. Muito maltratada por seu
marido, acaba se cansando e fugindo com Ovídio.
Mimita
É filha de Nhô Augusto que se torna prostituta, muito
por conta de sua percepção de que o pai não gosta dela.
Major Consilva
Sujeito hereditariamente inimigo de Nhô Augusto, logo
também foi inimigo do avô do protagonista. Homem de
posses e maldoso, tem todo o poder depois da suposta
morte de Nhô Augusto.
Tião da Thereza
Personagem é conterrâneo de Nhô Augusto. Encontra-o
no povoado do Tombador e lhe informa dos aconteci-
mentos sucedidos após sua suposta morte.
Outros personagens
Angélica, Sariema, preto velho, mãe Quitéria, Jurumi-
nho, Teófilo Sussuarana.
Enredo
O protagonista do conto é conhecido como Augus-
to Matraga, seu nome verdadeiro é Augusto Esteves,
filho do Coronel Afonsão Esteves, das Pindaíbas e do
Saco-da-Embira, também chamado de Nhô Augusto.
Caracterizado com o maior valentão do lugar, por per-
versidade, briga e debocha de todos. Bolina a mulher
dos outros e não se preocupa com sua mulher, Dona
Dionóra, nem com sua filha, Mimita, bem como com sua
fazenda, que entra em ruína.
61
 Dionóra, em função disso, foge com Ovídio Moura levando a filha e os bate-paus de Augusto, nome dado
aos seus capangas, que por serem mal remunerados, vão trabalhar justamente para seu maior inimigo; o Major
Consilva.
Ele fica sabendo do fato por Quim Recadeiro e resolve matar Dionóra e Ovídio, mas no caminho é atacado
numa emboscada, por seus inimigos, que depois de baterem nele, o marcam com ferro de gado em brasa. Quase
inconsciente, no momento em que vai ser assassinado, junta suas últimas forças e se joga no despenhadeiro do
rancho do Barranco. Obviamente, dado os ataques e tamanho da queda, todos acharam que ele tinha morrido.
Porém, é salvo por um casal de negros velhos: a mãe Quitéria e o pai Serapião, que tratam de Nhô Augusto, que se
recupera, porém fica com várias sequelas.
Inicia, então, no povoado do Tombador uma vida nova, para onde levou os pretos, seus protetores. Tudo isso
serve para que ele se regenere e leve uma vida de trabalho, penitência e oração. Sonha com um Deus valentão e
começa a fazer o bem.
Depois de seis anos, recebe notícias de sua ex-família por intermédio de Tião da Thereza: Dionóra, vive feliz e
pretende se casar com Ovídio, a sua filha, Mimita, foi ludibriada por um caixeiro viajante e se entregou na perdição.
Com essas notícias, Matraga sofre e sente saudades.
Num certo dia, surge a figura de Joãozinho Bem-Bem, um famoso jagunço, com seus capangas: Flosino Ca-
peta, Zeferino, Tim Tatu-tá-te-vendo, Juruminho e Epifânio. Matraga hospeda-os com grande dedicação, mas nega
o convite de Bem-Bem de seguir junto com bando, ele quer ir para o céu.
Matraga despede-se do casal de velhinhos que o salvaram e parte montado num jumento, sem saber para
onde ir, se deixando levar pelo destino.
Recuperado e resignado, chega ao Arraial do Rala-Coco, reencontrando Joãozinho Bem-Bem e seu bando
em ação, eles estavam por cometer uma cruel execução de vingança contra a família de um assassino.
Momento chave na narrativa, Augusto Matraga desperta para a sua hora e vez: tentando fazer justiça, se
coloca contra o chefe do bando, tomado de uma força nova, inclusive matando vários capangas. Acaba num duelo
particular com Joãozinho Bem-Bem e ambos morrem.
Nessa hora, Augusto Matraga é reconhecido por seu antigos conhecidos.

62
APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. (UFES) Leia os trechos retirados de "O burri-
nho pedrês", de Guimarães Rosa, e considere
as afirmativas feitas. A seguir, assinale a op-
ção CORRETA.
"ERA UM BURRINHO PEDRÊS, miúdo e resig-
nado, vindo de Passa-Tempo, Conceição do
Serro, ou não sei onde no sertão. Chamava-
-se Sete-de-Ouros, e já fora tão bom, como
outro não existiu e nem pode haver igual.
(...) Mas nada disso vale fala, porque a estó-
ria de um burrinho, como a história de um
homem grande, é bem dada no resumo de
um só dia de sua vida. (...) Mas, nem bem
Sinoca terminava, e já, morro abaixo, chão
a dentro, trambulhavam, emendados, três
trons de trovões. (...)
– É para vigiar o Silvino, todo o tempo, que
ele quer mesmo matar o Badu e tomar rumo.
Agora, eu sei, tenho a certeza. Não perde os
dois de olho, Francolim Ferreira! (...) Badu
agora dormia de verdade, sempre agarrado
à crina. Mas Sete-de-Ouros não descansou.
Retomou a estrada, e, já noite alta, quando
chegaram à Fazenda, ele se encostou, bem
na escada da varanda, esperando que o va-
queiro se resolvesse a descer. Ao fim de um
tempo, o cavaleiro acordou. (...)"
I. A aliteração em "dentro", "trambulha-
vam", "três trons de trovões" alude ao
barulho da trovoada, que prenuncia a
tempestade e o perigo iminente.
II. Na fábula, são introduzidas algumas di-
gressões que vão sendo narradas por
vaqueiros ao longo de sua jornada. Es-
sas digressões são causos que pontuam
a narrativa, criando uma atmosfera de
suspense para o desfecho da história do
burrinho pedrês e de Silvino e Badu.
III.O narrador da fábula faz uso de discurso
direto e indireto, articulando-os de for-
ma que o tempo da narrativa seja per-
cebido tanto num passado (acontecido)
como num presente (acontecendo).
a) Apenas as afirmativas I e II estão corretas.
b) Apenas as afirmativas I e III estão corretas.
c) Apenas as afirmativas II e III estão corretas.
d) Todas as afirmativas estão corretas.
e) Todas as afirmativas estão incorretas.
2. (UEL) Em relação ao modo como Guimarães
Rosa retrata o sertão mineiro, é correto afir-
mar que o autor:
a) se apóia em tipos humanos e paisagens re-
ais, valendo-se, no entanto, de uma lingua-
gem absolutamente inventiva e pessoal.
b) se vale sobretudo dos diálogos, em que bus-
ca registrar com exatidão o modo de falar do
sertanejo.
c) se socorre de lendas e mitos populares, o que
dá à sua prosa o caráter de uma válida docu-
mentação folclórica.
d) se vale da paisagem como cenário de histó-
rias que, na verdade, poucas marcas trazem
da cultura regional.
e) se filia à tradição do regionalismo natura-
lista, buscando demonstrar teses de caráter
científico e determinista.
3. (PUC-CAMP) Reflita sobre as seguintes afir-
mações:
I. Tal como ocorre nos demais contos de SA-
GARANA, João Guimarães Rosa centrali-
za neste a prática popular da fé cristã,
encarnada aqui num Augusto Matraga re-
nascido, que viverá o resto de sua vida no
trabalho humilde e penitente, para além
do heroísmo e da violência.
II. Neste conto, como em todos de SAGARA-
NA, a linguagem do autor promove uma
autêntica fusão entre o que é abstrato e
o que é concreto, tal como aqui ocorre na
fala do padre, em que os valores religio-
sos se enraízam no cotidiano sertanejo.
III.A "hora e vez" de que fala o padre vai-se
concretizar, neste conto, num ato de fé
e de bravura do protagonista contra um
inimigo poderoso, o que lembra o clímax
de dois outros contos do livro: "São Mar-
cos" e "Corpo fechado".
É correto afirmar que
a) apenas II é verdadeira.
b) apenas III é verdadeira.
c) apenas I e III são verdadeiras.
d) apenas II e III são verdadeiras.
e) I, II e III são verdadeiras.
4. (CEFET-PR) Sobre os contos de Sagarana é
INCORRETO afirmar:
a) A volta do marido pródigo demonstra, no
comportamento do protagonista, o poder
criador da palavra, dimensão da linguagem
tão apreciada por Guimarães Rosa.
b) Tanto em Corpo fechado quanto em Minha
gente o espaço é variado, deslocando-se a
ação de um lugar para outro.
c) Em Duelo e Sarapalha figuram personagens
femininas cujos traços não aparecem nas mu-
lheres de outros contos.
d) O burrinho pedrês, Conversa de bois e São
Marcos trabalham com a mudança de narra-
dores.
e) A hora e a vez de Augusto Matraga não apre-
senta a inserção de casos ou narrativas se-
cundárias.
63
 5. (UPF) Nos contos de Sagarana, Guimarães
Rosa resgata, principalmente, o imaginário
e a cultura:
a) da elite nacional
b) dos proletários urbanos
c) dos povos indígenas
d) dos malandros de subúrbio
e) da gente rústica do interior
6. (Fuvest) Ele se aproximou e com voz cantante
de nordestino que a emocionou, perguntou-
-lhe:
— E se me desculpe, senhorinha, posso convi-
dar a passear?
— Sim, respondeu atabalhoadamente com
pressa antes que ele mudasse de idéia.
— E, se me permite, qual é mesmo a sua graça?
— Macabéa.
— Maca — o quê?
— Bea, foi ela obrigada a completar.
— Me desculpe mas até parece doença, doença
de pele.
Eu também acho esquisito mas minha mãe bo-
tou ele por promessa a Nossa Senhora da Boa
Morte se eu vingasse, até um ano de idade eu
não era chamada porque não tinha nome, eu
preferia continuar a nunca ser chamada em
vez de ter um nome ue nin uém tem mas arece
ue deu certo — arou um instante retomando
o fôlego perdido e acrescentou desanimada e
com pudor — pois como o senhor vê eu vin-
guei... pois é...
— Também no sertão da Paraíba promessa é
questão de grande divida de honra.
Eles não sabiam como se passeia. Andaram sob
a chuva grossa e pararam diante da vitrine de
uma loja de ferragem onde estavam expostos
atrás do vidro canos, latas, parafusos grandes e
pregos. E Macabéa, com medo de que o silêncio
já significasse uma ruptura, disse ao recém-
-namorado:
— Eu gosto tanto de parafuso e prego, e o se-
nhor?
Da segunda vez em que se encontraram caia
uma chuva fininha que ensopava os ossos. Sem
nem ao menos se darem as mãos caminhavam
na chuva que na cara de Macabéa parecia lágri-
mas escorrendo.
(Clarice Lispector, A hora da estrela)
Ao dizer: "(..) promessa é questão de grande
dívida de honra", Olímpico junta, em urna só
afirmação, a obrigação religiosa e o dever de
honra. A personagem de Sagarana que, em
suas ações finais, opera uma junção semelhan-
te é:
a) Major Saulo, de O burrinho pedrês.
b) Lalino, de Traços biográficos de Lalino Sa-
lãthiel ou A volta do marido pródigo.
c) Primo Ribeiro, de Sarapalha.
d) João Mangolô, de São Marcos.
e) Augusto Matraga, de A hora e vez de Augus-
to Matraga.
64
7. (UEL) O trabalho com a linguagem por meio
da recriação de palavras e a descrição minu-
ciosa da natureza, em especial da fauna e da
flora, são uma constante na obra de João Gui-
marães Rosa. Esses elementos são recursos
estéticos importantes que contribuem para
integrar as personagens aos ambientes onde
vivem, estabelecendo relações entre nature-
za e cultura. Em Sarapalha, conto inserido
no livro Sagarana, de 1946, referências do
mundo natural são usadas para representar
o estado febril de Primo Argemiro.
Com base nessa afirmação, assinale a alter-
nativa em que a descrição da natureza mos-
tra o efeito da maleita sobre a personagem
Argemiro:
a) “É aqui, perto do vau da Sarapalha: tem uma
fazenda, denegrida e desmantelada; uma cer-
ca de pedra seca, do tempo de escravos; um
rego murcho, um moinho parado; um cedro
alto, na frente da casa; e, lá dentro uma ne-
gra, já velha, que capina e cozinha o feijão.”
b) “Olha o rio, vendo a cerração se desmanchar.
Do colmado dos juncos, se estira o vôo de
uma garça, em direção à mata. Também, não
pode olhar muito: ficam-lhe muitas garças
pulando, diante dos olhos, que doem e cho-
ram, por si sós, longo tempo.”
c) “É de-tardinha, quando as mutucas convidam
as muriçocas de volta para casa, e quando o
carapana mais o mossorongo cinzento se re-
colhem, que ele aparece, o pernilongo pam-
pa, de pés de prata e asas de xadrez.”
d) “Estava olhando assim esquecido, para os
olhos... olhos grandes escuros e meio de-
-quina, como os de uma suaçuapara... para a
boquinha vermelha, como flor de suinã....”
e) “O cachorro está desatinado. Pára. Vai, volta,
olha, desolha... Não entende. Mas sabe que
está acontecendo alguma coisa. Latindo, cho-
ramingando, chorando, quase uivando.”
8. (PUC-SP) O conto Conversa de bois integra a
obra Sagarana, de João Guimarães Rosa. De seu
enredo como um todo, pode afirmar-se que:
a) os animais justiceiros, puxando um carro,
fazem uma viagem que começa com o trans-
porte de uma carga de rapadura e um defun-
to e termina com dois.
b) a viagem é tranqüila e nenhum incidente
ocorre ao longo da jornada, nem com os bois
nem com os carreiros.
c) os bois conversam entre si e são compreen-
didos apenas por Tiãozinho, guia mirim dos
animais e que se torna cúmplice do episódio
final da narrativa.
d) a presença do mítico-lendário se dá na figu-
ra da irara, “tão séria e moça e graciosa, que
se fosse mulher só se chamaria Risoleta” e
que acompanha a viagem, escondida, até à
cidade.
e) a linguagem narrativa é objetiva e direta e,
no limite, desprovida de poesia e de sensa-
ções sonoras e coloridas.
9. O conto serve de pretexto para a documenta-
ção dos costumes e dos infortúnios da vida
da roça. Estrutura-se como uma espécie de
paródia, meio sentimental e meio irônica,
das estórias de amor com final feliz.
Trata-se de:
a) O Burrinho Pedrês
b) Minha Gente
c) Sarapalha
d) São Marcos
e) O Duelo

10. Os temas dos nove contos que compõem a

obra Sagarana apresentam:
a) um caráter estritamente regional não só de-
vido à linguagem como também ao espaço;
b) visão, acima de tudo, subjetiva sobre os pro-
blemas humanos;
c) reflexões de caráter universal o que corro-
bora a visão rosiana de que o "sertão é o
mundo";
d) um retorno ao antropocentrismo clássico, à
erudição realista e ao moralismo humanista
de Gil Vicente;
e) a destruição da concepção de que o homem,
apesar de tudo, é um ser bom e um retorno
ao determinismo naturalista.

11. "—Estou no quase, mano velho... Morro, mas

morro na faca do homem mais maneiro de
junta e de mais coragem que eu já conheci!...
Eu sempre lhe disse quem era bom mesmo,
mano velho... É só assim que gente como eu
tem licença de morrer... Quero acabar sendo
amigos..." Os dois duelantes revelam uma
grandeza humana: a "homência", a valentia
e, mesmo desafetos, admiram-se por isso.
O conto em questão é:
a) O Duelo
b) Corpo Fechado
c) Volta do Marido Pródigo
d) Conversa de Bois
e) A Hora e Vez de Augusto Matraga

GABARITO
1. D 2. A 3. D 4. C 5. E
6. E 7. B 8. A 9. B 10. C
11. E

65
 L C
Morte e vida Severina

Obras

João Cabral de Melo Neto

L C
ENTRE ASPAS
JOÃO CABRAL DE MELO NETO

João Cabral de Melo Neto nasceu em 1920 e, desde os 17 anos, compunha poemas apenas informalmente. No ano
de 1942, sem querer cursar a universidade, prestou concurso para o funcionalismo público. Em 1945, ingressou no
Itamaraty e publicou O engenheiro. A carreira diplomática levou-o pelo mundo afora: Barcelona, Londres, Sevilha,
Marselha, Genebra, Berna, Assunção, Dacar.
Em 1956, escreveu o poema dramático “Morte e vida severina“, que foi encenado, em 1966, no Teatro da
Universidade Católica de São Paulo (Tuca). Musicada por Chico Buarque de Holanda e vista por mais de 100 mil
pessoas, a peça consagrou definitivamente o poeta João Cabral. Foi lembrado pela Academia Brasileira de Letras,
que elegeu o imortal, em 1969, para a cadeira nº 37.
Mais de uma vez mencionado como um “poeta de simetrias”, caracteriza-se pela “palavra justa”, exata,
extremamente racionalizada.
Foi casado com Stella Maria Barbosa de Oliveira, com quem teve cinco filhos. Casou-se pela segunda vez
com a poetisa Marly de Oliveira. Em 1992, começou a sofrer de cegueira progressiva, doença que o levou à depres-
são. Faleceu em 1999, vítima de ataque cardíaco, no Rio de Janeiro.

69
 Terceira fase modernista:
poesia da geração de 1945
João Cabral de Melo Neto é exemplar da linha constru-
tiva que se marca pela simetria dos versos e do poema.
No contexto do pós-guerra, surge uma geração de escri-
tores chamada de “geração de 1945”, que procurou re-
cuperar procedimentos poéticos tradicionais, dando ên-
fase à experimentação literária e o “rigor” da expressão.
Em outros poetas, o rigor formal foi tão grande
que se chegou a falar em neoparnasianismo – uma
obsessão tão rigorosa pela perfeição verbal chegou a
ser até mesmo antimodernista.
Alguns poetas dessas linhas, como Geir Cam-
pos, Péricles Eugênio da Silva Ramos, Mário Quinta-
na, Paulo Mendes Campos, Darcy Damasceno, Dantas
Mota e Thiago de Melo, mais tarde trilharam caminhos
diversos ao neoparnasianismo.
O rigor da forma foi perseguido não só pelos
de 1945, mas também pelos artistas plásticos, como
se vê na geometria das obras do pintor Alfredo Volpi
(1896-1988).
Alfredo Volpi e a mencionada simetria de sua geração
Terceiro tempo modernista
Os poetas de 1945 abandonaram as conquistas dos pri-
meiros modernistas de 1922. Partiram, portanto, para a
reabilitação de regras mais rígidas para a composição
do verso sem deixar de ser críticos e pensar a ideia de
Brasil sob um viés crítico e uma estética própria.
70
Poesia de 1945
Veja alguns pontos importantes desta estética:
ƒ Volta ao rigor do verso
Uma das primeiras conquistas dos modernistas
de 1922, o verso livre foi abolido do ideário dos poetas
de 1945.
Os poetas desse período revigoraram a metrifi-
cação com o emprego do verso decassílabo e de ou-
tras medidas poéticas consideradas obsoletas. Assim,
renasceu o soneto como forma fixa predileta. O des-
leixo do ritmo foi repudiado e, em lugar, observou-se o
equilíbrio rítmico.
No poema que segue, uma amostra de como se
aproxima o trabalho do poeta com o do engenheiro:
um rigor construtivo medido, sem excessos:
A luz, o sol, o ar livre
envolvem o sonho do engenheiro.
O engenheiro sonha coisas claras:
Superfícies, tênis, um copo de água.
O lápis, o esquadro, o papel;
o desenho, o projeto, o número:
o engenheiro pensa o mundo justo,
mundo que nenhum véu encobre.
(O engenheiro. In: MELO NETO, João Cabral de. O cão sem plu-
mas. Rio de Janeiro: Alfaguara, 2007.)
ƒ Intenção estética
Assim como os parnasianos dos últimos anos
do século XIX, os poetas de 1945 cultivaram uma lin-
guagem lírica, com imagens intencionalmente estéti-
cas, às vezes retomando o conceito de “arte pela arte”,
ou seja, o cultivo do lirismo em torno de temas pouco
poéticos.
 Sirvam de exemplo do esteticismo convencional
as estrofes do poema ”Urubu”, de Geir Campos, cons-
truídas em decassílabos, embora sem rima:
Sobreviventes da pureza antiga,
As pernas brancas, no debrum das asas,
Pesam como remorsos a encurvá-las;
Vírgulas negras duma negra história.
Como que o sentimento do pecado
Neutraliza a intenção e trunca gestos,
E o voo – lento cair espirado,
Misto de hesitação e de abandono –
Penetra fundo e carne azul da tarde:
Longa verruma de carvão e sono.
(Urubu. In: CAMPOS, Geir. Canto claro e poemas anteriores.
Rio de Janeiro: José Olympio, 1957.)
ƒ Poesia de participação social
Alguns poetas da geração de 1945 voltaram-se
para os temas sociais, com grande ênfase, chamando
a atenção para o homem diminuído na sua condição
oprimida. Esse é o caso, por exemplo, de João Cabral
de Melo Neto, que desenvolve uma poesia socializan-
te, simétrica e formal. O mesmo ocorre com Ferreira
Gullar, cuja participação social é marcante, praticando
uma poesia de enfoque político, em torno das questões
imediatas que abalavam o país.
ƒ Objetividade da palavra escrita
Com ”Psicologia da composição”, ”Fábula de
Anfion” e ”Antiode”, trilogia de 1947, rompe de vez
com a fantasia e constrói poemas por meio da objetivi-
dade da palavra escrita e não pelos “estados de alma”
da tradição romântica.
ƒ Ruptura com a poesia de inspiração
A organização do texto, no rigor de sua cons-
trução, configura o trabalho poético. Deixa de lado o
mito, pois prega que a poesia não está no sentimento
do poeta ou mesmo na beleza dos fatos.
ƒ Busca de simetria
Em ”O engenheiro”, de 1945, o ideal de um
projeto geométrico de construção emerge. A ideia de
simetria só pode ser atingida por meio de um trabalho
rigoroso da linguagem poética.
ƒ Poesia de ênfase sociológica
A partir de O cão sem plumas, de 1950, inicia-
-se um ciclo de poemas de ênfase sociológica. Prosse-
gue com ”O rio” e ”Morte e vida severina”, em que a
denúncia da miséria nordestina segue os dois movi-
mentos que aparecem no título: morte e vida.
MORTE E VIDA SEVERINA
”Morte e vida severina”, publicado pela primeira vez
em 1956, é a obra mais popular e social do poeta, em
que retrata a fuga de retirantes da seca que seguem o
curso do rio Capibaribe. A obra ganhou diversos prê-
mios, inclusive internacionais, como o prestigiado Fes-
tival de Nancy, na França.
A obra retrata a trajetória de Severino, num
percurso de abandono do sertão nordestino em bus-
ca de melhores condições de vida no litoral. Severino
encontra no caminho outros tantos nordestinos que
passam pelas privações impostas ao sertão. A palavra
“severina” que é um substantivo, nessa obra ganha
status de adjetivo, ou seja, a “morte” e a “vida” são
“severinas”, uma menção à desgraça que é a vida des-
tes sujeitos imersos numa mesma realidade de miséria
humana, física, moral e existencial.
71
 como médico, farmacêutico, coveiro, rezadeira, etc. Vê-
-se como um inútil, já que nada daquilo sabia fazer, e
para o que sabia fazer não encontrava nenhum trabalho.
Em seu vagar pela Zona da Mata, onde há mui-
to verde, que a morte a ninguém poupa. Registra em
seu peregrinar que a persistência da vida é a única a
maneira de vencer a morte.

João Cabral apresenta o percurso de morte e

vida do retirante Severino. A alegoria Severino percorre
o sertão em busca de uma expectativa de vida maior
As cenas que avista pelo caminho, as ambienta-
no litoral. O poema pode ser divido em duas partes. A
ções tais como cemitérios, coveiros, assassinatos, tudo
primeira, com o seu caminho até o Recife, e a segunda
leva Severino ao desespero e à expectativa de seu pró-
é sua chegada e estadia na capital pernambucana.
prio fim, já que ele mesmo não conseguia encontrar
A aridez da terra e as injustiças contra o povo
trabalho. Chega à conclusão de que a realidade que
são percebidas em versos duros e diretos sobre a con-
encontra não é diferente da que já conhecia no sertão.
dição do homem. Neste sentido, o mergulho poético
Severino chega a pensar no suicídio, jogando-se do rio
na descrição do enterro de um homem assassinado
Capibaribe, mas é contido pelo carpinteiro José, que
a mando de latifundiários é um dos pontos altos do
menciona o nascimento do filho. O subtítulo do po-
texto.
ema, “Auto de Natal“, e o nome do pai, “José“, são
Severino presencia muitas mortes e, em seu in-
claras referências ao nascimento de Jesus.
cessante vagar, conclui e descobre que é justamente a A vida renovada é uma espécie de simbologia
morte a maior empregadora do sertão, em que tudo ao nascimento de Jesus, uma vez que ele é também
gira em torno da morte, os empregos do médico, do filho de um carpinteiro e alvo das expectativas para
coveiro, da rezadeira, do farmacêutico, entre outros. remissão dos pecados, numa obra que é uma ode ao
As situações confrontadas em sua peregrinação pessimismo, aos dramas humanos e à indiscutível ca-
rumo ao litoral revelam o próprio sertão em sua essên- pacidade de adaptação e sobrevivência dos retirantes
cia, como a dos dois homens que carregam um defunto nordestinos.
até sua última morada, pois este havia sido assassi-
nado por expandir um pouco suas terras, e assim vai
tendo seus encontros com a vida e com a morte. Em Personagens
outro momento ouve uma cantoria e, ao aproximar-se,
ƒ Severino: é um retirante nordestino que foge
percebe que se tratava da encomendação de um corpo.
para o litoral em busca de melhores condições
Pensa, algumas vezes, em interromper a via-
de vida. Vale dizer que ele é também o narrador
gem e voltar, pensa que poderá não conseguir chegar
e personagem principal. Severino é um, entre
ao destino pretendido, ou pensa ainda em interromper
muitos outros, que tem o mesmo nome, a mes-
a viagem e procurar algum tipo de trabalho pelo meio
ma cabeça grande e o mesmo destino trágico
do caminho. Ao pensar nesta possibilidade de trabalho,
do sertão: morrer de emboscada, antes dos vin-
descobre que os únicos que poderiam lhe dar algum di-
te anos, de velhice, antes dos trinta, ou de fome,
nheiro seriam aqueles de pessoas que ajudam na morte,
um pouco a cada dia.
72
 ƒ Seu José, mestre carpina: personagem que
salva a vida de Severino, impedindo este de to-
mar sua própria vida.
Espaço
A obra se desenvolve no percurso entre dois espaços
fundamentais, o interior e o litoral de Pernambuco. A
primeira parte é marcada pela presença constante da
morte, no meio da paisagem agreste e do chão duro
de pedra. A dureza do confronto dos vivos com a morte
sempre tem relação com a pobreza e com o trabalho.
Ou é morte matada em emboscada, por conta da dura
terra trabalhada, ou é morte miserável, na qual não
sobra nenhum pertence.
De acordo com que Severino vai se aproximan-
do do espaço do litoral, a terra começa a ficar mais
mole, porém a morte não abranda, em que o solo se
configura mais fértil e o canavial é grande, no entanto,
mesmo com a abundância, a paisagem é esvaziada de
pessoas. O retirante crê que o motivo para o lugar estar
tão vazio é que a terra é tão rica que não é preciso tra-
balhar todo dia. Severino acredita ter chegado em um
lugar onde a morte abranda e a vida não é severina.
Estrutura
A obra se apresenta dividida em 18 partes, todas
acompanhadas de títulos que indicam uma espécie
de resumo do seu conteúdo. A crítica, em geral, divide
as cenas em dois grandes grupos: “cenas da morte“ e
“presépio“.
Linguagem
“Morte e vida severina“ possui uma estrutura dramáti-
ca: é uma peça teatral escrita em forma de poesia. Para
isso, o autor usa, em sua maioria, versos muito sonoros
com sete sílabas poéticas (o heptassilábico, a chamada
“medida velha” ou “redondilha maior”), com muita
rima e com repetições de palavras e até mesmo de ver-
sos inteiros. Os versos do poema são curtos, as rimas
aparecem, mas não seguem uma sequência rígida. É
como se todos eles estivessem muito bem amarrados
pela história contada e pelo estilo adotado.
Uma das chaves interpretativas para “Morte e
vida severina“ seria a psicológica, no que diz respeito
aos conflitos de Severino, e também a social, já que o
meio nordestino, seu modo de vida, sua força e sua
luta têm presença marcada em cada verso do poema.
João Cabral de Melo Neto é conhecido como
“engenheiro da palavra“ por sua poesia precisa, subs-
tantiva, elíptica, mais plástica que musical. Sempre
surpreendeu por conseguir conjugar tais característi-
cas que estão vivas na linguagem concisa, mas fluida
e permeada de expressões e musicalidade popular. A
obra “Morte e vida severina“ apresenta fortes traços
orais, pelas rimas e repetições que intensificam a ten-
são dramática que denuncia a seca e os responsáveis
por ela.
Trechos
ƒ O retirante explica ao leitor quem é e a que vai.
— O meu nome é Severino,
como não tenho outro de pia.
[...]
Somos muitos Severinos
iguais em tudo na vida:
na mesma cabeça grande
que a custo é que se equilibra,
no mesmo ventre crescido
sobre as mesmas pernas finas
e iguais também porque o sangue,
que usamos tem pouca tinta.
E se somos Severinos
iguais em tudo na vida,
73
 morremos de morte igual, ela, a vida, a respondeu
mesma morte severina: com sua presença viva.
que é a morte de que se morre E não há melhor resposta
de velhice antes dos trinta, que o espetáculo da vida:
de emboscada antes dos vinte vê-la desfiar seu fio,
de fome um pouco por dia que também se chama vida,
[...] ver a fábrica que ela mesma,
ƒ Aproxima-se do rio do retirante um dos mucam- teimosamente, se fabrica,
bos que existem o cais e a água do rio. vê-la brotar como há pouco
em nova vida explodida
Seu José, mestre carpina,
mesmo quando é assim pequena
e que interesse, me diga,
a explosão, como a ocorrida
há nessa vida a retalho
como a de há pouco, franzina
que é cada dia adquirida?
mesmo quando é a explosão
espera poder um dia
de uma vida severina.
comprá-la em grandes partidas?
— Severino, retirante,
não sei bem o que lhe diga: Intertextualidade
não é que espere comprar
em grosso tais partidas, O cantor e compositor Chico Buarque de Holanda com-
mas o que compro a retalho pôs uma música inspirada na obra “Morte e vida seve-
é, de qualquer forma, vida. rina“, de João Cabral de Melo Neto, que se estrutura
— Seu José, mestre carpina, como uma interessante intertextualidade, sobretudo
que diferença faria por conta do fato de que essa música serviu de trilha
se em vez de continuar tomasse a melhor saída: para a encenação do espetáculo, em 1965.
a de saltar,
numa noite,
fora da ponte e da vida?
[...]
ƒ O carpina fala com o retirante que esteve de
fora, sem tomar parte em nada.
Severino, retirante,
deixe agora que lhe diga:
eu não sei bem a resposta
da pergunta que fazia,
se não vale mais saltar
fora da ponte e da vida MORTE E VIDA SEVERINA
nem conheço essa resposta, (Chico Buarque)
se quer mesmo que lhe diga Esta cova em que estás, com palmos medida
é difícil defender, É a conta menor que tiraste em vida
só com palavras, a vida,
É de bom tamanho, nem largo, nem fundo
ainda mais quando ela é
É a parte que te cabe deste latifúndio
esta que vê, severina
mas se responder não pude Não é cova grande, é cova medida
à pergunta que fazia, É a terra que querias ver dividida

74
 É uma cova grande pra teu pouco defunto no caminho não encontre mais a fome, a miséria e a
Mas estarás mais ancho que estavas no mundo opressão com as quais foi forçado a se habituar. No
entanto, sua jornada provará que encontrar um novo
É uma cova grande pra teu defunto parco
começo é muito mais difícil do que parece.
Porém mais que no mundo, te sentirás largo
É uma cova grande pra tua carne pouca
Mas a terra dada não se abre a boca
É a conta menor que tiraste em vida
É a parte que te cabe deste latifúndio
(É a terra que querias ver dividida)
Estarás mais ancho que estavas no mundo
Mas a terra dada não se abre a boca

No teatro

1977 (1h28min)
Direção: Zelito Viana
Elenco: Tânia Alves, José Dumont, Stenio Garcia
Gênero: drama

Em 1965, Roberto Freire, diretor do teatro Tuca da PUC

de São Paulo, pediu ao então muito jovem Chico Bu-
arque que musicasse a obra, encenada no palco com
trinta estudantes e centenas de outros na retaguarda.
Desde então, sua presença no teatro brasileiro tem
sido constante, tendo a referida peça se tornado um
sucesso, inclusive, recebendo premiação num festival
universitário de Nancy, na França, onde foi encenada
em 25 de abril de 1966, tendo ali sido bem recebida
pela crítica, com destaque em publicações no Le Figaro
e no Le Monde.

No cinema

Baseado nos célebres poemas de João Cabral de Melo

Neto, “O rio“ e “Morte e vida severina“. Um nordes-
tino resolve tentar mudar de vida e vai em direção
ao litoral e ao Sudeste do Brasil, esperançoso de que

75
 APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
TEXTO PARA AS PRÓXIMAS DUAS QUESTÕES nem é preciso esperar
pela colheita: recebe-se
O NADA QUE É
na hora mesma de semear.
Um canavial tem a extensão (João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina)
ante a qual todo metro é vão.
Nos versos acima, a personagem da “rezado-
Tem o escancarado do mar ra” fala das vantagens de sua profissão e de
que existe para desafiar outras semelhantes. A sequência de imagens
que números e seus afins neles presente tem como pressuposto ime-
possam prendê-lo nos seus sins. diato a ideia de:
a) sepultamento dos mortos.
Ante um canavial a medida b) dificuldade de plantio na seca.
métrica é de todo esquecida, c) escassez de mão de obra no sertão.
porque embora todo povoado d) necessidade de melhores contratos de traba-
povoa-o o pleno anonimato lho.
e) técnicas agrícolas adequadas ao sertão.
que dá esse efeito singular:
de um nada prenhe como o mar.
4. (Fuvest)
(João Cabral de Melo Neto. Museu de tudo e depois. 1988.)
Decerto a gente daqui
jamais envelhece aos trinta
1. (Unifesp) Ao comparar o canavial ao mar, a nem sabe da morte em vida,
imagem construída pelo eu lírico formaliza- vida em morte, severina;
-se em: (João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina)
a) uma assimetria entre a ideia de nada e a de
anonimato. Neste excerto, a personagem do “retirante”
b) uma descontinuidade entre a ideia de mar e exprime uma concepção da “morte e vida se-
a de canavial. verina”, ideia central da obra, que aparece
c) uma contradição entre a ideia de extensão e em seu próprio título. Tal como foi expressa
a de canavial. no excerto, essa concepção só não encontra
d) um paradoxo entre a ideia de nada e a de correspondência em:
imensidão. a) “morre gente que nem vivia”.
e) um eufemismo entre a ideia de metro e a de b) “meu próprio enterro eu seguia”.
medida. c) “o enterro espera na porta:/ o morto ainda
está com vida”.
d) “vêm é seguindo seu próprio enterro”.
2. (Unifesp) Nos versos iniciais do poema – Um
e) “essa foi morte morrida/ ou foi matada?”.
canavial tem a extensão/ ante a qual todo
metro é vão. –, metro é concebido como:
a) forma ineficaz de se medir a extensão de um 5. (FEI) Leia o texto com atenção e responda à
canavial. questão.
b) forma de se medir corretamente um cana- — O meu nome é Severino
vial. não tenho outro de pia.
c) meio de se dizer mais de um canavial do que Como há muitos Severinos,
só sua extensão. que é santo de romaria,
d) tradução subjetiva da extensão de um cana- deram então de me chamar
vial. Severino de Maria;
e) meio de se medir a extensão de um canavial como há muitos Severinos
com precisão. com mães chamadas Maria,
fiquei sendo o da Maria
3. (Fuvest) do finado Zacarias.
Mas isso ainda diz pouco:
Só os roçados da morte
há muito na freguesia,
compensam aqui cultivar,
por causa de um coronel
e cultivá-los é fácil:
que se chamou Zacarias
simples questão de plantar;
e que foi o mais antigo
não se precisa de limpa,
senhor desta sesmaria.
de adubar nem de regar;
Como então dizer quem fala
as estiagens e as pragas
ora a Vossas Senhorias?
fazem-nos mais prosperar;
Vejamos: é o Severino
e dão lucro imediato;

76
 da Maria do Zacarias, d) A indicação auto de natal não se refere so-
lá da Serra da Costela, mente ao sentido de religiosidade, mas tam-
limites da Paraíba. bém à aceitação do poder de renovação que
Mas isso ainda diz pouco: existe na própria natureza.
se ao menos mais cinco havia e) Como em muitas outras obras de tendência
com nome de Severino regionalista, o tema central do poema é a
filhos de tantas Marias seca nordestina e a miséria por ela criada.
mulheres de outros tantos,
já finados, Zacarias, 7. (Cefet) Leia as seguintes afirmações sobre
vivendo na mesma serra “Morte e vida severina“:
magra e ossuda em que eu vivia. I. O nascimento do filho do compadre José
Somos muitos Severinos é antagônico em relação aos outros fatos
iguais em tudo na vida: apresentados na obra, já que esses são
na mesma cabeça grande marcados pela morte.
que a custo é que se equilibra, II. Podemos dizer que o conteúdo é com-
no mesmo ventre crescido pletamente pessimista, considerando-se
sobre as mesmas pernas finas, que a jornada é marcada pela tragédia da
e iguais também porque o sangue seca, o que leva Severino à tentativa de
que usamos tem pouca tinta. suicídio.
E se somos Severinos III.Mais do que a seca, as desigualdades so-
iguais em tudo na vida, ciais do Nordeste são o tema da obra.
morremos de morte igual,
Assinale a alternativa correta sobre as afir-
mesma morte severina:
mações.
que é a morte de que se morre
a) Somente I e II estão corretas.
de velhice antes dos trinta,
b) Somente I e III estão corretas.
de emboscada antes dos vinte,
c) Somente II e III estão corretas.
de fome um pouco por dia
d) As três estão corretas.
(de fraqueza e de doença
e) As três estão incorretas.
é que a morte severina
ataca em qualquer idade,
e até gente não nascida). 8. (Ufrgs 2017) Leia abaixo o diálogo entre Se-
verino e Mestre Carpina, retirado de “Mor-
(João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina)
te e vida severina“, de João Cabral de Melo
É possível identificar nesse excerto caracte- Neto.
rísticas: — Seu José, mestre carpina,
a) regionalistas, uma vez que há elementos do que lhe pergunte permita:
sertão brasileiro. há muito no lamaçal
b) vanguardistas, pois o tratamento dispensado apodrece a sua vida?
à linguagem é absolutamente original. e a vida que tem vivido
c) existencialistas, pois há a preocupação em foi sempre comprada à vista?
revelar a sensação de vazio do homem do — Severino, retirante,
sertão. sou de Nazaré da Mata,
d) naturalistas, porque identifica-se em Seve- mas tanto lá como aqui
rino as características típicas do herói do jamais me fiaram nada:
século XIX. a vida de cada dia
e) surrealistas, já que existe uma apelação ao cada dia hei de comprá-la.
onírico e ao fantástico. — Seu José, mestre carpina,
e que interesse, me diga,
6. (Cefet) Assinale a alternativa incorreta so- há nessa vida a retalho
bre “Morte e vida severina”. que é cada dia adquirida?
a) Apesar das dificuldades que se anunciam espera poder um dia
para o filho do Seu José, a perspectiva do comprá-la em grandes partidas?
final do poema é positiva em relação à vida. — Severino, retirante,
b) Existe no poema um grande contraste causa- não sei bem o que lhe diga:
do pelo nascimento do filho do Seu José em não é que espere comprar
relação à figura da morte, presente em toda em grosso tais partidas,
a obra. mas o que compro a retalho
c) O adjetivo severina, do título, tanto se refe- é, de qualquer forma, vida.
re ao nome do personagem central como às — Seu José, mestre carpina,
condições severas em que ele, como tantos que diferença faria
outros, vive. se em vez de continuar

77
 tomasse a melhor saída: — É uma cova grande
a de saltar, numa noite, para teu defunto parco,
fora da ponte e da vida? porém mais que no mundo
Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as te sentirás largo.
seguintes afirmações. — É uma cova grande
( ) Severino, retirante chegado ao Recife, para tua carne pouca,
questiona a vida miserável de Mestre Carpina. mas a terra dada
( ) Mestre Carpina defende a necessidade de não se abre a boca.
viver mesmo que em condição precária. (João Cabral de Melo Neto)
( ) Mestre Carpina nega-se a ouvir os infun-
Analise as afirmativas a seguir e coloque V
dados questionamentos de Severino.
nas verdadeiras e F nas falsas.
( ) Severino, em sua última interrogação,
( ) O poema não tem nenhuma relação com a
aponta uma hesitação entre viver e morrer.
charge, pois não se pode relacionar dois
A sequência correta de preenchimento dos tipos de linguagem completamente di-
parênteses, de cima para baixo, é: ferentes: verbal e visual. Além disso, na
a) V – V – F – V. charge, a mensagem imagética e linguís-
b) V – F – F – F. tica apresenta uma crítica ferrenha à de-
c) V – F – V – V. sigualdade social, enquanto o poema nega
d) F – V – F – V. o valor da reforma agrária, uma vez que
e) F – V – V – F. defende o monopólio da terra.
( ) O poema de João Cabral de Melo Neto de-
9. (UPE-SSA 3) João Cabral de Melo Neto, autor senvolve a temática da desigualdade so-
pernambucano, celebrizou-se com um auto cial à semelhança da charge, que também
de Natal, que trata de uma das questões mais aborda a mesma questão. Ambos tomam
sérias da sociedade brasileira, a qual está como ponto de partida a posse da terra.
bem representada na charge abaixo. Relacio- Há, entre as duas mensagens, uma única
ne a imagem com o fragmento do texto de preocupação que é a aquisição de bens ma-
“Morte e vida severina“. teriais.
( ) A charge apresenta, tanto quanto o frag-
mento do texto de João Cabral, uma crítica
à condição do lavrador, que, durante toda
vida, trabalha a terra, mas só tem direito a
ela quando morre. Na imagem, o lavrador
vivo traz a placa SEM TERRA, enquanto no
poema, tal qual na charge, só adquire o di-
reito à terra após a morte, que representa
“a terra que queria ver dividida.”
( ) Diferentemente do texto escrito, a ima-
gem revela um novo tipo de transmissão
de mensagem em que se encontra elimi-
nada a linguagem verbal, ocorrendo exclu-
sivamente um discurso imagético. Nele o
homem e a terra se confundem por oca-
— Essa cova em que estás, sião da morte, que iguala todos os seres
com palmos medida, humanos, e isso fica explícito na antítese
é a cota menor sem terra/com terra.
que tiraste em vida. ( ) As duas mensagens tematizam a questão
da posse da terra, apresentando um dis-
— É de bom tamanho, curso crítico, que enfatiza o fato de o la-
nem largo nem fundo, vrador não ter direito à terra, razão pela
é a parte que te cabe qual é designado como “sem terra”. Essa
neste latifúndio. expressão atualmente identifica os parti-
— Não é cova grande. cipantes do movimento social, que lutam
é cova medida, pelo reconhecimento do camponês que
é a terra que querias continua sem obter o tão desejado torrão.
ver dividida. Assinale a alternativa que contém a sequên-
cia correta.
— É uma cova grande a) F F V F V
para teu pouco defunto, b) F F F F V
mas estarás mais ancho c) V V V V V
que estavas no mundo. d) F F F V V
e) V V V F F

78
10. (UPE) Em relação à “Morte e vida severina“,
de João Cabral de Melo Neto, coloque V para
as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Trata-se do relato da história de um re-
tirante que, tomando como modelo Vidas
secas, deixa seu torrão natal e vai para a
metrópole em busca de melhor qualidade
de vida. Assim, Severino, protagonista do
“Auto de Natal“ pernambucano, chega ao
Recife e consegue ascender socialmente,
pois é contratado para trabalhar em uma
fábrica atingindo seus objetivos.
( ) Integra o texto cabralino uma cena in-
titulada “Funeral do lavrador“, composta
por redondilhas, a qual foi musicada por
Chico Buarque de Holanda, na década de
1970, momento de plena ditadura. Con-
tudo, o texto não sofreu nenhuma censu-
ra do sistema constituído, por não apre-
sentar ideologia, na época, considerada
subversiva.
( ) “Morte e vida severina“ segue a estru-
tura de um auto. Como romance que é,
em treze capítulos, a personagem central
desloca-se da serra da Costela, situada no
interior de Alagoas, vem margeando o rio
Capibaribe, chega ao Recife, onde se en-
contra com Mestre Carpina.
( ) O texto de João Cabral é composto por
versos metrificados, redondilhas, numa
perfeita harmonia entre a personagem e
a linguagem, peculiar à literatura popu-
lar desde os autos do teatrólogo portu-
guês Gil Vicente até a atualidade.
( ) Nos versos: “E se somos Severinos/ iguais
em tudo na vida,/ morremos de morte
igual,/ mesma morte severina:/ que é a
morte de que se morre/ de velhice antes
dos trinta”, encontramos o uso de alite-
rações que trazem musicalidade ao texto.
Além disso, a palavra “severina“ exer-
ce uma função adjetiva, pois qualifica
o substantivo morte de modo criativo e
inusitado.
Assinale a alternativa que apresenta a sequên-
cia correta.
a) F F F V V
b) V V V F V
c) V V F F V
d) V F V F V
e) V V V F F

GABARITO
1. D 2. A 3. A 4. E 5. A
6. E 7. B 8. A 9. A 10. A

79
 L C
Nove noites

Obras

Bernardo Carvalho

L C
ENTRE ASPAS
BERNARDO CARVALHO

Bernardo Carvalho nasceu em 1960, no Rio de Janeiro. É escritor, jornalista e colunista. No ano de 1983, formou-se
em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). Ainda na década de 1980, radicou-
-se na cidade de São Paulo e, desde 1986, trabalha na Folha de S.Paulo, jornal no qual exerce a função de diretor
do suplemento de ensaios Folhetim, é correspondente internacional em Paris e, posteriormente, em Nova York e,
entre 1998 e 2008, foi colunista fixo do caderno de cultura Ilustrada.
Seu último romance é Reprodução, lançado em setembro de 2013. Tem livros editados na França, em Por-
tugal, na Itália e na Suécia.
Com dissertação a respeito da obra de Wim Wenders, obteve grau de mestre em Cinema pela Escola de Co-
municações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), no ano de 1993, quando também lançou a coletânea
de contos Aberração, que marcou sua estreia na literatura. Nos contos de Aberração, já estão presentes alguns
dos temas e dos expedientes formais que marcam seus livros seguintes, tais como o tema do desaparecimento e
a utilização da narrativa epistolar (em música) e a preferência dada a personagens desajustados, como no conto
“O olho no vento“.
Apesar de sua estreia na literatura ter sido como contista, destacou-se e alcançou mais reconhecimento
como romancista. A passagem de um gênero para outro, no entanto, não denota uma ruptura radical entre suas
publicações iniciais e posteriores. Seu primeiro romance saiu em 1995 e, desde então, tem publicado traduções e
exercido a função de crítico literário. Seu mais recente romance, O filho da mãe, é de 2009.
Bernardo Carvalho tem produzido uma literatura, cuja característica marcante é a mistura entre ficção e
realidade, sem deixar muito claro as diferenças entre ambas. Sua narrativa é composta de fatos reais e históricos
misturados com ficção, que sustentam e dão veracidade aos enredos. O desaparecimento, como tema e marca es-
tilística, é fundamental na obra do escritor. A maioria de seus romances, além de parte considerável de seus contos
e crônicas, aludem direta ou indiretamente a este assunto.

83
 Contexto histórico e
escola literária
As obras de Bernardo Carvalho configuram o que se
chama de literatura contemporânea. Sua primeira obra
é de 1993, um período pelo qual o conceito de escola
literária se dissipou num contexto plural e que ainda
procura se encontrar enquanto limite estético coleti-
vo para que qualquer fator norteador possa aparecer
como denominação. Segundo José Castelo é o “mais
radical dos ficcionistas surgidos nos anos de 1990, o
mais corajoso deles, mas quase não tem leitores”. Ele
mesmo se conforma com a dificuldade de se vir a ser
um best-seller. Suas tramas apresentam aspectos inte-
ressantes ao leitor contemporâneo: um deles é a disso-
lução, seja de sentidos, de discurso, de personagens, de
cenários ou do tempo narrativo.
“Acho difícil. Espero que o editor não saiba,
mas acho difícil. Se eu chegar, acho que vai ser por
acaso”, diz Bernardo.
Veja um comentário crítico acerca de sua pro-
dução contemporânea:
“Os romances de Carvalho constituem-se como
obras bem-sucedidas em operar com as referências fal-
seadas, tão características da ficção pós-moderna. Em
sua macroestrutura, eles apresentam aspectos que os
aproximam da estrutura da reportagem e da biogra-
fia: há uma narratividade próxima também de gêneros
como as reportagens mais extensas, que se materiali-
zam em forma de livro.” (LAGE, 2005, p. 145-146)
NOVE NOITES
84
Em um primeiro momento, o enredo desenvolve-se por
meio de um autor-narrador (talvez um jornalista), que
levanta dados documentais acerca de um personagem
verídico, o antropólogo estadunidense Buell Quain, in-
teressado em etnologia, que provavelmente se suicida
aos 27 anos de idade, no ano de 1939, em meio a uma
expedição no Tocantins entre os índios krahô, poucos
dias após deixar a aldeia indígena.
Essa pesquisa é feita 62 anos depois, em ou-
tras palavras, no ínterim do presente histórico da pu-
blicação do livro, de forma metódica e apurada, por
meio de cartas, de documentos, de fotos, de testemu-
nhos e de relatos, na tentativa de revelar as circuns-
tâncias e as motivações verdadeiras da morte do an-
tropólogo.
O personagem histórico ”biografado” – Bell
Quain – e o narrador ”biógrafo” não se relacionam
alegoricamente, mas sim metonimicamente. A obses-
são pelo suicídio do antropólogo no Xingu revela um
trauma do próprio narrador, que teria convivido na in-
fância com os índios.
Na busca de dados sobre Quain, o narrador vol-
ta ao Xingu para ouvir o que os índios lembram do
antropólogo. Mas não consegue nenhuma informação,
e em troca é ele quem lembra da infância, quando
acompanhava o pai nas viagens pelas suas fazendas
de Mato Grosso e Goiás.
Já em um segundo momento, paralelamente,
há um narrador ficcional, Manoel Perna, que convive
com Quain nove noites durante sua estada no Brasil
(daí o título do livro), narrado em itálico no corpo do
romance. Tal estratégia compõe um gênero híbrido que
aponta para a autoficção e a metaficção, criando-se
dados inverídicos a partir de pistas verdadeiras da vida
do antropólogo, em um texto a meio do caminho entre
o romance-reportagem e o romance policial.
O romance foge da tradição de romances que
mostraram o índio como vítima – Quarup, Maíra, entre
outros –, e vai por um caminho contrário em que a
figura do nativo exerce certa ”violência” – psicológica
–, sobre os brancos, constituindo no romance um trau-
ma que se configura como uma máquina do tempo no
que diz respeito à história nacional. O suicídio de Bell
Quain incide sobre o trauma do próprio narrador.
Quando ele está no hospital acompanhando o
pai no seu leito de morte, testemunha a última hora de
um velho desconhecido, que ocupa a cama ao lado, e
que está morrendo em solidão. O velho, no seu delírio,
chama o narrador de ”Bill Cohen”, confundindo-o com
um amigo da época em que era jovem. Muitos anos
depois, o nome de ”Buell Quain” é mencionado num
jornal, fato que leva o narrador a lembrar daquele ou-
tro nome que ouvira da boca do velho. Porém, não é o
mesmo nome, o narrador o deixa bem claro.
Ver o nome do antropólogo no jornal é um ga-
tilho no enredo para o despertar da experiência trau-
mática, entendendo por ela a resposta a um evento ou
eventos violentos inesperados ou arrebatadores, que
não são inteiramente compreendidos quando aconte-
cem, todavia, futuramente retornam sob a técnica do
flashback, dos fenômenos repetitivos e, claro, pesadelos.
Sobre a morte do pai, a sintaxe escolhida é seca
e mínima, diminuindo, em algum aspecto, a importân-
cia do fato da morte do pai. Porém, se o narrador che-
ga – na imaginação do velho (substituto de Quain), em
troca, o velho oferece a possibilidade de testemunhar
sua morte, em substituto da morte do pai, que ocorrera
quando ele já tinha partido. Essa troca de papéis (a
morte do velho substituindo a do pai, a chegada do
narrador substituindo a do velho amigo Quain) funcio-
na como um deslocamento, que pode explicar por que
o mistério da morte de Quain provoca uma obsessão,
uma vez que ele remete à cena misteriosa da primeira
vez que o narrador vira um homem morrer e, é claro,
ao mistério da morte silenciosa do pai. O narrador e
sua irmã têm disputado a herança do pai com a última
mulher dele, que é quem acaba ficando com tudo: o
pai só deixa aos filhos seu silêncio como herança.
Esse mistério da morte de Quain e, que também
poderia representar a morte do próprio pai, gera uma
obsessão no narrador, mas não pode senão ficar como
mistério na narrativa. Logo, o testamento de Manoel
Perna é um documento-chave da pesquisa, no entanto,
é escrito – inventado – pelo próprio narrador (segundo
ele próprio confessa quase no final do romance, deses-
tabilizando completamente o estatuto de verdade dos
fatos narrados). A comprovação da história de Quain é
declarada falsa para o leitor, mas que, apesar da decep-
ção, o interesse se mantém, pois o que interessa é mais
a pesquisa do que a suposta verdade sobre Quain.
A trama “quase” policial vai sendo tecida pela
pesquisa sobre a morte de Quain e aparece menos
como caminho para a verdade do que como constitui-
ção do trauma ( é a relação traumática da infância que
aproxima o narrador com Quain).
É infernal o momento que reencontra os índios
por conta da pesquisa, e fica evidente que cada do-
cumento que o narrador encontra revela e encobrem
as cartas que documentam aspectos da história que
teriam sido duvidosamente traduzidas; sobre elas se
constrói o testamento, que sabemos ser falso. O nar-
rador vai em busca do filho do velho que morrera no
hospital, pois pensava que o velho poderia ter sido o
fotógrafo amigo de Quain. Porém, quando o encontra,
acha que ele se parece mais com Quain.
Neste ponto, a confiabilidade da narrativa é
colocada à prova e a ficção se desmancha nas arma-
dilhas do texto, que viaja entre diversas possibilidades
de gêneros, como pode-se perceber na relação entre o
documentário e a ficção e também entre a constituição
de subjetividade e o plano material e histórico.
Em Nove noites, a instância do passado sem-
pre retoma seu espaço, uma espécie de estrutura em
abismo na qual o tempo contém a junção cronológica
do passado e o futuro, por intermédio de aspectos ou
materiais ou subjetivos, como a configuração de rostos,
experiências vividas e lembranças do passado.
Tema
O romance perpassa temas bastante explorados atu-
almente, como identidade, alteridade e sexualidade. A
estética própria do escritor Bernardo Carvalho leva o
leitor a vivenciar o que podemos chamar de “temática
85
 do desaparecimento”, em que as narrativas se cons-
tituem da não constituição. É uma espécie de fruição
do enredo, que depende da perspicácia de entender
expressar a dificuldade de narrar acontecimentos e, as-
sim, estabelecer experiências comunicáveis. Os roman-
ces de Bernardo optam por narradores circunscritos em
investigações que envolvem uma viagem, enfrentam a
dificuldade de estabelecer os fatos, de confirmar sus-
peitas, de averiguar veracidade em suas demandas.
Os vários gêneros discursivos sustentam esta caracte-
rística; por exemplo, é como perceber em suas obras
a conjunção de diários, cartas, fotografias e notas de
viagem. Além disso, outro aspecto que corrobora para
este pensamento inicialmente proposto é a questão
estética relativa à pluralidade de narradores que apa-
recem enquanto instâncias de características próprias
e influência direta no enredo.
Foco narrativo
A obra possui duas instâncias narrativas; neste sentido,
deve-se estar atento à passagem de uma para outra. A
obra apresenta alternância de duas narrativas, diferen-
ciadas, inclusive por traços gráficos.
Primeiro narrador
O primeiro narrador é o “engenheiro sertanejo“ Manoel
Perna, que manda uma carta ao interlocutor, mostrando
como foram as nove noites com o amigo antropólogo.
Uma carta-testamento direcionada ao seu amigo Buell.
ƒ Narrador-personagem
A primeira narrativa começa escrita em itáli-
co, um traço gráfico importante, que é conduzida por
um narrador-personagem, um engenheiro sertanejo,
morador de Carolina, contemporâneo e amigo do an-
tropólogo estadunidense Buell Quain. A escrita desse
narrador pode ser caracterizada como uma espécie de
carta-testamento, endereçada a um antigo “amante-
-amigo” de Quain, cuja chegada é esperada.
ƒ Narrativa epistolar
Essa narrativa epistolar é, na maioria das vezes,
introduzida pela frase “isto é para quando você vier”,
enunciado este que gera suspense em torno da perso-
nalidade de um destinatário particular e ausente.
86
ƒ Mistério e ambiguidade
Já no primeiro instante, o leitor entra numa tra-
ma de suspense com relação a esse “você”. O prono-
me de tratamento refere-se ao destinatário secreto, ao
mesmo tempo em que se dirige a qualquer um que
poderia ter acesso à carta ou à narrativa e, nesse caso,
o “você” passa a ser o leitor, grande personagem que
tenta desvendar os enigmas do texto.
Através do olhar ou da imaginação do narrador-
-epistolar, tem-se explicitada a intimidade do antropó-
logo, bem como um efeito de cumplicidade entre esse
narrador e o destinatário ausente.
Segundo narrador
O segundo narrador é o jornalista que investiga todas
as circunstâncias e fatos que giram em torno do suicí-
dio no tempo presente. Depois de sua visita ao Xingu,
ele viaja aos Estados Unidos.
A outra narrativa é conduzida pelo trabalho de
pesquisa e investigação empreendido por um narrador-
-repórter disposto a descobrir a verdade sobre o suicí-
dio de Buell Quain. É interessante perceber que o mes-
mo não deixa de recorrer aos mais variados recursos
– cartas perdidas, jornais, fotos e depoimentos de con-
temporâneos –, que possam conduzi-lo a um desfecho.
Esse narrador, que é também jornalista, visita o Xingu,
misturando-se com os índios em busca de informações
sobre o convívio do antropólogo com os índios krahô,
e, ainda, viaja para os Estados Unidos tentando encon-
trar algum parente e mais verdades sobre o suicida.
É impossível detectar um desfecho para o suicídio de
Quain e, em função de tantas informações, o narrador
toma a decisão de transformar todo material pesquisa-
do em ficção, mesmo que receoso.
Tempo
O tempo da narrativa leva em consideração as duas
instâncias narrativas apresentadas. Estas perspectivas
paralelas e a pesquisa sistemática acerca do etnólogo
criam relações com a história e a antropologia do sé-
culo XX. Aliás, é possível observar o cotidiano e as di-
ficuldades na etnologia durante o Estado Novo (1937)
no Brasil.
As nove noites

Foram nove noites que compreendem um intervalo de

cinco meses, desde o dia em que os dois se conhece-
ram até à última viagem à aldeia krahô. Trata-se de
uma carta alusiva e sinuosa, remetendo a fatos não
conhecidos ou simplesmente imaginados: “O que ago-
ra lhe conto é a combinação do que ele me contou e da
minha imaginação ao longo de nove noites”.

87
 APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. A partir da leitura da obra Nove noites, é in-
correto afirmar que:
a) o relato do narrador-jornalista desdobra-se
em três tempos diferentes articulados pelo
enigma da morte de Buell Quain.
b) o narrador-epistolar apresenta uma escrita
fidedigna com relação aos depoimentos do
antropólogo estadunidense.
c) o engenheiro sertanejo escreve em meados
dos anos 1940, quando pressente a iminên-
cia da própria morte e relembra as nove noi-
tes em que estivera com o etnólogo.
d) o jornalista que escreve em 2002 não é o
único a ocupar a posição de narrador.
2. Todas as alternativas apresentam caracterís-
ticas de Nove noites, de Bernardo Carvalho,
exceto:
a) Virtualmente, o “você” a quem a carta se
dirige inclui não apenas o esperado amante
de Quain, como também qualquer um que
esteja em posição de lê-la.
b) Nessa narrativa tudo é ou se torna suspeito;
todas as personagens aparentam saber mais
do que dizem e toda a investigação parece
estar fadada a não descobrir e sim e encobrir.
c) O narrador-jornalista é o único personagem
que apresenta um discurso verossímil, isen-
to de suspeitas e de motivos secretos.
d) Esse romance retrata a morte violenta e
inexplicável que se impôs o jovem antropó-
logo Buell Quain.
3. Com base na leitura de Nove noites, de Ber-
nardo Carvalho, é incorreto afirmar que,
nessa obra, a linguagem:
a) reflete uma alternância de fragmentos jor-
nalísticos e tons memorialísticos.
b) manifesta-se através de tempos que coexis-
tem, num ritmo quebrado e não linear.
c) apresenta-se em diversas passagens como
descritiva e objetiva.
d) afirma-se na teatralidade que veicula o com-
portamento das personagens.
4. A partir da leitura da obra Nove noites, de
Bernardo Carvalho, é incorreto afirmar que:
a) o suicídio de Buell Quain trata-se do ponto
de partida dessa narrativa: um caso trágico,
perdido nos anos e na memória.
b) o autor insere fotos e personagens da década
de 1930 na história, como pessoas reais e de
um fato real e registrado.
c) Buell Quain é personagem do mundo real,
etnólogo reconhecido que deixou estudos
antropológicos e documentação importante
sobre a língua krahô, falada por indígenas
brasileiros.
88
d) Buell Quain conviveu com os mais ilustres
antropólogos que lhe foram contemporâ-
neos, como o professor Castro Faria e Lévi-
-Strauss.
5. Sobre a narrativa de Nove noites, é incorreto
afirmar que:
a) os três tempos do relato do narrador-jorna-
lista não absorvem aspectos que marcam a
vida do antropólogo estadunidense.
b) em seu primeiro parágrafo uma advertência
ao leitor ou ao pesquisador que decidiu in-
vestigar as razões do suicídio do antropólo-
go: trata-se de um território do indiferencia-
do, em que falso e verdadeiro combinam.
c) o narrador-repórter, em busca de respostas
sobre a morte de Quain, entrevistou paren-
tes e antropólogo, pesquisou documentos e
concluiu que imigrar do jornalismo para a
ficção era uma saída honrosa.
d) ao procurar traços da identidade de Quain, o
narrador-jornalista expõe a própria intimi-
dade e os mecanismos da criação literária.
6. Todas as alternativas retratam questões
abordadas pela obra Nove noites, de Bernar-
do Carvalho, exceto:
a) Choque cultural
b) Memorialismo
c) Nacionalismo xenófobo
d) Verdade e mentira
7. Todas as alternativas apresentam uma rela-
ção corretamente estabelecida entre as per-
sonagens de Nove noites e suas característi-
cas principais, exceto:
a) Manoel Perna – o silêncio do sertanejo era a
prova de sua amizade que ia conquistando
Quain.
b) Ruth Landes – jovem geógrafa que estava no
Brasil com o objetivo de estudar os rios e
florestas da região norte.
c) Professor Pessoa – traduziu uma das cartas,
em inglês, deixada por Buell e acalmou os
índios, garantindo que eles não tinham ne-
nhuma responsabilidade na tragédia.
d) Buell Quain – achava que estava sendo per-
seguido ou vigiado onde quer que estivesse
e era marcado por uma inquietação existen-
cial.
8. Sobre o enredo de Nove noites, todas as al-
ternativas estão corretas, exceto:
a) O antropólogo se cortou e se enforcou, sem
explicações aparentes. Diante do horror e do
sangue, os dois índios que o acompanhavam
na sua última jornada de volta da aldeia
para Carolina fugiram apavorados.
 b) Na bagagem pessoal de Quain, o narrador
encontrou roupas, sapatos, livros de música
e uma Bíblia. Havia, também, um envelope
com fotografias, com retratos dos negros do
Pacífico sul e dos trumais do alto Xingu.
c) Quain, antes do suicídio, alegou ter recebido
más notícias de casa e comunicou aos índios
a sua decisão de não mais ficar na aldeia.
d) Quain, em momentos de maior distração e
melancolia, falava muito sobre a sua mulher
e seus filhos.

9. Todas as alternativas contêm afirmações cor-

retas sobre a história de Buell Quain, exceto:
a) O antropólogo se matou na noite de 2 de
agosto de 1939, no ano de abertura da Se-
gunda Guerra.
b) Quain, nas últimas horas que precederam o
seu suicídio, escreveu aos prantos pelo me-
nos sete cartas.
c) Buell Quain chegou ao Brasil em fevereiro de
1938 e cinco meses depois estava morto.
d) Buell chegou ao Brasil às vésperas do Car-
naval, no Rio de Janeiro, e foi morar numa
pensão da Lapa, reduto de vícios, malandra-
gem e prostituição.

10. Todas as passagens, do romance Nove noites,

evidenciam uma combinação entre memória
e imaginação, exceto:
a) “O que agora lhe conto é a combinação do
que ele me contou e da minha imaginação
ao longo de nove noites.”
b) “Mas a ideia de uma relação ambígua com
a irmã, embora imaginária, nunca mais me
saiu da cabeça, como uma assombração cuja
verdade nunca poderei saber.”
c) “Assim como o que tento lhe reproduzir ago-
ra, e você terá que perdoar a precariedade
das imagens de um humilde sertanejo que
não conhece o mundo e nunca viu a neve e
já não pode dissociar a sua própria imagina-
ção do eu ouviu.”
d) “Meu pai morreu há mais de onze anos, às
vésperas da guerra que antecedeu a atual
e que de certa forma a anunciou. Hoje, as
guerras são permanentes.”

GABARITO
1. B 2. C 3. D 4. B 5. A
2. C 3. B 4. D 5. C 10. D

89
 L C
Relatos de um certo Oriente

Obras

Milton Hatoum

L C
ENTRE ASPAS
MILTON HATOUM

No “Relato de um certo Oriente“, há um tom de confissão, é um texto de memória sem ser memorialístico,
sem ser autobiográfico; há, como é natural, elementos de minha vida e da vida familiar. Porque minha inten-
ção, do ponto de vista da escritura, é ligar a história pessoal à história familiar: este é o meu projeto. Num
certo momento de nossa vida, nossa história é também a história de nossa família e a de nosso país (com
todas as limitações e delimitações que essa história suscite). (Milton Hatoum)

Milton Hatoum nasceu em 1952, em Manaus (Amazonas),  onde passou a infância e uma parte da juventude.
Mudou-se para Brasília, em 1967, e estudou no Colégio de Aplicação da UnB – Universidade de Brasília. Morou
durante a década de 1970 em São Paulo, diplomando-se em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
da USP. Trabalhou como jornalista cultural e foi professor universitário de História da Arquitetura.
Em 1980, viajou como bolsista para a Espanha. Morou em Madrid e Barcelona. Em seguida, passou três
anos em Paris, onde estudou Literatura Comparada na Sorbonne (Paris III).
É autor de quatro romances premiados. Sua obra foi traduzida em doze línguas e publicada em catorze pa-
íses. Foi professor de Literatura Francesa da Universidade Federal do Amazonas (1984-1999) e professor visitante
da Universidade da California (Berkeley, 1996). Foi também escritor residente na Yale University (New Haven, EUA),
Stanford University e na Universidade da California (Berkeley), bolsista da Fundação Vitae, da Maison des Ecrivains
Etrangers (Saint Nazaire, França) e do International Writing Program (Iowa, EUA).
Em 1989, seu primeiro romance Relato de um certo Oriente, foi publicado pela editora Companhia das
Letras, ganhando o prêmio Jabuti de melhor romance.
Publicou, em 2000, o romance Dois irmãos (prêmio Jabuti – 3º lugar na categoria romance e indicado para
o prêmio Impac-Dublin), eleito o melhor romance brasileiro no período 1990-2005, em pesquisa feita pelos jornais
Correio Braziliense e O Estado de Minas.
Foi um dos finalistas do prêmio Multicultural do Estadão, em 2001, por conta da publicação de Dois irmãos.
Seu terceiro romance, Cinzas do Norte, obteve, em 2005, o prêmio Portugal Telecom, grande prêmio da crítica/
APCA-2005, prêmio Jabuti/2006 de melhor romance, prêmio Livro do Ano da CBL e prêmio Bravo! de Literatura.

93
 Recebeu, em 2008, do Ministério da Cultura a
Ordem do Mérito Cultural. Em 2010, a tradução ingle-
sa de Cinzas do Norte (Ashes of the Amazon, Blooms-
bury, 2008) foi indicada para o prêmio Impac-Dublin.
No mesmo ano, publicou seu quarto romance, Órfãos
do Eldorado, prêmio Jabuti – 2º lugar na categoria ro-
mance. Órfãos do Eldorado faz parte da coleção Myths,
da editora escocesa Canongate.
Em 2009, publicou o livro de contos A cidade
ilhada. Em 2013, publicou o livro Um solitário à esprei-
ta, uma seleção de crônicas publicadas em jornais e
revistas. Todos os seus livros foram publicados no Brasil
pela editora Companhia das Letras, cujas vendas ultra-
passaram 300 mil exemplares.
Hatoum publicou também ensaios e artigos so-
bre literatura brasileira e latino-americana em revistas
e jornais do Brasil, da Espanha, da França e da Itália.
Alguns de seus contos foram publicados nas revistas
Europe, Nouvelle Revue Française (França), Grand
Stree (Nova York) e Quimera (México). Participou de
várias antologias de contos brasileiros publicados na
Alemanha e no México, e da Oxford Anthology of the
Brazilian Short Story.
94
Escola literária
Como a obra Dois irmãos foi publicada em 2000, per-
tence então ao Modernismo brasileiro.
Seguindo a linha da literatura que valoriza a lin-
guagem simples, mas com elevado grau de arte e de
correção gramatical, é obra da literatura contemporâ-
nea, do Pós-modernismo como querem alguns.
Características do autor
Mesclar experiências e lembranças pessoais com o
contexto sociocultural da Amazônia e do Oriente é a
marca de Hatoum. Ele explica sobre seu primeiro livro:
“No Relato de um certo Oriente, há um tom de con-
fissão, é um texto de memória sem ser memorialístico,
sem ser autobiográfico; há, como é natural, elementos
de minha vida e da vida familiar. Porque minha inten-
ção, do ponto de vista da escritura, é ligar a história
pessoal à história familiar – este é o meu projeto. Num
certo momento de nossa vida, nossa história é tam-
bém a história de nossa família e a de nosso país (com
todas as limitações e delimitações que essa história
suscite)”.
O escritor tece seus enredos sempre em torno
de sua cidade natal, Manaus, mergulhada no espaço
da floresta Amazônica. Há também nos seus livros
um certo tom autobiográfico e o resgate do universo
familiar que testemunhou o desembarque dos
primeiros imigrantes, na Manaus do início do século
XX. Ao abordar terríveis conflitos familiares, enfoca a
decadência dos princípios convencionais, sufocados
pelo espaço cada vez mais dominado pela voracidade
da globalização.
 A partir do romance Relato de um certo Oriente,
Milton Hatoum tem experimentado de um reconheci-
mento muito grande por parte dos críticos e também
dos leitores do Brasil e do exterior. O primeiro livro,
assim como seu recente Orfãos do Eldorado, é conside-
rado por diversos críticos como obra-prima.
Milton Hatoum aborda as consequências deste
aniquilamento das convenções, o seu reflexo na de-
sorganização das relações familiares, adotando igual-
mente um certo tom crítico na esfera política, princi-
palmente no que se refere à ditadura militar vigente
nos anos 1960 e 1970 no Brasil. O autor remonta os
fantasmas do passado para reconstruir no presente as
experiências já vividas.
RELATO DE UM CERTO ORIENTE
Relato de um certo Oriente é o primeiro romance de
Milton Hatoum, publicado em 1989. A obra trata da
instituição da família e seus dramas, procurando mos-
trar as dificuldades presentes na convivência diária de
familiares e amigos entre si, com seus diferentes segre-
dos e comportamentos.
Após longos anos de ausência, uma mulher re-
torna à cidade de sua infância, Manaus, e estabelece
um diálogo com o irmão distante. História de um re-
gresso à vida em família e ao mais íntimo, no fundo é
uma complexa viagem da memória a si mesmo.
Ao retornar a Manaus, após ter permanecido
internada em uma clínica de repouso em São Paulo,
a narradora chega justamente na noite que precede o
dia da morte de Emilie, sua mãe adotiva.
Inicia-se, então, um outro trabalho, o de recupe-
rar Emelie através da memória, não apenas a sua, mas
também a de outros personagens que entrelaçaram
seu percurso de forma significativa ao daquela família:
o filho mais velho, o único a aprender o árabe e que
também irá se distanciar de todos, ao mudar-se para
o sul; o alemão Dorner, amigo da família e fotógrafo;
o marido de Emilie, recuperado, mesmo depois de mor-
to, através da memória de Dorner; e Hindié Conceição,
amiga sempre presente, a partilhar com a conterrânea
a solidão da velhice. Muitas vozes a compor um mosai-
co, nem sempre ordenado, nem sempre claro naquilo
que revela, mas, sobretudo, rico em pequenos detalhes
de extrema significação.
No intuito de enviar uma carta ao irmão que se
encontra em Barcelona, a fim de lhe revelar a morte de
Emilie, acaba escrevendo um relato com depoimento
de membros da família e de amigos, conforme o irmão
lhe pedira na última correspondência que lhe enviara.
Esses testemunhos proporcionam uma verdadeira via-
gem à memória, com regresso à infância e aos fatos
marcantes da vida familiar.
Logo no primeiro capítulo, a narradora nos des-
creve uma parte da casa na qual acabara de acordar,
em Manaus. A descrição das duas salas contíguas é re-
pleta de marcas identificatórias do Oriente, indicando
uma representação estilizada desse território: tapete
de Isfahan, elefante indiano e reproduções de ideogra-
mas chineses são alguns dos objetos de consumo dos
ocidentais, tomados como símbolos, que estão presen-
tes nos cômodos.
Em Relato de um certo Oriente, as histórias fa-
lam das possibilidades e das dificuldades do trabalho
com a memória, das tensões e da convivência de cul-
turas, religiões, línguas, lugares, sentimentos e sentidos
diferentes das personagens em relação ao mundo.
O que mantém a tensão no romance é a nar-
rativa centrada em incidentes – o atropelamento de
Soraya Ângela e o afogamento de Emir.
O romance reconstrói, no lugar das lembranças
e arestas daquilo que não se recorda, a casa que se foi,
que é também um mundo único, exótico e enigmático
capaz de se impor convicto e poético ao leitor.
Pela voz da narradora, o passado se remonta
em retrospectiva, em que vão se encaixando outras
vozes – espécie de coral –, tipicamente tonalizado,
como se fazia na tradição oral dos narradores orientais.
Mistérios, hesitações e limites de memória que vão se
revelando em suas múltiplas faces das personagens,
na contradição de sombra e silêncio em face da força
iluminada do Amazonas.
História de uma busca impossível, o romance é
ainda uma vez aqui a aventura do conhecimento que
empreende o espírito quando se acabam os caminhos.
É aí que começam as viagens da memória, da interio-
ridade do indivíduo, reduzido e isolado na sua própria
história, quase que incomunicável com outro mundo
que não seja o dele.
95
 Tema
A memória, a identidade e a reconstituição de lem-
branças são os temas deste romance. A personagem
protagonista de Relato de um certo Oriente consegue,
por meio da rememoração de seu passado e com a
ajuda das lembranças de outros, enriquecer sua vida,
dar sentido e valor à sua origem.
O passado é retomado por intermédio de di-
ferentes recursos para reanimá-lo, como aspectos dos
sentidos, um odor, uma voz, um lugar, em nome de
recuperar a memória perdida.
Linguagem e estrutura
A linguagem desta obra é um ponto importante, pois
o autor se vale de recursos discursivos apurados, como
uma ambientação visual com senso plástico e lírico; esta
lírica (aspectos poéticos) se vale da viagem encantató-
ria por meandros de frases longas e límpidas. O ritmo
também deve receber uma atenção especial, em recor-
rências e remansos, de regresso à cidade ilhada pelo rio
e a floresta Amazônica, onde uma família de imigrantes
libaneses, há muito ali radicada, vive seu drama de pai-
xões contraditórias, de culpas de luto ao redor de mortes
trágicas. Além disso, outro aspecto de atenção vincula-
-se à chamada tradição oral, em especial às formas de
se contar histórias da tradição oriental.
A obra é um relato composto de outros relatos –
podendo ser chamados de “metarrelatos” (relatos sobre
o próprio relato) –, distribuídos em oito capítulos. Estes
se parecem com a forma oral do narrar, em que uma
história é evocada para completar outras, à medida que
é um ou outro narrador quem detém a posse de cer-
ta informação que vai esclarecer uma outra apontada
anteriormente, como é o caso do uso da anáfora e da
catáfora. É possível perceber na estrutura narrativa o
princípio do encaixe, em que vão se reunindo pequenos
relatos que formam uma colcha de retalhos do todo.
Foco narrativo
A narrativa de Relato de um certo Oriente, tem perso-
nagens que se alternam na enunciação e com acon-
tecimentos apresentados em uma ordem não crono-
lógica. O que aparentemente parece algo caótico, vai
se revelando enquanto um “todo”. Neste sentido, é
96
possível inferir que a filha adotiva de Emilie arquitetou
meticulosamente a ordenação dos planos narrativos.
A estrutura de composição transita entre narra-
ção – em que a figura do narrador é extremamente im-
portante e o relato é feito principalmente com base nas
tradições orais, como uma tentativa de rememoração
das experiências coletivas do passado – e o romance,
que apareceria como um gênero literário decorrente
das transformações da sociedade capitalista, que des-
trói cada vez mais a possibilidade que a experiência
comum viva e se revele no relato dos narradores.
Entre o primeiro e o quarto capítulos, verifica-se
um processo gradativo que evidencia um sistema que
se guia pela memória do passado, desde o dia em que
a narradora anônima fala sobre o dia em que voltou
a Manaus até o contexto em que o marido de Emilie
mudou-se do Líbano para o Brasil.
Já entre o quarto e o sexto capítulos, verifica-se
o procedimento contrário, ou seja, uma gradual apro-
ximação temporal em direção ao dia em que a filha
adotiva de Emilie retornou à cidade em que nascera.
Percebe-se, portanto, que as vozes dos seis primeiros
capítulos foram montadas de uma forma simétrica.
Vozes narrativas
ƒ Capítulo 1: narradora-protagonista
ƒ Capítulo 2: Hakim
ƒ Capítulo 3: Dorner
ƒ Capítulo 4: Dorner
ƒ Capítulo 5: Dorner e, depois, Hakim
ƒ Capítulo 6: narradora-protagonista
ƒ Capítulo 7: Hindié Conceição
ƒ Capítulo 8: narradora-protagonista
Personagens
A obra apresenta uma gama interessante curiosa de
personagens: temos Soraya Ângela, filha de Samara
Délia, maltratada pelos tios por ser surda-muda e sem
pai conhecido. Outro personagem é o fotógrafo ale-
mão Dorner, que passa os dias com uma Hasselblad,
fotografando “Deus e o mundo nesta cidade corroída
pela solidão e decadência”.
Surge também Hindié Conceição, uma grande
amiga de Emilie, que a acompanha até o fim e que
desprendia “um cheiro, uma aura de fétidos perfumes
que flutuava ao seu redor”.
 ƒ Emilie
Muito enérgica na relação familiar. Apesar de
a imagem da mulher oriental ser ligada à submissão,
consegue impor suas vontades mediante ao marido,
aos filhos e à criadagem em geral. Emilie revela um
segredo a Anastácia, a empregada: “(...) o rancor de
um homem apaixonado se amaina com carinhos e qui-
tutes. São duas armas poderosas para acalmar o gênio
de cão do meu marido (...)“.
Adorada pelos filhos, ela e é também a respon-
sável por perpetuar a cultura libanesa aos seus descen-
dentes – como dito anteriormente, ela escolhe Hakim,
o filho mais velho para ensinar o “alifebata“, repetindo
a tradição cultural –, pois havia sido alfabetizada pela
avó, antes de frequentar a escola.
ƒ Narradora-protagonista
A narradora principal não é nomeada pelo au-
tor. É ela quem tem a ideia de escrever uma carta ao ir-
mão, o qual se encontra em Barcelona, para revelar-lhe
detalhes do tempo em que eram crianças e da história
da família e dos amigos. Para isso, colhe informações
com outros personagens por meio de gravações de fi-
tas e de anotações em cadernos.
No primeiro capítulo, ela conta seu retorno à
casa da infância, vinte anos depois, e descreve uma
parte da casa na qual acabou de acordar – dormiu no
pátio. Ao conversar com a empregada, obtém a infor-
mação de que a mãe havia viajado. Tratava-se da mãe
biológica da narradora. Mas sua intenção verdadeira
era se reencontrar com Emilie, sua mãe adotiva, en-
contro esse que ela adiou por muito tempo. Nesse dia,
Emilie já está à beira da morte, mas a narradora ainda
não sabe, e essa informação também não nos é dada
no primeiro capítulo.
Ela também narra o sexto capítulo, o qual faz
referência ao primeiro, narrando as horas que antece-
deram a morte de Emilie. Não tendo encontrado a mãe
adotiva, ela sai a passear pela cidade, encontra Dorner
e depois relata a morte de Emilie.
O último capítulo (oitavo) é narrado por ela.
Aqui, são mostradas lembranças de quando estava
internada na clínica, a visita de sua mãe biológica (e
seus desencontros) nesse local e referências ao primei-
ro capítulo.
Essa personagem é a protagonista porque é ela
a responsável por idealizar um documento maior for-
mado pela reunião dos demais.
ƒ Hakim
É o primogênito de Emilie, chamado de ”tio”
porque, já nas primeiras páginas, a narradora diz que
ele e Samara se tornaram seus ”tios” (mas, na verdade,
é seu irmão adotivo). Hakim também contribui com a
narradora-protagonista, apresentando suas histórias ex-
traídas a partir de conversas com Gustav Dorner, Hindié
Conceição e de sua própria experiência de vida. Ele é
responsável pela narração do segundo capítulo e de par-
te do quinto, em que fala de sua relação com o fotógrafo
e do grande enigma que circunda a morte do tio Emir.
Muito curioso, Hakim conta que frequentava
escondido o quarto de Emilie em busca de respostas
aos mistérios da mãe, como sua adoração pelo relógio
de parede, as correspondências enviadas por alguém
que assinava V.B. (esse nome só é anunciado mais tar-
de: Virginie Boulad, irmã vice-superiora), as orações em
francês e a inscrição em francês no túmulo de Emir.
Depois de sair de casa, Hakim troca correspon-
dências com Emilie, mas nada por meio da escrita;
o contato era feito somente por fotografias (e assim
ele soube da morte do pai). Foram quase 25 anos de
correspondências. É importante, também, lembrar que
esse era o filho com quem Emilie tinha mais afinidade.
ƒ Samara Délia
É a filha de Emilie que teve uma menina quan-
do ainda era adolescente e, por isso, foi rejeitada por
toda a família. Depois da morte do pai, ela foge sem
retornar à família.
ƒ Dorner
Dorner é um alemão amigo da família libane-
sa. Ele também contribui com sua narrativa para com-
por o documento idealizado pela narradora principal.
É responsável pelo terceiro, quarto e parte do quinto
capítulos.
Conseguiu apagar um pouco do silêncio do ma-
rido de Emilie e fazê-lo falar sobre sua vinda ao Brasil,
acompanhou de perto a dor da morte de Emir, seu ami-
go, presenciou o momento em que Emilie e o marido se
conheceram e acompanhou o nascimento e crescimen-
to dos filhos do casal, bem como a adoção dos dois
filhos. Dorner acompanhou a história de Manaus e de
muitas famílias do local por meio de suas fotografias.
97
 ƒ Emir
Um dos irmãos de Emilie, não contribui com a
narrativa, pois morreu muito antes da chegada da nar-
radora à casa de Emilie. Por isso, o que se sabe dele
sempre vem do relato de outras pessoas e sempre é mar-
cado por um clima de angústia por causa de sua morte
trágica, envolvida em segredos nunca descobertos.
Veio do Líbano com a irmã Emilie e com o ir-
mão Emin. Abandonada pelos pais, Emilie, inconforma-
da, foge para o convento, local em que descobre sua
vocação religiosa. Após dias de procura, Emir desco-
bre o paradeiro da irmã e vai até o convento. Ao vê-
-la vestida com o hábito, desespera-se e a chantageia,
dizendo que iria se matar, caso ela não voltasse com
ele. Para poupar a vida do irmão (que tinha um revól-
ver apontado para sua própria cabeça), Emilie decide
acompanhá-lo.
Dorner encontra-se com Emir minutos antes de
sua morte, mas o que chama a atenção do fotógrafo, bi-
ólogo que era, é a flor que Emir carregava na mão (uma
orquídea rara). Assim, ele não percebe o momento de-
pressivo por qual passava o amigo em direção ao porto.
O motivo do suicídio de Emir nunca foi conheci-
do pelos familiares ou amigos. Suspeita-se de um des-
gosto amoroso (possivelmente, com a francesa) que o
teria marcado profundamente. Mas também poderia
ser pela inadaptação ao ambiente. Isso são somente
suposições, e nada é revelado pelo autor.
ƒ Marido de Emilie
Sabe-se que a história do pai da família libane-
sa em questão é dito pelo alemão Dorner. No capítu-
lo em que é narrada sua história, ele relata sua vinda
para o Brasil, para o qual viera em busca de seu “tio
Hanna“.
O pai de família era solitário e muito silencio-
so. Amava os filhos, mas foi muito rude com Samara
Délia, a ponto de ignorá-la quando esta engravidou
muito nova e solteira. No entanto, depois de um tem-
po, quando começou a conviver com Soraya, a neta, fez
questão de que filha e a neta (que viviam enclausura-
das no quarto) sentassem com a família à mesa. Infe-
lizmente, nunca conseguiu passar essa lição de perdão
aos dois filhos, por isso desistiu deles.
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ƒ Anastácia, a empregada
Anastácia Socorro é a lavadeira da casa e em-
pregada de confiança de Emilie, com quem a matriarca
divide seus segredos e sua cumplicidade.
Mesmo sendo assim, tão próximas, Emilie faz
questão de deixar clara a relação entre patroa e em-
pregada. Anastácia, por exemplo, é proibida de comer
frutas e guloseimas da casa. Aliás, os empregados eram
muito maltratados pelos patrões (diversas empregadas
sofreram abusos dos dois irmãos de Hakim, mas eles
eram protegidos por Emilie, que sempre as culpava).
Quem protegia Anastácia, sempre que ela era flagrada
comendo alguma coisa, era Hakim, que dizia ter sido
ele quem dera a guloseima ou a fruta à empregada.
Pelo fato de não concordar com essas e outras
atitudes, dos pais e dos dois irmãos, tio Hakim saiu de
casa – não suportava esse preconceito (também não
entendia por que pessoas de sua casa, estrangeiras,
discriminavam os nativos, quando o normal deveria ser
o contrário).
ƒ Soraya Ângela
É a neta de Emilie e filha de Samara Délia. A
personagem é enigmática e silenciosa, não só por ser
surda-muda, mas, assim como a mãe, vivia solitária e
longe de todos. Soraya teve vida curta e polêmica. Filha
de pai desconhecido e de mãe solteira, a menina foi
rejeitada por todos, mesmo ainda na barriga da mãe.
A princípio, Samara Délia tentou esconder a
gravidez, mas Emilie descobriu. Negou durante três ou
quatro meses, sem acreditar no outro corpo expandin-
do-se no seu corpo, até o dia em que não pôde mais
sair de casa, até a manhã em que acordou sem poder
sair do quarto.
Samara Délia viveu cinco meses confinada, soli-
tária, próxima demais àquele alguém invisível, a outra
vida ainda flácida, duplamente escondida. Só Emilie
entrava no quarto para visitá-la, como se aquele espa-
ço vedado fosse um lugar perigoso, o antro do contágio
e da proliferação da peste. E, na noite em que nasceu
Soraya, a casa toda permaneceu alheia aos gemidos.
Durante sua curta vida, Soraya, que sequer ha-
via dito uma palavra, escreveu o nome da avó, com giz,
no casco da tartaruga. Esse momento foi de estupe-
fação para toda a família, afinal, ela não sabia falar e
muito menos escrever.
 Mesmo depois disso, a menina continuou sendo
rejeitada pela família e pelas crianças (“e ela mesma
percebia isso“). Dos tios, apenas Hakim passeava com
a menina, os outros dois a desprezavam.
ƒ Hindié Conceição
Era amiga, vizinha e confidente de Emilie. Ela é
importante relatora para o documento final da narra-
dora protagonista, pois traz revelações sobre Emilie no
sétimo capítulo. É a ela a quem Emilie revela o segredo
do cofre e, consequentemente, de sua fortuna, “ao per-
ceber que o marido já estava nas últimas“.
Em seus relatos, Hindié recorda da vida da ami-
ga e também o quanto os dois filhos (que não possuem
nome) a fizeram sofrer; ela narra os acontecimentos
de seus últimos dias até a sua morte. Revela, também,
que Samara era “uma flor rara para o pai“, que ele a
amava muito, mesmo à maneira dele.
Foi Hindié Conceição quem acompanhou a ami-
ga até seus últimos dias, uma vez que Emilie morava
sozinha e já não tinha nenhum filho por perto.
transformações do espaço, se dá conta de que este-
ve ausente por longo período. Neste caso, houve uma
intensidade das mudanças dos espaços coletivos e as
do espaço familiar, o adormecer do sobrado – “a casa
toda parecia dormir” – impõem à personagem um
amadurecimento com relação à distância dela com a
cidade, com os grupos com os quais convivia antiga-
mente. A casa de Emilie, matriarca da família na narra-
tiva, é um microcosmo onde estas tensões aparecem e
são vividas cotidianamente.
O aspecto popular remete ao exterior, como na
descrição do bairro proibido ou o símbolo usado, para
mostrar a transposição entre esses dois ambientes, que
são a ponte através da qual a narradora passou para o
outro lado (“exorcizar essas quimeras”).
Em outro trecho, Hakim, ao se referir ao fotógra-
fo, diz: “Lembro também de suas exaustivas incursões
à floresta, onde ele permanecia semanas e meses, e ao
retornar afirmava ser Manaus uma perversão urbana.
A cidade e a floresta são dois cenários, duas mentiras
separadas pelo rio”.

Espaço

Milton Hatoum traz sua personagem de Paris para Ma-

naus, no Amazonas, para contar a história da plurali-
dade cultural da cidade através de uma família de liba-
neses, onde a necessidade de convívio com a diferença
se estabelece na própria família de avó católica e avô
muçulmano. A trama se passa numa cidade marcada
pelo hibridismo cultural e atravessada pelas ideias de
fronteira e trânsito: Manaus, uma capital que se separa
da floresta pelas águas fluviais e se situa num Esta-
do que faz divisa com três outros países. Ela também
é a cidade natal do escritor. No livro, também estão
presentes a diversidade de costumes, línguas e a con-
vivência entre indivíduos de diferentes nacionalidades.
O espaço possui fundamental importância para
a busca do passado. Na Parisiense, no sobrado, nos pá-
tios e nos ambientes externos, esses relatos tornam-se
mais precisos, mais enriquecidos, acionam lembranças,
desafiam a busca de novas informações, indicam as
ações dos personagens, seus feitos, posturas, diálogos.
Eles são importantes tanto para Dorner, quanto para
Hakim e para a própria narradora, que, por meio das

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 APROFUNDE SEUS CONHECIMENTOS
1. Milton Hatoum nasceu em Manaus, em 1952.
Formou-se em arquitetura na década de 70
pela Universidade de São Paulo, mas é como
escritor que vem descobrindo os prazeres do
reconhecimento profissional. Em agosto pas-
sado, recebeu pelo romance Cinzas do Norte
(Cia. das Letras), lançado em 2005, o Jabuti
de melhor romance, o mais importante prê-
mio literário do Brasil. Não foi a primeira
vez. Seu romance de estreia, Relato de um
certo Oriente, publicado em 1989, foi agra-
ciado com a estatueta em 1990. Já seu livro
seguinte, Dois irmãos, de 2000, obteve o ter-
ceiro lugar na premiação de 2001.
Da infância no Norte, ele guarda muitas me-
mórias e histórias da família, de origem ára-
be. “Um bom livro é uma forma de conheci-
mento, de nós mesmos e dos outros“, diz o
autor, que trabalha em uma novela sobre o
mito da Amazônia para uma editora escocesa.
Simone Goldberg. Revista TAM, ano 3, n.
33, nov./2006, p. 24 (adaptado).
Em relação às informações do texto, assinale
a opção incorreta.
a) Milton Hatoum formou-se em arquitetura,
mas tornou-se escritor.
b) O escritor recebeu três vezes o primeiro lu-
gar do prêmio literário Jabuti.
c) A família do escritor tem origem árabe.
d) Atualmente, Milton Hatoum trabalha em
uma novela sobre o mito da Amazônia.
Assinale a alternativa incorreta em relação
à obra Relato de um certo Oriente, de Milton
Hatoum.
a) Em relação ao tempo, tem-se a predominân-
cia do tempo psicológico, pois a obra é nar-
rada por meio das lembranças de uma narra-
dora que busca se encontrar.
b) Na narrativa, um dos momentos de tensão e
uma das lembranças mais dolorosas é o re-
lato da morte prematura de Soraya Ângela,
filha de Samara Délia.
c) Em “dispersasse o ambiente festivo, arrefe-
cendo os gestos dos mais exaltados, chaman-
do-os ao ofício que se inicia com a aurora”,
os vocábulos destacados são, respectivamen-
te: artigo definido, artigo definido, pronome
oblíquo e artigo definido.
d) O romance é uma narrativa que traz à tona
as lembranças familiares da época em que
Emilie e seus filhos viveram em Trípoli, no
Oriente.
e) Em “como uma intrusa que silencia as vozes
calorosas da noite”, as palavras destacadas
podem ser substituídas por “assim como“ e
“a qual“, respectivamente, sem alteração de
sentido do texto.
GABARITO
1. B 2. D

2. O nome de Emir quase nunca era menciona-

do nas horas das refeições ou nas conversas
animadas por baforadas de narguilé, goles de
áraque e lances de gamão. Os filhos de Emilie
éramos proibidos de participar dessas reu-
niões que varavam a noite e terminavam no
pátio da fonte, aclarado por uma luz azulada.
Era um momento em que os assuntos, já pe-
neirados, esgotados e fartos de serem repeti-
dos, davam lugar a confidências e lamúrias,
abafadas às vezes pela linguagem dos pássa-
ros, e entremeadas por exclamações e vozes
que pronunciavam o nome de Deus. Era como
se a manhã – como uma intrusa que silencia
as vozes calorosas da noite – dispersasse o
ambiente festivo, arrefecendo os gestos dos
mais exaltados, chamando-os ao ofício que se
inicia com a aurora. Mas, em algumas reuni-
ões de sextas-feiras, o prenúncio da manhã
não os dispersava. Eu acordava com berros di-
lacerantes, gemidos terríveis, ruídos de trote
e uma algazarra de alimárias que assistiam à
agonia dos carneiros que possuíam nomes e
eram alimentados pelas mãos de Emilie.
HATOUM, Milton. Relato de um certo Oriente.
São Paulo: Companhia das Letras, 2008, p. 50-51.

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