Introdução

No mundo atual, escrever é sempre importante,

necessário e freqüente. Mostrar que
você sabe comunicar-se (bem), usando a escrita, Índice
é um dos fundamentos da capacidade de
ser e realizar, da cidadania e da competência.
A tão propalada era do computador que, muitos
afirmavam, iria diminuir drasticamente a
LITERATURA PORTUGUESA
necessidade
de papel e de escrever, fez o inverso:
nunca tanta informação e conhecimento Introdução 1
circularam entre tantas pessoas e de modo tão Panorama da Literatura
rápido, nunca as pessoas se comunicaram Portuguesa 2
tanto (via e-mails, chats, impressos etc), fazendo O que é Literatura? 3
com que todos escrevamos mais e mais. Onde se iniciou a Literatura? 6
Apesar de tantas inovações trazidas pela Antigüidade Clássica 6
era da modernidade, algo certamente permanece
A Ilíada e a Odisséia 6
incólume nos dias atuais: a relevância da
tradição literária em língua portuguesa. A partir Principais autores 8
de dois paises, Portugal e Brasil, unificados Idade Média 10
pela expansão marítima e econômica iniciada As cantigas 10
no século XV, edificou-se uma gama forte e Novelas de cavalaria 14
admirável de obras que revelaram, literariamente, Resumo do Trovadorismo 18
os costumes, as angústias, as conquistas Humanismo 19
e derrotas de conjuntos sociais que A poesia palaciana 21
igualmente ascenderam e decaíram ao longo O teatro popular 21
da história. Resumo do Humanismo 26
É certo que não apenas esse descompromissado
Renascimento 27
caráter documental torna relevante o
estudo das obras literárias, mas também Resumo do Renascimento .... 34
compreender Barroco 35
e avaliar a evolução da nossa própria A estética barroca 35
língua e as diferentes estéticas que dela se Resumo do Barroco 42
apossaram para, ou permitir a manutenção das Arcadismo 43
normas sociais vigentes, ou sutilmente relatar Resumo do Arcadismo 50
suas agruras ou, mais freqüentemente rebater Romantismo 51
e revolucionar essas normas a partir da escrita. Primeira Geração 52
Houve e há diferentes "estratégias" de expressão Segunda Geração 60
da língua, que enriqueceram e inseriram
Terceira Geração 63
essa cultura literária no contexto mundial,
desde os primórdios da literatura portuguesa Resumo do Romantismo 65
até finalmente chegarmos a uma literatura de Realismo 66
caráter efetivamente brasileiro. Resumo do Realismo-
Foi pensando em levar ao seu conhecimento Naturalismo 84
toda a trajetória de nossos principais Simbolismo 85
autores e obras de língua portuguesa que Resumo do Simbolismo 94
elaboramos Modernismo 95
esse prático e indispensável Manual Primeira Geração
de Literatura, para auxiliá-lo na análise e (1915-1927) 96
compreensão
Segunda Geração
do contexto em que se manifestaram
os principais movimentos e escolas literárias, (1927-1940) 109
no Brasil e em Portugal, e quais suas Terceira Geração
contribuições (1940 até os dias atuais) 111
e influências na literatura do século XX. Resumo do Modernismo 115
Através de uma visão concisa, mas sólida e A Narrativa do Pós-Guerra 116
bem fundamentada, este guia vai ajudá-lo a A Poesia do Pós-Guerra 122
enfrentar as questões de vestibulares das Questões de vestibulares 123
principais Respostas 158
faculdades e universidades do país.
Aproveite o estudo e boa sorte!
 Respostas 344
Bibliografia 345
LITERATURA BRASILEIRA LITERATURA PORTUGUESA
Introdução 160
Quinhentismo 161 Introdução
Literatura Informativa 161 A pesquisa realizada sobre Literatura
A literatura jesuítica 165 Portuguesa tem como primordial
Influências posteriores da objetivo retratar as estéticas que existiram
literatura informativa 167 durante um longo período de grandes
Resumo do Quinhentismo ... 168 transformações por todo o mundo e,
Barroco 169 em especial, em Portugal.
Por todo o livro, poderão ser constatados
Poesia 170
os principais fatos históricos sofridos
Prosa 174 pelos estilos literários e suas determinadas
As Academias 177 conseqüências para a elaboração
Resumo do Barroco 178 das mais belas obras portuguesas.
Arcadismo 179 Esta viagem por todo o universo literário
Resumo do Arcadismo ........ 192 português poderá ser abarcada
Romantismo 193 por alunos do ensino médio, vestibulandos
Poesia 194 e por estudantes de nível superior.
Primeira Fase: Preocupei-me, em primeiro plano,
Nacionalista ou em explicitar o que é Literatura, e citar
os primeiros registros encontrados no
Indianista 195
mundo a respeito do que viria posteriormente
Segunda Fase: a se tornar essencial à vida de
O Mal-do-Século ou estudantes e literatos.
Geração Byroniana 199 Segundo Van Loon, a Literatura "é
Terceira Fase: universal, mas não está ligada em particular
Condoreira 211 a este ou àquele país ou período
Prosa 214 histórico. É de fato tão antiga quanto a
Teatro 225 raça humana e é inerente ao homem,
Resumo do Romantismo 225 como são parte dele os olhos ou os
Realismo-Naturalismo 226 ouvidos, a fome e a sede".
Como marco inicial à Literatura Portuguesa,
Resumo do Realismo-
tomei como ponto de partida
Naturalismo 239 as obras épicas de Homero - a Ilíada e
Parnasianismo 241 a Odisséia, de origem grega, que serviram
Resumo do Parnasianismo.. 248 de incentivo a autores portugueses
Simbolismo 249 importantíssimos como é o caso de Camões,
Resumo do Simbolismo 253 com sua obra Os Lusíadas, e
Pré-Modernismo 254 Fernando Pessoa, com Mensagem. Ambas
Resumo do Pré- as obras possuem traços idênticos
Modernismo 253 às duas obras citadas de Homero.
Modernismo 259 Outros autores sofreram influências
de obras francesas e americanas;
Antecedentes e a Semana de
nossos saudosos artistas portugueses,
Arte Moderna 259 no entanto, enriqueceram obras que vieram
Conseqüências da Semana de a surgir depois destes - refirome
Arte Moderna 260 à Literatura Brasileira.
Primeira Geração do Modernismo É claro que muitos estudiosos e
(1922-1930) 261 professores acreditarão que trabalhar
Segunda Geração do Modernismo somente com esta obra será incompleto
(1930-1945) 267 devido à complexidade do tema, mas
Terceira Geração do Modernismo poderá servir de base a estudos mais
(1945 até a atualidade) 279 aprofundados.
Para moldar este livro, dispus-me a
Resumo do Modernismo 291
pesquisar literatos importantes de nossa
Tendências Contemporâneas história: baseei-me em Salvatore
(1960 até a atualidade) 292 D'Onofrio, Massaud Moisés e José Antônio
Poesia 292 Saraiva.
Prosa 294 Por fim, agrupei certas questões
Leituras Obrigatórias 295 apresentadas por faculdades e universidades
Questões de Vestibulares 314 em seus vestibulares e processos
seletivos para fixar os estudos e
preparar estudantes para uma nova etapa
de suas vidas - o ensino superior.
O que é literatura?
A Literatura teve sua origem mais
ou menos paralela ao surgimento da
escrita, há milhares de anos atrás, criada
pelo homem com o objetivo de conservar
a sua história através de epopéias
e lendas, e controlar a natureza, criando-
se os mitos e religiões.
Em recentes pesquisas de estudiosos
e historiadores, descobriu-se que a
Literatura é anterior à escrita. Certas lendas
e canções eram feitas oralmente e,
neste caso, não existia um autor específico
- a literatura era oral, anônima e
coletiva. Somente com o surgimento da
escrita é que a Literatura tomou forma e
ganhou a figura do autor.
Literatura nada mais é do que uma
combinação de palavras com uma intenção
estética, cujos gêneros podem ser
classificados em epopéia, poema e teatro.
Ao combinarem-se as palavras, alcança-
se novos significados (metáforas),
sobre os quais o escritor acaba
criando sua própria realidade através
da imaginação. Portanto, dizemos que
a Literatura é invenção, e o autor cultiva
essa realidade imaginária através
de situações básicas da vida, sua visão
do mundo, seu talento e sua sensibilidade.
É pelo contentamento (ou não) com
realidade que o autor procura descrever
a vida através de uma linguagem
pessoal, porém se preocupando com a
compreensão do leitor.
Então, o autor cria ficção, ao fugir
da realidade, mas não da contextualidade.
Em sua obra literária, são encontrados
os elementos essenciais - conteúdo,
que é a mensagem da obra, as
idéias que o autor quer transmitir; e forma
que é como o autor empregou a palavra
para elaborar seu texto.
Diante destas colocações, é necessário
ressaltar que a Literatura se constitui
de três gêneros literários, neste capítulo
brevemente definidos, mas sempre
retomados ao longo deste trabalho.
• Gênero lírico - trata-se de uma revelação
subjetiva de uma exposição
dos sentimentos humanos, como a
alegria, a tristeza, o amor, a inquietação,
a fatalidade etc. Este gênero
apresenta-se em versos.
Exemplo de um texto lírico:
Motivo
Eu canto porque o instante existe
E a minha vida está completa
Não sou alegre nem sou triste:
Sou poeta.
Irmão das coisas fugidias.
Não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
No vento.
Se desmorono ou se edifico,
Se permaneço ou me desfaço,
- não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno e asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.
MEIRELES, Cecília. Antologia Poética. 3ª. ed. Rio de
Janeiro: Ed. Do Autor, 1963, p. 7.
• Gênero épico - trata do mundo exterior
e das relações do homem com
este mundo. Este gênero é mais objetivo
e há a predominância de um
narrador que conta um fato, num ambiente
dotado de elementos como:
tempo, espaço, personagem e ação.
O personagem, na sua totalidade, é
um herói que exemplifica todo o heroísmo
e qualidades de um povo.
Exemplo de um texto épico:
Grande sertão: veredas
(fragmento)
Esbandalhados nós estávamos,
escatimados naquela esfrega. Esmorecidos
é que não. Nenhum se lastimava,
filhos do dia, acho mesmo que ninguém
se dizia dar por assim. Jagunço é
isso. Jagunço não se escabreia como
perda nem derrota - quase que tudo
para ele é o igual. Nunca vi. Para ele a
vida já está assentada: comer, beber,
apreciar mulher, brigar, e o fim final. E
todo mundo não presume assim? Fazendeiro,
também? Querem é trovão em
outubro e a tulha cheia de arroz. Tudo
que eu mesmo, do que mal houve, me
esquecia. Tornava a ter fé na clareza
de Medeiro Vaz, não desfazia mais nele,
digo. Confiança - o senhor sabe - não
se tira das coisas feitas ou perfeitas:
ela rodeia é o quente da pessoa. E
despaireci meu espírito de ir procurar
Otalícia, pedirem casamento, mandado
de virtude. Fui logo, depois de ser cinza.
Ah, a algum, isto é que é, a gente
tem de vassalar. Olhe: Deus como escondido,
e o diabo sai por toda parte
lambendo o prato... Mas eu gostava de
Diadorim para poder saber que estes
gerais são formosos.
ROSA, João Guimarães. Grande sertão: veredas. 8ª
ed.
Rio de Janeiro: J. Olímpio, 1972, p. 45.
• Gênero dramático - trata-se do gênero
em que os personagens falam diretamente,
expondo seus dramas e conflitos.
O texto dramático é feito para a
encenação teatral, ou seja, é representado
por atores, que encarnam os personagens.
Exemplo de um texto dramático:
A Ceia dos Cardeais
(fragmento)
Cardeal Rufo, acercando-se também
do Cardeal Gonzaga
Em que pensa, cardeal?
Cardeal Gonzaga, como quem
acorda, os olhos cheios de brilho, a
expressão transfigurada
Em como é diferente o amor de Portugal!
Nem a frase sutil, nem o duelo sangrento...
É o amor coração, é o amor sentimento.
Uma lágrima... Um beijo... Uns sinos
a tocar...
Um parzinho que ajoelha e que se
vai casar.
Tão simples tudo! Amor, que de rosas
se inflora:
Em sendo triste canta, em sendo
alegre chora!
O amor simplicidade, o amor delicadeza...
Ai, como sabe amar, a gente portuguesa!
Tecer de Sol um beijo, e, desde tenra
idade,
Ir nesse beijo unindo o amor com a
amizade,
Numa ternura casta e numa estima
sã,
Sem saber distinguir entre a noiva
e a irmã...
Fazer vibrar o amor em cordas misteriosas
Como se em comunhão se entendessem
as rosas,
Como se todo o amor fosse um amor
somente...
Ai, como é diferente! Ai, como é diferente!
Cardeal Rufo
Também Vossa Eminência amou?
Cardeal Gonzaga
Também! Também!
Pode-se lá viver sem ter amado
alguém!
Sem sentir dentro d'alma — ah, podê-
la sentir! —
Uma saudade em flor, a chorar e
a rir!
Se amei! Se amei — Eu tinha uns
quinze anos, apenas.
Ela, treze. Um amor de crianças pequenas,
Pombas brancas revoando ao abrir
da manhã...
Era minha priminha. Era quase uma
irmã.
Bonita não seria... Ah, não... Talvez
não fosse.
Mas que profundo olhar e que expressão
tão doce!
Chamava-lhe eu, a rir, a minha mulherzinha...
Nós brincávamos tanto! Eu senti-a
tão minha!
Toda a gente dizia em pleno povoado:
"Não há noiva melhor para o senhor
morgado,
Nem em capela antiga há santa
mais santinha..."
E eu rezava, baixinho: "É minha! É
minha! É minha!"
Quanta vez, quanta vez, cansados
de brincar,
Ficávamos a olhar um para o outro,
a olhar,
Todos cheios de Sol, ofegantes
ainda...
Numa grande expressão de dor:
Era feia, talvez, mas Deus achou-a
linda...
E, uma noite, a minha alma, a minha
luz, morreu!
BRANDÃO, Raul. A Ceia dos Cardeais, 40ªed. Lisboa:
üv. Clássica Editora, 1950, pp.41-45.
Onde se iniciou a Literatura?
A Literatura Portuguesa teve seu
início durante a Idade Média, porém, é
primordial salientar a importância das literaturas
grega e latina, pois foi através
delas que muitos autores portugueses
se engajaram no caminho literário e se
fixaram na história das artes.
Em Os Lusíadas, de Luís de Camões,
observamos a grandiosidade dos feitos
e a exaltação do herói, que desbrava
aventuras mágicas e percorre caminhos
de vida ou de morte. Tal como o astucioso
Ulisses e o bravo Aquiles enaltecidos por
Homero, ou do nobre Enéas de Virgílio,
Vasco da Gama ora enfrentará a fúria de
deuses e outros seres fantásticos, ora
por outros será protegido e mantido alerta
sobre os perigos que estão por vir.
Todos são, por fim, figuras imaginárias
que servem de modelo ao homem, seja
ele antigo ou medieval.
Interessante conhecermos algumas
manisfestações literárias da Grécia Antiga
e, em seguida, entraremos no percurso
da Literatura Portuguesa.
Antiguidade Clássica
No princípio, a literatura narrava os
feitos de personagens heróicos - suas
derrotas e vitórias. Este gênero ficou conhecido
como gênero épico. Posteriormente,
deu-se lugar aos deuses para
protagonizarem histórias de amor e ciúme;
ganharam aspecto humano e passaram a
sentir e agir como mortais; e configurouse
o gênero lírico. E, por fim, surgiu o teatro
com o objetivo fundamental de emocionar
o público através dos aspectos cômicos e
trágicos - o gênero dramático.
A Ilíada e a Odisséia
Teve seu inicio no século IX a.C,
com o surgimento, na Grécia, das primeiras
manifestações da arte literária,
através das obras Ilíada e Odisséia, de
Homero, e estendeu-se até o final do
século V d.C.
Estas duas obras representam os
dois maiores modelos de epopéia e têm
como principais características a narrativa
em grandes dimensões, que retrata
o tema de modo heróico, na maioria das
vezes, sobrecarregando-o de elementos
fantásticos e sobrenaturais.
A presença do mito tem papel fundamental,
pois, este irá mostrar outra
forma de ver o mundo e estreitar a distância
entre o humano e o divino.
Suas narrativas focalizam episódios
ocorridos durante a guerra de gregos
e troianos e têm, como personagens
principais, os heróis lendários Aquiles
e Ulisses, cruéis e sanguinários, porém
justos e generosos.
Ilíada e Odisséia
Os acontecimentos da Ilíada e da
Odisséia se passam durante e depois
da Guerra de Tróia, guerra esta ocorrida
entre a Grécia e a cidade de Tróia,
aproximadamente
no século XII a.C. Muitos
acreditam que os poemas foram escritos
entre 800 e 700 a.C. Baseia-se a data em
referências, encontradas nos poemas,
às condições sociais da época.
A Ilíada
É o mais antigo poema grego, entre
os que sobreviveram. Foi escrito por
Homero por volta do séc. VIII a.c. e descreve
acontecimentos do último ano da
guerra de Tróia, que durou cerca de dez
anos.
Inicia-se a guerra devido ao rapto
de Helena, de Esparta, por Páris, herdeiro
do trono troiano. Em busca da
filha de seu irmão Menelau, Agamênon
chefia o exército de heróis gregos, dentre
eles, o orgulhoso guerreiro Aquile.
A história cobre 54 dias, e a ação
ocorre, em sua maior parte, em campo
grego, mas também dentro dos muros
de Tróia e nas áreas próximas.
Uma disputa ocorre entre Agamêmnon
e Aquiles, o mais forte dos jovens
heróis gregos: Aquiles reclama por maior
recompensa devido aos seus serviços
aos gregos; Agamêmnon, por sua
vez, acha que Aquiles não demonstra
respeito bastante a sua posição como
comandante do exército. O conflito faz
Aquiles abandonar a guerra e, sem seu
auxílio, os gregos são expulsos pelas
forças troianas lideradas por Heitor, irmão
de Paris e filho do rei Príamo. Pátroclo,
o mais próximo amigo de Aquiles,
vai lutar no exército para ajudar os gregos,
mas é morto por Heitor, Aquiles
retorna à guerra em busca de vingança,
e concretiza seu intento fora de Tróia:
Heitor é morto, e seu funeral finaliza o
poema.
A Odisséia
A Odisséia é formada por 24 capítulos
e tem lugar em um período de dez
anos, no séc. XII a.c. O poema começa
quando grande parte de sua ação já
havia ocorrido.
É a obra mais influente e popular da
antiga literatura grega. Figura entre as
maiores histórias de aventuras da literatura
de todos os tempos, servindo de
modelo para obras posteriores do mesmo
gênero.
A Odisséia foi composta pelo poeta
grego Homero e tem como personagem
principal Ulisses, rei de ítaca. A
obra descreve as aventuras de Ulisses
ao tentar regressar a sua terra natal,
depois da vitória da Grécia na guerra de
Tróia.
A história começa na ilha de Igígia,
onde Ulisses cai prisioneiro da ninfa
Calipso durante sete anos. Durante um
conselho de deuses no Olimpo, Zeus
decide que é chegada a hora de Ulisses
voltar para sua esposa Penélope, em
ítaca, onde seu palácio encontrava-se
ocupado por um grupo de jovens nobres
e desregrados. Os nobres pressionam
Penélope a admitir a morte de seu
marido e a casar-se com um deles, escolhendo
assim um novo rei para ítaca.
O filho de Ulisses, Telêmaco, alertado
pela deusa Atena, viaja em busca de
notícias de seu pai, e suas viagens tornam-
se parte da história.
Enquanto isso, o deus Hermes faz
Calipso libertar Ulisses, que mais tarde
naufraga em alto mar devido à ira de
Poseidon. Ao fim da tempestade causada
pelo deus dos mares, o herói é encontrado
por Nausícaa, filha do rei dos
Feacos.
Ulisses descreve aos Feacos suas
aventuras desde a guerra de Tróia, conta
sua visita à terra dos comedores de
lótus, flor cujos poderes mágicos fazem
as pessoas esquecerem a sua terra
natal. Vencendo a resistência de
seus homens, que não desejavam continuar
a viagem, Ulisses e sua frota acabam
capturados em uma ilha por Polifemo,
um dos Ciclopes, gigantes de um
olho só. Conseguem escapar, mas o barco
em que estavam é desviado de seu
curso pelo vento. Chegam à ilha da feiticeira
Circe, que transforma em porcos
os homens de Ulisses e o torna seu
amante.
Advertido de que, para regressar
a seu país, precisava descer aos infernos
para consultar o profeta Tirésias,
ele faz o que lhe é aconselhado, e nos
infernos, Ulisses vê a alma de sua mãe
e dos heróis da guerra de Tróia, além de
testemunhar a punição dos pecadores.
Tirésias indica-lhe o caminho de volta e
Circe lhe ensina a evitar os monstros
marinhos Cila e Carible. Adverte-o, ainda,
com relação às sereias, ninfas do
mar que utilizam seu belo canto para
atrair os viajantes para a morte numa
ilha mágica.
O barco de Ulisses passa por muitos
perigos e parece pronto para atingir
ítaca sem mais problemas. Porém, alguns
de seus homens haviam roubado
e comido o gado sagrado do sol na ilha
de Trinácria, e, como punição, um raio
destrói a embarcação e se afogam.
Ulisses consegue se salvar, mas é preso
na ilha de Calipso, onde a história
começou.
Quando Ulisses termina de narrar
sua história, os Feacos o conduzem a
uma praia deserta de ítaca. Lá, Atena
conta-lhe sobre os nobres em seu palácio
e o aconselha a retomar disfarçado,
para sua própria segurança. Vestido
como mendigo, Ulísses chega a seu
palácio, onde os nobres participam de
um concurso: desposaria Penélope
quem conseguisse usar o arco do rei
desaparecido. Ulisses ganha o concurso,
mata os nobres e é reconhecido por
Penélope.
PRINCIPAIS AUTORES
Encontramos, na Antigüidade Clássica,
diversos autores que fizeram história
na arte literária, tais como:
• Homero - viveu entre os séculos IX
e VIII a C, na cidade de Esmirna e
recolheu a poesia que, até então, era
oral. Escreveu as duas maiores poesias
épicas: Ilíada e Odisséia.
• Hesíodo - descreveu a origem do
mundo e dos deuses, reunindo-os
em sua obra Teogonia. Preocupava-
se com as emoções do homem e
desprezava a guerra. Foi ele o responsável
pelo surgimento da poesia
lírica.
• Píndaro - poeta dos Jogos Olímpicos,
foi o símbolo do amor dos gregos
pelo esporte e pela beleza do corpo
masculino.
• Esopo - autor quase lendário, viveu
em Atenas no século V; escreveu
fábulas que ensinavam sobre o bem
e o mal, através de figuras de animais
que assumiam as virtudes e os
defeitos do ser humano.
• Ésquilo - precursor da dramaturgia.
Escreveu mais de 80 obras e foi o
primeiro grande autor trágico.
• Sófocles - deu continuidade à obra
de Ésquilo e escreveu Édipo Rei,
considerado o "drama de todos nós"
(segundo Sigmund Freud, pai da psicanálise).
• Eurípedes - revolucionou a técnica
teatral. Preocupava-se com a reflexão
sobre controvérsias intelectuais,
políticas e éticas. Escreveu
Medeia.
Idade Média
Inicia-se no final do século V, com
o avanço do Cristianismo, estendendose
até o século XV. Neste período há
uma preocupação com os ideais gregos
e judaicos em relação ao Novo Testamento.
Surgem a literatura cortesã e as
novelas de cavalaria. Este período da
literatura fica conhecido como Trovadorismo
(1198 - 1434).
O Trovadorismo foi o primeiro movimento
literário no mundo ocidental e apresentou
a realidade da época. Suas poesias
eram acompanhadas por instrumentos
musicais como a lira, a harpa, a rabeca,
o alaúde, a flauta, o tamborete, o
címbalo e outros.
O primeiro documento literário de que
se tem notícia em Portugal é a Cantiga da
Ribeirinha, escrita por Paio Soares de
Taveirós em 1198. Tal obra é dotada de
lirismo e sátira, porém, é classificada como
cantiga de amor. Esta cantiga é oferecidaa
Maria Pais Ribeiro (Ribeirinha), amante
de D. Sancho I, então rei de Portugal.
A literatura cortesã se desenvolveu
no sul da França, na Provença, enquanto
que as novelas de cavalaria se
desenvolveram no norte da França. Surgiu
com Guilherme de Aquitânia, que
criou o amor idealizado, ou seja, seu
objetivo era centrado no amor impossível
entre a mulher amada e o poeta (trovador).
Entre os autores de cantigas
destacam-se D. Dinis, Paio Soares de
Taveirós, Martim Codax, D. Afonso Mendes
de Besteiros, Fernando Esguio, João
Garcia de Guilhade, João Zorro, Airas
Nunes de Santiago e Nunes Fernandes
Torneol.
A novela de cavalaria teve como precursor
o francês Chréstien de Troyes,
autor de Lancelot. Em oposição à primeira,
as novelas de cavalaria desenvolveram-
se sob a forma de narrativas e
retratavam o amor concreto e mais realista.
As relações amorosas se davam
entre nobres. De caráter pagão, os poetas
exaltavam a valentia, a aventura e a
capacidade de conquista. Surgiram, então,
as narrativas centradas no rei Artur
e seus cavaleiros da Távola Redonda.
As cantigas
Criadas por trovadores, poetas das
cortes feudais, retratavam sentimentos
amorosos entre cavalheiros e damas da
nobreza (cantigas de amor) ou entre uma
jovem compesiva e seu amante distante
(cantigas de amigo).
• Cantigas de amigo - de origem galaico-
portuguesa, são marcadas por
um eu-lírico feminino, uma donzela
que fala sobre seu problema amoroso,
seja através de um monólogo íntimo,
seja através de um confidente,
simbolizada pela figura da mãe, irmã,
amiga ou até mesmo algum elemento
da natureza (flores, árvores...).
A cantiga de amigo possui um aspecto
folclórico, pois retrata um determinado
ambiente ou costume repleto de
sentimento amoroso burguês. Desse modo,
pode ser uma bailada, romaria, barcarola,
pastoreia ou alba. De caráter narrativo
e descritivo, retrata as relações
afetivas entre pessoas de níveis sociais
inferiores. O amor é singelo e espontâneo.
Normalmente, estas cantigas narram
a partida do namorado para combater os
mouros, surgindo, assim, aspectos como
a solidão, a tristeza e a saudade. Os versos
apresentam musicalidade e ritmo,
com repetição total ou parcial do refrão.
Cantiga de amigo
Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo!
e ai Deus, se verá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado!
e ai Deus, se verá cedo!
Se vistes meu amigo,
o por que eu suspiro!
e ai Deus, se verá cedo!
Se vistes meu amado
por que hei gran cuidado!
e ai Deus, se verá cedo!
(adaptação)
Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo!
e ai Deus, voltará cedo?
Ondas do mar levantado,
se vistes meu amado!
e ai Deus, voltará cedo?
Se vistes meu amigo,
aquele por quem suspiro,
e ai Deus, voltará cedo?
Se vistes meu amado
que me pôs neste cuidado,
e ai Deus, voltará cedo?
CODAX, Martim. Cantares dos trovadores
galegoportugueses.
Seleção, introdução, notas e adaptação de
Natália Correia. Lisboa: Editorial Estampa, 1970, p. 76.
No poema acima, o poeta assume a
fala da mulher enamorada.
Cantiga de amigo
(Aires Nunes)
Bailemos nós já todas três, ai
[amigas,
so aquestas avelaneiras frolidas,
e quen for velida, como nós, velidas,
[se amig'amar,
so aquestas avelaneiras frolidas
[verrá bailar.
Bailemos nós já todas três, ai
[irmanas,
so aqueste ramo destas avelanas,
e quen bem parecer, como nós
[parecemos, se amig'amar,
so aqueste ramos destas avelanas
[verrá bailar.
Por Deus, ai amigas, mentr'al non
[fazemos,
so aqueste ramo frolido bailemos
e quen ben parecer, como nós
[parecemos, se amig'amar,
so aqueste ramo so lo que nós
[verrá bailar.
• Cantigas de amor - originária de
Provença, sul da França, a cantiga
de amor chegou a Portugal através
de casamentos, peregrinações, cruzadas
entre os reinos, dando início
às primeiras manifestações do lirismo
subjetivo, reunidas na coletânea
Cancioneiro da Ajuda.
Sua característica principal revela
sempre a fala de um homem a uma senhora amostrade-mh-a Deus, se vos en
da nobreza - é o chamado amor [prazer fôr,
cortês. Os ambientes desta poesia são se non dade-mh-a morte.
os arredores do palácio, campo ou vilas A que tenh'eu por lume dêstes olhos
em construção. Mostra uma diferença [meus
de classe social, e neste caso, o homem e por que choran sempre
está sempre abaixo da camada [amostrade-me-a Deus,
social da amada. O amor baseia-se na se non dade-mh-a morte.
relação vassalo/senhor, refletindo o sistema Essa que Vós fezestes melhor
feudal e a divisão de classe social: [parecer
nobreza - clero - povo. De quantas sei, ai Deus,
A cantiga de amor é marcada pelo [fazede-me-a ver,
eu-lírico masculino e sofredor, sua amada Se non dade-mh-a morte.
é chamada por ele de "mia senhor", Ai Deus, que me-a fizestes mais ca
de novo um reflexo da relação vassalo/ [mim amar,
senhor feudal. Mostrade-me-a u possa com ela
Não se revela o nome da dama, [falar,
cultivando seu amor em segredo. Dessa Se non dade-me-a morte.
forma, a mulher é idealizada, inatingível Neste período também surgiram cantigas
e sempre colocada num plano elevado. satíricas, nas quais os trovadores
Essa relação é conhecida por "coita portugueses criticavam ou ridicularizavam
d'amor"(amor-sofredor). situações do cotidiano. Esse tipo de cantiga
divide-se em cantigas de maldizer, na
Cantiga de amor qual se falava mal de pessoas conhecidas,
Quer'eu a Deus rogar de coraçon, através de um vocabulário de baixo
com'ome que é cuitado d'amor, calão; e cantigas de escárnio, onde se
que el me leixe veer mia senhor fazia crítica às pessoas, de maneira irônica,
mui ced'; e se m'el non quiser' oír, porém, sem citação de nomes.
logo lh'eu querrei outra ren pedir:
que me Ion leixe mais eno mundo Cantiga de maldizer
[viver! Ai dona fea! foste-vos queixar
E se m'el á de fazer algum bem, porque vos nunca louv' en meu trobar,
oír-mi-á questo que lh'eu rogarei, mais ora quero fazer un cantar
e mostrar-mi-á quanto bem en que vos loarei tôda via;
[no mundo'ei, e vêdes como vos quero loar:
E se mi-o el non quiser "amostrar, dona fea, velha e sandia!
logo lh'eu outra ren querrei rogar: Ai dona fea! se Deus me perdon!
que me non leixe mais eno e pois havedes tan gran coraçon
[mundo viver! que vos eu loe en esta razon,
E se m'el amostrar'a mia senhor, vos quero já loar tôda via;
que am'eu mais ca o meu coraçon, e vêdes qual será a loaçon:
vedes, o que lhe rogarei enton; dona fea, velha e sandia!
que me dê seu Ben que m'é Dona fea, nunca vos eu loei
[mui mester; en meu trobar; pero muito trobei;
e roga-lh'ei que, se non fezer', mais ora já um bon cantar farei
que me non leixe mais eno mundo en que vos loarei tôda via;
[viver! e direi-vos como vos loarei:
E roga'-lh'ei, se me Ben á fazer, dona fea, velha e sandia!
que el me leixe viver en logar GUILHADE, J. Garcia de Apud Amora, A S. Etalli.
u a veja e lhe possa falar, Presença da Literatura Portuguesa. São Paulo: Difusão
por quanta coita me por ela deu; Européia do Livro, 1961, p. 52.
se non, vedes que lhe rogarei eu; No poema acima, a linguagem é simples,
que me non leixe mais eno direta, agressiva; predomina a zombaria
[mundo viver! aberta.
TORNEOL, Nuno Fernandes. MENDES dos
Remédios. História da Literatura portuguesa. Coimbra: Cantiga de Maldizer
Atlântida Livraria Editora, 1930, p. 64. (Duarte da Gama)
No poema acima, o trovador dirigese Nam sey que possa viuer
à dama, que, quase sempre é indiferente Neste rreyno já contente,
às suas súplicas. Poys a desorden na gente
Nã quer layxar de creçer.
Cantiga de amor A qual vay tam sem medida,
(Bernardo Bonaval) Q se não pode soffrer
A dona que eu am'e tenho por Nam há hy quem possa ter
[senhor Boa vida.
(...)
outros vão trazer atados
hus lençinhos no pescoço
q cõ gram pedra nu poço
deuiam de ser lançados.
Outros, sem ser mãçypados,
Sendo menores dydade,
Andam já cõ vaydade
Agrauados.
(...)
em qual quer aldeazinha
achareys tal corruçam,
ca molher do escriuam
ccuyda q he hua rraynha.
E tam bem os lauradores
Com suas maas nouydades
Querem ter as vaydades
Dos senhores.
(...)
Novelas de cavalaria
Posteriormente, a Igreja passa a aceitar
tais obras em sua doutrina e, com isso,
surgem as primeiras novelas de cavalaria,
nas quais encontramos aspectos místicos,
ou seja, as aventuras dos cavaleiros
têm significado religioso. Podemos
destacar, como exemplo A Demanda do
Santo Graal, uma lenda baseada na busca
incessante do cálice sagrado pelos
cavaleiros da Távola Redonda, onde José
de Arimatéia recolheu o sangue de Jesus
quando este ainda estava na cruz. Este
cálice, conforme diz a lenda, teria sido
levado à um castelo na Inglaterra.
Simbolicamente
falando, esta busca nada mais
é do que a luta do homem em busca de
uma verdade metafísica.
A Demanda do Santo Graal
A novela A Demanda do Santo Graal
inicia-se em Camaalot, reino do rei Artur. É
dia de Pentecostes, e os cavaleiros estão
reunidos à volta da 'Távola Redonda".
Galaaz chega, ocupa o assento reservado
para o "cavaleiro escolhido" e tira a
espada fincada no "padrom" (pedra de
mármore) que boiava na água. Durante a
refeição, o Graal (cálice com que José de
Arimatéia colhera o sangue derramado por
Cristo na cruz) perpassa o ar, nutre os
presentes com o seu manjar celestial e
desaparece. No dia seguinte, após ouvir a
missa, os cavaleiros saem na "demanda"
(procura) do Santo Vaso. Daí por diante,
vão-se entrelaçando várias aventuras, que
culminam quando Galaaz é beneficiado
com a aparição do Graal enquanto celebra
o ofício religioso. O episódio a seguir
transcrito corresponde ao capitulo XXV.
Adaptação do texto transcrito in Moisés, Massaud. 4
Literatura Portuguesa através dos textos. 3. ed., Sâo
Paulo: Cultrix, 1970, pp. 36 e 37.
(fragmentos)
Véspera de Pinticoste foi grande
gente assüada em Camaalot, assi que
poderá homem i veer mui gram gente,
muitos cavaleiros e muitas donas mui
bem guisadas. El-rei, que era ende mui
ledo, honrou-os muito e feze-os mui bem
servir; e toda rem que entendeo per que
aquela corte seeria mais viçosa e mais
leda, todo o fez fazer.
Aquel dia que vos eu digo, direitamente
quando queriam poer as mesas -
esto era ora de noa - aveeo que üa
donzela chegou i, mui fremosa e mui bem
vestida. E entrou no paaço a pee, como
mandadeira. Ela começou a catar de üa
parte e da outra, pelo paaço; e perguntavam-
na que demandava.
- Eu demando - disse ela - por Dom
Lançarot do Lago. É aqui?
- Si, donzela - disse üu cavaleiro.
Veede-lo: stá aaquela freesta, falando
com Dom Gualvam.
Ela foi logo pera el e salvô-o. Ele,
tanto que a vio, recebeo-a rnui bem e
abraçou-a, ca aquela era üa das donzelas
que moravam na Insoa da Lediça,
que a filha Amida del-rei Peles amava
mais que donzela da sua companha i.
- Ai, donzela! - disse Lançalot -
que ventura vos adusse aqui, que bem
sei que sem razom nom veestes vós?
- Senhor, verdade é; mais rogovos,
se vos aprouguer, que vaades comigo
aaquela foresta de Camaalot; e
sabede que manhãa, ora de comer,
seeredes aqui.
- Certas, donzela - disse el - muito
me praz; ca teúdo e soom de vos
fazer serviço em tôdalas cousas que
eu poder.
Entam pedio suas armas. E quando
el-rei vio que se fazia armar a tam gram
coita, foi a el com a raia e disse-lhe:
- Como leixar-nos queredes a atai
festa, u cavaleiros de todo o mundo
veem aa corte, e mui mais ainda por vos
veerem ca por al - deles por vos veerem
e deles por averem vossa companha?
- Senhor, - disse el - nom vou
senam a esta foresta com esta donzela
que me rogou; mais eras, ora de terça,
seerei aqui.
Entom se saio Lançarot do Lago e
sobio em seu cavalo, e a donzela em
seu palafrem; e forom com a donzela
dous cavaleiros e duas donzelas. E quando
ela tornou a eles, disse-lhes:
- Sabede que adubei o por que viim:
Dom Lançarot do Lago se irá comnosco.
Entam se filharom andar e entraram
na foresta; e nom andaram muito per ela
que chegaram a casa do ermitam que
soía a falar com Gualaz. E quando el vio
Lançarot ir é a donzela, logo soube que
ia pera fazer Gualaaz cavaleiro, e leixou
sua irmida por ir ao mosteiro das donas,
ca nom queria que se fosse Gualaaz
ante que o el visse, ca bem sabia que,
pois se el partia dali, que nom tornaria i,
ca lhe convenria e, tanto que fosse cavaleiro,
entrar aas venturas do reino de
Logres. E por esto lhe semelhava que o
avia perdudo e que o nom veeria a
meude, e temia, ca avia em ele mui grande
sabor, porque era santa cousa e santa
creatura.
Quando eles cheguarom aa abadia,
levaram Lançarot pera üa câmara,
e desarmarom-no. E vèo a ele a abadessa
com quatro donas, e adusse consigo
Gualaaz: tam fremosa cousa era,
que maravilha era; e andava tam bem
vesàdo, que nom podia milhor. E a abadessa
chorava muito com prazer. Tanto
que vio Lançarot, disse-lhe:
- Senhor, por Deos, fazede vós
nosso novel cavaleiro, ca nom queríamos
que seja cavaleiro por mão doutro;
ca milhor cavaleiro ca vós nom no
pode fazer cavaleiro; ca bem crcemos
que ainda seja tam bõo que vos acharedes
ende bem, e que será vossa honra
de o fazerdes; e se vos el ende nom
rogasse, vó-lo devíades de fazer, ca
bem sabedes que é vosso filho.
- Gualaaz - disse Lançalot - queredes
vós seer cavaleiro?
El respondeo baldosamente:
- Senhor, se prouvesse a vós, bem
no queria seer, ca nom há cousa no
mundo que tanto deseje como honra de
cavalaria, e seer da vossa mão, ca doutra
nom. no: queria seer, que tanto vos
auço louvar e preçar de cavalaria, que
nenhüu, a meu cuidar, nom podia seer
covardo nem mao que vós fezéssedes
cavaleiro. E esto é üa das cousas do
mundo que me dá maior esperança de
seer homem bõo e bõo cavaleiro.
- Filho Gualaaz - disse Lançalot -
stranhamente vos fez Deos fremosa
creatura. Par Deos, se vós nom cuidades
seer bõo homem ou bõo cavaleiro, assi
Deos me conselhe, sobejo seria gram
dapno e gram malaventura de nom seerdes
bõo cavaleiro, ca sobejo sedes fremoso.
E ele disse:
- Se me Deos fez assi fremoso,
dar-mi-á bondade, se lhe prouver; ca,
em outra guisa, valeria pouco. E ele
querrá que serei bõo e cousa que semelhe
minha linhagem e aaqueles onde
eu venho; e metuda ei minha speranç
em Nosso Senhor. E por esto vos roç
que me façades cavaleiro.
E Lançalot respondeo:
- Filho, pois vos praz, eu vos tara
cavaleiro. E Nosso Senhor, assi como,
el aprouver e o poderá fazer, vos façi
tam bõo cavaleiro como sodes fremoso
E o irmitam respondeo a esto:
- Dom Lançalot, nom ajades dulds
de Galaaz, ca eu vos digo que de bondade
de cavalaria os milhores cavaleiros
do mundo passará.
E Lançalot respondeo:
- Deos o faça assi como eu queria.
Entam começarom todos a chorar
com prazer quantos no lugar stavam.
(...)
Como os da Mesa Redonda
houveram da graça do Santo
Graal
(trecho adaptado ao português moderno)
Grande foi a alegria e o prazer que
os cavaleiros da Távola Redonda tiveram
naquele dia, quando se encontravam todos
reunidos. Nunca, nem antes nem depois
do início da Távola Redonda todos os
cavaleiros assim se reuniram.
Ao cair da noite, quando se sentavam
às mesas, ouviram um trovão tão grande e
assustador, que lhes pareceu que todo o
palácio tremia. E, logo após, uma imensa
claridade o iluminou inteiramente. Então,
todos os cavaleiros foram tomados da graça
do Espírito Santo e começaram a contemplar
uns aos outros e viram que estavam muito mais
formosos. De tão maravilhados
que estavam não conseguiam falar.
Apenas se olharam. E nesse momento entrou
no palácio o Santo Graal, envolto por
um veludo branco, sem que ninguém conseguisse
ver quem o trazia. Tão logo o
Santo Graal penetrou no palácio, este se
cobriu de um odor tão agradável como se
os mais finos perfumes aí tivessem sido
derramados. E ele percorreu o palácio de
ponta a ponta, detendo-se ao redor de
cada uma das mesas. E estas, à sua passagem,
cobríam-se dos mais deliciosos
manjares, despertando o apetite e o prazer
de todos. Depois que cada um se serviu,
o Santo Graal desapareceu da mesma
forma como entrara: sem que ninguém
percebesse quem o conduzia nem por
qual porta saíra. Então os cavaleiros retomaram
a voz e começaram a dar Graças a
Nosso Senhor, que tão grande e honra lhes
dera, confortando-os com a graça do Santo
Vaso. Mas, mais alegre que todos estava
o rei Artur, porque maior graça lhe proporcionara
Nosso Senhor que a qualquer
outro rei que anteriormente houvesse reinado
sobre Logres. E disse aos que com
ele estavam:
— Amigos, devemos nos considerar
imensamente felizes, pois Deus nos
mostrou tão grande sinal de amor, alimentando-
nos, nesta festa de Pentecostes,
de seu santo celeiro.
Resumo do Trovadorismo
Momento socio-cultural
• Idade Média
• Feudalismo: sistema de poder baseado
na posse da terra
• Supremacia do clero (teocentrismo)
e da nobreza (senhores feudais, patríarcalismo)
Características literárias
• Predomínio da literatura oral, associada
à música e à dança, as cantigas
• Tipos de cantiga:
De amor (eu-lírico masculino, prestando
"vassalagem amorosa"
à mulher, à senhora: o
amor cortês)
De amigo (eu-lírico feminino, sensual
e popular, o lamento pela ausencia
do amigo/amante)
De escárnio (crítica pessoal e/ou social
indireta, irônica)
De maldizer (crítica pessoal e/ou social
direta)
• Prosa medieval: novelas de cavalaria
(o heroísmo de influência religiosa
e feudal).
Autores e obras
• Trovadores (poetas-cantores)
Paio Soares de Taveirós, autor
da Cantiga da Ribeirinha, cantiga de
amor homenageando uma dama da corte
(D. Maria Paes Ribeiro)
D. Dinis: rei-trovador e mecenas
(protetor das artes).
Novelas de cavalaria (criações populares):
O rei Artur e os cavaleiros da
Távola Redonda, Carlos Magno e os
doze pares da França.
Humanismo
Período de transição entre a Idade
Média e o Renascimento, marcado por
diversas transformações, nas quais podemos
citar a expansão marítima, as invenções
como a bússola e a pólvora, o
aperfeiçoamento da imprensa, o desenvolvimento
do comércio, o mercantilismo,
além do desaparecimento do misticismo
medieval, compreendendo-se o homem
com mais naturalidade.
Foi um movimento que tinha por objetivo
principal a contestação do teocentrismo,
dando espaço ao antropocentrismo.
Num cenário como este, surgiram
vários autores como Dante Alighieri
(1265 - 1375), Petrarca (1304 - 1373) e
Boccaccio (1313 - 1375).
• Dante Alighieri - nascido em Florença,
estudou clássicos latinos e dedicou-
se à filosofia. Sua obra principal
foi A Divina Comédia, que se dividia
em "Inferno", "Purgatório" e "Paraíso".
A Obra: "Perdido numa selva (o
Pecado), Dante é auxiliado pelo poeta
latino Virgílio (a Razão), que o guia através
doHnferno: para ele, um grande local
afunilado, situado no centro da Terra,
onde os condenados sofrem enormes tormentos.
Acompanhado de Virgílio, o poeta
visita depois o Purgatório, uma montanha
de nove estágios, ao final dos quais
desaparece Virgílio e aparece Beatriz (a
Teologia). Junto desta, Dante avança entre
os coros dos anjos, ao-tongo das nove
esferas do Paraíso, até que São Bernardo
(a Mística) lhe permite desfrutar da presença
de Deus".
Resumo elaborado por Help! Sistema de Consulta
Interativa - Técnicas de Redação e Literatura. São
Paulo: O Estado de S. Paulo, 1996. p. 99.
• Francisco Petrarca - é o criador do
Humanismo. Escreveu Canzoniere,
obra que contém canções, badaladas,
sextinas, estâncias e sonetos que,
posteriormente, vieram a ser imitados
por toda a lírica européia.
• Giovanni Boccaccio - escreveu
Decameron, obra repleta de linguagem
expressiva e rica inventividade.
• Fernão Lopes - foi o primeiro cronista-
mor de Portugal, responsável
pela tarefa de registrar a História de
seu país. Lopes foi o iniciador da historiografia
portuguesa. Utilizava-se
de um estilo elegante e coloquial nas
suas narrativas e descrições e acreditava
que o povo era o agente das
transformações sociais.
Crônica de D. Pedro I
Como foi trelladada Dona Ines
pera o moesteiro Dalcobaça, e da
morte dei Rei Dom Pedro
Por que semelhante amor, qual el-
Rei Dom Pedro ouve a Dona Enes, raramente
he achado em alguuma pessoa,
porem disseram os antiigos que nenhuum
he tam verdadeiramente achado, como
aquel cuja morte nom tira da memoria o
gramde espaço do tempo. E se alguum
disser que muitos forom ja que tanto e
mais que el amaram, assi como Adriana
e Dido, e outras que nom nomeamos,
segumdo se lee em suas epistolas,
respomdesse que nom falíamos em amores
compostos, os quaaes alguuns autores
abastados de eloquemcia, e
floreçentes em bem ditar, hordenarom
segumdo lhes prougue, dizemdo em
nome de taaes pessoas, razoões que
numca nenhuuma delias cuidou; mas
falíamos daquelles amores que se contam
e lêem nas estórias, que seu
fumdamento teem sobre verdade. Este
verdadeiro amor ouve eIRei Dom Pedro
a Dona Enes como se delia namorou,
seemdo casado e aimda Iffamte, de guisa
que pero dela no começo perdesse
vista e falia, seemdo alomgado, como
ouvistes, que he o principal aazo de se
perder o amor, numca cessava de lhe
emviar recados, como em seu logar
teemdes ouvido. Quanto depois trabalhou
polia aver, e o que fez por sua morte,
e quaaes justiças naquelles que em
ella forom culpados, himdo contra seu
juramento, bem he testimunho do que
nos dizemos. E seemdo nembrado de
homrrar seus ossos, pois lhe ja mais
fazer nom podia, mandou fazer huum
muimento dalva pedra, todo mui sotillmente
obrado, poemdo emlevada sobre a
campãa de cima a imagem delia com
coroa na cabeça, como se fora Rainha;
e este muimento mandou poer no
moesteiro Dalcobaça, nom aa emtrada
hu jazem os Reis, mas demtro na egreja
ha maão dereita, acerca da capella moor.
E fez trazer o seu corpo do mosteiro de
Samta Clara de Coimbra, hu jazia, ho
mais homrradamente que se fazer pode,
ca ella viinha em huumas andas, muito
bem corregidas pera tal tempo, as
quaaes tragiam gramdes cavalleiros,
acompanhadas de gramdes fidalgos, e
muita outra gente, e donas, e domzellas,
e muita creelezia. Pelo caminho estavom
muitos homeens com çirios nas maãos,
de tal guisa hordenados, que sempre o
seu corpo foi per todo o caminho per
antre çirios acesos; e assi chegarom
ataa o dito moesteiro, que eram dalli
dezassete legoas, omde com muitas missas
e gram solenidade foi posto em aquel
muimento: e foi esta a mais homrrada
trelladaçom, que ataa aquel tempo em
Portugal fora vista. Semelhavelmente
mandou eIRei fazer outro tal muimento e
tam bem obrado pera si, e fezeo poer
acerca do seu delia, pera quamdo se
aqueeçesse de morrer o deitarem em
elle. E estamdo el em Estremoz, adoeçeo
de sua postumeira door, e jazemdo
doemte, nembrousse como depois da
morte Dalvoro Gomçallvez e Pero Coelho,
el fora certo, que Diego Lopes
Pachequo nom fora em culpa da morte
de Dona Enes, e perdohou-lhe todo queixume
que dei avia, e mandou que lhe
emtregassem todos seus beens; e assi
o fez depois eIRei Dom Fernamdo seu
filho, que lhos mandou emtregar todos,
e lhe alçou a semtemça que eIRei seu
padre comtra elle passara, quamto com
dereito pode. E mandou eIRei em seu
testamento, que lhe tevessem em cada
huum ano pera sempre no dito mosteiro
seis capellaaens, que cantassem por el
e lhe dissessem cada dia huuma missa
oficiada, e sahirem sobrei com cruz e
augua beemta; e eIRei Dom Fernamdo
seu filho, por se esto melhor comprir e
— 21 —
se cantarem as ditas missas, deu depois
ao dito moesteiro em doaçom por
sempre o logar que chamam as Paredes,
termo de Leirea, com todallas rendas
e senhorio que em el avia. E leixou
eIRei Dom Pedro em seu testamento
certos legados, a saber, aa Iffamte Dona
Beatriz sua filha pera casamento cem
mil livras; e ao Iffamte Dom Joham seu
filho viimte mil livras; e ao Iffamte Dom
Denis outras viinte mil; e assi a outras
pessoas. E morreo eIRei Dom Pedro
huuma segumda feira de madurgada,
dezoito dias de janeiro da era de mil e
quatro cemtos e cimquo anos, avemdo
dez annos e sete meses e viimte dias
que reinara, e quaremta e sete anos e
nove meses e oito dias de sua hidade, e
mandousse levar aaquel moesteiro que
dissemos, e lamçar em seu muimento,
que esta jumto com o de Dona Enes. E
por quamto o Iffamte Dom Fernamdo seu
primogênito filho nom era estomçe hi, foi
eIRei deteudo e nom levado logo, ataa
que o Iffamte veo, e aa quarta feira foi
posto no muimento. E diziam as gentes,
que taaes dez annos numca ouve em
Portugal, como estes que reinara eIRei
Dom Pedro.
A poesia palaciana
Refere-se à poesia que surgiu no
século XV nos palácios, ou seja, na vida
aristocrática. Garcia de Resende, poeta
que costumava freqüentar a Corte, reuniu
toda a sua produção poética palaciana
no Cancioneiro Geral. Este tipo
de poesia possui uma linguagem mais
rica do que a poesia trovadoresca.
Cantiga sua partindo-se
(João Ruiz Castelo Branco)
Senhora, partem tão tristes
meus olhos por vós, meu bem,
que nunca tão tristes vistes,
outros nenhuns por ninguém.
Tão tristes, tão saudosos,
tão doentes da partida,
tão cansados, tão chorosos,
da morte mais desejosos
cem mil vezes que da vida.
Partem tão tristes os tristes,
tão fora d'esperar bem,
que nunca tão tristes vistes
outros nenhuns por ninguém.
O teatro popular
Em 1502, o teatro praticamente não
existia em Portugal. Apenas haviam
representações
religiosas nas festas da
Igreja, onde encenavam-se a vida de
Cristo com o intuito de educar os fiéis.
Somente mais tarde é que surgiu o teatro
de Gil Vicente com a sua encenação
mais popular; Monólogo do Vaqueiro.
Seu teatro era chamado profano, por
ser representado nas praças públicas.
O autor português mais importante do Dinato
período é Gil Vicente (1460 - 1536), que Que tens sabido?
viveu a maior parte de sua vida em Lisboa, Belzebu
centro comercial e cultural de Portugal, autor Que quer em extremo grado
de Monólogo do Vaqueiro, primeira Todo o Mundo ser louvado,
peça dentre os mais de 44 títulos que escreveu, e Ninguém ser repreendido.
retratou a sociedade da época e VICENTE, Gil. Auto da Lusitânia. In Saraiva, Antonio
sua sátira atingia todas as classes sociais Jose. Teatro de Gil Vicente. 4. ed. Lisboa: Portuga),
como frades, bispos, fidalgos, plebeus, ciganos, 1968, p. 303.
etc, criticando sua postura moral. O poeta critica o comportamento humano
com finalidade moralizadora, embora
Trecho de Auto da Lusitana, de maneira cômica, com o uso de
prosopopéias (Todo Mundo e Ninguém),
de Gil Vicente
satirizando o comportamento humano.
Entra Todo o Mundo, homem como
rico mercador, e faz que anda buscando
alguma cousa que se lhe perdeu; e Auto da Barca do Inferno
logo após êle um homem, vestido como Publicado em 1517, foi encenada
pobre. Éste se chama Ninguém, e diz: pela primeira vez na câmara da rainha D.
Ninguém Maria de Castela, na presença do rei D.
Que andas tu aí buscando? Manuel I e de sua irmã D. Leonor, a Rainha
Todo o Mundo Velha. O Auto da Barca do Inferno tem
Mil cousas ando a buscar: como cenário fixo duas embarcações, num
delas não posso achar, porto imaginário para onde vão as almas
porém ando perfiando, no instante em que morrem. Uma barca é
por quão bom é perfiar. representada por um Anjo, simbolizando
Ninguém o Paraíso e a outra é representada pelo
Como hás nome, cavaleiro? diabo, simbolizando o Inferno. A ação se
Todo o Mundo desenrola a partir da chegada dos personagens
Eu hei nome Todo o Mundo, no porto, procurando encontrar a
e meu tempo todo inteiro passagem para a vida eterna. Na peça,
sempre é buscar dinheiro os personagens serão julgados segundo
e sempre nisto me fundo. as obras que realizaram em vida.
Ninguém A obra apresenta-se com versos
E eu hei nome Ninguém, redondilhos, rimas, símbolos e metáforas.
e busco a consciência. Os personagens são considerados
(Belzebu para Dinato) tipos sociais - a nobreza, o clero e o
Esta é boa experiência! povo. Além da oposição do Bem X Mal,
Dinato, escreve isto bem. Céu X Inferno, o Anjo e o Diabo assumem
Dinato posturas também opostas, fazendo
Que escreverei, companheiro? com que a simpatia e a ironia do Diabo
Belzebu domine toda a peça.
Que Ninguém busca consciência, (resumo)
E Todo o Mundo dinheiro. Num braço de mar, onde estão ancoradas
(Ninguém para Todo o Mundo) duas barcas, chegam as almas
E agora que buscas lá? de representantes de várias classes sociais
Todo o Mundo e profissionais. Uma das barcas dirige-
Busco honra multo grande. se ao Purgatório ou ao Inferno; a
Ninguém outra, ao Paraíso. A primeira será tripulada
E eu virtude, que Deus mande pelo Diabo e seu Companheiro; a outra,
que tope co ela já. por um Anjo.
(Belzebu para Dinato) Eis que chega a primeira alma para
Outra adição nos açude: a viagem. É Dom Henrique, o Fidalgo,
escreve logo aí, a fundo, acompanhado por um criado que transporta
que busca honra Todo o Mundo, uma cadeira e carrega um manto
e Ninguém busca virtude. para seu Senhor. Assim como outros
Ninguém personagens, o Fidalgo argumenta contra
Buscas outro mor bem qu'êsse? sua ida para o Inferno, considera
Todo o Mundo que a barca não é digna de sua nobre
Busco mais quem me louvasse pessoa. O Diabo procura ironizar os
Tudo quanto eu fizesse. diversos argumentos do nobre, dizendo
Ninguém que uma vida cheia de prazeres e pecados
E eu quem me repreendesse só podia resultar em punição.
Em cada cousa que errasse. O Fidalgo reporta-se à barca do
(Belzebu para Dinato) Anjo. Alega direito de embarcar por pertencer
Escreve mais a uma boa linhagem, mas era
muito tirano e vaidoso. Seu esforço foi
em vão e, retornando à barca do Inferno,
quer demonstrar força moral ao reconhecer
que vivera erroneamente.
Chega o Onzeneiro, carregando
seus bolsões de dinheiro. Recusa-se a
embarcar quando toma conhecimento do
destino da barca, mas o Diabo, sarcástico,
se faz de espantado e ironiza o
fato de o dinheiro do Onzeneiro não ter
servido para salvá-lo da morte. Procura
então a barca do Anjo, pedindo-lhe que
o deixasse entrar, pois queria mesmo
era o Paraíso. Seu pedido é recusado
quando o Anjo vê seus bolsões, afirmando
que estavam tão cheios de dinheiro
que tomariam todo o espaço do
navio. Desconsolado, o Onzeneiro entra
na barca infernal, cumprimentando
com respeito o Fidalgo, que lá já estava,
aguardando a triste partida.
Joane, personagem caracterizado
como o Parvo, conversa com o Diabo e
começa a praguejá-lo quando descobre
o destino de sua barca; entra em território
do Anjo porque - assim lhe haviam
dito - o reino do Céu seria dos pobres.
Para o Anjo, os atos do bobo eram fruto
de uma doença, sendo provas de inocência
e não sua sagacidade. Irá ao
Paraíso, portanto, o Parvo, passageiro
do barco que vai à Glória! Mas antes de
entrar, mantém-se ao lado do Anjo, para
ajudar na avaliação dos próximos passageiros.
Chega ao barco do Inferno um Sapateiro,
com suas ferramentas de ofício.
Aparentemente, um bom trabalhador.
Quando é convidado pelo Diabo a
embarcar, tenta repeli-lo com o argumento
de que morrera comungado e confessado.
Que bom cristão parece ser!
Mas o Diabo responde que foi excomungado
por omissão de seus pecados, pois
roubava seus fregueses ao cobrar pelos
serviços prestados. Não contente,
dirige-se à barca do Anjo e é barrado;
explicação: o lugar de quem rouba na
praça é no barco que vai ao Demo. De
nada adiantava ter ido à missa se ao
mesmo tempo havia roubado, cobrado
preços extorsivos. Assim, o Sapateiro
se dirige a outra barca, aceitando seu
destino.
Chega então um Frade, trazendo
uma moça pela mão: sua amante, Florença.
Com ela, traz um broquel, uma
espada e um capacete, representando
sua paixão pelo esporte.
O Frade tenta convencer o Diabo
de sua inocência, ensinando-lhe a arte
da esgrima, mas seu esforço é em vão.
Não contente, busca a barca do Anjo
para tentar defender seus direitos enquanto
representante da Santa Madre
Igreja, mas nada consegue, nem sequer
uma resposta do Anjo. Volta à barca do
Diabo ridicularizado pelo Parvo, que lhe
pergunta se furtara o facão.
Assim que o Frade e sua amante
são embarcados, chega uma alcoviteira,
Brísida Vaz, que se recusa a entrar
na barca. Representa a mais terrível das
almas penadas, passara a vida aliciando
meninas para padres.
A Alcoviteira dirige-se à barca do
Anjo, que se nega ouvi-la, alegando que
é uma pessoa inoportuna. Brísida, então,
volta à barca do Diabo, pedindo-lhe
a prancha e embarcando nela.
Depois da Alcoviteira, chega o Judeu
com um bode às costas. O Diabo
nega-se a embarcar o animal, mas o
Judeu tenta suborná-lo com alguns tostões,
sem muita discussão, é rebocado
pela barca do Inferno.
Então chega a vez do Corregedor;
carregado de processos, aproxima-se
da barca do Inferno. Recusa-se a rumar
para destino tão cruel, tentando defender-
se, mas é desmascarado pelo Diabo,
que expõe o recebimento de propinas
através de sua mulher. Para se defender,
o Corregedor culpa sua própria
esposa, mas o esforço é em vão.
Enquanto o Corregedor conversa
com o Diabo, chega um Procurador cheio
de livros; ambos se recusam a entrar no
barco do Diabo, chamando pelo Anjo e
dirigindo-se até ele. O Anjo roga praga
aos documentos jurídicos que carregam
e os manda de volta.
Nova alma vai se aproximando: o
Enforcado, que se julga merecedor do
perdão por ter tido uma morte cruel. É o
próximo personagem a entrar na barca
do Diabo, que não se comove com o
sofrimento de um homem que tantos furtos
cometera em vida. O Enforcado simboliza
o ladrão que rouba sem vantagens,
sendo manipulado por outros de
posições mais privilegiadas.
Dirigem-se agora à barca do céu
os Quatro Cavaleiros, empunhando a
cruz de Cristo. Lutaram pela expansão
da Fé Católica e ganham a vida eterna
como recompensa por terem sido mortos
pelos mouros. Prosseguiram na barca
do Anjo, cantando e sentindo-se aliviados
por terem cumprido corretamente
suas missões.
Farsa de Inês Pereira
Esta peça foi representada em 1523
e é considerada a mais famosa de Gil
Vicente. Trata-se de uma moça sonhadora,
cansada do trabalho doméstico e
que resolve fugir de toda essa monotonia.
Casa-se com um escudeiro, considerado
malandro, porém, este morre durante
a guerra. Viúva, casa-se novamente,
com um homem que faz todas as suas (poesias de amor, sátira e religiosa).
vontades. • Teatro popular, de influência medieval,
(fragmento da obra) mas crítico, satírico, polêmico -
Entra logo Inês Pereira, e finge que Gil Vicente.
está lavrando só em casa, e canta esta • Crônicas e histórias dos reis e do
cantiga: povo português (desenvolvimento da
Canta Inês: prosa) - Fernão Lopes.
Quien com veros pena y muere Autores e obras
Que hará cuando no os viere? • Fernão Lopes, criador da historiografia
Falado: portuguesa: Crônica d'EI Rei
Inês - Renego deste lavrar D. Pedro, Crônica d'EI Rei D. Fernando
E do primeiro que o usou! e Crônica d'el Rei D. João I.
Ó diabo que o eu dou, • Gil Vicente, criador do teatro português:
Que tão mao é d'aturar! Auto da visitação ou Monólogo
Ó Jesu! Que enfadamento, do vaqueiro; Farsa de Inês Pereira;
E que raiva, e que tormento, Auto da Barca do Inferno, Auto
Que cegueira, e que da Barca do Céu; Auto da Barca do
[canseira! Purgatório.
Eu hei-de buscar maneira
D'algum outro aviamento.
Coitada, assi hei-de estar Renascimento
Encerrada nesta casa Teve seu início no século XV e estendeu-
Como panela sem asa se até meados do século XVI e
Que sempre está num lugar? é marcado pela supervalorização do homem
E assi hão-de ser logrados e pelo antropocentrismo, em oposição
Dous dias amargurados, ao teocentrismo e misticismo.
Que eu posso durar viva? Há uma retomada das idéias grecoromanas;
E assi hei-de estar cativa o artista não se contenta em
Em poder de desfiados? apenas observar a natureza, mas procura
Antes o darei ao diabo estudá-la e imitá-la; valoriza-se a
Que lavrar mais nem individualidade do artista, em contraposição
[pontada. à coletividade das obras clássicas.
Já tenho a vida cansada O Renascimento em Portugal deuse
De jazer sempre dum cabo. no período de 1527 a 1580, com o
Todas folgam e eu não retorno do poeta Sá de Miranda após seus
Todas vêm e todas vão estudos na Itália, trazendo inovações de
Onde querem, senão eu. poetas italianos. Porém, foi com Luís de
Hui! E que pecado é o meu, Camões que ocorreu o aprimoramento
Ou que dor de coração? dessas novas técnicas poéticas.
Esta vida é mais que morta. Este período ficou conhecido como
São eu coruja ou corujo, Classicismo e os escritores introduziram
Ou são algum caramujo em suas obras temas pagãos, além do
Que não sai senão à porta? ideal do amor platônico, a exaltação do
E quando me dão algum dia antropocentrismo, a imitação de autores
Licença, como a bugia, clássicos, a predominância da ciência e
Que possa estar à janela da razão, o uso da mitologia, clareza e
É já mais que a Madalena objetividade, uso de linguagem simples e
Quando achou a aleluia. precisa, o culto da beleza e da perfeição.

Resumo do Humanismo Luís Vaz de Camões

Momento socio-cultural
• Transição do feudalismo para o mercantilismo.
• Desenvolvimento de práticas comerciais
por uma nova classe social: a
burguesia.
• Crise do teocentrismo e ascensão
do racionalismo humanista, com a
laicização da cultura.
Características literárias
• Divulgação doa clássicos da antiguidade
greco-latina.
• Poesia palaciana recolhida por Garcia
de Resende no Cancioneiro Geral
(1524-1580)
Publicou em 1572 Os Lusíadas, poema
épico organizado em: Proposição,
Invocação, Dedicação, Narração e Epílogo.
Além do poema épico, Camões ficou
conhecido por seus poemas líricos,
em que buscava o amor espiritual e expunha
as contradições do coração. Sua
poesia lírica toma dois sentidos: popular
(redondilhas) e erudita (sonetos).
A poesia lírica de Camões
Soneto
Transforma-se o amador na
[cousa amada,
Por virtude do muito imaginar;
Não tenho logo mais que desejar,
Pois em mim tenho a parte desejada.
Se nela está minha alma
[transformada,
Que mais deseja o corpo de
[alcançar?
Em si somente pode descansar,
Pois consigo tal alma está liada.
Mas esta linda e pura semidéia,
Que, como o acidente em seu sujeito,
Assim com a minha alma se conforma,
Está no pensamento como idéia;
E o vivo e puro amor de que sou feito,
Como a matéria simples busca
[a forma.
In MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa através
dos textos. 9. ed. São Paulo: Cultrix, 1980, p. 76.
Nesse soneto, podemos perceber
que o autor retrata explicitamente a questão
platônica do amor, pois este passa a
idealizar tanto a amada que acredita tê-la
em si mesmo, no seu próprio corpo. Portanto,
como já diz o poema: aquele que ama se
transforma na amada; logo não tem mais o
que desejar, pois já tem em si mesmo o ser
que deseja (versos 1 a 8).
Podemos ressaltar também neste
soneto o valor da mulher ante a figura
masculina. Esta é idealizada, inacessível,
vista como uma semidéia (metade mulher,
metade deusa), ou seja, é colocada num
plano superior ao do poeta. De caráter
discursivo, Camões pretende argumentar
a questão acerca do Amor e da Mulher.
Soneto
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.
É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre gente;
É nunca contentar-se de contente;
É cuidar que se ganha em se perder.
É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor;
É ter com quem nos mata lealdade.
Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade,
Se tão contrário a si é o mesmo amor?
In MOISÉS, Massaud. A literatura Portuguesa através
dos textos. 9ª ed. São Pauto: Cultrix, 1980, p. 76
No soneto anterior, Camões conceitua
o significado do amor através de
paradoxos, que se encadeiam no decorrer
dos versos até chegar ao ponto
máximo do soneto, onde o poeta questiona
o próprio caráter contraditório do
amor.
"Quantos sentidos diferentes podem
emergir da semelhança sugerida
entre amor e fogo nesta conhecida metáfora?
Alguns exemplos, provavelmente
desnecessários: o amor, como o
fogo, queima. É intenso. Ilumina. Deixa
marcas. Consome. Não se pode mexer
nas suas cinzas, que renasce... e muitas
outras significações. Linguagem criadora:
signos que geram signos. Símbolos
que geram símbolos."
(Cursos Práticos Nova Cultural para Vestibular •
j SP. 1998.)
Tanto de meu estado me acho
incerto
Tanto de meu estado me acho
[incerto
Que em vivo ardor tremendo estou
[de frio
Sem causa, justamente choro e rio;
O mundo todo abarco e nada a
[perto.
É tudo quanto sinto um
[desconcerto;
Da alma um fogo me sai, da vista
[um rio;
Agora espero, agora desconfio,
Agora desvario, agora acerto.
Estando em terra, chego ao céu
[voando;
Numa hora acho mil anos, e é de
[jeito
Que em mil anos não posso achar
[uma hora.
Se me pergunta alguém porque
[assim ando,
Respondo que não sei; porém
[suspeito
Que só porque vos vi, minha
[Senhora.
Sete anos de pastor Jacó servia
Sete anos de pastor Jacó servia
Labão, pai de Raquel, serrana bela;
Mas não servia ao pai, servia a ela,
E a ela só por prêmio pretendia.
Os dias, na esperança de um só dia,
Passava, contentando-se com vê-la;
Porém o pai, usando de cautela,
Em lugar de Raquel lhe dava Lia.
Vendo o triste pastor que com
[enganos
Lhe fora negada a sua pastora,
Como se a não tivera merecida,
Começa de servir outros sete anos,
Dizendo: - mais servira, se não fôra
Para tão longo amor tão curta a
[vida!
Os Lusíadas
Constitui-se de dez cantos em 1102
oitavas de versos decassílabos heróicos,
com esquema rimático ABABABCC
em denominado 8ª rima, num total de
8816 versos.
O poeta, no início da sua obra, preocupa-
se em explicar suas intenções em relação
aos feitos heróicos. Em seguida,
pede às musas do Tejo para que o ajudem
nesta árdua tarefa. Depois, o autor oferece
seus poemas ao rei D. Sebastião e, então,
inicia-se todo o percurso da narrativa.
(resumo)
A ação da narrativa tem o seu início
quando a frota do herói Vasco da
Gama ainda se encontra em pleno Oceano
Índico. No Olimpo, morada dos deuses,
acontece uma reunião, na qual estes
discutem a situação dos portugueses.
Fica Baco na oposição, enquanto
os demais resolvem auxiliar o herói.
A essa altura, a frota portuguesa,
já em plena viagem, chega a Moçambique,
na costa ocidental da África. O
deus Baco, que não quer a vitória de
maneira alguma, arma uma cilada para
Vasco da Gama; porém, o comandante
português supera o problema. É armada
outra cilada quando a frota se aproxima
de Mombaça, mas a deusa Vénus salva
novamente os portugueses.
Ao atracar em Melinde, a frota é
recebida pelo rei da cidade, que vem a
bordo e solicita a Vasco da Gama lhe
narre toda a história de Portugal. O herói
começa descrevendo a Europa, para
então chegar à fundação da Lusitânia;
fala sobre D. Henrique de Borgonha, pai
do fundador de Portugal; menciona alguns
episódios da história de Portugal,
como o de Egas Moniz, a batalha de
Aljubarrota, a tomada da cidade de Ceuta
no norte da África e outros.
Relembra os fatos que antecederam
sua partida de Lisboa, os preparativos
da viagem; a conversa com o velho
do Restelo; por último as primeiras aventuras
à beira-mar: o fogo de Santelmo, a
tromba marinha, a aventura de Veloso, o
Gigante Adamastor e, finalmente, a chegada
a Melinde.
Terminado o relato, Vasco da Gama
prossegue em sua viagem marítima. Baco
resolve falar com Éolo, deus dos ventos,
para prejudicar a frota com uma forte
ventania, no entanto, Vénus novamente
protege os navegadores enviando ninfas
amorosas para levar a calmaria.
Fim da tormenta. A frota portuguesa
chega à salvo a Calicute, na índia, e
são recebidos por Samoriam. A bordo,
Paulo da Gama recebe o Catual e decifra-
lhe o significado dos desenhos nas
bandeiras.
Começa a viagem de volta a Portugal.
Em caminho, fazem parada na Ilha
dos Amores e são recebidos amorosamente
pelas ninfas locais. A deusa
Tethys mostra a Vasco da Gama a máquina
do mundo e o futuro glorioso do
povo português.
A obra é dividida em:
• Proposição - é a apresentação do
assunto. Transparecem alguns elementos
fundamentais, como a sobrevivência
do ideal das cruzadas, a supervalorização
do homem, a exaltação da
aventura, a busca de novos horizontes
e a presença da mitologia.
"As armas e os barões assinalados
que da ocidental praia lusitana,
por mares nunca dantes navegados
passaram ainda além da Taprobana.
E em perigos e guerras esforçados,
Mais do que prometia a forca humana,
Entre gente remota edificaram
Novo reino, que tanto sublimaram;
E também as memórias gloriosas
Daqueles Reis que foram dilatando
A fé, o Império, e as terras viciosas
De África e de Ásia andaram
[devastando
E aqueles que por obras valerosas
Se vão da lei da morte libertando:
Cantando espalharei por toda
[parte,
Se a tanto me ajudar o engenho e
[arte".
Cessem do sábio Grego e do
[Troiano
As navegações grandes que
[fizeram;
Cale-se de Alexandra e de Trajano
A fama das vitórias que tiveram;
Que eu canto o peito ilustre
[Lusitano,
A quem Neptuno e Marte
[obedeceram;
Cesse tudo o que a Musa antígua
[canta,
Que outro valor mais alto se
[alevanta.
• Invocação - invocando a presença
das musas para a construção da obra,
o poeta espera que seus cantos sejam
inspirados e se imortalizem.
E vós, Tágides minhas, pois criado
Tendes em mim um novo engenho
[ardente,
Se sempre em verso humilde
[celebrado
Foi de mim vosso rio alegremente,
Dai-me agora um som alto e
[sublimado,
Um estilo grandíloquo e corrente,
Porque de vossas águas, Febo
[ordene
Que não tenham inveja às de
[Hipoerene.
Dai-me uma fúria grande e
[sonorosa,
E não de agreste avena ou frauta
[ruda,
Mas de tuba canora e belicosa,
Que o peito acende e a cor ao
[gesto muda;
Dai-me igual canto aos feitos da
[famosa
Gente vossa, que a Marte tanto
[ajuda;
Que se espalhe e se cante no
[universo,
Se tão sublime preço cabe em
[verso.
• Dedicatória - oferecimento do poema
ao rei de Portugal, D. Sebastião.
E vós, ó bem nascida segurança
Da Lusitana antígua liberdade,
E não menos certíssima esperança
De aumento da pequena
[Cristandade;
Vós, ó novo temor da Maura lança,
Maravilha fatal da nossa idade,
Dada ao mundo por Deus, que todo
[o mande,
Para do mundo a Deus dar parte
[grande;
Vós, tenro e novo ramo
[florescente
De uma árvore de Cristo mais
[amada
Que nenhuma nascida no
[Ocidente,
Cesárea ou Cristianíssima
[chamada;
(Vede-o no vosso escudo, que
[presente
Vos amostra a vitória já passada,
Na qual vos deu por armas, e
[deixou
As que Ele para si na Cruz tomou)
• Narração - é o desenrolar dos fatos.
Está dividido em dois planos: mítico
(em que agem os deuses) e o histórico
(em que agem os homens).
"Oh, que famintos beijos na floresta!
E que mimoso choro que soava!
Que afagos tão suaves!
[Que ira honesta,
Que em risinhos alegre se tornava!
O que mais passam na manhã e
[na sesta,
Que Vénus com prazeres inflamava,
Melhor é experimentá-lo que julgá-lo,
Mas julgue-o quem não pode
[experimentá-lo."
Epílogo - são as considerações finais
do poeta.
"Não mais musa, não mais,
[que a lira tenho
Destemperada e a voz, enrouquecida,
E não do canto, mas de ver que venho
Cantar a gente surda e endurecida.
O favor com que se acende o engenho
Não nos dá pátria, não,
[que está metida
No gosto da cobiça e da rudeza
De uma austera, apagada e
[vil tristeza."
Trechos do episódio de
Inês de Castro
"Estavas linda Inês, posta em
[sossego,
De teus anos colhendo doce fruito,
Naquele engano da alma, ledo e
[cego,
Que a fortuna não deixa durar muito,
Nos saudosos campos do Mondego,
De teus fermosos olhos nunca
[enxuito,
Aos montes ensinando e às ervinhas
O nome que no peito escrito tinhas.
(...)
Tirar Inês ao mundo determina
Por lhe tirar o filho que tem preso,
Crendo com o sangue só de morte
[indigna
Matar o firme amor o fogo aceso.
Que furor consentem que a
[espada fina
Que pôde sustentar o grande peso
Do furor mouro, fosse alevantada
Contra uma fraca dama delicada?
Traziam-na os horríficos algozes
Ante o rei já movido à piedade;
Mas o povo, com as falsas e
[ferozes
Razões, à morte crua o persuade.
Ela, com tristes e piedosas vozes,
Saídas só da mágoa e da saudade
Do seu príncipe e filhos, que
[deixava,
Que mais que a própria morte a
[magoava.
(...)
Do teu Príncipe ali te respondiam
As lembranças que na alma lhe
[moravam.
Que sempre ante seus olhos te
[traziam,
Quando dos teus fermosos se
[apartavam;
De noite, em doces sonhos que
[mentiam,
De dia, em pensamentos que
[voavam,
E quanto, em fim, cuidava e
[quanto via
Eram tudo memórias de alegria".
Caracterizado por duas estrofes em
oitavas, os versos compõem o famoso
decassílabo heróico e sáfico, feitos de
acordo com as convenções literárias do
século XVI. Personagem central do episódio,
Inês de Castro, que teve um romance
com D. Pedro I, amor proibido, pois este
era casado e a família de Inês era ligada
aos inimigos dos portugueses. O pai, D.
Afonso IV, manda matá-la. D. Pedro, ao
saber disso, resolve desenterrá-la e coroá-
la rainha.
Trechos do episódio de
O Gigante Adamastor
Porém já cinco Sóis eram passados
Que dali nos partíramos, cortando
Os mares nunca de outrem
[navegados,
Prosperamente os ventos
[assoprando,
Quando uma noite, estando
[descuidados
Na cortadora proa vigiando,
Uma nuvem, que os ares escurece,
Sobre nossas cabeças aparece.
(-.)
"Eu sou aquêle oculto e grande Cabo
a quem jamais vós outros Tormentório,
que nunca a Ptolomeu, Pompônio,
[Estrabo,
Plínio, e quantos passaram fui
[notório,
Aqui toda a Africana costa acabo
Neste meu nunca visto Promontório,
Que para o Pólo Antártico se
[estende,
A quem vossa ousadia tanto
[ofende!"
"O Gigante Adamastor" é um dos
episódios mais intensos e importantes
dos Lusíadas. Baseado em uma lenda
de origem desconhecida, devido sua antigüidade,
narra a história de um gigante,
Adamastor, transformado pelos deuses
no Cabo das Tormentas, localizado
no extremo sul da África, como castigo
por ter se apaixonado por Tétis, esposa
do rei grego Peleu, e ter visto-a nua.
Adamastor revela aos heróis portugueses
as desventuras que os aguardam,
num clima solene e trágico. A importância
desse episódio para a narrativa
reside no fato de possuir vários sentidos,
que condensam a idéia central dos
Lusíadas. O episódio situa-se exatamente
no meio do texto, o que reforça
sua importância e força trágica.
Resumo do Renascimento
Momento sócio-cultural
• Renascimento: revalorização dos
modelos culturais da Antiguidade
clássica pela burguesia mercantilista
• Grandes navegações e desenvolvimento
do antropocentrismo (humanismo)
• Reforma protestante: crise da Igreja
católica.
• Nascimento da ciência moderna.
Características literárias
• Humanismo, antropocentrismo, racionalismo
(decadência dos valores religiosos).
• A arte como mímese: imitação de
modelos da Antiguidade - harmonia,
equilíbrio, proporção de formas.
• Substituição da medida velha medieval
(versos de 5 e 7 silabas métricas
- redondilha menor e redondi-
Iha maior) pela medida nova, proveniente
da Itália (versos decassílabos
- soneto).
• Poesia lírica e poesia épica.
Autores e obras
• Luis Vaz de Camões, poeta-filósofo:
Poesia lírica de influência medieval
e clássica, de temática variada e
abrangente (os mistérios da condição
humana, a presença do homem no
mundo, os conceitos e contradições
amorosas etc).
Poesia épica: Os Lusíadas, narração
da heróica viagem de Vasco
da Gama às índias e a eternização de
um dos momentos mais gloriosos de
Portugal, a época das grandes navegações.
Barroco
"É um estilo voltado para a alusão (e
não a cópia) e para a ilusão enquanto
fuga da realidade convencional. Se partirmos
da exegese (interpretação) do
estilo barroco em termos de crise defensiva
da Europa pré-industrial, aristocrática
e jesuítica (Espanha e Portugal), perante
o avanço do racionalismo burguês
(Inglaterra, Holanda, França), então
entenderemos
o quanto de angústia, de
desejo de fuga e de ilimitado subjetivismo
havia nestas formas. E entenderemos
também a imagem barroca da vida como
um sonho, como uma comédia, como um
labirinto, um jogo de espelhos, uma festa:
o triunfo da ilusão".
(Alfredo Bosi)
Surgiu no final do século XVII e inicio
do século XVIII na Espanha e se expandiu
por toda a Europa. O movimento barroco
inicia-se, em Portugal, em 1580, com a
morte de Camões e termina com a fundação
da Arcádia Lusitana. Está relacionado
à Contra-Reforma.
O século XVII é um período de grandes
conflitos e contradições. A situação
de instabilidade política e a decadência
econômica nos países europeus foram
fatores importantes para o surgimento
deste movimento artístico.
O Barroco é fruto de um período em
que o conservadorismo da Igreja se intensifica,
reagindo contra a inovação da época
e os valores burgueses, como o amor,
o luxo, o dinheiro etc. Procura-se, então,
restaurar um clima de religiosidade, contrário
às idéias da antigüidade clássica.
Estes fatores fizeram com que o
homem conciliasse os valores medievais
(teocentrismo) com os valores renascentistas
(antropocentrismo).
Essa situação contraditória provocou
o aparecimento de atitudes igualmente
contraditórias do artista face ao
mundo, à vida e a si mesmo.

A estética barroca
O Barroco opõe-se à estética clássica:
superfície X profundidade, forma
fechada X forma aberta, multiplicidade
X unidade.
O homem barroco foge das coisas
e sentimentos contraditórios que envolvem
a natureza humana, exaltando os
valores cristãos - o homem volta-se
para Deus.
Podemos encontrar dois tipos de estética
barroca: a gongórica e a conceptista.
A estética gongórica está preocupada
com a descrição das coisas. É freqüente
o uso de figuras de linguagem
como a antítese, a metonimia, o paradoxo,
o assíndeto, a metáfora, o simbolismo,
a sinestesia, a hipérbole e a catacrese,
além do uso de neologismos. Preocupase
com uma linguagem bem trabalhada.
A estética conceptista, no entanto,
está preocupada em conhecer a essência
das coisas, ao invés de descrevê-
las (teocentrismo). Utiliza-se mais da
razão do que da emoção. Há o uso de
antíteses e paradoxos, tornando o raciocinio
mais ambíguo em busca da satisfação
da inteligencia.
A linguagem barroca é exagerada
de imagens e figuras de linguagem,
preocupa-se com a aparência e expõe
assuntos que envolvem a religião problemática
da época, através de contraste
de temas, assuntos, motivos e
elementos expressivos como vida eterna
X vida terrena, espiritualidade X
materialidade, corpo X alma, eu X mundo,
cristianismo X Reforma, Deus X
homem, vida X morte, religioso X profano
(erotismo), real X ideal, espírito X
carne, sensualismo X misticismo, realismo
X idealismo, céu X terra - tensão
provocada pela Fé e pela Razão.
Além da religiosidade, o artista barroco
retrata também a sensualidade,
tanto em relação à natureza como ao
corpo humano.
Principais artistas barrocos:
Podre Manuel Bernardes
(1644 - 1710)
Produziu obras de cunho místico e
moralista (didático) com uma linguagem
simples e espontânea. Sua principal obra
foi Nova Floresta.
A Lentidão burocrática e a
"preguiça" do Brasil
Dizem que Hábis, filha d'el-rei Górgon,
por haver sido criada nos bosques
com leite de uma cerva, saiu ligeiríssima
no correr. Estou considerando que leite
mamaria uma destas causas ou requerimentos
na mão dos ministros e seus oficiais,
que não há remédio a fazê-la correr.
Se beberia o leite da preguiça do Brasil
(a quem os Castelhanos chamaram
por ironia perrillo ligero), que gasta dois
dias em subir a uma árvore e outros dois
em descer?
Mas não é adequado o símil. Porque
a preguiça do Brasil anda devagar, mas
anda; e a preguiça do Reino e seus ministros,
a cada passo pára e dorme. Dois meses
para entrar um papel, e parou; outros
dois, para subir a consulta, e tornou a parar;
outros dois, para descer abaixo, e
temo-la outra vez parada. Mais tantos meses
para se verem os autos, mais outros
tantos para se formar a tensão, mais tantos
anos para embargos, apelações, visitas,
revistas, réplicas e tréplicas... Oh
preguiça do Brasil, já eu digo, não por ironia,
senão por boa verdade, que tu em
comparação da preguiça do Reino és
perrillo ligero.
In REBELO, Marques, org. Antologia escolar
portuguesa.
Rio de Janeiro: FENAME/MEC, 1970, p.261.
Francisco Rodrigues Lobo
(1580-1622)
Poeta bucólico e de influência camoniana,
escreveu obras como Romanceiro,
Éclogas, Pastor Peregrino e outros.
Fermoso Tejo meu, quão diferente
Te vejo e vi, me vês agora e viste:
Turvo te vejo a ti, tu a mim triste,
Claro te vi eu já, tu a mim contente.
A ti foi-te trocando a
[grossa enchente
A quem teu largo campo não resiste;
A mim trocou-me a vista
[em que consiste
O meu viver contente ou descontente.
Já que somos no mal participantes,
Sejamo-lo no bem. Oh, quem me dera
Que fôramos em tudo semelhantes!
Mas lá virá a fresca primavera;
Tu tornarás a ser quem eras de
[antes,
Eu não sei se serei quem de antes
[era.
Sóror Violante do Céu
(1601-1693)
Produziu poemas marcados pelo
sentido passional, pelas imagens sutis
e pela veemência. Depois de entrar para
o convento, impregna suas poesias de
cunho religioso. Sua principal obra foi
Rimas Várias.
Amor, se uma mudança imaginada
É já com tal rigor minha homicida,
Que será de passar de ser temida,
A ser, como temida, averiguada?
Se só por ser de mim tão receada,
Com dura execução me tira a vida
Que fará se chegar a ser sabida?
Que fará se passar de suspeitada?
Porém se já me mata, sendo incerta,
Somente imaginá-la e presumi-la,
Claro está (pois da vida o fio corta)
O que fará depois quando for certa:
- ou tornar a viver, para senti-la,
ou senti-la também depois de morta.
/
Se apartada do corpo a doce vida,
Domina em seu lugar a dura morte,
De que nasce tardar-me tanto a
[morte
Se ausente da alma estou, que me
[dá vida?
Não quero sem Silvano já ter vida,
Pois tudo sem Silvano é viva morte,
Já que se foi Silvano, venha a
[morte,
Perca-se por Silvano a minha vida.
Ah! suspirado ausente, se esta
[morte
Não te obriga querer vir dar-me vida,
Como não ma vem dar a mesma
[morte?
Mas se na alma consiste a própria
[vida,
Bem sei que se me tarda tanto a
[morte,
Que é porque sinta a morte de tal
[vida.
//
Se era brando o rigor, firme a
[mudança,
Humilde a presunção, vária a
[firmeza,
Fraco o valor, cobarde a fortaleza,
Triste o prazer, discreta a
[confiança.
Terá a ingratidão firme lembrança,
Será rude o saber, sábia a rudeza,
Lhana a ficção, sofística a
[lhaneza,
Áspero o amor, benigna a
[esquivança;
Será merecimento a indignidade,
Defeito a perfeição, culpa a
[defensa,
Intrépido o temor, dura a piedade,
Delicto a obrigação, favor a ofensa,
Verdadeira a traição, falsa a
[verdade,
— Antes que vosso amor meu
[peito vença.
(...)
Francisco Manuel de Melo
(1608 - 1667)
Era voltado para a poesia lírica, a
historiografia, o teatro e a prosa filosófica
e moralizante. Sua principal obra foi
Carta de Guia aos Casados, que retrata
as relações conjugais de forma irônica
e humorística.
Frei Luís de Sousa
(1555 - 1632)
Historiador rigoroso, escreveu História
de São Domingos e Anais de D. João III.
Sóror Mariana Alcoforado
(1640 - 1723)
Escreveu Cartas Portuguesas em
1669, atribuídas a um amor proibido, uma
paixão violenta, incontrolada e não correspondida
por um militar, o capitão Chamilly.
Nestas cinco cartas, a consciência
moral é suplantada pelo sentimento
amoroso e pela ânsia de esquecer uma
relação pecaminosa, mas que ainda assim
era ardentemente desejada.
Transcrição da primeira carta:
Vê lá tu, meu amor, como foste te
iludir!
Ah! Coitado de ti enganaste-te e
enganaste-me com esperanças mentirosas.
Tantas esperanças de gosto nos
dava o nosso amor, e causa-nos agora
o mortal desespero que só pode comparar-
se à crueldade desta separação.
Pois que! A tua ausência, para que
a minha dor não acha nome bastante
triste, há de privar-me para sempre de
me mirar nos teus olhos, onde eu via
tanto amor, que me enchiam de alegria,
que eram tudo para mim?
Ai de mim! Os meus olhos perderam
a luz que os alumiava e não fazem
senão chorar.
(...)
Mil vezes em cada dia lá te mando
os meus suspiros; e não me trazem para
alívio de tantos males senão este ajuizado
aviso à minha desventura, que
estou sempre a ouvir:
— Deixa, pobre Mariana, deixa de
querer àquele que atravessou o mar para
te fugir, que está em França no meio dos
prazeres, que não pensa um instante
no que sofres, nem te agradece, e que
te dispensa de o amares tanto...
Padre Antônio Vieira
(1608-1697)
Nasceu em Lisboa no ano de 1608.
Ainda menino, vem para o Brasil e estuda
no Colégio dos Jesuítas. Ordena-se
em 1634. Com a restauração portuguesa,
depois do domínio espanhol, mudase
para Portugal, porém, não consegue
se adaptar à realidade portuguesa, devido
à decadência do país e à Inquisição.
Volta para o Brasil e passa a morar no
Maranhão. Morre em 1697, aos 89 anos.
Dividido entre dois mundos - europeu
e brasileiro - e de estilo predominantemente
conceptista, o autor estabelece
analogias e comparações da época e
passagens bíblicas, apresentando uma
grande profundidade de raciocínio. Considerado
o maior orador sacro da história
portuguesa, critica os pregadores cultistas,
por possuírem discursos ocos.
Suas principais obras são: Sermão
da Sexagésima (fala da arte de pregar)
e Sermão de Santo Antônio ou Sermão
aos Peixes (fala a respeito da escravidão
indígena) e são divididas em: introdução,
argumentação e peroração.
Sermão da quarta feira de cinzas
(fragmento)
Ora suposto que já somos pó, e não
pode deixar de ser, pois Deus o disse: perguntar-
me-eis, e com muita razão, em que
nos distinguimos logo os vivos dos mortos?
Os mortos são pó, nós também somos
pó; em que nos distinguimos uns dos outros?
Distinguimo-nos os vivos dos mortos,
assim como se distingue o pó do pó. Os vivos
são pó levantado, os mortos são pó
caído; os vivos são pó que anda, os mortos
são pó que jaz: Hic jacet. Estão essas
praças no verão cobertas de pó: dá um péde-
vento, levanta-se o pó no ar e que se
faz? Os que fazem os vivos, e muitos vivos.
Não aquieta o pó, nem pode estar
quedo; anda, corre, voa; entra por esta rua,
sai por aquela, já vai adiante, já toma atrás;
tudo enche, tudo cobre, tudo envolve, tudo
perturba, tudo toma, tudo cega, tudo penetra:
em tudo e portudo se mete, sem aquietar
e sossegar um momento, enquanto o
vento dura. Acalmou o vento; cai o pó, e
onde o vento parou, ali fica; ou dentro de
casa, ou na rua, ou em cima de um telhado,
ou no mar, ou no rio, ou no monte, ou na
campanha. Não é assim? Assim é. E que
pó, e que vento é este? O pó somos nós:
Quia pulvis est: o vento é a nossa vida.
Quia ventus est vita mea. Deu o vento, levantou-
se o pó; parou o vento, caiu. Deu o
vento, eis o pó levantado; estes são os vivos.
Parou o vento, eis o pó caído; estes
são os mortos. Os vivos pó, os mortos pó;
os vivos pó levantado, os mortos pó caído;
os vivos pó com vento, e por isso vão; os
mortos pó sem vento, e por isso sem vaidade.
Esta é a distinção e não há outra.
Sermões
Há de tomar o pregador uma só
matéria,- há de defini-la para que se conheça,
há de dividi-la para que se
distingüa, há de prová-lo com a Escritura,
há de declará-la com a razão, há de
confirmá-la com o exemplo, há de amplificá-
la com as causas, com os efeitos,
com as circunstâncias, com as conveniências
que se hão de seguir, com os
inconvenientes que se devam evitar, há
de responder às dúvidas e há de satisfazer
as dificuldades, há de impugnar e
refutar com toda a força da eloqüência
os argumentos contrários, e depois disso,
há de colher, há de apertar, há de
concluir, há de persuadir, há de acabar...
Neste sermão, há uma enumeração,
ou seja, uma lista de elementos que caracterizam
o ato de pregar, através de
um tom de oratória, de pregação. Através
do conceptismo, Vieira se utiliza de
três recursos para a elaboração do sermão:
a escritura, a razão e o exemplo.
Vieira também utiliza-se de textos
bíblicos como referencial - fazendo analogias
com o cotidiano.
Sermão do Mandato
(fragmento)
O primeiro remédio que dizíamos, é
o tempo. Tudo cura o tempo, tudo faz
esquecer, tudo gasta, tudo digere, tudo
acaba. Atreve-se o tempo a colunas de
mármore, quanto mais a corações de
cera? São as afeições como as vidas,
que não há mais certo sinal de haverem
de durar pouco, que terem durado muito.
São as linhas, que partem do centro
para a circunferência, que quanto mais
continuadas, tanto menos unidas. Por
isso os Antigos sabiamente pintaram o
amor menino; porque não há amor tão
robusto que chegue a ser velho. De todos
os instrumentos com que o armou a
natureza, o desarma o tempo. Afrouxalhe
o arco, com que já não atira; embotalhe
as setas, com que já não fere; abrelhes
os olhos, com que vê o que não via;
e faz-lhe crescer as asas, com que voa
e foge. A razão natural de toda esta diferença,
é porque o tempo tira a novidade
às cousas, descobre-lhe os defeitos, enfastia-
lhe o gosto, e basta que sejam usadas
para não serem as mesmas. Gastase
o ferro com o uso, quanto mais o amor?
O mesmo amar é causa de não amar, e o
ter amado muito, de amar menos.
O sermão acima mencionado não
se enquadra, em princípio, como sendo
um texto literário, por não se tratar de
uma poesia, romance, conto, ou novela.
Entretanto há uma literalidade por se referir
ao tema Amor.
Carta
(fragmento)
Senhor, os reis são vassalos de
Deus e, se os reis não castigam os seus
vassalos, castiga Deus os seus. A causa
principal de se não perpetuarem as
coroas nas mesmas nações e famílias é
a injustiça, ou são as injustiças, como
diz a Escritura Sagrada; e entre todas
as injustiças nenhuma clama tanto ao
céu como as que tiram a liberdade aos
que nasceram livres, e as que não pagam
o suor aos que trabalham; e estes
são e foram sempre os dois pecados
deste Estado, que ainda tem tantos defensores.
A perda do Senhor rei D. Sebastião
em África, e o cativeiro de sessenta
anos que se seguiu a todo o reino,
notaram os autores daquele tempo
que foi castigo dos cativeiros, que na
costa da mesma África começaram a
fazer os nossos primeiros conquistadores,
com tão pouca justiça como a
que se lê nas mesmas histórias.
As injustiças e tiranias, que se tem
executado nos naturais destas terras, excedem
muito às que se fizeram na África.
Em espaço de quarenta anos se mataram
e se destruíram por esta costa e sertões
mais de dois milhões de índios, e mais de
quinhentas povoações como grandes cidades,
e disto nunca se viu castigo. Proximamente,
no ano de 1655, se cativaram no
rio das Amazonas dois mil índios, entre os
quais muitos eram amigos e aliados dos
portugueses, e vassalos de Vossa Majestade,
tudo contra a disposição da lei que
veio naquele ano a este Estado, e tudo
mandado obrar pelos mesmos que tinham
maior obrigação de fazer observar a mesma
lei; e também não houve castigo: e não
só se requer diante de Vossa Majestade a
impunidade destes delitos, senão licença
para os continuar! (...) Dirão porventura
(como dizem) que destes cativeiros, na
forma em que se faziam, depende a conservação
e aumento do Estado do Maranhão;
isto, Senhor, é heresia. Se por não
fazer um pecado venial, se houver de perder
Portugal, perca-o Vossa Majestade e
dê por bem empregada tão cristã e tão gloriosa
perda; mas digo que é heresia, ainda
politicamente falando, porque sobre os
fundamentos da injustiça nenhuma cousa
é segura nem permanente; e a experiência
o tem mostrado neste mesmo Estado do
Maranhão, em que muitos governadores
adquiriram grandes riquezas e nenhum
deles as logrou nem elas se lograram; nem
há cousa adquirida nesta terra que permaneça,
como os mesmos moradores dela
confessam, nem ainda que vá por diante,
nem negocio que aproveite, nem navio que
aqui se faça que tenha bom fim; porque
tudo vai misturado com sangue dos pobres,
que está sempre clamando ao céu.
Este trecho pertence a uma carta e,
também não pode se enquadrar como um
texto literário, por não se tratar de um
romance, poesia, conto ou novela. No entanto,
há, também, literalidade nesta, pois
está dirigida ao Rei de Portugal e começa
com uma afirmação religiosa. Depois
Vieira refere-se à causa do tema que vai
desenvolver, recorrendo citações das
escrituras sagradas. O autor compara as
tiranias na África com as tiranias e as
injustiças da colônia: a morte de milhares
de índios, a desobediência pela coroa de
suas próprias leis, a impunidade etc. Concluindo:
o conceptismo amarra as idéias
relacionadas com uma ética religiosa e
política, cuja atualidade não se perdeu.
Resumo do Barroco
Momento sócio-cultural
• Contra-reforma: reação da Igreja
católica.
• Os novos valores humanistas, defendidos
pela burguesia, chocamse
com os valores teocêntricos, representados
pelo clero.
• Começa em Portugal o domínio espanhol,
que dura de 1580 a 1640.
Características literarias
• Antítese, dualidade, contradição: o sagrado
e o profano, a razão e a emoção,
o espiritual e o carnal, vida e morte,
medievalismo e Renascimento.
• Literatura baseada em antíteses, paradoxos,
inversões sintáticas (hipérbatos)
e exageros (hipérboles)
que expressam a angústia existencial
barroca.
• Predominância de duas tendências,
que se interpenetram: cultismo (rebuscamento
formal, jogo sensorial
de palavras) e conceptismo (sofisticação
no plano das idéias e argumentações
paradoxais).
Autores e Obras
• Padre Antônio Vieira: maior orador
sacro da língua, escreveu Sermões
(15 volumes, entre 1679-1718),
História do Futuro (1718) e outras.
• Francisco Manuel de Melo: estudou
com os jesuítas e seguiu a carreira
militar. Escreveu Carta de Guia
de Casados (1651), Cartas Familiares
(1664), Obras Métricas (1665).
• Padre Manuel Bernardes: escreveu
Nova Floresta (5 volumes, 1706-
1728), Luz e Calor (1696).
Arcadismo
O inicio do século XVIII é marcado
pela decadência do pensamento barroco,
cujos (atores básicos são: o exagero
da expressão barroca, que havia
cansado o público; a ascensão da burguesia
supera o domínio religioso; o surgimento
das primeiras arcádias, enfatizando
a pureza e a simplicidade.
A palavra Arcadismo tem sua origem
em Arcádia, uma antiga região da Grécia,
de relevo montanhoso, habitada por pastores
que conciliavam os seus trabalhos
com a poesia, cantando o paraíso rústico
em que viviam e simbolizando-o como
uma terra de inocência e felicidade.
O Arcadismo desenvolveu-se ao longo
do século XVIII, influenciado pela Revolução
Francesa, movimento revolucionário
de ideologia liberal burguesa, responsável
pela queda do absolutismo e da economia
mercantilista e pela extinção do antigo sistema
feudal. O Arcadismo ficou também conhecido
por setecentismo (os anos 1700)
e neoclassicismo e refletiu uma época que
ficou conhecida como o Século das Luzes
ou Iluminismo, movimento filosófico cujo
objetivo era o de defender a liberdade de
pensamento e usar a razão como instrumento
de análise e domínio da realidade.
Lutaram contra os excessos do Barroco e
defenderam uma arte racional e didática.
Dentre os diversos pensadores iluministas,
destacam-se:
• Voltaire - possuidor de idéias filosóficas
e políticas, mostrou em suas primeiras
obras seu estilo satírico e anticlerical,
criticando ferozmente a Igreja de
sua época. Proclamou ódio pelas monarquias
absolutas e sua admiração
pela monarquia liberal inglesa. Suas
principais obras foram: Édipo, A Henríada,
Cartas Filosóficas, Cândido ou
o Otimismo e o Dicionário Filosófico.
• Montesquieu - preocupado com a
renovação, contribuiu com a idéia da
divisão de poderes como recurso
para se evitar o autoritarismo. Em sua
obra Do Espírito das Leis, Montesquieu
defendeu a idéia de que cada
um dos três poderes (Legislativo,
Executivo e Judiciário), deve estar
em mãos distintas. Em Cartas Persas
critica os costumes da sociedade.
• Rousseau - com sua teoria do bom
selvagem, defendeu a natureza virgem
e foi admirador do homem selvagem.
Desprezou o otimismo um tanto
ingênuo dos enciclopedistas. Afirmou
que as artes e as ciências tinham
contribuído para o progresso
da humanidade, mas também a corromperam.
Escreveu Discurso sobre
as Ciências e as Artes e Do Contrato
Social. Posteriormente, deu ênfase
à importância da Educação, com
sua obra Emílio.
Inspirados nestes pensadores e
suas teorias, os árcades voltam-se para
a natureza em busca de uma vida simples,
bucólica e pastoril, fugindo, assim,
dos centros urbanos. A natureza passa
a ser, então, um refúgio ao homem
civilizado.
Sua preocupação prioritária era a
de formular uma sociedade mais igualitária.
Teve sua fundação no culto das
ciências, da razão e do progresso.
De espírito reformista, o Arcadismo
pretende, reformular o ensino, os hábitos
e as atitudes sociais. Propunha a
restauração da simplicidade na linguagem,
abandonando as figuras de linguagem
- antíteses, metáforas, paradoxos
- dando mais ênfase a uma linguagem
direta.
Em oposição aos artistas barrocos,
que preferiam a fuga da realidade, o Arcadismo
valoriza o tempo presente.
O artista árcade, além de tomar a
vida campestre e suas paisagens como
modelos, incorpora, em suas obras, a
mitologia, usando-se de deuses e heróis
da história grega.
Resumidamente falando, podemos
citar diversas características da arte literária
arcadista:
1. volta aos modelos greco-romanos;
2. predominam a razão e a ciência, em
oposição à fé e a religião;
3. há o retorno ao equilíbrio, reagindo
contra os preceitos barrocos quanto
ao desequilíbrio;
4. buscam a perfeição da forma;
5. procuram um estilo simples de linguagem,
despojando-o das metáforas
e hipérboles deixadas pela estética
anterior;
6. utiiizam-se da natureza em suas poesias,
tornando-as de aspecto bucólico
e ingênuo;
7. dão ênfase à linguagem simples, porém,
sem perder a sua nobreza;
8. possuem uma tendência introspectiva;
9. há o culto excessivo à natureza;
10. a linguagem torna-se melodiosa;
11. usam pseudônimos pastoris. Ex: Elmano
Sadino (Bocage).
Este movimento chega a Portugal
em 1756 com a fundação da Arcádia
Lusitana e teve seu término em 1825,
com a publicação do poema Camões,
de Almeida Garret.
Com o lema da Arcádia Lusitana de
cortar as coisas inúteis, os árcades
passam a buscar, então, a simplicidade,
a linguagem mais clara, a metrificação
simples e o uso de versos brancos (sem
rima).
Permanece a presença da mitologia
greco-romana e há uma restauração
de alguns escritores como Virgílio,
Horácio, Teócrito, Camões e Sá de Miranda.
Com o governo de Marquês de Pombal,
há em Portugal uma preocupação em
modernizar a sociedade portuguesa e expulsar
os jesuítas do sistema educacional
português. Daí o Marquês de Pombal ser
conhecido como déspota esclarecido.
Resumidamente falando, podemos
citar diversas características da arte literária
arcaica:
1. Volta aos modelos greco-romanos
e à arte camoniana.
2. Predominam a razão e a ciência, em
oposição à fé e a religião.
3. Há o retorno ao equilíbrio, reagindo
contra os preceitos barrocos quanto
ao desequilíbrio.
4. Buscam a perfeição da forma.
5. Procuram um estilo simples de linguagem,
despojando-se das metáforas
e hipérboles deixadas pela estética
anterior.
6. Utilizam-se da natureza em suas poesias,
tornando-as de aspecto bucólico
e ingênuo.
7. Dão ênfase à linguagem simples, porém,
sem perder a sua nobreza.
8. Possuem uma tendência introspectiva.
9. Há o culto excessivo à natureza (rococó).
10. A linguagem torna-se melodiosa.
11. Usam pseudônimos pastoris. Ex: Bocage
(Elmano Sadino).
Podemos destacar, como principais
autores:
Correia Garção
(1724 - 1772)
Escreveu sátiras, epístolas, sonetos
e duas comédias: Teatro Novo e Assembléia
ou Partida.
Padre Francisco Manuel
do Nascimento
(1734-1819)
Destacou-se nos sonetos. Ficou conhecido
por seus pseudônimos Niceno
e Filinto Elísio.
Luis Antonio Verney
(1713 -1792)
Pseudônimo de Frade Barbadinho,
publicou O Verdadeiro Método de Ensinar.
Frei José de Santa
Rita Durão
(1722 - 1784)
É o autor de Caramuru, poema cujos
traços estilísticos imitam os de Camões.
Nesta obra, o herói é Diogo Álvares
Correia e a obra retrata a subordinação
do índio ao colonialismo europeu.
Canto VI
(...)
Copiosa multidão da nau francesa
Corre a ver o espetáculo
[assombrada;
E ignorando a ocasião da estranha
[empresa,
Pasma da turba feminil, que nada:
Uma, que às mais precede em
[gentileza,
Não vinha menos bela, do que
[irada:
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme
(...)
Perde o lume dos olhos, pasma e
[treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo,
Com mão já sem vigor, soltando o
[leme,
Entre as salsas escumas desce ao
[fundo:
Mas na onda do mar, que irado
[freme,
Tornando a aparecer desde o
[profundo:
"Ah! Diogo cruel!" disse com mágoa,
e sem vista ser, sorveu-se n'água.
Manuel Maria Barbosa
du Bocage
(1765-1805)
Integrou-se em 1790 ao Arcadismo
com a publicação de Pavorosa Ilusão
da Eternidade. Foi considerado o poeta
mais importante do século XVIII em Portugal.
Escreveu poesia lírica e satírica,
em idílios, odes, epigramas, canções,
elegias e, principalmente, em sonetos.
Sua maior obra foram As Rimas.
Por sua sensibilidade e lirismo subjetivo,
foi considerado um pré-romântico.
Bocage ficou conhecido por seu pseudônimo
Elmano Sadino:
ELMANO - anagrama de Manoel.
SADINO - homenagem ao rio Sado,
que passa por Setúbal, sua terra natal.
Boêmio, conheceu a vida devassa
em Lisboa, depois de se decepcionar
amorosamente.
A poesia lírica de Bocage
Bocage, ou Elmano Sadino, cultivou
a lírica bucólica e amorosa, através
de suas odes, elegias, canções, epístolas
e sonetos. Influenciado por Camões,
podemos encontrar em seus sonetos
traços do artista clássico, além
de traços pessoais do próprio Bocage,
através de uma linguagem mais prosaica
e até mesmo coloquial.
Soneto
Camões, grande Camões, quão
[semelhante
Acho teu fado ao meu, quando
[os cotejo
Igual causa nos fez, perdendo o Tejo,
Arrostar co'o sacrílego gigante;
Como tu, junto ao Ganges
[sussurrante,
Da penúria cruel no horror me vejo;
Como tu, gostos vãos, que em
[vão desejo,
Também carpindo estou,
[saudoso amante.
Ludíbrio, como tu, da Sorte dura
Meu fim demando ao Céu,
[pela certeza
De que só terei paz na sepultura.
Modelo meu tu és... Mas, oh tristeza!...
Se te imito nos transes da Ventura,
Não te imito nos dons da Natureza.
BOCAGE. M M. Barbosa. Sonetos. Lisboa: Bertland,
sd.p.207.
Neste soneto o poeta faz um paralelo
de sua vida com a do poeta Camões.
A poesia lírica de Bocage é dividida
em:
• Lírica Arcádica ou da 1ª F a s e - e n contramos
a presença de regras e
convenções trazidas pelo Arcadismo.
O poeta adota uma atitude de artificialismo
poético, dotando sua poesia de
imagens mitológicas e clássicas. Procura
utilizar o racionalismo, porém, a sua
sensibilidade o levou a uma expressão
mais emotiva, pessoal e sincera.
O artista demonstra o seu "eu" turbulento
em reação à impessoalidade e o
fingimento da poesia árcade.
Sonetos
Incultas produções da mocidade
Exponho a vossos olhos, ó leitores:
Vêde-as com mágoa, vêde-as
[com piedade,
Que elas buscam piedade,
[e não louvores:
Ponderai da Fortuna a variedade
Nos meus suspiros, lágrimas e
[amores;
Notai dos males seus a imensidade,
A curta duração dos seus favores:
E se entre versos mil de sentimento
Encontrardes alguns, cuja aparência
Indique festival contentamento,
Crêde, ó mortais, que foram com
[violência
Escritos pela mão do Fingimento,
Cantados pela voz da Dependência.
Lusos heróis, cadáveres cediços,
Erguei-vos dentre o pó, sombras
[honradas,
Surgi, vinde exercer as mãos
[mirradas
Nestes vis, nestes cães, nestes
[mestiços.
Vinde salvar destes pardais
[castiços
As searas de arroz, por vós
[ganhadas;
Mas ah! Poupai-lhe as filhas
[delicadas,
Que elas culpa não têm, têm mil
[feitiços.
De pavor ante vós no chão se deite
Tanto fusco rajá, tanto nababo,
E as vossas ordens, trémulo,
[respeite.
Vão para as várzeas, leve-os o
[Diabo;
Andem como os avós, sem mais
[enfeite
Que o langotim, diâmetro do rabo.
M. M.B. Sonetos in Moisés, Massaud. A Literatura
Portuguesa através dos textos. 9. ed. São Paulo:
Cultrix,
1980, p. 226.
• Lírica Pré-Romântica ou da 2a Fase
- em seus poemas, encontramos
um reflexo de si mesmo. Destaca-se o
lado psicológico, através do sentimento
e da personalidade do autor, gerando
um gosto pelo noturno, por formas macabras
e tendo a morte como única solução
para os seus problemas:
"Ó retrato da Morte, ó Morte amiga
Por cuja escuridão suspiro há tanto!"
O artista se opõe totalmente à dependência
e ao despotismo, em nome
da Razão.
Em seus poemas, encontramos o
cultivo a uma vida fúnebre e noturna,
exprimindo sentimentos negativos como
o ciúme, a blasfêmia e a contrição, gerados
pelo abandono, além de uma linguagem
pessimista e fatalista:
Sonetos
Meu ser evaporei na lida insana
Do tropel de paixões, que me
[arrastava:
Ah! Cego eu cria, ah! mísero
[eu sonhava
Em mim quase imortal a
[essência humana:
De que inúmeros sóis a mente ufana
Existência falaz me não dourava!
Mas eis sucumbe Natureza escrava
Ao mal, que a vida em sua
[origem dana.
Prazeres, sócios meus, e
[meus tiranos!
Esta alma, que sedenta em si
[não coube,
No abismo vos sumiu dos
[desenganos;
Deus, oh Deus!... Quando a morte
[à luz me roube
Ganhe um momento o que
[perderam anos,
Saiba morrer o que viver
[não soube.
BOCAGE, M. M. Barbosa. Sonetos. Lisboa, Bertíand,
s d . p , 67.
Este soneto foi composto momentos
antes da morte de Bocage.
Ó retrato da morte! Ó Noite amiga,
Por cuja escuridão suspiro há
[tanto!
Calada testemunha de meu pranto,
De meus desgostos secretária
[antiga!
Pois manda Amor que a ti somente
[os diga
Dá-lhes pio agasalho no teu manto;
Ouve-os, como costumas, ouve,
[enquanto
Dorme a cruel que a delirar me
[obriga.
E vós, ó cortesãos da escuridade,
Fantasmas vagos, mochos
[piadores,
Inimigos, como eu, da claridade!
Em bandos acudi aos meus
[clamores;
Quero a vossa medonha
[sociedade,
Quero fartar meu coração de
[horrores.
Bocage procura fazer uma auto-análise
e disso encontramos traços vivos em
sua poesia: confissões, arrependimentos,
tensão dramática, sofrimento, luta
entre a Razão e o Sentimento, a cabeça e
o coração:
"Razão, de que me serve
[o teu socorro?
Mandas-me amar, eu ardo, eu amo;
Dizes-me que sossegue, eu penso,
[eu morro."
Observando-se estes dois períodos
da poesia lírica de Bocage, podemos dizer
que a1ª fase do artista é mais voltada
ao seu lado emotivo, refletindo uma
fase romântica de sua vida, quando conheceu
seu grande amor, Gertrudes.
A 2ª fase, no entanto, por sua linguagem
e expressão mais negativa, reflete a
sua nova vida, quando descobriu que sua
amada casou-se com o seu irmão; e a partir
daí, passou a levar uma vida errante e
boêmia:
Eu deliro, Gertrúria, eu desespero
No inferno de suspeitas e temores.
Eu da morte as angústias e
[os horrores
Por mil vezes sem morrer tolero.
Pelo Céu, por teus olhos
[te assevero.
Que ferve esta alma em
[cândidos amores;
Longe o prazer de ilícitos favores!
Quero o teu coração, mais nada quero.
Ah! Não sejas também qual comigo
A cega divindade, a Sorte dura,
A vária Deusa, que me nega abrigo!
Tudo perdi: mais valha-me a ternura
Amor me valha, e pague-me contigo
Os roubos que me fez a má ventura.
BOCAGE, M.M.B. Sonetos. Lisboa: Beròand, s. d., p.
67
Gertrúria = pseudônimo de Gertrudes,
o verdadeiro amor do poeta, que se
casou com seu próprio irmão, Gil Francisco
Barbosa du Bocage.
A poesia satírica de Bocage
Bocage, em suas sátiras, critica o poder
e ironiza o clero e a nobreza decadente.
Sua linguagem é obscena e erótica:
"Ah! Faze-me ditoso, e sê ditosa.
Amar é um dever, além de um gosto,
Uma necessidade, não um crime,
Qual a impostura horríssona apregoa.
Céus não existem, não existe inferno,
O prêmio da virtude é a virtude,
É castigo do vício o próprio vício."
Neste poema, Bocage renega aos
"céus", associados à visão sensual do
amor, que é a prisão do poeta.
Resumo do Arcadismo
Momento sócio-cultural * Didatismo na literatura:
o texto como forma de ilustração, de "iluminação"
• Iluminismo, enciclopedismo, despo- intelectual
(neoclassicismo),
tismo esclarecido: aliança entre os
reis e a burguesia, formação da ide- . Lemas
arcádicos: carpe diem (viver
ologia burguesa. 0 momento), fugere urbem (fugir
da cidade), inutilia truncat (cortar o que
Características literárias é inútil).
• O texto como momento de lazer, de
experiência amena com o belo, de
distração, de idealização de um
mundo pastoril e bucólico (arcadismo).
• Uso de pseudônimos pastoris, que
remontam à Antiguidade.
• Fundação de Arcádias, academias
literárias.
• Revigoramento do racionalismo classicista
(neoclassicismo) em oposição
ao Barroco.
Autores e obras
• Correia Garção: um dos principais
teóricos do Arcadismo. Escreveu
Teatro Novo (1766) e Assembléia
ou Partida (1770), Obras Poéticas
(1778).
• Manuel Maria Barbosa du Bocage:
o maior poeta português do século
XVIII, e um dos maiores da língua.
Autor de Rimas (1791), posteriormente
acrescida de novos textos.
Romantismo
Movimento artístico que teve seu
início em meados do século XVIII, estendendo-
se até metade do século XIX. O
tema central desta estética foi a "liberdade
do indivíduo em relação ao poder
dominante da aristocracia". Com isto, externa-
se a emoção e o sentimentalismo.
Os românticos buscam uma arte individualista,
em que o "eu" torna-se o centro
de tudo.
O nacionalismo, o sentimentalismo,
o subjetivismo e o irracionalismo são
características marcantes no Romantismo
inicial.
O Romantismo busca explicar o
nacionalismo e a valorização do passado,
voltando-se ao amor medieval, que
passa a ser o tema de grandes romances
e poemas.
Em Portugal, Almeida Garret inaugurou
o movimento com o poema Camões,
em 1825. Os primeiros anos do
Romantismo em Portugal coincidem com
as lutas civis entre liberais e conservadores,
acirradas por uma guerra que
durou dois anos.
Segundo Alfredo Bosi, em História
Concisa da Literatura Brasileira, "o Romantismo
expressa o sentimento dos
descontentes com as novas estruturas:
a nobreza que já caiu, e a pequena burguesia
que ainda não subiu: de onde as
atitudes saudosistas ou reivindicatórias
que pontuam todo o movimento".
Principais Características
• volta ao passado para fugir dos conflitos
do mundo atual;
• o romântico opõe-se ao modelo clássico;
• opõe-se à arte de caráter erudito e
nobre, tornando-se uma arte de caráter
popular, que valoriza o nacional;
• o indivíduo passa a ser o centro das
atenções, carregado de imaginação e
sentimentos;
• os românticos cultivavam o nacionalismo,
que se manifestava na exaltação
da natureza pátria, no retorno
ao passado histórico e na criação do
herói nacional (o belo e valente cavaleiro
medieval);
• cultuam-se os ideais da Idade Média;
• promove uma volta ao catolicismo medieval;
• supervalorização das emoções pessoais
- subjetivismo;
• excessiva valorização do eu, gerando
o egocentrismo;
• o sentimento passa a predominar sobre
a razão;
• a natureza passa a ser o tema poético
para o romântico;
• a criação é um ato de liberdade;
• fuga à realidade para um mundo imaginário,
criado a partir de sonhos e
emoções;
• busca-se um mundo perfeito e ideal;
• valorização da linguagem popular;
• os versos são livres, sem métrica e
sem estrofação; há a existência, também,
de versos brancos (sem rima).
O Romantismo português é dividido
em três gerações:
Primeira geração - permanecem
alguns valores neoclássicos.
Segunda geração - é o chamado
ultra-romantismo, onde as características
românticas são levadas ao exagero.
Terceira geração - é a transição
para o Realismo.
Primeira Geração
João Batista da Silva
Leitão de Almeida Garret
(1799 - 1854)
Foi o iniciador do Romantismo e responsável
pela evolução do teatro português.
Nascido de família enriquecida no
Brasil, foi educado para padre, mas acabou
formando-se em Direito na faculdade
de Coimbra. Ainda estudante dedicou-se
também ao teatro de inspiração democrática
e de estilo neoclássico. Depois de
formado, exerceu funções burocráticas
em Lisboa. Suas primeiras poesias apresentam
características árcades, como em
Camões. A estrutura romântica só será
encontrada em Flores sem Fruto e Folhas
Caídas, uma obra mais voltada para
o amor, refletindo as experiências pessoais,
dores e angústias de seu relacionamento
com a Viscondessa da Luz. Retrato
de Vénus e Dona Branca também
são obras importantes do artista. Garret
destaca-se também no teatro com Um
Auto de Gil Vicente e Frei Luís de Sousa.
Frei Luís de Sousa
Adotando a forma da tragédia grega,
Garret constrói o enredo em torno
de um triângulo amoroso: D. Madalena
de Vilhena, Manuel (Frei Luís) de Sousa
e Romeiro (D. João de Portugal).
Madalena vive num constante conflito
interior, pois, apesar de ter se casado
com Manuel de Sousa Coutinho, nunca
teve certeza da morte de seu primeiro
marido, D. João de Portugal. Sua presença
permanece viva, graças a presença
de um romeiro que regressava
da peregrinação a Jerusalém e que,
posteriormente
vem a revelar sua identidade
- era o próprio D. João. A este fato, o
casal resolve se separar, a fim de dedicar
o resto de seus dias à Igreja.
O título da peça põe em destaque
a figura de Frei Luís de Sousa, nome
que Manuel tomará ao abraçar a vida
religiosa. Este personagem simboliza o
patriota que arrisca a própria vida para
se manter fiel aos ideais nacionalistas.
Seguindo a forma da tragédia, a
ação se desenvolve em clímax, agnórise
e desafio ao destino, presente desde
o início do conflito.
Maria de Noronha, filha de Manuel
com Madalena, apesar de pouca idade,
age como uma mulher madura. É fervorosa
e está intimamente ligada à figura
de D. João de Portugal.
Fragmentos da Peça
Frei Luís de Souza
Madalena
Deixai, deixai, não importa, eu folgo
de vos ouvir: dir-me-eis vosso recado
quando quiserdes... logo, amanhã...
Romeiro
Hoje há de ser. Há três dias que
não durmo nem descanso, nem pousei
esta cabeça, nem pararam estes pés
dia nem noite, para chegar aqui hoje,
para vos dar meu recado... e morrer
depois... ainda que morresse depois;
porque jurei... faz hoje um ano... quando
me libertaram, dei juramento sobre a
pedra santa do Sepulcro de Cristo...
Madalena
Pois éreis cativo em Jerusalém?
Romeiro
Era: não vos disse que vivi lá vinte
anos?
Madalena
Sim, mas...
Romeiro
Mas o juramento que dei foi que,
antes de um ano cumprido, estaria diante
de vós e vos diria da parte de quem
me mandou...
Madalena (aterrada)
E quem vos mandou, homem?
Romeiro
Um homem foi, e um honrado homem...
a quem unicamente devi a liberdade...
a ninguém mais. Jurei fazer-ihe
a vontade, e vim.
Madalena
Como se chama?
Romeiro
O seu nome, nem o da sua gente
nunca o disse a ninguém no cativeiro.
Madalena
Mas, enfim, dizei vós...
Romeiro
As suas palavras, trago-as escritas
no coração com as lágrimas de sangue
que lhe vi chorar, que muitas vezes
me caíram nestas mãos, que me correram
por estas faces. Ninguém o consolava
senão eu... e Deus! Vede se me
esqueceriam as suas palavras.
Jorge
Homem, acabai!
Romeiro
Agora acabo; sofrei que êle também
sofreu muito. Aqui estão as suas
palavras: "Ide a D. Madalena de Vilhena,
e dizei-lhe que um homem que muito bem
lhe quis... aqui está vivo... por seu mal...
e daqui não pode sair nem mandar-lhe
novas suas de há vinte anos que o trouxeram
cativo".
Madalena (na maior ansiedade)
Deus tenha misericórdia de mim! E
esse homem... Jesus! Esse homem era...
esse homem tinha sido... levaram-no aí
de donde?... de África?
Romeiro
Levaram.
Madalena
Cativo?...
Romeiro
Sim.
Madalena
Português?... cativo da batalha de?...
Romeiro
Alcáler-Quibir
Madalena (espavorida)
Meu Deus, meu Deus! Que se não
abre a terra debaixo dos meus pés?...
que não caem estas paredes, que me
não sepultam já aqui?...
Jorge
Calai-vos, D. Madalena! A misericórdia
de Deus é infinita, esperai. Eu
duvido, eu não creio... estas não são
coisas para se crerem de leve (reflete,
e logo como por uma idéia que lhe acudiu
de repente). Oh! Inspiração divina...
(chagando ao romeiro)
Conheceis bem esse homem, romeiro:
não é assim?
Romeiro
Como a mim mesmo.
Jorge
Se o víreis... ainda que fosse noutros
trajos... com menos anos, pintado,
digamos, conhecê-lo-eis?
Romeiro
Como se me visse a mim mesmo
num espelho.
Jorge
Procurai nestes retratos, e dizeime
se algum deles pode ser.
Romeiro
É aquele, (sem preocupar, e apontando
logo para o retrato de D. João)
Madalena
Minha filha, minha filha, minha filha!...
Estou... estás... perdidas, desonradas...
infames! Oh! Minha filha, minha filha!...
Este Inferno de Amar
Este inferno de amar-como eu amo! -
Quem mo pôs aqui n'aima...
[quem foi?
Esta chama que alenta e consome,
Que é a vida - e que a vida destrói -
Como é que se veio a atear,
Quando - ai quando se há de
[apagar?
Eu não sei, não me lembra:
[o passado,
A outra vida que dantes vivi
Era um sonho talvez... -foi um sonho -
Em que paz tão serena a dormi!
Oh! que doce era aquele sonhar...
Quem me veio, ai de mim! despertar?
Só me lembra que um dia formoso
Eu passei... dava o Sol tanta luz!
E os meus olhos, que vagos giravam,
Em seus olhos ardentes os pus.
Que fêz ela? eu que fiz? - Não no sei;
Mas nessa hora a viver comecei...
GARRET, Almeida. Lírica incompleta. Lisboa: Arcádia,
1971, p. 368-9.
Poema escrito em primeira pessoa,
retrata uma confissão de forma sincer
a . Há o u s o d e oposições p a r a e x p o r
sua contradição (amar é um inferno).
Podemos notar neste poema o egocentrismo
do autor, pois tudo gira em torno
do "eu".
Viagens na minha Terra
O Vale de Santarém é um destes
lugares privilegiados pela natureza, sítios
amenos e deleitosos em que as
plantas, o ar, a situação, tudo está numa
harmonia suavíssima e perfeita: não há
ali nada grandioso nem sublime, mas
tia uma como simetria de cores, de
sons, de disposição em tudo quanto se
vê e se sente, que não parece senão
que a paz, a saúde, o sossego do espírito
e o repouso do coração devem viver
ali, reinar ali um reinado de amor e
benevolência. As paixões más, os pensamentos
mesquinhos, os pesares e
as vilezas da vida não podem senão
fugir para longe. Imagina-se por aqui o
Éden que o primeiro homem habitou com
a sua inocência e com a Virgindade do
seu coração.
À esquerda do vale, e abrigado do
norte pela montanha que ali se corta
quase a pique, está um maciço de verdura
do mais belo viço e variedade. A
faia, o freixo, o álamo entrelaçam os ramos
amigos; a madressilva, a musqueta
penduram de um a outro suas grinaldas
e festões: a congossa, os fetos, o malvarosa
do valado vestem e alcatifam o
chão.
Para mais realçar a beleza do quadro,
vê-se por entre um claro das árvores
a janela meia aberta de uma habitação
antiga mas não dilapidada - com
certo ar de conforto grosseiro, e carregada
na côr pelo tempo e pelos vendavais
do sul a que está exposta. A janela
é larga e baixa; parece mais ornada e
também mais antiga que o resto do edifício
que todavia mal se vê...
Interessou-me aquela janela.
Quem terá o bom gosto e a fortuna
de morar ali?
Parei e pus-me a namorar a janela.
Encantava-me, tinha-me ali como
um feitiço.
Pareceu-me entrever uma cortina
branca... e um vulto por detrás... Imaginação
decerto! Se o vulto fosse feminino!...
era completo o romance.
Como há de ser belo ver pôr o Sol
daquela janela!...
E ouvir cantar os rouxinóis!...
E ver raiar uma alvorada de Maio!...
Se haverá ali quem a aproveite, a
deliciosa janela?... quem aprecie e saiba
gozar todo o prazer tranqüilo, todos
os santos gozos de alma que parece
que lhe andam esvoaçando em tomo?
Se fôr homem é poeta; se é mulher
está namorada.
São os dois entes mais parecidos
da natureza, o poeta e a mulher namorada:
vêem, sentem, pensam, falam
como a outra gente não vê, não sente,
não pensa nem fala.
Na maior paixão, no mais acrisolado
afeto do homem que não é poeta,
entra sempre o seu tanto da vil prosa
humana: é liga sem que se não lavra o
mais fino de seu ouro. A mulher não; a
mulher apaixonada deveras sublima-se,
idealiza-se logo, toda ela é poesia; e não
há dor física, interesse material, nem
deleites sensuais que a façam descer
ao positivo da existência prosaica.
Barca bela
Pescador da barca bela
Onde vás pescar com ela,
Que é tão bela,
Ó pescador?
Não vês que a última estrela
No céu nublado se vela?
Colhe a vela,
Ó pescador!
Deita o lanço com cautela,
Que a sereia canta bela...
Mas cautela,
Ó pescador!
Não se enrede a rede nela,
Que perdido é remo e vela,
Só de vê-la,
Ó pescador!
Pescador da barca bela,
Inda é tempo, foge dela,
Foge dela,
Ó pescador!
Antonio Feliciano
de Castilho
(1800 - 1875)
Foi tradutor de autores clássicos e
escreveu A noite do Castelo, Escavações
Políticas e O Outono.
Alexandre Herculano de
Carvalho e Araújo
(1810 - 1877)
Foi o introdutor do romance histórico
em Portugal. Devido a sua educação
literária. Para Herculano, a literatura deveria
ser popular e nacional (voltada para
o povo), demonstrando a vida social.
Escreveu Eurico, o presbítero - obra
de cunho histórico, que vai se opor ao
celibato clerical, enfatizando o amor romântico
entre os jovens Eurico e Hermengarda
- O monge de Cister, O Bobo
e Lendas e Narrativas. Os temas tratados
pelo artista são: a religião, a pátria e
a natureza. Sua poesia é rica em símbolos
e em hipérbatos, não existindo o lirismo
amoroso em suas obras, apenas
a afirmação da fé e uma condenação ao
desprezo e ingratidão dos homens. Seus
versos eram soltos e o poeta utiliza-se
de várias estruturas estróficas. Já nos
romances, em que introduziu a História
de Portugal, pretendia realizar uma história
política e social da Idade Média portuguesa,
ressaltando o papel da burguesia.
Herculano nasceu de uma família
da pequena burguesia, e por falta de
recursos não pode seguir carreira universitária.
Aos 21 anos de idade empregou-
se como bibliotecário da Biblioteca
Pública do Porto. Demitiu-se de
seu cargo público como forma de protesto
e lançou-se a oposição com o folheto
A Voz do Profeta, que o consagrou
como escritor. Dedicou-se ao jornalismo
e dirigiu O Panorama. Em 1840,
foi eleito deputado e defendeu um projeto
de reforma geral e popularização
do ensino. Participou do golpe de Estado
da Regeneração em 1850. em 1867,
decidiu dedicar-se à lavoura, abrandando
suas atividades de escritor e homem
público.
Eurico, o Presbítero
O romance relata a invasão árabe
na península Ibérica no século VIII e a
história de um amor impossível entre
Eurico e Hermengarda.
Eurico é um padre que se refugia
na vida religiosa para tentar esquecer,
seu grande amor, cuja mão lhe foi negada
pelo pai, o duque de Cantábria,
devido às condições financeiras de
Eurico.
No momento em que ocorre a invasão
árabe, Eurico torna-se o temido
"cavaleiro negro", que aterroriza os
árabes com sua ousadia e valentia. Entretanto,
os árabes acabam vencendo
a guerra e, com isso, invadem cidades,
casas, igrejas e conventos. Hermengarda
é raptada pelos árabes e
Eurico enfrenta todos os perigos para
salvá-la.
Em meio às lutas, Eurico e Hermengarda
se reencontram e ela, em sonho,
revela seu amor a ele. Mas a união entre
os dois se toma ainda mais impossível,
já que ele havia se tornado padre.
Após ter participado de uma bem
sucedida emboscada contra os árabes,
Eurico permite que seus inimigos o matem,
pondo fim aos seus sentimentos
amorosos e ao conflito religioso. Hermengarda,
ao saber de sua morte, enlouquece.
A religião é o agente complicador
do conflito sentimental de Eurico. A época
histórica é a do domínio árabe. O
narrador é onisciente. O autor ocupa
sempre o primeiro plano, mesmo no diálogo,
onde exprime as suas idéias, comentários
misturados com uma certa
ironia quase agressiva. A obra apresenta
três partes distintas: a primeira apresenta
o caos da época; a segunda introduz
e caracteriza as personagens na
ação que, na terceira parte, surge clara
e em seu pleno desenvolvimento, até
a conclusão. A linguagem ritmada, rica
de lirismo e de comparações sugestivas,
permitiria a classificação como poema
em prosa. Trata-se de um romance
grandioso, com lances violentos e a unidade
de ação e o desenrolar dos acontecimentos
fazem de Eurico, o presbítero,
um texto aparentado da tragédia.
MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa. Roteiro
das Grandes Literaturas. São Paulo: Cultrix, 1960.
Trecho da Obra: Prefácio
Eu, por minha parte, fraco argumentador,
só tenho pensado à luz do
sentimento e sob a influência da impressão
singular que desde verdes
anos fez a mim a idéia da irremediável
solidão da alma a que a igreja condenou
os seus ministros, especie de amputação
espiritual, em que para o sacerdote
morre a esperança de completar
a sua existência na terra. Supondo
todos os contentamentos, todas as consolações
que as imagens celestiais e a
crença viva podem gerar, e achareis
que estas não suprem o triste vácuo
da soledade do coração. Daí às paixões
todo o ardor que puderdes, aos
prazeres mil vezes mais intensidade,
aos sentimentos a máxima energia e
convertei o mundo em paraíso, mas tirai
dele a mulher, e o mundo será um ermo
melancólico, os deleites serão apenas
o prelúdio do tédio.
HERCULANO, Alexandre. Eurico, o presbítero. São
Paulo: Difel, 1963, p.39.
A Arrábida
I E ver, sem ver-lhe a luz prestar a
Salve, ó vale do sul, saudoso e belo!
Salve, ó pátria da paz, deserto
[santo,
Onde não ruge a grande voz das
[turbas!
Solo sagrado a Deus, pudesse
[ao mundo
O poeta fugir, cingir-se ao ermo,
Qual ao freixo robusto a frágil hera,
E a romagem do túmulo cumprindo,
Só conhecer, ao despertar na
[morte,
Essa vida sem mal, sem dor,
[sem termo,
Que íntima voz continuo nos
[promete
No trânsito chamado o viver do
[homem
//
Suspira o vento no álamo frondoso;
As aves soltam matutino canto;
Late o lebréu na encosta, e o mar
[sussurra
Dos alcantis na base carcomida;
Eis o ruído de ermo! Ao tonge g
[negro,
Insondado oceano, e o céu cerúleo
Se abraçam no horizonte. Imensa
[imagem
Da eternidade e do infinito, salve!
Ill
Oh, como surge majestosa e bela.
Com viço da criação, a natureza
No solitário vale! E o leve insecto
E a relva e os matos e a fragrância
[pura
Das boninas da encosta estão
[contando
Mil saudades de Deus, que os há
[lançado,
Com mão profusa, no regaço
[ameno
Da solidão, onde se esconde o
(justo.
— 59 —
Ricas d'encantos, coa estação
[propícia;
Suavíssimo aroma, que, manando
Das variegadas flores, derramadas
Na sinuosa encosta da montanha,
Do altar da solidão subindo aos
[ores,
És digno incenso ao Criador
[erguido;
Livres aves, filhas da espessura,
Que só teceis da natureza as
[hinos,
O que crê, o cantor, que foi
[lançado,
Estranho no mundo, no bulício dele,
Vem saudar-vos, sentir um gozo
[puro,
Dus homens esquecer paixões e
[opróbio,
[crimes,
O Sol, e uma só vez puro
[saudar-lha.
Convosco eu sou maior; mais
[longe a mente dos céus se
[imerge livre,
E se desprende de mortais
[memórias
Na solidão solene, onde,
[incessante,
Em cada pedra, em cada flor se
[escuta
Do Sempiterno a voz, e vê-se
[impressa
A dextra sua em multiforme
[quadro.
E lá campeiam no alto das
[montanhas
Os escalvados píncaros, severos,
Quais guardadores de um lugar
[que é santo;
Atalaias que ao longe o mundo
[observam,
Cerrando até o mar o último abrigo
Da crença viva, da oração
[piedosa,
Que se ergue a Deus de lábios
[inocentes.
Sobre esta cena o sol verte em
[torrentes
Da manhã o fulgor; a brisa
[esvai-se
Pelos rosmaninhais, e inclina os
[topos
Do zimbro e alecrineiro, ao rés
[sentados
Desses tronos de fragas
[sobrepostas,
Que alpestres matas de medronhos
[vestem;
O rocio da noite à branca rosa
No seio derramou frescor suave,
E inda existência lhe dará um dia.
Formoso ermo do sul, outra vez,
[salve!
IV
Negro, estéril rochedo, que
[contrastas,
Na mudez tua, o plácido sussurro
Das árvores do vale, que vicejam

Segunda Geração
Antônio Augusto Soares
de Passos
(1826 - 1860)
Publicou Poesias, em 1855.
O Noivado no Sepulcro
Vai alta a lua! na mansão da morte
Já meia-noite com vagar soou.
Que paz tranqüila; dos vaivéns
[da sorte
Só tem descanso quem ali baixou.
Que paz tranqüila!... mais eis longe,
[ao longe
Funérea campa com fragor rangeu;
Branco fantasma semelhante
[a um monge,
Dentre os sepulcros a cabeça
[ergueu.
Porém mais tarde, quando foi volvido
Das sepulturas o gelado pó,
Dois esqueletos, um ao outro unido,
Foram achados num sepulcro só.
In Poesias. Porto: Cuartiron, 1925, pp. 12-15
ApuoMassaud Moisés. A Literatura Portuguesa através
dos textos. 9* ed. São Paulo: Cultríx. 1980,
pp.280 e 2 8 1 .
Camilo Ferreira Botelho
Castelo Branco
(1825-1890)
Há uma relação entre sua vida e a
vida que ele projeta em suas obras. Filho
bastardo, nasceu em Lisboa. Sua mãe,
Jacinta Rosa do Espírito Santo morreu
quando tinha apenas dois anos de idade.
Ela era criada de seu pai, Manuel Joaquim
Botelho Castelo Branco, que faleceu
após oito anos da morte de sua mãe.
Órfão, é educado pela tia Rita Emília e
vivência ao seu lado o terror de ter o seu
avó assassinado e a morte de su tio Simão.
Casou-se pela primeira vez aos 16
anos de idade com Joaquina Pereira, porém
ela o abandonou. Mais tarde tornouse
estudante de Medicina, quando teve
envolvimentos com sua prima Patrícia
Emília, com quem fugiu acusado de adultério.
Com a morte de sua primeira esposa,
Patrícia passou a ser sua verdadeira
esposa até vir a engravidar. Com isso,
Camilo a abandona e, em 1850, conhece
o seu grande amor - Ana Plácido, que se
casou com outro. Deprimido pelo acontecimento,
Camilo vai para o seminário, onde
passa a ter um caso amoroso com uma
freira. Anos mais tarde, retorna seu romance
com Ana Plácido e são presos
por adultério. Em 1890, cego, Camilo suicida-
se com um tiro no ouvido.
Sua vida foi um emaranhado de amores
aventureiros, sendo até processado
por adultério. Foi precursor da novela:
narrativa linear, rápida, objetiva, de poucas
descrições, com maior intervenção
do narrador e pouca profundidade psico—
61 —
lógica. A partir da publicação de Amor de
Perdição e Amor de Salvação, Camilo
mostra o contraste entre a mulher fatal e
a mulher anjo, os obstáculos ao amor e
os personagens voltando à religião.
Camilo retratou, em suas obras, as
cidades e a região do norte de Portugal.
Escreveu também Nostalgias, Nas Trevas,
Agostinho de Ceuta, Memórias do
Cárcere, O Judeu e Eusébio Macário.
Amor de Perdição
A família dos namorados Simão Botelho
e Teresa de Albuquerque estão, há
muito tempo, brigadas, e fazem de tudo
para separá-los. Simão é mandado para
Coimbra. Teresa, para não aceitar a alternativa
odiosa de casar-se com o primo
Baltazar Coutinho, ingressa num convento.
A parte trágica deste romance começa
quando Simão vai procurar a amada
no convento e fere mortalmente a seu rival.
Condenado, Simão tem de rumar para
o exílio. Quando o navio começa a largar,
Simão ainda avista a amada de longe, e a
cena em que Teresa lhe acena com o
lencinho, do convento de Monchique, é
uma das mais permanentes em toda a
história da novela amorosa.
Trata-se de um romance de explosão
passional, em que a razão se mostra
frágil e incapaz de relativizar os eventos
ou amenizá-los. Esse caráter passional
da intriga camiliana não deixa de
lado nem mesmo aquela Mariana que
depositara em Simão um terno e resignado
amor. Pois na hora em que o corpo
do herói é jogado ao mar, Mariana opta
por morrer junto do amado, agarrándose
ao cadáver de Simão.
A ação da obra gira em torno da
invencibilidade da paixão de Simão e
Tereza. O tempo da narrativa é cronológico,
ou seja, há uma sucessão cronológica
de eventos. A forma é linear,
pois o autor escrevia em 1861 um drama
vivido em 1801. A narrativa situase
no início do século XIX, quando houve
o inicio da consolidação da sociedade
romántico-liberal. O tempo passado
lhe dá maior liberdade no discurso. O
espaço é caracterizado pelo ambiente
social (sociedade provinciana que viveu
na região da beira-alta) e age na
narrativa intensificando os obstáculos
que se levantam contra o amor de Simão
e Tereza. Referindo-se aos personagens,
podemos dividi-los em: Fidalgos
jovens (nobreza de caráter), Fidalgos
adultos e religiosos (arrogantes,
soberbos) e Plebeus jovens ou adultos
(nobreza de caráter, bondade). O
aprofundamento psicológico é ausente
nos personagens, pois o objetivo principal
do autor é colocar em evidencia
apenas o comportamento humano. Dentre
os personagens, destacam-se: Simão
Antônio Botelho, herói romântico e
de extremismos emocionais (tentativa
de rapto, que gera mortes e, conseqüentemente,
seu fim trágico); Teresa,
a heroína romântica; Mariana, a amante
silenciosa (ideal romântico); João da
Cruz, o camponês rústico, protetor de
Simão; Baltasar Coutinho, o burguês interesseiro,
sem moral; Tadeu de Albuquerque,
o pai autoritário que, por uma
rivalidade particular, impede a felicidade
da filha com Simão.
MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa em
perspectiva. V.3. São Paulo: Atlas, 1994.
Amor de Perdição - A ironia
A ironia romântica é uma das características
marcantes da obra de Camilo
Castelo Branco, traduzida na sua maneira
particular de expor a vida da sociedade
portuguesa do século XVIII (entendase
por sociedade, a corte e o povo), captando
suas particularidades e criticando
seus hábitos e costumes arraigados.
Tal ironia se desenvolve em três aspectos:
o autor sendo crítico da sua própria
obra, ou seja, a autoironia; a ironia
com o mundo; e a ironia com os próprios
personagens.
Logo no início do romance percebemos
a ironia nos nomes dos personagens,
tão grandes que podiam constituir
uma frase: Domingos José Correia Botelho
de Mesquita e Meneses, e D. Rita Teresa
Margarida Preciosa da Veiga Caldeirão
Castelo Branco.
Manuel Botelho e o lojista são diferentes
de Simão Botelho, para quem a
mulher amada, Teresa de Albuquerque,
é tudo. É capaz de mudar o curso da sua
vida, até então promissora. Há também
ironia crítica em relação ao herói do romance,
Simão Botelho, pois é um herói
romântico que passa necessidades financeiras:
Não é bonito deixar a gente vulgarizar
o seu herói a ponto de pensar na
falta de dinheiro, um momento depois que
escreveu à mulher estremecida uma carta
como aquela de Simão Botelho.
Percebemos também o tom irônico,
até sarcástico, no episódio do convento,
reduto de senhoras puras à beira da
santidade, que é descrito como o abrigo
de freiras especuladoras da vida alheia,
que se embriagam de vinho e até possuem
namorados:
(fragmentos)
Esta escrivã não é má rapariga. Só
tem o defeito de se tomar da pingoleta;
depois, não há quem a ature. Tem uma
boa tença, mas gasta tudo em vinho, e
tem ocasiões de entrar no coro a fazer
ss, que é mesmo uma desgraça. Não tem
outro defeito; é uma alma lavada, e amiga
da sua amiga. É verdade que, às vezes...
(aqui a prelada ergueu-se a escutar nos
dormitórios, e fechou por dentro a porta)
é verdade que às vezes quando anda
azoratada, dá por paus e por pedras, e
descobre os defeitos das suas amigas. A
mim já ela me assacou um aleive, dizendo
que eu, quando saía a ares, não ia só a
ares, e andava a fazer o que fazem as
outras. Forte pouca vergonha! Lá que
outra falasse, vá; mas ela, que tem sempre
uns namorados pandilhas que bebem
com ela na grade, isso lá me custa; mas,
enfim, não há ninguém perfeito!... Boa rapariga
é ela... se não fosse aquele maldito
vício...
Ao romper da manhã apagara-se a
lâmpada. Mariana saíra a pedir luz e ouvira
um gemido estertoroso. Voltando às escuras,
com os braços estendidos para
tatear a face do agonizante, encontrou a
mão convulsa, que lhe apertou uma das
suas, e relaxou de súbito a pressão dos
dedos.
Entrou o comandante com uma lâmpada,
e aproximou-lha da respiração,
que não embaciou levemente o vidro.
— Está morto! - disse ele.
Mariana curvou-se sobre o cadáver,
e beijou-lhe a face. Era o primeiro
beijo. Ajoelhou depois ao pé do beliche
com as mãos erguidas, e não orava
nem chorava.
(...)
Dois homens ergueram o morto ao
alto sobre a amurada. Deram-lhe o balanço
para o arremessarem longe. E, antes
que o baque do cadáver se fizesse ouvir
na água, todos viram, e ninguém já pôde
segurar Mariana, que se atirara ao mar.
(...)
Viram-na num momento, bracejar,
não para resistir à morte, mas para abraçar-
se ao cadáver de Simão, que uma
onda lhe atirou aos braços. O comandante
olhou para o sítio donde Mariana
se atirara, e viu, enleado no cordame, o
avental, e à flor da água, um rolo de papéis,
que os marujos recolheram na lancha.
Eram, como sabem, a correspondência
de Teresa e Simão.
BRANCO, Camilo Castelo. Amor de Perdição. 8' ed.
São Paulo: Ática, 1983, p. 117-8.
Após leitura e análise do romance,
podemos observar que a sociedade foi a
causadora da própria perdição, pois se
não fossem inimigas as famílias, a história
transcorreria sem tumultos. Ressaltamos
que esta perdição referida é tanto do corpo um dos precursores do Realismo.
quanto da alma, já que antes do herói Escreveu: As Pupilas do Senhor
do romance suicidar-se, acarreta a morte Reitor, Uma Família Inglesa, Os Fidalgos
de: dois empregados de Baltasar Coutinho, da Casa Mourisca e A Morgadinha
do próprio Baltasar Coutinho, do ferrador dos Canaviais.
João da Cruz (que é morto por vingança),
da sua amada Teresa de Albuquerque, de As Pupilas do Senhor Reitor
Mariana, que se mata junto a ele, e ainda (resumo)
provoca a destruição das três famílias, A história ocorre num cenário povoado
indo contra os princípios religiosos. de tipos humanos cuja bondade
só ó maculada pelo moralismo quase
Terceira Geração ingênuo de comadres fofoqueiras.
Daniel, ainda menino, prepara-se para
ingressar no seminário, mas o reitor
descobre seu inocente namoro com a
João de Deus Ramos pastorinha Margarida (Guida). O pai,
José das Dornas, decide então enviálo
(1830 - 1896) ao Porto para estudar medicina. Dez
Escreveu Campo de Flores. anos depois, Daniel volta para a aldeia,
Encanto como médico homeopata e, Margarida,
Passavas como rainha, agora professora de crianças, conserva
E eu, que andava como morto, ainda seu amor pelo rapaz. Ele, no
Parece que me sustinha entanto, contaminado pelos costumes
No ar em êxtase, absorto... da cidade, torna-se um namorador impulsivo
É ela, dizia eu, e inconstante, e já nem se lembra
A minha estrela do céu! da pequena pastora. Nesse tempo,
Passavas lançando em torno, Pedro, irmão de Daniel, está noivo de
Como a lua em noite amena, Clara, irmã de Margarida. O jovem médico
Aquele olhar doce e morno encanta-se da futura cunhada, iniciando
Que me dava gosto e pena... uma tentativa de conquista que
Pena não ser só meu poria em risco a harmonia familiar. Clara,
Esse reflexo do céu! inicialmente, incentiva os arroubos
Mal sabes como em nossa alma, do rapaz, mas recua ao perceber a gravidade
À luz de uns olhos que atraem, das consequências. Ansiosa por
A tempestade se acalma acabar com impertinente assédio, concede-
E as nuvens negras se esvaem! lhe uma entrevista no jardim de
Com a luz de um olhar teu sua casa. Esse encontro é o ponto culminante
É uma bênção do céu! da narrativa: surpreendidos por
De tal maneira me encanta, Pedro, são salvos por Margarida, que
Que até andei, por exemplo, toma o lugar da irmã. Rapidamente, esses
Contigo a Semana Santa, acontecimentos tornam-se um
Sem saber, de templo em templo grande escândalo, o que compromete
Depois é que me ocorreu a reputação de Margarida. Daniel, impressionado
Que esse olhar era do céu! com a abnegação da moça,
Nesse traje austero e grave, recorda-se, finalmente, do amor da infância
Toda de preto, era um gosto e, agora novamente apaixonado
Ver não sei que luz suave por ela, procura conquistá-la. No último
A banhar-te as mãos e o rosto... capítulo, após muito sofrimento e sem
Era a luz, suponho eu, mais resistir, Margarida aceita o amor
Que banha os anjos do céu. de Daniel.
Se um dia, estrela dos magos,
Me abandonares na vida,
Deixa-me uns reflexos vagos
Resumo do Romantismo
Como de estrela caída...
Ao menos verei no céu Momento sócio-cultural
Rastro da estrela que ardeu! • Revolução Industrial
MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa através • Revolução Francesa (1789)
dos textos. 9. ed. São Paulo: Cultrix, 1980, p. 313. • Ascensão da burguesia ao poder,
liberalismo, individualismo, nacionalismo.
• Consolidação do sistema capitalista.
Júlio Dinis
Características literárias
(1839 - 1871) • A literatura procura a libertação das
Pseudônimo de Joaquim Guilherme formas clássicas e a explosão da
Gomes Coelho (1839 - 1871), é considerado subjetividade: predomínio da emoção
sobre a razão, ênfase na imaginação
criadora, espírito libertário, nacionalismo,
religiosidade etc.
• O artista como criador, um "gênio inspirado"
(valorização da imaginação).
• O fim da proteção oficial às artes
(mecenato) e a transformação da arte
em mercadoria: necessidade de formar
e conquistar um público-leitor:
surgimento do romance (folhetim).
Autores e obras
• Almeida Garret, associa elementos
românticos e neoclássicos:
Camões (poesia), Frei Luís de
Sousa (teatro), Viagens na minha terra
(romance).
• Alexandre Herculano (romances
históricos):
Eurico, o presbítero; Lendas e narrativas.
• Camilo Castelo Branco (técnica de
folhetim, transição para o Realismo)
Amor de Perdição; Coração, cabeça
e estômago (obra satírica).
• Julio Diniz (afasta-se do ultra-romantismo,
transição para o Realismo)
As pupilas do Senhor Reitor.
Realismo
"É de todos os tempos o realismo
como o é a arte. Ele existiu sempre,
porque a imaginação tem necessariamente
por base a observação e a
experiência, e porque a arte tem
sempre por objeto as realidades da
vida. Na observação da vida, com o
propósito de fazer arte, há duas atitudes
extremas: a da franca subjetividade
e a dum ardente desejo de
impassível objetividade. Estas duas
atitudes de espírito do artista coexistem,
mas como que se doseiam, tendo
o predomínio ora uma ora outra.
O artista, que observa, altera, corrige
a realidade, porque não só reproduz
um fragmento da vida, escolhido
já de acordo com as suas inclinações
pessoais, mas também o reproduz
tal como o viu, isto é, desfigurado.
E assim, através da concepção artística,
a verdade real deforma-se para
se tornar em verdade artística".
FIGUEIREDO, Fidelino de. História da Literatura
Realista. 3. ed. Sâo Paulo: Anchieta, 1946, p. 13.
Movimento que se inicia na segunda
metade do século XIX com a retomada
do racionalismo e se estende até o
início do século XX. Sua principal característica
é a tentativa de traduzir a realidade.
O Realismo, portanto, é o reflexo
da desilusão do homem frente à sociedade:
miséria das cidades, crise da produção
no campo e péssimas condições
de vida.
É nesse ambiente que os artistas
passam a observar e a externar a verdade
possível da realidade, colocando-se
contra o tradicionalismo romântico e procurando
incorporar os descobrimentos
científicos de seu tempo. As principais
teorias realistas são:
• Teoria determinista: Hipolite Taine
(1825-1893), doutrina filosófica que
afirma que todo evento, mental ou físico,
tem uma causa, e que, a causa
que é determinada, o evento invariavelmente
a segue. Conseqüência de
uma herança, de um meio ou de uma
circunstância (momento)
• Filosofia positivista: Auguste Comte
(1798-1857), sistema de filosofia baseada
em experiência e conhecimento
empírico dos fenômenos naturais no
qual metafísica e teologia são consideradas
como sistemas de conhecimento
Inadequados e defeituosos.
• Socialismo utópico: Pierre-Joseph
Proudhon (1809-1865), sociedade na
qual as pessoas seriam de natureza
ética e senso de responsabilidade
moral tão altamente desenvolvidas,
que um governo seria desnecessário
para regular e proteger essa sociedade.
Seu idealizador rejeitou o
uso de força para impor qualquer sistema
a um povo. Num estado ideal de
sociedade, o que ele chamou de "ordem
em anarquia", pessoas agiriam
de uma maneira responsável, ética,
de livre arbítrio.
• Evolucionismo: Charles Robert
Darwin (1809-1882), doutrina fundada
na idéia de evolução e, mais particularmente,
conjunto das teorias
explicativas do mecanismo da evolução
dos seres vivos.
• Fisiologismo: Claude Bernard (1809-
1882), descoberta de que as doenças
nada mais são que anomalias ou distúrbios
dos órgãos do corpo humano
e não do espírito.
• Monismo: tipo de pensamento filosófico
no qual foi feita a tentativa de
eliminar a dicotomia, princípio que afirma
a existência única, no ser humano,
de corpo e alma.
Dessa forma, o subjetivismo romântico
foi substituído pela descrição da
realidade externa, na qual o escritor pretende
retratar a realidade como realmente
é, criticando e revoltando-se contra a
injustiça e a opressão.
A ideologia do Realismo é: a crítica
ao tradicionalismo da sociedade burguesa,
provida da educação romântica (distante
da realidade); crítica ao conservadorismo
da Igreja (voltada para o passado)
que impedia o desenvolvimento natural
da sociedade; visão objetiva e natural
da realidade; preocupação com a reforma
da sociedade com o objetivo de democratizar
o poder político; e a representação
da vida contemporânea, procurando
mostrar todos os seus detalhes
significativos.
O Realismo português iniciou-se em
1865 e estendeu-se até 1890, com a publicação
de Oarístos, de Eugênio de Castro.
As idéias realistas foram introduzidas
por um grupo de jovens estudantes de
Coimbra, atentos à nova estética vinda
da Europa, e influenciados pela poesia
social de Victor Hugo e pelas ideologias
de Hegel, Marx e Engels. O líder do grupo
era Antero de Quental e lutava para divulgar
suas novas idéias através de suas
poesias revolucionárias. Esta atitude gerou
uma resposta por parte dos artistas
românticos, através da publicação de
obras criticando a nova estética. De caráter
anticlerical e antimonárquico, tal polêmica
ficou conhecida como Questão
Coimbrã e só teve o seu término em 1871,
quando o governo interferiu e deu vitória
aos realistas.
A base do Realismo foi a relação
indivíduo X sociedade.
A poesia é voltada ao cotidiano, opunha-
se ao lirismo romântico, pois revelava
as injustiças e desníveis sociais.
Desse movimento deriva o Naturalismo,
que tem por objetivo central o de
comprovar as teses cientificas do Positivismo
e defender o Racionalismo.
Principais características
• o objetivismo aparece como negação
ao subjetivismo romântico, mostrando
o homem voltado ao exterior;
• o Realismo reflete a postura do Positivismo,
do Socialismo e do Evolucionismo;
• o materialismo se opõe ao sentimentalismo
e à metafísica;
• o nacionalismo e a volta ao passado
são abolidos, pois o Realismo só se
preocupa com o presente;
• há indiferença e insensibilidade quanto
à moral e aos aspectos da realidade
que possam ofender o leitor;
• a língua é comum, sem grande observância
gramatical;
• os temas são sociais.
Principais autores realistas
portugueses
José Mario Eça de Queirós
(1845 - 1900 )
Considerado o precursor do Realismo
português. Revelou em suas obras
a hipocrisia e a moral decadente da sociedade
do século XIX por meio de uma
análise psicológica. Eça se preocupou
em criar uma literatura de caráter ideológico,
logo, sua descrição torna-se precisa
e atenta aos detalhes.
O que mais chama a atenção nas
obras de Eça de Queirós é a variedade
de sua construção lingüística, na qual
as frases são diversificadas e dá-se
ênfase à linguagem popular, aos estrangeirismos
e neologismos.
Suas obras são divididas em três
fases;
1a fase (1865 - 1871): são os primeiros
textos do autor, publicados em
forma de folhetins reunidos com o título
Prosas Bárbaras. Influenciadas por Victor
Hugo e Charles Baudelaire, mostram
em suas obras ricas imagens, metáforas
e comparações, dando preferência
a temas históricos e anticlericais.
2a fase (1871 - 1888): é a fase realista.
O Crime do Padre Amaro, O Primo
Basílio e Os Maias formam a trilogia
que ficou conhecida como Cenas da Vida
Portuguesa. O autor se preocupa em
mostrar a sociedade portuguesa: cidade
provinciana, influência do clero, pequena
e média burguesia de Lisboa, intelectuais,
aristocracia e alta burguesia.
O Crime do Padre Amaro reflete uma
cidadezinha influenciada pelo clero, O romance
analisa a corrupção e a depravação
dos costumes, narrando o relacionamento
entre um padre e uma moça solteira.
O Crime do Padre Amaro
(resumo)
"Amaro, filho de criados, nascera em
Lisboa na casa da senhora Marquesa de
Alegras. Esta educou o menino após a
morte dos seus pais; desejava que o garoto
fosse para o seminário aos quinze
anos e se ordenasse padre mais tarde.
O rapazinho vivia cercado de criadas
na casa da Marquesa, que o bajulavam;
porém, ele não encontrou na residência de
seus tios, onde ficava antes de se lançar,
definitivamente, na vida eclesiástica, o elemento
feminino que costumava ter na
casa de sua mãe adotiva. Amaro, enfim,
depois de alguns anos ordenou-se e foi
nomeado pároco de Feirão, na Gralheira,
serra da Beira Alta. Como achava a vida
na serra monótona, o pároco foi até o Conde
Ribamar (genro da mãe adotiva de
Amaro) que era um homem influente e solicitou
a ele que o transferisse de paróquia;
o conde deferiu o seu pedido, enviando-o
para a paróquia de Leiria, sede do bispado.
Quando chegou em Leiria, Amaro
foi recepcionado pelo cónego Dias, seu
mestre de moral no seminário, e algumas
beatas; o novo pároco hospedou-se na
casa da São-Joaneira por intermédio do
cónego. O jovem padre conquistou a simpatia
de todos na casa da senhora
Joaneira, sobretudo a de sua filha Amélia,
jovem bonita e atraente, a quem não faltavam
pretendentes. Um deles era João
Eduardo que era escrevente, bom rapaz
que Amélia não amava, mas de quem
aceitava cortejos, em princípio.
Amaro, como um padre sem vocação,
uma vez que não tinha aptidão para o
sacerdócio e só seguira a vida eclesiástica
por vontade da Marquesa, começou a
se interessar, naturalmente, por Amélia,
que é do sexo oposto; a moça, por sua
vez, também se sentia atraída pelo pároco.
Um certo dia, quando Amaro passava
perto da fazenda de Amélia, esta estava
lá e o chamou para conhecer a propriedade;
ela teve de pular uma cancela e acabou
caindo nos braços do padre que a
beijou vorazmente no pescoço. A moça
ficou confusa, no momento, e saiu correndo.
Amaro, acreditando que ela o denunciaria,
resolveu pedir ao cónego que conseguisse
uma outra casa para ele se hospedar;
o cónego assim o fez, e o jovem padre
se mudou da sua misericórdia para a rua
dos Souzas. A bela donzela chega a adoecer,
devido à partida do seu líder religioso,
mas este volta a freqüentar a casa da
São-Joaneira a pedido da moça solitária.
João Eduardo percebia que havia
um interesse do pároco por Amélia, o
que o levou a escrever um comunicado
no jornal, criticando os costumes degradantes
do clero e advertindo às mães de
família sobre o perigo de ter padres freqüentando
suas casas. O rapaz, sentindo-
se vingado, pede a mão de Amélia em
casamento a sua mãe; a jovem aceita a
proposta por imposição de São-Joaneira,
mas já se sente muito atraída pela pessoa
do padre.
O jovem escrevente, para sua ruína,
acabou tendo seu nome descoberto
pelo padre Natácio como sendo o autor
do comunicado no jornal. A partir daí,
Amélia desfaz o compromisso que havia
com o rapaz; este é excomungado,
agride Amaro e perde o emprego.
Tendo o escrevente fora do caminho,
o padre investe contra Amélia, beijando-
a, e mesmo em um momento em
que ela se lamentava por João Eduardo.
Tendo em vista o caso entre o pároco e a
moça, aquele consegue uma casa para
se encontrarem por intermédio de sua
criada Dionísia. O pretexto que o pároco
apresentou a São-Joaneira e aos seus
colegas para que Aurélia saísse freqüentemente
foi o de que ela tinha que
trabalhar em uma causa santa, que era
ensinar catecismo a uma paralítica e
muda, filha do sineiro. Os freqüentes encontros
entre os amantes resultaram na
gravidez da moça; Amaro, como padre,
não podia assumir seu filho; aconselhouse
com o cónego Dias, e este recomendou
ao amigo que a casasse com João
Eduardo quando ele fosse encontrado, já
que estava desaparecido.
Uma doença providencial da irmã do
cónego Dias levou Amélia a ter que viajar
para Ricoça a ficar lá até que a enferma
se recuperasse. Em Ricoça, a gestante
encontrou um abade chamado Ferrão que
lhe proporcionou alguma paz de espírito,
até que Amaro surgiu, e levou-a a ter uma
recaída. O abade, sem saber da fraqueza
de espírito de Amélia, tinha idéias de
casá-la com João Eduardo que havia aparecido
em Ricoça, mas não foi possível.
Amélia foi conduzida a um fim trágico,
morreu vítima de complicações pósparto,
não sabendo que seu filho fora
entregue por Amaro a uma ama de leite
e que havia falecido. Amaro partiu para
Lisboa e, provavelmente, conquistou alguma
jovem beata por lá.
A linguagem é simples e adjetivada.
O detalhismo constitui uma das características
importantes da linguagem, uma
vez que o narrador tenciona traçar a
realidade com o máximo de fidelidade
possível (verossimilhança). O tema principal
da obra é a decadência dos valores
da Igreja (reflexo dos valores burgueses)
e as temáticas abordadas são:
adultério, crítica política e social. Diante
dos valores decadentes da sociedade
burguesa do século XIX, o homem é levado
a absorver esses valores, uma
vez que ele é produto do meio. Essa
sociedade oprime o cidadão, explora-o,
o faz mais uma peça de engrenagem,
isso tudo em prol da geração de capital.
O foco narrativo centra-se na terceira
pessoa. O narrador é onisciente, uma
vez que ele tem completo domínio da
história que narra. Vale dizer que em
alguns momentos na narrativa ocorre a
onisciência neutra, ou seja, o autor se
posiciona por trás da personagem para
expor seu ponto de vista sobre uma
matéria. No Crime do Padre Amaro, João
Eduardo é o personagem que representa
as idéias anti-burguesas e anti-religiosas
do autor. Além de João Eduardo,
encontramos na narrativa outros personagens
de suma importância: Cónego
Dias, São-Joaneira, Dona Joaquina
Gansoso, Dona Josefa, Amélia, Agostinho,
Doutor Gouveia e, Padre Amaro. O
tempo da narrativa gira em tomo de
aproximadamente
dois anos.

O Primo Basílio
(resumo)
O Primo Basílio critica a burguesia
lisboeta, suas frustrações familiares e
o adultério.
"O pano de fundo da narrativa é um
caso de adultério. Já no primeiro capítulo,
o autor lança as sementes do conflito
que dá pretexto para o livro. Descreve o
marido que viaja, contrariado, a trabalho;
a esposa que descobre que o primo
e ex-noivo Basílio revisita a cidade e as
lembranças que a notícia evoca. Introduz
a criada Juliana, ressentida e frustrada,
que terá um papel decisivo no
desfecho trágico do romance.
No segundo capítulo, o autor apresenta
as figuras secundárias, enfocadas
durante breves visitas dominicais à casa
de Luísa e Jorge. A relação amorosa clandestina
mantida por Luísa e Basílio é descoberta
pela criada, que, de posse de uma
carta dos amantes, chantageia a patroa.
Abandonada pelo amante, que foge para
Paris, Luísa não suporta a tensão e morre".
Com o processo de industrialização,
as cidades cresciam rapidamente, fazendo
com que os camponeses passassem
a serem vistos como operários urbanos.
No entanto, a burguesia lisboeta
continuava apegada à cultura passada.
A obra mostra a intimidade das famílias
lisboetas da metade do século XIX. Em
relação aos personagens, estes são
considerados planos, ou seja, opõemse
aos personagens de intensidade interior
e psicológica. São levados e envolvidos
pela trama desempenhada pelo
autor. Encontramos Luísa, burguesa da
cidade baixa de Lisboa, uma senhora
sentimentalista, mal-educada e sem valores
morais. Romântica, é esposa de
Jorge, engenheiro de minas que se conheceram
após o rompimento por carta
dela com o seu primo Basílio. Sua vida
rotineira é transformada com a viagem
de seu esposo e com o retorno de primo
a Portugal. Basílio é o primo e ex-noivo
de Luisa, que retorna a Portugal na ausência
de seu marido com a intenção de
alimentar sua vaidade com uma aventurazinha.
Malicioso e repleto de truques
para atrair a amante, Basílio considera a
fidelidade como sendo um atraso da sociedade
lisboeta frente à modernização
de Paris. Torna-se, durante toda a narrativa,
o mais cínico dos personagens.
Juliana é a criada que faz desmoronar
o mundo de Luísa, chantageando-a com
as cartas escritas pelo amante. Revoltada
pela situação de serviçal, de conseqüente
fracasso na tentativa de mudar
de vida e pelo ódio contra a patroa,
Juliana segura toda a narrativa com os
momentos mais intensos na trama amorosa.
A empregada tentará tirar proveito
das circunstâncias, reunindo provas de
adultério para fazer chantagem. Jorge,
esposo de Luísa, aparece poucas vezes
durante toda a narrativa e mostrasse
apenas de forma social. É um personagem
pacato, manso, dividido entre o
seu amor por Luísa e o papel social de
marido em relação ao adultério. Existem
ainda os personagens considerados secundários,
como é o caso do Conselheiro
Acácio (intelectual vazio), Dona
Felicidade (cozinheira), Sebastião
(que pretende recuperar as cartas roubadas).
A linguagem da obra é considerada
coloquial, próxima da língua falada.
As frases são curtas, cheias de ritmos
e significados. Encontramos exageradamente
o uso de descrições minuciosas
do espaço físico e da sociedade. O
narrador na terceira pessoa é onisciente
e não tem envolvimento algum com os
personagens.
"Havia doze dias que Jorge tinha
partido e, apesar do calor e da poeira,
Luisa vestia-se para ir a casa de
Leopoldina. Se Jorge soubesse, não
havia de gostar, não! Mas estava tão
farta de estar só, aborrecia-se tanto! De
manhã, ainda tinha os arranjos, a costura,
a toillete, algum romance...Mas de
tarde!
À hora em que Jorge costumava
voltar do ministério, a solidão parecia
alargar-se em torno dela. Fazia-lhe tanta
falta o seu toque de campainha, os
seus passos no corredor!...
Ao crepúsculo, ao ver cair o dia,
entristecia-se sem razão, caía numa
vaga sentimentalidade: (...) O que pensava
em tolices então!"
Nestes fragmentos há a presença
do discurso indireto livre, que mistura a
voz do narrador com a consciência da
personagem, desamparada, mais propensa
a ser levada ao adultério com o
primo.
"Servia, havia vinte anos. Como ela
dizia, mudava de anos, mas não mudava
de sorte (...) Era demais! Tinha agora
dias em que só de ver o balde das águas
sujas e o ferro de engomar se lhe embrulhava
o estômago. Nunca se acostumara
a servir (...)
as antipatias que a cercavam faziam-
na assanhada, como um círculo
de espingardas enraivece um
lobo. Fez-se má; beliscava crianças até
lhes enodor a pele; e se lhe ralhavam, a
sua cólera rompia em rajadas. Começou
a ser despedida. Num só ano
esteve em três casas (...)"
Podemos perceber também o discurso
indireto livre. A empregada Juliana
representa o ódio dos pobres em relação
aos ricos.
QUEIRÓS. Eça de. O Primo Basílio. In. Ler é Aprender.
São Paulo: Estadão, 1997. p.455.
Os Maias
Os Maias é voltado para a alta sociedade
com suas jogatinas, corridas
de cavalo, festas noturnas, adultérios e
incestos.
Os Maias tem como sub-título "Episódios
da vida romântica". Através da
história incestuosa do jovem médico Carlos
de Maia e sua irmã Maria Eduarda,
Eça critica as aventuras de amor românticas
e traça um painel demolidor da
sociedade portuguesa.
Help!Sistema de Consulta Interativa São Paulo:
Estadão, 1996. p.163.
Considerada das mais importantes
de Eça de Queirós, narra a história de
um amor proibido vivenciado por Carlos
da Maia e Maria Eduarda, que no decorrer
de toda a narrativa vêm a descobrir
que são irmãos. Trata-se de uma tragédia
romântica e, ao mesmo tempo, uma
crônica da alta vida social lisboeta de
1880.
Segundo pesquisadores e literatos,
a obra é desencantada e pessimista,
indo muito além da situação social
onde se passa o panorama descrito na
obra transparece a melancolia existente
numa sociedade considerada civilizada,
ocasionando uma consciência de
fracasso vital. Cabe ressaltar que todas
as personagens são consideradas
derrotadas, e esta descrição não se
encontra longe da realidade; pelo contrário,
melancolia e pessimismo sãü encontrados,
também, no homem do século
XIX.
(fragmentos)
"A casa que os Maias vieram habitar
em Lisboa, no outono de 1875, era
conhecida na vizinhança da rua de S.
Francisco de Paula, e em todo o bairro
das Janelas Verdes, pela casa do Ramalhete
ou simplesmente o Ramalhete.
Apesar deste fresco nome de vivenda
campestre, o Ramalhete, sombrio casarão
de paredes severas, com um renque
de estreitas varandas de ferro no primeiro
andar, e por cima uma tímida fila
de janelinhas abrigadas à beira do telhado,
tinha o aspecto tristonho de Residência
Eclesiástica que competia a uma
edificação do reinado de D. Maria I: com
uma sineta e com uma cruz no topo,
assimilhar-se-ia a um Colégio de Jesuítas.
O nome de Ramalhete provinha de
certo de um revestimento quadrado de
azulejos, fazendo painel no lugar heráldico
do Escudo d'Armas, que nunca
chegara a ser colocado, e representando
um grande ramo de girassóis atado
por uma fita onde se distinguiam letras e
números duma data.
Longos anos o Ramalhete permanecera
desabitado, com teias de aranha
pelas grades dos postigos térreos,
e cobrindo-se de tons de ruína. Em 1858
Monsenhor Buccarini, Núncio de S. Santidade,
visitara-o com idéia de instalar lá
a Nunciatura, seduzido pela gravidade
clerical do edifício e pela paz dormente
do bairro; e o interior do casarão agradara-
lhe também, com a sua disposição
apalaçada, os tectos apainelados, as
paredes cobertas de frescos onde já
desmaiavam as rosas das grinaldas e
as faces dos Cupidinhos. Mas Monsenhor,
com os seus hábitos de rico prelado
romano, necessitava na sua vivenda
os arvoredos e as águas de um jardim
de luxo: e o Ramalhete possuía apenas,
ao fundo dum terraço de tijolo, um pobre
quintal inculto, abandonado às ervas
bravas, com um cipreste, um cedro, uma
cascatasinha seca, um tanque entulhado,
e uma estátua de mármore (onde Monsenhor
reconheceu logo Vénus Citherêa)
enegrecendo a um canto na lenta umidade
das ramagens silvestres. Além disso,
a renda que pediu o velho Vilaça,
procurador dos Maias, pareceu tão exagerada
a Monsenhor, que lhe perguntou
sorrindo se ainda julgava a Igreja nos
tempos de Leão X. Vilaça respondeu
que também a nobreza não estava nos
tempos do senhor D. João V. E o Ramalhete,
continuou desabitado.
Este inútil pardieiro (como lhe chamava
Vilaça Júnior, agora por morte de
seu pai administrador dos Maias) só veio
a servir, nos fins de 1870, para lá se
arrecadarem as mobílias e as louças
provenientes do palacete de família em
Bemfica, morada quase histórica, que,
depois de andar anos em praça, fora
então comprada por um comendador
brasileiro. Nessa ocasião vendera-se
outra propriedade dos Maias, a Tojeira;
e algumas raras pessoas que em Lisboa
ainda se lembravam dos Maias, e
sabiam qae desde a Regeneração eles
viviam retirados na sua quinta de Santa
Olavia, nas margens do Douro, tinham
perguntado a Vilaça se essa gente estava
atrapalhada.
- Ainda tem um pedaço de pão, disse
Vilaça sorrindo, e a manteiga para
lhe barrar por cima.
Os Maias eram uma antiga família
da Beira, sempre pouco numerosa, sem
linhas colaterais, sem parentelas - e
agora reduzida a dois varões, o senhor
da casa, Afonso da Maia, um velho já,
quase um antepassado, mais idoso que
o século, e seu neto Carlos que estudava
medicina em Coimbra. Quando Afonso
se retirara definitivamente para Santa
Olavia, o rendimento da casa excedia
já cinqüenta mil cruzados mas desde
então tinham-se acumulado as economias
de vinte anos de aldeã; viera também
a herança de um último parente,
Sebastião da Maia, que desde 1830 vivia
em Nápoles, só, ocupando-se de
numismática e o procurador podia certamente
sorrir com segurança quando
falava dos Maias e da sua fatia de pão.
A venda da Tojeira fora realmente
aconselhada por Vilaça mas nunca ele
aprovara que Afonso se desfizesse de
Bemfica - só pela razão daqueles muros
terem visto tantos desgostos domésticos.
Isso, como dizia Vilaça, acontecia
a todos os muros. O resultado era
que os Maias, com o Ramalhete inabitável,
não possuíam agora uma casa em
Lisboa; e se Afonso naquela idade amava
o sossego de Santa Olavia, seu neto,
rapaz de gosto e de luxo que passava
as férias em Paris e Londres, não quereria,
depois de formado, ir sepultar-se
nos penhascos do Douro. E, com efeito,
meses antes de ele deixar Coimbra,
Afonso assombrou Vilaça anunciando-
Ihe que decidira vir habitar o Ramalhete!
O procurador compôs logo um relatório
a enumerar os inconvenientes do casarão:
o maior era necessitar tantas obras
e tantas despesas; depois, a falta de
um jardim devia ser muito sensível a
quem saia dos arvoredos de Santa
Olavia; e por fim, aludia mesmo a uma
lenda, segundo a qual eram sempre fatais
aos Maias as paredes do Ramalhete,
«ainda que (acrescentava ele numa
frase meditada) até me envergonho de
mencionar tais frioleiras neste século
de Voltaire, Guisot e outros filósofos liberais
. . .»
Afonso riu muito da frase, e respondeu
que aquelas razões eram excelentes
- mas ele desejava habitar sob
tectos tradicionalmente seus; se eram
necessárias obras, que se fizessem e
largamente; e enquanto a lendas e
agoiros, bastaria abrir de par em par as
janelas e deixar entrar o sol.
S.ex.ª mandava: - e, como esse inverno
ia seco, as obras começaram logo,
sob a direção de um Estevas, arquiteto,
político, e compadre de Vilaça. Este artista
entusiasmara o procurador com um
projeto de escada aparatosa, flanqueada
por duas figuras simbolizando as conquistas
da Guiné e da índia. E estava
ideando também uma cascata de louça
na sala de jantar - quando, inesperadamente,
Carlos apareceu em Lisboa com
um arquiteto decorador de Londres, e,
depois de estudar com ele à pressa algumas
ornamentações e alguns tons de
estofos, entregou-lhe as quatro paredes
do Ramalhete, para ele ali criar, exercendo
o seu gosto, um interior confortável,
de luxo inteligente e sóbrio.
A Capital
A Capital possui uma estrutura de
novela e retrata a sociedade, os costumes,
através de sátiras e caricaturas.
Artur Corvello, 23 anos, pertence a
uma família burguesa, originaria de Lisboa.
Seu pai, Manuel Corvello, tinha o
sonho de ver seu filho estudando em
Coimbra e tornando-se um homem ilustre.
Sob este severo regime, o rapaz não
se desenvolveu. Era pálido, sensível,
chorava por qualquer coisa, era triste e
pensava muito no amor e na morte. Nas
férias da Universidade, sua mãe vem a
falecer e, logo depois, seu pai, tendo de
voltar para sua cidade natal a fim de vender
em leilão sua mobília e alguns pertences
da casa. Com a idéia de liberdade,
gastou toda a sua herança e teve que
pedir ajuda de suas tias. Foi morar em
Oliveira e passou a trabalhar numa farmácia,
sem deixar de lado o seu amor
por literatura. Nesta época escreveu
"Amores de Poeta", mas não obteve sucesso
algum. Tentou fundar um jornal,
mas também foi um fracasso. Fez várias
tentativas de se enturmar na sociedade
literária, mas só foi cada vez mais ridicularizado.
A obra não possui um desfecho
feliz, pois Artur volta à cidadezinha
de Oliveira para trabalhar na farmácia,
no entanto, sempre sonhando com a venda
de seu livro e tornar-se ilustre na vida.
Nesta obra, Eça utiliza-se de retratos
caricaturais de seus amigos íntimos
e de seu auto-retrato psicológico,
encontrado no personagem Artur
Corvello. Mostra o lado real e crítico de
uma sociedade portuguesa: o meio politico
e literário de Lisboa - sociedade
burguesa totalmente corrompida, sem
valores morais. Toda a ação gira em
torno de uma idéia principal - a busca
da fama e de seu reconhecimento na
capital portuguesa. O tempo da história
é cronológico, mas aparece também o
uso de flashback. O ambiente social é
caracterizado pela sociedade burguesa
de Portugal do século XIX. O foco
narrativo encontra-se em terceira pessoa
- narrador onisciente. A narração
é descritiva, em que o autor consegue
caracterizar as personagens, espaço
e ambiente, a partir de uma linguagem
muito adjetivada, fazendo com que o
leitor perceba claramente estas características.
3a fase (1888 - 1900): é a fase
pós-realista, marcada pela desilusão e
o abandono aos ideais realistas; defende
a política colonialista, o nacionalismo
e a vida pura do campo, com as obras A
Ilustre Casa de Ramires, A Cidade e as
Serras e A Relíquia.
A Ilustre Casa de Ramires
(comentários)
A Ilustre Casa de Ramires retrata
a expansão de Portugal na África. O
personagem Ramires representa Portugal.
O contexto em que decorre a ação
da obra retrata um país decadente, que
tenta achar saídas no sentido de recuperar
as glórias do passado. Gonçalo
Mendes Ramires é o personagem principal,
fora da realidade, já que a fidalguia
e os ideais de honra não faziam parte
do mundo moderno.
O termo "casa" no título refere-se
a família, ascendência. O passado aparece
se contrapondo à situação vivida
por Ramires. O resultado é irônico, pois
a honra e o heroísmo do antepassado
contrastam com a fraqueza e a degeneração
moral do protagonista.
A Ilustre Casa de Ramires apresenta
uma narrativa dentro de outra narrativa
para contar a história da família
Ramires, na casa da Torre de Santa
Irinéia. A obra é estruturada da seguinte
forma:
• O narrador onisciente: narrador principal,
é o articulador da macronarrativa,
de onde se desdobram três
outras narrativas no desenvolvimento
do romance;
• O narrador da novela Torre de D. Ramires:
este fala com a voz emprestada
de Gonçalo Mendes Ramires, personagem
protagonista do romance;
• O narrador do poemeto épico: autoria
do tio Duarte, "O Bardo", referencial do
sobrinho Gonçalo para poder compor
a novela, com publicação garantida na
Semanário da Vira de Guimarães;
• O narrador do fado: louva os feitos da
Casa de Ramires, autoria de Videirinha.
Enquanto o narrador onisciente vai
narrando as aventuras e desventuras
de Gonçalo, o próprio Gonçalo escreve
uma novela em que relata os feitos heróicos
dos seus antepassados que aludem
ao primeiro rei de Portugal. Gonçalo usa
o texto do tio Duarte como fonte de inspiração,
eliminando deste texto o que não
seria próprio, conveniente para estar contido
numa novela, devido à linha romântica
das poesias elaboradas pelo tio.
A Cidade e as Serras
A Cidade e as Serras, segundo opinião
do próprio autor, "é o texto sobre o
qual podemos ler os julgamentos mais
radicais e contraditórios". Isto porque
Eça de Queirós tinha a intenção de propor
neste romance uma solução reacionária
para Portugal ao elogiar a ruralidade,
o atraso português face à realidade
dos países mais desenvolvidos da
Europa.
O protagonista da obra é Jacinto, um
homem rico que decide deixar o campo
para viver na cidade grande. Em sua nova
residência, Jacinto busca integrar-se
completamente ao novo mundo burguês,
financista e industrial, através do culto à
informação e às técnicas modernas. Depois
de adquirir conhecimento sobre todas
as novidades tecnológicas, o protagonista
fracassa em seus objetivos.
Eça de Queirós mostra, através do
personagem Zé Fernandes, o valor de
se viver longe do mundo burguês, tentando
fazer com que Jacinto enxergue
os horrores da poluição gerada pelas
cidades industriais.
O desfecho da narrativa nos sugere,
com a introdução do telefone - esse
emblema da modernidade - no paraíso
rural de Tormes, que não existe nessa
novela uma proposta de recusa completa
à civilização e aos seus produtos
tecnológicos, mas sim uma contraposição
entre o "natural" e o "artificial" e
necessária absorção de um pelo outro.
Help! Sistema de Consulta Interativa. São Paulo:
Estadão, 1996.P.163.
(fragmentos)
Numa dessas ativas semanas, porém,
a minha atenção subitamente se despegou
deste interessante Jacinto. Hóspede
do 202, conservava no 202 a minha
mala e a minha roupa; e, acostado à bandeira
do meu Príncipe, ainda ocasionalmente
comia do seu caldeirão sumptuoso.
Mas a minha alma, a minha embrutecida
alma, e o meu corpo, o meu embrutecido
corpo, habitavam então na Rua do Hélder,
nQ 16, quarto andar, porta à esquerda.
Descia eu uma tarde, numa leda paz
de ideias e sensações, o Boulevard da
Madalena, quando avistei, diante da Estação
dos Ônibus, rondando no asfalto,
num passo lento e felino, uma criatura
seca, muito morena, quase tisnada, com
dois fundos olhos taciturnos e tristes, e
uma mata de cabelos amarelados, toda
crespa e rebelde, sob o chapéu velho
de plumas negras. Parei, como colhido
por um repuxão nas entranhas. A criatura
passou - no seu magro rondar de
gata negra, sobre um beiral de telhado,
ao luar de Janeiro. Dois poços fundos
não luzem mais negro e taciturnamente
do que luziam os seus olhos taciturnos
e negros. Não recordo (Deus louvado!)
como rocei o seu vestido de seda, lustroso
e ensebado nas pregas; nem como
lhe rosnei uma súplica por entre os dentes
que rangiam; nem como subimos
ambos, morosamente e mais silenciosos
que condenados, para um gabinete
do Café Durand, safado e morno. Diante
do espelho, a criatura, com a lentidão de
um rito triste, tirou o chapéu e a romeira
salpicada de vidrilhos. A seda puída do
corpete esgarçava nos cotovelos agudos.
E os seus cabelos eram imensos,
de uma dureza e espessura de juba brava,
em dois tons amarelos, uns mais
dourados, outros mais crestados, como
a côdea de uma torta ao sair quente do
forno.
Com um riso trémulo, agarrei os
seus dedos compridos e frios;
- E o nomezinho, hem?
Ela séria, quase grave;
- Madame Colombe, 16, Rua do Hélder,
quarto andar, porta à esquerda.
E eu (miserável Zé Fernandes!) também
me senti muito sério, trespassado
por uma emoção grave, como se nos
envolvesse, naquela alcova do Café, a
majestade de um Sacramento. À porta,
empurrada levemente, o criado avançou
a face nédia. Ordenei uma lagosta,
pato com pimentões, e Borgonha. E foi
somente ao findarmos o pato que me
ergui, amarfanhando convulsivamente
o guardanapo, e a tremer lhe beijei a
boca, todo a tremer, num beijo profundo
e terrível, em que deixei a alma, entre
saliva e gosto de pimentão! Depois, numa
tipóia aberta, sob um bafo mole de leste
e de trovoada, subimos a Avenida dos
Campos Elísios. Em frente à grade do
202 mumurei, para a deslumbrar com o
meu luxo: - "Moro ali, todo o ano!..." E
como ao mirar o Palacete, debruçada,
ela roçara a mata fulva do pêlo crespo
pela minha barba - berrei desesperadamente
ao cocheiro que galopasse para
a Rua do Hélder, nº 16, quarto andar,
porta à esquerda!
Amei aquela criatura. Amei aquela
criatura com Amor, com todos os Amores
que estão no Amor, o Amor divino, o
Amor humano, o Amor bestial, como
Santo Antonino amava a Virgem, como
Romeu amava Julieta, como um bode ama
uma cabra. Era estúpida, era triste. Eu
deliciosamente apagava a minha alegria
na cinza da sua tristeza; e com inefável
gosto afundava a minha razão na densidade
da sua estupidez. Durante sete
furiosas semanas perdi a consciência
da minha personalidade de Zé Fernandes
- Fernandes de Noronha e Sande,
de Guiães! Ora se me afigurava ser um
pedaço de cera que se derretia, com
horrenda delícia, num forno rubro e rugidor;
ora me parecia ser uma faminta
fogueria onde flamejava, estalava e se
consumia um molho de galhos secos.
Desses dias de sublime sordidez só
conservo a impressão de uma alcova
forrada de cretones sujos, de uma bata
de lã cor de lilás com sutaches negros,
de vagas garrafas de cerveja no mármore
de um lavatório, e de um corpos
tisnado que rangia e tinha cabelos no
peito. E também me resta a sensação de
incessantemente e com arroubado deleite
me despojar, arremessar para um
regaço, que se cavava entre um ventre
sumido e uns joelhos agudos, o meu relógio,
os meus berloques, os meus anéis,
os meus botões de punho de safira, e
as cento e noventa e sete libras que eu
trouxera de Guiães numa cinta de camurça.
Do sólido, decoroso, bem fornecido
Zé Fernandes, só restava uma carcaça
errando através de um sonho, com
as gâmbias moles e a baba a escorrer.
A Relíquia
(resumo)
Teodorico, o personagem protagonista,
inicia a narrativa descrevendo as
suas próprias origens: fica órfão aos
nove anos e é levado pelo Sr. Matias à
casa de Titi, sua tia, que morava em Lisboa.
A casa de sua tia era toda voltada
para a religião, já que esta era muito
senhora e muito beata e devota a
Deus. Titi abominava as coisas mundanas
e não permitia nenhum envolvimento
de Teodorico com "saias" (mulheres).
Ela era uma senhora muito rica
e sua fortuna era incalculável.
O sobrinho, ao saber disso, passou
a fazer de tudo para agradá-la, e
passa, então, a se fingir de beato, mas,
ao mesmo tempo, não consegue abrir
mão dos prazeres da vida e acaba se
envolvendo com mulheres sem sua tia
saber.
Através de um falso comportamento
beato, consegue conquistar a confiança
da tia, e esta lhe proporciona uma
viagem a Terra Santa e pede para que
Teodorico traga de lá uma relíquia que
fosse capaz de curá-la de todos os
seus males.
Nessa viagem, conhece várias
pessoas como o historiador Topsius e
Mary, que se tornou sua amante. Mary,
ao se despedir dele, deu uma lembrança
sua, uma camisola com uma dedicatória
dentro: "Ao meu Teodorico, meu
portuguesinho passante; em lembrança
do muito que gozamos". A camisola
foi embrulhada em um papel pardo.
Após sair de Alexandria, Teodorico
encontra uma árvore de espinhos, da
qual pressupõe ter saído a coroa de espinhos
de Cristo; então, decide pegar
um galho dessa árvore para levar como
relíquia à sua tia. A relíquia também foi
embrulhada em um papel pardo.
O protagonista almejava a fortuna
de sua tia e desejava muito sua morte.
Com medo que Titi desconfiasse que,
durante a viagem havia se envolvido com
mulheres, resolve se desfazer do embrulho
que poderia comprometê-lo, dando-o
a uma pobre senhora com uma criança
no colo, entontecida pela miséria.
Ao retornar a Portugal, Teodorico
dá o embrulho para a tia, mas quando
esta abre o pacote, encontra a camisola
de Mary com a dedicatória.
Com isso, Teodorico é expulso da
casa da tia e é também deserdado da
tão sonhada fortuna.
Teodorico passa a morar em um hotel
(Hotel Pomba de Ouro) e para poder
se sustentar, passa a vender as relíquias
da Terra Santa.
Titi morre e deixa como herança
para o sobrinho apenas os óculos que
ficavam pendurados na sala de jantar.
Depois de algum tempo, reencontra
um amigo chamado Crispim e este,
após ouvir a história dele, arruma-lhe
um emprego.
Teodorico conhece a irmã de Crispim,
D. Jesuína, casa-se com ela, tem
três filhos, torna-se comendador e dono
de mosteiro, passando a viver da religião.
Antero Tarquinio de Quental
(1842-1891)
Suas primeiras poesias refletem
ainda uma postura romântica {Raios de
Extinta Luz e Primaveras Românticas).
Com Odes Modernas, Antero inaugura
o Realismo - é a fase revolucionária. Já
com Sonetos, retrata toda a evolução
de sua vida artística - a juventude do
poeta marcada pelo amor, a época da
Questão Coimbrã e a fase metafísica e
de sentimento pessimista.
Não se perdeu teu sangue generoso,
Nem padeceste em vão, quem quer
[que foste,
Plebeu antigo, que amarrado ao poste
Morreste como vil e faccioso.
Desse sangue maldito e ignominioso
Surgiu armada uma invencível hoste...
Paz aos homens e guerra aos
[deuses! - pôs-te
Em vão sobre um altar o vulgo
[ocioso...
Do pobre que protesta foste a imagem:
Um povo em ti começa,
[um homem novo:
De ti data essa trágica linhagem.
Por isso nós, a Plebe, ao pensar
[nisto,
Lembraremos, herdeiros desse
[povo,
Que entre nossos avós se conta
[Cristo.
A um poeta
Tu que dormes, espírito sereno,
Posto à sombra dos cedros
[seculares,
Como um levita à sombra dos altares,
Longe da luta e do fragor terreno,
Acorda! É tempo! O sol,
[já alto e pleno,
Afugentou as larvas tumulares...
Para surgir do seio desses mares,
Um mundo novo espera só um
[aceno...
Escuta! É a grande voz das
[multidões!
São teus irmãos, que se erguem!
[São canções...
Mas de guerra...e são vozes de
[rebate!
Ergue-te, pois, soldado do Futuro,
E dos raios de luz do sonho puro,
Sonhador, faze espada de combate!
Quental, Antero de. In. Sonetos. 6 ed. Lisboa: Sá da
Costa, 1979. p. 52.
O Palácio da Ventura
Sonho que sou um cavaleiro
[andante,
Por desertos, por sóis, por
[noite escura,
Paladino do amor, busco anelante
O palácio encantado da Ventura!
Mas já desmaio, exausto e vacilante,
Quebrada a espada já, rota a
[armadura...
E eis que súbito, o avisto, fulgurante
Na sua pompa e aérea formosura!
Com grandes golpes bato à porta e
[brado:
Eu sou o Vagabundo, o Deserdado...
Abri-vos, portas de ouro, ante
[meus ais!
Abrem-se as portas d'ouro,
[com fragor...
Mas dentro encontro só, cheio de dor,
Silêncio e escuridão - e nada mais!
Odes Modernas
À História
VI
Se um dia chegaremos, nós,
[sedentos,
A essa praia do eterno
[mar-oceano,
Onde lavem seu corpo os
[pustulentos,
E farte a sede, enfim, o peito
[humano?
Oh! diz-me o coração que estes
[tormentos
Chegarão a acabar: e o nosso
[engano,
Desfeito como nuvem que
[desanda,
Deixará ver o céu de banda a
[banda!
Felizes os que choram! alguma hora O Sentimento dum Ocidental
Seus prantos secarão sobre seus I
[rostos! Nas nossas ruas, ao anoitecer,
Virá do céu, em meio de uma Há tal soturnidade, há tal
[aurora, [melancolia,
Uma águia que lhes leve os seus Que as sombras, o bulício, o Tejo,
[desgostos! [a maresia
Há-de alegrar-se, então, o olhar que Despertam-me um desejo absurdo
[chora,,. [de sofrer.
E os pés de ferro dos tiranos, O céu parece baixo e de neblina,
[postos O gás extravasado enjoa-me,
Na terra, como torres, e firmados, [perturba;
Se verão, como palhas, levantados! E os edifícios, com as chaminés, e
Os tiranos sem conto - velhos [a turba
[cultos, Toldam-se duma cor monótona e
Espectros que nos gelam com o [londrina.
[abraço... Batem os carros de aluguer, ao
E mais renascem quanto mais [fundo,
[sepultos... Levando à via-férrea os que se
E mais ardentes no maior [vão. Felizes!
[cansaço... Ocorrem-me em revista
Visões de antigos sonhos, cujos [exposições, países:
[vultos Madrid, Paris, Berlim,
Nos oprimem ainda o peito lasso... [S.Petersburgo, o mundo!
Da terra e céu bandidos Semelham-se a gaiolas, com
[orgulhosos, [viveiros,
Os Reis sem fé e os Deuses As edificações somente
[enganosos! [emadeiradas:
QUENTAL, Antero de. In: Sonetos. 6 ed. Lisboa: Sá da Como morcegos, ao cair das
Costa, 1979. p. 80. [badaladas,
Além de Antero de Quental, destacam- Saltam de viga em viga, os mestres
se Gomes Leal e Guerra Junqueiro [carpinteiros.
com suas poesias de combate à sociedade Voltam os calafates, aos magotes,
e política da época e Cesário Verde De jaquetão ao ombro,
e Gonçalves Crespo com suas poesias [enfarruscados, secos:
voltadas para o cotidiano lisbonense. Embrenho-me a cismar, por
[boqueirões, por becos,
José Joaquim Cesário Verde Ou erro pelos cais a que se
[atracam botes.
(1855 - 1886) E evoco, então, as crônicas navais:
Nasceu em 1855, na Freguesia da Mouros, baixéis, heróis, tudo
Madalena, em Lisboa, Portugal. Era filho [ressuscitado
de um lavrador e comerciante e passou Luta Camões no Sul, salvando um
quase todo o tempo atendendo aos interesses [livro a nado!
dos pais, porém, sem deixar de se Singram soberbas naus que eu não
interessar pela leitura. Em 1873 freqüenta [verei jamais!
o Curso de Letras e inicia suas primeiras E o fim da tarde inspira-me; e
produções literárias no Diário de Notícias. [incomoda!
Daí por diante começa a publicar varias De um couraçado inglês vogam os
poesias em diversas revistas e jornais da [escaleres;
época. Morre em 1886, vitima de tuberculose, E em terra num tinir de louças e
deixando 42 composições poéticas [talheres
do período de 1873 e 1886. Flamejam, ao jantar, alguns hotéis
• Poesia do cotidiano de Cesário [da moda.
Verde - Opõe-se ao lirismo romântico Num trem de praça arengam dois
e revela as injustiças e desníveis [dentistas;
sociais, focalizando os esconderijos Um trôpego arlequim braceja numas
e indecências da cidade (corrupção [andas;
e decadência da classe burguesa). Os querubins do lar flutuam nas
Esse tipo de poesia foge às tradicionais [varandas;
regras do jogo estético, pois Às portas, em cabelo, enfadam-se
centraliza-se no objeto e não no sujeito, [os lojistas!
o que desloca o interesse poético Vazam-se os arsenais e as
para fora do "eu" poético. [oficinas;
Reluz, viscoso, o rio; apressam-se
[as obreiras;
E num cardume negro, hercúleas,
[galhofeiras,
Correndo com firmeza, assomam
[as varinas.
Vêm sacudindo as ancas opulentas!
Seus troncos varonis recordam-me
[pilastras;
E algumas, à cabeça, embalam nas
[canastras
Os filhos que depois naufragam nas
[tormentas.
Descalças! Nas descargas de
[carvão,
Desde manhã à noite, a bordo das
[fragatas;
E apinham-se num bairro aonde
[miam gatas,
E o peixe podre gera os focos de
[infecção!
(...)
IV
Horas Mortas
O tecto fundo de oxigénio, de ar,
Estende-se ao comprido, ao meio
[das trapeiras;
Vêm lágrimas de luz dos astros com
[olheiras,
Enleva-me a quimera azul de
[transmigrar.
Por baixo, que portões! Que
[arruamentos!
Um parafuso cai nas lajes, às
[escuras:
Colocam-se taipais, ringem as
[fechaduras,
E os olhos dum caleche
[espantam-me, sangrentos.
E eu sigo, como as linhas de uma
[pauta
A dupla correnteza augusta das
[fachadas;
Pois sobem, no silêncio, infaustas
[e trinadas,
As notas pastoris de uma
[longínqua flauta.
Se eu não morresse, nunca! E
[eternamente
Buscasse e conseguisse a
[perfeição das cousas!
Esqueço-me a prever castíssimas
[esposas,
Que aninhem em mansões de vidro
[transparente!
Ó nossos filhos! Que de sonhos
[ágeis,
Pousando, vos trarão a nitidez às
[vidas!
Eu quero as vossas mães e irmãs
[estremecidas,
Numas habitações translúcidas e
[frágeis.
Ah! Como a raça ruiva do porvir,
E as frotas dos avós, e os
[nómadas ardentes,
Nós vamos explorar todos os
[continentes
E pelas vastidões aquáticas seguir!
Mas se vivemos, os emparedados,
Sem árvores, no vale escuro das
[muralhas!...
Julgo avistar, na treva, as folhas
[das navalhas
E os gritos de socorro ouvir,
[estrangulados.
E nestes nebulosos corredores
Nauseiam-me, surgindo, os ventres
[das tabernas;
Na volta, com saudade, e aos
[bordos sobre as pernas,
Cantam, de braço dado, uns tristes
[bebedores.
Eu não receio, todavia, os roubos;
Afastam-se, a distância, os dúbios
[caminhantes;
E sujos, sem ladrar, ósseos, febris,
[errantes,
Amareladamente, os cães parecem
[lobos.
E os guardas, que revistam as
[escadas,
Caminham de lanterna e servem de
[chaveiros;
Por cima, as imorais, nos seus
[roupões ligeiros,
Tossem, fumando sobre a pedra
[das sacadas.
E, enorme, nesta massa irregular
De prédios sepulcrais, com
[dimensões de montes,
A dor humana busca os amplos
[horizontes,
E tem marés, de fel, como um
[sinistro mar!
Resumo do Realismo-
Naturalismo
Momento sócio-cultural
• Sociedade em crise: revolta dos camponeses
e soldados.
• Dependência econômica da Inglaterra;
a burguesia portuguesa não assume
o controle do poder que continua nas
mãos dos comerciantes, banqueiros e
setores agrários.
• Período de Regeneração (1851 -
1919), com a rotatividade no poder do
partido conservador (Partido Regenerador)
e outro menos conservador
(Histórico, Reformista, Progressista).
Adoção de uma política que beneficia
os proprietários de terra. Crescimento
de uma classe média urbana.
• Crítica ao tradicionalismo da sociedade
portuguesa, compromisso ético
do escritor com a realidade.
• Crítica ao conservadorismo da Igreja.
• Preocupação política: democratização
da sociedade.
Características literárias
• Texto objetivo, direto e sem domínio
da subjetividade; o autor procura reproduzir
a realidade que ele observa.
• Intenção crítica; o autor pretende modificar
a realidade que ele considera
injusta, apontando seus vícios e hipocrisias.
• Grande influência das teorias científicas
da segunda metade do século
XIX; o autor escreve com a minúcia
de um cientista.
Autores e obras
• Eça de Queirós: um dos maiores
prosadores da língua portuguesa, e
expoente máximo do Realismo português.
Obras: O Crime do Padre
Amaro (1875), O Primo Basílio
(1878), Os Maias (1888), A Ilustre
Casa de Ramires (1900), A Cidade
e as Serras (1901).
• Fialho de Almeida: autor afastado
dos meios literários oficiais, escreveu
A Cidade do Vicio Os Maias
(1892), Vida Irônica (1892).
• Antero de Quental: autor amargurado
e desiludido, escreveu Odes
Modernas (1865), Sonetos completos
(1886), Raios de Extinta Luz
(1892).
• Cesário Verde: considerado precursor
dos modernistas, escreveu
O Livro de Cesário Verde (1887).
• Guerra Junqueiro: autor simples
e objetivo, escreveu A Velhice dc
Padre Eterno (1885), Os Simples
(1892).
Simbolismo
O Simbolismo representa, por um
lado, o resultado final da evolução
iniciada pelo Romantismo, isto é,
pela descoberta da metáfora, célula
germinal da poesia e que conduziu
à riqueza da imaginária impressionista;
mas não só repudia o
impressionismo pelo seu ponto de
vista materialista e o Parnaso pelo
seu formalismo e racionalismo,
como também repudia o romantismo
pelo seu emocionalismo e o
convencionalismo da sua linguagem
metafórica. Na realidade, o simbolismo
pode considerar-se a reação
contra toda a poesia anterior;
descobre qualquer coisa que ou
nunca se conhecera ou a que nunca
até aí se dera relevo: a pura
poesia - a poesia que surge do
espírito irracionalista, não conceptual,
da linguagem, que é contrária
a toda interpretação lógica. Para o
simbolismo, a poesia é apenas a
expressão daquelas relações e
correspondências que a linguagem,
deixada a si própria, cria entre o
concreto e o abstrato, o material e
o ideal, e entre as diferentes esferas
dos sentidos. Mallarmé pensa
que a poesia é a anunciação de
imagens suspensas, oscilantes, e
constantemente evanescentes; afirma
que nomear um objeto é destruir
três quartos do prazer que reside
no adivinhar gradual de sua verdadeira
natureza. O símbolo implica,
porém, não apenas a evasão a dar
um nome diretamente, mas a expressão
indireta de um significado
que é impossível dar diretamente,
que é essencialmente indefinível e
inesgotável.
HAUSER, Arnold. História social da literatura e a arte.
São Paulo: Mestre Jou, s.d., t. II, p. 1076-8.
Movimento literário que se iniciou
no final do século XIX e se estendeu até
o início do século XX, o Simbolismo se
destacou na poesia, inteiramente voltada
para a subjetividade (eu interior do
poeta), opõe-se às propostas do Realismo.
Segundo Alfredo Bosi, "Do âmago
da inteligência européia surge uma
oposição vigorosa do triunfo da coisa e
do fato sobre o sujeito - aquele sujeito a
quem o otimismo do século prometera,
mas não dera senão um purgatório de
contrastes e frustrações".
O Simbolismo reflete um movimento
histórico complexo. As correntes materialistas
e racionalistas não evoluíram
com a nova realidade - industrialismo
burguês e Segunda Revolução Industrial.
Quando não se consegue explicar o
mundo exterior, os artistas apelam para
a negação deste, voltando-se para uma
realidade subjetiva, interior.
Representa um movimento de atitude
pura e subjetiva; importa ao simbolista
o seu estado de alma, a emoção interior.
Principais representantes e suas
propostas:
• Charles Baudelaire - considerado
o pai da poesia simbolista francesa,
ou seja, o impressionismo na literatura.
Desenvolveu a teoria das correspondências;
a doutrina da recuperação
da infância; a teoria de que
a imaginação é a faculdade essencial
do artista (cria a realidade segundo
um novo enfoque) e teoria de que
só a imagem revela a profundidade
das coisas.
• Paul Verlaine - dá ênfase à música,
à musicalidade, à sugestão; eliminação
das linhas e formas da figura
- não deve haver idéia clara;
nada de precisão, razão, porque sempre
ocorre o vago dos sentimentos;
não há precisão do momento, não
há precisão do lugar - tudo é indefinido.
Arte Poética
Antes de qualquer coisa, música
E, para isso, prefere o ímpar
Mais vago e mais solúvel no ar,
Sem nada que pese ou que pouse.
É preciso também que não vás nunca
Escolher tuas palavras sem
[ambigüidade:
Nada mais caro que a canção
[cinzenta
Onde o Indeciso se junta ao Preciso.
São belos os olhos atrás dos véus,
É o grande dia trêmulo de meio-dia,
É, através do céu morno de outono,
O azul desordenado das
[claras estrelas!
Porque nós ainda queremos o Matiz,
Nada de Cor, nada a não ser o Matiz!
Oh! O Matiz único que liga
O sonho ao sonho e a flauta
[à corneta.
Foge para longe da Piada assassina,
Do Espírito cruel e do Riso impuro
Que fazem chorar os olhos do Azul
E todo esse alho de baixa cozinha!
Toma a eloqüência e torce-lhe
[o pescoço!
Tu farás bem, com toda a energia,
Em tornar a rima um pouco razoável.
Se não a vigiarmos, até onde ele irá?
Oh! Quem dirá os defeitos da Rima?
Que criança surda ou que negro louco
Não forjou esta jóia barata
Que soa oca e falsa sob a lima?
Ainda e sempre, música!
Que teu verso seja a coisa volátil
Que se sente fugir de uma alma
[em vôo
Para outros céus e para outras
[paixões.
Que teu verso seja o bom
[acontecimento
Esparso no vento crispado da manhã
Que vai florindo a hortelã e o timo...
E tudo o mais é só literatura.
• Arthur Rimbaud - buscou a fixação
do inexprimível e procurou de modo
alucinado a palavra poética, daí o irracionalismo
da linguagem e as invenções
verbais capazes de transformar
quaisquer realidades. É o mistério da
palavra - a palavra incognoscível.
• Stéphane Mallarmé - Para ele, a
poesia não deve ser nem descritiva,
nem narrativa; a poesia deve ser um
contexto de palavras pelo seu valor
musical; o conteúdo do poema deve
ser uma noção abstrata, emotiva.
Em Portugal, o Simbolismo inicia-se
em 1890, com a publicação de Oaristos,
de Eugênio de Castro e se estende até a
proclamação da República em 1910.
Nesta época, Portugal passa por uma
crise na Monarquia (socialismo e republicanismo),
crise econômica (depreciação
da moeda nacional e aumento da
dívida pública) e plano expansionista,
com o Ultimato Inglês.
Principais características
• o Simbolismo nega o Realismo e suas
manifestações: passa a rejeitar o
cientificismo, o materialismo, o racionalismo,
valorizando as manifestações
metafísicas e espirituais;
• o homem volta-se para uma realidade
subjetiva encontrada no Romantismo,
porém busca a essência do ser humano
- a alma. Há, portanto, a oposição
entre matéria e espírito, a purificação
atingindo o espaço infinito;
• para os simbolistas, a alma só se liberta
quando se rompem as correntes
que aprisionam ao corpo - a morte;
• a linguagem é repleta de símbolos.
Há o uso de figuras de linguagem como
as sinestesias e aliterações;
• o conteúdo está com o espiritual, o
místico e o subconsciente;
• há uma concepção mística da vida;
• há um interesse maior pelo particular
e individual;
• o tom é altamente poético;
• há uma tentativa de afastamento da
realidade e da sociedade contemporânea;
• o conhecimento torna-se intuitivo e
não lógico;
• dá-se ênfase à imaginação e à fantasia;
• despreza-se a natureza em troca do
místico e do sobrenatural;
• arte pela arte;
• há pouco interesse pelo enredo e
ação na narrativa;
• os personagens são seres humanos
interessados no espírito íntimo das
pessoas;
• busca-se a essência ao invés da realidade;
• a linguagem é exótica e as palavras
são escolhidas pela sonoridade e
ritmo;
• o escritor procura sugerir a realidade
misteriosa do universo e a realidade
de seu mundo interior, através
de simbologias e imagens visuais;
• a razão é substituída pela intuição,
ou seja, há uma viagem ao íntimo da
pessoa com a finalidade de revelar
as emoções e os sentimentos;
• a linguagem toma-se, portanto, hermética,
obscura e vaga, exprimindo o misticismo,
o nacionalismo e o saudosismo.

Principais simbolistas
Portugueses
Eugênio de Castro
e Almeida
(1869 - 1944)
Sua obra é dividida em duas fases;
1 - fase (1890): simbolista. Em Oaristos,
expõe o uso de novas rimas, aliterações,
vocabulário mais rico, poemas
marcados por paixão fatal, pessimismo,
temas macabros e necrofilia.
Oarístos
(fragmentos)
Eu era nesse tempo um grande
[vagabundo,
Um precoce infeliz, viúvo de ilusões;
Um sinistro fragor das mundanas
[paixões
Não chegava de há muito a meus
[ouvidos lassos;
O egoísmo, o grande rei, cingira-me
[em seus braços;
De ninguém tinha dó, de ninguém
[tinha inveja...
Contemplando de longe a
[sórdida peleja,
Esta infrene peleja, a que
[chamamos vida,
Seguia, alheio a tudo e de cabeça
[erguida,
Tendo um único irmão: o meu
[gelado orgulho.
Queimara, rudemente, a flor da
[minha crença;
Em meu peito reinava a fria
[indiferença;
Tinha descarrilado o vagão dos
[meus sonhos;
Meus dias eram maus,
[longuíssimos, tristonhos,
Ensopados de névoa e de
[melancolia...
Mas, ao vê-l'A surgir triunfalmente
[fria,
Grácil como uma flor, triste como
[um gemido,
Meu peito recobrou o seu vigor
[perdido,
Todo eu era contente, e alegre como
[um rei!
E, cheio de surpresa, abismado fiquei
A olhar o seu perfil e o garbo
[do seu colo,
Cheio de admiração, como
[um homem do pólo
Quando, depois de ter suportado
[os reveses
Duma noite cruel e fria de
[seis meses,
Iluminando enfim os tenebrosos
[trilhos,
Vê surgir, entre a neve, o sol
[com ruivos brilhos!
Um Sonho
Na messe, que enlouquece,
[estremece a quermesse...
O sol, o celestial girassol,
[esmorece...
E as cantilenas de serenos
[sons amenos
Fogem fluidas, fluindo à fina
[flor dos fenos...
As estrelas em seus halos
Brilham com brilhos sinistros...
Cornamusas e crotalos,
Cítolas, cítaras, sistros,
Soam suaves, sonolentos,
Sonolentos e suaves,
Em suaves,
Suaves, lentos lamentos
De acentos
Graves,
Suaves...
Castro, Eugénio. In Torres, Alexandre Pinheiro. Org.
Antologia da poesia portuguesa - séculos XVII a XX.
Porto: Lello & Irmão, 1977. v i l , p. 1351.
2a fase (século XX): temas voltados
à Antiguidade Clássica.
Antônio Pereira Nobre
(1867 - 1900)
No início, suas poesias sofriam influências
de Almeida Garret; porém, depois
vieram as manifestações simbolistas, ricas
em musicalidade. Suas poesias revelam
profundo pessimismo de forma subjetiva
e egocêntrica. A morte e os temas
macabros são constantes em sua obra.
Soneto
Na praia lá da Boa Nova, um dia,
Edifiquei (foi esse o grande mal)
Alto Castelo, o que é a fantasia,
Todo de lápis-lazúli e coral!
Naquelas redondezas não havia
Quem se gabasse dum domínio igual:
Oh Castelo tão alto! Parecia
O território dum Senhor Feudal!
Um dia (não sei quando,
[nem sei donde)
Um vento seco de Deserto e spleen
Deitou por terra, ao pó que
[tudo esconde,
O meu condado, o meu condado, sim!
Porque eu já fui um poderoso Conde,
Naquela idade em que se é conde
[assim...
Lusitânia no Bairro Latino
Ai do Lusíada, coitado,
Que vem de tão longe, coberto de
[pó.
Que não ama, nem é amado,
Lúgubre Outono, no mês de Abril!
Que triste foi o seu fado!
Antes fosse pra soldado,
Antes fosse pro Brasil...
Menino e moço, tive uma Torre de
[leite,
Torre sem par!
Oliveiras que davam azeite,
Searas que davam linho de fiar,
Moinhos de velas, como latinas,
Que São Lourenço fazia andar...
Formosas cabras, ainda
[pequeninas,
E loiras vacas de maternas ancas
Que me davam o leite de manhã,
Lindo rebanho de ovelhas brancas;
Meus bibes eram da sua lã.
António era o pastor desse
[rebanho:
Com elas ia para os Montes, a
[pastar,
E tinha pouco mais ou menos seu
[tamanho,
E o pasto delas era o meu jantar...
E a serra a toalha, o covilhete e a
[sala.
Passava a noite, passava o dia
Naquela doce companhia.
Eram minhas Irmãs e todas puras
E só lhes minguava a fala
Pra serem perfeitas criaturas...
E quando na Igreja das Alvas
[Saudades
(Que era da minha Torre a
[freguesia)
Batiam as Trindades,
Com os seus olhos cristianíssimos
olhavam-me,
Eu persignava-me, rezava
[«Ave-Maria...»
E as doces ovelhinhas imitavam-me.
Menino e moço, tive uma Torre de
[leite,
Torre sem par!
Oliveiras que davam azeite...
Um dia, os castelos caíram do Ar!
As oliveiras secaram,
Morreram as vacas, perdi as
[ovelhas,
Saíram-me os Ladrões, só me
[deixaram
As velas do moinho... mas rotas e
[velhas!
Que triste fado!
Antes fosse aleijadinho,
Antes doido, antes cego...
Aí do Lusíada, coitado!
Veio da terra, mailo seu moinho:
Lá, faziam-no andar as águas do
[Mondego,
Hoje, fazem-no andar águas do
[Sena...
É negra a sua farinha!
Orai por ele! tende pena!
Pobre Moleiro da Saudade...
Ó minha
Terra encantada, cheia de sol,
Ó campanário, ó Luas-Cheias,
Lavadeira que lava o lençol,
Ermidas, sinos das aldeias,
Ó ceifeira que segas cantando
Ó moleiro das estradas,
Carros de bois, chiando...
Flores dos campos, beiços de
[fadas,
Poentes de Julho, poentes minerais,
Ó choupos, ó luar, ó regas de
[Verão!
Que é feito de vocês? Onde estais,
[onde estais?
Ó padeirinhas a amassar o pão,
Velhinhas na roca de fiar,
Cabelo todo em caracóis!
Pescadores a pescar
Com a linha cheia de anzóis!
Zumbidos das vespas, ferrões das
[abelhas,
Ó bandeiras! Ó sol! foguetes!
[Ó toirada!
Ó boi negro entre as capas
[vermelhas!
Ó pregões de água fresca e
[limonada!
Ó romaria do Senhor do Viandante]
Procissões com música e anjinhos!
Srs. Abades de Amarante,
Com três ninhadas de sobrinhos!
Onde estais? onde estais?
Ó minha capa de estudante, às
[ventanias!
Cidade triste agasalhada entre
[choupais!
Ó dobres dos poentes às
[Ave-Marias\
Ó Cabo do Mundo\ Moreia da Maia\
Estrada de Santiago! Sete-Estrelo!
Casas dos pobres que o luar,
[à noite, caia...
Fortalezas de Lipp! Ó fosso do
[Castelo,
Amortalhado em perrexil e
[trepadeiras,
Onde se enroscam como esposos
[e lagartas!
Sr. Governador a podar as
[roseiras!
Ó bruxa do Padre, que botas as
[cartas!
Joaquim da Teresa! Francisco da
[Hora!
Que é feito de vós?
Faláveis aos barcos que nadavam,
[lá fora,
Pelo porta-voz...
Arrabalde] marítimo da França,
Conta-me a história da Fermosa [Não andes mais à neve,
[Magalona, De noite a mendigar às portas
E do Senhor de Calais, [dos casais.
Mais o naufrágio do vapor (2)
[Perseverança, Passou o Outono já, já
Cujos cadáveres ainda vejo à [torna o frio...
[tona... - Outono de seu riso magoado.
Ó farolim da Barra, lindo, de Álgido Inverno! Oblíquo o sol, gelado...
[bandeiras, - O sol, e as águas límpidas do rio.
Para os vapores a fazer sinais, Águas claras do rio! Águas do rio,
Verdes, vermelhas, azuis, brancas, Fugindo sob o meu olhar cansado,
[estrangeiras, Para onde me levais meu vão
Dicionário magnífico de Cores! [cuidado?
Alvas espumas, espumando a Aonde vais, meu coração vazio?
[frágua, Ficai, cabelos dela, flutuando,
Ou rebentando à noite, como E, debaixo das águas fugidias,
[flores! Os seus olhos abertos e cismando...
Ondas do mar! Serras da Estrela Onde ides a correr, melancolias?
[de água, - e, retratadas, longamente
Cheias de brigues como pinhais... [ondeando,
Morenos mareantes, trigueiros as suas mãos translúcidas e frias...
[pastores!
Onde estais? onde estais? (3)
Nobre, Antônio. Irr. Torres, Alexandre Pinheiro. Org. chorai, arcadas
Antologia da poesia portuguesa - séculos XVII a XX. do violoncelo!
Porto, LelloS Irmão, 1977. v.ll, p. 1331.
Convulcionadas,
Pontes aladas
De pesadelo...
Camilo de Almeida De que esvoaçam,
Pessanha (1867-1926) Brancos, os arcos...
Considerado o melhor poeta simbolista Por baixo passam,
português. Sua poesia apresenta Se despedaçam,
imagens fugidias e noção de transitoriedade No rio, os barcos.
da vida. Escreveu Clepsidra, Fundas, soluçam
pura abstração onde, acredita o poeta, Caudais de choro...
'ludo é passageiro". Que ruínas, (ouçam)!
Se se debruçam,
Que sorvedouro!...
Clepsidra
Trêmulos, astros...
(fragmentos)
Solidões lacustres...
(1)
- Lemes e mastros...
Quem poluiu, quem rasgou os
E os alabastros
[meus lençóis de linho,
Dos balaústres!
Onde esperei morrer, - meus tão
Umas quebradas!
[castos lençóis?
Blocos de gelo...
Do meu jardim exíguo os
- Chorai, arcadas,
[altos girassóis
Despedaçadas,
Quem foi que os arrancou e
Do violoncelo.
[lançou no caminho?
Quem quebrou (que furor cruel e
[simiesco!) Castelo de Óbitos
A mesa de eu cear, - tábua tosca Quando se erguerão as seteiras,
[de pinho? Outra vez, do castelo em ruína,
E me espalhou a lenha? E me E haverá gritos e bandeiras
[entornou o vinho? Na fria aragem matutina?
- Da minha vinha o vinho Se ouvirá tocar a rebate
[acidulado e fresco... Sobre a planície abandonada?
Ó minha pobre mãe!... Não te ergas E sairemos ao combate
[mais da cova. De cota e elmo e a longa espada?
Olha a noite, olha o vento. Quando iremos, tristes e sérios,
[Em ruína a casa nova... Nas prolixas e vãs contendas.
Dos meus ossos o lume Soltando juras, impropérios,
[a extingulr-se breve. Pelas divisas e legendas?
Não venhas mais ao lar. (...)
[Não vagabundes mais, E voltaremos, os antigos
Alma da minha mãe... E puríssimos lidadores,
(Quantos trabalhos e perigos!)
Quase mortos e vencedores?
E quando, ó Doce Infanta Real,
Nos sorrirás do belveder?
- Magra figura de vitral,
Por quem nós fomos combater...
O meu coração desce,
Um balão apagado...
- Melhor fora que ardesse,
Nas trevas, incendiado.
Na bruma fastidienta,
Como um caixão à cova...
- Porque antes não rebenta
De dor violenta e nova?!
Que apego ainda o sustém?
Átomo miserando...
- Se o esmagasse o trem
Dum comboio arquejando!...
O inane, vil despojo
Da alma egoísta e fraca!
Trouxesse-o o mar de rojo,
Levasse-o na ressaca.
Pessanha, Camilo. Clepsidra. In: Torres, Alexandre
Pinheiro. Org. Antologia da poesia portuguesa-séculos
XVIIa XX. Porto: Lello & Irmão. 1977. v.lt, p. 1331.
Resumo do Simbolismo
Momento sócio-cultural
• Episódio do Ultimato (1890) - ruptura
do pacto entre liberais e conservadores
do período da Regeneração.
Setores da burguesia aderem ao Partido
Republicano, opondo-se a alta
burguesia financista e monárquica.
Revoltas no Porto. Assassinato do
rei Dom Carlos e do príncipe herdeiro.
• Portugal tenta se consolidar e expandir-
se na África, mas suas pretensões
são interceptadas pela Inglaterra.
Características literárias
• Subjetivismo, negação da objetividade
científica do Realismo; o Simbolismo
quer fixar o inexpremível.
• Linguagem repleta de símbolos; uso
rebuscado das figuras de linguagem
(sinestesias, aliterações).
• Valoriza a musicalidade das palavras,
a imaginação e a fantasia do autor.
• Busca a essência dos seres e coisas,
negando os aspectos exteriores.
Autores e obras
• Eugênio de Castro: considerado
o introdutor do Simbolismo em Portugal,
foi um autor criativo e rebelde.
Escreveu Oaristos (1890), Horas
(1891), Constança (1900), O Filho
Pródigo (1910).
• Antônio Nobre: deixou uma obra
em que expressa sofrimento e dor.
Escreveu Só (1892), Despedidas
(1902), Primeiros Versos (1921).
• Camilo Pessanha: considerado o
maior nome do Simbolismo português
e um dos maiores poetas da língua.
Deixou apenas Clepsidra (1920).
• Raul Brandão: principal nome da
prosa simbolista. Escreveu extensa
obra, onde se destacam A Ceia dos
Cardeais (1902), A Farsa (1903), 05
pobres (1906), Húmus (1917).
Modernismo
"Os primeiros anos do século XX,
em Portugal, são marcados pelo entrechoque
de correntes literarias que vinham
agitando os espíritos desde algum tempo:
Decadentismo, Simbolismo, Impressionismo
etc., eram denominações da mesma
tendência geral que impunha o domínio da
Metafísica e do Mistério no terreno em que
as ciências se julgavam exclusivas e todo-
poderosas.
O ideal republicano, engrossado por
sucessivas manifestações de instabilidade,
vai-se concretizar em 1910, com a
proclamação da República, depois dos
sangrentos acontecimentos de 1908,
quando o rei D. Carlos perde a vida nas
mãos de um homem do povo, alucinadamente
antimonárquico.
(...) E é nessa atmosfera de emaranhadas
forças estéticas, que se sobrepõe
à inquietação trazida pela Primeira
Grande Guerra, que um grupo de rapazes,
em 1915, funda a revista Orpheu.
São eles: Mario de Sá-Cameiro, Fernando
Pessoa, Luís de Montalvor, Santa Rita Pintor,
Ronald de Carvalho, Raul Leal".
SARAIVA, José Antônio. História da Literatura
Portuguesa.
São Paulo: Europa-América, 1965. Coleção Saber.
Movimento literário que se inicia nos
primeiros anos do século XX (1915), com
a manifestação da angústia diante das
transformações socioculturais. É a ruptura
com a estética tradicional, da qual surgiram
várias correntes estéticas, conhecidas
por vanguarda. As principais foram:
• Cubismo - surgiu em 1907 na pintura,
com Pablo Picasso e George
Braque e valorizava as formas geométricas
(cubos, cones e cilindros).
• Futurismo - movimento cujo objetivo
principal era o de abolir o passado,
adotando novos temas e técnicas
da arte. O principal representante
foi Filippo Tommaso Marinetti.
• Dadaísmo - movimento que enfatiza
a destruição e a anarquia de
valores e formas. Seu principal representante
foi Tristan Tzara. Esta
arte pretendia provocar escândalo e
surpresa, destruir o bom senso, além
de romper qualquer tipo de equilíbrio.
• Surrealismo - movimento artístico
que não aceitavam a destruição dos
dadaístas, pois valorizavam a imaginação,
o maravilhoso e o sobrenatural.
• Expressionismo - movimento que
surgiu na Alemanha e caracterizava
a arte criada sob o impacto do
sofrimento humano.
Essas vanguardas manifestaramse
principalmente nas artes plásticas,
na música e na literatura, com caráter
agressivo, experimental e inovador.
Opõem-se ao racionalismo e objetivismo
e valorizam o Simbolismo.
Principais características
• atitude irreverente aos padrões estabelecidos;
• reação ao passado clássico e estático;
• temática particular e individual;
• preferência pelo dinamismo;
• busca do imprevisível;
• desaparece o sentimentalismo;
• comunicação direta das idéias: linguagem
cotidiana;
• originalidade e autenticidade;
• interesse pela vida interior (estado de
espírito, psíquico e subconsciente);
• expressão indireta e sugestiva;
• valorização do bom humor;
• liberdade nos versos e ritmos.
Em Portugal, o Modernismo se divide
em três gerações:
1ª geração
(1915- 1927)
Orfismo - artistas que participaram
da revista Orpheu, viravam valores simbolistas
e os reformulavam. Destacamse:
Fernando Pessoa, com o seu desdobramento
em várias personalidades
poéticas e sua indignação sobre a existência;
Almada Negreiros, Florbela Espanca
e Mário de Sá Carneiro.
Fernando Antônio
Nogueira Pessoa
(1888-1935)
Nasceu em Lisboa em 1888, porém,
passou parte de sua infância e de sua
mocidade na África do Sul, em Durban.
Retornou a Portugal e iniciou o curso
superior de Letras, em Lisboa, mas abandonou
a Universidade. Ao morrer, em
1935, com apenas 47 anos de idade, o
poeta ainda era desconhecido na sociedade
portuguesa, porém, pouco antes
de sua morte, chegou a receber um prêmio
do Secretariado de Propaganda Nacional,
pela publicação de sua obra Mensagem.
Pessoa foi o introdutor das vanguardas
modernistas em Portugal. Em 1915,
com Almada Negreiros e Mário de Sá Carneiro,
funda a revista Orpheu - marco
inicial do Modernismo em Portugal. Aos
seis anos de idade, criou o seu primeiro
heterônimo: Chevalier de Pás. Posteriormente,
vieram Alexander Search, Álvaro
de Campos, Ricardo Reis e Alberto Caeiro.
A invenção dos heterônimos foi a resposta
encontrada por Pessoa a uma realidade
que se mostrava múltipla, oscilante
e dinâmica, para nela poder sobreviver.
Aos seus heterônimos, deu uma biografia,
característica física, personalidade,
formação cultural, profissão e ideologia.
A complexidade e o mistério dos
heterônimos podem encontrar citadas
numa carta do próprio Fernando Pessoa
a Adolfo Casais Monteiro:
"Eu vejo diante de mim, no espaço
incolor mas real do sonho, as caras, os
gestos de Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro
de Campos. Construí-lhes as idades e
as vidas. Ricardo Reis nasceu em 1887
(não me lembro do dia e mês, mas tenho-
os algures), no Porto, é médico e
está presentemente no Brasil. Alberto
Caeiro nasceu em 1889 e morreu em
1915; nasceu em Lisboa, mas viveu quase
toda a vida no campo. Não teve profissão
nem educação quase alguma.
Álvaro de campos nasceu em Tavira, no
dia 15 de Outubro de 1890 (às 1:30 da
tarde, diz-me Ferreira Gomes; e é verdade,
pois feito horóscopo para esta
hora, está certo). Este, como sabe, é
engenheiro naval (por Glasgow), mas
agora está aqui em Lisboa em inatividade.
Caeiro era de estatura média e, embora
realmente frágil (morreu tuberculoso),
não parecia tão frágil como era.
Ricardo Reis é um pouco, mas muito
pouco, mais baixo, mais forte, mais seco.
Álvaro de Campos é alto (1,75 m de altura,
mais 2 cm do que eu), magro e um
pouco tendente a curvar-se. Cara rapada
todos - o Caeiro louro sem cor, olhos
azuis; Reis de um vago moreno mate;
Campos entre branco e moreno, tipo
vagamente de judeu português, cabelo
porém liso e normalmente apartado ao
lado, monóculo. Caeiro, como disse, não
teve mais educação que quase nenhuma
- só instrução primária; morreramlhe
cedo o pai e a mãe, e deixou-se ficar
em casa, vivendo de uns pequenos rendimentos.
Vivia com uma velha tia, tiaavó.
Ricardo Reis, educado num colégio
de jesuítas ó, como disse, médico; vive
no Brasil desde 1919, pois se expatriou
espontaneamente por ser monárquico.
É um latinista por educação alheia, e um
semi-helenista por educação própria.
Álvaro de campos teve uma educação
vulgar de liceu; depois foi mandado para
a Escócia estudar engenharia, primeiro
mecânica e depois naval. Numas férias
fez a viagem ao Oriente, de onde resultou
o Opiário. Ensinou-lhe latim um tio
beirão que era padre. Como escrevo em
nome desses três?... Caeiro por pura e
inesperada inspiração, sem saber ou
sequer calcular que iria escrever.
Ricardo Reis, depois de uma deliberação
abstrata, que subitamente se concretiza
numa ode. Campos, quando sinto
um súbito impulso para escrever e
não sei o quê."
Os heterônimos de
Fernando Pessoa
Alberto Caeiro da Silva
(1889 - 1915)
Poeta bucólico, vive em contato
com a natureza e é considerado o mestre
dentre todos os heterônimos. Filósofo,
acredita que o homem complicou as
coisas com a metafísica e religiões. Defende,
portanto, a simplicidade da vida e
a sensação (pensamentos do poeta).
O Guardador de Rebanhos
Num meio-dia de fim de primavera
Tive um sonho como uma
[fotografia.
Vi Jesus Cristo descer à terra.
Veio pela encosta de um monte
Tornado outra vez menino,
A correr e a rolar-se pela erva
E a arrancar flores para as deitar
[fora
E a rir de modo a ouvir-se de longe.
Tinha fugido do céu.
Era nosso demais para fingir
Da segunda pessoa da Trindade.
No céu era tudo falso, tudo em
[desacordo
Com flores e árvores e pedras.
No céu tinha que estar sempre sério
E de vez em quando de se tornar
outra vez homem
E subir para a cruz, e estar sempre
[a morrer
Com uma coroa toda à roda de
[espinhos
E os pés espetados por prego com
[cabeça,
E até com um trapo à roda da cintura
Como os pretos nas ilustrações.
Nem sequer o deixaram ter pai e
[mãe
Como as outras crianças.
O seu pai era duas pessoas -
Um velho chamado José, que era
[carpinteiro,
E que não era pai dele;
E o outro pai era do mundo nem era
[pomba.
E a sua mãe não tinha amado antes
[de o ter.
Não era mulher: era uma mala
Em que ele tinha vindo do céu.
E queriam que ele, que só nascera
[da mãe,
E nunca tivera pai para amar com
[respeito,
Pregasse a bondade e a justiça!
Um dia que Deus estava a dormir
E o Espírito santo andava a voar,
Ele foi à caixa dos milagres e
[roubou três,
Com o primeiro fez que ninguém
[soubesse que ele tinha fugido.
Com o segundo criou-se
[eternamente humano e menino.
Com o terceiro criou um Cristo
[eternamente na sua cruz
E deixou-o pregado na cruz que há
[no céu
E serve de modelo às outras.
Depois fugiu para o sol
E desceu pelo primeiro raio que
[apanhou.
Hoje vive na minha aldeia comigo.
É uma criança bonita de riso e
[natural.
Limpa o nariz ao braço direito,
Chapinha nas poças de água,
Colhe as flores e gosta delas e
[esquece-as.
Atira pedras aos burros,
Rouba a fruta dos pomares
E foge a chorar e a fritar dos cães.
E, porque sabe que elas não gostam
E que toda a gente acha graça,
Corre atrás das raparigas
Que vão em ranchos pelas estradas
Com as bilhas às cabeças
E levanta-lhes as saias.
A mim ensinou-me tudo.
Ensinou-me o olhar para as cousas,
Aponta-me todas as cousas que
[há nas flores.
Mostra-me como as pedras são
[engraçadas
Quando a gente as tem na mão
E olha devagar para elas.
Sou um guardador de rebanhos.
O rebanho é os meus pensamentos.
E os meus pensamentos são todos
[sensações.
Penso com os olhos e com os ouvidos
E com as mãos e os pés
E com o nariz e a boca.
Pensar uma flor é vê-la e cheirá-la
E comer um fruto é saber-lhe
[o sentido.
Por isso quando num dia de calor
Me sinto triste de gozá-lo tanto,
E me deito ao comprido na erva,
E fecho os olhos quentes,
Sinto todo o meu corpo deitado
[na realidade,
Sei a verdade e sou feliz.
Podemos observar nestes trechos
de O guardador de rebanhos a linguagem
coloquial de Alberto Caeiro, muitas
vezes próxima da prosa, algumas vezes
muito rítmica. Observamos, também,
que o poeta faz diversas negações das
metafísicas, das transcendencias, optando
pela natureza, ou seja, pelo que é
natural. No primeiro texto, a criança é
divina porque é humana e natural e, assim,
é muito mais verdadeira. No segundo
texto, observamos a identificação do
ato de pensar com as sensações físicas,
com relação corpo-a-corpo com o
mundo.
Representa o mundo clássico. Monarquista,
educado em colégio de jesuítas,
valoriza a vida campestre e a simplicidade
das coisas. Deixa de lado a emoção,
por desconfiar da felicidade extrema.
Obra Poética
Só o ter flores pela vista fora
Nas áleas largas dos jardins exatos
Basta para podermos
Achar a vida leve.
De todo o esforço seguremos
[quedas
As mãos, brincando, pra que
[nos não tome
Do pulso, e nos arraste.
E vivamos assim,
Ricardo Reis
(1887 - ? )
Buscando o mínimo de dor ou gozo,
Bebendo a goles os instantes
[frescos,
Translúcidos como água
Em taças detalhadas,
(...)
Pouco tão pouco pesará nos braços
Com que, exilados das supernas
[luzes,
Escolhermos do que fomos
O melhor pra lembrar
Quando, acabados pelas Parcas,
[formos,
Vultos solenes de repente antigos,
E cada vez mais sombras,
Ao encontro fatal
Do barco escuro no soturno rio,
E os nove abraços do horror estígio,
E o regaço insaciável
Da pátria de Plutão.
"Para ser grande, sê inteiro: nada
Teu exagera, ou exclui,
Sê todo em cada coisa. Põe quanto
[és
No mínimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda
Brilha, porque alta vive.
Tão cedo passa tudo quanto passa!
Morre tão jovem ante os deuses
[quanto
Morre! Tudo é tão pouco!
Nada se sabe, tudo se imagina.
Circunda-te de rosas, ama, bebe
E cala. O mais é nada.
Já sobre a fronte não se acinzenta
O cabelo do jovem que perdi.
Meus olhos brilham menos.
Já não tem jus a beijos minha boca.
Se me ainda amas, por amor não
[ames:
Traíras-me comigo.
Quando, Lídia, vier o nosso outono
Com o inverno que há nele,
[reservemos
Um pensamento, não para o futuro
Primavera, que é de outrem,
Nem para o estilo, de quem somos
[mortos,
Senão para o que fica do que
[passa -
O amarelo atual que as folhas
[vivem
E as torna diferentes".
Podemos observar o vocabulário
erudito, a essência clássica e a referência
aos deuses e ao destino. Cabe
ressaltar, também, que podemos observar
o tema da passagem do tempo,
da transitoriedade da vida, da necessidade
de se viver o momento real,
sem ilusões.
Álvaro de Campos
(1890-?)
Voltado para o futurismo, procura
expressar o mundo moderno. É considerado
o poeta do "não".
Eia comboios, eia pontes, eia
[hotéis à hora do jantar
Eia aparelhos de todas as espécies,
[férreos, brutos, mínimos,
Instrumentos de precisão,
[aparelhos de triturar, de cavar,
Engenhos, brocas, máquinas
[rotativas!
Eia! Eia! Eia!
Eia eletricidade, nervos doentes de
[Matéria!
Eia telegrafia-sem-fios, simpatia
[metálica do Inconsciente!
Eia túneis, eia canais, Panamá,
[Kiel, Suez!
Eia todo o passado dentro do
[presente!
Eia todo o futuro já dentro de nós!
Eia!
Eia! Eia! Eia!
Para a beleza disto totalmente
[desconhecida dos antigos.
Ó rodas, é engrenagens, r-r-r-r-r-r
[eterno!
Forte espasmo retido dos
[maquinismos em fúria!
Em fúria fora e dentro de mim,
Por todos os meus nervos
[dissecados fora,
Por todas as papilas fora de tudo
[com que eu sinto!
Tenho os lábios secos, ó grandes
[ruídos modernos,
De vos ouvir demasiadamente de
[perto,
E arde-me a cabeça de vos querer
[cantar com um excesso
De expressão de todas as minhas
[sensações,
Com um excesso contemporâneo
[de vós, ó máquinas!"
Podemos observar o fluxo das idéias,
o vigor do verso livre (sem rima e
sem métrica regular), além da expressividade
da linguagem coloquial. O poeta
retrata a civilização industrial (lâmpadas,
rodas, engrenagens).
Poema em linha reta
Nunca conheci quem tivesse
[levado porrada.
Todos os meus conhecidos tem sido
[campeões em tudo.
Ode triunfal
(fragmento)
"À dolorosa luz das grandes lâmpadas
elétricas da fábrica
Tenho febre e escrevo.
Escrevo rangendo os dentes, fera
[para a beleza disto,
E eu, tantas vezes reles, tantas
[vezes porco, tantas vezes vil,
Eu tantas vezes irrespondivelmente
[parasita,
Indesculpavelmente sujo,
Eu, que tantas vezes não tenho tido
[paciência para tomar banho,
Eu, que tantas vezes tenho
[ridículo, absurdo,
Que tenho enrolado os pés
[publicamente nos tapetes das
[etiquetas,
Que tenho sofrido enxovalhos e
[calado,
Que quando não tenho calado,
[tenho sido mais ridículo ainda;
Eu, que tenho sido cômico às
[criadas de hotel,
Eu, que tenho sentido o piscar de
[olhos dos moços de fretes,
Eu, que tenho feito vergonhas
[financeiras, pedido emprestado
[sem pagar,
Eu, que, quando a hora do soco
[surgiu, me tenho agachado
Para fora da possibilidade do soco;
Eu, que tenho sofrido a angústia
[das pequenas coisas ridículas, eu
[verifico que não tenho por nisto
[tudo neste mundo.
Toda a gente que eu conheço e que
[fala comigo
Nunca teve um ato ridículo, nunca
[sofreu enxovalho,
Nunca foi senão príncipe - todos
[eles príncipes - na vida...
Quem me dera ouvir de alguém a
[voz humana
Que confessasse não um pecado,
[mas uma infâmia;
Que contasse, não uma violência,
[mas uma cobardia!
Não, são todos o ideal, se os ouço
[e me falam.
Quem há neste largo mundo que me
[confesse que uma vez foi vil?
Arre, estou farto de semideus!
Onde é que há gente no mundo?
Então sou só eu que é vil e errôneo
[nesta terra?
Poderão as mulheres não os terem
[amado,
Podem ter sido traídos - mas
[ridículos nunca!
E eu, que tenho sido ridículo sem
[ter sido traído,
Como eu posso falar com os meus
[superiores sem titubear?
Eu, que tenho sido vil, literalmente
[vil,
Vil no sentido mesquinho e infame
[da vileza.
Podemos observar neste poema o
uso de verso livre, repleto de linguagem
coloquial e de estrofação irregular. Além
destas observações, podemos salientar
a enumeração de elementos, a listagem
livre e descontínua de idéias, típicos
da poesia moderna.
Fernando Pessoa
ele-mesmo
Mensagem
A obra Mensagem mostra poemas
organizados de forma a compor uma
epopéia fragmentária, pois o conjunto
dos textos líricos acaba formando um
elogio de teor épico a Portugal. Traçando
a história do seu país, Pessoa envereda
por um nacionalismo místico de
caráter sebastianista.
O livro está dividido em três partes:
"Brasão", "Mar português" e "O Encoberto".
Na primeira, conta-se a história
das glórias portuguesas; na segunda,
são apresentadas as conquistas marítimas
de Portugal; por último, é apresentado
o mito sebastianista, um retorno de
Portugal às épocas de glória. A primeira
parte de Mensagem, "Brasão", se estrutura
como o brasão português, que é
formado por dois campos: um apresenta
sete castelos, o outro, cinco quinas.
No topo do brasão estão a coroa e o
timbre, que apresenta o grifo, animal mitológico
que tem cabeça de leão e asas
de águia. Assim dividem-se os poemas
desta parte, remetendo-nos ao brasão
de Portugal. Versam sobre as grandes
figuras da história de Portugal, desde
Dom Henrique, fundador do Condado
Portucalenses, passando por sua esposa,
Dona Tareja, e seu filho, primeiro
rei de Portugal, Dom Afonso Henriques
vão ainda até o infante Dom Henrique,
fundador da Escola de Sagres e grande
fomentador da expansão ultramarina
portuguesa, e Afonso de Albuquerque,
dominador português do Oriente; até o
mito de Ulisses, que teria fundado a cidade
de Ulissepona, depois Lisboa, é
apresentado:
"O mito é o nada que é tudo.
O mesmo sol que abre os céus
É um mito brilhante e mudo."
A segunda parte, "Mar português",
apresenta as principais etapas da expansão
ultramarina que levaram Portugal
a ocupar um lugar de destaque no
mundo durante os séculos XV e XVI:
"E ao imenso e possível oceano
Ensinam estas Quinas, que aqui vês,
Que o mar com fim será grego ou
[romano:
O mar sem fim é português."
Já a última parte, "O Encoberto",
apresenta o misticismo em torno da figura
de Dom Sebastião, rei de Portugal,
cuja frota foi dizimada em ataque aos
mouros em 1578. Muitas previsões,
como a do sapateiro Bandarra e a do
padre Antônio Vieira, prevêem o retorno
de Dom Sebastião para resgatar o
poderio de Portugal, criando o Quinto
Império e marcando a supremacia de
Portugal sobre o mundo:
"Grécia, Roma, Cristandade,
Europa, os quatro se vão
Para onde vai toda idade.
Quem vem viver a verdade
Que morreu dom Sebastião?"
O Quinto Império
Triste de quem vive em casa,
Contente com seu lar,
Sem que um sonho, no erguer de asa,
Faça até mais rubra a brasa
Da lareira a abandonar!
Triste de quem é feliz!
Vive porque a vida dura.
Nada na alma lhe diz
Mais que a lição da raiz
Ter por vida a sepultura.
Eras sobre eras se somem
No tempo em que as eras vêm.
Que as forças cegas se dormem
Pela visão que a alma tem!
E assim, passados os quatro
Tempos do ser que sonhou,
A terra será teatro
Do dia claro, que no atro
Da erma noite começou.
Grécia, Roma, Cristandade,
Europa - os quatro se vão
Para onde vai toda a idade.
Quem vem viver a verdade
Que morreu D. Sebastião?
O Mar Portuguez
"Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães
[choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo
[deu.
Mas nele é que espelhou o céu".
D. Sebastião, Rei de Portugal
"Louco, sim, louco, porque quis
[grandeza
qual a Sorte a não dá.
Não coube em mim minha certeza;
Por isso coube o areal está
Ficou meu ser que houve, não o
[que há.
Minha loucura, outros que me a
[tomem
Com o que nela ia.
Sem a loucura que é o homem
Mais que a besta sadia,
Cadáver adiado que procria?
Podemos reparar na obra de Fernando
Pessoa - Mensagem- temas históricos
portugueses: as conquistas marítimas
e D. Sebastião. Os dois poemas
apresentam um tom filosófico, épico,
heróico. A aventura portuguesa é apresentada
de modo transfigurado. As rimas
apresentam-se regulares e há a
presença de rimas.
Florbela de Alma da
Conceição Espanca
(1894-1930)
Nasceu em Vila Viçosa e realizou
seus estudos secundários em Évora,
onde começou a escrever seus poemas.
Seu temperamento forte misturase
com sua sensibilidade poética, a qual
é demonstrada de forma firme, sentimental,
transparente e vigorosa, diante
dos acontecimentos de sua vida.
Muito infeliz nos seus casamentos, deprimida
diante da reação da critica,
Florbela demonstrou claramente as fases
dos problemas existenciais que
sentia: angústias, decepções, desvalorização,
tristezas, mágoas, numa
época repressora, machista e severa
com o sexo feminino. Em 1919 estudou
na Faculdade de Direito, em Lisboa, publicando
seu primeiro livro -Mágoas. Em
profundo estado de depressão, totalmente
abatida e doente, afastou-se de
uma v e z do convívio social com o consolo
e a amizade de alguns poucos
amigos. Em 1939, faleceu enquanto
dormia pelo excesso de barbitúricos.
Suas principais obras foram; Mágoas,
Sóror saudades, Reliquial, Charveca
em Flor, Máscaras do Destino e Domínio
Negro.
Amar!
Eu quero amar, amar perdidamente!
Amar só por amar: Aqui...além...
Mais Este e Aquele, o Outro e toda
[a gente...
Amar! Amar! E não amar ninguém!
Recordar? Esquecer? Indiferente!...
Prender ou desprender? É mal?
[É bem?
Quem disser que se pode amar
[alguém
Durante a vida inteira é porque mente!
Há uma primavera em cada vida:
É preciso cantá-la assim florida,
Pois se Deus nos deu voz, foi pra
[cantar!
E se um dia hei de ser pó, cinza e
[nada
Que seja a minha noite uma
[alvorada,
Que me saiba perder...pra me
[encontrar...
Expressa a vontade, o desejo e o
anseio de ter alguém que a fizesse feliz.
Eu
Eu sou a que no mundo anda
[perdida
Eu sou a que na vida não tem norte,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Sou a crucificada... a dolorida...
Sombra de névoa tênue e
[esvaecida,
E que o destino amargo, triste e
[forte,
Impele brutalmente para a morte!
Alma de luto sempre
[incompreendida!...
Sou aquela que passa e ninguém
[vê...
Sou a que chamam triste sem
[o ser...
Sou a que chora sem saber
[por quê...
Sou talvez a visão que Alguém
[sonhou,
Alguém que veio ao mundo pra
[me ver
E que nunca na vida me encontrou!
Espanca, Florbela. In. Antologia da poesia portuguesa.
Porto: Lello & Irmão, 1977. v.2.
Expressa seus anseios e angústias
diante de si mesma.
Noitinha
A noite sobre nós se debruçou...
Minha alma ajoelha, Põe as mãos e
[ora!
O luar, pelas colinas, nesta hora,
É a água dum gomil que se
[entornou...
Não sei quem tanta pérola
[espalhou!
Murmura alguém pelas quebradas
[fora...
Flores do campo, humildes, mesmo
[agora,
A noite, os olhos brandos, lhes
[fechou...
Fumo beijando o côlmo dos casais...
Serenidade idílica de fontes,
E a voz dos rouxinóis nos
[salgueirais...
Tranqüilidade... calma... anoitecer...
Num êxtase, eu escuto pelos
[montes
O coração das pedras a bater...
Expressa sua solidão e o vazio constante
em sua vida.
Mário de Sá-Carneiro
(1890 - 1916)
Sá-Carneiro nasceu em Lisboa, em
1890. Ficou órfão de mãe aos dois anos
de idade. Em 1912 seguiu para Paris,
intentando cursar Direito. Nesse mesmo
ano publicou Princípios e iniciou sua
produção poética. Retornou a Lisboa,
em férias, e juntou-se ao grupo que lançou
Orpheu, em 1915. Nesse mesmo
ano publica Dispersão e A Confissão
de Lúcio. Retornou a Paris, onde sérios
problemas financeiros o levaram à depressão
e finalmente ao suicídio, em
abril de 1916.
Dedicou-se à prosa, à poesia e ao
teatro. Os seus personagens são geralmente
voltados para si mesmos, com
a personalidade em desagregação, buscando
um outro no seu próprio interior
que viesse a completá-los.
Dispersão
Perdi-me dentro de mim
Porque eu era labirinto,
E hoje, quando me sinto,
É com saudades de mim.
Passei pela minha vida
Um astro doido a sonhar.
Na ânsia de ultrapassar,
Nem dei pela minha vida...
Para mim é sempre ontem,
Não tenho amanhã nem hoje:
O tempo que aos outros foge
Cai sobre mim feito ontem.
(o Domingo de Paris
Lembra-se o desaparecido
Que sentia comovido
Os Domingos de Paris:
Porque um domingo é família,
É bem-estar, é singeleza,
E os que olham a beleza
Não têm bem-estar nem família).
O pobre moço das ânsias...
Tu, sim, tu eras alguém!
E foi por isso também
Que te abismaste nas ânsias.
A grande ave doirada
Bateu asas para os céus,
Mas fechou-as saciada
Ao ver que ganhava os céus.
Como se chora um amante,
Assim me choro a mim mesmo:
Eu fui amante inconstante
Que se traiu a si mesmo.
Não sinto o espaço que encerro
Nem as linhas que projeto:
Se me olho a um espelho, erro -
Não me acho no que projeto.
Regresso dentro de mim
Mas nada me fala, nada!
Tenho a alma amortalhada.
Sequinha, dentro de mim.
Não perdi a minha alma,
Fiquei com ela, perdida.
Assim eu choro, da vida,
A morte da minha alma.
(...)
Estátua Falsa
Só de ouro falso os meus olhos se
[douram;
Sou esfinge sem mistério no
[poente.
A tristeza das coisas que não
[foram
Na minh'alma desceu veladamente.
Na minha dor quebram-se espadas
[de ânsia,
Gomos de luz em treva se
[misturam.
As sombras que eu dimano não
[perduram,
Como Ontem, para mim, Hoje é
[distância.
Já não estremeço em face do
[segredo;
Nada me aloira já, nada me aterra:
A vida corre sobre mim em guerra,
E nem sequer um arrepio de medo!
Sou estrela ébria que perdeu os
[céus,
Sereia louca que deixou o mar;
Sou templo prestes a ruir sem deus,
Estátua falsa ainda erguida ao ar...
Último Soneto
Que rosas fugitivas foste ali:
Requeriam-te os tapetes - e
[vieste...
- Se me dói hoje o bem que me
[fizeste,
É justo, porque muito te devi.
Em que seda de afagos me envolvi
Quando entraste, nas tardes
[que apareceste -
Como fui de percal quando me
[deste
Tua boca a beijar, que remordi...
Pensei que fosse o meu o teu
[cansaço -
Que seria entre nós um longo
[abraço
O tédio que, tão esbelta, te
[curvava...
E fugiste... Que importa ? Se
[deixaste
A lembrança violeta que animaste
Onde a minha saudade a Cor se
[trava?...
Obras completas de Mário de Sá Carneiro ~ Poesias.
Lisboa: Ática, s.d. v.2, p.61-5
A Confissão de Lúcio
(resumo)
Lúcio vai estudar em Paris, acaba
conhecendo o poeta Ricardo, que se
torna seu grande amigo. Após dez meses
de confidências, Ricardo, de forma
inexplicável, volta a Portugal e eles
passam a se corresponder através de
cartas. Lúcio também volta a Portugal
e descobre que seu amigo havia se
casado com Marta. Passa, então, a freqüentar
a casa deles e descobre que
Marta tem um amante. Lúcio sente ciúmes
e começa a investigar a vida particular
dela, mas torturado pelas emoções
conflituosas, deixa Portugal e volta
para Paris. Porém, logo tem que voltar
para entregar a sua peça de teatro
ao empresário. Reencontra o amigo,
que lhe confessa saber de toda a verdade
a respeito de sua esposa, pois
ele mesmo a enviava aos seus amigos
para se relacionar. Se arrepende de
ter feito tal coisa, pois queria que Marta
amasse apenas Lúcio e não os demais.
Então, Ricardo leva o amigo até o
encontro de Marta e dá um tiro nela. O
fantástico da narrativa acontece no
momento em que o corpo cai no chão,
pois já não é Marta (que desaparece
aos olhos de Lúcio) e sim, o próprio
Ricardo atingido pelo tiro que deu. Lúcio
é acusado pelo crime e vai preso.
Após cumprir a pena, retira-se para o
interior e escreve a sua confissão, a
sua narrativa.
Em A Confissão de Lúcio, encontramos
uma linguagem metafórica. Para
o próprio autor, esta obra pode ser vista
como um registro de sua vida pessoal.
Aparece diversas vezes a problemática
do corpo e da beleza física, com Ricardo
desejando até ser mulher para ser belo.
Em vida, um dos problemas do autor era
o seu corpo obeso, que o fazia sentir-se
ridículo e desprezível às mulheres. Dotado
de uma sensibilidade aguçada, que é
levada ao delírio, capta as sensações
inusitadas e as coloca em um estilo brilhante
e luminoso, sugestivo e rico de
ambigüidade. Abusa de reticências para
criar sensação de insegurança, indecisão
e impressão. A obra pode ser enquadrada
no gênero fantástico, pois os
acontecimentos narrados pelo personagem
principal Lúcio não podem ser explicados
pelas leis naturais. Às vezes sugere
que tudo é uma loucura, outras, afirma
que está lúcido e que tudo é verdade,
mesmo que pareça absurdo. Podemos
destacar algumas características da obra
abarcando a estética simbolista: obsessão
da morte e do suicídio como únicas
soluções; traz a marca da frustração;
obsessão pelo amor pervertido ou sexualidade
ambígua, sempre balançando entre
a hetero e a homossexualidade (fictícia);
busca da identidade. Narrado em
primeira pessoa, a linguagem caracteriza
uma narração subjetiva e de estado
de inconsciência do eu-lírico. A narrativa
começa pelo fim, quando o personagemnarrador
decide escrever sua confissão
através de flash-back, daí para frente
seguindo linearmente. O personagem
Ricardo de Loureiro é um desdobramento
do personagem Lúcio, que, por sua
vez, é desdobramento do autor. Nesta
obra, a trama consiste na integração das
duas personagens masculinas através
da figura feminina - Marta.
2ª geração
(1927-1940)
Presencismo - artistas que participaram
da revista Presença. No Presencismo,
a literatura é viva, ou seja, há
sinceridade. Há a desmistificação do real
e da realidade aparente das coisas, eliminação
da objetividade da ação, pois
se mistura com o lado psicológico. Destacam-
se José Régio e Branquinho da
Fonseca.
José Régio
(1901-1969)
Suas obras são de estruturas abertas,
que retratam o mundo psicológico
dos personagens. Abrange a poesia, o
romance, o conto, o teatro e a crítica literária.
Seu romance Jogo da Cabra Cega
é considerado o marco da prosa contemporânea.
Aborda em suas obras a
introspecção e sondagem dos conflitos
do homem em relação com o mundo. Retrata
também o tema religioso com as oposições
entre o bem X mal, espírito X matéria,
Deus X diabo.
Cristo
Quando eu nasci, Senhor! Já tu
[lá estavas,
Crucificado, lívido, esquecido.
Não respondeste, pois, ao meu
[gemido,
Que há muito tempo já que não
[falavas...
Redemoinhavam, longe, as turbas
[bravas,
Alevantando ao ar fumo e alarido.
E a tua benta Cruz de Deus vencido,
Quis eu ergue-la em minhas mãos
[escravas!
A turba veio então, seguiu-me
[os rastros;
E riu-se, e eu nem sequer fui
[açoitado,
E dos braços da Cruz fizeram
[mastros...
Senhor! Eis-me vencido e tolerado:
Resta-me abrir os braços a teu lado,
E apodrecer contigo à luz dos
[astros!
Cântico negro
"Vem por aqui"- dizem-me alguns
[com olhos doces,
Estendendo-me os braços,
[e seguros
De que seria bom que os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui"!
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos meus olhos, ironias e
[cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...
A minha glória é esta:
Criar desumanidade!
Não acompanhar ninguém
Com que rasguei o ventre a
[minha Mãe.
Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...
Se ao que busco saber nenhum de
[vós responde,
Por que me repetis: "vem por aqui"?
Prefiro escorregar nos becos
[lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés
[sangrentos,
A ir por aí...
Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés
[na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.
(...)
RÉGIO, José. Poemas efe Deus e do diabo.
8. ed. Porto; Brasília E d „ 1972. p. 3 1 .
Branquinho da Fonseca
(1905-1974)
Sua principal obra foi a novela O
Barão, de linguagem simples e com núcleos
entrelaçados. A obra retrata reflexos
inspirados na alma do povo, de forma
simples e objetiva.
110 -
O Barão
(resumo)
O narrador encontra-se na Serra
do Barroso, com uma professora, a qual
o apresenta ao Barão, que lhe desperta
uma primeira impressão negativa. Hospeda-
se no castelo do Barão e este passa
a lembrar de seu passado, principalmente
de sua grande paixão, nomeada
apenas por "Ela", a Bela Adormecida.
O ambiente vai se intensificando de
lirismo e embriaguez, de tom de confidência
e simpatia, confiança, até culminar
em mistério.
O inspetor (o narrador) também apresenta
suas confidências ao Barão. Seu
enredo concentra-se na "viagem" do inspetor
de si a si mesmo, através de um
personagem fantástico, que lhe permite
uma noite repleta de magia, regressando
à nobreza e à beleza de um mundo onírico
e poético.
Novela narrada em primeira pessoa,
com um personagem-narrador pertencente
ao corriqueiro mundo moderno - o inspetor
de escolas - personagem sem nome,
adaptado ao capitalismo. Outra figura importante
é a do Barão, também sem nome,
oposto ao inspetor, por representar o mundo
intuitivo e nostálgico, mas sem perder o
lirismo. Temos na narrativa a presença da
personagem Idalina, criada e, ao que tudo
indica, amante do Barão, mulher autoritária
que faz do seu senhor um escravo. Em relação
ao tempo da narrativa, há uma reciprocidade
entre o presente (sociedade
moderna), representado pelo inspetor-o
dia; e o passado medieval representado
pela figura do Barão - a noite, no qual um
vem a completar o outro, formando uma só
pessoa, um só tempo. Quanto ao espaço,
prevalece o do sonho, da fantasia sobre o
espaço real, o castelo medieval sobre o
mundo moderno, a noite sobre o dia. No final
da narrativa, podemos perceber que a
realidade prevalece sobre o sonho. A linguagem
é simples, coloquial e as frases
são curtas, aproximando-se da oralidade.
3ª geração
(1940 até os dias atuais)
Nesse momento despontou o Neorealismo,
que apresenta uma literatura
engajada com os motivos sociais e políticos:
ideais humanitários, homem sofrido e
marginalizado. É um movimento ideológico
e eclético. Surgem obras que reproduzem
a realidade vivida por seus autores. Destacam-
se Alves Redol, Ferreira de Castro,
Fernando Namora e Manuel da Fonseca.
Alves Redol
(1911 - 1969)
Considerado como o introdutor do
Neo- Realismo em Portugal, escreveu Gaibéus.
Gaibéus
(comentários)
Gaibéus extrai personagens do povo
e é uma obra que possui uma consciência
muita clara da luta de classes. Relata-se o
drama dos trabalhadores alugados (gaibéus),
colhedores de arroz do Ribatejo. O
autor procura mostrar que a miséria do po-
bre provém da mesquinhez, da ganância
dos poderosos. Preocupado em registrar o
destino trágico do trabalhador, Alves Redol
privilegia as massas anônimas em detrimento
dos indivíduos. O despojamento
dos traços pessoais dos personagens
ilustra a alienação do homem, reduzido à
condição de besta de carga, sem consciência
dos motivos da sua degradação.
Ferreira de Castro
(1898 - 1974)
Dá inicio ao Neo-Realismo com a
obra A Selva.
A Selva
(comentários)
A Selva reproduz a vida do próprio
autor: a vida no seringal da Amazônia. O
personagem Alberto reflete a dura vida
dos seringueiros, compara-a mentalmente
com a vida dos aldeãos de sua pátria;
retrata a triste condição de vida dos trabalhadores
dos seringais. A obra apresenta
a vida cruel dos seringueiros e comove
a sociedade da época pela realidade
que apresenta.

Fernando Namora
(1919-1989)
Situa-se entre o Presencismo e o
Neo-Realismo. Preocupa-se com os deserdados,
ou seja, com a classe social
média e baixa.
Em Domingo à Tarde (1961), Fernando
Namora defende as propostas
neo-realistas, retratando conflitos íntimos.
A obra procura relatar situações dramáticas
e trágicas de gente simples e sofredora.
O personagem central é um médico
que trata dos doentes incuráveis. A personagem
que desencadeia o romance é
Clarisse (doente incurável). Jorge é um
homem pouco social, um tanto agressivo,
que mal se relaciona com os colegas de trabalho;
representa o homem em situação
conflitiva com seu meio, com sua época.
Vemos no romance a transformação
que as situações vividas operam na
sua personalidade. Jorge, no final da narrativa,
é um homem transformado pelo
sofrimento e pela força do amor (personagem
itinerante).
Domingo à tarde
(fragmentos)
Por esse tempo, ou já muito antes,
comecei a ser considerado um tipo
insociável. Fumava desalmadamente,
macerando o cigarro de um canto para
o outro da boca, num jeito nervoso
nada fácil de imitar, roendo a todo momento
qualquer danação íntima que se
traduzia nos modos com que fazia crer
às pessoas que a presença delas me
era insuportável. Tudo me servia para
exagerar a brusquidão, talvez porque
toda a gente reparasse nela e a censurasse,
e a minha rebeldia agreste
contra fosse lá o que fosse manifestava-
se, provocante, tanto mais quanto
outros a receavam. Era eu a ajudálos
ao espetáculo, a colocar-me no
centro desta arena improvisada que é
a vida... nos outros não admitia, pois é
o riso o que particularmente me ofende
nos medíocres. Poderiam, enfim,
julgar-me um esnobe ou um torturado
- e nem eu, ao certo, o saberia também...
(cap. I, p.3)
(...)
Eu reparava que Clarisse era agora
um dos alvos preferidos dessa intriga melíflua
e subterrânea. E ela também o sabia.
No modo como observava as companheiras,
acirradas, estou certo, por um instinto
de desagravo social (pois não era Clarisse,
entre elas, uma burguesinha a quem a
doença e o desespero iam amachucando
a soberba de classe?), via-se que procurava
todo o indício que pudesse dizer-lhe
quanto as outras a achavam já diferente,
quanto lhe notavam o emagrecimento ou a
palidez. Mas era sobre mim que incidia
mais vezes a sua alertada acuidade: em
todos os estremecimentos da minha face
entediada de médico, ela descobria, ou julgava
descobrir, os agouros da sua ruína.
Era inútil, aliás, prolongar o Ludíbrio.
Ainda que baralhássemos na mesma enfermaria
doentes com moléstias e prognósticos
diferentes, e zelássemos por que nenhum
deles pudesse averiguar a natureza
da sua doença, a verdade escorria não se
sabia donde, um fio de água sub-reptício
que, de súbito, encharcava o ambiente.
Qualquerdeles, ao fim de algum tempo, percebia
que, sendo apontado pelos outros
como meu doente, essa identificação equivalia
a um ferrete. O rebanho marcado. Reagiam,
então, de muitos modos: violência,
pânico, misticismo, náusea, raramente com
heroísmo e nunca com resignação. Muitos
saíam do hospital ou desapareciam da consulta
e, durante semanas, meses, misturavam-
se freneticamente no convívio dos outros,
os de lá de fora, os que continuavam a
viver, para lhes enfiar pelos olhos dentro
que estavam vivos também. Era preciso
que os outros não os distinguissem pelo
horror ou pela compaixão, não os distinguissem
fosse pelo que fosse, que não os
diferenciassem de ninguém. Era preciso
que a estima dos familiares, dos amigos ou
de simples companheiros de acaso não tivesse
uma condescendência lamuriosa a
justificá-la, para que essa vida fosse autêntica,
verídica, e não o fruste delírio de um moribundo.
Era tão urgente o amor dos outros!
Por isso os cortejavam, subornando-os,
atiçando-lhes capciosamente o interesse,
a presença, o diálogo ou um arremedo desse
amor. A simulação, por último, bastava,
comoatemura das meretrizes. Lembro-me,
por exemplo, daquela velhota ricaça que eu
internara numa clínica. No último Natal oferecera
centenas de presentes. Escrevia
montes de cartas, todos os dias, mesmo a
desconhecidos. O importante era que viessem
agradecer-lhe, vê-la, que, durante alguns
minutos, ao pensarem nela, a fizessem
viva. Tinha um casal de criados já idosos;
obrigava-os a ficarem horas, de pé, ao
fundo da cama - dois macacos decrépitos,
testemunhas de sua existência.
Quando esses doentes voltavam - e
voltavam sempre -, tinham lido livros, consultado
outros médicos, e discutiam já as
notícias sobre novas e milagrosas drogas
para o seu caso, com que as gazetas lhes
sacudiam a febre de persistir. Investigavamse
a si próprios, procurando os ardis sob
que a morte se escondia e, lá no íntimo,
esperavam
ser os primeiros a conseguir
dominá-la. Os ardis não eram apenas da
doença. Eles também os teciam. Apercebiam-
se da vizinhança da morte, sentiam-lhe
a voracidade e o cheiro, mas, inexorável,
só nos outros. A pérfida ameaça, presença
obcecante na vida de todos eles, como um
punhal enquistado, e que, na sua injusta e
medonha objetividade, se assimilava através
da experiência em redor, não lhes dizia,
porém, individualmente respeito. No último
instante, cada um, de per si, conseguiria libertar-
se. Velada ou abertamente, falavamme
então dos tais fabulosos tratamentos -
até mos exigirem, e era-me mais cômodo
falsear-lhes as análises do que, como dantes,
evitar que lhes caíssem sob os olhos.
(NAMORA, Fernando. Domingo à Tarde. Porto Alegre:
Globo, 1963)
Casa da Malta
(resumo)
A narrativa inicia-se com o personagem
Abílio contando sobre suas andanças
com o circo e o fim da companhia circense
ao amigo Ricocas e este o leva à casa da
malta, lugar onde pessoas que não tinham
para onde ir se estabelecem por lá. Outros
personagens são introduzidos na narrativa
e cada um com um passado trágico que
os levaram a morar na casa da malta. Todos
vão relembrando o passado até o momento
do nascimento do bebê da cigana,
onde todos se confraternizam como se
fosse uma grande família.
A narrativa descreve as ações das
personagens socialmente desprivilegiadas
e perdidas num mundo de injustiças e miséria.
Podemos perceber claramente nesta
obra a busca pela interioridade das personagens,
através de suas lembranças, revelando
suas angústias, dúvidas, numa
analise profunda de sentimentos e ralações
humanas. Assim sendo, ao passo
que traduz a individualidade do homem não
deixa de enquadrá-lo no seu meio social. A
ação se divide entre o tempo presente da
narrativa (casa da malta) e os acontecimentos
passados na vida de cada um dos personagens,
possibilitando a compreensão
de como chegaram até aquele casebre. A
grande metáfora encontrada nesta obra é o
humanismo, ou seja, há uma grande preocupação
com os valores representativos
do ser humano. A solidariedade unindo esses
seres humanos se faz presente quando
eles dividem entre si a comida, num jantar
de comemoração pelo nascimento da criança.
Dentre os personagens, todos com dificuldade
em se ajustará sociedade.
(fragmento)
... era uma espécie de saguão, colado
à forja do ferreiro. Em tempos servira de abrigo
às manadas de porcos da Granja; mas o
patrão fora-se para a cidade, o portão de
castanho velho abrira feridas ao sol e às
chuvas das bandas do montado, e agora os
que vinham de longe para roubar, pedir, emigrar,
sabiam que era ali a sua casa. Um resto
de palha da malhada forrava o chão térreo e
cada ambulante acamara mais um molho de
feno, de urze, ou de trapos velhos. Ainda no
domínio do saguão, em dois metros quadrados
de terreno roubados ao adro, os ciganos
arrumavam carroças e animais e expunham
sedas vermelhas ao pessoal da vila.
Manuel da Fonseca
(1911 - )
Escreveu Seara de Vento.
Seara de Vento
(comentários)
A narrativa se inicia com a descrição
do vento, anúncio de desgraças. Duas
personagens, Júlia e Amanda Carrusca,
dialogam com certa agressividade sobre
a situação precária em que vivem: estão
morrendo de fome. Amanda exige que sua
filha Júlia convença o marido Antônio Valmurado,
o Palma, a permitir que ambas
peçam esmola. Amanda, habilmente, diz
que é para curar Bento, um dos filhos do
casal, que é excepcional.
O romance começa, pois, a partir de
uma situação trágica.
Resumo do Modernismo
Momento sócio-cultural
• Proclamação da República (1910).
• Tensão entre a pequena-burguesia
radical que exigia reformas imediatas
e os moderados representados
pela alta burguesia.
• Reforma universitária (1911) e a criação
da primeira faculdade de Letras,
no Porto (decênio de 1920).
• Primeira Guerra Mundial: Portugal fica
ao lado dos aliados, garantindo suas
colônias na África. Após a guerra,
grave crise econômica.
• 1926: Um golpe de Estado derruba a
República Parlamentar
• 1933-1974: Período do estado Novo;
instauração da ditadura.
Características literárias
• Negação sistemática e total do passado;
desejo de criar uma literatura
que expressasse o novo século.
• Fuga das tradições literárias; valorização
da originalidade e da obra que
possui características inéditas.
• Uso da linguagem coloquial.
• O Modernismo quer criticar os padrões
de bom gosto e causar escândalo.
• Uso dos conhecimentos da psicologia
e da psicanálise.
Autores e obras
• Fernando Pessoa: o maior poeta
português do século. Ele-mesmo:
English Poems (1921), Mensagem
(1934). Heterônimos ou personalidades
poéticas: Alberto Caeiro:
Poemas (1946); Ricardo Reis:
Odes (1946), Poemas Dramáticos
(1952) e Álvaro de Campos: Poesias
(1944).
• Mario de Sá-Carneiro: autor atormentado
pela busca do eu. Escreveu
Princípio (1912), Dispersão
(1914), A Confissão de Lúcio (1914).
• José Régio: Jogo da Cabra-Cega
(1934), Fado (1941).
• Branquinho da Fonseca: O Barão
(1943), Porta de Minerva (1947),
Mar Santo (1952), Mar Coalhado
(1932).
• Adolfo Casais Monteiro: Sempre
e sem Fim (1936), Europa (1946).
• Alves Redol: Gaibéus (1940), Barranco
de Cegos (1963).
• Ferreira de Castro: A Selva (1930),
Terra Fria (1934), A Lã e a Neve
(1947), A Curva da Estrada (1950).
José Saramago: Terra do Pecado
(1947), Manual de Pintura e Caligrafia
(1977), Memorial do Convento
(1982), A Jangada de Pedra
(1986), O Evangelho Segundo Jesus
Cristo (1991), Todos os Nomes
(1997), A Caverna (2000).
A Narrativa do Pós-
Guerra
A cultura sofreu uma revolução
após 1940. Encontramos, então, a literatura
comercial dos best-sellers, opondo-
se às narrativas pós 2- Guerra Mundial.
Destacam-se José Saramago com
Memorial do Convento, José Cardoso
Pires com Hóspede de Jô e Adolfo Correia
da Rocha com A Criação do Mundo.
José Saramago
(1922 - )
José Saramago nasceu em Azinhaga,
no ano de 1922. Trabalhou como
jornalista em vários jornais, entre eles o
Diário de Lisboa, de que foi diretor, até
partir e fixar-se definitivamente na ilha
de Lanzarote, arquipélago das Canárias.
A partir de 1975 passou a dedicar-se
integralmente à literatura, mas foi após
a publicação de Levantado do Chão
(1980) que passou a ser considerado
um grande nome da literatura em língua
portuguesa contemporânea.
Declaradamente comunista e ateu,
suas convicções fizeram-no deixar Portugal.
É considerado um dos escritores
portugueses mais lidos e traduzidos no
estrangeiro. Em 1991, ganhou o Grande
Prêmio APE, com o romance O Evangelho
Segundo Jesus Cristo; o Prêmio
Camões em 1996 por toda sua obra; e
em 1998 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.
De Saramago destacamos as seguintes
obras: Terra do Pecado, Os
Poemas Possíveis, Provavelmente Alegria,
Deste Mundo e do Outro, A Bagagem
do Viajante, As Opiniões que o DL
teve, O Ano de 1993, Os Apontamentos,
Manual de Pintura e Caligrafia,
Objecto Quase, Poética dos Cinco Sentidos,
A Noite, Levantado do Chão; Que
Farei dom este Livro?, Viagem a Portugal,
Memorial do Convento, O Ano da
Morte de Ricardo Reis, A Jangada de
Pedra, A Segunda Vida de Francisco
de Assis, História do Cerco de Lisboa,
O Evangelho Segundo Jesus Cristo, In
Nomine Dei, Cadernos de Lanzarote,
Ensaio sobre a Cegueira, Todos os Nomes,
e A Caverna.
O Evangelho Segundo Jesus Cristo
(comentários)
Publicado pela primeira vez em novembro
de 1991, O Evangelho Segundo
Jesus Cristo causou muita polêmica.
Saramago foi acusado de investir
contra o cristianismo, de pretender dessacralizar
Jesus Cristo, e, principalmente,
de interpretar o Novo Testamento de
forma abusiva.
A opinião da crítica, que não levou
em conta essa pretensa tentativa de
Saramago de desvirtuar os Evangelhos,
é que, ao ler-se essa obra, devemos
considerar que tudo não passa de artifício
literário, de invenção.
O Vaticano criticou duramente a
obra, que não foi inscrita pelo governo
português em um importante prêmio literário
europeu, fato que precipitou a
saída de Saramago do país, passando
a residir nas Ilhas Canárias.
O ano da morte de Ricardo Reis
A obra O Ano da Morte de Ricardo
Reis, de José Saramago, tem como característica
marcante a intertextualidade.
No título do livro, que resume o conteúdo
básico e conduz o fio narrativo, podemos
perceber a retomada de um dos heterônimos
de Fernando Pessoa, Ricardo Reis,
que, na obra, revela-se como narrador
onisciente, presente em todas as situações,
revendo o passado, prevendo o
futuro e, principalmente, tomando conhecimento
dos pensamentos e sentimentos
passados no "eu" de cada personagem.
Na retomada de sua personalidade
por Saramago, o personagem perde algumas
características básicas, motivo
de cobrança para Fernando Pessoa, que
ressurge do mundo dos mortos: "você
afinal desilude-me, amador de criadas,
cortejador de donzelas, estimava-o mais
quando você via a vida à distância que
está" (p. 183).
"gestos que parecem querer recompor
umas feições, restituí-las aos
seus lugares de nascença, refazer o
desenho, mas o artista tomou a borracha
em vez do lápis, onde passou apagou,
um lado da cara perdeu o contorno,
é natural, vai para seis meses que
Fernando Pessoa morreu." (p. 330)
Podemos observar que, assim como
o poeta Fernando Pessoa (na perspectiva
fictícia) tem os seus contornos
físicos dissipados ao longo do romance
pelo decorrer dos nove meses de falecimento,
tecendo um paralelo com o
embrião humano que leva nove meses
para ser gerado, o seu heterônimo retomado
vai também dissipando a sua personalidade
ao longo desse período: "Alguma
latinação clássica de que já não
fazia leitura regular" (p. 22) "formara,
de enfiada, três versos de sete sílabas,
redondilha maior, ele, Ricardo Reis, autor
de odes ditas sáficas ou arcaicas,
afinal saiu-nos poeta popular." (p. 47).
O Reis de Saramago deixa-se contagiar
pelas coisas mundanas, já não é
tão coerente e objetivo. Surge Lídia, camareira
do Hotel Bragança com quem
ele mantém relações. Sua musa se
corporifica e ele deixa de "fruir o momento
que passa" como espectador,
para realizá-lo carnalmente. Aparece
também a personagem Marcenda, por
quem Ricardo Reis se apaixona, passando
a espectador - aguarda a sua
presença de todos os meses, as cartas,
e por fim uma decisão de unir-se a
ele, o que não se concretiza.
Ao final do romance, Reis se deixa
contagiar totalmente pelos acontecimentos
do mundo, quando chora a morte de
Daniel, irmão de Lídia: "E entra em casa,
atira-se para cima da cama desfeita,
escondeu os olhos com o antebraço para
poder chorar à vontade, lágrimas absurdas
que esta revolta não foi sua,
sábio é o que se contenta com o espetáculo
do mundo." (p. 411).
Memorial do Convento
Um dos romances mais conhecidos
de José Saramago é Memorial do Convento
(1982), classificado como narrativa
histórica, pois retrata aproximadamente
30 anos da História de Portugal
(época da Inquisição). Nesta obra podemos
encontrar um cenário rico, registrando
não só o fato histórico, mas
reconstituindo a vivência popular, numa
viagem a diferentes povoados ao redor
de Lisboa. A narrativa segue linear, sem
interrupções, vigorosa e rica. Saramago
procura dar à linguagem o tom das crônicas
históricas, reveste o vocabulário
de termos raros e realiza malabarismos
sintáticos.
(resumo)
O rei D. João V necessitava de herdeiros,
mas o ventre de D. Maria Ana
não os concebia. Fez ele, então, uma
promessa de construir um convento em
Mafra se a concepção ocorresse. Em
paralelo, segue-se o registro da vida do
povo, primeiro enfocando o soldado que
perdeu a mão esquerda na guerra contra
os espanhóis: Baltasar Sete-Sóis,
que em um espetáculo da Inquisição,
conheceu Blimunda, mulher de poderes
mágicos, que enxergava o interior das
pessoas e cuja mãe, por ter poderes
semelhantes, havia sido desterrada para
Angola. Desafiando os rigores da religião,
ambos se "casam" através de um
ritual de sangue. Baltasar torna-se ajudante
do Padre Bartolomeu Lourenço,
que, sob a proteção do rei, construía
uma máquina de voar, a passarola. Sob
o signo da máquina de voar, unem-se
ideais: os cultos, representados pelo
padre Bartolomeu de Gusmão e pelo
músico Scarlatti, e os populares, ancorados
em Blimunda e Baltasar. Padre
Bartolomeu viaja, enlouquece e morre.
Blimunda, após o sumiço de Baltasar,
passa a procurá-lo, encontrando-o nove
anos depois em situação trágica.
(fragmento)
Levar este pão à boca é gesto fácil,
excelente de fazer se a fome o reclama,
portanto alimento do corpo, benefício
do lavrador, provavelmente maior
benefício de alguns que entre a foice
e os dentes souberam meter mãos de
levar e trazer e bolsas de guardar, e
esta é a regra. Não há em Portugal trigo
que baste ao perpétuo apetite que os
portugueses têm de pão, parece que
não sabem comer outra coisa, por isso
os estrangeiros que cá moram, doridos
das nossas necessidades, que em maior
volume frutificam que sementes de
abóbora, mandam vir, das suas próprias
e outras terras, frotas de cem navios
carregados de cereal, como estes que
entraram agora Tejo adentro, salvando
à torre de Belém e mostrando ao governador
dela os papéis do uso, e desta
vez são mais de trinta mil moios de pão
que vêm da Irlanda, e é a abundância
tal, fome que finalmente deu em fartura,
enquanto em fome se não tornar, que,
achando-se cheias as tercenas e também
já os armazéns particulares, andam
por aí a alugar depósitos por todo o
dinheiro, e põem escritos nas portas da
cidade para que conste às pessoas que
os tiverem para alugá-los, com que desta
vez se vão arrepelar os que mandaram
vir o trigo, obrigados pelo excesso
a baixar-lhe o preço, tanto mais que se
fala em próxima chegada de uma frota
da Holanda carregada do mesmo gênero,
mas desta virá a saber-se que a assaltou
uma esquadra francesa quase
na entrada da barra, e assim o preço,
que ia baixar, não baixa, se for preciso
deita-se fogo a um celeiro ou dois, mandando
em seguida apregoar a falta que
o trigo ardido já está fazendo, quando
julgávamos que havia tanto e de sobra.
São mistérios mercantis que os de fora
ensinam e os de dentro vão aprendendo,
embora estes sejam ordinariamente
tão estúpidos, de mercadores falamos,
que nunca mandam vir eles próprios as
mercadorias das outras nações, antes
se contentam com comprá-las aqui aos
estrangeiros que se forram da nossa
simplicidade e forram com ela os cofres,
comprando a preços que nem sabemos
e vendendo a outros que sabemos
bem de mais, porque os pagamos
com língua de palmo e a vida palmo a
palmo.
O Evangelho segundo Jesus Cristo
(fragmentos)
Passados meses, numa chuvosa e
fria noite de inverno, um anjo entrou em
casa de Maria de Nazaré, e foi o mesmo
que se não tivesse entrado ninguém,
pois a família assim como estava assim
se deixou ficar, só Maria deu pela chegada
do visitante, que nem teria podido
ela dar-se por desentendida, uma vez
que o anjo lhe dirigiu directamente a palavra,
e foi assim, Deves saber, ó Maria,
que o Senhor pôs a sua semente de
mistura com a semente de José na madrugada
em que concebeste pela primeira
vez, e que, por conseguinte e consequência,
dela, da do Senhor, e não da
do teu marido, ainda que legítimo, é que
foi engendrado o teu filho Jesus. Ficou
Maria muito assombrada com a notícia,
cuja substância, felizmente, não se perdeu
na elocução confusa do anjo, e perguntou,
Então Jesus é filho de mim e do
Senhor, Mulher, que falta de educação,
deves ter cuidado com as hierarquias,
com as precedências, do Senhor e de
mim é que deverias dizer, Do Senhor e
de ti, Não, do Senhor e de ti, Não me
baralhes a cabeça, responde-me ao que
te perguntei, se Jesus é filho, Filho, o
que se chama filho, é só do Senhor, tu,
para o caso, não passaste de ser uma
mãe portadora, Então, o Senhor não me
escolheu, Qual quê, o Senhor ia só a
passar, quem estivesse a olhar tê-lo-ia
percebido pela cor do céu, mas reparou
que tu e José eram gente robusta e saudável,
e então, se ainda te lembras de
como estas necessidades se manifestavam,
apeteceu-lhe, o resultado foi,
nove meses depois, Jesus, E há a certeza,
o que se chame certeza, de que
tenha sido mesmo a semente do Senhor
que engendrou o meu primeiro filho, Bom,
a questão é melindrosa, o que tu estás a
pretender de mim é, sem tirar nem pôr,
uma investigação de paternidade, quando
a verdade é que, nestes conúbios
mistos, por muitas análises, por muitos
testes, por muitas contagens de glóbulos
que se façam, certezas nunca as podemos
ter absolutas, Pobrezinha de mim,
que cheguei a imaginar, ouvindo-te, que
o Senhor me havia escolhido para ser a
sua esposa naquela madrugada, e afinal
foi tudo obra de um acaso, tanto poderá
ser que sim como poderá ser que
não, digo-te até que melhor seria não
teres descido aqui na Nazaré para vires
deixar-me nesta dúvida, aliás, se queres
que te fale com franqueza, um filho
do Senhor, mesmo tendo-me a mim como
mãe, dávamos por ele logo ao nascer, e
quando crescesse teria, do mesmo Senhor,
o porte, a figura e a palavra, ora,
ainda que se diga que o amor de mãe é
cego, o meu filho Jesus não satisfaz as
condições, Maria, o teu primeiro grande
engano é julgares que eu vim cá apenas
para te falar desse antigo episódio da
vida sexual do Senhor, o teu segundo
grande engano é pensares que a beleza
e a facúndia dos homens existem à
imagem e semelhança do Senhor, quando
o sistema do Senhor, digo-to eu que
sou da casa, é ele ser sempre o contrário
de como os homens o imaginam, e,
aqui muito em confidência, eu até acho
que o Senhor não saberia viver doutra
maneira, a palavra que mais vezes lhe
sai da boca não é o sim, mas o não,
Sempre ouvi eu dizer que o Diabo é que
é o espírito que nega, se no teu coração
não deres pela diferença, nunca saberás
a quem pertences, Pertenço ao Senhor,
Pois é, dizes que pertences ao
Senhor e caíste no terceiro e maior dos
enganos, que foi o de não teres acreditado
no teu filho, Em Jesus, Sim, em Jesus,
nenhum dos outros viu Deus, ou
alguma vez o verá, Diz-me, anjo do Senhor,
é mesmo verdade que meu filho
Jesus viu Deus, Sim, e, como uma criança
que encontrou o seu primeiro ninho,
veio a correr mostrar-to, e tu, céptica, e
tu, desconfiada, disseste que não podia
ser verdade, que se ninho havia estava
vazio, que se ovos tinha, eram goros, e
que se os não tinha, comera-os a serpente,
Perdoa-me, meu anjo, por ter duvidado,
Agora não sei se estás a falar
comigo, ou com o teu filho, Com ele, contigo,
com ambos, que posso eu fazer
para emendar o mal feito, Que é que te
aconselharia o teu coração de mãe, Que
fosse procurá-lo, dizer-lhe que creio
nele, pedir que me perdoe e volte para
casa, aonde o Senhor o virá chamar, em
chegando a hora, Francamente, não sei
se vais a tempo, não há nada mais sensível
do que um adolescente, arriscaste
a ouvir más palavras e a levar com a
porta na cara, Se tal acontecer, a culpa
tem-na aquele demónio que o embruxou
e perdeu, nem sei como o Senhor, sendo
pai, lhe consentiu tais liberdades, tanta
rédea solta, De que demónio falas, Do
pastor com quem o meu filho andou durante
quatro anos, a governar um rebanho
que ninguém sabe para que serve,
Ah, o pastor, Conhece-lo, Andámos na
mesma escola, E o Senhor permite que
um demónio como ele perdure e prospere,
Assim o exige a boa ordem do mundo,
mas a última palavra será sempre a
do Senhor, só não sabemos é quando a
proferirá, mas vais ver que uma manhã
destas acordamos e descobrimos que
não há mal no mundo, e agora devo irme,
se tens mais algumas perguntas a
fazer, aproveita, Só uma, Óptimo, Para
que quer o Senhor o meu filho, Teu filho
é uma maneira de dizer, Aos olhos do
mundo Jesus é meu filho, Para que o
quer, perguntas tu, pois olha que é uma
boa pergunta, sim senhor, o pior é que
não sei responder-te, a questão no estado
actual, é toda entre eles dois, e
Jesus não creio que saiba mais do que
a ti te terá dito, Disse-me que terá poder
e glória depois de morrer, Dessa parte
também estou informado, Mas que irá
ele ter de fazer em vida para merecer
as maravilhas que o Senhor lhe prometeu,
Ora, ora, tu crês, ignorante mulher,
que essa palavra exista aos olhos do
Senhor, que possa ter algum valor e significado
o que presunçosamente chamais
merecimentos, em verdade não sei
que é que vos julgais, quando não passais
de míseros escravos da vontade
absoluta de Deus, Nada mais direi, sou
realmente a escrava do Senhor, cumpra-
se em sim segundo a sua palavra,
diz-me só, depois de todos estes meses
passados, onde poderei encontrar
o meu filho, Procura-o, que é a tua obrigação,
ele também foi à procura da ovelha
perdida, Para matá-la, Sossega, que
a ti não te matará, mas tu, sim, o matarás
a ele, não estando presente na hora da
sua morte, Como sabes que não morrerei
eu primeiro, Estou bastante próximo
dos centros de decisão para sabê-lo, e
agora adeus, fizeste as perguntas que
querias, talvez não tenhas feito alguma
que devias, mas isso é assunto que já
não me diz respeito, Explica-me, Explica-
te tu a ti própria. Com a última palavra,
o anjo desapareceu e Maria abriu
os olhos. Todos os filhos dormiam, os
rapazes em dois grupos de três, Tiago,
José e Judas, os mais velhos, a um canto,
noutro canto os mais novos, Simão,
Justo e Samuel, e com ela, uma de cada
lado, como de costume Lísia e Lídia, mas
os olhos de Maria, perturbados ainda
pelos anúncios do anjo, arregalaram-se-
Ihe de repente, estarrecidos, ao ver que
Lísia estava toda descomposta, praticamente
nua, a túnica arregaçada por
cima dos seios, e dormia profundamente,
e suspirava sorrindo, com o brilho de
um leve suor na testa e sobre o lábio
superior, que parecia mordido de beijos.
Se não fosse a certeza de ter estado ali
apenas um anjo conversador, os sinais
mostrados por Lísia fariam gritar e clamar
que um demónio incubo, desses que
acometem maliciosamente as mulheres
adormecidas, andara a fazer das suas
no desprevenido corpo da donzela, enquanto
a mãe se deixava distrair com a
conversa, provavelmente foi sempre
assim e nós que não o sabíamos, andarem
estes anjos aos pares para onde
quer que vão, e enquanto um, para entreter
e fazer costas, se põe a contar
histórias da Carochinha, o outro, calado,
opera o actus nefandus, maneira de
dizer, que nefando em rigor não é, tudo
indicando que na vez seguinte se trocarão
as funções e as posições para que
não se perca, nem no sonhador nem no
sonhado, o beneficioso sentido da dualidade
da carne e do espírito. Maria cobriu
a filha como pôde, puxando-lhe a
túnica até à altura do que é impróprio
estando descoberto, e, quando a teve
decente, acordou-a e perguntou-lhe em
voz baixa, por assim dizer à queimaroupa,
Que estavas a sonhar. Apanhada
de surpresa, Lísia não podia mentir,
respondeu que sonhara com um anjo,
mas que o anjo nada lhe dissera, apenas
olhara para ela, e era um olhar tão
meigo e tão doce que melhores não poderão
ser os olhares no paraíso. Não te
tocou, perguntou Maria, e Lísia respondeu,
Ó minha mãe, os olhos não servem
para isso. Sem bem saber se devia tranquilizar-
se ou preocupar-se com o que
se passara a seu lado, Maria, em voz
ainda mais baixa, disse, Eu também sonhei
com um anjo, E o teu, falou, ou também
esteve calado, perguntou Lísia, inocentemente,
Falou para me dizer que
teu irmão Jesus dissera a verdade quando
nos anunciou que tinha visto Deus, criam uma poesia intimista, mas simultaneamente
Ai, minha mãe, que mal fizemos então, preocupada com o destino pessoal
não acreditamos na palavra de Jesus, e e coletivo, adotando um tom de protesto
ele tão bom, que, de zangado, até podia contra as injustiças e arbitrariedades
ter levado o dinheiro do meu dote, e não do mundo. O número de autores e
o fez, Agora temos de ver como o remediaremos, correntes tornou-se muito grande.
Não sabemos onde está, notícias
não deu, o anjo é que bem podia
ter ajudado, sabem tudo, os anjos, Pois
não, não ajudou, só me disse que procurássemos
o teu irmão, que era esse o
nosso dever, Mas, ó minha mãe, se afinal
foi verdade que o mano Jesus esteve
com o Senhor, então a nossa vida,
daqui por diante, vai ser diferente, Diferente,
talvez, mas para pior, Porquê, Se
nós não acreditámos em Jesus nem na
sua palavra, como esperas que os outros
acreditem, com certeza não quererás
que vamos aí pelas ruas e praças
de Nazaré a apregoar Jesus viu o Senhor
Jesus viu o Senhor, seríamos corridas
à pedrada, Mas o Senhor, visto
que o escolheu, nos defenderia, que
somos a família, Não estejas tão certa
disso, quando o Senhor fez a sua escolha,
nós não estávamos lá, para o Senhor
não há pais nem filhos, lembra-te
de Abraão, lembra-te de Isaac, Ai, mãe,
que aflição, O mais prudente, filha, é
guardarmos estas coisas nos nossos
corações e falarmos delas o menos possível,
Então, que faremos, Amanhã mandarei
Tiago e José a procurar Jesus,
Mas onde, se a Galileia é imensa, e a
Samaria, se para lá foi, oua Judeia, ou a
Idumeia, que essa está no cabo do mundo,
O mais provável é teu irmão ter ido
para o mar, recorda-te do que ele nos
disse quando veio, que tinha andado com
uns pescadores, E não teria antes voltado
para o rebanho, Esse tempo acabou,
Como sabes, Dorme, que a manhã
ainda vem longe, Pode ser que tomemos
a sonhar com os nossos anjos,
Pode ser. Se o anjo de Lísia, acaso tendo
fugido à companhia do parceiro, veio
habitar-lhe outra vez o sono, não se
chegou a perceber, mas o anjo do anúncio,
mesmo se se esqueceu de algum
pormenor, não pôde voltar, porque Maria
esteve sempre de olhos abertos na
meia escuridão dacasa, o que sabia
sobrava-lhe, o que adivinhava temia".

A Poesia do Pós-
Guerra
O período pós-Segunda Guerra Mundial
foi de tristeza e desencanto; o continente
europeu ficou profundamente marcado
pelo conflito mundial. Foi a época da
Guerra Fria e da ameaça de Guerra Nuclear.
Mediante esses fatos, os poetas

Questões de
vestibulares
1.(UFRS) O gênero dramático, entre
outros aspectos, apresenta
como característica essencial:
a) a presença de um narrador.
b) a estrutura dialógica.
c) o extravasamento lírico.
d) a musicalidade.
e) o descritivismo.
2. (UFU-MG) Relacione as espécies
literárias ao lado com suas respectivas
características dispostas
abaixo e assinale a alternativa
correta:
I. Modalidade de texto literário que
oferece uma amostra da vida
através de um episódio, um flagrante
ou instantâneo, um momento
singular e representativo;
possui economia de meios
narrativos e densidade na construção
das personagens.
II. À intensidade expressiva desse
tipo de texto literário, à sua
concentração e ao seu caráter
imediato, associa-se, como traço
estético importante, o uso do
ritmo e da musicalidade.
III. Essa modalidade de texto literário
prende-se a uma vasta área
de vivência, faz-se geralmente
de uma história longa e apresenta
uma estrutura complexa.
IV. Nos textos do gênero, o narrador
parece estar ausente da
obra, ainda que, muitas vezes,
se revele nas rubricas ou nos
diálogos; neles impõe-se rigoroso
encadeamento causal.
V. Espécie narrativa entre literatura
e jornalismo, subjetiva, breve
e leve, na qual muitas vezes
autor, narrador e protagonista se
identificam.
() Poema lírico
() Conto
() Crônica
() Romance
() Texto teatral
a) l l - l - V - l l l elV.
b) ll — I —V — IV e III
c) II — I — III — V e IV.
d) I — II — V — III e IV.
e) l - I V - l l - V e l l l .
3.(UFMT) Sobre literatura, gênero
e estilos literários, pode-se dizer
que:
a) tanto no verso quanto na prosa pode
haver poesia.
b) todo momento histórico apresenta um
conjunto de normas que caracteriza
suas manifestações culturais, constituindo
o estilo da época.
c) o texto literário é aquele em que predominam
a repetição da realidade,
a linguagem linear, a unidade de
sentido.
d) no gênero lírico os elementos do mundo
exterior predominam sobre os do
mundo interior do eu poético.
4. (UFRS) Assinale a alternativa incorreta
com respeito ao Trovadorismo
em Portugal:
a) nas cantigas de amigo, o trovador escreve
o poema do ponto de vista feminino.
b) nas cantigas de amor, há o reflexo
do relacionamento entre senhor e
vassalo na sociedade feudal: distância
e extrema submissão.
c) a influência dos trovadores provençais
é nítida nas cantigas de amor
galego-portuguesas.
d) durante o trovadorismo, ocorre a separação
entre poesia e música.
e) muitas cantigas trovadorescas foram
reunidas em livros ou coletâneas que
receberam o nome de cancioneiros.
5. (PUC-RS) O paralelismo, uma técnica
de construção literária nas
cantigas trovadorescas, consistiu
em:
a) unir duas ou mais cantigas com temas
paralelos e recitá-las em simultaneidade.
b) um conjunto de estrofes ou um par
de dísticos em que sempre se procura
dizer a mesma idéia.
c) apresentar as cantigas, nas festas
da corte, sempre com o acompanhamento
de um coro.
d) reduzir todo o refrão a um dístico.
e) pressupor que há sempre dois elementos
paralelos que se digladiam
verbalmente.
6. (UFMG) Interpretando historicamente
a relação de vassalagem
entre homem amante/mulher
amada, ou mulher amante/homem
amado, pode-se afirmar
que:
a) o Trovadorismo corresponde ao Renascimento.
b) o Trovadorismo corresponde ao movimento
humanista.
c) o Trovadorismo corresponde ao Feudalismo.
d) o Trovadorismo e o Medievalismo só
poderiam ser provençais.
e) tanto o Trovadorismo como Humanismo
são expressões da decadência ( ) E r a s m o de R o t h e r d an
medieval. ( ) Luís Vaz de Camões
( ) Gil V i c e n te
7. (UFMG) Nas mais importantes novelas ( ) Dante A l i g h i e ri
de cavalaria que circularam ( ) Sá de M i r a n da
na Europa medieval, principalmente ( ) G i o v a n n i B o c c a c c io
como propaganda das
Cruzadas, sobressaem-se: 11. (PUC-SP) O Auto da Barca do Inferno
a) as namoradas sofredoras, que fazem pertence ao movimento literário
bailar para atrair o namorado ausente. do Humanismo, em Portugal,
b) os cavaleiros medievais, concebidos porque Gil Vicente:
segundo os padrões da Igreja Católica a) c r i t i ca a i g r e j a p e l a v e n d a i n d i s c r
(por quem lutam). imin
c)asnamoradacastas,fiéis,dedic a d a de indulgências e p e l a v i d a d e s r
a d a s, e g r a d a dos padres.
dispostasaqualquersacrifício b) p r e o c u p a - s e s o m e n t e c o m a s a l v
para a ção
i r ao e n c o n t r o do a m a d o . do h o m e m a p ó s a m o r t e , s e m se
d) o s n a m o r a d o s c a s t o s , f i é i s , d e d i v o l t a r p a r a os problemas sociais da
c a dos época.
que, entretanto, são t r a í d o s pel c) e q u i l i b r a a concepção cristã da s a l vação
a s n a m o r a d a s s e d u t o r a s. a p ó s a m o r t e c o m a visão crít
e) os c a v a l e i r o s s a r r a c e n o s , eslavos e i c a d o h o m e m e da s o c i e d a d e d o s eu
i n f i é i s , i n i m i g o s da f é cristã. tempo.
d) t em c o m o única preocupação criticar
8. (PUC-RS) As narrativas que descrevem o h o m e m e as mazelas sociais do m o m
as lutas dos cruzados e n t o histórico em q u e está inserido.
envolvem sempre um herói muito e) c r i t i c a a Igreja, ao d e f e n d e r c o m e n t
engajado na luta pela cristandade, u s i a s m o os p r i n c í p i o s r e f o r m i s t as
podendo ser a um só tempo d i s s e m i n a d o s pela R e f o r m a p r o t e s t
frágil e forte, decidido e terno, ante.
furioso e cortês. No entanto,
com relação à mulher amada, 12. (OSEC-SP) Relacionar autor e obra:
esse herói é sempre: 1. Gil V i c e n te
a) p o u c o d e d i c a d o . d) indelicado. 2. L u í s V a z de Camões
b) infiel. e) n.d.a. 3. G i o v a n n i B o c c a c c io
c ) d e v o t a d o. 4. Dante A l i g h i e ri
5. E r a s m o de R o t h e r d an
9. (OSEC-SP) Assinale a alternativa 6. A r i o s to
incorreta: () Os Lusíadas
O classicismo () Decameron
a) é o e s t i l o d o m i n a n t e na l i t e r a t u r a () Orlando Furioso
o c i dental ( ) O elogio da Loucura
d u r a n t e o s é c u l o XVI ou Q u i - () Auto da Visitação
nhentismo. () A Divina Comédia
b) c o r r e p o n d e à é p o c a do R e n a s c i m
ent 13. (ENC-SP) Se o teatro vicentino é
o em q u e se o b s e r v a a r e c u p e r a ção acentuadamente religioso e medievalizante,
dosvaloresculturaisgregose como se explica
latinos. sua classificação nos limites do
c) é o e s t i l o que i n c o r p o r a os v a l o r es Humanismo?
humanistasdoRenascimento:ant Se partir de O Auto da Barca do
rop Inferno, responda mediante a alternativa
ocentrismo,racionalismo,univer correta:
s a lismo. a) a n a l i s a o h o m e m em s u a s relações
d) c o m e ç a no Brasil em 1500, c o m a s o c i a i s , nas b u s c a do melhor c a m i nho
Carta, de P e r o Vaz de C a m i n h a . p a r a o e n c o n t r o c o m Deus e a
e) é uma é p o c a c a r a c t e r i z a d a p e l a m o r a l i d a d e r e l i g i o s a.
rejeição b) analisa o h o m e m em s u a s relações c om
dos v a l o r e s r e l i g i o s o s da c u l t Deus, n a b u s c a d o melhor c a m i n h o p a ra
u r a m e d i e v a l. o e n c o n t r o c o m o semelhante.
c) i n v e s t i g a o h o m e m em s u a s relações
10. (OSEC-SP) Relacionar: c o m a i g r e j a , d e s t a c a n d o a c r í t i ca a
( 1 ) autor humanista os padres q u e não se v o l t am p a r a os v a
( 2 ) autor clássico lores humanos.
d) a n a l i s a o h o m e m em s u a s relações
comanobreza,ocleroeopovo,ten
do em v i s t a a v i d a t r a n s i t ó r i a da r e l i
gião
e do m e r c a d o a s c e n d e n t e .
e) c r i t i c a a i g r e j a , ao d e f e n d e r c o m e
n t u s i a s m o os p r i n c í p i o s r e f o r m i s t
as d i s s e m i n a d o s p e l a R e f o r m a p r o t
estante.
14. (UNIFAP-SP) As primeiras peças
teatrais portuguesas escritas
com objetivo de serem levadas
a público são de autoria de:
a ) M a n u e l M a r i a B a r b o s a d u Bocage.
b) P a i o S o a r e s de T a v e i r ó s.
c ) D . D i n i z.
d) Camões.
e) Gil V i c e n t e.
15. (UFU-MG) Na Farsa de Inês Pereira,
Gil Vicente:
a) r e t o m a a a n á l i s e do a m o r do v e l ho
a p a i x o n a d o , d e s e n v o l v i d a em O
velho
da horta.
b) m o s t r a a humilhação da j o v em q ue
não p o d e e s c o l h e r s e u m a r i d o , t e ma
de v á r i a s p e ç a s d e s s e autor.
c) d e n u n c i a a r e v o l t a da j o v e m c o n f i
n a da
a o s s e r v i ç o s d o m é s t i c o s , o que
c o n f e r e a t u a l i d a d e à o b r a.
d) c o n t a a h i s t ó r i a de u m a j o v e m q ue
a s s a s s i n a o m a r i d o p a r a se livrar d os
m a u s tratos.
e) a p o n t a , q u a n d o Lianor n a r r a a s
ações
do c l é r i g o , u m a solução r e l i g i o s a p a ra
a decadência m o r a l de s e u t e m p o .
16. (UF-SC) Marque a alternativa incorreta
a respeito do Humanismo:
a) época de trasição entre a Idade Média
e o Renascimento.
b) o teocentrismo cede lugar ao
antropocentrismo.
c) Fernão Lopes é o grande cronista da
época.
d) Garcia de Resende coletou as poesias
da época, publicadas em 1516
com o nome de Cancioneiro Geral.
e) a Farsa de Inês Pereira é a obra de
Gil Vicente cujo assunto é religioso,
desprovido de critica social.
Este famoso soneto corresponde
às questões 17 e 18:
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer;
É um não querer mais que
[bem-querer;
É andar solitário por entre a gente;
É nunca contentar-se de contente;
É cuidar que se ganha em se perder.
É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor;
É ter com quem nos mata lealdade.
Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade,
Se tão contrário a si é o mesmo
[Amor?
17. (MACK-SP) Este soneto, um dos
mais perfeitos que foram produzidos
em Língua Portuguesa,
pertence ao estilo de época do
Renascimento, portanto criado
no século:
a) XV. c) XVII. e) XIX.
b) XVI. d) XVIII.
18. (MACK-SP) Indique o nome do
autor desse soneto:
a) Bocage.
b) Camilo Pessanha.
c) Camões.
d) Gil Vicente.
e) Manuel Bandeira.
19. (FUVEST) Assinale a(s) alternativa(
s) incorreta(s) sobre Os Lusíadas:
a) () herói coletivo - o povo português;
herói individual - Vasco da Gama.
b) () modelo: A Eneida de Virgílio; seguido
das epopéias de Homero: A
Ilíada e A Odisséia.
c) ( ) estrutura clássica, 5 partes, dez
cantos, 1.102 estrofes, em oitavarima
(ABABABCC), versos decassílabos
heróicos.
d) ( ) concomitância do "maravilhoso",
pagão e cristão; da ideologia burguesa,
expansionista e do espírito de cruzada
medieval; do épico e do lírico;
do plano histórico e do mitológico.
e) () a narrativa inicia-se já no meio da
ação (viagem de Vasco da Gama às
Índias).
f) ( ) na proposição o p o e t a p r i v i l e g i a:
os n a v e g a d o r e s ("as armas e os barões");
os reis de Portugal ("e as m e m
ó r i a s g l o r i o s a s d a q u e l e s Reis que
f o r am d i l a t a n d o a f é " ) ; e os h e r ó i s da
p á t r i a ("aqueles que se vão da lei da
m o r t e l i b e r t a n d o " ).
g) ( ) a p e s a r de refletir a i d e o l o g i a do
R e n a s c i m e n t o h á em a l g u n s e p i s ó d
i os
c o m o Os Doze Pares da Inglaterra
e O Velho do Restelo f o r te
p r e s e n ç a da m e n t a l i d a d e e g o s t o m
ed
ievais.
h) ( ) na L i t e r a t u r a B r a s i l e i r a , o b r as
c o m o : Prosopopéia ( B e n t o T e i x e i r a ),
Vila Rica ( C l á u d i o M. Da C o s t a ) ,
Caramuru ( S a n t a Rita Durão), Uraguai
( B a s í l i o da G a m a - de f o r ma
não-sistemática), A Confederação
dos Tamoios ( G o n ç a l v e s de M a g a lhães)
e a t é Invenção do Orfeu ( do
m o d e r n i s t a J o r g e de Lima) - reflet
e m , em m a i o r o u menor g r a u , a i n fluência
de Os Lusíadas.
20. (FUVEST) Na Lírica de Camões:
a) o m e t r o u s a d o p a r a a composição d os
s o n e t o s é a r e d o n d i l h a.
b) a m u l h e r é v i s t a em seus a s p e c t os
f í s i c o s , d e s p o j a d a de e s p i r i t u a l i d
a d e.
c) cantar a p á t r i a é o c e n t r o das
preocupações.
d) e n c o n t r a - s e f o n t e de inspiração de
m u i t o s p o e t a s b r a s i l e i r o s do s é c u lo
XX.
e) e n c o n t r a m - s e s o n e t o s , o d e s , s á
t i r as
e autos.
Texto correspondente às questões
21 a 23:
E v ó s , T á g i d e s m i n h a s , pois c r i a do
Tendes em m i m um n o v o e n g e n ho
[ardente,
Se s e m p r e em v e r s o h u m i l d e,
[ c e l e b r a do
Foi de m i m v o s s o rio a l e g r e m e n t e,
D a i - m e a g o r a um s o m a l t o , e
[sublimado,
Um estilo g r a n d í l o c o e c o r r e n t e,
P o r q u e d e v o s s a s á g u a s F e bo
[ordene,
Que não t e n h a i n v e j a às de
[Hipocrene.
21. (UFU-MG) Os versos acima pertencem
aos Lusíadas. Pelo que
se lê, conclui-se que encerram:
a) a proposição da e p o p é i a.
b) o e p í l o g o de um t r e c h o lírico.
c) u m a invocação.
d ) u m a d e d i c a t ó r i a.
e) a narração do p o e m a .
22. (UFU-MG) Repare nas rimas e
assinale a alternativa que espelha
seu esquema rimático:
a) a b a b a b c c .
b) a a a bbb cc.
c ) a b c d a b c d.
d) a a b b a a b b .
e) abc abc d d .
23. (UFU-MG) A Tágide e Febo aplicam-
se os seguintes conteúdos
semânticos:
a) filhas do amor e deus das á g u a s.
b) f i l h a s h u m i l d e s e d e u s do s o l.
c) ninfas do rio Tejo e deus da p o e s i a,
Apolo.
d) inspirações e deus da lua.
e) ninfas do rio Tejo e d e u s dos m a r e s.
24. (OSEC-SP) Leia o texto com atenção:
C e s s e m do s á b i o G r e g o e do
[ T r o i a no
As navegações g r a n d e s q ue
[fizeram;
C a l e - s e de A l e x a n d r e e de T r a j a no
A f a m a das v i t ó r i a s que t i v e r a m.
Que eu c a n t o o p e i t o ilustre lusitano
A q u e m N e t u n o e Marte
[obedeceram.
C e s s e t u d o q u e a a n t i g a M u s a c a n ta
Que outro valor m a i s a l t o se
[alevanta!
((Camões, Os Lusíadas, C a n t o I, e s t r o f e IV)
Assinale a alternativa incorreta
acerca do texto acima:
a) a e s t r o f e a c i m a c o r r e s p o n d e à 1ª
p a r t e do p o e m a (Proposição) e i n d i ca
a m a t é r i a épica de Os Lusíadas.
b) o v e r s o e m p r e g a d o na e s t r o f e a c i
ma é o d e c a s s í l a b o ( o u v e r s o de
medida nova), v e r s o t i p i c a m e n t e c l á s s
i c o.
c) a e s t r o f e a c i m a receb e o n o m e de
oitava rima ou oitava real (8 v e r s os
d e c a s s í l a b o s c o m e s q u e m a de rima
ab/ab/ab/cc).
d) o s u b j e t i v i s m o do t e x t o fica no emp
r e g o d a 1 s p e s s o a (que c a r a c t e r i za
a função e m o t i v a da l i n g u a g e m , t í p i c
a do C l a s s i c i s m o ).
e) Netuno e Marte são f i g u r a s m i t o l ó g i c
a s que i n d i c am que o m a r a v i l h o so
p r e s e n t e no t e x t o é o maravilhoso
pagão ( m i t o l o g i a g r e c o - l a t i n a ) ,
índice
d o C l a s s i c i s m o do t r e c h o.
25. (OSEC-SP) Assinale a alternativa
correta, em relação às características
do classicismo:
a) s u b j e t i v i s m o , função e m o t i v a da l i n
g
u a g e m , idealização, e s c a p i s m o , mal
do s é c u l o e n a c i o n a l i s m o.
b) o b j e t i v i s m o , d e s c r i t i v i s m o ,
busca da
f o r m a p e r f e i t a , aproximação de poes
i a e a r t e p l á s t i c a s , não-envolvimento
emocional,temasarqueológicos,
est
é t i c a de nomeação.
c)objetividade,racionalismo,
universal
ismo,antropocentrismo,retomad
a de
valoresgrego-latinos,referencia
li-
d a d e , h a r m o n i a e e q u i l í b r i o.
d) e s t é t i c a de sugestão, m u s i c a l i d a d e,
t e m a s v a g o s e m í s t i c o s , conotação,
s i n e s t e s i a , não-separação de s u j e i -
to-objeto.
e ) d u a l i s m o , f u s i o n i s m o , u s o do c o
nt
raste,bifrontismo,metalinguage
m,
e x c e s s o de f i g u r a s de l i n g u a g e m.
26. (OSEC-SP) Coloque V (para Verdadeiro)
ou F (para Falso), com
relação à estética Clássica:
( ) os padrões estéticos clássicos derivam
de uma concepção de vida teocêntrica.
() ao Misticismo e Ascetismo Medievais
substitui o Paganismo, introduzindo
novamente a mitologia greco-latina
nas artes.
() as obras clássicas apresentam uma
linguagem popular, sendo, por isso,
acessíveis a todos.
( ) por bifrontismo da obra camoniana
se entende a participação do ideário
medieval e dos valores clássicos.
27. (ENC-SP)
Lioanor pela verdura;
Vai fermosa, e não segura.
Leva na cabeça o pote,
O testo nas mãos da prata,
Cinta de fina escarlata,
Sainho de chamalote;
Traz a vasquinha de cote,
Mais branca que a neve pura;
Vai termosa e não segura.
Descobre a touca a garganta,
Cabelos de ouro entrançado,
Fita de cor de encarnado,
Tão linda que o mundo espanta,
Chove nela graça tanta,
Que dá graça à fermosura:
Vai fermosa, e não segura.*
* testo = tampa de pote; chamalote
= tecido de lã e seda; vasquinha =
espécie de saia; de cofe = de uso cotidiano.
A poesia de Camões é comumente
classificada em "medida
velha" e "medida nova". É correto
afirmar que o poema abaixo insere-
se na:
a) "medida velha", porque expressa um
ideal de beleza mais concreto, por
meio da valorização dos dotes físicos
da mulher do povo.
b) "medida velha", porque se prende às
convenções da poesia greco-latina,
entre elas, a do panteísmo.
c) "medida velha" porque é composto
em redondilha menor, tipo de verso
de origem popular.
d) "medida nova", porque se serve do
idealismo neo-p/atônico, para expressar
a elevação espiritual da mulher
do povo.
e) "medida nova", porque é composto
em redondilha maior, tipo de verso
introduzido em Portugal por Sá de Miranda
28. (ENC-SP) Em Os Lusíadas, Camões:
a) homem do século XVI, abraçando o
Cristianismo e vivendo o pragmatismo
de seu tempo, despreza a mitologia
greco-latina, que contraria sua fé e o
cientificismo da época.
b) como todo poeta do Renascimento,
recebendo influência dos gregos e
romanos, concebe as divindades pagãs
como superiores à cristã.
c) fiel a sua religião, faz que a divindade
cristã compareça de maneira física,
intervindo e atuando ao longo do
poema, do mesmo modo que as divindades
pagãs.
d) r e c e b e n d o influência d i r e t a de H o m
e r o e V i r g í l i o , elimina em s u a e p o p
é i a q u a i s q u e r v e s t í g i o da c o n c e p
ção
de m u n d o cristã.
e) s e n s í v e l aos v a l o r e s do m u n d o c l á
s sico,
v a l e - s e da m i t o l o g i a g r e c o - l a t i n
a c o m o um r e c u r s o r e t ó r i c o , q u e e n
riquece
e e m b e l e z a os e l e m e n t o s h i s t
óricos.
29. (FMABC-SP) Aponte a alternativa
c o r r e t a:
a) E ç a de Q u e i r ó s é um d o s m a i o r es
p r o s a d o r e s r o m â n t i c o s de Portugal.
b) Camões, a l ém de p o e t a é p i c o , é n o t
á v e l c o m o l í r i c o.
c) t o d a a p o e s i a de Bocage se e n q u a d
r a no A r c a d i s m o.
d) V i e i r a r e p r e s e n t a o m e l h o r da p o e
s ia
barroca.
e) C a m i l o C a s t e l o B r a n c o é l e m b r a
do
s o b r e t u d o pelo romance h i s t ó r i c o.
30. (UFPR) Os trechos abaixo foram
retirados, respectivamente, das
obras de Mário de Andrade e de
Camões:
No o u t r o d i a o herói a c o r d o u m u i to
c o n s t i p a d o . Era p o r q u e a p e s a r d o c
alo-
rão da n o i t e ele d o r m i r a de roupa c om
medo d a C a r u v i a n a que p e g a i n d i v í d
uo
dormindonu.Masestavamuitogan
gen-
t o c o m o d i s c u r s o da v é s p e r a . E s p e r
ou
i m p a c i e n t e os q u i n z e dias da d o e n ça
r e s o l v i d o a c o n t a r m a i s c a s o s pro p o
v o.
P o r ém q u a n d o se sentiu b o m era m a
nhãzinha
e q u e m c o n t a h i s t ó r i a s de d ia
c r i a rabo de c u t i a.
(...)
Que eu c a n t o o peito i l u s t re
[ L u s i t a no
A q u e m N e p t u n o e Marte
[obedecerão;
C e s s e t u d o o q u e a M u s a a n t i ga
[canta,
Que o u t r o valor m a i s a l t o se
[alevanta.
E não m e n o s c e r t í s s i ma
[Christandade,
V ó s , ó n o v o t e m o r da M a u r a l a n ç a,
M a r a v i l h a fatal da n o s s a i d a d e,
D a d a a o m u n d o por D e o s , q ue
[ t o d o o m a n de
(...)
Encontramos neles aspectos
que caracterizam o movimento modernista
brasileiro e o classicismo
português, tais como:
a) miscigenação de supertições, provérb
i o s e a n e d o t a s — coexistência de
e n t i d a d e s mitológicas c o m a tradição
m o n o t e í s t a h e r d a d a d a Idade Média.
b) problematização s o c i a l v i s t a às avess
a s a t r a v é s do humor — coexistênc
i a de e n t i d a d e s m i t o l ó g i c a s c o m a
tradição p o l i t e í s t a h e r d a d a da Idade
Média.
c ) ridicularização d o h o m e m a t r a v é s d as
tradições h i s t ó r i c a s — exaltação do
h o m e m por seus feitos h i s t ó r i c o s.
d) problematização social v i s t a às a v e s s
a s a t r a v é s do humor — exaltação
do h o m e m por s e u s f e i t o s h i s t ó r i c o s.
e) comparação do h o m e m a s e r e s f o l c
l ó r i c o s — comparação do h o m e m a
s e r e s mitológicos.
31. (UFPA) Sobre a lírica camoniana,
é incorreto afirmar que:
a) b o a p a r t e de s u a realização s e e n c
o n t r a na p o e s i a de inspiração c l á s s
ica.
b) s u a t e m á t i c a é v a r i a d a , e n c o n t r a
nd
o - s e d e s d e t e m a s a b s t r a t o s até t r a d
icionais.
c) no a s p e c t o f o r m a l , é t o d a c o n s t r u
í da
e m v e r s o s d e c a s s í l a b o s em o i t a va
rima.
d) s o n d a o s o m b r i o m u n d o do " e u " da
mulher, da P á t r i a e de Deus.
e) m u i t a s v e z e s , o p o e t a p r o c u r a c o
nc
e i t u a r o Amor, l a n ç a n d o mão de a n t
í t e s e s e paradoxos.
32. (VUNESP)
Tanto d e m e u estado me a c ho
[incerto,
que em v i v o ardor t r e m e n d o e s t ou
[de f r i o;
s e m c a u s a , j u n t a m e n t e c h o r o e rio,
o m u n d o t o d o abarco e n a d a aperto.
É t u d o q u a n t o sinto, um desconcerto;
da a l m a um f o g o me s a i , d a v i s ta
[ um rio;
agoraespero,agoradesconfio,
a g o r a d e s v a r i o , a g o r a acerto.
Estando em t e r ra c h e g o a o c éu
[voando,
n u n f h o r a a c h o mil a n o s , e é de jeito
que em m i l , anos não p o s s o achar
um'hora.
Se me p e r g u n t a a l g u ém por q ue
[assi ando,
respondo q u e não sei; p o r ém o
[ s u s p e i to
que s ó p o r q u e vos v i , minha
[Senhora.
O soneto acima transcrito é de
Luís Camões. Nele se acha uma característica
da poesia clássica renascentista.
Assinale essa característica,
em uma das alternativas:
a) a s u s p e i t a de amor q u e o p o e t a dec
l a r a na conclusão.
b) o j o g o de contradições e p e r p l e x i d a des
que a t o r m e n t am o p o e t a.
c) o f a t o de t o d o s p e r g u n t a r em ao p o e
t
a por q u e a s s im a n d a.
d) o f a t o de o p o e t a não saber r e s p o n der
a q u e m o i n t e r r o g a.
e) a utilização de um s o n e t o p a r a r e l a to
d a s suas a m a r g u r a s.
33. (FUVEST) Indique a idéia que não
está no texto:
Por isso, ó v ó s que as f a m a s estimais,
Se quiserdes no mundo ser tamanhos,
Despertais j á do s o n o do ócio ignaro,
Que o â n i m o de livre f a z escravo.
E p o n d e na c o b i ç a um f r e io duro,
E na ambição t a m b é m , q ue
[indignamente
Tomais mil vezes, e no t o r pe e e s c u ro
Vício da t i r a n ia infame e urgente;
Porque e s s a s honras vãs, esse ouro
[ p u ro
—133—
Verdadeiro valor não dão à gente;
Melhor é merecê-lo s em os ter,
Que possuí-los s em os merecer.
(Camões)
a) a ambição é um v í c i o t o r p e q u e l e v a à
tirania.
b) as f a l s a s h o n r a s e a r i q u e z a não dão
v a l o r às p e s s o a s.
c) os que a s p i r am à glória d e v e m fugir
ao ócio.
d) é preciso refrear a e x c e s s i v a a m b i ção
B o p e n d o r p a r a t i r a n i a.
e) é preferível merecer h o n r a s e riquez
a s não c o n s e g u i d a s a obtê-las s em
merecimento.
As questões 34 e 35 referemse
ao texto abaixo:
Busque Amor novas artes, novo e) eliminação do pan-erotismo, existente
[engenho, em parte da lírica, em favor de uma
para matar-me, e novas ênfase mais objetiva na narração dos
[esquivanças; feitos lusitanos.
que não pode tirar-me esperanças,
que mal me t i r a r á o q u e eu não 37. (CESGRANRIO-RJ) Sobre Os Lusíadas,
[tenho. é incorreto afirmar que:
Olhai de q u e esperanças me a) quando a ação do poema começa,
[mantenho! as naus portuguesas estão navegando
v e d e que perigosas seguranças: em pleno Oceano Índico, portanto
que não t e m o contrastes n em a meio da viagem.
[mudanças, b) na invocação, o poeta se dirige às
andando em bravo mar p e r d i d o o Tágides, musas do Rio Tejo.
[lenho. c) na Ilha dos Amores, após o banquete,
Mas, conquanto não pode haver Tethys conduz o capitão ao ponto
[desgosto mais alto da ilha, onde lhe desvenda
onde e s p e r a n ç a falta, l á me "a máquina do mundo".
[ e s c o n de d) tem como núcleo narrativo a viagem
Amor um mal, que mata e não se vê; de Vasco da Gama a fim de estabelecer
que dias há que na a l m a me t em contato marítimo com as índias.
[pôsto e) é composto em sonetos decassílabos,
um não sei quê, que nasce não sei mantendo, em 1102 estrofes, o
[onde, mesmo esquema de rima.
v em não sei c o m o e dói não sei
[por quê. 38. (FUVEST)
Não mais, Musa, não mais, que a
34. (PUC-RS) Neste poema é possível [Lira tenho
reconhecer que uma dialética Destemperada e a voz
amorosa trabalha a oposição [enrouquecida,
entre: E não do canto, mas de ver que
a) o b e m e o m a l . [venho
b) a p r o x i m i d a d e e a d i s t â n c i a. Cantar a gente surda e endurecida.
c) o d e s e j o e a idealização. O favor com que mais se acende
d) a razão e s e n t i m e n t o . [o engenho
e) o m i s t é r i o e a r e a l i d a d e. Não no dá a pátria, não, que está
[metida
35. (PUC-RS) Uma imagem de forte No gosto da cobiça e na rudeza
expressividade deixa implícita De uma austera, apagada e vil
uma comparação com o arriscado [tristeza.
jogo do amor. Assinalar a Os versos acima pertencem a
alternativa que contém essa que parte dos Lusíadas?
imagem: a) proposição.
a) o e n g e n h o do amor. b) invocação.
b) o p e r i g o da s e g u r a n ç a. c) dedicatória.
c ) n a u f r á g i o em b r a v o mar. d) narração.
d ) mar t e m p e s t u o s o. e) epílogo.
e) u m não sei quê.
39. (UNIJUÍ-RS) O digno representante
36. (CESGRANRIO-RJ) Apontam-se a do povo português, herói
seguir algumas características de Os Lusíadas, foi:
atribuídas pela crítica à epopéia a) Alexandre, o Grande.
de Luís Vaz de Camões, Os Lusíadas. b) Trajano.
Uma dessas características c) Vasco da Gama.
está incorreta. Trata-se de: d) Ulisses.
a) concepção da história nacional como e) Virgílio.
seqüência de proezas de heróis aristocráticos
e militares. 40. (UNIJUÍ-RS)
b) apologia dos poderes humanos, realçando Os bons vi sempre passar
o orgulho humanista de autodeterminação No mundo graves tormentos
e do avanço no domínio E, para mais me espantar,
sobre a natureza. Os maus vi sempre nadar
c) efabulação mitológica. Em mar de contentamentos.
d) contraposição da experiência e da Cuidando alcançar assim
observação direta à ciência livresca O bem tão mal ordenado,
da Antigüidade. Fui mal. Mas fui castigado.
Assim que só para mim
Anda o mundo concentrado.
O texto anterior:
a) é parte de um auto de Gil Vicente.
b) é um soneto camoniano.
c) é composto de redondilhas, que se
encaixam na obra lírica de Camões.
d) pode ser encaixado em Os Lusíadas,
devido à estrutura das estrofes.
e) é uma cantiga de amigo.
41. (FUVEST)
Entre os semeadores do Evangelho
há uns que saem a semear, há outros
que semeiam sem sair. Os que saem a
semear são os que vão pregar à índia, à
China, ao Japão; os que semeiam sem
sair são os que se contentam com pregar
na pátria. Todos terão sua razão, mas
tudo tem sua conta. Aos que têm a seara
em casa, pagar-lhes-ão a semeadura:
aos que vão buscar a seara tão longe,
hão-lhes medir a semeadura, e hão-lhes
de contar os passos. Ah! dia do juízo! Ah!
pregadores! Os de cá, achar-vos-eis com
mais paço; os de lá, com mais passos...
A passagem acima é representativa
de uma das tendências estéticas
da prosa seiscentista a saber:
a) o sebastianismo, isto é, a celebração
do mito da volta de D. Sebastião, rei
de Portugal, morto na batalha de Alcácer-
Quibir.
b) a busca do egotismo e da aventura
ultramarina, presentes nas crônicas
e narrativas de viagem.
c) a exaltação do heróico e do épico, por
meio das metáforas grandiloqüentes
da epopéia.
d) lirismo trovadoresco, caracterizado
por figuras de estilo passionais e místicas.
e) conceptismo, caracterizado pela utilização
constante dos recursos da dialética.
42. (FUVEST) A respeito do Pe. Antônio
Vieira, pode-se afirmar que:
a) embora vivesse no Brasil, por sua
formação lusitana, não se ocupou de
problemas locais.
b) procura adequar os textos bíblicos
às realidades de que tratava.
c) dada sua espiritualidade, demonstrava
desinteresse por assuntos mundanos.
d) em função de seu zelo para com Deus,
utilizava-o para justificar todos os acontecimentos
políticos e sociais.
e) mostrou-se tímido diante dos interesses
dos poderosos.
43. (FUVEST) O Barroco é, na verdade,
dois estilos: o Cultismo e o
Conceptismo. O Cultismo:
a) caracteriza-se pelo agudo jogo de
conceitos e idéias, que desenvolve
apoiando-se no raciocínio silogístico.
b) é o estilo que busca a aproximação
entre poesia e música, valorizando figuras
sonoras e os efeitos musicais
do ritmo.
c) corresponde a uma estética de nomeação,
em que predomina a poesia
descritiva e de traço arqueológico.
d) c a r a c t e r i z a - s e pela l i n g u a g em
metaf
ó r i c a , p e l o u s o e x c e s s i v o de f i g u ras,
s o b r e t u d o a n t í t e s e s e h i p é r b o l e s,
p e l a visão de m u n d o d u a l i s t a , cont
r a d i t ó r i a e s e n s o r i a l.
e) n.d.a.
44. (OBJETiVO-SP) Assinale a(s)
afirmação(ões) incorreta(s) ou
não relacionada(s) ao período
Barroco em Portugal:
a) ( ) C o n t r a - r e f o r m a - Inquisição.
b) ( ) Decadência p o l í t i c a e e c o n ô m i c a .
c) ( ) D o m í n i o e s p a n h o l .
d ) ( ) Mito s e b a s t i a n i s t a.
e) ( ) Predomínio d a p r o s a s o b r e a poesia.
f) ( ) S e r m o n í s t i c a , p r o s a d i d á t i c a e
mor
alizante.
g) ( ) Elitização, f r i v o l i d a d e da produção
acadêmica.
h) ( ) A c a d e m i a s dos G e n e r o s o s e dos
Singulares.
i) ( ) A c a d e m i a s d o s E s q u e c i d o s e
dos
Renascidos.
45. (OBJETIVO-SP) Assinale a alternativa
que encerre uma associação
incorreta, acerca do Barroco
em Portugal:
a) Pe. M a n u e l B e r n a r d e s - N o v a
Floresta.
b) Pe. F r a n c i s c o Manuel de M e l o - Carta
de Guia aos Casados.
c ) A n t ô n i o J o s é da S i l v a (O J u d e u ) -
Guerras do Alecrim e da Manjerona.
d) Manuel d e S o u s a C o u t i n h o (Frei Luís
de
S o u s a ) - História de São Domingos.
e) Sóror M a r i a n a D'Alcoforado - Cartas.
f ) Fênix R e n a s c i d o e Postilhão de A p o lo
- Coletâneas de Poesias seiscentistas
portugueses.
g) Pe. V i e i r a - Poemas à Virgem Maria.
46. (ENC-SP) O p r e g a d o r há de ser c o mo
q u e m s e m e i a , e não c o m o q u em
l a d r i l h a ou azuleja. O r d e n a d o , mas
c o m o as estrelas. Todas as estrelas
estão por s u a o r d e m ; m a s é o r d em
que f a z influência, não é o r d em q ue
f a ç a lavor. Não fez Deus o céu em
x a d r e z de estrelas, c o m o os pregad
o r e s f a z e m o sermão em x a d r ez
de palavras. Se de u m a parte está
b r a n c o , de o u t r a há de estar negro;
s e de u m a parte está dia, de outra
há de estar noite; se de uma parte
d i z em luz, da o u t r a hão de dizer s o m b
r a ; s e d e u m a parte d i z em d e s c e u ,
da o u t r a hão de dizer s u b i u.
No fragmento acima, pertencente
ao Sermão da Sexagésima, o padre
Antônio Vieira mostra uma tendência
muito comum em sua obra:
I. Uso das antíteses com o propósito
deliberado de equilibrar os anseios
espiritualistas e teocêntricos
da Idade Média com os materialistas
e antropocêntricos do
Renascimento.
II. Critica os exageros formais dos
pregadores cultistas, que usavam
e abusavam das antíteses, tornando
o estilo obscuro.
III. Defende o apuro formal dos pregadores
gongoristas, vendo nele
uma forma mais adequada de
convencer e converter o fiel.
Interpreta corretamente o que
se afirma apenas em:
a ) l . c) III. e) I e III.
b) II. d)lell.
47. (UFRJ) Aponte, nas questões
seguintes, o que é falso (F) e o
que é verdadeiro (V).
a) ( ) V i e i r a d e f e n d e a ¡déla de q u e o
pregador não d e v e usar a p a l a v r a p e la
p a l a v r a só p a r a s a t i s f a z e r o g o s to
p e l o s m a l a b a r i s m o s e s t é t i c o s - na
v e r d a d e , c o n d e n a o estilo c u l t i s t a.
b) ( ) V i e i r a a c u s a d i r e t a m e n t e o estilo
g o n g ó r i c o c o m o o r e s p o n s á v e l pelo
a f a s t a m e n t o dos fiéis.
c)()ograndepregadorconceptista
enf
a t i z a que a i m p o r t â n c i a da l i n g u a g
empreciosaédecisivaparaqueo
o u v i n t e f i q u e i m p r e s s i o n a d o.
d) () a l i n g u a g em de V i e i r a é e v i d e n t e
m Camões e de Antero de Quental.
e n t e u m a d e f e s a a o c u l t i s m o , daí ter
c o n s e g u i d o persuadir o s e u p ú b l i c o.
48. (UEL-PR)
Q u e és t e r r a , h o m e m , e em t e r ra
[ h á s de tornar
Te l e m b r a h o j e Deus por s u a I g r e j a;
De pó t e fez e s p e l h o , em q u e se
[ v e ja
A vil m a t é r i a , de que quis
[formar-te.
Conforme surgere o excerto
acima, o poeta barroco não raro expressa:
a) o m e d o de ser i n f e l i z ; u m a i n t e n sa
a n g ú s t i a em f a c e da v i d a , a que não
c o n s e g u e dar s e n t i d o ; a desilusão
d i a n t e da falência de v a l o r e s t e r r e n
o s e d i v i n o s.
b) a consciência de q u e o m u n d o t e r r e no
é efêmero e vão; o s e n t i m e n t o de
n u l i d a d e d i a n t e do p o d e r d i v i n o.
c) a percepção de q u e há s a í d a s p a r a o
h o m e m ; a c e r t e z a de que o a g u a r d am
o inferno e a d e s g r a ç a espiritual.
d) a n e c e s s i d a d e de ser p i e d o s o e c a r
it
a t i v o , p a r a l e l a à v o n t a d e de fruir até
as ú l t i m a s consequências o l a d o m a t
e r i a l da v i d a.
e) a r e v o l t a c o n t r a os a s p e c t o s f a t a
is
que os d e u s e s i m p r i m em a s e u d e s t i
no
e à v i d a na t e r r a.
49. (CESESP-PE) Numere os parênteses,
obedecendo à seguinte
convenção:
1 . B a r r o c o.
2. A r c a d i s m o.
3. Romantismo.
( )exacerbação do s e n t i m e n t o , e n v o l t
o n u m a visão de a m o r i d e a l i s t a.
( )visão d u a l i s t a do u n i v e r s o , r e f l e t i d
a n u m a l i n g u a g em e s s e n c i a l m e n te
antitética.
( )expressão c o n s t a n t e e q u a s e m o n
ó t o n a da f u g a c i d a d e da v i d a.
( )ênfase na i n c o r r e s p o n d e n c i a a m o r
o s a das t i r a n a s d o n z e l a s.
( ) s o b r e exaltação da b e l e z a f e m i n i n
a , s u p e r i o r a o s e l e m e n t o s da nat
ureza.
De cima para baixo, a resposta
correta é:
a) 3 , 1 , 1 , 2 , 1 .
b) 2 , 1 , 1 , 3 , 2 .
c)1,3,2,1,2.
d) 3 , 1 , 2 , 2 , 1 .
e)2,1,2,3,1,
50. (OBJETIVO-SP) Ele é considerado
um dos três maiores sonetistas
da língua portuguesa, ao lado de
Sua poesia lírica, extremamente
pessoal, é marcada por um rebelde
libertarismo emocional. Às
vezes violento, às vezes calmo.
Sua vasta obra poética apresenta
dois aspectos fundamentais: o
satírico e o lírico; mas é no lírico
que o poeta se realiza plenamente
e fica famoso. Foi, sem dúvida,
o maior poeta português do século
XVIII. Seu pseudônimo arcádio
é Elmano Sadino. Trata-se de:
a) C r u z e S i l v a.
b ) D o m i n g o C a l d a s B a r b o s a.
c) Filinto Elísio.
d) A l m e i d a Garret.
e) B o c a g e.
51. (FAC. OSWALDO CRUZ-SP) A "áurea
mediocridade", a fuga à vida Da s á t i r a m o r d a z o f u r o r louco,
citadina, o bucolismo definemse De m a l d i z e n t e voz a t i r a n i a:
como tendências do: D e s c u l p a t e n d e s , se v a l e i s tão
a) Romantismo. [pouco;
b) A r c a d i s m o. Que não p o d e cantar c o m m e l o d ia
c) P a r n a s i a n i s m o. Um p e i t o , de g e m e r c a n s a d o e
d) B a r r o c o. [rouco.
Sobre esse soneto, é correto
52. (FAC. MED. TRIÂNGULO MINEIRO) afirmar:
A busca da simplicidade da linguagem a) o amor é a p r e s e n t a d o de m a n e i ra
e a descoberta da felicidade c o n t r o l a d a , de a c o r d o c o m o s
pela integração do homem princípios
na natureza, em oposição do r a c i o n a l i s m o e e q u i l í b r i o q ue
ao artificialismo formal e à angústia o r i e n t a v am a criação p o é t i c a do A r c a -
dos conflitos entre o Bem dismo.
e o Mal, são algumas das características b) o t e x t o d e m o n s t r a q u e Bocage, apesar
que contrapõem o de p e r t e n c e r à A r c á d i a L u s i t a n a,
ao u l t r a p a s s a os limites do A r c a d i s m o e
a) b a r r o c o - c l a s s i c i s m o. a n t e c i p a c a r a c t e r í s t i c a s da i n s p i r
b) a r c a d i s m o - barroco. a ção
c) r o m a n t i s m o - a r c a d i s m o. p o é t i c a do R o m a n t i s m o.
d) p a r n a s i a n i s m o - r o m a n t i s m o. c ) o p o e t a se i d e n t i f i c a c o m os b e m -
e) s i m b o l i s m o - p a r n a s i a n i s m o. a v e n t u r a d o s e s o l i c i t a a p i e d a d e do
53. (CFET-PR) Assinale a alternativa l e i t o r p a r a c o m os seus v e r s o s.
que melhor indica os valores d) a emoção i n t e r f e r e na elaboração art
da estética árcade: ística.
a) n a t u r e z a , s i m p l i c i d a d e , p a s t o r a e ) s a b e - s e que Bocage foi um á r c a de
l i s m o. rebelde;pertenceuàNovaArcádi
b) e q u i l í b r i o , n a t u r e z a , f i l o s o f i a. a,
c)pastoralismo,sonoridade,natu mas foi e x p u l s o d e l a . O s o n e t o em
r e z a. questão a p r e s e n t a c a r a c t e r í s t i c as
d) b u c o l i s m o , p a s t o r a l i s m o , i l o g i s f o r m a i s n e o - c l á s s i c a s e, q u a n t o ao
m o. conteúdo,antecipaosentimentali
e) p a s t o r a l i s m o , i l o g i s m o , s u b j e t i s mo
v i s m o. r o m â n t i c o.
54. (FUVEST) De Bocage, pode-se 56. (OBJETIVO-SP) Assinale, com
dizer que: relação ao Arcadismo (V) verdadeiro
a) p a s s o u a maior p a r t e de s u a v i d a no ou (F) falso:
Brasil. a) ( ) d e s e n v o l v e u - s e na s e g u n d a m e
b) é o e x p o e n t e m á x i m o da p o e s i a port t
u g u e s a do s é c u l o X V I I I. a d e d o s é c u l o X V I I I , r e f l e t i n d o os
138 ideais iluministas. Coincide no Brasil
—139— c o m o c i c lo da mineração e c om
c ) foi g r a n d e cultor do s o n e t o b a r r o c o. as rebeliões n a t i v i s t a s.
d) e s c r e v e u c o n t o s e r ó t i c o s. b) ( ) é um regresso aos ideais do class
e) r e p r e s e n t a a p o e s i a p a r n a s i a n a icismogreco-romanoerenasc
em e n t i s t a s ( c l a r e z a , s i m p l i c i d a d e,
Portugal. b u s c a d o belo, b e m , verdade e perfeição).
55. (ENC-SP) Leia com atenção o c) () os t e m a s predominantes são o past
texto de Manuel Maria Barbosa o r a l i s m o e o bucolismo. A natureza
du Bocage, a seguir: é o cenário suave e convencional
Chorosos versos meus desentoados, o n d e "pastores" e "musas" v i v em
S e m a r t e , s e m b e l e z a e s em amenos idílios campestres.
[brandura, —1
U r d i d o s p e l a mão da D e s v e n t u r a, d) () o estilo é contido, há poucas figuras
P e l a b a ç a T r i s t e z a e n v e n e n a d o s: (em comparação ao Barroco)
V e d e a luz, não b u s q u e i s, e predomina a ordem direta.
[desesperados, e) ( ) não há conflitos, a expressão é
No mudo e s q u e c i m e n t o a serena e apóia-se na mitologia greco-
[sepultura; romana, no convencionalismo
Se os d i t o s o s v o s l e r em s em amoroso.
[ternura, f) () a arte volta-se para o natural e o
Ler-vos-ão c o m t e r n u r a os verdadeiro e tem finalidade didática
[desgraçados: e moralizante. A imaginação
Não vos inspire, ó v e r s o s , c o b a r d i a, é contida.
g) () segue os ideais clássicos da "fugere
urbem", da "carpe diem", da
"áurea mediocritas" e tem como
lema "Inutilia Truncat".
57. (OBJETIVO-SP) Assinale a(s) alternativa^)
não relacionadas ao
Arcadismo em Portugal:
a) ( ) Regime Pombalino - despotismo
esclarecido.
b) () Influência espanhola.
c) () Influência francesa e italiana.
d) () Iluminismo, racionalismo.
e) () Arcádia Lusitana e Nova Arcádia.
58. (OBJETIVO-SP) Assinale o que
não se referir a Bocage:
a) Idilio Marítimo e Rimas, razão X sentimentos.
b) Pré-Romantismo - confessionalismo,
presença da morte, poesia notumal.
c) poesia lírica e satírica.
d) autor das Espístolas e Marília.
e) o bucolismo e o pastoralismo são os
temas dominantes em seus melhores
sonetos.
40 —
59. (UFMG) Aponte a alternativa cujo
conteúdo não se aplica ao Arcadismo:
a) desenvolvimento do gênero épico, registrando
o início da corrente indianista
na poesia brasileira.
b) presença da mitologia grega na poesia
de alguns poetas desse período.
c) propagação do gênero lírico em que
os poetas assumem a postura de pastores
e transformam a realidade num
quadro idealizado.
d) circulação de manuscritos anônimos
de teor satírico e conteúdo político.
e) penetração de tendência mística e religiosa,
vinculada à expressão de ter
ou não fé.
60. (CENTEC-BA) Quando o poeta
neoclássico pinta uma paisagem
como um "estado de alma",
podemos dizer que estamos
diante de uma paisagem:
a) tipicamente neoclássica.
b) sugestivamente simbólica.
c) rebuscadamente barroca.
d) prenunciadora do parnasianismo.
e) antecipadamente romântica.
61. (UEL-PR) Assinale a alternativa
em que aparece uma característica
imprópria do Arcadismo:
a) bucolismo.
b) presença de entidades mitológicas.
c) exaltação da natureza.
—141—
d) t r a n q ü i l i d a d e no r e l a c i o n a m e n t
oamor
oso.
e) evasão da m o r t e.
62. (FEI-SP) São características comuns
aos movimentos romântico
e modernista;
a) s e n t i m e n t o t r á g i c o da v i d a ;
desilusão
e s o f r i m e n t o.
b) visão da n a t u r e z a como refúgio acolhedor;
atração por a m b i e n t e n o t u r n o s .
c) projeção na n a t u r e z a do e s t a d o de
e s p í r i to do poeta; religiosidade cristã.
d) n a c i o n a l i s m o ; l i b e r d a d e ; d e s e j
o d e ref
o r m a s s o c i a i s.
e) idealização da mulher; m o r t e e n c a r a da
c o m o libertação.
$3. (ENC-SP) As d u a o b r a s - p r i m a s do
r o m a n t i s m o português - Frei Luís
de Sousa e Eurico, o Presbítero -
gêmeas no t e m p o e nos m o t i v o s,
separam-setantoquantoGarrett
se
a f a s t a e d i v e r g e de H e r c u l a n o . Um
é a c o n s t a n t e pessoal do p o r t u g u ês
a b e r t o à o r d e m c l á s s i c a , o português
l ú c i d o e s e n s í v e l da s a u d a de
e do p e c a d o de delícia n u m a e q u a ção
de t r a g é d i a , c o m s e n t i m e n t os
de B e r n a r d im em f o r m a s d e Camões;
o u t r o , o do português de c e r n e , q ue
pecasobriamenteesuperacomdur
e z a o s e u p e c a d o , s e n t i n d o a Sá
de M i r a n d a e f a l a n d o c o m á s p e r os
s o l u ç o s . A m b o s b e m n o s s o s.
{ V i t o r i n o N e m í s i o)
Tendo por base o texto crítico
abaixo e, sobretudo, a leitura de
Frei Luís de Sousa e Eurico, o Presbítero,
é correto afirmar que:
a) o "português aberto à ordem clássica"
difere do "português de cerne",
p o r q u e se d e i x a levar m a i s p r o f u n d
a m e n t e p e l a emoção, d e v i d o às i n
fluências
da t r a g é d i a c l á s s i c a.
b) o p r o b l e m a do c e l i b a t o , no d r a m a
de
G a r r e t t , s e r v e p a r a criar i n t e n s o c o n
flito
entre as p e r s o n a g e n s , que a d o t
am o h á b i t o f o r ç a d a s p e l a situação;
j á , em Eurico, o Presbítero, s u p e r a -
se a idéia do p e c a d o , porque a pers
o n a g e m v e s t e o h á b i t o m o v i d a pela
autêntica fé cristã e pelo d e s e j o de
c o m b a t e r os infiéis.
c) Frei Luís de Sousa i n s e r e - s e na linha
da r i g o r o s a construção c l á s s i c a , q ue
supõe a recuperação de t í p i c o s exp
edientesdramáticosdatragédia,e
nq
u a n t o que a construção mais livre,
em Eurico, o Presbítero, implica a a t u a lização
em g r a n d e e s c a l a de e x p e dientes
comuns a o Romantismo, c o mo
o da expansão s e n t i m e n t a l .
d) há influência c l á s s i c a t a n t o em Frei
Luís de Sousa q u a n t o em Eurico, o
Presbítero, p r e s e n t e na construção
r i g o r o s a d a s d u a s o b r a s , que o b e d
ecemaoscânonesdaestéticaseis
c papéis, que os marujos recolheram na
e n t i s t a da t r a g é d i a.
e) o s e n t i m e n t o da emoção, m u i t o m a is
p r e s e n t e em H e r c u l a n o do que em
G a r r e t t , é a u t e n t i c a m e n t e português,
e n q u a n t o q u e a construção t r á g i ca
não p a s s a de influência e s t r a n h a a
Portugal.
— 142 —
64. (ENC-SP) Amor de perdição é
uma obra tipicamente romântica
porque nela Camilo Castelo
Branco valoriza:
a) o sentimento nativista, presentes na
recusa de Simão e Teresa em fugirem
de Portugal, apesar de perseguidos
pela justiça.
b) as natureza, como fonte de vida e
inspiração, em que Simão se refugia,
no final da obra, quando não pode
mais ter acesso a Teresa.
c) os valores espirituais do Cristianismo,
a que Simão se apega quando é
condenado ao degredo.
d) o mundo das paixões, o excesso de
sentimentos, evidentes no modo violento
como Simão assassina Baltazar
Coutinho.
65. (FUVEST) Leia o texto abaixo:
O pacto feito por ele com os árabes
não tardou a ser por mil modos violado,
e o ilustre guerreiro teve de se
arrepender, mas já debalde, por haver
deposto a espada aos pés dos infiéis,
em vez de pelejar até à morte pela liberdade.
Fora isto o que Pelágio preferira,
e a vitória coroou o seu confiar no esforço
dos verdadeiros Godos e na piedade
de Deus.
Agora, responda as questões:
I. Qual das características abaixo
está presente no texto?
a) retomada dos valores medievais.
b) denúncia de males sociais.
c) despreocupação formal.
d) análise psicopatológica.
e) aproveitamento da mitologia clássica.
II. O autor do texto é:
a) Eça de Queirós.
b) Camilo Castelo Branco.
c) Padre Antônio Vieira.
d) Fernando Namora.
e) Alexandre Herculano.
66. (UNIVERSITÁRIO-SP) Leia com
atenção o trecho abaixo, extraído
do último capítulo de
Amor de Perdição, de Camilo
Castelo Branco.
Viram-na um momento, bracejar,
não para resistir à morte mas para abraçar-
se ao cadáver de Simão, que uma
onda lhe atirou aos braços. O comandante
olhou para o sítio donde Mariana
atirara, e viu, enleado no cordame, o
avental, e à flor da água, um rolo de
lancha.
a) Que relação há, em Amor de Perdição,
entre as personagens Simão
e Mariana?
b)No trecho citado, o narrador menciona
um "rolo de papéis". Que
papéis são esses?
c) Considerando as respostas dadas
aos itens a e b, analise a função
desempenhada pela personagem
Mariana na estrutura do
romance.
— 143 —
67. (METODISTA-PIRACABA-SP) Na
primeira metade do século XIX, a
discordância entre a literatura e a
modernização presentifica-se de
maneira nítida e profunda. Pelas
obras literárias percebe-se uma
cosmovisão marcada pelo choque
com o cotidiano imediato e as evidências
de um mal-estar, que passou
a ser conhecido como o mal
do século. Os textos revelam uma
ânsia de evasão deste presente
circunstancial e descolorido. Na
busca de compreensão, o artista
valoriza a imaginação criadora: a
arte se converte em manifestação
da alma... e assim tem-se o:
a) Simbolismo.
b) Parnasianismo.
c) Romantismo.
d) Barroco.
e) Pré-Modemismo.
68. (FCMSC-SP) A renovação das
formas, a liberdade de expressão
e a tentativa de incorporar
à literatura nossas coisas mais
típicas - como particularidades
regionais e termos indígenas -
são marcas freqüentes do:
a) Barroco.
b) Arcadismo.
c) Romantismo.
d) Realismo.
e) Pré-modernismo.
69. (OSEC-SP)
Do tamarindo a flor faz
[entreaberta,
Já solta o bogari mais doce aroma,
Também meu coração, como estas
[flores,
Melhor perfume ao pé da noite
[exala!
É possível reconhecer, na estrofe
acima, um exemplo da corrente:
a) barroca, pela imagem que evoca a
natureza como símbolo da transitoridade
da vida.
b) arcádica, pois o poeta revela seu amor
a uma natureza idealizada.
c) romântica, pela identificação dos sentimentos o n t r e i - a de j o e l h o s d i a n t e d u m a
humanos com aspectos da imag
natureza. e m de S. João dos Bem Casados.
d) parnasiana, pela apresentação da natureza E r g u e - s e e l a , b e n z e n d o - s e , e esp
com imagem da perfeição. e r o u q u e eu a b e i j a s s e pela s e g u n da
e) simbolista, pois a natureza é apenas vez. Penso que o p ú b l i c o me releva a
um recurso que o poeta transcende, confissão de q u e , ao d a r - l h e e s t e seg
atingindo um nível de espirituaidade u n d o beijo, encontrei os lábios. Era o
plena. i n s t i n t o d a s sensações a g r a d á v e i s , m
70. (UFPR) Alguns dos maiores as
expoente da estética romântica honestas,queensinouaminhamul
em Portugal no século XIX hero
foram: s e g r e d o d o m á x i m o prazer d e um beijo.
a) Castro Alves, Almeida Garret e Alexandre E s t a v a o a l m o ç o na m e s a .
Herculano. O texto que você acabou de ler
b) Cesário Verde, Álvares de Azevedo pertence a uma novela de Camilo
e Castro Alves. Castelo Branco que é considerada
—144— como um bom exemplo da sátira
c) Eça d e Queirós, C a m i l o C a s t e l o B r a n camiliana. A leitura atenta do texto
co permitirá identificar o título da novela,
e Vitor H u go em uma das alternativas abai^
d) S t e n d h a l , A n t e r o d e Q u e n t a l e F a xo indicadas:
gund a) Coração, cabeça e estômago.
e s Varela.
b) O romance dum homem rico.
e) A l m e i d a Garret, A l e x a n d r e Herculano
e C a m i l o C a s t e l o B r a n c o. c) A mulher fatal.
71. (OBJETIVO-SP) Assinale a característica d) Amor de salvação.
não-aplicável à poesia e) A queda dum anjo.
romântica: 75. (PUC-RS) Marque a alternativa
a) o a r t i s t a g o z a de l i b e r d a d e na m e t r correta sobre a obra Amor de
i ficação Perdição, de Camilo Castelo
e na distribuição r í t m i c a. Branco:
b) o i m p o r t a n t e é o c u l t o da f o r m a , a a ) t r a t a - s e de u m a n a r r a t i v a c e n t r a
a r t e p e l a arte. da
c) a p o e s i a é p r i m o r d i a l m e n t e p e s s na opressão da l i b e r d a d e i n d i v i d u a l,
o a l, —145—
intimistaeamorosa. opressão e s t a p r o m o v i d a por u ma
d) e n f a t i z a - s e a auto-expressão, o subj sociedadeprovincianaligadaavel
e t i v i s m o , o i n d i v i d u a l i s m o. h o s p r e c o n c e i t o s.
e) a l i n g u a g em do p o e t a é a m e s m a do b) e s t a b e l e c e - s e , na n a r r a t i v a , o c o
p o v o : s i m p l e s , e s p o n t â n e a. n f l i to
72. (FUVEST) O autor de Lendas e entreomeiosocial,comaconseq
narrativas pertenceu ao movimento uentevitóriadoindivíduoatravés
romântico. da
a) Quem foi? realização de seus o b j e t i v o s.
b) Em que época se passam as Lendas c) n o t a - s e q u e o s e n t i m e n t o a m o r o s
o,a
e narrativas?
imaginação e a s e n s i b i l i d a d e são v a l
73. (FUVEST) Qual o autor considerado
o r e s q u e r e a l ç am a l i b e r d a d e i n d i v i
o mestre da novela passional
dual
portuguesa? Indique o século
e a b r e m , a e x p e c t a t i v a de manutenção
e o movimento literário em
dasnormassociaisinstituc
que se situa sua obra.
ionalizadas.
74. (UNESP)
d) p e r c e b e - s e q u e o s e n t i m e n t o do a
D e s d e q u e s a í m o s da i g r e j a até a
mor
e n t r a d a de casa, c a m i n h a m o s s e m p re
r o m â n t i c o e n t r a em relação d e equilíb
d e b a i x o de nuvens de f l o r e s . O e s t r o n
r io c o m a razão, p a r a m a n t e r a l i b e r d
do
a d e do i n d i v í d u o e o s e u c o n t a to
dos b a c a m a r t e s e r a atroador, e os
h a r m ô n i c o c o m o m e i o social p r o v i n c
s i n o s d a f r e g u e s i a r e p i c a r am d e s d
iano.
e q ue
e) o b s e r v a - s e a p o u c a i m p o r t â n c i a
s a í m o s do t e m p l o até ao a n o i t e c e r d e
atrib
s se
u í d a ao s e n t i m e n t o a m o r o s o , que é
d i a.
s u p e r a d o p e l a razão e q u i l i b r a d a de
M e i a hora d e p o i s que c h e g a m o s,
uma s o c i e d a d e p r o v i n c i a n a e estável.
e n t r e i no q u a r t o de m i n h a mulher, e enc
76. (FUVEST) Assinale a alternativa
que só contém características
românticas:
a) f u s i o n i s m o - d u a l i s m o - s e n t i d o d
ile-
m á t i c o da v i d a - oposições, p a r a d o x
o s e a n t í t e s e - metaforização.
b) s i m p l i c i d a d e - b u c o l i s m o - p a s t o
ra-
l i s m o - r e l a c i o n a l i s m o - " p o e s i a de
gramática".
c) s e n t i m e n t a l i s m o - valorização d a n a t
ureza-religiosidade-egocentris
mo
- miscigenação d o s gêneros l i t e r á r
i o s - metaforização.
d) f o r m a l i s m o - t e m a s g r e c o - l a t i n o
se
p a t r i ó t i c o s - preferência p e l a s form
asfixaseversosalexandrinos-
i m p a s s i b i l i d a d e - denotação - d e s c r i -
tivismo.
e) m u s i c a l i d a d e - s i n e s t e s i a -
sugestão
- náo-separação de s u j e i t o e obj
e t o - metaforização - fusão de c o n c
r e t o + a b s t r a t o.
77. (FUVEST) Assinale o que não é
correto sobre a poesia romântica:
a) de m o d o g e r a l , a m e n s a g e m f o c a l i
zaa
p e s s o a do e m i s s o r ("eu"), p r e d o m i n
a n d o a função e m o t i v a da l i n g u a g e m .
b) a p o e s i a r o m â n t i c a m a r c a u m a r u
ptur
a c o m a p o é t i c a c l á s s i c a , q u a n do
a b a n d o n a os e s q u e m a s m é t r i c o s reg
u l a r e s e d e p r e c i a o s o n e t o.
c) a p o e s i a r o m â n t i c a r e t o m a os t e m
as
doNeoclassicismo,apenasinova
n do
a seleção v o c a b u l a r , q u e se t o r na
pessoal.
d) d e m a n e i r a g e r a l , a c e n t u a - s e na
poes
iaromânticaoseucaráterintimist
a,
u m a v e z q u e a p o e s i a é p e n s a d a como
" v o z d o coração" o u expressão
d e um p e n s a m e n t o d i v i n o.
e) d o s dois p r o c e d i m e n t o s básicos de
operação c o m a l í n g u a , a m e t á f o r a e
a m e t o n i m i a , os r o m â n t i c o s t o m am
p a r t i d o da m e t á f o r a : do que decorre
a idealização de seus p o e m a s.
78. (UNI-TAUBATÉ-SP) Das características
abaixo, assinale a que
não se refere ao Romantismo:
—146—
a) poesia encarada como expressão
dos estados da alma.
b) valorização da natureza.
c) estabelecimento de rígidas leis artísticas.
d) liberdade de expressão e forma.
e) temática nacionalista.
79. (SANTA CASA-SP) Afrânio Coutinho
aponta as seguintes qualidades
que caracterizam o espírito
romântico:
I - Individualismo e subjetivismo
II - Escapismo
III - Exagero
E explica:
A - Na sua busca de perfeição, o romântico
cria o mundo em que coloca
o que imagina de bom, bravo, belo,
amoroso, puro, um mundo de perfeição
e sonho.
B - O romantismo é o primado exuberante
da emoção, imaginação, paixão,
intuição, libertade pessoal e interior.
C - Nem fatos nem tradições despertam
o respeito do romântico. Pela liberdade,
revolta, fé e natureza, constrói
o mundo novo à base do sonho.
A melhor associação de qualidade
e explicações é:
a)l - B ; l l - C l l l - A .
b)l - C ; l l - A I I I - B .
c)l - A ; II - B I l l - C .
d)l - C ; l l - B I l l - A .
e)l - B ; l l - A I l l - C .
80. (FUVEST)
a) Dentre as obras - Camões; Eurico,
o Presbítero, Flores sem Frutos -
qual a iniciadora do movimento
romântico em Portugal?
b) Qual o seu autor?
81. (PUC-RJ) Das alternativas abaixo,
assinale aquela que não corresponde
às características do
Romantismo:
a) ocorre a superação das normas literárias
construtoras e negação da concepção
tradicional de poesia.
b) movimento que dá origem a políticas
conservadoras, bem como ao socialismo.
c) o homem manipula e domina a natureza,
não mais a obedece.
d) desvaloriza a expressividade da alma,
ocorrendo a primazia da obra
(objeto) sobre o indivíduo (criador).
e) insere-se no momento histórico em
que o homem adquire a idéia de liberdade.
82. (VUNESP)
Simão, meu esposo. Sei tudo... Está
conosco a morte. Olha que te escrevo
sem lágrimas. A minha agonia começou
há sete meses. Deus é bom, que
me poupou ao crime. Ouvi a notícia da
tua próxima morte, e então compreendi
por que estou morrendo hora a hora.
Aqui está o nosso fim, Simão!... Olha as
nossas esperanças! Quando tu me dizias
os teus sonhos de felicidade, e eu
—147—
mismo, morte, ruínas, mal-doséculo
- spleen, irracionalismo,
cemitérios, cadáveres e sentimentos
lúgubres:
a) João de Deus.
b) Camilo Castelo Branco.
c) Soares de Passos.
d) Castilho.
e) Álvares de Azevedo.
84. (UFV-MG) Assinale a alternativa
falsa:
a) o Romantismo, como estilo, não é modelado
pela individualidade do autor;
a forma predomina sempre sobre o
conteúdo.
b) o Romantismo é um movimento de expressão
universal, inspirado por modelos
medievais e unificado pela
prevalência de características comuns
a todos os escritores da época.
c) o Romantismo, como estilo de época,
constitui, basicamente, um fenômeno
estético-literario, desenvolvido em
oposição ao intelectualismo e à tradição
racionalista e clássica do século
XVIII.
d) o Romantismo, ou melhor, o espírito
romântico, pode ser sintetizado numa
única qualidade: a imaginação. Podese
creditar à imaginação a capacidade
extraordinária dos românticos de
criarem mundos imaginários.
e) o Romantismo possui características
como o subjetivismo, o ilogismo, o
senso de mistério, o exagero, o culto
da natureza e o escapismo.
te dizia os meus!... Por que não merecemos
nós o que tanta gente tem!... Assim
acabaria tudo, Simão? Não posso
crê-lo! A eternidade apresenta-se-me
tenebrosa, porque a esperança era a
luz que me guiava de ti para a fé. Mas
não pode findar assim o nosso destino.
Vê se podes segurar o último fio da tua
vida a uma esperança qualquer. Vernos-
emos num outro mundo, Simão?
Terei eu merecido a Deus contemplarte?
Eu rezo, suplico, mas desfaleço na
fé, quando me lembram as últimas agonias
do teu martírio.
O texto acima transcrito pertence
a uma carta que Teresa de Albuquerque
escreve a Simão Botelho,
numa novela considerada o melhor
exemplo da novelística romântica
em Portugal. O texto é, portanto, característico
do estilo romântico e
evidencia elementos que permitem
identificar a novela a que pertence e
o nome do seu autor.
Assim sendo, responda às seguintes
questões:
I. Qual o nome do autor e qual o
título da novela a que o texto pertence?
II. Indique alguns segmentos (frases
ou palavras) que, no texto,
são característicos da escola romântica.
IIII Que outros romancistas e poetas
românticos você conhece na
literatura portuguesa?
83. (VUNESP) A poesia deste autor
é representativa do ultra-romantismo
português: pessi—
148—
85. (UFV-MG) Quanto à diferença de
conceitos da relação homem/
mundo, expresso pela arte e
pela literatura, pode-se afirmar:
I . No Barroco, essa relação se
mostra emocional; pode-se dizer
dramática.
II. No Romantismo, essa relação
se mostra pessimista, procurando
na natureza um lugar de
refúgio idealizado.
III. No Barroco, essa relação mostra-
se equilibrada, liberta de forças
contrárias.
IV. No Neoclassicismo e no Arcadismo,
essa relação se mostra
orientada por critérios racionais
e intelectuais.
V. No Romantismo, essa relação
se mostra mediada pela visão
e interpretação científica da realidade.
Assinale a opção correta:
a) t o d a s as a l t e r n a t i v a s estão c o r r e t a
s.
b) a p e n a s as a l t e r n a t i v a s I, II e III estão
corretas.
c) a p e n a s as a l t e r n a t i v a s I, IV e V estão
corretas.
d) a p e n a s as a l t e r n a t i v a s I , I I , e IV
estão
corretas.
e) a p e n a s as a l t e r n a t i v a s I I , III e IV
estão
corretas.
86. (UFU-MG) O homem de todas as
épocas se preocupa com a natureza.
Cada período a vê de
modo particular. No Romantismo,
a natureza aparece como:
a ) um cenário c i e n t i f i c a m e n t e e s t u d a
do
p e l o h o m e m ; a n a t u r e z a é mais imp
o r t a n t e que o e l e m e n t o h u m a n o.
b) um c e n á r i o e s t á t i c o , i n d i f e r e n t e ;
só o
h o m e m s e p r o j e t a em b u s c a d e s ua
realização.
c ) um c e n á r i o s e m i m p o r t â n c i a n e n h
u ma;
é a p e n a s p a n o de f u n d o p a r a as
emoções h u m a n a s .
d) c o n f i d e n t e d o poeta, que c o m p a r t i l
ha
seussentimentoscomapaisagem;
a
n a t u r e z a s e m o d i f i c a d e a c o r d o c om
o e s t a d o e m o c i o n a l do p o e t a.
e) um c e n á r i o i d e a l i z a d o o n d e t o d o s
são
f e l i z e s e os poetas são p a s t o r e s.
87. (UFPA) Os versos abaixo são de
Soares de Passos.
Vai a l t a a l u a ! na mansão da m o r te
J á m e i a - n o i t e c o m vagar s o o u .
Q u e paz t r a n q ü i l a ; dos v a i v é n s da
[ s o r te
Só t em d e s c a n s o q u e m ali b a i x o u.
Que p a z t r a n q ü i l a ! . . . mas eis l o n g e,
[ a o l o n ge
Funéreacampacomfragorrangeu;
B r a n c o f a n t a s m a s e m e l h a n t e a um
[monge,
D e n t r e os s e p u l c r o s a c a b e ça
[ergueu.
Caracterizam o ultra-romantismo
devido:
a) à introspecção s u b j e t i v a.
b) à predestinação para a g r a n d e z a.
c) à b e l e z a e s t é t i c a.
—149—
d) ao g o s t o p e l o f ú n e b r e e ao t o m m e l
od
ramático.
e) à relação e n t r e D e u s e o h o m e m .
88. (FUVEST) Ao criticar O Primo Basílio,
Machado de Assis afirmou:
"(...) a Luísa é um caráter negativo,
e no meio da ação ideada pelo
autor, é antes um títere que uma
pessoa moral".
Títere é um boneco mecânico,
acionado por cordéis controlados
por um manipulador. Nesse sentido,
as personagens que, principalmente,
manipulam Luísa, determinando-
Ihe o modo de agir, são:
a) B a s í l i o e J u l i a n a .
\b) J o r g e e J u s t i n a.
c) J o r g e , C o n s e l h e i r o A c a c i o e J u l i
a n a.
d) B a s í l i o , C o n s e l h e i r o A c á c i o e L e
opold
ina.
e) J o r g e e L e o p o l d i n a.
89. (UFOP-MG) Observe as afirmações
abaixo e assinale as alternativas
corretas:
I. O Realismo teve sua origem na
França e foi apenas uma renovação
no campo literário.
II. O escritor realista deve estudar
o interior dos indivíduos, interrogá-
los, analisar o meio e depois
trascrever suas observações
procurando ser, rigorosamente,
impessoal.
III. Para o escritor realista o que importa
é o que está fora de nós, o
objeto captado pelos sentidos.
IV. O Realismo é uma obra de ataque
à mentalidade burguesa, à ordem
social, clerical e monárquica.
A seqüência que contém somente
afirmativas corretas é:
a) I e II estão c o r r e t a s .
b) s o m e n t e IV está c o r r e t a.
c) I I , III e IV estão c o r r e t a s .
d) t o d a s estão c o r r e t a s.
e) n.d.a.
90. (USF-SP) Pode-se entender o
Naturalismo como uma particularização
do Realismo que:
a) se v o l t a p a r a a N a t u r e z a a f im de a n
al
i s a r - l h e s os p r o c e s s o s c í c l i c o s de
renovação.
b)pretendeexpressarcomnatural
i d a de
a v i d a s i m p l e s d o s h o m e n s rústicos
nas c o m u n i d a d e s p r i m i t i v a s.
c) defende a arte p e l a a r t e , isto é, d e s v i n c
u l a d a de compromissos c o m a realidade
social.
d) a n a l i s a as perversões s e x u a i s , c o n d
e nando-
as em n o m e d a moral religiosa.
e) estabelece um nó de c a u s a e efeito
entre alguns f a t o r e s sociológicos e biológicos
e a c o n d u t a dos personagens.
91. (FEI-SP) Uma literatura se preocupa
com os aspectos sociológicos
da obra e faz um romance de
tese documental, e outra se preocupa
com os aspectos patológicos
da obra e faz um romance
de tese experimental. Aponte
respectivamente, o nome dessas
estéticas (escolas literárias).
— 150 —
92. (FUVEST) A minha ambição seria
pintar a sociedade portuguesa, e
mostrar-lhe, como num espelho, que
triste país eles formam - eles e elas.
É o meu fim nas Cenas portuguesas,
(trecho da carta de Eça de
Queirós a Teófilo Braga, com
data de 12/3/1878). Quais os romances
que foram as Cenas
Portuguesas? Que aspectos e
camadas da sociedade eles analisam,
respectivamente?
93. (ENC-SP) O crime do padre Amaro
pertence à fase dita realista
de seu autor, Eça de Queirós. É
reconhecido, também, como um
romance de tese - tipo de narrativa
em que se demonstra uma
idéia em geral com intenção crítica
e reformadora. Tendo em
vista essas determinações gerais,
é correto afirmar que, nesse
romance:
a) o foco expressivo se concentra na
interioridade subjetiva das personagens,
que se dão a conhecer por
suas idéias e sentidos e não por suas
falas ou ações.
b) as personagens se afastam de caracterizações
típicas, tornando-se
psicologicamente mais complexas e
individualizadas.
c) o interesse pelas relações entre o
homem e o meio amplia o espaço e
as funções das descrições, tornadas
mais minuciosas e significativas.
d) a personagem Padre Amaro incorpora
a tese da herança psicossomática.
e) a beatitude do Padre Amaro levou
Amélia até as últimas conseqüências
94. (ENC-SP)
Tormento do ideal
Conheci a Beleza que não morre
E fiquei triste. Como quem da serra
Mais alta que haja, olhando aos pés
[a terra
E o mar, vê tudo, a maior nau ou
[torre,
Minguar, fundir-se, sob a luz que
[jorre:
Assim eu vi o Mundo e o que êle
[encerra
Perder a côr, bem como a nuvem
[que erra
Ao pôr do Sol e sobre o mar
[discorre.\
Pedindo a forma, em vão, a idéia
[pura,
Tropeço em sombras na matéria
[dura,
E encontro a imperfeição de
[quanto existe.
Recebi o batismo dos poetas,
E, assentado entre as formas
[incompletas,
Para sempre fiquei pálido e triste.
Esse soneto é de Antero de
Quental. As afirmações abaixo refere-
se ao verso "Recebi o batismo
dos poetas" que exprime:
— 151
I. Evidente postura religiosa assumida
por Antero de Quental,
que lhe permite ver a Beleza
como se fosse uma autêntica
alegria de Deus.
II. A convicção de que o poeta é
fadado a contemplar a Beleza, o
que tem como conseqüência a
sensação de imperfeição do
mundo e o sentimento de melancolia.
III. A idéia de que a contemplação
da Beleza depende exclusivamente
de sua vontade e de sua
razão, conforme ditavam os princípios
do realismo oitocentista.
É correto o que se afirma em:
a) III, apenas. d) I e II, apenas.
b) II, apenas. e) II e III, apenas.
c) l,IIelll.
95. (ENC-SP)
Num bairro moderno
Dez horas da manhã; os
[transparentes
Matizam uma casa apalaçada;
Pelos jardins estancam-se os
[nascentes,
E fere a vista, com brancuras
[quentes,
A larga rua macadamizada.
Rez-de-chaussée repousam
[sossegados,
Abriram-se, nalguns, as persianas,
E dum ou doutro, em quartos
[estucados,
Ou entre a rama dos papéis
[pintados,
Reluzem, num almoço, as porcelanas.
Como é saudável ter o seu
[conchego,
E sua vida fácil! Eu descia,
Sem muita pressa, para o meu
[emprego,
Aonde agora quase sempre chego
Com as tonturas duma apoplexia.
(...)
A leitura dessas estrofes de
Cesário Verde permite a seguinte
análise:
a) a postura aí assumida é eminentemente
expressionista, na medida em
que esse poeta deforma o real, seguindo
os pressupostos do ideário
naturalista.
b) a subjetividade do "eu lírico" é permeada
por profunda emoção - um
resquício da estética romântica que
entra em contradição com o ideário
realista que o poeta abraçou.
c) na abordagem do real, o "eu lírico"
comporta-se como um observador
frio e impessoal das pessoas e das
coisas, conforme determinavam os
postulados do Realismo.
d) a subjetividade desse poeta emana
diretamente da observação do real,
que lhe ativa as sensações, levando-
o a promover juízos de valor.
e) a objetividade desse poeta é fotográfica,
por isso mesmo altamente comprometida
com o ideário positivista em
voga no tempo.
—152—
96. (UFMT) Sobre a nudez forte da
verdade - o manto diáfano da
fantasia, epígrafe do romance
A relíquia, de Eça de Queirós,
explicita uma crítica:
a) à h i p o c r i s i a r e l i g i o s a e ao f a l s e a
ment
o d o s p r i n c í p i o s do C r i s t i a n i s m o ,
perc
e b i d o s por T e o d o r i c o R a p o s o n a p e
regrinação
q u e e m p r e e n d e a t é a Terr
a Santa.
b) à h i p o c r i s i a religiosa, c o m a menção
da v e n d a de r e l í q u i a s , s o b r e t u d o a
c o r o a de espinho de Cristo, q u e Teod
oricoRaposoencontranaTerraSa
nt
a e c o m q u e p r e s e n t e i a s u a tia beata. a c o m o d a m e n t e d e i t a d a na c h a i se
c)aospreconceitosreligiosos,atr longue*,lendotranqüilamenteojo
a v és r n a l.
d o s p r e s s u p o s t o s do N a t u r a l i s m o, (...) J o r g e não e n c o n t r o u Luísa na sala
e x p o s t o s pelo s á b i o Topsius à person de jantar, foi dar c o m e l a no q u a r t o d os
a g e m p r i n c i p a l , Teodorico Raposo. e n g o m a d o s , d e s p e n t e a d a , em
d ) a o s p r i n c i p i o s e s t é t i c o s do R o m a roupão
nt de manhã, p a s s a n d o r o u p a , m u i t o a p l i
i s m o q u e , ao v a l o r i z a r em a i d é i a de c
f u g a da r e a l i d a d e , l e v a v am o h o m em a d a e m u i t o d e s c o n s o l a d a.
às alienação. — T u estás a engomar? - exclamou.
e) à h i p o c r i s i a r e l i g i o s a , p r e s e n t e (...) A s u a v o z e r a tão á s p e r a , q ue
na Luísafez-sepálida,emurmurou:
sociedadeoitocentistaportugues —153—
a, — Que q u e r e s tu d i z e r?
por m e i o d a incursão p e l o m u n d o d os — Q u e r o dizer q u e t e v e n h o e n c
sonhos,quesimbolicamenteacon o n t r a r a ti a engomar, e q u e a e n c o n t
t e ce r e i a e l a e m b a i x o muito r e p i m p a d a na
d u r a n t e a peregrinação do Teodor t u a c a d e i r a , a ler o j o r n a l.
i co R a p o s o p e l a T e r r a Santa. * c h a l s e - l o n g u e : c a d e i r a de e n c o s t
97. (UFPA) Com referência ao romance o reclinável e c o m lugar p a r a e s t e n d er
O crime do padre Amaro, as p e r n a s.
de Eça de Queirós, a única afirmação a) no trecho citado são mencionadas
INCORRETA é: três personagens: Jorge, Juliana
a) i n f u e n c i a d o p e l a s t e o r i a s do N a t e Luísa. Que relação há entre
ural elas?
ismo,oautorprocurademonstrarq b) considerando o trecho citado acima
ue e a resposta dada ao item a,
o meio s o c i a l e a educação r e l i g i o sa explique por que Jorge considera
é q u e d e t e r m i n am o c o m p o r t a m e n to inadequado o comportamento
do i n d i v í d u o. das duas mulheres.
b) i n f l u e n c i a d o pelas t e o r i a s do N a t u c) analise a trajetória de Luísa e Juliana
ral no romance, de modo a explicar
i s m o , Eça p r o c u r a d e m o n s t r a r que a situação em que se encontram
os a n t e c e d e n t e s de raça e as t a r as no trecho citado.
s e x u a i s é q u e d e t e r m i n am o c o m p o r 99. (FUVEST) Cite um folheto a favor
t dos jovens realistas e um a favor
a m e n t o de A m a r o e A m é l i a. dos românticos, e seus autores,
c ) a d o t a n d o os p r e s s u p o s t o s da e s t durante a famosa Questão
é t i ca Coimbrã.
realista, o autor c r i t i ca os efeitos 100. (UFPE) Cite uma característica
n o c i v o s da a r t e r o m â n t i c a s o b r e o da fase realista de Eça de
c a r á t e r de A m é l i a. Queirós.
d) t e n d o por b a s e u m a consciência crít 101. (UFPE) Cite um romance e uma
ica,tipicamenterealista,oescrit característica da fase pós-realista
or de Eça de Queirós.
d e f e n d e a i d é i a de que a moral c a t ó l 102. (UFPE) Qual o primeiro romance
i c a , f u n d a d a s o m e n t e em d o g m a s, realista da literatura universal?
opõe-se em t u d o à m o r a l n a t u r a l. E seu autor?
e) t e n d o por base uma orientação t i p i c 103. (UFPE) Qual o primeiro romance
a m e n t e realista, o escritor c r i t i c a o realista português? E seu
d o m í n i o q u e os p a d r e s , por meio de autor?
s a c r a m e n t o s c o m o a confissão, 104. (UFPE) "É nos Sonetos que encontramos
e x e r c em s o b r e os fiéis. o melhor conjunto
98. (UNIVERSITÁRIO-SP) Leia atentamente da obra poética amadurecida
o seguinte trecho, extraído de O poeta
de O Primo Basílio, de via na série completa dos
Eça de Queirós: sonetos, muitos deles desentranhados
N e s s a s e m a n a , u m a manhã, J o r ge de outras coleções
que não se r e c o r d a v a que era d i a de já publicadas, uma série de
gala,encontroufechadaevoltou marcos da sua própria autobiografia
para espiritual."
c a s a ao m e i o - d i a (...) c h e g a n d o d e s p O texto refere-se a:
ercebidoaoquarto,surpreendeuJ a) R a m a l h o Ortigão.
ulian b) C e s á r i o Verde.
c ) A n t e r o de Q u e n t a l. i a ; e s p i r i t u a l i d a d e ; a n t í t e s e.
d) E ç a de Q u e i r ó s. e) t e m á t i c a b u c ó l i c a ; o c u l t i s m o ; v a
e) A l m e i d a Garrett. l o r i zação
105. (FCCHAGAS-BA) Assinale a alternativa dastonalidadesverdes;mat
onde estão indicados e r i a l i s m o ; s i n e s t e s i a.
os textos que analisam 108. (MACK-SP) Nomear um o b j e t o é
corretamente alguns aspectos suprimir três q u a r t o s d o p o e m a , q ue
do romance realista. é f e i t o da f e l i c i d a d e em a d v i n h ar
I. As personagens independem p o u c o a p o u c o ; s u g e r i - l o , eis o son
do julgamento do narrador, reagindo h o ... d e v e haver e n i g m a em poes
cada uma de acordo com i a , e é o o b j e t i v o da L i t e r a t u r a - e
sua própria vontade e temperamento. não há o u t r o - evocar os objetos.
II. A linguagem é poeticamente O trecho acima resume parte da
elaborada nos diálogos, mas ideologia de importante movimento
procura alcançar um tom coloquial, literário. Assinale a alternativa em
com traços de oralidade, que se encontra o nome do mesmo.
nas partes narrativas e descritivas. a) Simbolismo.
—154— b) Romantismo.
III. Observa-se o predomínio da razão c ) B a r r o c o.
e da observação sobre o d) P a r n a s i a n i s m o.
sentimento e a imaginação. e) M o d e r n i s m o.
a) I,II,III. c) II e III. e) II. 109. (PUC-RS)
b ) l e l l . d) l e III. Noiva de Satanás, Arte m a l d i t a,
106. (UnB-DF) A chamada época do M a g o F r u t o letal e p r o i b i d o,
Realismo caracterizou-se, na S o n â m b u l o d o a l é m , d o I n d e f i n i do
literatura portuguesa: Das p r o f u n d a s paixões, Dor I n f i n i t a.
a) p e l o culto d a l i t e r a t u ra de c a r á t e r n A linguagem do poema situa-o no:
ac a) Romantismo.
i o n a l i s t a e i n d i v i d u a l i s t a. b) Parnasinismo.
b) p e l o culto de uma literatura e m p e n h a da c ) I m p r e s s i o n i s m o.
n u m a revolução política, s o c i a l , m o ral d) S i m b o l i s m o.
e mental que s u p e r a s s e a d e c a dência e) M o d e r n i s m o.
em q u e s e p r e c i p i t a ra P o r t u g a l . — 155 -
c ) p e l o g o s t o da l i t e r a t u r a i n s p i r a d 110. (ENC-SP)
a no Caminho
p i t o r e s c o da p a i s a g em e dos p o r t u g Tenho s o n h o s c r u é i s ; n'aima d o e n te
ueses. S i n t o um v a g o r e c e i o p r e m a t u r o.
d) p e l o c u l t o d e u m a l i t e r a t u r a e m p e Vou a mêdo na a r e s t a do f u t u r o ,
n h a da E m b e b i d o e m s a u d a d e s do
na d e f e s a dos i d e a i s q u e f i z e r am [presente...
a revolução de 1820. S a u d a d e s d e s t a dor que em vão
e) p e l o c u l t o de u m a l i t e r a t u r a q u e i d [ p r o c u ro
eal Do p e i t o a f u g e n t a r b e m r u d e m e n t e,
i z a s s e a s o c i e d a d e p o r t u g u e s a , ent D e v e n d o , ao d e s m a i a r s o b r e o
regueaprofundareligiosidadee [poente,
nac C o b r i r - m e o coração d u m v é u
ionalismo. [escuro!...
107. (UEL-PR) Assinale a alternativa P o r q u e a dor, e s t a f a l t a d ' h a r m o n i a ,
que contém apenas características T o d a a l u z d e s g r e n h a d a que a l u m ia
da estética simbolista. As a l m a s d o i d a m e n t e , o c éu
a) t e m á t i c a s o c i a l ; h e r m e t i s m o ; v a [d'agora,
l o r i z a ção S e m e l a , o coração é q u a s e n a d a :
dostonsfortes;materialismo;ant Um sol o n d e e x p i r a s s e a
ítese. [madrugada,
b) t e m á t i c a i n t i m i s t a ; o c u l t i s m o ; v P o r q u e é só m a d r u g a d a q u a n do
a l o r i z a ção [chora.
dos tons fortes; e s p i r i t u a l i d a d e; (...)
sinestesia. Camilo Pessanha, no contexto
c)temáticaintimista;hermetism geral de sua obra, trata do sentimento
o ; v a l o rização de dor. Com base nisso, considere
do b r a n c o e da transparênc as seguintes afirmações a respeito
i a ; e s p i r i t u a l i d a d e ; s i n e s t e s i a. do soneto acima:
d) t e m á t i c a b u c ó l i c a ; h e r m e t i s m o ; I. O sentimento de dor, metaforizado
valorização pelo sol, é rejeitado pelo
do b r a n c o e da transparênc poeta porque lhe provoca sonos
cruéis.
II. O sentimento de dor, metaforizado
pela madrugada, ainda enquanto
sofrimento, é essencial
ao coração humano.
III. A dor, metaforizada pelo sol, é
rejeitada pelo poeta porque falta
a ela um pouco de harmonia.
IV. O poeta experimenta um sentimento
ambivalente em relação
à dor.
Interpreta corretamente o soneto
o que se afirma apenas em:
a) l. c) l e lV. e) l Ie IV.
b) II. d) lIe III.
111. (CESESP) "O
está para o Parnasianismo, assim
como a
está para Simbolismo."
A alternativa que não preenche
as lacunas é:
a) verso de ouro - dimensão mística.
b) artesanato da palavra - liturgia.
c) culto da forma - musicalidade.
d) lirismo exacerbado - realidade chã.
e) perfeccionismo métrico - flexibilidade.
112. (ENC-SP)
Procuro despir-me do que aprendi,
Procuro esquecer-me do modo de
[lembrar que me ensinaram,
E raspar a tinta com que me
[pintaram os sentidos,
Desencaixotar as minhas emoções
[verdadeiras,
—156—
D e s e m b r u l h a r - m e e ser eu, não ...
Mas um animal h u m a n o q u e a
[ n a t u r e z a p r o d u z i u.
No trecho acima, de auto-explicação
de um poeta cuja marca é o
desejo de libertação da carga civilizatória,
procurando conscientemente
a espontaneidade através do
contato direto com a natureza (forma
de "redescobrir o mundo"), deixamos
um lacuna no verso 5.
Ela deve ser preenchida por:
a) F e r n a n d o Pessoa.
b) R i c a r d o Reis.
c ) A l b e r t o Caeiro.
d) Á l v a r o de Campos.
e) M á r i o de S á - C a r n e i r o.
113. (ENC-SP)
Q u a n d o , Lídia, vier o n o s s o o u t o no
C o m o i n v e r n o q u e há nele,
[reservarmos
Um p e n s a m e n t o , não p a r a a f u t u ra
P r i m a v e r a , q u e é de o u t r e m ,
N e m p a r a o e s t i l o , d e q u e m s o m os
[mortos,
Senão p a r a o q u e f i c a do q ue
[passa,
O a m a r e l o atual q u e as f o l h as
[ v i v em
E as t o r n a d i f e r e n t e.
(Ricardo Reis)
Assinale a alternativa correta
sobre o texto acima:
a) p a r a as f o l h a s há c o r e s mais a t u a is
e o u t r a s mais a n t i q u a d a s.
b) não c h e g a r e m o s v i v o s até a p r i m a v
era.
c) c a d a verão, m a r c a n d o o i n í c io d o a n
o,
m a r c a t a m b é m a e s p e r a n ç a de u ma
n o v a vida p a r a nós.
d) não há c o m o impedir o fatal c i c l o s o lar
d a s estações.
e) só a vivência de c a d a m o m e n t o p r e s
e n t e m e r e c e l e m b r a n ç a f u t u r a.
114. (ENC-SP)
Não a t i , Cristo, o d e i o ou te não
[quero.
Em t i c o m o nos o u t r o s c r e io
[ d e u s e s mais v e l h o s.
Só t e t e n h o por não mais e n em
[menos
Do q u e eles, mas m a i s n o vo
[apenas.
O d e i o - o s s i m , e a e s s e s c o m c a l ma
[aborreço,
Que t e q u e r e m a c i m a dos o u t r os
[ t e u s iguais deuses.
Q u e r o - t e o n d e t u ' s t á s , n e m m a is
[ a l to
N e m mais b a i x o q u e e l e s , tu
[apenas.
Deus t r i s t e , p r e c i s o t a l v e z por q ue
[ n e n h u m h a v ia
C o m o t u , um a m a i s no Panteão e
[ n o culto,
Nada m a i s , n e m mais a l to n e m mais
[ p u ro
P o r q u e p a r a t u d o h a v i a d e u s e s,
[ m e n o s t u.
C u r a t u , i d ó l a t r a e x c l u s i v o de
[ C r i s t o , que a v i da
É m ú l t i p l a e t o d o s os dias são
[ d i f e r e n t e s dos o u t r o s,
E só s e n d o m ú l t i p l o s c o m o eles
' S t a r e m o s c o m v e r d a d e e sós.
Essa postura de Ricardo Reis
frente à imagem de Cristo sugere
que o poeta:
a) a c e i t a C r i s t o c o m o um d e u s a m a i
s,
p o r q u e , a p e s a r de pagão, c o n s i d e -
r a - o u m a d i v i n d a d e s u p e r i o r às da
a n t i g ü i d a d e g r e c o - l a t i n a.
b ) a c e i t a C r i s t o a p e n a s c o m o um d e
us
a m a i s , em n o m e d e u m a visão m ú l t
i p l a da r e a l i d a d e , p r ó p r i a da m e n t
a l i d a d e pagã.
c) r e j e i t a o C r i s t i a n i s m o , p o r q u e a b
raç
aosideaisdoPaganismo,quesup
u n h a m a negação da existência de
u m a d i v i n d a d e t r i s t e.
d ) d i v i d e - s e e n t r e os p r i n c í p i o s p a
gãos
s e n s u a l i s t a s e os p r i n c í p i os 20. e c) Mariana serve de apoio a Simão nas
cristãos e s p i r i t u a l i s t a s , c r i a n d o c om adversidades
i s s o u m a tensão em s u a p o e s i a. 21. a que ele enfrenta. Além disso, Mariana é o elo de
e) se s e n t e i m p e l i d o a a c e i t a r os p r i n liga22.
a ção entre Teresa e Simão.
c 23. c 67. c
í p i o s cristãos, a i n d a q u e i s t o lhe 24. d 68. c
c u s t e a r e n ú n c i a a o s v a l o r e s do 25.0 69.0
paganismo. 26. e 70. e
115. (ENC-SP) 27. a 71.b
Frêmito de m e u c o r p o a p r o c u r a r - t e , 28. e 72. a) Alexandre Herculano.
Febre d a s m i n h a s mãos n a t u a p e le 29. b b) Fim da Idade Média.
Q u e c h e i r a a âmbar, a b a u n i l h a e a 30. d 73. Camilo Castelo Branco. Sua obra situa-se no
século
[mel, 31.a XIX e pertence ao Romantismo.
D o i d o a n s e i o dos m e u s b r a ç o s a 32. b 74. d
[abraçar-te, 33. c 75. a
O l h o s b u s c a n d o o s t e u s por t o d as 34.0 76. c
[ a parte, 35. c 77. c
Sede de b e i j o s , a m a r g o s de f e l, 36. e 78. c
E s t o n t e a n t e f o m e , á s p e r a e c r u e l, 37. e 79.6
Que n a d a e x i s t e q u e a m i t i g u e e a 38. e 80. a) Camões.
[farte! 39. c b) Almeida Garret.
40. c 81.d
Considere as afirmações a 41.e 82. I. Camilo Castelo Branco -Amar de Perdição.
respeito das quadras de Florbela 42. b II. "Está conosco a morte."
Espanca: 43. e "Olha que te escrevo sem lágrimas"
I. O recorrente apelo sensual na 44. g , h ,i "Deus é bom (...)."
poesia de Florbela Espanca indicia 45. f "Eu rezo, suplico, mas desfaleço na fé (...)."
seu flagrante modernismo, 46. b III. Almeida Garret, Soares de Passos, Alexandre
pelo fato de desafiar as Her47.
convenções morais da sociedade V, V, F, F culano, Antônio Castilho, João de Lemos.
da época. 48. b 83. c
49. d 84. a
II. O principal traço da modernidade 50. e 85. d
em Florbela Espanca mostra- 51. b 86. d
se na audaciosa ruptura das — 158 —
convenções literárias, o que se
verifica na revolução sintática e
na reinvenção da metáfora.
Respostas
III. A confissão amorosa de Florbela — 159 —
Espanca, bastante explícita, 87. d
88. a
lembra o erotismo das cantigas 89. b
de amigo, pelo fato de a mulher 90. e
expor abertamente os sentimentos 91. Realismo e Naturalismo.
ao amante. 92. O Crime do Padre Amaro, O Primo Basilio, Os
Está correto o que se afirma em: Maias.
a) II e III, a p e n a s . d) I e II, a p e n a s . Analisam a pequena e média burguesia de Lisboa,
b) III, a p e n a s . e) I e III, a p e n a s . bem como as influências do clero.
c ) I, II e III. 93. d
—157— 94. b
1.b 52. b 95. a
2. a 53a 96. e
3. a 54. b 97. b
4. d 55. b 98. a) Jorge e Luísa formam um típico casal burguês.
5.b 56.V,V,V,V,V, V,V Juliana é a serviçal.
6.C 57. b b) Porque há inversão de papéis sociais: é a dama
7.b 58. e quem passa a servir a doméstica, e esta goza dos
8.C 59. a privilégios de senhora.
9.e 60. e c) Luísa, na ausência de Jorge, comete adultério com
10.1,2,1,1,2,1 61. e seu primo, Basílio. Juliana, ressentida pela sua
11.c 62. c condição
12.2,3,6,5,1,4 63. c social inferior, inicia uma onda de chantagens ao
13. a 64. d descobrir uma carta que poderia denunciar os amantes.
14. e 65.1.a; ll.e Sem mais meios financeiros para atender às
15. c 66. a) Mariana alimenta um amor resignado e chantagens
subserviente de Juliana, Luísa se submete aos afazeres domésticos
16. e a Simão. E Simão dedica à Mariana apenas um no lugar da serviçal.
sen17. 99. Teocracias Literárias, de Teófilo Braga, a favor dos
b timento de gratidão. realistas. Camilo Castelo Branco é autor de Vaidades
18.0 b) Os papéis são as cartas trocadas entre Simão e irritadas e irritantes, defendendo os românticos.
19- g Teresa. 100. Retrata a sociedade portuguesa oitocentista.
101. A Cidade e as Serras-em defesa da vida no sofrendo transformações e passando
campo, a trabalhar com temas e "formas" que
em contato com a natureza. melhor expressam os sentimentos e a
102. Madame Bovary, de Gustave Flaubert. realidade brasileiros.
103. O Crime do Padre Amaro, de Eça de Queirós.
104.C Outro problema encontrado foi afirmar
105.b com exatidão o início e o término de
106.b um período literário. Na verdade, esta
107. c tarefa é impossível, já que as transformações
108. a estéticas ocorrem de forma lenta
109.d e gradual, porém, pode-se estabelecer
110.e critérios para separar as escolas literárias.
111.C
112.C Procurei seguir um método comumente
113.C utilizado pelos estudiosos da área:
114.b a publicação de obras decisivas para a
115.d configuração dos movimentos. Evidentemente,
as transformações históricas

LITERATURA e sociais refletem-se no campo das artes;

por isso não dispensarei uma contextualização
de cada período literário,
BRASILEIRA enfatizando as mudanças na sociedade
brasileira no decorrer dos tempos.
Introdução T. O. L.
— 161 —
Este livro tem por intenção traçar
um panorama de nossa literatura, delineando
o caminho percorrido por esta
Quinhentismo
A história da literatura brasileira tem
na busca de sua identidade, enfatizando
início em 1500, com a Carta de Pero Vaz de
seus principais autores e comentando
Caminha, escrivão da frota de Pedro Álvares
aspectos relevantes de algumas das
Cabral, enviada a D. Manuel I, comunicando
obras que compõem o sistema literário
a descoberta das terras brasileiras.
brasileiro.
Este período inicial de nossa literatura
Destina-se, sobretudo, a estudantes
é conhecido por Quinhentismo, porém
de Ensino Médio, professores e aos
tal denominação refere-se à cronologia
que iniciam seus estudos relacionados
(século XVI), não possuindo uma cono-'
à literatura brasileira.
tação estética. Pode ser utilizada também
Obviamente, ele não esgota o assunto,
para o Classicismo, período literário marcado
devido à amplitude e complexidade
por uma mentalidade renascentista e
do mesmo, mas pode ser considerado
cultivado na época em Portugal. No entanto,
um ponto de partida para reflexões
como nosso estudo centra-se na literatura
posteriores.
brasileira, utilizaremos esse termo
Ao iniciar o trabalho, deparei-me com
para denominar o primeiro período histórico
uma dificuldade: a impossibilidade de delimitar
da mesma. Faz-se necessário, entretanto,
com precisão o início de uma literatura
ressaltar que este período constituise
efetivamente brasileira, pois o conceito
mais como uma literatura sobre o Brasil,
de "começo" nela é muito relativo,
produzida no Brasil, do que uma literatura
como bem ressaltou Antônio Cândido em
efetivamente de autoria brasileira.
sua Iniciação à Literatura Brasileira.
Nesta época, Portugal desenvolvia
As literaturas que a preconizaram
a crônica histórica e informativa, devido
(portuguesa, francesa) foram se constituindo
às grandes navegações, conquistas e
concomitantemente com a formação
descobertas ultramarinas. Predominam
dos respectivos idiomas. De
o desejo de expansão do cristianismo e
modo diverso, porém, no caso brasileiro
o anseio de conquista e domínio.
temos uma transposição da Lingua Portuguesa,
Podemos dividiras obras deste período
já constituída, para um outro
entre as que se enquadram na literatura
ambiente. Além da língua, vieram com
informativa, da qual fazem parte os
os portugueses as leis, costumes e valores
textos sobre o Brasil, transmitindo ao europeu
de sua sociedade, marcados pela
informações da terra e da gente que
forte influência do cristianismo.
aqui vivia, e as que integram a literatura
Considerei, entretanto, o nosso
jesuítica, reunindo os escritos dos jesuítas
Quinhentismo como marco inicial da Literatura
envolvidos com a catequese.
Brasileira, ainda que esta se
realize nos moldes portugueses sob a
influência do Classicismo e, sobretudo,
Literatura
de Camões.
Aos poucos nossa literatura vai
Informativa
Os primeiros textos em terras brasileiras
de que se tem notícia são "informações"
de viajantes e missionários europeus,
descrevendo a natureza e os
primeiros habitantes de nossa terra: os
índios.
Estes escritos não podem ser classificados
como textos literários, pois são
crônicas históricas, refletindo a visão de
mundo e a linguagem dos colonizadores.
Dentre os textos de origem portuguesa
escritos nesta época destacamse:
a Carta de Pero Vaz de Caminha a elrei
D. Manuel; o Diário de Navegação de
Pero Lopes e Sousa, escrivão de Martim
Afonso de Sousa; o Tratado da Terra do
Brasil e a História da Província de Santa
Cruz a que Vulgarmente Chamamos Brasil
de Pero Magalhães Gândavo; a Narrativa
Epistolar e os Tratados da Terra e
da Gente do Brasil do jesuíta Fernão Cardim;
o Tratado Descritivo do Brasil de
Gabriel Soares de Souza; os Diálogos
das Grandezas do Brasil de Ambrósio
Fernandes Brandão; as Cartas dos Missionários
Jesuítas escritas nos dois primeiros
séculos de catequese; o Diálogo
sobre a Conversão dos Gentios de Pe.
Manuel da Nóbrega e a História do Brasil
de Frei Vicente de Salvador.
Fragmentos da Carta de
Pero Vaz de Caminha
Então lançamos fora os batéis e
esquifes1; e vieram logo todos os capitães
das naus a esta nau do Capitãomor,
onde falaram entre si. E o Capitãomor
mandou em terra no batel a Nicolau
Coelho para ver aquele rio. E tanto que
ele começou de ir para lá, acudiram pela
praia homens, quando aos dois, quando
aos três, de maneira que, ao chegar o
batel à boca do rio, já ali havia dezoito
ou vinte homens.
Eram pardos, todos nus, sem coisa
alguma que lhes cobrisse suas vergonhas
2. Nas mãos traziam arcos com
suas setas. Vinham todos rijos sobre o
batel; e Nicolau Coelho lhes fez sinal
que pousassem os arcos. E eles os pousaram.
Ali não pôde deles haver fala, nem
entendimento de proveito, por o mar quebrar
na costa. Somente deu-lhes um
barrete vermelho e uma carapuça3 de
linho que levava na cabeça e um sombreiro
preto. Um deles deu-lhe um sombreiro
de penas de ave, compridas, com
uma copazinha pequena de penas vermelhas
e pardas como de papagaio; e
outro deu-lhe um ramal grande de continhas
brancas, miúdas, que querem parecer
de aljaveira4, as quais peças creio
que o Capitão manda a Vossa Alteza, e
com isto se volveu às naus por ser tarde
e não poder haver deles mais fala,
por causa do mar.
(...)
A feição deles é serem pardos, ma
neira de avermelhados, de bons nari
zes, bem-feitos. Andam nus, sem nenhuma
cobertura. Nem estimam de cobrir
ou de mostrar suas vergonhas; e
nisso têm tanta inocência como em mostrar
o rosto. Ambos traziam os beiços de
baixo furados e metidos neles seus ossos
brancos e verdadeiros, de comprimento
duma mão travessa, da grossura
dum fuso de algodão, agudos na ponta
como furador. Metem-nos pela parte de
dentro do beiço; e a parte que lhes fica
entre o beiço e os dentes é feita como
roque de xadrez, ali encaixado de tal
sorte que não os molesta, nem os estorva
no falar, no comer ou no beber.
(...)
Esta terra, Senhor, me parece que
da ponta que mais contra o sul vimos
até outra ponta que contra o norte vem,
de que nós deste porto houvemos vista,
será tamanha que haverá nela bem vinte
ou vinte e cinco léguas por costa.
Tem, ao longo do mar, nalgumas partes,
grandes barreiras, delas vermelhas,
delas brancas; e a terra por cima toda
chã e muito cheia de grandes arvoredos.
De ponta a ponta, é toda praia
parma5, muito chã6 e muito formosa.
Pelo sertão nos pareceu, vista do
mar, muito grande, porque, a estender
olhos, não podíamos ver senão terra
com arvoredos, que nos parecia muito
longa.
Nela, até agora, não pudemos saber
que haja ouro, nem prata, nem coisa alguma
de metal ou ferro; nem lho vimos. Porém
a terra em si é de muito bons ares,
— 162 —
— 163 -
assim frios e temperados, como os de
Entre Douro e Minho, porque neste tempo
de agora os achávamos como os de iá.
Águas são muitas; infindas. E em
tal maneira é graciosa que, querendo-a
aproveitar, dar-se-á nela tudo, por bem
das águas que tem.
Porém o melhor fruto, que nela se
pode fazer, me parece que será salvar esta
gente. E esta deve ser a principal semente
que Vossa Alteza em ela deve lançar.
E que aí não houvesse mais que ter
aqui esta pousada para esta navegação
\ de Calecute, bastaria. Quando mais disposição
para se nela cumprir e fazer o
que Vossa Alteza tanto deseja, a saber,
acrescentamento da nossa santa fé.
E nesta maneira, Senhor, dou aqui a
Vossa Alteza do que nesta vossa terra
vi. E, se algum pouco me alonguei, Ela me
perdoe, que o desejo que tinha, de vos
tudo dizer, mo fez assim pôr pelo miúdo.
E pois que, Senhor, é certo que, assim
neste cargo que levo, como em outra
qualquer coisa que de vosso serviço for,
Vossa Alteza há de ser de mim muito
bem servida, a Ela peço que, por me fazer
singular mercê, mande vir da ilha de
São Tomé a Jorge de Osório meu genro -
o que d'Ela receberei em muita mercê.
Beijo as mãos de Vossa Alteza
Deste Porto Seguro, da vossa Ilha de
Vera Cruz, hoje, sexta-feira, primeiro dia
de maio de 1500.
(PEREIRA Paulo Roberto. Os três únicos testemunhos
do descobrimento do Brasil, Rio de Janeiro: Lacerda,
1999.)
Vocabulário:
1 Batéis e esquifes: pequenas embarcações
que serviam às naus, espécies
de canoas.
2 Vergonhas: órgãos sexuais do corpo
humano.
3 Barrete e carapuça: coberturas para
a cabeça utilizadas pelos marinheiros;
gorros.
4 Ramal e aljaveira: "ramal" é o colar
ou rosário; "aljaveira" é uma concha
marinha utilizada pelos tupinambás
para formar colares.
5 Parma: arredondada.
6 Chã: lisa, plana.
Incumbido por Pedro Álvares Cabral
da tarefa de comunicar a D. Manuel o
"achamento" da nova terra, o escrivão
da frota Pero Vaz de Caminha escreve
a carta, relatando com fidelidade a realidade
observada.
A linguagem da carta é simples, direta;
o texto assemelha-se a um diário de
viagem pela riqueza de detalhes; Descreve
a terra descoberta e sua gente,
além das primeiras atitudes dos futuros
colonizadores.
Há uma clara intenção exploratória
das terras brasileiras, sobretudo em relação
a suas possíveis riquezas naturais,
decorrente do pensamento mercantilista
português da época. Além disso,
identifica-se um desejo de cristianização
do povo indígena, considerado desprovido
de espiritualidade e fé.
Percebe-se o espanto do homem
branco diante de um "outro" ser que
lhe causa estranheza. A nudez do índio
é enfatizada como demonstração de sua
pureza e ingenuidade. O deslumbramento
diante da nova terra transmite-nos a
sensação de uma "visão do paraíso",
estudada por Sérgio Buarque de Holanda
em Visão do Paraíso: Os Motivos Edênicos
no Descobrimento e Colonização
do BrasiP. Tal visão é influenciada
por uma mentalidade medieval, de valores
essencialmente cristãos.
Pero de Magalhães
Gândavo (? - ?)
Pero de Magalhães Gândavo era
professor de Humanidades e amigo de
Camões. Escreveu o Tratado da Terra
do Brasil provavelmente no ano de 1570,
sendo publicado postumamente em
1826. Já sua História da Província de
Santa Cruz a que Vulgarmente Chamamos
Brasil foi publicada em Lisboa no
ano de 1576. Capistrano de Abreu considera
seus textos "uma propaganda da
imigração", pois enfatizam os bens e o
clima da colônia.
Gabriel Soares
de Sousa (1540 - 1592)
O Tratado Descritivo do Brasil
(1587) de Gabriel Soares de Sousa é
obra de grande importância para o estudo
e compreensão deste período.
Enfatiza, as vantagens da colônia,
além de descrever minuciosamente a
natureza e a gente que aqui se encontrava.
Capítulo CVII
Em que se declara que bicho é o
que se chama preguiça.
Gabriel Soares de Sousa
Nestes matos se cria um animal mui
estranho, a que os índios chamam aí, e os
portugueses, preguiça, nome certo mui
acomodado a este animal, pois não há
fome, calma, frio, água, fogo, nem outro
perigo que veja diante, que o faça mover
uma hora mais que outra; o qual é felpudo
como cão d'água, e do mesmo tamanho; e
tem a cor cinzenta, os braços e pernas
grandes, com pouca carne, e muita lã; tem
umas unhas como cão e muito voltadas; a
cabeça como gato, mas coberta de
gadelhas que lhe cobrem os olhos; os
dentes como gato. As fêmeas parem uma
só criança, e trá-la, desde que a pare, ao
pescoço dependurado pelas mãos, até
que é criada e pode andar por si; e parem
em cima das árvores, de cujas folhas se
mantêm, e não se descem nunca ao
chão, nem bebem; e são estes animais
tão vagarosos que posto um ao pé de uma
árvore, não chega ao meio dela desde pela
manhã até as vésperas, ainda que esteja
morta de fome e sinta ladrar os cães que a
querem tomar; e andando sempre, mas
muda uma mão só muito devagar, e depois
outra, e faz espaço entre uma e outra, e
da mesma maneira faz aos pés, e depois à
'Sérgio Buarque de Holanda, Visão do Paraíso. Os
motivos Edênicos no Descobrimento e Colonização do
Brasil,
Rio de Janeiro: José Olympio, 1959.
— 164 —
— 165 —
cabeça; e tem sempre a barriga chegada à
árvore, sem se pôr nunca sobre os pés e
mãos e se não faz vento, por nenhum caso
se move do lugar onde está encolhida até
que o vento lhe chegue; os quais dão uns
assobios, quando estão comendo de tarde
em tarde, e não remetem nada, nem fazem colonizadora dos portugueses. Dentre
resistência a quem quer pegar deles, as poesias, sobressaem-se Em Deus,
mais que pegarem-se com as unhas à árvore meu criador, Do Santíssimo Sacramento
que estão, com que fazem grande e A Santa Inês, de caráter religioso, e
presa; e acontece muitas vezes tomarem Feitos de Mem de Sá governador do
os índios um destes animais, e levarem-no Brasil, de cunho laudatório, bendizendo
para casa, onde o têm quinze e vinte dias, o Novo Mundo e enfatizando a colonização
sem comer coisa alguma, até que de piedade portuguesa. Escreveu oito autos,
o tornam a largar; cuja carne não comem dos quais podemos destacar Na Festa
por terem nojo dela. de São Lourenço, representado em
(Tratado descritivo do Brasil, São Paulo: Nacional/ 1583, em Niterói, pela primeira vez. Estas
Edusp, 1971, p. 256.) peças sofreram grande influência
A literatura jesuítica de Gil Vicente, precursor do teatro em
Portugal. Em 1595, publicou a Arte de
Os jesuítas produziram uma literatura Gramática da Língua Mais Usada na
repleta de informações, tal como as Costa do Brasil, a primeira gramática de
crônicas dos viajantes, porém de caráter língua indígena brasileira. Veio a falecer
pedagógico e moralizante. Merecem em Reritiba, Espírito Santo, em 1597.
destaque no século XVI os nomes de Em Deus, meu criador
Manuel da Nóbrega, com o Diálogo sobre Não há cousa segura.
a Conversão do Gentio, Fernão Cardim, Tudo quanto se vê
com seu Tratado da Terra e da Gente se vai passando.
do Brasil, e principalmente José de A vida não tem dura.
Anchieta, com suas poesias e autos. O bem se vai gastando.
Padre Manuel da Toda criatura
passa voando.
Nóbrega ( 1 5 1 7 - 1 5 7 0 ) Em Deus, meu criador,
Nóbrega nasceu em Portugal em 1517. está todo meu bem
Realizou seus estudos em Salamanca e e esperança,
Coimbra, vindo a integrar a Companhia de meu gosto e meu amor
Jesus em 1544. Veio para o Brasil com e bem-aventurança.
Tomé de Sousa, primeiro governador-geral, Quem serve a tal Senhor
anos depois. Posteriormente, foi nomeado não faz mudança.
primeiro Superior e primeiro Provincial Contente assim, minha alma,
da Ordem no Brasil. Juntamente do doce amor de Deus
com Anchieta, fundou em 25 de janeiro de toda ferida,
1554 São Paulo de Piratininga. Ambos o mundo deixa em calma,
dedicaram- buscando a outra vida,
se à catequese de índios e colonos na qual deseja ser
portugueses. Escreveu as Cartas do toda absorvida.
Brasil (1886) e um Diálogo sobre a Conversão Do pé sacro monte
do Gentio. meus olhos levantando
José de Anchieta ao alto cume,
vi estar aberta a fonte
(1534-1597) do verdadeiro lume,
Padre José de Anchieta nasceu em que as trevas de meu peito
1534 em Tenerife, Ilhas Canárias. Estudou todas consume.
desde a infância com os frades Correm doces licores
dominicanos, iniciando o estudo do latim das grandes aberturas
com sete anos de idade. Em 1553, ainda do penedo.
noviço da Companhia de Jesus, veio Levantam-se os errores,
para o Brasil e fundou um colégio em levanta-se o degredo
Piratininga, São Paulo, com o objetivo de e tira-se a amargura
realizar seu apostolado. Foi, portanto, o do fruto azedo!
primeiro professor desta cidade e, provavelmente, (NA VARRO, Eduardo de Almeida. Anchieta: vida e
o maior humanista clássico pensamentos. São Paulo: Martin Claret, 1997.)
do Brasil. Escreveu crônicas, correspondências, A linguagem segue a tradição medieval
sermões e poesias em português, espanhola e portuguesa, caracterizada
castelhano, tupi e latim, nas quais pela "medida velha" (versos de
percebe-se sua intensa vida espiritual. sete sílabas poéticas).
Estes textos possivelmente eram recitados, Nada, exceto Deus, pode trazer segurança
cantados, dialogados ou mesmo ao homem, pois todas as coisas
encenados. Além de poesia religiosa de terrenas são passageiras e a vida do ser
cunho místico, realizou uma poesia que humano caracteriza-se pela brevidade.
exaltava a nova terra e louvava a ação Apenas o amor divino constitui-se como
esperança deste, além de fonte de alegria porque é fogo gastador,
e bem-aventurança, pois é infinito. que com seu divino ardor
A fé mostra-se como único meio de tudo abrasa.
superar as adversidades da vida, pois (...)
desvia a atenção do homem dos bens (NA VARRO, Eduardo de Almeida. Anchieta: vida e
terrenos, transitórios e muitas vezes geradores pensamentos, São Paulo.- Martin Claret, 1997.)
de sofrimento, para algo mais sublime
e permanente: a comunhão com Deus. Influências
O poeta volta-se para o alto, numa
tentativa de ficar mais próximo da divindade, posteriores da
fonte dissipadora das trevas, do
pecado, dos males que atormentam os literatura
homens.
— 166 — informativa
— 167 — A literatura informativa emprestou
A presença divina consegue fazer muitos de seus temas e formas para
frutificar aquilo que já não parecia dar períodos literários posteriores, como o
fruto, muda a concepção das coisas, Romantismo e o Modernismo.
transforma nossa maneira de ver o mundo A Carta de Pero Vaz de Caminha,
e enche-nos de esperança e alegria. apesar de caracterizar-se mais como um
Tirada a "amargura do fruto azedo", o relato, uma crônica de viagem, possui
homem encontra sua felicidade plena, muitas qualidades literárias, as quais
pois fica completamente saciado. influenciaram
Do Santíssimo Sacramento poetas modernistas como
Ó que pão, ó que comida, Oswald de Andrade, na composição de
ó que divino manjar Pau-Brasil e Mário de Andrade, ao realizar
se nos dá no santo altar sua giosa, em Macunaima, na "Carta
cada dia! pras Icamiabas".
Filho da Virgem Maria, Oswald de Andrade realizou o que
que Deus-Padre cá mandou Affonso Romano de Sanf Anna chama de
e por nós na cruz passou "apropriação parodística", pois subverteu
crua morte, o sentido original do texto ao recortar
e para que nos conforte as frases da carta e dispô-las de outra
se deixou no sacramento maneira. Através desta jogo intertextual,
para dar-nos, com aumento, Oswald dialogou com o passado, compondo
sua graça, um texto de nova significação.
esta divina fogaça Um bom exemplo é o poema a seguir,
é manjar de lutadores, da obra Pau-Brasil, já observado por
galardão de vencedores Affonso Romano de SanfAnna em seu
esforçados, estudo:
deleite de namorados, 4 descoberta
que, co'o gosto deste pão, Seguimos nosso caminho por este
deixam a deleitação [mar de longo
transitória. Até a oitava de Páscoa
Quem quiser haver vitória Topamos aves
do falso contentamento E houvemos vista de terra
goste deste sacramento
divinal.
Resumo do Quinhentismo
Este dá vida imortal, Momento sócio-cultural
este mata toda fome, É o momento das grandes navegações
porque nele Deus e homem e descobertas: em busca de
se contêm. riquezas, as nações européias enviam
É fonte de todo bem, expedições marítimas, que as
da qual quem bem se embebeda põem em contato com outras culturas.
não tenha medo da queda Portugal é uma das principais
do pecado. potências marítimas e possui colônias
Ó que divino bocado, ou relações comerciais na América,
que tem todos os sabores! Ásia e África.
Vinde, pobres pecadores, Dois objetivos distintos (e até contraditórios)
a comer! guiam as navegações
Não tendes de que temer, portuguesas: a expansão do cristianismo
senão de vossos pecados. e o desejo de conquistas e de
Se forem bem confessados, enriquecimento.
isso basta, Características literárias
qu'este manjar tudo gasta, A literatura produzida no Brasil do
século XVI não possui traços próprios.
Apenas descreve as características
do território recém-descoberto.
É uma literatura sobre o Brasil
e não uma literatura do Brasil.
• Destacamos a literatura informativa -
descrição das terras brasileiras, em
tom de deslumbramento, e a literatura
jesuítica—obras que exaltam afé cristã,
visando à conversão dos índios.
Autores e obras
• Pero Vaz de Caminha: Autor da
Carta, documento de inestimável
importância por ser a primeira descrição
do Brasil.
• Padre Manuel da Nóbrega: Importante
figura do início da colonização
e da catequese dos índios, escreveu
Cartas cio Brasil (1886) e Diálogo
sobre a Conversão do Gentio (1557).
• José de Anchieta: principal
humanista clássico do Brasil. Escreveu
poemas religiosos que exaltavam
a colonização e a primeira gramática
do tupi. Obras: Na Festa de
São Lourenço (1583). Arte de Gramática
da Língua mais Usada na Costa
do eras/7 (1595).
'Afonso Romano de Sant'anna, Paródia, Paráfrase E Cia, São
Paulo: Á t i c a , 1991, p. 51.
— 168 —
— 169 —
Barroco
O Barroco inicia-se com a publicação
do poema épico Prosopopéia, de
Bento Teixeira, em 1601, e tem seu término
em 1768, ano em que Cláudio Manuel
da Costa publica suas Obras Poéticas,
marcando o princípio do Arcadismo.
Inicialmente, o termo Barroco expressava
um fenômeno específico da pintura,
da escultura e da arquitetura, referente
aos séculos XVII e XVIII, comumente considerado
monstruoso e de mau gosto. Posteriormente,
passou a ser valorizado e reconhecido
nas diversas manifestações
artísticas.
A Espanha foi o primeiro país a cultivar
a estética barroca, tendo Portugal recebido
forte influência desta, já que se encontrava
dominado pela mesma na época.
Caracterizado por uma mentalidade
pós-renascentista, se por um lado o homem
barroco convive com valores medievais
e cristãos, por outro participa das novidades
pagãs e terrenas advindas do
ressurgimento do espírito greco-latino.
Dessa forma, ele vive em conflito, oscilando
entre a razão e a fé, o misticismo e o
erotismo, entre o prazer da vida e os mistérios
da morte, entre o material e o espiritual.
Tal estado de conflito interior do homem
barroco pode ser percebido pelo
uso de artifícios e figuras de linguagem,
que demonstram a tensão entre o homem
e o mundo.
O espírito da Contra-Reforma influenciou
o pensamento barroco, que buscou
reaproximar o homem e Deus, o religioso
e o profano, a metafísica e a racionalidade,
de modo a conciliar as perspectivas
medieval e renascentista.
Este movimento caracteriza-se por
um profundo dinamismo, audácia, imaginação
e exagero. Apesar da existência de
um espírito pagão, que valoriza o humano,
instável e finito, ainda há um forte sentimento
religioso. Dois processos expressivos
marcam este período: o cultismo e o
conceptismo. Um diz respeito ao som e à
forma, criando imagens e sensações que
superam as sugestões da realidade; já o
outro centra-se no significado da palavra,
privilegiando o pensamento, a razão.
Os escritores trabalham desde assuntos
triviais até grandes temas, muitas
vezes utilizando-se de vocábulos
raros, derivados do latim. Preocupam-se
com a beleza, fazendo uso de recursos
da tradição clássica e renascentista,
beirando o exagero. Preferem sugerir
luzes, cores e sons, transmitindo as contradições
do ser humano, a nomear diretamente
as coisas e os seres.
Cultivam tanto a prosa como a poesia,
principalmente por meio da oratória
religiosa, merecendo destaque o Padre
Antônio Vieira. Além desta, realizam a
oratória acadêmica, com objetivos históricos
ou laudatórios.
A comédia e o drama sobressaemse,
tendo Lope de Vega como mestre,
tanto em Portugal como no Brasil. Entre
nós, seu grande seguidor é Manuel Botelho
de Oliveira.
O principal tema trabalhado trata de
uma questão fundamental para o ser humano:
a vida e a morte. Decorre daí a
sensação de brevidade e transitoriedade
da vida humana, claramente perceptível
em seus aspectos físicos. Diante
da fugacidade de sua existência, o homem
barroco tem dois caminhos: ou orienta-
se pelo estoicismo, tornando-se indiferente
aos bens terrenos, ou pelo epicurismo,
valorizando o momento presente,
enfatizando a importância de se aproveitar
a juventude, guiando-se pelo carpe
diem. Tal percepção da vida faz com
que o homem arrependa-se de seus pecados
e coloque-se diante da misericórdia
divina. Contudo, percebe-se na maioria
das vezes mais um medo da transitoriedade
do tempo, da morte e do inferno
do que propriamente uma alegria e
prazer de viver.
A mulher foi outro tema cultivado
pelos escritores barrocos. Ela é requisitada
a aproveitar a vida e usufruir os
prazeres de sua mocidade e muitas vezes
comparada à rosa, devido a sua
beleza passageira.
Vale ressaltar que a literatura barroca
não permanece a mesma de 1601 a
1768, mas altera-se de acordo com o
desenvolvimento sócio-econômico brasileiro.
Segundo Massaud Moisés3 , a
época barroca pode ser dividida em três
momentos, do primeiro fazem parte os
cinqüenta anos iniciais do século XVII,
momento em que Portugal foi incorporado
pela Espanha e os holandeses ocuparam
o nordeste. Nesta fase Pernambuco
era a capital que mais progredia no
cultivo e produção das terras e no modo
de vida. Já o segundo é composto pela
outra metade do século e o terceiro agrupa
as primeiras décadas do século XVIII,
em que a Bahia constitui-se como principal
centro político, econômico e religioso.
Poesia
Bento Teixeira (1561 -1600)
Acredita-se que Bento Teixeira tenha
nascido em 1561 no Porto. Veio cedo
para o Brasil e formou-se no Colégio da
Bahia, onde ensinou as primeiras letras.
Exerceu também a profissão de advogado.
Depois fugiu para Pernambuco, por
ter sido responsável pelo assassinato
de sua esposa, e refugiou-se no Convento
dos Beneditinos, em Olinda. Foi
processado e preso pela Inquisição por
sua ligação com o judaísmo, mas realizou
declaração como cristão-novo em
1594 em Olinda. Em 1595 foi preso e enviado
a Lisboa para julgamento, ocasião
em que renunciou solenemente ao judaísmo.
Quatro anos depois foi condenado
a prisão perpétua, conseguindo licença
para ficar solto. Faleceu no ano de 1600.
Prosopopéia
Prosopopéia é um poema em oitavas
heróicas, construído de modo muito
semelhante a Os Lusíadas, com o objetivo
de louvar o donatário da capitania
de Pernambuco, Jorge de Albuquerque
Coelho.
3Massaud Moisés, História da literatura brasileira, p.
72.
— 170 —
— 171 —
Bento Teixeira buscava elevar os
feitos dos heróis portugueses nas terras
brasileiras e africanas.
O texto, contudo, não se caracteriza
como criação de grande significação
para a literatura, merecendo ser
lembrado mais por sua importância histórica.
No fragmento transcrito a seguir, o
autor realiza a descrição do Recife e
Pernambuco:
XVII
Pera a parte do Sul, onde a pequena
Ursa se vê de guardas rodeada,
Onde o Céu luminoso, mais serena
Tem sua influição, e temperada.
Junto da nova Lusitânia ordena,
A natureza, mãe bem atentada,
Um porto tão quieto, e tão seguro,
Que pera as curvas naus serve de
[muro.
XVIII
É este porto tal, por estar posta
Ua cinta de pedra, inculta e viva,
Ao longo da soberba e larga costa,
Onde quebra Netuno a fúria esquiva.
Entre a praia e pedra descomposta,
O estanhado elemento se deriva
Com tanta mansidão, que ua fateixa
Basta ter à fatal Argos aneixa.
XIX
Em o meio desta obra alpestre, e dura,
Ua boca rompeu o Mar inchado,
Que na língua dos bárbaros escura,
Pernambuco de todos é chamado.
De Para'ná, que é Mar; Puçá, rotura,
Feita com fúria desse Mar salgado,
Que sem no derivar cometer
[míngua,
Cova do Mar se chama em nossa
[língua.
XX
Pera entrada da barra, à parte
[esquerda,
Está ua lajem grande, e espaçosa,
Que de Piratas fora total perda,
Se ua torre tivera suntuosa.
Mas quem por seus serviços bons
[não herda,
Desgosta de fazer cousa lustrosa,
Que a condição do Rei que não é
[franco,
O vassalo faz ser nas obras
[manco.
XXI
Sendo os Deuses à lajem já
[chegados,
Estando o vento em calma, o Mar
[quieto,
Depois de estarem todos
[sossegados,
Por mandado do Rei, e por decreto,
Proteu no Céu, cos olhos
[enlevados,
Como que investigava alto secreto.
Com voz entoada, e bom meneio,
Ao profundo silêncio larga o freio.
(TEIXEIRA, Bento. Prosopopéia, Rio de Janeiro:
I.N.L.,1972)
Gregório de Matos
(1636-1696)
Em 1636 nasce na Bahia o poeta
Gregório de Matos Guerra, cuja poesia
destaca-se pela relevância histórica e
literária.
Estudou no Colégio da Companhia
de Jesus até 1650. Depois foi para Coimbra
e graduou-se em Direito em 1661.
Casou-se e iniciou sua atuação na magistratura.
Satirizou políticos e outras figuras
da sociedade, o que provocou sua
expulsão de Lisboa. Por volta dos cinqüenta
anos, encontrando-se viúvo, retornou
à Bahia. Passou a ter uma vida
boêmia e a advogar pequenas causas.
Casou-se novamente, teve filhos e recebeu
proteção de bispos e governadores.
Na Bahia, foi novamente perseguido
por causa de suas sátiras, sendo
desterrado para Angola, de onde retornou
em 1695. Partiu então para o Recife,
onde faleceu um ano depois.
Escreveu poesias sacras, líricas e
satíricas. Entretanto, não se pode afirmar
com certeza se as poesias atribuídas
a Gregório de Matos são realmente
de sua autoria, já que eram conservadas
em cópias manuscritas e compiladas
em coleções, de acordo com um critério
hoje desconhecido.
Por causa de suas sátiras ferinas
ficou conhecido como "Boca do Inferno".
Poesia Sacra
A Jesus Cristo crucificado,
estando o poeta para morrer
Meu Deus, que estais pendente em
[um madeiro,
Em cuja fé protesto de viver;
Em cuja santa lei hei de morrer,
Amoroso, constante, firme e inteiro:
Neste transe, por ser o derradeiro,
Pois vejo a minha vida anoitecer,
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um pai, manso
[cordeiro.
Mui grande é vosso amor, e o meu
[delito:
Porém, pode ter fim todo o pecar;
Mas não o vosso amor, que é
[infinito.
Esta razão me obriga a confiar
Que por mais que pequei, neste
[conflito,
Espero em vosso amor de me
[salvar.
{MOISÉS, Massaud. A literatura brasileira
através dos textos, p. 40)
Este soneto expressa a atitude do
poeta ao perceber que a morte se aproxima.
Ele se dirige ao Cristo crucificado,
buscando o perdão de seus pecados
e almejando a salvação na outra
vida.
Pode-se relacionar o conteúdo do
texto ao histórico de Gregório de Matos.
Sabendo que não teve uma conduta
aprovada pela Igreja, devido a sua
vida desregrada e boêmia e suas sátiras
muitas vezes carregadas de linguagem
de baixo calão, o poeta realiza neste
poema uma espécie de oração em
que se coloca na presença divina.
— 172 —
— 173 —
A linguagem do texto é persuasiva
e tenta convencer Cristo de que deve
perdoá-lo e conduzi-lo à Vida Eterna, já
que Ele é bondoso e possui misericórdia
infinita. Dessa forma, por mais que o
poeta tenha pecado, deseja provar que
merece salvar-se.
O poema mostra nitidamente a preocupação
do homem barroco com a vida
espiritual, após perceber a efemeridade
e as ilusões da vida material.
Poesia Lírica
À instabilidade das cousas do
mundo
Nasce o Sol, e não dura mais que
[um dia,
Depois da luz se segue a noite
[escura,
Em tristes sombras morre
[a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.
Porém, se acaba o Sol, porque nascia?
Se formosa a luz é, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto, da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na luz, falta a firmeza;
Na formosura, não se dê constância:
E na alegria, sinta-se tristeza.
Comece o mundo enfim pela
[ignorância,
Pois tem qualquer dos bens
[por natureza,
A firmeza somente na inconstância.
(Moisés, Massaud. A literatura brasileira
através dos textos, p. 4 4 - 4 5 )
A temática da brevidade da vida é
retomada neste soneto de Gregório de
Matos.
Há uma sucessão de antíteses,
figura muito comum na estética barroca,
em que se contrapõem palavras ou
frases a outras de sentidos opostos.
Eis alguns exemplos: dia e noite, luz e
escuridão, alegria e tristeza, firmeza e
inconstância.
A instabilidade das coisas materiais
é perceptível na própria natureza:
do nascer ao pôr do sol pouco tempo
se passa e assim os dias se sucedem
rapidamente.
A formosura, ou seja, a beleza da
vida e o frescor da juventude logo se
esvaem e dão lugar às impiedosas marcas
do tempo.
O poeta enfatiza: "na formosura,
não se dê constância / e na alegria, sinta-
se tristeza". Parece, com isso, alertarnos
de que não devemos dar excessivo
valor aos bens materiais e aos prazeres
do mundo, pois tudo isso é passageiro.
Poesia Satírica
Descreve que era naquele tempo a
cidade da Bahia
A cada canto um grande
[conselheiro,
Que nos quer governar cabana e
[vinha;
Não sabem governar sua cozinha,
E podem governar o mundo inteiro.
Em cada porta um bem freqüente
[olheiro
Que a vida do vizinho e da vizinha,
Pesquisa, escuta, espreita e
[esquadrinha,
Para o levar à praça e ao terreiro.
Muitos mulatos desavergonhados,
Trazendo pelos pés aos homens
[nobres,
Posta nas palmas toda a picardia.
Estupendas usuras nos mercados,
Todos os que não furtam, muito
[pobres:
Eis aqui a cidade da Bahia.
(MOISÉS, Massaud. A literatura brasileira
através dos textos, p. 46-47)
O poeta realiza a descrição da Bahia
do século XVII, em que conselheiros que
mal sabem governar sua cozinha desejam
a vida de todos controlar. De modo
semelhante a estes agem os olheiros,
pois tudo sabem da vida alheia, ficando
muito atentos ao que se passa para logo
discutirem na Praça da Sé e no Terreiro
de Jesus.
Neste poema aparece uma visão
preconceituosa em relação aos mulatos,
considerados inferiores à nobreza
detentora de poder. Tal preconceito pode
estar relacionado ao fato de o escritor
pertencer a uma família de nobres decadentes.
Finalmente faz-se uma crítica à realidade
da exploração, desonestidade e
hipocrisia, em que só enriquecem os
aproveitadores e ladrões.
A crítica a uma sociedade cheia de
vícios ao lado de uma visão conservadora
e preconceituosa em relação aos
negros e às camadas menos favorecidas
aparecem em outros poemas satíricos
de Gregório de Matos.
Botelho de Oliveira
(1636-?)
Manuel Botelho de Oliveira nasceu
na Bahia em 1636. Formou-se em direito
pela Universidade de Coimbra.
Publicou em 1705 Música do Parnaso,
reunindo poemas em português,
castelhano, italiano e latim e duas comédias
em espanhol (Hay amigo para amigo
e Amor, Enganos y Elos).
Prosa
Padre Antônio Vieira
(1608-1697)
Padre Antônio Vieira nasceu em
Lisboa em 1608. Veio cedo com os pais
para a Bahia, passando a estudar no
Colégio dos Jesuítas. Em 1623 entrou
para o noviciado da Companhia de Jesus.
Logo demonstrou uma aptidão para
a oratória, o que fez com que seus superiores
lhes dessem a tarefa de ensinar
Retórica aos noviços de Olinda.
Foi ordenado em 1634 e iniciou
suas pregações. Em decorrência do movimento
português da restauração da
independência, vai para Portugal. De-
— 174 —
— 175 —
monstra fidelidade a D. João IV, o novo
monarca, que lhe prestigia e respeita
muito. Chega a ser nomeado para várias
embaixadas diplomáticas no estrangeiro.
No ano de 1652 passa a dedicarse
à catequese e à conversão dos índios
no Maranhão. Passados nove anos
volta à Lisboa, sendo severamente criticado
por suas idéias sebastianistas.
Depois vai para Roma, vindo a tornarse
orador oficial do salão literário da
Rainha Cristina da Suécia. Defende os
cristãos novos diante da Inquisição,
tendo o direito de pregar cassado pela
mesma.
Em 1681 volta ao Brasil e redige
suas obras: Sermões, História do Futuro,
Esperanças de Portugal, Clavis
Prophetarum, além das cartas. Entre
seus sermões destacam-se o Sermão
da Sexagésima, realizado em 1655 na
Capela Real de Lisboa, e o Sermão da
Primeira Dominga da Quaresma, proferido
em 1653 no Maranhão. Neste último,
tenta convencer os colonos de que
devem libertar os índios, os quais são
comparados aos hebreus quando escravos
do Faraó.
Alfredo Bosi4 ressalta em seus estudos
que Vieira esteve também atento
ao sofrimento dos negros, ao contrário
do que muitos autores divulgam. Tal preocupação
de Vieira fica perceptível no
Sermão XIV do Rosário, dirigido à Irmandade
dos Pretos de um engenho
baiano e realizado em 1633.
Morre em 1697 em Salvador.
Sermão da sexagésima
Há de tomar o pregador uma só
matéria, há de defini-la para que se conheça,
há de dividi-la para que se distinga,
há de prová-la com a Escritura,
há de declará-la com a razão, há de
confirmá-la com o exemplo, há de amplificá-
la com as causas, com efeitos,
com as circunstâncias, com as conveniências
que se hão de seguir, com os
inconvenientes que se devem evitar;
há de responder às dúvidas, há de satisfazer
as dificuldades, há de impugnar
e refutar com toda a força de eloqüência
os argumentos contrários, e
depois disto há de colher, há de apertar,
há de concluir, há de persuadir, há
de acabar. Isto é sermão, isto é pregar,
e o que não é isto, é falar de mais alto.
Não nego nem quero dizer que o sermão
não haja de ter variedade de discursos,
mas esses hão de nascer todos
da mesma matéria e continuar e
acabar nela. Quereis ver tudo isto com
os olhos? Ora vede: uma árvore tem
raízes, tem troncos, tem ramos, tem folhas,
tem varas, tem flores, tem frutos.
Assim há de ser o sermão: há de ter
raízes fortes e sólidas, porque há de
ser fundado no Evangelho; há de ter
um tronco, porque há de ter um só assunto
e tratar uma só matéria. Deste
tronco há de nascer diversos ramos,
que são diversos discursos, mas nascidos
da mesma matéria, e continuados
nela. Estes ramos não hão de ser
secos, senão cobertos de folhas, porque
os discursos hão de ser vestidos
'Alfredo Bosi, História concisa da literatura brasileira,
p.45
— 176 —
e ornados de palavras. Há de ter esta
árvore varas, que são a repreensão
dos vícios; há de ter flores, que são as
sentenças; e por remate de tudo isto
há de ter frutos, que é o fruto e o fim a
que se há de ordenar o sermão. De
maneira que há de haver frutos, há de
haver flores, há de haver varas, há de
haver folhas, há de haver ramos, mas
tudo nascido e fundado em um só tronco,
que é uma só matéria. Se tudo são
troncos, não é um sermão, é madeira.
Se tudo são ramos, não é sermão, são
maravalhas. Se tudo são folhas, não é
sermão, são verças. Se tudo são varas,
não é um sermão, é feixe. Se tudo
são flores, não é um sermão, é ramalhete.
Serem tudo frutos, não pode ser;
porque não há frutos sem árvore. Assim
que nesta árvore, a que podemos
chamar árvore da vida, há de haver o
proveitoso do fruto, o formoso das flores,
o rigoroso das varas, o vestido
das folhas, o estendido dos ramos, mas
tudo isto nascido e formado de um só
tronco, e esse não levantado no ar, senão
fundado nas raízes do Evangelho:
Seminare sêmen. Eis aqui como hão
de ser os sermões, eis aqui como não
são. E assim não é muito que se não
faça fruto com eles.
Sermões: problemas sociais e políticos do Brasil, p. 37-
8.
No Sermão da Sexagésima, Padre
Vieira expõe a arte da pregação, ou seja,
do discurso convincente, que consegue
persuadir o ouvinte.
No trecho anteriormente transcrito
ele reforça alguns elementos a serem
seguidos, que julga importantes na construção
de um bom sermão, seguindo as
regras da parenética (prática da oratória
sagrada).
Primeiramente deve realizar-se o
exórdio ou intróito do sermão, escolhendo
um tema, definindo-o e a partir deste
expondo a tese que se pretende defender;
em seguida, passa-se ao desenvolvimento
ou argumentação, que deve
ser embasada nas Sagradas Escrituras
e desenvolvida a partir de um raciocínio
lógico, expondo-se causas, conseqüências,
além de argumentos convincentes;
finalmente, ao término do sermão, tenta-
se persuadir os ouvintes, o que constitui
a peroração ou epílogo.
Em seguida, Vieira compara a estrutura
do sermão à de uma árvore, elencando
as partes que a constituem.
Carta
Ao rei D. Afonso VI
1657-abril 20
Senhor, os reis são vassalos de
Deus, e se os reis não castigam os seus
vassalos, castiga Deus os seus. A causa
principal de se não perpetuarem as
coroas nas mesmas nações e famílias é
a injustiça, ou são as injustiças, como
diz a Escritura Sagrada; e entre todas
as injustiças nenhumas clamam tanto ao
céu como as que tiram a liberdade aos
que nasceram livres, e as que não pagam
o suor aos que trabalham; e estes
são e foram sempre os dois pecados
deste Estado, que ainda têm tantos defensores.
A perda do Senhor rei D. Sebastião
em África, e o cativeiro de sessenta
anos que se seguiu a todo o reino,
notaram os autores daquele tempo
que foi castigo dos cativeiros, que na
costa da mesma África começaram a
fazer os nossos primeiros conquistadores,
com tão pouca justiça como a
que se lê nas mesmas histórias.
As injustiças e tiranias, que se têm
executado nos naturais destas terras,
excedem muito às que se fizeram na
África. Em espaço de quarenta anos se
mataram e se destruíram por esta costa
e sertões mais de dois milhões de índios,
e mais de quinhentas povoações
como grandes cidades, e disto nunca se
viu castigo. Proximamente, no ano de
1655, se cativaram no rio das Amazonas
dois mil índios, entre os quais muitos
eram amigos e aliados dos portugueses,
e vassalos de Vossa Majestade,
tudo contra a disposição da lei que veio
naquele ano a este Estado, e tudo mandado
obrar pelos mesmos que tinham
maior obrigação de fazer observar a
mesma lei; e também não houve castigo:
e não só se requer diante de Vossa
Majestade a impunidade destes delitos,
senão licença para os continuar!
Com grande dor, e com grande receio
de a renovar no ânimo de Vossa
Majestade, digo o que agora direi: mas
quer Deus que eu o diga. A El-Rei Faraó,
porque consentiu no seu reino o
injusto cativeiro do povo hebreu, deu-lhe
Deus grandes castigos, e um deles foi
tirar-ihes os primogênitos. No ano de
1654, por informação dos procuradores
deste Estado, se passou uma lei com
tantas larguezas na matéria do cativeiro
dos índios, que depois, sendo Sua Majestade
melhor informado, houve por bem
mandá-la revogar: e advertiu-se que
neste mesmo ano tirou Deus a Sua Majestade
o primogênito dos filhos e a
primogênita das filhas. Senhor, se alguém
pedir ou aconselhar a Vossa Majestade
maiores larguezas que as que hoje há
nesta matéria, tenha-o Vossa Majestade
por inimigo da vida, e da conservação
da coroa de Vossa Majestade.
Dirão porventura (como dizem) que
destes cativeiros, na forma em que se
faziam, depende a conservação e aumento
do Estado do Maranhão; isto, Senhor,
é heresia. Se, por não fazer um
pecado venial, se houver de perder Portugal,
perca-o Vossa Majestade e dê por
bem empregada tão cristã e tão gloriosa
perda; mas digo que é heresia, ainda
politicamente falando, porque sobre os
fundamentos da injustiça nenhuma cousa
é segura nem permanente; e a experiência
o tem mostrado neste mesmo Estado
do Maranhão, e que muitos governadores
adquiriram grandes riquezas e nenhum
deles as logrou nem elas se lograram;
nem há cousa adquirida nesta terra
que permaneça, como os mesmos moradores
dela confessam, nem ainda que
vá por diante, nem negócio que aproveite,
nem navio que aqui se faça que tenha
bom fim; porque tudo vai misturado com
sangue dos pobres, que está sempre clamando
ao céu.
As Academias
O Brasil, assim como Portugal, teve
a vida intelectual no século XVIII associada
a sociedades literárias.
— 177 —
Nas academias discutiam-se assuntos
diversos e recitavam-se composições.
Dentre as academias que
se formaram podemos destacar a Academia
Brasílica dos Esquecidos, fundada
em 1724 na Bahia; a Academia
dos Felizes, que durou de 1736 a 1740,
localizada no Rio de Janeiro; a Academia
dos Seletos, também ambientada
no Rio, porém no ano de 1752, e a
Academia dos Renascidos, fundada
em 1759 na Bahia.
Resumo do Barroco
Momento sócio-cultural
• A Contra-reforma, movimento da Igreja
católica contra o protestantismo,
tem grande influência sobre o pensamento
barroco, sendo uma das
causas da dualidade da época.
• O barroco procurou conciliar o homem
e o divino, o sagrado e o profano,
o medieval e o renascentista. Daí
a profunda angústia do pensamento
da época.
• O Domínio espanhol sobre Portugal
(1580-1640) impulsionou a influência
do barroco sobre Portugal e Brasil,
pois a Espanha foi o primeiro país
cultor da estética barroca.
Características literárias
• A característica maior do Barroco é
a contradição. Expressa a dualidade
de um homem que oscila entre fé e
prazer, celestial e terreno.
• A literatura barroca é rebuscada, baseada
em uso abusivo de antíteses,
figuras de linguagem, inversões sintáticas
e exageros, tornando-se, por
vezes, obscura.
• Duas tendências dominam o barroco:
o cultismo ( culto à forma perfeita e
ao jogo de palavras) e o conceptismo
(jogo de idéias e argumentos).
Autores e obras
• Bento Teixeira: autor da obra inaugural
do barroco brasileiro, Prosopopéia
(1601), poema épico com forte
influência de Camões.
• Gregório de Matos: principal nome
do barroco brasileiro e até hoje objeto
de polêmicas. Deixou obra lírica,
satírica e religiosa, reunida em livro
somente após sua morte.
• Padre Antônio Vieira: maior orador
e escritor sacro da língua portuguesa,
deixou magnífica obra, em
que se destacam os Sermões (1679-
1718, 15 volumes), História do Futuro
(1718) etc.
— 178 —
Arcadismo
Ao remontarmos à segunda metade
do século XVIII, encontramos a
Europa em um importante momento de
mudanças culturais. No ano de 1751
foi publicada na França a Enciclopédia,
tendo como principais responsáveis
D'Alambert, Diderot e Voltaire, que
visavam compilar todo o conhecimento
científico da humanidade adquirido
ao longo dos anos.
A razão foi muito valorizada pelos
enciclopedistas, que enxergavam
nela uma possibilidade de progresso
social e cultural. No ano de 1789 ocorreu
a Revolução Francesa e, como
conseqüência, assiste-se à queda da
monarquia.
Tais transformações compõem o
que chamamos de Iluminismo, movimento
renovador que enfatiza a razão
como único guia infalível da sabedoria
e caracteriza o universo como uma
máquina governada por leis inflexíveis
que o homem não pode desprezar,
não havendo milagres ou intervenção
divina para modificar a ordem da natureza.
O Arcadismo em Portugal teve início
em 1756, com a fundação da Arcádia
Lusitana. Esta procurava estruturar-
se da mesma forma que a Arcádia
Romana, criada em Roma em 1690. A
denominação Arcádia remonta a uma
região mitológica da Grécia em que se
concretizou o ideal da vida rústica e
em harmonia com a natureza. Os escritores
idealizavam a vida campestre,
autodenominavam-se "pastores" e dirigiam-
se às mulheres como pastoras.
A importância atribuída à natureza
em grande parte deve-se à figura
de Rousseau, que propôs o retorno à
natureza, origem de todo bem. Trabalhou
com a figura do "bom selvagem",
homem ainda não corrompido pela sociedade.
Como bem enfatizou Antônio
Cândido5 em Formação da Literatura
Brasileira, no século XVIII o herói literário
por excelência é o homem natural,
demonstrando toda a nobreza e ternura
do ser humano, como enxergava
Rousseau.
Os árcades criticam os exageros
verbais do Barroco, propondo uma literatura
mais simples e natural, em
consonância com o pensamento do século
XVIII. Enfatizam a importância dos
sentimentos, da clareza nas idéias, da
retomada da naturalidade dos escritores
clássicos, sobretudo Teócrito e Virgílio.
Tanto o campo intelectual como o
afetivo devem ser constituídos tendo
como base a simplicidade. Por retomarem
o equilíbrio dos clássicos antigos,
recebem a denominação de neoclássicos.
5Aníônio Cândido, Formação da Literatura Brasileira, v.
1, p. 56
— 179 —
— 180 —
A poesia deve ter seu cerne na verdade
e ser verossímil, ou seja, transmitir
algo que parece possível e encontra-se
próximo da realidade. Dessa forma, ela
pode ser considerada bela, pois imita o
mundo físico e moral, como propunha a
mimesis aristotélica, que resultou na estética
da imitação.
Apesar de ainda valorizarem a religião
e a monarquia, voltam-se para assuntos
mais ligados à vida material, tais
como a virtude civil e a obediência às leis
da natureza como forma de harmonia social.
Dessa forma, envolvem-se mais com
a política e acreditam na instrução e no
amadurecimento cultural como indicadores
da felicidade humana. Influenciados
pela Ilustração (outro nome para o Iluminismo),
vêem na razão e na ciência meios
para transformar a sociedade.
O Arcadismo no Brasil iniciou-se em
1768 com a publicação das Obras Poéticas,
de Cláudio Manuel da Costa e teve
seu término em 1836, com a obra Suspiros
poéticos e saudades, de Gonçalves
de Magalhães, quando começou o Romantismo.
O século XVIII no Brasil é tido como o
século do ouro, pois há forte atividade de
extração mineral. Após a descoberta de
ouro e diamante, o eixo político deslocouse
para o Sul e a capital deixou de ser a
Bahia, passando a ser o Rio de Janeiro.
Portugal tinha como objetivo explorar sua
colônia, por isso aumentava os impostos
sobre a extração dos minérios.
Os Estados Unidos obtiveram sua
independência, além disso propagavamse
idéias liberais, trazidas por estudantes
brasileiros. Como conseqüência, um
grupo de letrados, alguns deles ex-estudantes
da Universidade de Coimbra,
reuniram-se e tiveram importante papel
na Inconfidência Mineira.
A literatura procurava distanciar-se
dos moldes portugueses, apesar de ainda
realizar a imitação dos clássicos. Somado
a isso, tentava buscar uma identidade brasileira,
valorizando o índio como um herói,
caso dos poemas épicos O Uraguai, de
Basílio da Gama e Caramuru, de Santa
Rita Durão. Tal literatura possuía uma visão
crítica da realidade brasileira, como
podemos perceber no poema satírico Cartas
Chilenas, de Tomás Antonio Gonzaga.
Os poetas árcades passaram a trabalhar
temas universais, além de renovar
as técnicas artísticas. Com isso, a
literatura brasileira foi se consolidando,
à medida que aumentava a consciência
literária.
A divulgação da literatura no país ocorria
nas Academias, sessões literárias passageiras
e não muito densas: Após a
vinda da Família Real, em 1808, a atividade
intelectual cresceu e tornou-se mais
amadurecida. Foi difundido o primeiro jornal
- O Correio Brasiliense - e as primeiras
revistas foram publicadas, como
O Patriota; estabeleceram-se novas escolas;
houve a fundação da Imprensa
Régia e a abertura da Biblioteca Real.
Cláudio Manuel da Costa
(1729-1789)
Cláudio Manuel da Costa nasceu em
1729, em Minas Gerais. Estudou no Rio de
Janeiro e posteriormente cursou Direito
— 181 —
em Coimbra, partindo depois para Lisboa
e recebendo influências árcades. Almejou
a fundação de uma Arcádia ou Colônia
Ultramarina, porém esta não teve êxito.
Voltou para o Brasil, participou da Inconfidência
Mineira, foi preso e morreu
no cárcere em 1789. Acredita-se que tenha
se enforcado por ter confessado e
revelado a culpabilidade de seus amigos.
Utilizou o pseudônimo de Glauceste Satúrnio,
tendo por amada a pastora Nise.
Antes de 1768 Cláudio Manuel da
Costa já havia publicado alguns trabalhos.
No volume intitulado Obras são
encontrados sonetos, éclogas, epístolas
e outras peças líricas. Escreveu
também teatro e o poema épico Vila
Rica, publicado em 1839.
Sua obra é composta de poesia
lírica e épica. A poesia lírica é marcada
pela influência de Camões e assumem
relevância o sentimento amoroso e a
descrição da natureza. A vertente épica
é trabalhada no poema Vila Rica,
que narra a fundação e história da cidade.
Segundo Alfredo Bosi6 , Cláudio
Manuel da Costa foi o "primeiro e mais
acabado poeta neoclássico", apresentando
ampla formação humanística e
sendo bastante influenciado pelas literaturas
portuguesa e italiana.
Apresentou, no início de sua produção
literária, características do Barroco,
como o estilo cultista. Uma das
obras, desse período foi o Minúsculo
Métrico.
A coletânea de seus sonetos forma
um cancioneiro, marcado pela presença
de várias figuras femininas, pastoras
em sua maioria inacessíveis.
A natureza é a paisagem que propicia
o refúgio dos infortúnios da vida, além
de permitir a lembrança das alegrias vivenciadas
no passado.
XXVIII
Faz a imaginação de um bem
[amado,
Que nele se transforme o peito
[amante;
Daqui vem, que a minha alma
[delirante
Se não distingue já do meu cuidado.
Nesta doce loucura arrebatado
Anarda cuido ver bem que distante;
Mas ao passo, que a busco, neste
[instante
Me vejo no meu mal desenganado.
Pois se Anarda em mim vive, e eu
[nela vivo,
E por força da idéia me converto
Na bela causa de meu fogo ativo.
Como nas tristes lágrimas, que verto,
Ao querer contrastar seu gênio
[esquivo,
Tão longe dela estou, e estou tão
[perto.
5Alfredo Bosi, História Concisa da Literatura Brasileira,
p. 6 1 .
LXIV
Que tarde nasce o sol, que
[vagaroso!
Parece, que se cansa, de que a um
[triste
Haja de aparecer: quanto resiste
A seu raio este sítio tenebroso!
Não pode ser, que o giro luminoso
Tanto tempo detenha: se persiste
Acaso o meu delírio! se me assiste
Ainda aquele humor tão venenoso!
Aquela porta ali se está cerrando;
Dela sai um pastor: outro assobia,
E o gado para o monte vai
[chamando.
Ora não há mais louca fantasia!
Mas quem anda, como eu, assim
[penando,
Não sabe quando é noite, ou
[quando é dia.
(MOISÉS, Massaud. A literatura brasileira
através dos textos, pp. 90 e 95.)
Vila Rica
Vila Rica é um poema composto
por dez cantos, estruturados em versos
decassílabos de rima emparelhada.
O autor faz uso da mitologia, além de
incorporar em seu texto alegorias, sonhos,
previsões e vaticínios.
Assim como Os Lusíadas, o poema
divide-se em cinco partes: proposição,
invocação, dedicatória, narrativa e
epílogo. Apesar da influência camoniana,
o poema tem fortes características árcades.
A narrativa é composta pela trajet
ria dos bandeirantes pelo sertão, desa
berta das minas, fundação de Ouro Prt
to, além das revoltas. Tais ações épica
caminham paralelamente a ações lírica!
que envolvem a busca pela realizaçãc
amorosa por parte dos índios, que em
geral não obtêm êxito. Destacam-se as
figuras de Garcia, Albuquerque e a indígena
Aurora.
Canto X
Trajando as galas da maior
[decência
Nos poços do senado o herói entrava.
Da cor da Tíria púrpura talhava
A farda militar, cingia-lhe o lado
A rica espada, que já tem provado
Mil vezes o furor do irado Marte;
E a mão, que os prêmios liberal
[reparte,
E dispõe os castigos, já sustenta
O castão que os poderes representa.
Estão o plano os esquadrões
[formados,
Monta a cavalaria, e cinge os lados;
O centro ocupa a infantaria: tudo
Respira a grandeza um novo estudo.
Brilha o asseio e a ostentação; a idéia
Crê, que dos Céus na vista se recreia,
Vendo nos recamados fios de ouro
Que o sol retrata ali o seu tesouro.
Desta arte entrando vai na régia
[sala,
Senta-se; mede a todos, e assim fala:
— 182 —
— 183 —
Nas paredes as férteis, dilatadas
Montanhas do país, e aqui lhe pinta
Por ordem natural, clara e distinta
A diferente forma do trabalho,
Com que o sábio mineiro entre
[o cascalho
Busca o loiro metal; e com que passa
Logo a purificá-lo sobre a escassa
Tábua ou canal do liso bolinete;
Com que entre a negra areia
[ao depois mete
Todo o extraído pó nos Iígneos vasos,
(Que uns mais côncavos são,
[outros mais rasos)
E aos golpes d'água da matéria
[estranha
O separa e divide; alta façanha
De agudo engenho a máquina
[aparece,
Que desde a sua altura ao centro
[desce
Da profunda cata, e as águas chupa.
Vê-se outro mineiro, que se ocupa
Em penetrar por mina o duro monte
Ao rumo oblíquo, ou reto; tem de
[fronte
Da gruta que abre, a terra que
[extraíra;
Os lagrimais das águas, que retira
Ao tanque artificioso logo solta;
Trazida a terra entre a corrente
[envolta
Baixa as grades de ferro; ali parados
Felizes vós, feliz também eu devo
Chamar-me neste dia; pois que
[escrevo
Com letras de ouro o meu e o nome
[vosso.
Entre as vitórias, e entre as palmas
[posso
Seguro descansar: enfim caída
Vejo de toda a rebeldia erguida,
E vassalos de um rei, que mais vos
[ama,
Buscais acreditar a vossa fama
Com o dote imortal, que a nação preza
De uma fidelidade portuguesa.
De meus antecessores longe o susto,
Goze-se a doce paz, e um trato justo
De amizade, e de fé de hoje em diante
Acabe de apagar o delirante
Fanático discurso, que ainda excita
De algum vassalo a dor; não se limita,
O régio braço: a todos se dilata,
A todos favorece, acolhe, e trata,
Sem outra distinção mais, do que
[aquela,
Que demanda a virtude ilustre e bela.
Disse; e solenizando a ação,
[procura
Se lavre logo a sólida escritura,
Onde o foral da vila se estabelece.
Em tanto o pátrio gênio lhe oferece
Por mão de destro artífice pintadas
— 184 —
Os grossos esmeris são depurados,
Deixando ao dono em prêmio da
[fadiga
Os bons tesouros da fortuna amiga.
Entre serras esfoutro vai buscando
As betas de ouro; aquele vai trepando
Pelo escabroso monte, e as águas
[guia
Pelos canais, que lhe abre a pedra
[fria.
Não menos mostra o gênio
[a agricultura
Tão cara do país, onde a dura
Força dos bois não geme ao braço
[armado
Derriba os matos, e se ateia logo
Sobre a seca matéria o ardente fogo.
Da mole produção da cana loira
Verdeja algum terreno, outro se doira;
O lavrador a corta, e lhe prepara
As ligeiras moendas; ali pára
O espremido licor nos fundos cobres:
Tu, ardente fornalha, me descobres,
Como em brancos torrões é já tomado
A estímulos do fogo o mel coalhado.
O arbusto está, que o vício tem
[subido
A inevitável preço, reduzido
A pó sutil o talo e a folha inteira.
Não menos brota a oriental figueira
Com as crescidas folhas, e co'fruto,
Que inda nos lembra o mísero tributo,
Que pagam nossos pais, que já
[tiveram
A morada do Éden, e não puderam
Guardar por muito tempo a lei
[imposta.
(Ó natureza ao Criador oposta!)
Os pássaros se vêem de espécie
[rara,
Que o Céu de lindas cores emplumara,
As feras e animais mais esquisitos
Todos no alegre mapa estão descritos;
Os olhos deleitando, e entretendo
O herói, que facilmente está crendo,
Ao ver, que destra mão dar-lhes
[procura
A vida, que lhes falta na pintura.
Mas já lavrado estava, e já firmado
O termo, que escrevera o bom
[Pegado;
Quando mais que a eleição
[podendo o acaso,
Manda o herói que se extraiam
[d'entre um vaso
Os nomes dos primeiros, a quem toca
Reger a vara que a justiça invoca.
A ti te chama a sorte, ó grande Melo,
E tu, Fonseca, em nobre paralelo
Cedes nos anos teus à precedência;
Da que contemplas provida
[influência;
Seguem-se àqueles dois um
[Figueiredo,
— 185 —
Um Gusmão, um Faria, e te concedo
Que sejas tu, Almeida, o que
[completes
O número na ação, em que completes.
Ansioso o povo às portas
[esperava
Pela alegre notícia, e já clamava;
Viva o senado! viva! repetia
Itamonte, que ao longe o eco ouvia.
Enfim serás cantada, Vila Rica,
Teu nome impresso nas memórias
[fica.
Terás a glória de ter dado o berço
A quem te faz girar pelo universo.
(CÂNDIDO. Antônio e CASTELLO, José Aderaldo.
Presença da Literatura Brasileira, p. 97-101.)
Tomás Antônio Gonzaga
(1744-1810)
Tomás Antônio Gonzaga nasceu em
1744 no Porto, em Portugal. Estudou Direito,
graduando-se em 1768 na Universidade
de Coimbra. Regressou ao Brasil em
1782 e passou a exercer cargos na jurisdição
de Vila Rica (hoje Ouro Preto). Nesta
mesma época iniciou sua amizade com
Cláudio Manuel da Costa e seu romance
com Maria Joaquina Dorotéia de Seixas.
Em Vila Rica atuou como juiz, depois foi
preso ao lado de outros inconfidentes. Foi
degredado para Moçambique e casou-se
com uma viúva. Adotou Dirceu como seu
pseudônimo e Marília foi o pseudônimo
utilizado para sua amada Maria Joaquina
de Seixas, jovem de dezesseis anos a
quem dedicou suas liras. Faleceu no ano
de 1810 em Moçambique. Escreveu poesia
lírica e satírica.
Durante o arcadismo brasileiro, foram
muito utilizadas as liras, composições
poéticas em que se repetia a cada
estrofe um refrão. Tal procedimento foi
utilizado por Tomás Antônio Gonzaga em
Marília de Dirceu, em que o eu-lírico demonstra
toda sua paixão pela pastora
Marília. A obra é constituída de duas partes:
uma possui confidências amorosas,
descrições da amada, planos e sonhos
de felicidade conjugal; a outra contém
poemas redigidos na prisão, mostrando
o sofrimento físico e moral do poeta.
Como exemplo de poesia satírica temos
as Cartas Chilenas. Estas circulavam
em Vila Rica no período que antecedeu
a Inconfidência Mineira, na forma de
manuscritos anônimos. Há uma forte crítica
a Luís da Cunha Meneses, governador
de Minas, identificado pelo pseudônimo
satírico de Fanfarrão Minésio. O emissor
das cartas é Critilo (Tomas Antônio
Gonzaga) e o receptor Doroteu (possivelmente
Cláudio Manuel da Costa).
As liras de Tomás Antônio Gonzaga
demonstram bem o ideal de áurea
mediocritas, da vida em equilíbrio, sem
exageros, em harmonia com a natureza.
Esta torna-se locus amenus, lugar
ameno para o homem que foge da realidade
que o oprime.
Através da paisagem, o homem expressa
o universo de sensualidade e
desejo, reprimido pelo decoro das funções
civis.
Lira l
Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,
Que viva de guardar alheio gado;
De tosco trato, d'expressões
[grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Eu vi o meu semblante numa fonte,
Dos anos inda não está cortado:
Os Pastores, que habitam este monte,
Respeitam o poder do meu cajado:
Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio
Alceste:
Ao som dela concerto a voz celeste;
Nem canto letra, que não seja minha.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Mas tendo tantos dotes da ventura,
Só apreço lhes dou, gentil Pastora,
Depois que o teu afeto me segura,
Que queres do que tenho ser
[senhora.
É bom, minha Marília, é bom ser dono
De um rebanho, que cubra monte,
[e prado;
Porém, gentil Pastora, o teu agrado
Vale mais q'um rebanho, e mais q'um
[trono.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Os teus olhos espalham luz divina,
A quem a luz do Sol em vão se atreve:
Papoula, ou rosa delicada, e fina,
Te cobre as faces, que são cor de
[neve.
Os teus cabelos são uns fios d'ouro;
Teu lindo corpo bálsamos vapora.
Ah! Não, não fez o Céu, gentil
[Pastora,
Para glória de Amor igual tesouro.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Leve-me a sementeira muito embora
O rio sobre os campos levantado:
Acabe, acabe a peste matadora,
Sem deixar uma rês, o nédio gado.
Já destes bens, Marília, não preciso:
Nem me cega a paixão, que o
[mundo arrasta;
Para viver feliz, Marília, basta
Que os olhos movas, e me dês
[um riso.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Irás a divertir-te na floresta,
Sustentada, Marília, no meu braço;
Ali descansarei a quente sesta,
Dormindo um leve sono em teu
[regaço:
Enquanto a luta jogam os Pastores,
E emparelhados correm nas
[Campinas,
— 186 —
Toucarei teus cabelos de boninas,
Nos troncos gravarei os teus
[louvores.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Depois que nos ferir a mão da
[Morte,
Ou seja neste monte, ou noutra
[serra,
Nossos corpos terão, terão a sorte
De consumir os dois a mesma
[terra.
Na campa, rodeada de ciprestes,
Lerão estas palavras os Pastores:
"Quem quiser ser feliz nos seus
[amores,
Siga os exemplos, que nos deram
[estes."
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
(GONZAGA, Tomás Antônio. Marília úe Dirceu,
Rio de Janeiro: Ediouro, 1997, p. 17-19.)
Cartas Chilenas
Poema satírico não concluído, Cartas
Chilenas mostra de forma crítica a
atuação do governador da Capitania das
Minas, Luís da Cunha Meneses, de 1783
a 1788.
Entenda-se aqui o Chile como Minas
Gerais e Santiago como Vila Rica.
Os nomes também são disfarçados,
como Fanfarrão Minésio, que representa
o Governador.
Apenas, Doroteu, o nosso chefe
as rédeas manejou do seu governo,
fingir nos intentou que tinha uma alma
amante da virtude. Assim foi Nero.
Governou aos Romanos pelas regras
da formosa justiça, porém logo
trocou o cetro de ouro em mão de
[ferro.
Manda, pois, aos ministros lhe dêem
[listas
de quantos presos as cadeias
[guardam:
faz a muitos soltar e aos mais alenta
de vivas, bem fundadas esperanças.
Estranha ao subalterno, que se
[arroga
o poder castigar ao delinqüente
com troncos e galés; enfim, ordena
que aos presos, que em três dias
[não tiverem
assentos declarados, se abram logo
em nome dele, chefe, os seus
[assentos.
Aquele, Doroteu, que não é santo,
mas quer fingir-se santo aos outros
[homens,
pratica muito mais do que pratica
quem segue os sãos caminhos da
[verdade.
Mal se põe nas igrejas, de joelhos,
abre os braços em cruz, a terra beija,
entorta o seu pescoço, fecha
[os olhos,
— 187 —
— 188 —
faz que chora, suspira, fere o peito
e executa outras muitas macaquices,
estando em parte onde o mundo
[as veja.
Assim o nosso chefe, que procura
mostrar-se compassivo, não
[descansa
com estas poucas obras: passa a
[dar-nos
da sua compaixão maiores provas.
Tu sabes, Doroteu, qual seja o crime
dos soldados que furtam aos
[soldados,
e sabes muito bem que pena incorram
aqueles que viciam ouro e prata.
Agora, Doroteu, atende e como
castiga o nosso chefe em um sujeito
estes graves delitos, que reputa
ainda menos do que leves faltas.
Apanha um militar aos camaradas
do soldo uma porção. Astuto e destro,
para não se sentir o grave furto,
mistura nos embrulhos, que lhes deixa,
igual quantia de metal diverso.
Faz-se queixa ao bom chefe deste
[insulto,
sim, faz-se ao chefe queixa, mas
[debalde,
que este Hércules não cinge
[a grossa pele
nem traz na mão robusta a forte clava
para guerra fazer aos torpes Cacos.
(Apud CÂNDIDO, Antônio e CASTELLO, José
Aderaldo.
Presença da Literatura Bras/tera, p. 128-130.)
Basílio da Gama
(1740-1795)
José Basílio da Gama nasceu no
ano de 1740, em Minas Gerais. Estudou
no Colégio dos Jesuítas no Rio de Janeiro
e posteriormente no Seminário Episcopal
de São José. Mudou-se para Portugal,
não conseguindo prosseguir seus
estudos; voltou para Lisboa; depois foi
para Roma, de onde regressou e foi julgado
pelo Tribunal da Inquisição. Degredado
para Angola, conseguiu a atenuação
da pena por intermédio do Marquês
de Pombal. Faleceu em Lisboa, em 1795.
Destaca-se em sua obra o poema
épico O Uraguai (1769), que tematiza a
guerra iniciada pelos portugueses e espanhóis
contra os índios, incentivados
pelos jesuítas nos Sete Povos das Missões,
Uruguai.
Ao observarmos a estrutura do poema,
percebemos que este não possui
estrofação e é composto de decassílabos
brancos, ou seja, versos de dez sílabas
sem rimas, sendo formado por cinco cantos.
Além disso, é composto de cinco
partes: proposição, invocação, dedicatória,
narrativa e epílogo. Não utiliza a linguagem
mitológica, mas o maravilhoso,
desviando-se dos moldes camonianos.
O autor realiza uma crítica aos jesuítas,
representados pelo padre Balda,
que é mostrado como um vilão, inimigo
de Pombal e falso amigo dos índios.
Além disso, descreve a natureza americana
e exalta o indígena, o que provocou
forte admiração por parte dos escritores
do século XIX. De modo semelhante
aos índios, o Marquês de Pombal
é louvado e visto como herói.
— 189 —
O Uraguai
Em 1750 foi assinado por Portugal e
Espanha o Tratado de Madrid, de forma a
reorganizar o Tratado de Tordesilhas, de
1494. Este dividia o mapa-múndi como
uma linha imaginária a 370 léguas de
Cabo Verde. Por não terem cumprido o
acordo, Portugal e Espanha criaram um
novo documento. Contudo, não conseguiram
realizá-lo de modo pleno, já que a
Colônia do Santíssimo Sacramento ficava
para Espanha e os Sete Povos das
Missões do Uruguai para Portugal. Os
sacerdotes que ali estavam recusavam
se tornar cidadãos portugueses. Por
isso, Gomes Freire de Andrada comandou
uma expedição para os Sete Povos.
Ao se aproximarem do rio Uruguai,
encontraram Cacambo e Sapé, guerreiros
indígenas. Travam uma luta, que provoca
a morte de Sapé. Este aparece a
Cacambo em sonho e incentíva-o a incendiar
o acampamento dos inimigos. Depois
Balda, líder dos jesuítas, envenena
Cacambo, que morre. Lindóia, sua mulher,
guiada pela feiticeira da tribo, prevê seu
futuro e o de Lisboa em chamas. Após o
incêndio, as tropas dirigem-se a Sete Povos.
Os jesuítas e indígenas preparam-se
para incendiar as missões e Lindóia morre
picada por uma cobra, evitando, dessa
forma, casar-se com o inimigo.
Fumam ainda nas desertas praias
Lagos de sangue tépidos, e impuros,
Em que ondeiam cadáveres despidos,
Pasto de corvos. Dura inda nos vales
O rouco som da irada artilharia.
Musa, honremos o Herói, que o povo
[rude
Subjugou do Uraguai, e no seu sangue
Dos decretos reais lavou a afronta.
Ai tantas custas, ambição de império!
E Vós, por quem o Maranhão pendura
Rotas cadeias, e grilhões pesados,
Herói, e Irmão de heróis, saudosa,
[e triste,
Se ao longe a vossa América vos
[lembra,
Protegei os meus versos. Possa
[entanto
Acostumar ao vôo as novas asas,
Em que um dia vos leve. Desta sorte
Medrosa deixa o ninho a vez primeira
Águia, que depois foge à humilde
[terra.
E vai ver de mais perto no ar vazio
O espaço azul, onde não chega o raio.
(Apud Massaud Moisés, A literatura brasileira
através dos textos, p. 105.)
Santa Rita Durão
(1720-1784)
Frei José de Santa Rita Durão nasceu
em 1720 em Minas Gerais. Estudou no
Rio de Janeiro no Colégio dos Jesuítas,
depois foi para Portugal. Fez parte da Ordem
de Santo Agostinho e doutorou-se
em Teologia pela Universidade de Coimbra,
onde posteriormente foi professor. Redigiu
o poema épico Caramuru, imitando diretamente
Os Lusíadas. A obra apresenta
algumas características já encontradas
nos cronistas e poetas dos séculos XVI a
XVIII, tais como o louvor à terra e ocorrência
de longas enumerações descritivas.
Possui uma visão do índio mais enquadrada
nos moldes jesuíticos e coloniais
do que propriamente iluministas.
O indígena encontra-se diante do
elemento colonizador e missionário, que
tenta persuadi-lo a modificar suas atitudes
e postura diante da vida e abandonar
práticas contrárias à moral e à religião
portuguesas, tais como a antropofagia.
Diogo Álvares, o Caramuru, é o
herói do poema. O termo, segundo o próprio
autor, significa "filho do trovão". Este
coloniza e ensina a doutrina cristã aos
índios, considerados bárbaros.
Caramuru
Caramuru é composto por dez cantos
e dividido em cinco partes: proposição,
invocação, dedicatória, narrativa e
epílogo. Assim como Camões em Os
Lusíadas, faz uso do maravilhoso pagão
e do cristão. A narrativa gira em
torno do personagem Diogo Alves Correia,
o Caramuru, que naufraga e consegue
escapar da morte. O texto caracteriza-
se pela descrição da terra brasileira,
suas riquezas, fauna e flora. Além
disso, traz informações sobre os índios
e sua cultura. Destacam-se os personagens
Diogo Alves Correia, o Caramuru,
Paraguaçu (sua esposa), Moema,
Sergipe, Gupeva.
Canto VI
XXXVI
É fama então que a multidão formosa
Das damas, que Diogo pretendiam,
Vendo avançar-se a nau na via
[undosa,
E que a esperança de o alcançar
[perdiam:
Entre as ondas com ânsia furiosa
Nadando o esposo pelo mar seguiam,
E nem tanta água que flutua vaga
O ardor que o peito tem, banhando
[apaga.
XXXVII
Copiosa multidão da nau francesa
Corre a ver o espetáculo
[assombrada;
E ignorando a ocasião da estranha
[empresa,
Pasma da turba feminil, que nada:
Uma, que às mais precede em
[gentileza,
Não vinha menos bela, do que irada:
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme.
XLII
Perde o lume dos olhos, pasma e
[treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo,
Com mão já sem vigor, soltando
[o leme,
Entre as salsas escumas desce
[ao fundo;
Mas na onda do mar, que irado
[freme,
— 190 —
— 191 —
Tornando a aparecer desde
[o profundo:
"Ah! Diogo cruel!" disse com mágoa,
E sem mais vista ser, sorveu-se
[n'água.
XLIII
Choraram da Bahia as ninfas belas,
Que nadando a Moema
[acompanhavam;
E vendo que sem dor navegavam
[delas,
À branca praia com furor tomavam:
Nem pode o claro herói sem pena
[vê-las,
Com tantas provas, que de amor
[lhe davam;
Nem mais lhe lembra o nome de
[Moema,
Sem que ou amante a chore, ou
[grato gema.
(Apud Massaud Moisés, A literatura brasileira
através dos textos, p. 111 -112.)
Outros autores
Alvarenga Peixoto
(1744-1793)
Inácio José de Alvarenga Peixoto
nasceu em 1744, no Rio de Janeiro. Gra-
I duou-se em Coimbra em 1767, exerceu o
j cargo de Juiz e regressou ao Brasil em
1776, atuando como Ouvidor de São João
del-Rei, Minas Gerais. Posteriormente
atuou com fazendeiro e minerador. Envolveu-
se com a Inconfidência Mineira,
foi preso em 1789, exilado em Angola em
1792 e veio a falecer um ano depois.
Escreveu poemas nos quais se percebe
a importância dada à ilustração e o
gosto por um governo forte e progressista.
Silva Alvarenga
(1749-1814)
Manoel Inácio da Silva Alvarenga
nasceu em Vila Rica, Minas Gerais, em
1749. Estudou em Minas e no Rio de
Janeiro, vindo a graduar-se em Direito
em Coimbra no ano de 1776. Exerceu a
profissão no Rio de Janeiro, onde também
lecionou Retórica e Poética. Foi colaborador
da revista brasileira O Patriota
de 1812 a 1813. Escreveu poesia lírica
marcada pela leveza e musicalidade.
Faleceu no Rio de Janeiro, em 1814.
Souza Caldas (1762-1814)
Em 1762 nasceu no Rio de Janeiro
Antônio Pereira de Souza Caldas. Estudou
na Universidade de Coimbra, onde
graduou-se em 1789. Foi preso e processado
pela Inquisição. Ordenou-se
padre em Roma em 1790. Retornou ao
Rio em 1808, ficando conhecido por suas
idéias liberais e eloqüência.
Escreveu poemas profanos e sagrados,
traduziu salmos de Davi e redi—
192 —
giu um livro em forma de cartas, que
veio a se perder. Faleceu no Rio de Janeiro
em 1814.
José Bonifácio (1763 -1838)
José Bonifácio de Andrada e Silva
nasceu em Santos em 1763. Concluiu
seus estudos em leis e em filosofia natural
na Universidade de Coimbra. Em
1819 regressou ao Brasil, tendo significativa
ação política, o que resultou num
exílio, de 1823 a 1829. Enfatizou a importância
da virtude, do desprezo pela vida
terrena e pelos prazeres passageiros;
exaltou a liberdade e combateu a tirania.
Faleceu em 1838 no Rio de Janeiro.

Monte Alverne (1784-1858
Frei Francisco do Monte Alvern
nasceu em 1784 no Rio de Janeiro. Et
1808 ordenou-se franciscano em Sã
Paulo. Foi pregador e professor de Filo
sofia. Em 1816 foi para a corte, comi
professor de Filosofia e Retórica e pre
gador da Capela Real, a seguir Imperial
Influente orador, divulgou o ecletismc
espiritualista e demonstrou intenso patriotismo.
Muito valorizou as emoções, não
desprezando a razão. Em 1836, cego,
isolou-se, vindo a pregar novamente em
1854, a pedido de D. Pedro. Faleceu em
1858.
Resumo do Arcadismo
Momento sócio-cultural
• O centro sócio-econômico da colonia
desloca-se do Nordeste para o
Centro-sul, devido à descoberta de
ouro e diamantes em Minas Gerais.
• Ocorre um surto de urbanização em
Minas e Rio de Janeiro (que se torna
a nova capital da colônia), e aumenta
o número de intelectuais.
• Influenciada pelas idéias iluministas
e pela Revolução Francesa, ocorre
a Inconfidência Mineira, rebelião que
intentava a independência do Brasil.
Características literárias
• O Arcadismo opõe-se ao Barroco,
procura eliminar da arte os excessos
praticados pela literatura barroca.
Esse objetivo produziu uma arte
simples, sem exageros formais, que
pretendia retratar a natureza de
modo direto. Outra marca do Arcadismo
é o bucolismo (exaltação da
vida no campo, idealizada como tranqüila
e feliz).
• Uso da mitologia clássica e dos princípios
renascentistas: racionalismo,
equilíbrio, clareza.
Autores e obras
• Cláudio Manuel da Costa: participante
da Inconfidência Mineira, deixou
Obras Poéticas (1768) e o épico
Vila Rica (1839).
• Tomás Antônio Gonzaga: outro
poeta que participou da Inconfidência.
Deixou obra muito influente, onde
os destaques são Cartas Chilenas
(reunidas entre 1845-1863) e Marília
de Dirceu (1792).
• Basílio da Gama: escreveu O
Uraguai (1769), poema épico que
critica a ação dos jesuítas e enaltece
o marquês de Pombal.
— 193 —
Romantismo
No século XVIII, há uma renovação
nas formas de expressão, na escolha
dos temas e na busca de modelos e
fontes de inspiração, o que se denomina
Pré-Romantismo e tem sua origem na
Alemanha e Inglaterra.
Tal renovação assume grandes proporções
no século XIX, adquirindo liberdade
formal e sentimento de contemporaneidade,
resultando no Romantismo.
O movimento romântico expressa
os anseios, dúvidas e inquietações interiores
do artista, deixando transparentes
suas grandezas e fraquezas.
Através da experiência individual do
homem romântico, inserido em uma nova
estrutura social, religiosa e econômica, atinge-
se a universalidade, ou seja, a partir de
um contexto nacional, restrito a uma determinada
realidade, trabalham-se sentimentos
e valores universais do ser humano.
O romântico não mais encontra o equilíbrio
em sua vida interior e a intuição e a
fantasia passam a prevalecer em detrimento
da razão. De modo diverso aos clássicos,
o romântico demonstra o desequilíbrio
do mundo contemporâneo, perceptível na
tristeza, aspirações vagas, desejo de mudança
social, anseio de liberdade e nacionalismo.
Atribui grande importância aos
sentimentos, o que o torna egocêntrico. Em
determinados momentos dedica-se ao
amor, já em outros busca o isolamento e a
identificação com a natureza. Nutre sua
religiosidade
e cultiva o patriotismo.
No lirismo romântico são recorrentes
os temas de amor, religião, sentimento
da natureza e da sociedade. O amor
procura livrar-se das conveniências e
convenções e a mulher deixa de ser apenas
pura, tornando-se sedutora.
Insatisfeito com a realidade em que
se encontra, o romântico foge do convívio
em sociedade e cria um mundo imaginário,
em que a natureza expressa seus
estados de alma. Muitas vezes busca a
contemplação divina e em determinados
momentos chega ao panteísmo.
Deus é entendido como resposta aos
questionamentos, refúgio e paz. Através
de sua contemplação, o homem percebe o
quanto é pequeno diante de sua grandeza.
Durante o período que envolve os
anos de 1833 a 1836, vários intelectuais
brasileiros, entre eles Gonçalves de Magalhães,
Manuel de Araújo Porto Alegre e
Francisco de Sales Torres Homem foram
para a Europa com o objetivo de aprofundar
seus estudos. Em 1836, fundaram
em Paris a Niterói-Revista Brasiliense de
Ciências, Letras e Artes, a fim de divulgar
a cultura brasileira e esboçar idéias sobre
a construção de uma identidade nacional.
A revista teve apenas dois números. No
primeiro, Gonçalves de Magalhães publicou
o ensaio Discurso sobre a história
da literatura do Brasil, com o propósito de
realizar a nacionalização da literatura brasileira
através do resgate de sua paisagem
e cultura.
No Brasil, o Romantismo tem início
em 1836, com a publicação de Suspiros
Poéticos e Saudades, do mesmo Gonçalves
de Magalhães.
Após a vinda da família real para o
Brasil, em 1808, o Rio de Janeiro passou
a ter hábitos semelhantes aos da
sociedade aristocrática européia. Além
disso, D. João VI tomou medidas que
possibilitaram o nosso crescimento cultural,
tais como a abertura dos portos, a
criação de bibliotecas e de escolas superiores
e a permissão para o funcionamento
de tipografias.
A economia brasileira era essencialmente
agrária e apoiada no latifúndio,
escravismo e exportação, tendo
como detentores do poder a nobreza
fundiária e o alto clero.
No período imperial, o Brasil possuía
grande número de analfabetos.
Dessa forma, havia um restrito público
leitor, mas este era ávido por uma literatura
que viesse ao encontro de seus
dramas sentimentais.
O movimento romântico possuía
forte ligação com a política e defendia a
liberdade, assim como a construção de
uma pátria brasileira. Percebia-se um
forte anseio de criação de uma literatura
essencialmente brasileira, com estilo
próprio. Por isso, alguns temas eram tratados
de modo diverso ao da literatura
portuguesa.
A natureza expressava o universo
interior do poeta ou personagem, seus
sentimentos, aspirações e frustrações.
Além disso, refletia o nacionalismo através
das ricas descrições da terra brasileira
que encantara o colonizador português.
Em Portugal os escritores românticos
procuravam retomar o passado histórico
medieval. Já os autores brasileiros
retomaram a época colonial realizando
a idealização do índio, que passou
a ser o nosso herói. Entretanto, o
índio brasileiro possuía a mesma perfeição
física e moral do cavaleiro medieval
europeu. Além do passado histórico,
os românticos buscavam as paisagens
e civilizações exóticas. O Brasil
dirige seu olhar à Europa e ao Oriente.
Há, portanto, uma evasão temporal e
espacial. Além disso, preferem a noite,
pois esta possibilita o sonho, a imaginação,
enfim, a manifestação do inconsciente.
Poesia
Os românticos rompem com a rigidez
formal, preferindo a liberdade de
criação. A expressão de seus sentimentos
não pode ficar presa a esquemas
rítmicos regulares, tais como o soneto.
Por Isso, praticamente não o utilizam.
Percebe-se o emprego dos versos
livres e de estrofes regulares e irregulares.
Além disso, dá-se importância à
musicalidade.
Os estudiosos costumam dividir a
poesia romântica em três fases.
— 194 —
Primeira Fase:
nacionalista ou
indianista
Durante a primeira fase, os autores
empenhavam-se na definição de urna
temática nacional. Dessa forma, acabaram
por redigir obras de valor documental,
como é o caso do prefacio de Suspiros
Poéticos e Saudades de Gonçalves
de Magalhães.
Um dos principais temas abordados
na poesia deste período foi o nacionalismo,
expresso através da valorização
dos índios como heróis nacionais
(indianismo) e da exaltação da terra
brasileira.
Outra temática foi a do saudosismo,
caracterizado pela recordação do
passado individual (infância e adolescência).
O momento da infancia era entendido
como um período seguro, sem preocupações,
pleno de pureza e inocência.
Trabalhou-se também a religiosidade,
precisamente o cristianismo medieval,
e alguns elementos do pessimismo
resultante do mal-do-século.
Gonçalves de Magalhães
(1811-1882)
No ano de 1811 nasceu no Rio de Janeiro
Domingos José Gonçalves de Magalhães.
Em 1832 concluiu seus estudos em
Medicina e publicou seu primeiro livro: Poesias,
ainda preso aos moldes árcades.
Após um ano foi para a França, onde tomou
contato com a estética romântica. Em 1836
fundou a Niterói Revista Brasiliense e publicou
Suspiros Poéticos e Saudades, marcando
uma nova fase em nossa literatura.
Regressa ao Brasil em 1837 e auxilia na
campanha pelo teatro brasileiro. Exerce o
magistério no Colégio Pedro II, atua como
secretário de Caxias em duas presidências
e ingressa na carreira diplomática em 1847.
Foi muito prestigiado, pois liderou um grupo
literário relacionado ao mundo oficial. Entretanto,
de acordo com Antônio Cândido7
deve-se ressaltar menos seu valor literário
e dar mais ênfase a seu papel histórico, expresso
em seus ensaios literários, em que
demonstra clara compreensão do Romantismo.
Faleceu em Roma no ano de 1882.
Entre suas obras estão: Poesias (1832),
Urânia (1862), Cânticos Fúnebres (1864);
Antônio José ou O Poefa e a Inquisição
(1839), Olgiato (1841) - teatro; Fatos do
Espírito Humano (1858); A Alma e o Cérebro
(1876), Comentários e Pensamentos
(1880) - prosa doutrinária.
Gonçalves Dias
(1823-1864)
Filho de um comerciante português e
de uma mestiça, Antônio Gonçalves Dias
nasceu em 1823, próximo a Caxias, no
Maranhão. Em 1838 foi para Coimbra estudar
Direito. Escreveu, então, suas primeiras
poesias. No ano de 1844 formou-se e
'Antônio Cândido, Presença da Literatura Brasileira:
história e antologia, v. 1, p. 168.
— 195 —
voltou para o Maranhão, mas dois anos depois
vai para o Rio de Janeiro, atuando como
professor de Latim e História do Brasil
no Colégio Pedro II e redator da revista
Guanabara. Seus escritos abrangem poesia,
teatro, etnografia e historiografia. Faleceu
em 1864, quando retornava de uma
viagem à Europa, no naufrágio do "Ville de
Boulogne". Foi, segundo Massaud Moisés
8 , o primeiro poeta realmente brasileiro
no que diz respeito à sensibilidade e à
temática.
Realizou estudos na Amazônia sobre
a cultura indígena e enriqueceu seus
poemas com a mesma, além de acrescentar
termos de língua indígena.
Escreveu Primeiros Cantos (1846),
Leonor de Mendonça (1847), Segundos
Cantos e Sextilhas de Frei Antão (1848),
Últimos Cantos (1851), Os Timbiras
(1857), envolvendo teatro, composições
lírico-amorosas e indianistas, poesia épica
e medieval, além de um Dicionário da
Língua Tupi (1858) e Obras Póstumas
(seis volumes), organizadas por Antônio
Henriques Leal.
Canção do exílio
Kennst du das Land, wo Citronen
[blühen,
In dunkeln Laub die Gold-Orangen
[glühen?
Kennst Du es wohl? - Dahin, dahin!
Möcht'ich ... ziehn.
Goethe9
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar - sozinho, à noite -
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Coimbra - Julho 1843.
(ApudCÁNOiOO, Antônio e CASTELLO, José
Aderaldo.
Presença da Literatura Brasileira, v. 1, p. 180.)
BMassaud Moisés, A literatura brasileira através dos
textos, p. 122.
9Esses versos compõem a "Canção de Mignorf de
Goethe e foram traduzidos do seguinte modo por
Manuel
Bandeira: "Conheces o país onde florescem as
laranjeiras? / Ardem na escura fronde os frutos de
ouro... / Conhecêlo?
- Para lá, para lá quisera eu ir!".
— 196 —
Em sua popular Canção do exílio,
Gonçalves Dias exalta sobremaneira o
Brasil, enfatizando sua paisagem e contrapondo-
a à paisagem européia.
Demonstra forte nacionalismo, chegando
a exagerar na descrição da natureza
brasileira e não demonstrando
senso crítico em relação à realidade.
Se Se Morre de Amor!
Meere und Berge und Horizonte zwischen
[den
Liebenden - aber die Seelen versetzen
[sich
aus dem staubigen Kerker und treffen
[sich im
Paradiese der Liebe.
Schiller, Die Räuber
Se se morre de amor! - Não, não se
[morre,
Quando é fascinação que nos
[surpreende
De ruidoso sarau entre os
[festejos;
Quando luzes, calor, orquestra e
[flores
Assomos de prazer nos raiam
[n'alma,
Que embelezada e solta em tal
[ambiente
Nos ouve, e no que vê prazer
[alcança!
Simpáticas feições, cintura breve,
Graciosa postura, porte airoso,
Uma fita, uma flor entre os cabelos,
Um quê mal definido, acaso podem
Num engano d'amor arrebatar-nos.
Mas isso amor não é; isso é delírio,
Devaneio, ilusão, que se esvaece
Ao som final da orquestra, ao
[derradeiro
Clarão, que as luzes no morrer
[despedem:
Se outro nome lhe dão, se amor o
[chamam,
D'amor igual ninguém sucumbe à
[perda.
Amor é vida; é ter constantemente
Alma, sentidos, coração - abertos
Ao grande, ao belo; é ser capaz
[d'extremos,
D'altas virtudes, té capaz de crimes!
Compr'ender o infinito, a
[imensidade,
E a natureza e Deus; gostar dos
[campos,
D'aves, flores, murmúrios
[solitários;
Buscar tristeza, a soledade, o ermo,
E ter o coração em riso e festa;
E à branda festa, ao riso da nossa
[alma
Fontes de pranto intercalar sem
[custo;
Conhecer o prazer e a desventura
No mesmo tempo, e ser no mesmo
[ponto
O ditoso, o misérrimo dos entes;
— 197 —
Isso é amor, e desse amor se morre!
Amar, e não saber, não ter coragem
Para dizer que amor que em nós
[sentimos;
Temer qu'olhos profanos nos
[devassem
O templo, onde a melhor porção da
[vida
Se concentra; onde avaros
[recatamos
Essa tonte de amor, esses tesouros
Inesgotáveis, d'ilusoes floridas;
Sentir, sem que se veja, a quem se
[adora,
Compr'ender, sem lhe ouvir, seus
[pensamentos,
Segui-la, sem poder fitar seus olhos
Amá-la, sem ousar dizer que amamos,
E, temendo roçar os seus vestidos,
Arder por afogá-la em mil abraços:
Isso é amor, e desse amor se morre!
Se tal paixão porém enfim
[transborda,
Se tem na terra o galardão devido
Em recíproco afeto; e unidas, uma,
Dois seres, duas vidas se procuram,
Entendem-se, confundem-se e
[penetram
Juntas-em puro céu d'extases puros:
Se logo a mão do fado as torna
[estranhas,
Se os duplica e separa, quando
[unidos
A mesma vida circulava em ambos;
Que será do que fica, e do que longe
Serve às borrascas de ludíbrio e
[escárnio?
Pode o raio num píncaro caindo,
Torná-lo dois, e o mar correr entre
[ambos;
Pode rachar o tronco levantado
E dois cimos depois verem-se
[erguidos,
Sinais mostrando da aliança antiga;
Dois corações porém, que juntos
[batem,
Que juntos vivem, - se os
[separam, morrem;
Ou se entre o próprio estrago inda
[vegetam,
Se aparência de vida, em mal,
[conservam,
Ânsias cruas resumem do proscrito,
Que busca achar no berço a
[sepultura!
Esse, que sobrevive à própria ruína,
Ao seu viver do coração, - às gratas
Ilusões, quando em leito solitário,
Entre as sombras da noite, em
[larga insónia,
Devaneando, a futurar venturas,
Mostra-se e brinca apetecida imagem;
Esse, que à dor tamanha não
[sucumbe,
Inveja a quem na sepultura
[encontra
Dos males seus o desejado termo!
— 198 —
— 199 —
Segunda Fase:
O Mal-do-século ou
Geração Byroniana
O Canto do Piaga
l
Ó Guerreiros da Taba sagrada,
Ó Guerreiros da Tribo Tupi,
Falam Deuses nos cantos do Piaga,
Ó Guerreiros, meus cantos ouvi.
Essa noite - era a lua já morta -
Anhangá me vedava sonhar;
Eis na horrível caverna, que habito,
Rouca voz começou-me a chamar.
Abro os olhos, inquieto, medroso,
Manitôs! que prodígios que vi!
Arde o pau de resina fumosa,
Não fui eu, não fui eu, que o acendi!
Eis rebenta a meus pés um
[fantasma,
Um fantasma dMmensa extensão;
Liso crânio repousa a meu lado.
Feia cobra se enrosca no chão.
O meu sangue gelou-se nas veias,
Todo inteiro - ossos, carnes -
[tremi,
Frio horror me coou pelos membros,
Frio vento no rosto senti.
Era feio, medonho, tremendo,
Ó Guerreiros, o espectro que eu vi.
Falam Deuses nos cantos do Piaga,
Ó Guerreiros, meus cantos ouvi!
(zlpud MOISÉS, Massaud. A Literatura Brasileira
através dos textos, p. 127-129.)
Mais precisamente entre as décadas
de 1840 e 1850, o romantismo atinge seu
ponto culminante e mais egocêntrico com
o Ultra-Romantismo ou mal-do-século.
Esta fase recebeu forte influência de poetas
europeus, principalmente do inglês
George Gordon Byron (1788-1824), mais
conhecido como Lord Byron. Este criou
heróis sonhadores, que viviam grandes
aventuras e contestavam as convenções
morais e religiosas aceitas pela burguesia.
Byron teve uma vida conturbada, defendeu
a liberdade, integrou diversos movimentos
revolucionários e veio a morrer na
Grécia, juntamente com os gregos que
almejavam
a independência na luta contra
os turcos. Em vários países teve imitadores
e admiradores. No Brasil, vários escritores
da segunda geração tinham profunda
admiração por sua figura; por isso esta
geração também é conhecida como byroniana.
Álvares de Azevedo parece ter sido
o poeta que mais se inspirou em Byron
para escrever seus poemas, além de citálo
com freqüência em seus versos.
Nesta fase, a produção poética brasileira
acentua o subjetivismo, trabalha com
os temas do amor e da morte e, sobretudo,
com as questões do tédio existencial.
O ultra-romântico fecha-se em si
mesmo, pois se vê insatisfeito com a realidade
circundante. Dessa forma, por vezes
parte para o devaneio, para o erotismo
obsessivo ou mesmo demonstra sensação
de melancolia e tédio diante da
vida. Devido a seu estado depressivo,
anseia a morte, pois esta se mostra como
a única solução para seus problemas.
Fagundes Varela
(1841-1875)
Luís Nicolau Fagundes Varela nasceu
em 1841 na fazenda Santa Rita, município
de Rio Claro, no estado do Rio de
Janeiro. Sua infância foi vivida em diversos
lugares: Catalão, Goiás, Angra dos
Reis, Petrópolis e Niterói. Com dezoito anos
velo para São Paulo e iniciou a Faculdade
de Direito. Entretanto, dedicava-se mais à
vida boêmia do que aos estudos. Em 1862
casou-se e após um ano teve um filho,
Emiliano, que morreu aos três meses, fato
inspirador do Cântico do Calvário. No ano
de 1865 vai para o Recife a fim de dedicar-
se aos estudos, porém sua esposa,
que ficara na casa de seus pais, vem a
falecer, provocando seu retorno a São
Paulo e à Faculdade de Direito. Casa-se
novamente, vai para a fazenda Santa Rita
e em seguida para Niterói. Busca, no decorrer
de sua vida, refúgio para suas aflições
ora no álcool e na vida boêmia, ora
na natureza. Em 1875 morre, deixando as
obras Noturnas (1861), O Estandarte Auri-
verde (1863), Vozes da América (1864),
Cantos e Fantasias (1865), Cantos Meridionais
(1869), Cantos do Ermo e da Cidade
(1869), Anchieta ou O Evangelho
nas Selvas (1875), Cantos Religiosos
(1878) e Diário de Lázaro (1880).
Cântico do Calvário
À memória de meu filho
morto a 11 de dezembro de 1863.
Eras na vida a pomba predileta
Que sobre um mar de angústias
[conduz
O ramo da esperança. - Eras a
[estre1
Que entre as névoas do inverno
[cintilav
Apontando o caminho ao pegureirc
Eras a messe de um dourado estio
Eras o idílio de um amor sublime.
Eras a glória, - a inspiração, -a pátria
O porvir de teu pai! - Ah! no entanto,
Pomba, -varou-te aflecha do destino!
Astro - engoliu-te o temporal do norte!
Teto, - caíste! - Crença, já não vives!
Não mais! A areia tem corrido, e o
[livro
De minha infanda história está
[completo!
Pouco tenho de andar! Um passo
[ainda
E o fruto de meus dias, negro, podre,
Do galho eivado rolará por terra!
Ainda um trenó, e o vendaval sem
[freio
Ao soprar quebrará a última fibra
Da lira infausta que nas mãos
[sustenho!
Tornei-me o eco das tristezas todas
— 200 —
— 201 —
Que entre os homens achei! O lago
[escuro
Onde ao clarão dos fogos da
[tormenta
Miram-se as larvas fúnebres do
[estrago!
Por toda a parte em que arrastei
[meu manto
Deixei um traço fundo de agonias!...
Oh! quantas horas não gastei,
[sentado
Sobre as costas bravias do Oceano,
Esperando que a vida se esvaísse
Como um floco de espuma, ou como
[o friso
Que deixa n'água o lenho do
[barqueiro!
Quantos momentos de loucura e
[febre
Não consumi perdido nos desertos,
Escutando os rumores das florestas,
E procurando nessas vozes torvas
Distinguir o meu cântico de morte!
Quantas noites de angústias e
[delírios
Não velei, entre as sombras
[espreitando
A passagem veloz do gênio horrendo
Que o mundo abate ao galopar
[infrene
Do selvagem corcel?... E tudo
[embalde!
A vida parecia ardente e douda
Agarrar-se a meu ser!... E tu tão
[jovem,
Tão puro ainda, ainda n'alvorada,
Ave banhada em mares de
[esperança,
Rosa em botão, crisálida entre luzes,
Foste o escolhido na tremenda ceifa!
Ah! quando a vez primeira em meus
[cabelos
Senti bater teu hálito suave;
Quando em meus braços te cerrei,
[ouvindo
Pulsar-te o coração divino ainda;
Quando fitei teus olhos sossegados,
Abismos de inocência e candura,
E baixo e a medo murmurei: meu
[filho!
Meu filho! frase imensa, inexplicável,
Grata como o chorar de Madalena
Aos pés do Redentor... ah! pelas
[fibras
Senti rugir o vento incendiado
Desse amor infinito que eterniza
O consórcio dos orbes que se
[enredam
Dos mistérios do ser na teia augusta!
Que prende o céu à terra e a terra
[aos anjos!
Que se expande em torrentes
[inefáveis
Do seio imaculado de Maria!
Cegou-me tanta luz! Errei, fui homem!
E de meu erro a punição cruenta
Na mesma glória que elevou-me aos
[astros,
Chorando aos pés da cruz, hoje
[padeço!
(Apud CÂNDIDO, Antônio e José CASTELLO,
Aderaldo.
Presença da Literatura Brasileira: história e antologia
v.1,
p. 255-258.)
Junqueira Freire
(1832-1855)
No ano de 1832, nasceu em Salvador,
Bahia, Luís José Junqueira Freire.
Estudou no Liceu Provincial e posteriormente
ingressou na Ordem Beneditina,
em 1851. Após ter professado, no ano
seguinte, adotou o nome de Frei Luís de
Santa Escolástica Junqueira Freire. Em
1854, deixou a vida religiosa e permaneceu
na casa de seus pais, dedicando-se
à criação literária. Escreveu Inspirações
do Claustro (1855), Elementos de Retórica
Nacional (1869, póstumo) e Obras
Poéticas (1944, póstumo). Faleceu em
1855. Seus escritos abrangem poesia de
meditação filosófica e religiosa, poesia
lírico-amorosa e poesia social (nativista e
antilusitana), em que são marcantes a crise
religiosa e a angústia de infinito. Enxerga
a morte como última possibilidade de paz.
Alvares de Azevedo
(1831 - 1 8 5 2)
Manuel Antônio Álvares de Azevedo
nasceu em São Paulo em 1831. Após
dois anos, muda-se com a família para o
Rio de Janeiro, onde faz o curso primário
e secundário. Regressa para São Paulo
em 1848 e inicia a Faculdade de Direito.
Entre seus amigos estão Bernardo Guimarães
e Aureliano Lessa, que integravam
a Sociedade Epicuréia, iniciada em
1845 com o objetivo de repetir a vida boêmia
de Byron. Morre no ano de 1852, de
tuberculose, aos vinte anos de idade. Fazem
parte de suas Obras, em dois volumes,
a Lira dos Vinte Anos, sua melhor
criação, Pedro Ivo, Macário (teatro), A
Noite na Taverna (contos macabros),
entre outros escritos.
A poesia de Álvares de Azevedo
por vezes segue a linha do humor negro,
caso dos poemas da segunda parte
da Lira dos Vinte Anos.
Percorrem suas poesias experiências
mais fruto da imaginação do que efetivamente
consumadas no plano sensorial.
A mulher em determinados momentos
aparece idealizada, semelhante a um
anjo; em outros surge numa atmosfera
de erotismo e sensualidade. Contudo,
em ambos os casos ela permanece inacessível,
distante do poeta.
Freqüentemente faz uso da evasão,
fugindo da realidade para um mundo de
sonhos e fantasias. Demonstra em seus
poemas tristeza, amargura, tédio e melancolia.
Teme a morte, mas ao mesmo tempo
ela é bem-vinda, pois significa alívio para
as dores do corpo e da alma, como pode
ser percebido no poema a seguir.
Lembrança de Morrer
No more! o never more!
Shelley
Quando em meu peito rebentar-se
[a fibra
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim nem uma
[lágrima
Em pálpebra demente.
— 202 —
E nem desfolhem na matéria impura
A flor do vale que adormece ao vento:
Não quero que uma nota de alegria
Se cale por meu triste
[passamento.
Eu deixo a vida como deixa o tédio
Do deserto, o poento caminheiro
- Como as horas de um longo
[pesadelo
Que se desfaz ao dobre de um
[sineiro;
Como o desterro de minh'alma
[errante,
Onde fogo insensato a consumia:
Só levo uma saudade - é desses
[tempos
Que amorosa ilusão embelecia.
Só levo uma saudade - é dessas
[sombras
Que eu sentia velar nas noites
[minhas...
De ti, ó minha mãe, pobre coitada
Que por minha tristeza te definhas!
De meu pai... de meus únicos
[amigos,
Poucos - bem poucos - e que não
[zombavam
Quando, em noites de febre
[endoudecido,
Minhas pálidas crenças
[duvidavam.
Se uma lágrima as pálpebras me
[inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda
É pela virgem que sonhei... que
[nunca
Aos lábios me encostou a face linda!
Só tu à mocidade sonhadora
Do pálido poeta deste flores...
Se viveu, foi por ti! e de esperança
De na vida gozar de teus amores.
Beijarei a verdade santa e nua,
Verei cristalizar-se o sonho amigo...
Ó minha virgem dos errantes sonhos,
Filha do céu, eu vou amar contigo!
Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevem
[nela:
— Foi poeta - sonhou - e amou
[a vida. -
Sombras do vale, noites da montanha
Que minha alma cantou e amava
[tanto,
Protegei o meu corpo abandonado,
E no silêncio derramai-lhe canto!
Mas quando preludia ave d'aurora
E quando à meia-noite o céu repousa,
Arvoredos do bosque, abri os
[ramos...
Deixai a lua pratear-me a lousa!
(ApudMO\SÉS, Massaud. A Literatura Brasileira
através
dos textos, p. 162-163.)
— 203 —
— 204 —
Lira dos Vinte Anos
Lira dos Vinte Anos é uma obra
estruturada em três partes.
Na primeira delas, o poeta sonha
com o amor e realiza um prenúncio da
morte. São constantes as imagens noturnas
e relacionadas ao mar. Além
disso, Álvares de Azevedo busca despertar
a sensibilidade do leitor através
dos sentidos.
A figura da mulher também se faz
presente, idealizada e envolta num clima
de erotismo e sensualidade, povoando
a imaginação e os sonhos do poeta.
Este é submisso à mulher amada,
que se assemelha a um anjo e mostrase
cada vez mais distante.
A insatisfação com a realidade vivida
pelo poeta, repleta de tristezas e
sofrimentos, provoca nele um imenso
desejo de morte. Esta é uma imagem
recorrente em seus poemas, pois é
vista como a solução para os problemas
terrenos e fim de todo sofrimento.
Um dos cenários de seus poemas
é a pátria, que aparece através da natureza.
Além desta, o poeta faz referências
à Itália, pois a considera um país
de grandes realizações amorosas.
Por outro lado, na segunda parte
aparecem como características a revolta,
a ironia, o sarcasmo e o humor.
O poeta apresenta ao leitor sua
angústia interior e as contradições de
um ser que oscila entre a alegria e a
tristeza, a emoção e a ironia, a moral e
o erotismo.
Já na terceira parte da obra, trabalha
basicamente com os mesmos elementos
da primeira: amor, sonhos,
pessimismo.
Diversas características do movimento
romântico, sobretudo da segunda
geração, podem ser identificadas
na obra: exposição dos estados
da alma, fuga espaço-temporal da realidade,
procura do amor, vida boêmia,
imagens noturnas, mulher, morte. Utiliza
muitas palavras ligadas ao sonho
(sono, devaneios).
A obra tem forte relação com a
vida do poeta, pois este, ao mudar-se
para São Paulo a fim de estudar Direito,
não conseguiu adaptar-se ao ambiente
que encontrou, passando a viver
isolado e melancólico e buscando
em sua fantasia a satisfação que a
vida real não lhe proporcionava. Daí
deriva a vida boêmia e desregrada que
figura em seus versos, conseqüência
de suas leituras de poetas como Byron,
Musset e Vitor Hugo e de sua grande
capacidade imaginativa.
A seguir são transcritos mais dois
poemas da .Lira dos Vinte Anos: "É ela!
É ela! É ela! É ela!", que compõe a segunda
parte da obra e demonstra a
ironia e sarcasmo do poeta ao descrever
sua amada, uma lavadeira que
"roncava maviosa e pura" e "Seio da
virgem", que integra a terceira parte
da obra e expõe o desejo pela mulher,
agora idealizada e inacessível. O que me dá poesia
— 205 E me torna a vida bela,
É ela! É ela! É ela! É ela! O que num brando roçar
É ela! é ela - murmurei tremendo, Faz meu peito se agitar,
E o eco ao longe murmurou - é ela! É o teu seio, donzela!
Eu a vi... minha fada aérea e pura - Oh! quem pintara o cetim
A minha lavadeira na janela! Desses limões de marfim,
Dessas águas-furtadas onde eu Os leves cerúleos veios
[moro Na brancura deslumbrante
Eu a vejo estendendo no telhado E o tremido de teus seios?
Os vestidos de chita, as saias Quando os vejo, de paixão
[brancas; Sinto pruridos na mão
Eu a vejo e suspiro enamorado! De os apalpar e conter...
Esta noite eu ousei mais atrevido Sorriste do meu desejo?
Nas telhas que estalavam nos Loucura! Bastava um beijo
[meus passos Para neles se morrer!
Ir espiar seu venturoso sono, Minhas ternuras, donzela,
Vê-la mais bela de Morfeu nos Votei-as à forma bela
[braços! Daqueles frutos de neve...
Como dormia! que profundo sono!... Ai!... duas cândidas flores
Tinha na mão o ferro do Que o pressentir dos amores
[engomado... Faz palpitarem de leve.
Como roncava maviosa e pura!... Mimosos seios, mimosos,
Quase caí na rua desmaiado! Que dizem voluptuosos:
Afastei a janela, entrei medroso... "Amai, poetas, amai!
Palpitava-lhe o seio adormecido... Que misteriosas venturas
Fui beijá-la... roubei do seio dela Dormem nessas rosas puras
Um bilhete que estava ali metido... E se acordarão num ai!"
Oh! decerto... (pensei) é doce Que lírio, que nívea rosa,
[página Ou camélia cetinosa
Onde a alma derramou gentis Tem uma brancura assim?
[amores; Que flor da terra ou do céu,
São versos dela... que amanhã Que valha do seio teu
[decerto Esse morango ou rubim?
Ela me enviará cheio de flores... Quantos encantos sonhados
Trem de febre! Venturosa folha! Sinto estremecer velados
Quem pousasse contigo neste seio! Por teu cândido vestido!
Como Otelo beijando a sua esposa, Sem ver teu seio, donzela,
Eu beijei-a a tremer de devaneio... Suas delícias revela
É ela! é ela! - repeti tremendo; O poeta embevecido!
Mas cantou nesse instante uma Donzela, feliz do amante
[coruja... Que teu seio palpitante
Abri cioso a página secreta... Seio d'esposa fizer!
Oh! meu Deus! era um rol de Que dessa forma tão pura
[roupa suja! Fizer com mais formosura
Mas se Werther morreu por ver Seio de bela mulher!
[Carlota Feliz de mim... porém não!...
Dando pão com manteiga às Repouse teu coração
[criancinhas Da pureza no rosal!
Se achou-a assim mais bela, - eu Tenho no peito um aroma
[mais te adoro Que valha a rosa que assoma
Sonhando-te a lavar as camisinhas! No teu seio virginal?...
É ela! é ela! meu amor, minh'a alma, (Ibid,.pp. 88-90)
A Laura, a Beatriz que o céu — 207 —
[revela... Joaquim de Sousa
É ela! é ela! - murmurei tremendo,
E o eco ao longe suspirou - é ela! Andrade (Sousândrade)
(Álvares de Azevedo, Melhores Poemas de Lira dos
Vinle Anos, São Paulo, Núcleo, 1994, pp. 74-75) (1833-1902)
Seio da virgem Joaquim de Sousa Andrade nasceu
Quand on te vott, il vient à maints em 1833 no Maranhão. Graduou-se
Une envie dedans les mains em Letras pela Sorbonne, além de ter
Oe te tâter, de te tenir... estudado engenharia de minas. Fez diversas
Clement Marot viagens pela Europa e pelas repúblicas
— 206 latino-americanas, vindo a permanecer
O que eu sonho noite e dia, por longo tempo nos Estados
Unidos. Voltou a São Luís, onde ministrou
aulas de grego. Morreu na miséria e
praticamente desconhecido em 1902.
Sousândrade (como preferia assinar)
publicou as Harpas selvagens,
Eólias, O Guesa errante, O novo Éden.
Após sua morte foram encontrados
manuscritos inéditos: as Harpas d'ouro
e as Uras perdidas.
Iniciou sua produção poética na
segunda geração romântica, prolongando-
a pela terceira geração. Produziu um
trabalho original e inovador, mantendo
poucas ligações com seus contemporâneos.
Demonstrou forte preocupação
social.
O Guesa
O poema O Guesa errante (ou simplesmente
O Guesa) constitui seu principal
trabalho, no qual utilizou uma tradição
religiosa dos incas para elaborar
um quadro poético da América. Entre os
incas, o guesa era um garoto afastado
dos pais e criado para o sacrifício ritual
ao deus sol, sendo educado no templo
deste deus até os quinze anos. A partir
de então, deveria fazer uma peregrinação
ritual. Quando esta se encerrava,
os "reques" (sacerdotes) o sacrificavam,
flechando-o, arrancando seu coração
e recolhendo seu sangue em vasos
sagrados.
Quando as estrelas, cintiladas a esfera,
Da luz radial rabiscam todo o
[oceano,
Que uma brisa gentil de primavera,
Qual alva duna os alvejantes
[panos,
Cândida assopra, - da hora Adamantina
Velando, nauta do convés, o Guesa
Amava a solidão, doce bonina
Que abre e às doiradas alvoradas
[reza.
Ora, no mar Pacífico renascem
Os sentimentos, qual depois de
[um sonho
Os olhos de um menino se
[comprazem
Grande-abertos aos céus de luz
[risonhos.
Vasta amplidão - imensidade -iludem,
Côncavos céus, profunda
[redondeza
Do mar em luz - Quão amplos se
[confundem
Na paz das águas e da natureza!
Nem uma vaga, nem florão d'espuma,
Ou vela ou íris à grandiosa calma,
Onde eu navego (reino-amor de
[Numa)
Qual navegava dentro da minha
[alma!
Eis-me nos horizontes luminosos!
Eu vejo, qual eu via, os mundos
[Andes,
Terríveis infinitos tempestuosos,
Nuvens flutuando - os espetác'los
[grandes -
Eia, imaginação divina! Abrazo
Do pensamento eterno - ei-lo
[magnífico
Aos Andes, que ondam alto ao
[Chimborazo,
Aos raios d'ínti, à voz do mar
[Pacífico!
Ondam montanhas, rebentadas curvas
Lançando umas sobre as outras,
[êneas, turvas,
Ante o manto extensíssimo de prata
De uma nuvem, quão límpida e
[quão grata!
Ondam ermos, rochedo alto e selvagem;
S'estende o cortinado, a áurea
[teagem;
Sempre véu-luz à cada negra vaga
Desses abismos, onde até se
[apaga
Do dia o resplendor mais fulguroso
De revérbero à ausência; e mais
[rareia
Cerúleo, tão sagrado, tão saudoso -
Névoa, espiritual, etérea areia!
Pureza criadora! ao pensamento
O místico velame, que não arde,
Doce qual as solidões do sentimento
Ouvindo voz celeste que nos
[brade -
Ó Lamartine! os cândidos países
Vejo, os longos além-mundos
[sonhados,
Onde os fortes revivem, que
[felizes
São da tribo e dos seus sempre
[lembrados.
As regiões formosas, onde as almas
Habitam, dos guerreiros, que
[lutaram
A existência, onde estão no Deus
[das calmas
E'i tranqüilos na glória
[descansaram!
Caem trevas dos céus; anfiteatros
Vão densas nuvens removendo
[à proa;
Do relâmpago as armas, nave e
[mastros
E tudo, ameaçam co'o trovão que
[atroa.
Tarde este céu despertam, que nos tomam
Pelo inimigo invasor, e as cataratas
Rompem hiemais em Gualaquil e
[assomam
Ao Guesa, em vez de amor,
[sombras ingratas.
Diria-se que os gênios da revolta
Apagam toda aurora, toda estrela
Mesmo em céu do Equador -
"Satânea escolta,
Sustai o corso em minha pátria
[bela!"
(Apud Massaud Moisés, A Literatura Brasileira através Oh! que saudades que tenho
dos textos, p. 208-209.) Da aurora da minha vida,
— 208 — Da minha infância querida
— 209 — Que os anos não trazem mais!
À sombra das bananeiras, Que amor, que sonhos, que flores,
Debaixo dos laranjais! Naquelas tardes fagueiras
Como são belos os dias — 210 —
Do despontar da existência! À roda das cachoeiras,
- Respira a alma inocência Atrás das asas ligeiras
Como perfumes a flor; Das borboletas azuis!
O mar é - lago sereno, Naqueles tempos ditosos
O céu - um manto azulado, la colher as pitangas,
O mundo - um sonho dourado, Trepava a tirar as mangas,
A vida - um hino d'amor! Brincava à beira do mar;
Que auroras, que sol, que vida, Rezava às Ave-Marias,
Que noites de melodia Achava o céu sempre lindo,
Naquela doce alegria, Adormecia sorrindo
Naquele ingênuo folgar! E despertava a cantar!
O céu bordado d'estrelas, (...)
A terra de aromas cheia, Oh! que saudades que tenho
As ondas beijando a areia Da aurora da minha vida,
E a lua beijando o mar! Da minha infância querida
Oh! dias da minha infância! Que os anos não trazem mais!
Oh! meu céu de primavera! - Que amor, que sonhos, que flores,
Que doce a vida não era Naquelas tardes fagueiras,
Nessa risonha manhã! À sombra das bananeiras,
Em vez das mágoas de agora, Debaixo dos laranjais!
Eu tinha nessas delícias Amor e Medo
De minha mãe as carícias
I
E beijos de minha irmã!
Quando eu te fujo e me desvio cauto
Livre filho das montanhas,
Da luz de fogo que te cerca, oh! bela,
Eu ia bem satisfeito,
Contigo dizes, suspirando amores:
Da camisa aberto o peito,
"- Meu Deus! que gelo, que frieza
- Pés descalços, braços nus -
[aquela!"
Correndo pelas campinas
Como te enganas! meu amor é
Casimiro de Abreu [chama
Que se alimenta no voraz segredo,
(1839-1860) E se te fujo é que te adoro louco...
Casimiro José Marques de Abreu És bela - eu moço; tens amor -
nasceu no Rio de Janeiro em 1839. Seu [eu medo!...
pai era um abastado fazendeiro e negociante Tenho medo de mim, de ti, de tudo,
português. Viveu sua infância no Da luz, da sombra, do silêncio ou
campo, deixando-o com o intuito de estudar [vozes,
Humanidades em Nova Friburgo. Das folhas secas, do chorar das
Antes de concluir seus estudos, foi para [fontes,
o Rio de Janeiro, a pedido do pai, exercer Das horas longas a correr velozes.
o comércio, não obtendo grande O véu da noite me atormenta em
êxito. Em seguida seguiu para Lisboa, [dores,
iniciando-se como poeta e dramaturgo. A luz da aurora me intumesce os
Retorna ao Rio, trazendo consigo os [seios,
manuscritos das Canções do êxito, que, E o vento fresco do cair das tardes
juntamente com outros escritos, integram Eu me estremeço de cruéis receios.
sua única obra poética: Primaveras, de É que esse vento que na várzea -
1859. Um ano depois vem a falecer de [ao longe,
tuberculose. Do colmo o fumo caprichoso
Evocou a pátria e a infância com [ondeia,
lirismo saudosista. Idealizou a mulher, Soprando um dia tornaria incêndio
em um misto de sentimentalidade e erotismo. A chama viva que teu riso ateia!
Entre outros temas, trabalhou os Ai! se abrasado crepitasse o
seguintes: Deus, natureza e morte. Possuía [cedro,
linguagem simples e marcada pela Cedendo ao raio que a tormenta
musicalidade. [envia,
Meus Oito Anos Diz: - que seria da plantinha
Oh! souvenirs! printemps! aurores! [humilde
V. Hugo Que à sombra dele tão feliz
[crescia?
A labareda que se enrosca ao
[tronco
Torrara a planta qual queimara
[o galho,
E a pobre nunca reviver pudera
Chovesse embora paternal
[orvalho
— 211 —
Minhalma é Triste
Mon coeur est plein - je veux pleurer!
Lamartine
IV
MinI'alma é triste como o grito agudo
Das arapongas no sertão deserto;
E como o nauta sobre o mar sanhudo,
Longe da praia que julgou tão perto!
A mocidade no sonhar florida
Em mim foi beijo de lasciva virgem:
- Pulava o sangue e me fervia a vida,
Ardendo a fronte em bacanal
[vertigem.
De tanto fogo tinha a mente cheia!...
No afã da glória me atirei com ânsia...
E, perto ou longe, quis beijar a s'reia
Que em doce canto me atraiu
[na infância.
Ai! loucos sonhos de mancebo
[ardente!
Esp'rança altas... Ei-las já tão rasas!...
- Pombo selvagem, quis voar
[contente...
Feriu-me a bala no bater das asas!
Dizem que há gozos no correr
[da vida...
Só eu não sei em que o prazer
[consiste!
- No amor, na glória, na mundana lida,
Foram-se as flores - a minh'alma
[é triste!
(Apud Massaud Moisés, A Literatura Brasileira através
dostextos,p. 172-177.)
Laurindo Rabelo
(1826-1864)
Laurindo José da Silva Rabelo nasceu
em 1826 no Rio de Janeiro. De origem
mestiça e humilde, cursou a Escola
Militar, porém optou por Medicina, vindo
a formar-se na Faculdade da Bahia.
Ficou muito conhecido por seus repentes
e solos de violão; compôs quadras,
publicadas em 1853 intituladas Trovas.
Serviu no Exército durante alguns anos
como oficial médico e permaneceu como
professor adido à Escola Militar pouco
antes de sua morte, em 1864. Utilizou
fontes populares de forma criativa e
simples.
Terceira Fase:
Condoreira
Os poetas da terceira geração romântica
voltam sua atenção para a
decadência da monarquia e para as lutas
abolicionistas. Entre os temas recorrentes
figura o sofrimento dos escravos,
merecendo destaque no tratamento
desta questão o baiano Castro
Alves, que ficou conhecido como "o
poeta dos escravos". Esta geração é
chamada de condoreira devido ao simbolismo
do condor, ave que voa a grandes
alturas, transmitindo-nos a sensação
de liberdade. Além disso, os poetas
nesse momento demonstram altivez e
grandiloqüência, características que se
assemelham à ave.
— 212 —
Neste período, merecem destaque
os oradores, com seus discursos persuasivos
nos teatros ou nas praças
públicas. A poesia torna-se uma forma
de protesto político e de denúncia das
injustiças sociais. O intimismo amoroso
ainda se faz presente, mas os poetas
passam a assumir um tom profético de
um mundo novo.
Castro Alves
(1847-1871)
Antônio Frederico de Castro Alves
nasceu em 1847 na Bahia, onde realizou
seus estudos secundários. Posteriormente
ingressou na Faculdade de
Direito do Recife, mas não chegou a
concluí-la. Apaixonou-se pela atriz Eugênia
Câmara, a quem escreveu uma
peça teatral, e com ela viveu por algum
tempo, não tardando a separar-se, o que
lhe trouxe grande desânimo. Foi colega
de Rui Barbosa, Joaquim Nabuco e Salvador
Mendonça. Morreu de tuberculose
em 1871.
Escreveu Espumas Flutuantes
(1870), Gonzaga ou A Revolução de Minas,
teatro (1876), A Cachoeira de Paulo
Afonso (1876), Os Escravos (1883).
Tais obras demonstram fortes traços
da personalidade do autor, como a
exaltação da natureza brasileira e a dedicação
às causas humanas e sociais,
entre elas o abolicionismo.
Merece destaque a figura da mulher,
não idealizada, mas envolvida por uma
atmosfera de erotismo e sensualidade.
Poeta eloqüente, faz uso de forte
sugestão visual e auditiva, além de hipérboles
e antíteses. Procurou comunicarse
diretamente com o povo, com quem
identificava seus sentimentos.
O navio negreiro
O navio negreiro, conhecido poema
de Castro Alves, mostra o sofrimento
dos negros ao serem transportados da
África para o Brasil em sujos navios,
nos quais chegavam a permanecer por
cerca de três meses. Devido às condições
precárias a que eram submetidos,
muitos não resistiam e morriam no caminho.
Este poema foi declamado por Castro
Alves pela primeira vez no dia 7 de
setembro de 1868, numa comemoração
da Independência do Brasil.
/ [ressoam!
'Stamos em pleno mar... Doudo no
[espaço
Brinca o luar - dourada borboleta -
E as vagas após ele correm...
[cansam
Como turba de infantes inquieta.
'Stamos em pleno mar...
[Do firmamento
Os astros saltam como espumas
[de ouro...
O mar em troca acende as ardentias,
- Constelações do líquido tesouro...
(...)
IV
Era um sonho dantesco... o
[tombadilho
Que das luzemas avermelha o
[brilho,
Em sangue a se banhar.
Tinir de ferros... estalar de açoite...
Legiões de homens negros como
[a noite,
Horrendos a dançar...
Negras mulheres, suspendendo
[às tetas
Magras crianças, cujas bocas
[pretas
Rega o sangue das mães:
Outras, moças, mas nuas e
[espantadas,
No turbilhão de espectros
[arrastadas,
Em ânsia e mágoa vãs!
E ri-se a orquestra, irônica,
[estridente...
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais...
Se o velho arqueja, se no chão
[resvala,
Ouvem-se gritos... o chicote estala.
E voam mais e mais...
Presa nos elos de uma só cadeia,
A multidão faminta cambaleia,
E chora e dança ali!
Um de raiva delira, outro
[enlouquece,
Outro, que de martírios embrutece,
Cantando, geme e ri!
No entanto o capitão manda
[a manobra.
E após fitando o céu que se
[desdobra
Tão puro sobre o mar,
Diz do fumo entre os densos
[nevoeiros:
"Vibrai rijo o chicote, marinheiros!
Fazei-os mais dançar!..."
E ri-se a orquestra irônica,
[estridente...
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais...
Qual num sonho dantesco as
[sombras voam!...
Gritos, ais, maldições, preces
E ri-se Satanás!...
V
Senhor Deus dos desgraçados!
Dizei-me vós, Senhor Deus!
Se é loucura... se é verdade
Tanto horror perante os céus?!
Ó mar, por que não apagas
Coa esponja de tuas vagas
De teu manto este borrão?...
Astros! noite! Tempestades!
Varrei os mares, tufão!
Quem são estes desgraçados
Que não encontram em vós
— 213 —
Mais que o rir calmo da turba
Que excita a fúria do algoz?
Quem são? Se a estrela se cala,
Se a vaga à pressa resvala
Como um cúmplice fugaz,
Perante a noite confusa...
Dize-o tu, severa Musa,
Musa libérrima, audaz!...
São os filhos do deserto,
Onde a terra esposa a luz.
Onde vive em campo aberto
A tribo dos homens nus...
São guerreiros ousados
Que com os tigres mosqueados
Combatem na solidão.
Homens simples, fortes, bravos...
Hoje míseros escravos,
Se luz, sem ar, sem razão...
São mulheres desgraçadas,
Como Agar o foi também.
Que sedentas, alquebradas
De longe... bem longe vêm.
Trazendo com tíbios passos,
Filhos e algemas nos braços,
Nalma - lágrimas e fel...
Como Agar sofrendo tanto,
Que nem o leite do pranto
Tem que dar para Ismael.
(...)
(Apud Antonio Candido e José Aderaldo Castello,
Presença da Literatura Brasileira, pp. 264-270.)
Prosa
Durante o Romantismo houve um
significativo desenvolvimento da prosa
de ficção brasileira, sobretudo do romance,
devido à existência de um público
consumidor e de autores que iam ao
encontro das aspirações do mesmo.
Diversos temas foram trabalhados,
destacando-se nitidamente o desejo de
criação de uma arte nacional. Dessa forma,
o romance romântico tornou-se um
modo de investigação da realidade brasileira.
O teatro também se desenvolveu
neste período, marcado por clara intenção
nacionalista e pelo aparecimento de
um público urbano ligado ao comércio e
à burocracia do governo imperial.
Com a consolidação do romance
como texto preferido pelo público e a
tentativa de integrá-lo ao projeto nacionalista
do Romantismo, algumas tendências
foram desenvolvidas. Entre estas
se destacam o romance de costumes, o
romance regionalista, o romance histórico
e o romance indianista. Merecem
destaque entre os romancistas desta
fase Joaquim Manuel de Macedo, Manuel
Antônio de Almeida, José de Alencar,
Bernardo Guimarães, Visconde de Taunay
e Franklin Távora. Já no teatro devese
ressaltara produção de Martins Pena.
José Martiniano de Alencar nasceu
em Mecejana, Ceará, em 1829. Realizou
José de Alencar
(1829-1877)
— 214 —
— 215 —
seus estudos elementares e secundários
no Rio de Janeiro e em 1843 mudouse
para São Paulo, a fim de cursar a
Faculdade de Direito. Já formado, em
1850 retorna ao Rio de Janeiro e atua
como advogado e jornalista, além de
dedicar-se ao funcionalismo e à política.
Faleceu em 1877.
Inicia sua carreira literária com as
crônicas reunidas sob o título de Ao Correr
da Pena (1856). Publica nesse mesmo
ano artigos que criticam o poema épico
A Confederação dos Tamoios, de Gonçalves
de Magalhães. Além das criticas,
propõe um programa de uma literatura nacional,
criada a partir das tradições indígenas
e da descrição da natureza, não
deixando de respeitar uma rigorosa consciência
estética.
Pode-se dividir a obra de Alencar
em três fases. Na primeira, de 1856 a
1864, publicou alguns significativos romances
e quase todos os seus textos
teatrais. A segunda fase vai de 1866 a
1869 e é composta somente por escritos
políticos. Já na terceira fase, de 1870 a
1875, publica oito livros de ficção, marcando
um novo momento em sua criação
literária.
Em sua obra é indissociável a relação
entre o ser humano e o mundo. Demonstra
forte percepção da realidade
social, chegando à descrição realista dos
costumes, das relações entre as pessoas
e da vida interior. Segundo Antonio
Candido e José Aderaldo Castello10, Alencar
demonstrou "a capacidade de desmascarar
e denunciar certos aspectos
da realidade social e individual, fazendo
dele, apesar da idealização romântica,
um modesto precursor de Machado de
Assis".
Entre seus escritos estão os romances
O Guarani (1857), Cinco Minutos
(1860), As Minas de Prata (1862),
Lucíola (1862), Iracema (1865), O Gaúcho
(1870), A Pata da Gazela (1870), O
Tronco do Ipê (1871), Sonhos d'Ouro
(1872), Til (1872), Ubirajara (1874),
Senhora (1875), O Sertanejo (1875). Há
também as peças teatrais A Noite de
São João (1857), O Rio de Janeiro -
Verso e Reverso (1857), O Demônio
Familiar (1858), As Asas de um Anjo
(1860), Mãe (1862), O Jesuíta (1875),
além de crônica, ensaio, biografia e doutrina
política.
O Guarani
No ano de 1857, periodicamente os
folhetins do Diário do Rio de Janeiro
abrigavam em suas páginas parte do
enredo de O Guarani, que era aguardado
com grande expectativa pelo público
leitor da época e encarado por este como
literatura de entretenimento.
A obra é composta de cinqüenta e
quatro capítulos e estruturada em quatro
grandes partes: Os aventureiros,
Peri, Os Aimorés e A Catástrofe.
O tempo e o espaço são apresentados
ao leitor na primeira parte. A ação
ocorre em 1604, inicio de nossa coloni-
'"Antonio Candido e José Aderaldo Castello, Presença
da Literatura Brasileira, p. 194.
— 216 —
zação. O cenário, descrito logo no início
da obra, é a selva, merecendo destaque
por parte do autor o rio Paquequer, afluente
do Paraíba do Sul. Em meio a esta
natureza surgirá o bravo índio Peri. Além
da selva, o espaço envolve a casa do
Paquequer, fortaleza semelhante a um
castelo medieval, onde vive D. Antônio
de Mariz, nobre valoroso, de conduta
regrada, que se estabeleceu no Brasil
depois da derrota dos portugueses em
Alcácer-Quibir e a anexação das coroas
portuguesa e espanhola no reinado de
Felipe II.
Aparecem nitidamente na obra dois
elementos fundamentais caracterizadores
da colonização portuguesa: a intenção
catequizadora (Peri converte-se
ao cristianismo) e o desejo de riqueza
fácil.
Alencar demonstra sua visão do
processo de colonização, em que nobres
portugueses, ao lado de aventureiros,
estabelecem-se no país, trazendo
hábitos e costumes que pouco a pouco
se estendem aos índios.
Nesse contexto sobressaem-se as
figuras de Ceci e Peri. Ceci, filha de D.
Antônio, é uma jovem bela, angelical e
que demonstra nobreza de espírito. Peri
constitui-se um modelo de herói, pois
demonstra possuir grandes virtudes, tais
como lealdade, força e coragem. Além
disso, faz lembrar o mito do bom selvagem
de Rousseau, pois aparece como
um ser humano de natureza essencialmente
boa, não corrompido pela sociedade.
Por diversas vezes salva Ceci da
morte e, no final do romance, a narração
sugere que ambos se unem, simbolizando
a formação da nacionalidade
brasileira.
O fragmento a seguir compõe o primeiro
capítulo de O Guarani, em que o
narrador descreve a selva, principal cenário
do romance.
Primeira Parte: Os Aventureiros
I-CENÁRIO
De um dos cabeços da Serra dos
Órgãos desliza um fio de água que se
dirige para o norte, e engrossado com
os mananciais que recebe no seu curso
de dez léguas, torna-se rio caudal.
É o Paquequer. saltando de cascata
em cascata, enroscando-se como
uma serpente, vai depois se espreguiçar
na várzea e embeber no Paraíba,
que rola majestosamente em seu vasto
leito.
Dir-se-ia que, vassalo e tributário
desse rei das águas, o pequeno rio, altivo
e sobranceiro contra os rochedos,
curva-se humildemente aos pés do suserano.
Perde então a beleza selvática;
suas ondas são calmas e serenas como
as de um lago, e não se revoltam contra
os barcos e as canoas que resvalam
sobre elas: escravo submisso, sofre o
látego do senhor.
Não ó neste lugar que ele deve ser
visto; sim três ou quatro léguas acima
de sua foz, onde é livre ainda, como o
filho indómito desta pátria de liberdade.
Aí, o Paquequer lança-se rápido
sobre o seu leito, e atravessa as florestas
como o tapir, espumando, deixando
o pêlo esparso pelas pontas do rochedo,
e enchendo a solidão com o estampido
de sua carreira. De repente, falta-lhe
o espaço, foge-lhe a terra; o soberbo rio
recua um momento para concentrar as
suas forças, e precipita-se de um só
arremesso, como o tigre sobre a presa.
Depois, fatigado do esforço supremo,
se estende sobre a terra, e adormece
numa linda bacia que a natureza formou,
e onde o recebe como em um leito
de noiva, sob as cortinas de trepadeiras
e flores agrestes.
A vegetação nessas paragens ostentava
outrora todo o seu luxo e vigor;
florestas virgens se estendiam ao longo
das margens do rio, que corria no meio
das arcarias de verdura e dos capitéis
formados pelos leques das palmeiras.
Tudo era grande e pomposo no
cenário que a natureza, sublime artista,
tinha decorado para os dramas majestosos
dos elementos, em que o homem
é apenas um simples comparsa.
No ano da graça de 1604, o lugar
que acabamos de descrever estava
deserto e inculto; a cidade do Rio de
Janeiro tinha-se fundado havia menos
de meio século, e a civilização não tivera
tempo de penetrar o interior.
Entretanto, via-se à margem direita
do rio uma casa larga e espaçosa,
construída sobre uma eminência, e protegida
de todos os lados por uma muralha
de rocha cortada a pique.
A esplanada, sobre que estava
assentado o edifício, formava um semicírculo
irregular que teria quando muito
cinqüenta braças quadradas; do lado
do norte havia uma espécie de escada
de lajedo feita metade pela natureza e
metade pela arte.
Descendo dois ou três dos largos
degraus de pedra da escada, encontrava-
se uma ponte de madeira solidamente
construída sobre uma fenda larga e
profunda que se abria na rocha. Continuando
a descer, chegava-se à beira
do rio, que se curvava em seio gracioso,
sombreado pelas grandes gameleiras
e angelins que cresciam ao longo
das margens.
(...)
(José de Alencar, O Guarani, São Paulo: Ática, 1996.
p. 15-16.)
Visconde de Taunay
(1843-1899)
Alfredo d' Escragnolle Taunay nasceu
no Rio de Janeiro em 1843. Formouse
em Letras no Colégio Pedro II e em
Ciências Físicas e Matemáticas na Escola
Militar. Participou como engenheiro
militar da Guerra do Paraguai. Chegou
ao cargo de Major, porém deixou o exército,
passando a dedicar-se ao magistério
e à política. Abandonou-a em 1889,
exercendo a função de Senador por lealdade
à Monarquia. Faleceu em 1899
no estado natal.
Escreveu obras de ficção (A Mocidade
de Trajano - 1871; Inocência
- 1872; Lágrimas do Coração - 1873;
posteriormente divulgado com o título
de Manuscrito de uma mulher, Histórias
Brasileiras - contos - 1874; Narrativas
Militares - contos - 1878); livros
que tratam da guerra e do sertão
(Cenas de Viagem - 1868; Diário do
Exército - 1870; A Retirada da Laguna
- 1871; Céus e Terras do Brasil -
1882); depoimento e autobiografia
{Reminiscências
- 1908; Memórias -
1948); Teatro (Por um triz Coronel -
1880; Amélia Smith - 1886; Da mão à
boca se perde a sopa - 1874); entre
outros.
Dentre seus romances podemos
destacar Inocência, obra do regionalismo
romântico que nos apresenta o
sertão mato-grossense, com sua linguagem,
usos e costumes, além de discutir
o papel social da mulher nas culturas
sertaneja e urbana.
Inocência
Inocência era filha única de Pereira,
mineiro viúvo. Nutria uma paixão por
Cirino, curandeiro que fingia ser médico
e que estava em sua casa a pedido do
pai, a fim de tratar da saúde dela. Contudo,
a jovem estava prometida a Manecão,
rústico vaqueiro. Inocência e Cirino vivem
um romance, que é descoberto por
Tico, um anão que observava a moça.
Manecão mata Cirino e passado algum
tempo Inocência morre.
Bernardo Guimarães
(1825-1884)
Bernardo Joaquim da Silva Guimarães
nasceu em Ouro Preto, Minas Gerais,
em 1825. Graduou-se em Direito
em São Paulo e atuou como jornalista,
juiz e professor. Faleceu em 1884 na
cidade natal.
Escreveu poesia (Contos da Solidão
- 1852; Poesias - 1865; Novas
Poesias - 1876; Folhas de Outono -
1883); ficção (O Ermitão de Muquém -
1869; Lendas e Romances - 1871; O
Garimpeiro - 1872; Lendas e Tradições
da Província de Minas Gerais - 1872;
O Seminarista - 1872; O índio Afonso -
1873; A Escrava Isaura - 1875; Maurício
ou Os Paulistas em São João d'EIRei
- 1877; A Ilha Maldita, O Pão de
Ouro - 1879; Rosaura, a Enjeitada -
1883; O Bandido do Rio das Mortes -
1904) e teatro (A voz do Pajé - 1914).
Bernardo Guimarães expressou em
sua poesia o mundo exterior, demonstrando
a vivência no meio paulistano,
porém, vale mencionar como elementos
mais relevantes de sua obra poética o
encanto pela vida, a natureza e o prazer.
Além disso, construiu textos dotados
de musicalidade e demonstrou forte
preocupação com a métrica.
A natureza causava-lhe grande fascínio
e, ao contrário de outros românticos,
o autor de Folhas de Outono apresenta-
a não como um espelho de seus
estados de alma, mas como cenário
evocativo de sensações e sentimentos.
— 218 —
— 219 —
Ao descrever os quadros naturais,
relaciona a vivência afetiva à experiência
proporcionada pela natureza. Dessa
forma, acentua-se nele a saudade e
a busca pela solidão e o isolamento, a
fim de reencontrar o equilíbrio que o campo
pode proporcionar. Descreve rios,
animais e outros elementos da paisagem
que evoca e acaba por relembrar
antigos amores.
O satanismo e a perversidade também
fizeram parte de sua poesia, ao
lado de um tom melancólico e triste. Entretanto,
este cedeu lugar à serenidade,
a um aguçado senso de humor e a uma
atitude otimista diante da vida, traço importante
de sua obra.
No que diz respeito ao texto narrativo,
Bernardo Guimarães adotou como
principais cenários para seus romances
os sertões mineiro e goiano, caso das
importantes obras O Ermitão do Muquém,
O Seminarista, O Garimpeiro, O
índio Afonso, A Filha do Fazendeiro.
Observa a vida sertaneja, com
seus tipos humanos, marcados por condições
psíquicas e sociais peculiares.
As paixões amorosas são tratadas
de forma natural e por diversas vezes
aparecem vinculadas a manifestações
fisiológicas. Com a mesma naturalidade
os instintos se fazem presentes, sendo
as heroínas marcadas não tanto pela
beleza, mas pela sensualidade.
Apesar de apontar para alguns
elementos do naturalismo, como bem
ressaltou Antônio Cândido" seria mais
oportuno falar de uma naturalidade em
Bernardo Guimarães do que propriamente
em naturalismo.
O Seminarista
Considerado pela crítica o melhor
de seus livros, O Seminarista retrata o
sentimento amoroso de um jovem padre
por uma amiga de infância. Eugênio e
Margarida entregam-se ao amor, porém
a moça morre e ele enlouquece.
Bernardo Guimarães mostra o conflito
interior de Eugênio, que oscila entre
uma disposição espiritual e um anseio
amoroso, mais precisamente a contradição
entre carne e espírito.
/
A uma légua, pouco mais ou menos,
da antiga vila de Tamanduá, na província
de Minas Gerais, e a pouca distância da
estrada que vai para a vizinha vila da
Formiga, via-se, há de haver quarenta
anos, uma pequena e pobre casa, mas
alva, risonha e nova. Uma porta e duas
janelinhas formavam toda a sua frente.
Um estreito caminho, partindo da
porta da casa, cortava o vargedo e ia
atravessar o capão e o córrego, por uma
pontezinha de madeira, fechada do outro
lado por uma tranqueira de varas.
Junto à ponte, de um lado e outro do caminho,
viam-se duas corpulentas paineiras,
cujos galhos, entrelaçando-se no
ar, formavam uma arcada de verdura, à
entrada do campo onde pastava o gado.
Antônio Cândido e José Aderaldo Castello, Formação
da Literatura Brasileira, v. 2, p. 215.
Era uma bela tarde de janeiro. Dois
meninos brincavam à sombra das paineiras:
um rapazinho de doze a treze
anos e uma menina, que parecia ser
pouco mais nova do que ele.
A menina era morena, de olhos
grandes, negros e cheios de vivacidade,
de corpo esbelto e flexível como o
pendão da imbaúba.
O rapaz era alvo, de cabelos castanhos,
de olhar meigo e plácido e em
sua fisionomia como em todo o seu ser
transluziam indícios de uma índole pacata,
doce e branca.
A menina, sentada sobre a relva,
despencava um molho de flores silvestres
de que estava fabricando um ramalhete,
enquanto seu companheiro, atracando-
se como um macaco aos galhos
das paineiras, balançou-se no ar, fazia
mil passes e piruetas para diverti-la.
Perto deles, espalhados no vargedo,
umas três ou quatro vacas e mais
alguns reses estavam tosando tranqüilamente
o fresco e viçoso capim.
O sol, que já não se via no céu, tocava
com uma luz de ouro os topes abaulados
dos altos espigões; uma aragem
quase imperceptível mal rumorejava pelas
abas do capão e esvoaçava por
aquelas baixadas cheias de sombra.
- Vamos, Eugênio. São horas... vamos
apartar os bezerros e tocar as vacas
para a outra banda.
Dizendo isto, a menina levanta-se
da relva, e, atirando para trás dos ombros
os negros e compridos cabelos,
sacudiu do regaço uma nuvem de flores
despencadas.
- Pois vamos lá com isso, Margarida,
exclamou Eugênio, vindo ao chão de
um salto, e ambos foram ajuntar as poucas
vacas que ali andavam pastando.
- Arre! Com mil diabos!... que bezerrada
mofina! - exclamou o rapaz tangendo
os bezerros. - Por que é que estes
bezerros da tia Umbelina andam
sempre assim tão magros?
- Ora! Pois, que é que você quer?
Mamãe tira quase todo o leite das vacas,
e deixa um pinguinho só para os
pobres bezerros. Por isso mesmo quase
nenhuma cria pode vingar, e algum
que escapa mamãe vende logo.
- E por que é que ela não te dá uma
bezerrinha? aquela vermelhinha estava
bem bonita para você...
- Qual!... não vê que ela me dá!... e
eu que tenho tanta vontade de ter a minha
vaquinha. Há que tempo Dindinha
prometeu de me dar uma bezerra e até
hoje estou esperando...
- Mamãe?... ora!... é porque ela se
esqueceu... deixa estar, que eu hei de
falar com ela... mas não, eu mesmo é
que hei de te dar uma novilha pintada
muito bonitinha que eu tenho. Assim como
assim, eu tenho de me ir embora mesmo,
que quero eu fazer com a criação?
- Como é isso?... - exclamou Margarida
com surpresa.
- Pois você vai-se embora?...
- Vou, Margarida; pois você ainda
não sabia?...
- Eu não; que me havia de contar?
Para onde é que você vai, então?
— 220 —
— 221 —
- Vou para o estudo, Margarida;
papai mais mamãe querem que eu vá
estudar para padre.
- Deveras, Eugênio!... ah! Meu
Deus!... que idéia!... e é muito longe esse
estudo?
- Eu sei lá; eles estão falando que
eu vou para Congonhas...
- Congonhas!... ah! já ouvi falar nessa
terra; não é onde moram os padres
santos?... ah! meu Deus! isso é muito
longe!
- Qual longe!... tanta gente já tem
ido lá e vem outra vez. Mamãe já mandou
fazer batina, sobrepeliz, barrete e
tudo. Quando tudo ficar pronto, eu hei
de vir cá vestido de padre para você
ver que tal fico.
- Tomara eu ver já!... você há de
ficar um padrinho bem bonitinho!
- E quando eu for padre, você há
de ir por força ouvir a minha primeira
missa, não há de, Margarida?...
- Se hei dei... e também mais um
coisa, que hei de fazer... adivinha o que
é?...
- O que é?... fala.
- Mamãe costuma dizer, que eu já
estou ficando grande, e que daqui a um
ano bem posso me confessar, e para
isso anda me ensinando doutrina; mas
eu não tenho ânimo de me confessar a
padre nenhum... Deus me livre! tenho
um medo... uma vergonha! mas com você
é outro caso estou pronta, e por isso
não quero me confessar enquanto você
não for padre...
- Está dito, Margarida; prometo que
há de ser você a primeira pessoa que
hei de confessar; antes disso, não confesso
pessoa nenhuma, nenhuma desta
vida; eu te juro, Margarida.
- Muito bem! muito bem! está dito.
Agora me conta, Eugênio; quando é que
você vai-se embora?
- É para o mês que vem...
- Ah! meu Deus! pois já tão depressa!
e você não há de ficar com saudade
de mim!...
- Se fico!... muita, muita saudade,
Margarida: - quando penso nisso fico
tão triste, que me dá vontade de chorar.
- E eu, pobre de mim!... como vou
ficar tão sozinha! com quem é que eu
hei de brincar daqui em diante?... não
sei como há de ser, meu Deus!...
(...)
(Bernardo Guimarães, O Seminarista, São Paulo, Ática,
1973, p.7-9.)
A Escrava Isaura
Dentre os livros de Bernardo Guimarães,
A Escrava Isaura foi o que obteve
mais popularidade, apesar de pecar
por alguns exageros românticos.
Retrata a história de uma escrava
branca, educada com refinamento e que
sofria com as injustiças e crueldades
de um senhor.
Uma imponente fazenda em Campos,
no Recife, compõe o cenário deste
romance, que aborda a questão abolicionista,
muito discutida na época.
Joaquim Manuel
de Macedo
(1820-1882)
Joaquim Manuel de Macedo nasceu
em São João do Itaboraí, Rio de Janeiro,
em 1820. Graduou-se em Medicina, porém
não chegou a atuar como médico.
Exerceu o magistério no Colégio Pedro
II, foi deputado e jornalista. Faleceu no
Rio de Janeiro no ano de 1882.
A sua obra de maior importância é A
Moreninha (1844), pois se tornou um marco
para o romance brasileiro, além de obter
grande sucesso junto ao público. Trabalha
neste romance a posição da mulher,
considerada na época meio de enriquecimento
ou qualificação através do casamento,
já que as moças costumavam
casar levando um dote a seu futuro marido.
Contudo, transmitiu uma visão conservadora,
reforçando nas mulheres a
idéia de que eram destinadas ao casamento
e só através dele encontrariam a
felicidade. Além de romances, escreveu
contos, novelas, teatro, poesia, relatos
biográficos, sátiras de costumes, crônicas
e obras de caráter didático. Eis algumas
de suas obras: O Moço Loiro (1845),
A Luneta Mágica; O Cego (1849); O Novo
Otelo (1860); A Nebulosa (1857); Memórias
do Sobrinho de meu Tio (1868).
Sua prosa assemelha-se à fala diária,
estando seus romances muito próximos
da narrativa oral. Além disso, procurava
observar o mundo a sua volta e
retratava-o com certa simplicidade.
Segundo Antônio Cândido1 2 , possuía
uma visão da sociedade e do homem
estreita e superficial, além de pouco
senso estético.
A moreninha
Carolina e Augusto se amavam e já
haviam até jurado eterna felicidade em
sua infância, porém o pai do rapaz se
opunha ao relacionamento. Apesar disso,
após alguns contratempos o casamento
se consuma e assiste-se a um
final feliz.
VI
Augusto com seus amores
(...)
D. Carolina, pelo contrário, havia
rejeitado dez braços. Queria passear
só. Um braço era uma prisão e a engraçada
Moreninha gostava, sobretudo, da
liberdade. Ela queria correr, saltar e entreter
com as outras diante de todos, e
daqui a pouco ser a última no passeio,
viva, com os olhos brilhantes, ágil, e com
seu pezinho sempre pronto para a carreira;
inocente para não se envergonhar
de suas travessuras e criada com mimo
demais para prestar atenção ao conselho
de seu Irmão, estava em toda a parte,
via, observava tudo, e de tudo tirava
partido para rir-se. Em contínua hostilidade
com todas aquelas que passeavam
com moços, de cada vista d'olhos,
de cada suspiro, de cada ação que percebia,
tirava motivo para seus epigra-
,Ibid,p.127.
— 222 —
— 223 —
mas; e, inimigo invencível, porque não
tinha fraco por onde fosse atacado, era
por isso temido e arriscado. Deixemo-la,
pois, correr e saltar, aparecer e desaparecer
ao mesmo tempo; nem à nossa pena
é dado o poder de acompanhá-la, que
ela é tão rápida como o pensamento.
Finalmente, o pobre Augusto encontrou
uma senhora que teve piedade
dele. Estão afastados do resto da companhia,
e conversavam. Vamos ouvi-los.
- Com efeito, disse a sr8 d. Ana,
devo confessar que me espantei ouvindo-
o sustentar com tão vivo fogo a inconstância
do amor.
- Mas, minha senhora, não sei por
que se quer espantar!... é uma opinião.
- Um erro, senhor!... ou, melhor ainda,
um sistema perigoso e capaz de produzir
grandes males.
- Eis o que também me espanta!
- Não senhor, nada há aqui que
exagerado seja; rogo-lhe que por um
instante pense comigo; se o seu sistema
é bom, deve ser seguido por todos;
e se assim acontecesse, onde iria assentar
o sossego das famílias, a paz
dos esposos, se lhe faltava a sua base
- a constância?...
Augusto guardou silêncio e ela continuou:
- Eu devo crer que o sr. Augusto
pensa de maneira absolutamente diversa
daquela peia qual se explicou; consinta
que lhe diga: no seu pretendido
sistema, o que há é muita velhacaria;
finge não se curvar por muito tempo diante
de beleza alguma, para plantar no
amor-próprio das moças o desejo de triunfar
de sua inconstância.
- Não, minha senhora, o único partido
que eu procuro e tenho conseguido
tirar, é o sossego de que há algum tempo
gozo.
- Como?
- É uma história muito longa, mas que
eu resumirei em poucas palavras. Com
efeito, não sou tal qual me pintei durante
o jantar. Não tenho a louca mania de
amar um belo ideal, como pretendi fazer
crer; porém, o certo é que eu sou e quero
ser inconstante com todas e conservar-
me firme no amor de uma só.
- Então o senhor já ama?
- Julgo que sim.
- A uma moça?
- Pois então a quem?
- Sem dúvida bela?...
- Creio que deve ser.
- Pois o senhor não sabe?...
- Juro que não.
- O seu semblante?
- Não me lembro dele.
- Mora na corte?...
- Ignoro-o.
- Vê-a muitas vezes?
- Nunca.
- Como se chama?
- Desejo sabê-lo.
- Que mistério!...
- Eu devo mostrar-me grato à bondade
com que tenho sido tratado, satisfazendo
a curiosidade que vejo muito
avivada no seu rosto; e, pois, a senhora
vai ouvir o que ainda não ouviu nenhum
dos meus amigos, o que eu não
lhes diria, porque eles provavelmente
rir-se-iam de mim. Se deseja saber o
— 224 —
mais interessante episódio de minha
vida, entremos nesta gruta, onde praticaremos
livres de testemunhas e mais
em liberdade.
Entraram.
Era uma gruta pouco espaçosa e
cavada na base de um rochedo que dominava
o mar. Entrava-se por uma abertura
alta e larga, como qualquer porta
ordinária. Ao lado direito havia um bando
de relva, em que poderiam sentar-se a
gosto três pessoas; no fundo via-se uma
pequena bacia de pedra, onde caía, gota
a gota, límpida e íresca água que do alto
do rochedo se destilava; preso por uma
corrente à bacia de pedra, estava um
copo de prata, para servir a quem quisesse
provar da boa água do rochedo.
Foi este lugar escolhido por Augusto
para fazer suas revelações à digna
hóspeda.
O estudante, depois de certificarse
de que toda a companhia estava longe,
veio sentar-se junto da sr.a d. Ana,
no banco de relva, e começou a história
dos seus amores.
Joaquim Manuel de Macedo, A Moreninha, São Paulo.
Melhoramentos, 1963, pp. 64-67.
Manuel Antônio de Almeida
(1831 - 1 8 6 1)
De origem humilde, Manuel Antônio
de Almeida nasceu em 1831 no Rio de
Janeiro. Cursou a Escola de Belas Artes,
porém não chegou a concluí-la. Em
1855 formou-se médico, mas não exerceu
a profissão. Foi jornalista e funcionário
público e freqüentou as rodas literárias.
Faleceu em 1861 no naufrágio
do vapor Hermes, próximo de Macaé.
Memórias de um Sargento de Milícias
constituiu sua única obra de destaque
pela originalidade. Foi publicada em
folhetins anônimos e depois em dois
volumes (1854-55).
Trata-se de um romance de costumes
que retrata as camadas populares
do Rio de Janeiro na época de D. João
VI, com suas festas religiosas, os ajustes
matrimoniais, além de expor os hábitos
pouco castos do clero.
O protagonista é Leonardo, filho
enjeitado de Leonardo Pacata e de Maria
da Hortaliça, que fora criado pelo
padrinho e depois pela madrinha e desde
cedo dava demonstrações de traquinagem.
Amava Luisinha, mas esta se
casara com José Manoel. É preso pelo
Major Vidigal, depois ganha a liberdade
e torna-se praça. Algum tempo depois
retoma à prisão, novamente é liberto e é
promovido a sargento de milícias, José
Manuel morre e Leonardo casa-se com
Luisinha.
Frânklin Távora
(1842-1888)
João Franklin da Silveira Távora nasceu
em 1842, em Baturité, Ceará. Estudou
Direito em Pernambuco e transferiuse
para o Rio de Janeiro. Trabalhou como
funcionário e co-diretor da Revista Brasileira,
a qual fundou. Faleceu em 1888
no Rio de Janeiro.
Escreveu ficção (O Cabeleira -
1876; O Matuto - 1878); teatro {Um
— 225 —
Mistério de Família) e crítica (Cartas a
Cincinato - 1870).

Teatro
Martins Pena
(1815-1848)
Luís Carlos Martins Pena nasceu no
Rio de Janeiro em 1815. Estudou comércio
entre 1832 e 1834. Escreveu peças
de teatro e folhetins anônimos intitulados
de Semana Lírica, ganhando prestígio
junto ao público. Dirigiu-se a Londres em
1847 como funcionário da Embaixada.
Tempos depois adoeceu de tuberculose
e faleceu no Brasil em 1848.
Escreveu muitas comédias: O Juiz
de Paz na Roça; Quem casa, quer
casa; Um Segredo de Estado.
Utilizou-se da linguagem coloquial
e explorou o contato de tipos roceiros
com a Corte.
Resumo do Romantismo
Momento sócio-cultural
• Recém independente, o Brasil procura
afirmar sua individualidade
como nação, busca o reconhecimento
perante outras nações.
• Ascensão da burguesia e de seus
valores: liberdade individual e liberalismo.
Porém, logo surge insatisfação
com o cotidiano da vida burguesa,
o que gera um sentimento de
tédio e desencanto com o mundo,
expressos pela arte romântica.
Características literárias
• Negação dos valores pregados pelo
Arcadismo: a arte deve ser subjetiva,
emotiva, sua força deve estar
no conteúdo; o artista expõe seu
mundo interior.
• O culto à forma é rejeitado. Em nome
da liberdade de expressão o artista
dispõe da forma como bem entende.
• Os temas principais do Romantismo
(introversão, tédio, nacionalismo,
amor, morte) são tratados de forma
sentimental e imaginativa.
Autores e obras
• Gonçalves Dias: considerado o primeiro
poeta genuinamente nacional,
deixou obra vasta, destacando-se Primeiros
Cantos (1847), Os Timbiras
(1857), Últimos Cantos (1851).
• Álvares de Azevedo: maior nome
da geração mal-do-século. Escreveu
Lira dos Vinte Anos (1853), Noite
na Taverna (1855), Macário (1855).
• Castro Alves: expoente da geração
condoreira, denunciou a escravidão,
defendeu a liberdade e exaltou
a mulher. Deixou Espumas Flutuantes
(1870), A Cachoeira de Paulo
Afonso (1876).
• José de Alencar: defensor de uma
literatura realmente brasileira, que aliasse
consciência nacional ao rigor
estético. De sua vasta e influente
obra, destacamos O Guarani
(1857), Iracema (1865), Ubirajara
(1874), O Sertanejo (1875).
• Manuel Antônio de Almeida: deixou
Memórias de um Sargento de
Milícias (1855), importante retrato do
Rio de Janeiro do período joanino.
Realismo-
Naturalismo
A economia açucareira encontrase
em decadência e esta situação agrava-
se ainda mais com a extinção do tráfico
negreiro em 1850. Com isso, o eixo
econômico desloca-se para o Sul e há
um ambiente favorável ao pensamento
liberal, abolicionista e republicano. O país
recebe influências do Positivismo e
Evolucionismo.
O Positivismo foi criado por Augusto
Comte (1798-1857) com o Curso de Filosofia
Positiva, obra em seis volumes,
publicada entre 1830 e 1842. Nela defende
a importância crucial da Ciência
para a vida do homem em sociedade.
Propõe o abandono da Teologia e da
Metafísica e sugere a busca do conhecimento
"positivo" da realidade, ou seja,
concreto, objetivo e obtido através da
análise e experimentação.
A filosofia positiva influenciou outros
pensadores, entre eles Proudhon,
que forneceu a base para as idéias socialistas
por meio de seus escritos em
jornais e obras como Filosofia do Progresso
(1835) e Sistemas das Contradições
Econômicas (1846). Além deste,
Hipólito Taine baseou-se nas idéias
de Comte para apresentar a sua teoria
determinista da obra de arte, condicionada
a alguns fatores: herança, meio e
momento histórico.
O Evolucionismo é uma teoria fundamentada
na idéia de evolução dos
seres vivos. Lamarck foi o primeiro a
enunciar a noção de evolução. Todavia,
foi Darwin quem expôs os processos
pelos quais a evolução das linhagens
determina a das populações. O avanço
da medicina e das ciências biológicas é
percebido em sua obra A Origem das
Espécies (1859).
Com tais idéias em voga, há um
campo propício para o desenvolvimento
de uma nova estética literária: o Realismo,
que se opõe ao Romantismo, contrapondo-
se ao caráter espiritualista e
idealizador do mesmo.
O Realismo tem início no Brasil em
1881, com a publicação de Memórias
Póstumas de Brás Cubas, de Machado
de Assis. Paralelamente ao Realismo,
caminha o Naturalismo, que principia
no mesmo ano, com a publicação de O
Mulato, de Aluísio de Azevedo. O Realismo-
Naturalismo tem seu término em
1902, com o surgimento de Os Sertões,
de Euclides da Cunha, e Canaã, de Graça
Aranha, obras que marcam o princípio
de um novo período literário: o Pré-
Modernismo. —
Os escritores desse período procuram
descrever os costumes e as relações
entre os seres humanos com
maior realidade.
O Naturalismo pode ser considerado
como o Realismo levado até as
últimas conseqüências. Procura dar explicações
científicas para o comporta-
— 226 —
— 227 —
mento e as atitudes dos personagens.
Estes são encarados como produtos
de fatores externos, biológicos ou sociais;
meios físicos, raça e hereditariedade.
Os escritores analisam as conseqüências
das doenças, taras, vícios
na formação da personalidade. Somado
a isso, observam a influência da natureza,
meio social, família e educação
nos personagens.
Os realistas eram anti-românticos,
objetivos e racionalistas. Postulavam a
primazia da razão sobre o sentimento e
a arte compromissada, engajada. Enxergavam
a Ciência como a solução para
os problemas do homem.
Faziam de seus romances um laboratório
em que objetivavam provar a
teoria de que determinados personagens,
vivendo num certo meio e em dadas
circunstâncias e com determinada
carga genética obrigatoriamente agiriam
de uma determinada forma.
Machado de Assis
(1839-1908)
Filho de um pintor mulato e uma lavadeira
portuguesa, Joaquim Maria Machado
de Assis nasceu em 1839 no
Morro do Livramento, Rio de Janeiro.
Ainda em tenra idade ficou órfão e foi
criado pela madrasta. Aprendeu a ler
numa escola pública e teve aulas de francês
e latim com um padre amigo. Contudo,
logo teve de trabalhar para auxiliar
no sustento da família. Tornou-se, então,
um autodidata. Foi tipógrafo e revisor.
Em 1858 ingressou no Correio Mercantil
e em seguida no Diário do Rio de
Janeiro, não deixando de colaborar com
a imprensa da Corte. Passou a ser funcionário
público a partir de 1875. Exerceu
os cargos de Primeiro-Oficial da
Secretaria da Agricultura, Diretor da Diretoria-
Geral do Comércio e Diretor-Geral
da Viação. Fundou, com outros escritores,
em 1897, a Academia Brasileira
de Letras, da qual foi presidente até
sua morte em 1908.
Cultivou quase todos os gêneros
literários, compondo extensa e fecunda
obra, da qual fazem parte os romances:
Ressurreição (1872), A Mão e a Luva
(1874), Helena (1876), laia Garcia
(1878), Memórias Póstumas de Brás
Cubas (1881), Quincas Borba (1891),
Dom Casmurrro (1899), Esaú e Jacó
(1904), Memorial de Aires (1908).
Foi o maior escritor do período e um
dos mais importantes, senão o de maior
importância, da literatura brasileira. Em
seus livros fazia profundas reflexões
sobre o ser humano e sua condição, os
mistérios da alma humana, além de ser
refinadamente irônico.
Memórias Póstumas de
Brás Cubas
O romance Memórias Póstumas de
Brás Cubas foi publicado inicialmente
em folhetim na Revista Brasileira, do
Rio de Janeiro, em 1880. No ano posterior,
foi publicado na forma de livro. É
narrado em primeira pessoa por um morto
que tenta refazer a história de sua vida,
recordando os momentos marcantes da
infância até a morte, não necessária—
228 —
mente seguindo uma ordem linear, mas
acompanhando o fluxo das lembranças.
Entre outras coisas, recorda a paixão
adolescente pela prostituta Marcela e o
grande amor de sua vida: Virgília, esposa
de Lobo Neves.
Brás Cubas sempre almejou a imortalidade.
Não obteve os meios para consegui-
la em vida: não se casou, não teve
filhos, não foi político, tampouco realizou
grandes contribuições científicas,
apesar de sua tentativa, o emplasto.
Entretanto, após sua morte, consegue
realizar seu intento escrevendo uma
obra póstuma.
O capítulo a seguir é o primeiro do
livro, em que o narrador apresenta-se
como um "defunto autor" e inicialmente
reflete sobre a própria construção da
narrativa, discutindo como deveria
começá-la. Em seguida, relata sua morte
e reconstrói o quadro de seu enterro,
mostrando com sutileza e ironia os jogos
de interesse e as atitudes dissimuladas
dos indivíduos e desmascarando
a hipocrisia da sociedade. Merece destaque
a caracterização psicológica dos
personagens, realizada com maestria
pelo escritor.
CAPÍTULO I
ÓBITO DO AUTOR
Algum tempo hesitei se devia abrir
estas memórias pelo princípio ou pelo
fim, isto é, se poria em primeiro lugar o
meu nascimento ou a minha morte. Suposto
o uso vulgar seja começar pelo
nascimento, duas considerações me levaram
a adotar diferente método: a primeira
é que eu não sou propriamente
um autor defunto, mas um defunto autor,
para quem a campa foi outro berço;
a segunda é que o escrito ficaria assim
mais galante e mais novo. Moisés, que
também contou a sua morte, não a pôs
no intróito, mas no cabo: diferença radical
entre este livro e o Pentateuco.
Dito isto, expirei às duas horas da
tarde de uma sexta-feira do mês de agosto
de 1869, na minha bela chácara de
Catumbi. Tinha uns sessenta e quatro
anos, rijos e prósperos, era solteiro, possuía
cerca de trezentos contos e fui
acompanhado ao cemitério por onze
amigos. Onze amigos! Verdade é que
não houve cartas nem anúncios. Acresce
que chovia - peneirava - uma chuvinha
miúda, triste e constante, tão constante
e tão triste, que levou um daqueles
fiéis da última hora a intercalar esta engenhosa
idéia no discurso que proferiu
à beira de minha cova: - "Vós, que o
conhecestes, meus senhores, vós podeis
dizer comigo que a natureza parece
estar chorando a perda irreparável
de um dos mais belos caracteres que
têm honrado a humanidade. Este ar sombrio,
estas gotas do céu, aquelas nuvens
escuras que cobrem o azul como
um crepe funéreo, tudo isso é a dor crua
e má que lhe rói à natureza as mais íntimas
entranhas; tudo isso é um sublime
louvor ao nosso ilustre finado."
Bom e fiel amigo! Não, não me arrependo
das vinte apólices que lhe deixei.
E foi assim que cheguei à cláusula dos
meus dias; foi assim que me encaminhei
para o undiscovered country de Hamlet,
sem as ânsias nem as dúvidas do moço
príncipe, mas pausado e trôpego como
quem se retira tarde do espetáculo. Tar—
229 —
de e aborrecido. Viram-me ir umas nove
ou dez pessoas, entre elas três senhoras,
minha irmã Sabina, casada com o
Cotrim, a filha, - um lírio do vale, - e...
Tenham paciência! daqui a pouco lhes
direi quem era a terceira senhora. Contentem-
se de saber que essa anônima,
ainda que não parenta, padeceu mais
do que as parentas. É verdade, padeceu
mais. Não digo que se carpisse, não
digo que se deixasse rolar pelo chão,
convulsa. Nem o meu óbito era cousa
altamente dramática... Um solteirão que
expira aos sessenta e quatro anos, não
parece que reúna em si todos os elementos
de uma tragédia. E dado que sim,
o que menos convinha a essa anônima
era aparentá-lo. De pé, à cabeceira da
cama, com os olhos estúpidos, a boca
entreaberta, a triste senhora mal podia
crer na minha extinção.
"Morto! morto!" dizia consigo.
E a imaginação dela, como as cegonhas
que um ilustre viajante viu desferirem
o vôo desde o llisso às ribas africanas,
sem embargo das ruínas e dos temoos,
- a imaginação dessa senhora tam-
Dém voou por sobre os destroços presentes
até às ribas de uma África juvenil...
Deixá-la ir; lá iremos mais tarde; lá
iremos quando eu me restituir aos primeiros
anos. Agora, quero morrer tranqüilamente,
metodicamente, ouvindo os
soluços das damas, as falas baixas dos
nomens, a chuva que tamborila nas fonas
de tinhorão da chácara, e o som
estridulo de uma navalha que um
amolador está afiando lá fora, à porta de
um correeiro. Juro-lhes que essa orquestra
da morte foi muito menos triste
do que podia parecer. De certo ponto em
diante chegou a ser deliciosa. A vida
estrebuchava-me no peito, com uns ímpetos
de vaga marinha, esvaía-se-me a
consciência, eu descia à imobilidade física
e moral, e o corpo fazia-se-me planta,
e pedra, e lodo, e cousa nenhuma.
Morri de uma pneumonia, mas se
lhe disser que foi menos a pneumonia,
do que uma idéia grandiosa e útil, a causa
da minha morte, é possível que o leitor
me não creia, e todavia é verdade.
Vou expor-lhe sumariamente o caso.
Julgue-o por si mesmo.
(Machado de Assis, Memórias póstumas de Brás
Cubas, São Paulo: Globo, 1997, p. 1-3.)
Quincas Borba
Quincas Borba já havia aparecido
como personagem em Memórias Póstumas,
expondo suas idéias referentes
ao Humanitismo a Brás Cubas. Em Quincas
Borba, a figura do filósofo e louco
reaparece, morando em Barbacena, Minas
Gerais. O protagonista procura expor
os princípios do Humanitismo a Rubião,
ingênuo provinciano que se torna
seu enfermeiro.
O sistema filosófico de Quincas
Borba pode ser sintetizado na luta de
duas tribos pela sobrevivência, simbolizada
por um campo de batatas que
ambas disputam. O personagem extrai
sua concepção do Humanitismo: "Ao
vencido, ódio ou compaixão; ao vencedor,
as batatas". Demonstra com objetividade
e certa frieza que a sobrevivência
e a ascensão social cabe aos mais
fortes, os vencedores, seja quais forem
os meios que utilizem para tanto.
Após expor suas idéias a Rubião,
Quincas Borba morre e faz dele seu
herdeiro universal, com apenas uma
condição: cuidar de seu cão, que carregava
o nome do dono.
Rubião, por sua própria trajetória
de vida, comprova a tese do Humanitismo.
Herdeiro de grande fortuna, deixa-
se enganar pelo ambicioso casal
Palha, Cristiano e Sofia. Enquanto Cristiano
propõe negócios a Rubião, Sofia
faz com que ele nutra por ela vãs esperanças.
Aos poucos Rubião começa
a dar indícios de loucura e perde toda a
sua fortuna, ao passo que o casal prospera
nos negócios e enriquece, após
tê-lo enganado. Dessa forma, Machado
vai compondo a sociedade burguesa
do Segundo Reinado, trabalhando
questões como a loucura e o abandono
e mostrando como os mais fortes
sobressaem-se em relação aos mais
fracos.
O trecho seguinte apresenta uma
conversa de Rubião com Brás Cubas,
em que este lhe apresenta a filosofia do
Humanitismo, explicando-a a partir do
acontecimento que provocou a morte de
sua avó.
CAPÍTULO VI
- Para entenderes bem o que é a
morte e a vida, basta contar-te como
morreu minha avó.
- Como foi?
- Senta-te.
Rubião obedeceu, dando ao rosto
o maior interesse possível, enquanto
Quincas Borba continuava a andar.
- Foi no Rio de Janeiro, começou
ele, defronte da Capela Imperial, que era
então Real, em dia de grande festa; minha
avó saiu, atravessou o adro, para ir
ter à cadeirinha, que a esperava no Largo
do Paço. Gente como formiga. O povo
queria ver entrar as grandes senhoras
nas suas ricas traquitanas. No momento
em que minha avó saía do adro para ir
à cadeirinha, um pouco distante, aconteceu
espantar-se uma das bestas de
uma sege; a besta disparou, a outra imitou-
a, confusão, tumulto, minha avó caiu,
e tanto as mulas como a sege passaram-
lhe por cima. Foi levada em braços
para uma botica da Rua Direita, veio um
sangrador, mas era tarde; tinha a cabeça
rachada, uma perna e o ombro partidos,
era toda sangue; espirou minutos
depois.
- Foi realmente uma desgraça, disse
Rubião.
- Não.
-Não?
- Ouve o resto. Aqui está como se
tinha passado o caso. O dono da sege
estava no adro, e tinha fome, muita fome,
porque era tarde, e almoçara cedo e
pouco. Dali pôde fazer sinal ao cocheiro;
este fustigou as mulas para ir buscar o
patrão. A sege no meio do caminho
achou um obstáculo e derribou-o; esse
obstáculo era minha avó. O primeiro ato
dessa série de atos foi um movimento
de conservação: Humanitas tinha fome.
Se em vez de minha avó, fosse um rato
ou um cão, é certo que minha avó não
morreria, mas o fato era o mesmo;
Humanitas precisa comer. Se em vez de
um rato ou de um cão, fosse um poeta,
— 230 —
— 231 —
Byron ou Gonçalves Dias, diferia o caso
no sentido de dar matéria a muitos necrológios;
mas o fundo subsistia. O universo
ainda não parou por lhe faltarem
alguns poemas mortos em flor na cabeça
de um varão ilustre ou obscuro; mas
Humanitas (e isto importa, antes de tudo),
Humanitas precisa comer.
Rubião escutava, com a alma nos
olhos, sinceramente desejoso de entender;
mas não dava pela necessidade a
que o amigo atribuía a morte da avó.
Seguramente o dono da sege, por muito
tarde que chegasse a casa, não morria
de fome, ao passo que a boa senhora
morreu de verdade, e para sempre. Explicou-
lhe, como pôde, essas dúvidas,
e acabou perguntando-lhe:
- E que Humanitas é esse?
- Humanitas é o princípio. Mas não,
não digo nada, tu não é capaz de entender
isto, meu caro Rubião; falemos de
outra cousa.
- Diga sempre.
Quincas Borba, que não deixara de
andar, parou alguns instantes.
- Queres ser meu discípulo?
- Quero.
- Bem, irás entendendo aos poucos
a minha filosofia; no dia em que a
houveres penetrando inteiramente, ah!
nesse dia terás o maior prazer da vida,
porque não há vinho que embriague
como a verdade. Crê-me, o Humanitismo
é o remate das cousas; e eu, que o formulei,
sou o maior homem do mundo.
Olha, vês como o meu bom Quincas
Borba está olhando para mim? Não é
ele, é Humanitas...
- Mas que Humanitas é esse?
- Humanitas é o princípio. Há nas
cousas todas certa substância recôndita
e idêntica, um princípio único, universal,
eterno, comum, indivisível e
indestrutível, - ou, para usar a linguagem
do grande Camões:
Uma verdade que nas cousas anda,
Que mora no visíbil e invisíbíl.
Pois essa substância ou verdade,
esse princípio indestrutível é que é
Humanitas. Assim lhe chamo, porque resume
o universo, e o universo é o homem.
Vais entendendo?
- Pouco; mas, ainda assim, como é
que a morte de sua avó...
- Não há morte. O encontro de duas
expansões, ou a expansão de duas formas,
pode determinar a supressão de
uma delas; mas, rigorosamente, não há
morte, há vida, porque a supressão de
uma é a condição da sobrevivência da
outra, e a destruição não atinge o princípio
universal e comum. Daí o caráter
conservador e benéfico da guerra. Supõe
tu um campo de batatas e duas tribos
famintas. As batatas apenas chegam
para alimentar uma das tribos, que
assim adquire forças para transpor a
montanha e ir à outra vertente, onde há
batatas em abundância; mas, se as duas
tribos dividirem em paz as batatas do
campo, não chegam a nutrir-se suficientemente
e morrem de inanição. A paz
nesse caso é a destruição; a guerra é a
conservação. Uma das tribos extermina
a outra e recolhe os despojos. Daí a
alegria da vitória, os hinos, aclamações,
recompensas públicas e todos os de—
232 —
mais efeitos das ações bélicas. Se a
guerra não fosse isso, tais demonstrações
não chegariam a dar-se, pelo motivo
real de que o homem só comemora
e ama o que lhe é aprazível ou vantajoso,
e pelo motivo racional de que nenhuma
pessoa canoniza uma ação que virtualmente
a destrói. Ao vencido, ódio ou
compaixão; ao vencedor, as batatas.
- Mas a opinião do exterminado?
- Não há exterminado. Desaparece
o fenômeno; a substância é a mesma.
Nunca viste ferver água? Hás de lembrar-
te que as bolhas fazem-se e desfazem-
se de contínuo, e tudo fica na
mesma água. Os indivíduos são essas
bolhas transitórias.
- Bem; a opinião da bolha...
- Bolha não tem opinião. Aparentemente,
há nada mais contristador que
uma dessas terríveis pestes que devastam
um ponto do globo? E, todavia, esse
suposto mal é um benefício, não só porque
elimina os organismos fracos, incapazes
de resistência, como porque dá
lugar à observação, à descoberta da
droga curativa. A higiene é filha de podridões
seculares; devemo-la a milhões
de corrompidos e infectos. Nada se perde,
tudo é ganho. Repito, as bolhas ficam
na água. Vês este livro? É D.
Quixote. Se eu destruir o meu exemplar,
não elimino a obra que continua eterna
nos exemplares subsistentes e nas edições
posteriores. Eterna e bela, belamente
eterna, como este mundo divino e
supradivino.
(Machado de Assis, Quincas Borba, São Paulo: Globo.
1997. p.6-9.)
Dom Casmurro
Dom Casmurro foi publicado em
1899 e tem como personagens principais
Bentinho e Capitu, que desde a infância
comportam-se como dois apaixonados.
Contudo, a mãe do garoto queria sua ordenação,
o que não ocorre porque o agregado
José Dias intervém. Bentinho e
Capitu casam-se e vivem por muito tempo
felizes, mas sem filhos, tendo por
amigos Escobar, colega de seminário de
Bentinho, e Sancha, sua esposa. Finalmente
conseguem ter um filho: Ezequiel.
Este, ao crescer, passa a imitar as pessoas
que o rodeiam, entre elas Escobar.
Isso provoca grande ciúme e frustração
em seu pai, que procura não demonstrálos.
Após a morte de Escobar, Bentinho
acredita mesmo que Capitu o tenha traído
e que Ezequiel seja filho de Escobar. Resolve
suicidar-se, depois muda de idéia e
expulsa a mulher e o filho de casa. Passados
alguns anos, Capitu falece na Europa
e o jovem Ezequiel na Ásia.
O que mais nos chama atenção no
romance é o fato de não podermos afirmar
com exatidão se Capitu realmente
traiu ou não Bentinho, pois é ele quem
nos narra a história, envolvendo-nos
com o véu de seu ciúme patológico e
obcecação pela esposa.
O trecho a seguir mostra-nos a figura
de Capitu, sob o olhar atento e deslumbrado
de Bentinho:
CAPÍTULO XXXII
OLHOS DE RESSACA
Tudo era matéria às curiosidades
de Capitu. Caso houve, porém, no qual
não sei se aprendeu ou ensinou, ou se
fez ambas as cousas, como eu. É o que
contarei no outro capítulo. Neste direi
somente que, passados alguns dias do
ajuste com o agregado, fui ver a minha
amiga; eram dez horas da manhã. D.
Fortunata, que estava no quintal, nem
esperou que eu lhe perguntasse pela
filha.
- Está na sala penteando o cabelo,
disse-me; vá devagarzinho para lhe pregar
um susto.
Fui devagar, mas ou o pé ou o espelho
traiu-me. Este pode ser que não
fosse; era um espelhinho de pataca
(perdoai a barateza), comprado a um
mascate italiano, moldura tosca, argolinha
de latão, pendente da parede, entre
as duas janelas. Se não foi ele, foi o pé.
Um ou outro, a verdade é que, apenas
entrei na sala, pente, cabelos, toda ela
voou pelos ares, e só lhe ouvi esta pergunta:
- Há alguma cousa?
- Não há nada, respondi; vim ver
você antes que o Padre Cabral chegue
para a lição. Como passou a noite?
- Eu bem. José Dias ainda não falou?
- Parece que não.
- Mas então quando fala?
- Disse-me que hoje ou amanhã pretende
tocar no assunto; não vai logo de
pancada, falará assim por alto e por longe,
um toque. Depois, entrará em matéria.
Quer primeiro ver se mamãe tem a
resolução feita...
- Que tem, tem, interrompeu Capitu.
E se não fosse preciso alguém para
vencer já, e de todo, não se lhe falaria.
Eu já nem sei se José Dias poderá influir
tanto; acho que fará tudo, se sentir que
você realmente não quer ser padre, mas
poderá alcançar?... Ele é atendido; se,
porém... é um inferno isto! Você teime
com ele, Bentinho.
- Teimo; hoje mesmo ele há de falar.
- Você jura?
- Juro. Deixe ver os olhos, Capitu.
Tinha-me lembrado a definição que
José Dias dera deles, "olhos de cigana
oblíqua e dissimulada". Eu não sabia o
que era oblíqua, mas dissimulada sabia,
e queria ver se se podiam chamar assim.
Capitu deixou-se fitar e examinar.
Só me perguntava o que era, se nunca
os vira; eu nada achei extraordinário; a
cor e a doçura eram minhas conhecidas.
A demora da contemplação creio
que lhe deu outra idéia do meu intento,
imaginou que era um pretexto para mirálos
mais de perto, com os meus olhos
longos, constantes, enfiados neles, e a
isto atribuo que entrassem a ficar crescidos,
crescidos e sombrios, com tal
expressão que...
Retórica dos namorados, dá-me
uma comparação exata e poética para
dizer o que foram aqueles olhos de
Capitu. Não me acode imagem capaz de
dizer, sem quebra da dignidade do estilo,
o que eles foram e me fizeram. Olhos
de ressaca? Vá, de ressaca. É o que
me dá idéia daquela feição nova. Traziam
não sei que fluido misterioso e
energético, uma força que arrastava
para dentro, como a vaga que se retira
— 233 —
— 234 —
da praia, nos dias de ressaca. Para não
ser arrastado, agarrei-me às outras
partes vizinhas, às orelhas, aos braços,
aos cabelos espalhados pelos
ombros, mas tão depressa buscava as
pupilas, a onda que saía delas vinha
crescendo, cava e escura, ameaçando
envolver-me, puxar-me e tragar-me.
Quantos minutos gastamos naquele
jogo? Só os relógios do céu terão marcado
esse tempo Infinito e breve. A eternidade
tem as suas pêndulas; nem por
não acabar nunca deixa de querer saber
a duração das felicidades e dos
suplícios. Há de dobrar o gozo aos
bemaventurados
do céu conhecer a soma
dos tormentos que já terão padecido no
inferno os seus inimigos; assim também
a quantidade das delícias que terão gozado
no céu os seus desafetos aumentará
as dores aos condenados do inferno.
Este outro suplício escapou ao
divino Dante; mas eu não estou aqui
para emendar poetas. Estou para contar
que, ao cabo de um tempo não marcado,
agarrei-me definitivamente aos
cabelos de Capitu, mas então com as
mãos, e disse-lhe, - para dizer alguma
cousa, - que era capaz de os pentear,
se quisesse.
- Você?
- Eu mesmo.
- Vai embaraçar-me o cabelo todo,
isso sim.
- Se embaraçar, você desembaraça
depois.
- Vamos ver.
Machado de Assis, Dom Casmurro, São Paufo: Globo.
1997, pp. 52-54.
Raul Pompéia
(1863-1895)
Raul d'Ávila Pompeia nasceu em
1863 no Rio de Janeiro, onde realizou
seus estudos secundários. Cursou Direito
em São Paulo e no Recife. Seguiu a
carreira jornalística e defendeu o
abolicionismo. Lecionou mitologia na Escola
de Belas Artes e foi diretor da Biblioteca
Nacional.
De temperamento questionador e
inquieto, suicidou-se na noite de Natal
de 1895, com apenas trinta e dois anos
de idade.
Escreveu crônicas, contos, reminiscências,
poemas em prosa e romances,
publicados nos jornais em que trabalhou,
sendo a maioria apenas recentemente
compilada em livros. Todavia,
há ainda obras não editadas em livros.
Entre suas obras estão Uma Tragédia
no Amazonas (1880), O Ateneu
(1888), Canções sem Metro e As Jóias
da Coroa (ambas edições póstumas,
publicadas em 1900 e 1962, respectivamente).
Seu romance de maior relevância é
O Ateneu.
O Ateneu
Raul Pompeia inspirou-se nos seus
anos de internato no Colégio Abílio para
escrever seu romance O Ateneu.
Tendo como subtítulo "Crônica de
Saudades", o romance possui como eixo
as experiencias de Sérgio, narradorpersonagem
já adulto, que recorda sua
infância no internato de Aristarco Argolo
de Ramos.
Não há um enredo propriamente
dito, mas uma sucessão de episodios
que denunciam a hipocrisia e falsidade
presentes no colégio, culminando com o
incendio do Ateneu.
A escola aparece como um espelho
da sociedade, mostrando através
da figura dos alunos e, sobretudo, do
diretor Aristarco, como as relações sociais
giram em torno dos interesses econômicos.
Alem disso, os maiores sobrepõemse
aos menores, ou seja, os mais fortes
ocupam posição privilegiada em relação
aos mais fracos.
O Ateneu soma aos elementos realistas-
naturalistas a técnica impressionista,
em que se procura mais oferecer
um quadro das emoções e sensações
vivenciadas do que propriamente
discutir os acontecimentos e suas
causas.
O fragmento transcrito a seguir
compõe o primeiro capítulo do livro, em
que o personagem central deixa a "estufa
de carinho", característica da vida
familiar, e adentra no internato, passagem
para a vida adulta, com todos os
sofrimentos e contradições.
/ em diagonal do ombro à cinta por
"Vais encontrar o mundo, disse-me
meu pai, à porta de Ateneu. Coragem
para luta." Bastante experimentei depois
a verdade deste aviso, que me despia,
num gesto, das ilusões de criança educada
exóticamente na estufa de carinho
que é o regime do amor doméstico,
diferente do que se encontra fora, tão
diferente, que parece o poema dos cuidados
maternos um artifício sentimental,
com a vantagem única de fazer mais
sensível a criatura à impressão rude do
primeiro ensinamento, têmpera brusca
da vitalidade na influência de um novo
clima rigoroso. Lembramo-nos, entretanto,
com saudade hipócrita, dos felizes
tempos: como se a mesma incerteza de
hoje, sob outro aspecto, não nos houvesse
perseguido outrora e não viesse
de longe a enfiada das decepções que
nos ultrajam.
Eufemismo, os felizes tempos, eufemismo
apenas, igual aos outros que
nos alimentam, a saudade dos dias que
correram como melhores. Bem considerando,
a atualidade é a mesma em todas
as datas. Feita a compensação dos desejos
que variam, das aspirações que
se transformam, alentadas perpetuamente
do mesmo ardor, sobre a mesma
base fantástica de esperanças, a atualidade
é uma. Sob a coloração cambiante
das horas, um pouco de ouro mais
pela manhã, um pouco mais de púrpura
ao crepúsculo - a paisagem é a mesma
de cada lado beirando a estrada da vida.
Eu tinha onze anos.
Freqüentava como externo, durante
alguns meses, uma escola familiar do
Caminho Novo, onde algumas senhoras
inglesas, sob a direção do pai, distribuíam
educação à infância como melhor
lhes parecia. Entrava às nove horas,
timidamente, ignorando as lições com a
— 235 —
— 236 —
maior regularidade, e bocejava até às
duas, torcendo-me de insipidez sobre
os carcomidos bancos que o colégio
comprara, de pinho e usado, lustrosos
do contato da malandragem de não sei
quantas gerações de pequenos. Ao
meio-dia, davam-nos pão com manteiga.
Esta recordação gulosa é o que mais
pronunciadamente me ficou dos meses
de externato; com a lembrança de alguns
companheiros - um que gostava
de fazer rir à aula, espécie interessante
de mono louro, arrepiado, vivendo a
morder, nas costas da mão esquerda,
uma protuberância calosa que tinha;
outro adamado, elegante, sempre retirado,
que vinha à escola de branco,
engomadinho e radioso, fechada a blusa
botões de madrepérola. Mais ainda: a
primeira vez que ouvi certa injúria crespa,
um palavrão cercado de terror no
estabelecimento, que os partistas denunciavam
às mestras por duas iniciais
como em monograma.
Lecionou-me depois um professor
em domicílio.
Apesar deste ensaio da vida escolar
a que me sujeitou a família, antes
da verdadeira provação, eu estava perfeitamente
virgem para as sensações
novas da nova fase. O internato! Destacada
do conchego placentário da dieta
caseira, vinha próximo o momento de
se definir a minha individualidade. Amarguei
por antecipação o adeus às primeiras
alegrias; olhei triste os meus brinquedos,
antigos já! os meus queridos
pelotões de chumbo! espécie de museu
militar de todas as fardas, de todas as
bandeiras, escolhida amostra da força
dos estados, em proporções de microscópio,
que eu fazia formar a combate
como uma ameaça tenebrosa ao equilíbrio
do mundo; que eu fazia guerrear
em desordenado aperto, - massa tempestuosa
das antipatias geográficas,
encontro definitivo e ebulição dos seculares
ódios de fronteira e de raça,
que eu pacificava por fim, com uma facilidade
de Providência Divina, intervindo
sabiamente, resolvendo as pendências
pela concórdia promíscua das caixas
de pau. Força era deixar à ferrugem
do abandono o elegante vapor da
linha circular do lago, no jardim, onde
talvez não mais tornasse a perturbar
com a palpitação das rodas a sonolência
morosa dos peixinhos rubros, dourados,
argentados, pensativos à sombra
dos tinhorões, na transparência
adamantina da água...
Mas um movimento animou-me, primeiro
estímulo sério da vaidade: distanciava-
me da comunhão da família, como
um homem! ia por minha conta empenhar
a luta dos merecimentos; e a confiança
nas próprias forças sobrava. Quando
me disseram que estava a escolha
feita da casa de educação que me devia
receber, a notícia veio achar-me em
armas para a conquista audaciosa do
desconhecido.
Um dia, meu pai tomou-me pela mão,
minha mãe beijou-me a testa, molhandome
de lágrimas os cabelos e eu parti.
(...)
(Raul Pompeia, O Ateneu, São Paulo: Ática, 1990,
p. 11-12.)
— 237 —
Aluísio Azevedo
(1857-1913)
Aluísio Tancredo Gonçalves de
Azevedo nasceu em São Luís do Maranhão
em 1857. Após concluir os estudos
primários passa a trabalhar no comércio.
Em 1881, transfere-se para o
Rio de Janeiro e dedica-se ao jornalismo
e à literatura. Em seguida segue a carreira
diplomática. Falece em Buenos
Aires em 1913.
Escreveu romances de grande interesse
social: O Mulato (1881), Casa
de Pensão (1884), O Coruja (1885), O
cortiço (1890).
O cortiço
Publicado em 1890, O Cortiço constituiu
o romance de maior importância de
Aluísio Azevedo e que melhor condensa
os ideais naturalistas.
Os personagens são lavadeiras,
operários, prostitutas, indivíduos marginalizados
que vivem num ambiente pobre
e promíscuo. O cortiço determinalhes
o comportamento.
Destaca-se a figura de João Romão,
português dono do cortiço, de uma
pedreira e uma venda. Enriquece à custa
da exploração dos empregados, que
moram em seus casebres e fazem dívidas
ao comprar fiado em sua venda. É
ajudado por sua empregada e amante
Bertoleza, escrava fugida. Ambicioso,
usa de todos os meios para ficar rico.
Outros personagens compõem o ambiente
do cortiço: Pombinha, moça pura e
humilde que se torna prostituta; Jerónimo,
português que vem morar no cortiço
com a mulher Piedade e a filha, mas
acaba se envolvendo com a sensual Rita
Baiana. Ambos são vítimas do determinismo
social.
O trecho a seguir apresenta-nos o
cortiço através da zoomorfização dos
personagens, que se assemelham a
animais em sua descrição: "uma aglomeração
tumultuosa de machos e fêmeas",
"o prazer animal de existir". Além
disso, os elementos sensoriais (sons,
cheiros e imagem) dão mais vivacidade
e verossimilhança à cena.
Ill
Eram cinco horas da manhã e o cortiço
acordava, abrindo, não os olhos,
mas a sua infinitude de portas e janelas
alinhadas.
Um acordar alegre e farto de quem
dormiu de uma assentada, sete horas
de chumbo. Como que se sentiam ainda
na indolência de neblina as derradeiras
notas da última guitarra da noite antecedente,
dissolvendo-se à luz loura e tenra
da aurora, que nem um suspiro de
saudade perdido em terra alheia.
A roupa lavada, que ficara de véspera
nos coradouros, umedecia o ar e
punha-lhe um farto acre de sabão ordinário.
As pedras do chão, esbranquiçadas
no lugar da lavagem e em alguns
pontos azuladas pelo anil, mostravam
uma palidez grisalha e triste, feita de
acumulações de espumas secas.
Entretanto, das portas surgiam cabeças
congestionadas de sono; ouviam-
se amplos bocejos, fortes como o
marulhar das ondas; pigarreava-se grosso
por toda a parte; começavam as xícaras
a tilintar; o cheiro quente do café
aquecia, suplantando todos os outros;
trocavam-se de janela para janela as
primeiras palavras, os bons dias; reatavam-
se conversas interrompidas à noite;
a pequenada cá fora traquinava já, e
lá dentro das casas vinham choros abafados
de crianças que ainda não andam.
No confuso rumor que se formava,
destacavam-se risos, sons de vozes
que altercavam, sem se saber onde,
grasnar de marrecos, cantar de gaios,
cacarejar de galinhas. De alguns quartos
saíam mulheres que vinham pendurar
cá fora, na parede, a gaiola do papagaio,
e os louros, à semelhança dos
donos, cumprimentavam-se ruidosamente,
espanejando-se à luz nova do dia.
Daí a pouco, em volta das bicas era
um zunzum crescente; uma aglomeração
tumultuosa de machos e fêmeas.
Uns, após outros, lavavam a cara,
incomodamente,
debaixo do fio de água que
escorria da altura de uns cinco palmos.
O chão inundava-se. As mulheres precisavam
já prender as saias entre as
coxas para não as molhar; via-se-lhes a
tostada nudez dos braços e do pescoço,
que elas despiam, suspendendo o
cabelo todo para o alto do casco; os
homens, esses não se preocupavam em
não molhar o pêlo, ao contrário metiam a
cabeça bem debaixo da água e esfregavam
com força as ventas e as barbas,
fossando e fungando contra as palmas
da mão. As portas das latrinas não descansavam,
era um abrir e fechar de cada
instante, um entrar e sair sem tréguas.
Não se demoravam lá dentro e vinham
ainda amarrando as calças ou as salas;
as crianças não se davam ao trabalho
de lá ir, despachavam-se ali mesmo, no
capinzal dos fundos, por detrás da estalagem
ou no recanto das hortas.
O rumor crescia, condensando-se;
o zunzum de todos os dias acentuavase;
já se não destacavam vozes dispersas,
mas um só ruído compacto que
enchia todo o cortiço. Começavam a fazer
compras na venda; ensarilhavamse
discussões e resingas; ouviam-se
gargalhadas e pragas; já não se falava,
gritava-se. Sentia-se naquela fermentação
sangüínea, naquela gula viçosa
de plantas rasteiras que mergulham os
pés vigorosos na lama preta e nutriente
da vida, o prazer animal de existir, a
triunfante satisfação de respirar sobre
a terra.
(...)
(Aluísio Azevedo, Ocortiço, São Paulo: Ática, 1975.
p. 2S-29.)
Outros autores
Inglês de Sousa
(1853-1918)
Herculano Marcos Inglês de Souza
nasceu no Pará em 1853. Graduouse
em Direito em São Paulo. Colaborou
para a Revista Nacional de Ciências,
— 238 —
Artes e Letras. Dedica-se à política e
chega a ser presidente das províncias
do Sergipe e Espírito Santo, entre 1881
e 1882. Exerce o magistério em universidade
e luta pela democratização do
ensino primário. Colabora na fundação
da Academia Brasileira de Letras, em
1897. Faleceu no Rio de Janeiro em
1918.
Escreveu O Cacaoalista (1876),
História de um Pescador (1876), O
Coronel Sagrado (1877), O Missionário
(1891) e Contos Amazônicos (1892),
sua obra de maior relevância.
Adolfo Caminha
(1867-1897)
Adolfo Ferreira Caminha nasceu em
Aracati, Ceará, em 1867. Devido à seca
de 1877 muda-se para Fortaleza e em
seguida para o Rio de Janeiro em 1883,
onde adentra para a Escola da Marinha.
Defende idéias abolicionistas e republicanas.
Como guarda-marinha em 1886
viaja para os Estados Unidos, onde se
inspira para escrever seu livro de crônicas
No País dos Ianques (1894). Regressa
ao Ceará e envolve-se num caso
de amor, em que se consuma o rapto da
esposa de um alferes, a qual passa a
viver com ele e com quem tem duas filhas.
Deixa a Marinha a fim de trabalhar
na Tesouraria da Fazenda. Em 1892 vai
para o Rio de Janeiro, onde morre
tuberculoso em 1897.
Escreveu Vôos Incertos (1886),
Judite e Lágrimas de um Crente (1887),
A Normalista (1893), No País do Ianques
(1894), Bom-Crioulo (1895), Cartas Literárias
(1895), Tentação (1896).
Domingos Olímpio
(1860-1906)
Domingos Olímpio Braga Cavalcanti
nasceu no Ceará em 1860. Graduou-se
em Direito no Recife. Foi promotor público
em Sobral e posteriormente transferido
para o Pará, onde ficou até 1890, ano
em que se mudou para o Rio de Janeiro.
Passou a dedicar-se à carreira jornalística
e entre 1904 e 1906 dirigiu Os Anais,
revista por ele fundada. Nesta revista
publicou seus romances O Almirante e
O Uirapuru. Em 1903 publica Luzia-Homem,
seu romance de maior importância.
Faleceu no Rio de Janeiro em 1906.
Resumo do Realismo-
Naturalismo
Momento socio-cultural
• O Segundo Reinado está em crise: a
Guerra do Paraguai (que custou
muitas vidas e dinheiro ao país) e a
cada vez mais intensa campanha
abolicionista desgastam o governo
de D. Pedro II, que perde continuamente
o apoio dos grandes proprietários
rurais.
• O eixo econômico e de poder desloca-
se para o Sul, devido à decadên-
— 239 —
cia da economia açucareira e à expansão
da lavoura de café.
• Os meios intelectualizados do país
sofrem influência das teorias
cientificistas, como o positivismo, o
evolucionismo e o determinismo.
Características literárias
• As principais características do Realismo
são: objetividade, racionalismo,
texto cuidadoso e objetivo, engajamento
(a arte quer modificar uma
realidade injusta), crítica aos valores
religiosos e burgueses e ao
monarquismo.
• O retrato que os realistas fazem da
sociedade é objetivo e implacável. Realizam
análise psicológica dos personagens,
por vezes muito profunda.
• Os autores naturalistas levam os
princípios realistas ao extremo. Sua
abordagem do homem e da sociedade
pode ser chamada de biológica:
mostram o ser humano condicionado
por patologias, taras e impulsos
biológicos, além de conduzido pelo
papel que a sociedade lhe dá.
Autores e obras
• Machado de Assis: um dos fundadores
da Academia Brasileira de
Letras, é considerado o maior escritor
da literatura brasileira. Sua obra
estuda a condição humana com muita
profundidade. Escreveu Helena
(1876), laia Garcia (1878), Memórias
Póstumas de Brás Cubas
(1881), Quincas Borba (1891), Dom
Casmurro (1899), Esaú e Jacó
(1904), Memorial de Aires (1908),
além de mais de duzentos contos.
• Raul Pompeia: autor crítico, que denunciou
as instituições superadas
do Império. Sua obra mais importante
é o romance O Ateneu (1888),
baseado em sua experiência em colégio
interno.
• Aluísio Azevedo: introdutor e principal
nome do Naturalismo no Brasil,
escreveu O Mulato (1881), Casa de
Pensão (1884), O Cortiço (1890).
— 240 —
— 241 —
Parnasianismo
No plano da prosa, a reação contra
o Romantismo constituiu o Realismo. Já
no plano da poesia, o combate ao
sentimentalismo
produziu o que chamamos
de Parnasianismo.
O movimento parnasiano iniciou-se
em 1882, com a publicação das Fanfarras,
de Teófilo Dias e prolongou-se até
aproximadamente 1922, quando recebeu
severas críticas dos modernistas.
O nome Parnasianismo tem sua origem
no Parnasse Contemporain, uma
antologia de escritos de diversos poetas
franceses que reagiam contra as
tendências românticas, organizada por
Lemerre em 1866.
Parnaso era o nome de um monte
grego, dedicado na Antiguidade às Musas
e a Apolo. De acordo com a mitologia,
neste lugar havia a fonte Castália,
cujas águas inspiravam os poetas. O
vocábulo Parnaso também foi utilizado
com o sentido de "grupo de poetas",
"antologia" e até mesmo de "poesia".
Os escritores inspiravam-se em
Leconte de Lisle, que iniciou a descrição
objetiva do mundo e dos objetos,
utilizou temas da história antiga e dos
povos orientais e teve grande preocupação
com a forma, construindo versos
com ritmo, vocabulário raro e elementos
sensoriais.
Baudelaire e Théophile Gautier também
muito influenciaram os parnasianos.
Este último preconizou a teoria da
"arte pela arte", ou seja, a idéia de que a
palavra deveria ser encarada como um
objeto e a estética teria que ser buscada
através de engenhoso trabalho e não
simplesmente por meio da inspiração. A
beleza seria, dessa forma, a única finalidade
da arte.
Vale ressaltar que, além da França,
o Brasil foi o único país em que se
manifestou o Parnasianismo.
A arte de escrever poesia foi comparada
ao trabalho do escultor, pintor e
até mesmo do ourives, pela paciência e
atenção aos detalhes, que devem possuir
os poetas. Para tanto, deveriam
atentar para a rigidez formal, cuidando
da versificação, rima, sonoridade (obtida
através das aliterações e assonâncias).
Os mais importantes poetas parnasianos
brasileiros compõem a "tríade
parnasiana". São eles: Alberto de Oliveira,
Raimundo Correia e Olavo Bilac. Merecem
destaque também Vicente de Carvalho,
Francisca Júlia e Artur de Azevedo.
Alberto de Oliveira
(1857-1937)
Antônio Mariano Alberto de Oliveira
nasceu em Palmital de Saquarema,
Rio de Janeiro, em 1857. Estudou Medicina,
mas deixou-a para estudar Farmácia,
em que se graduou, porém não chegou
a seguir carreira. Exerceu as funções
de Diretor Geral da Instrução no
Rio de Janeiro, entre 1893 e 1898, e de
professor de Português e Literatura Brasileira.
Auxiliou na fundação da Academia
Brasileira de Letras e em 1924 foi
chamado de "Príncipe do Poetas Brasileiros".
Faleceu em 1937 em Niterói.
Sua obra poética envolve, entre
outros livros: Canções Românticas
(1878), Meridionais (1884), Sonetos e
Poemas (1885), Versos e Rimas (1895).
Iniciou sua produção poética como
romântico, mas identificou-se com o
Parnasianismo, passando a seguir o ideal
de "arte pela arte" e a enquadrar-se
na rigidez métrica que a escola literária
propunha.
Os poemas a seguir ilustram bem o
caminho percorrido pelo escritor, que
não tinha grandes preocupações sociais
nem temáticas, mas buscava construir
uma poesia bela, seguindo os moldes
parnasianos, como o rigor na forma
e a utilização de elementos da mitologia
clássica. Constrói uma poesia com
musicalidade, fazendo uso de assonâncias
e aliterações. Além disso, faz referências
à natureza, dotada de vida e
colorido, e menciona seu desejo de amar,
resquício do Romantismo.
Os poemas "Vaso Grego" e "Vaso
Chinês" mostram a descrição de objetos.
Os parnasianos costumavam também
descrever figuras mitológicas, cenas
históricas e paisagens.
Vaso Grego
Esta de áureos relevos, trabalhada
De divas mãos, brilhante copa,
[um dia,
Já de aos deuses servir com
[cansada,
Vinda do Olimpo, a um novo deus
[servia.
Era o poeta de Teos que a
[suspendia
Então, e, ora repleta ora esvasada,
A taça amiga aos dedos seus tinia,
Toda de roxas pétalas colmada.
Depois... Mas o lavor da taça
[admira,
Toca-a, e do ouvido aproximando-a,
[às bordas
Finas hás de lhe ouvir, canora e
[doce,
Ignota voz, qual se da antiga lira
Fosse e encantada música das
[cordas,
Qual se essa voz de Anacreonte
[fosse.
Vaso Chinês
Entranho mimo aquele vaso! Vi-o,
Casualmente, uma vez, de um
[perfumado
Contador sobre o mármor luzidio,
Entre um leque e o começo de um
[bordado.
— 242 —
Fino artista chinês, enamorado,
Nele pusera o coração doentio
Em rubras flores de um sutil
[lavrado,
Na tinta ardente, de um calor
[sombrio.
Mas, talvez por contraste à
[desventura,
Quem o sabe?... de um velho
[mandarim
Também lá estava a singular figura;
Que arte em pintá-la! a gente
[acaso vendo-a,
Sentia um não sei quê com aquele
[chim
De olhos cortados à feição de
[amêndoa.
Apud Massaud Moisés, A Literatura Brasileira através
dos textos, p. 241)
De "Alma em Flor"
II
Sei que um perfume intenso em
[tudo havia.
Era, enfeitada e nova, a laranjeira,
E o pomar verde pela vez primeira
Florido; era na agreste serrania,
Com os botões de ouro e a
[espata luzidia
Rachando ao sol, a tropical
[palmeira;
Era o sertão, era a floresta inteira
Que em corimbos, festões e luz
[se abria.
Sei que um frêmito de asas
[multicores
Se ouvia. Eram insetos aos
[cardumes
A rebolir, fosforescendo no ar.
Era a Criação toda, aves e flores,
Flores e sol, e astros e vaga-lumes
A amar... a amar... E que ânsia em
mim de amar!
{Poesias, Rio de Janeiro, Garnier, 1912)
Raimundo Correia
(1850-1911)
Raimundo da Mota Azevedo Correia
nasceu no litoral do Maranhão, a
bordo de um navio, em 1850. Graduouse
em Direito em São Paulo no ano de
1882. Exerceu o cargo de Juiz durante
muito tempo na Província do Rio de Janeiro,
em Minas Gerais e na Capital. Foi
secretário das Finanças de Minas Gerais
em 1892 e professor de Direito em
Ouro Preto, no mesmo ano. Foi eleito
para a Academia Brasileira de Letras e
nomeado Segundo Secretário da Legação
do Brasil em Lisboa em 1897.
Regressou à Pátria, exerceu novamente
a magistratura e o magistério. De
saúde frágil, realizava um tratamento
de neurastenia na França, quando morreu
em 1911.
São suas obras: Primeiros Sonhos
(1879), Sinfonias (1883), Versos e Versões
(1887), Aleluias (1891), Poesias
(1898) e Lucindo filho (1898).
— 243 —
Demonstrava busca angustiada
pela transcendência e espírito romântico.
Apesar disso, é classificado como
parnasiano por causa do apuro formal.
Sua poesia é repleta de sugestões
vagas e imprecisas e de musicalidade,
assemelhando-se à poesia simbolista.
Escreveu poemas com temas moralizantes
e tom pessimista. Costumava
utilizar como cenário a natureza e
ambientes noturnos, criando uma atmosfera
de magia e mistério.
Banzo
Visões que n'alma o céu do exílio
[incuba,
Mortais visões! Fuzila o azul
[infando...
Coleia, basilisco de ouro, ondeando Nos causa, então piedade nos
O Níger... Bramem leões de fulva [causasse!
[juba... Quanta gente que ri, talvez,
Uivam chacais... Ressoa a fera tuba [consigo
Dos cafres, pelas grotas Guarda um atroz, recôndito inimigo,
[retumbando, Como invisível chaga cancerosa!
E a estralada das árvores, que Quanta gente que ri, talvez existe,
[um bando Cuja ventura única consiste
De paquidermes colossais derruba... Em parecer aos outros venturosa!
Como o guaraz nas rubras penas Poesia completa e p r o s a . Rio de Janeiro, José Aguilar,
[dorme, 1961, p. 135-136)
Dorme em nimbos de sangue o sol Olavo Bilac
[oculto...
Fuma o saibro africano (1865-1918)
[incandescente... Olavo Brás Martins dos Guimarães
Vai coa sombra crescendo o vulto Bilac nasceu no Rio de Janeiro em 1865.
[enorme Cursou a Faculdade de Medicina até o
Do baobá... E cresce n'alma o vulto quarto ano, mas deixou-a para estudar
De uma tristeza, imensa, Direito em São Paulo, não chegando, mais
[imensamente... uma vez, a concluir o curso. Exerceu as
Fetichismo funções de jornalista, funcionário público
Homem, da vida as sombras e inspetor escolar. Extremamente
[inclementes patriota, é de sua autoria a letra do hino
Interrogas em vão: - Que céus à bandeira. Teve participação em campanhas
[habita cívicas, em defesa do serviço
Deus? Onde essa região de luz militar obrigatório e contra o analfabetismo.
[bendita, Faleceu no Rio em 1918.
Paraíso dos justos e dos crentes?... Escreveu poesia (Poesias - 1888,
Em vão tateiam tuas mãos trementes Poesias Infantis - 1904, Tarde - 1919)
As entranhas da noite erma, infinita, e prosa (Crônicas e Novelas - 1894,
Onde a dúvida atroz blasfema e Ironia e Piedade - 1916, A Defesa Nacional-
[grita, 1917, Bocage-1917), além de
E onde há só queixas e ranger de livros didáticos.
[dentes... Foi hábil no manejo da métrica e dos
A essa abóbada escura, em vão versos, construindo poemas de rara perfeição
[elevas formal, porém "superficiais como
Os braçoQ para o Deus sonhado, visão do homem", como ressaltaram Antônio
[e lutas Cândido e José Aderaldo Castelo'3.
Por abarcá-lo; é tudo em torno Profissão de Fé
[trevas... O poeta compara seu trabalho ao
Somente o vácuo estreita em teus do ourives, que grava com paciência
[braços; imagens no ouro. Da mesma forma o
E apenas, pávido, um ruído escritor cria seus poemas; atentando
[escutas para a versificação e as rimas.
Que é o ruído dos teus próprios Le poete est ciseleur,
[passos!... Le ciseleur est poete.
(Poesias completas, v. 1, São Paulo. Companhia Vítor Hugo
Editora Não quero o Zeus Capitolino,
Nacional. 1948) Hercúleo e belo,
— 244 — Trabalhar no mármore divino
— 245 — Com o camartelo.
Mal Secreto IbKl, p. 377.
Se a cólera que espuma, a dor —246—
[que mora Que outro - não eu! - a pedra corte
N'aima, e destrói cada ilusão que Para, brutal,
[nasce, Erguer de Atena o altivo porte
Tudo o que punge, tudo o que Descomunal.
[devora Mais que esse vulto extraordinário,
O coração, no rosto se Que assombra a vista,
[estampasse; Seduz-me um leve relicário
Se se pudesse, o espírito que De fino artista.
[chora, Invejo o ourives quando escrevo:
Ver através da máscara da face, Imito o amor
Quanta gente, talvez, que inveja Com que ele, em ouro, o alto relevo
[agora Faz de uma flor.
Imito-o. E, pois, nem de Carrara
A pedra firo: Fala-me! Em grupos doudejantes,
O alvo cristal, a pedra rara, [quando
O ônix prefiro. Falas, por noites cálidas de
Por isso, corre, por servir-me, [estilo,
Sobre o papel As estrelas acendem-se,
A pena, como em prata firme [radiando,
Corre o cinzel. Altas, semeadas pelo céu
Corre; desenha, enfeita a imagem, [sombrio.
A idéia veste: Olha-me assim! Fala-me assim!
Cinge-lhe ao corpo a ampla roupagem [De pranto
Azul-celeste. Agora, de ternura cheia,
Torce, aprimora, alteia, lima Abre em chispas de fogo essa
A frase; e, enfim, [pupila...
No verso de ouro engasta a rima, E enquanto eu ardo em sua luz,
Como um rubim. [enquanto
Quero que a estrofe cristalina, Em seu fulgor me abraso, uma
Dobrada ao jeito [sereia
Do ourives, saia da oficina Soluce e cante nessa voz
Sem um defeito: [tranqüila!
E que o lavor do verso, acaso, (Poesia, Rio de Janeiro: Garnier, 1902)
Por tão sutil, Nunca morrer assim! Nunca
Possa o lavor lembrar de um vaso [morrer num dia
De Becerril. Assim! de um sol assim!
E horas sem conto passo, mudo, Tu, desgrenhada e fria,
O olhar atento, Fria! postos nos meus os teus
A trabalhar, longe de tudo [olhos molhados,
O pensamento. E apertando nos teus os meus
Porque o escrever - tanta perícia, [dedos gelados...
Tanta requer, E um dia assim! de um sol assim!
Que ofício tal... nem há notícia [E assim a esfera
De outro qualquer. Toda azul, no esplendor do fim da
Assim procedo. Minha pena [primavera!
Segue esta norma, Asas, tontas de luz, cortando o
Por te servir, Deusa serena, [firmamento!
Serena Forma! Ninhos cantando! Em flor a terra
Deusa! A onda vil, que se avoluma [toda! O vento
De um torvo mar, Despencando os rosais,
Deixa-a crescer; e o lobo e a espuma [sacudindo o arvoredo...
Deixa-a rolar! E, aqui dentro, o silêncio... E este
Blasfemo, em grita surda e horrendo [espanto! e este medo!
ímpeto, o bando Nós dois... e, entre nós dois,
Venha dos Bárbaros crescendo, [implacável e forte,
Vociferando... A arredar-me de ti, cada vez
Deixa-o: que venha e uivando passe [mais, a morte...
- Bando feroz! Eu, com o frio a crescer no
Não se te mude a cor da face [coração, - tão cheio
E o tom da voz! De ti, até no horror do derradeiro
{Poesias, São Paulo: Francisco Alvos, 1346, [anseio!
pp.5-10) Tu, vendo retorcer-se
Vía-láctea [amarguradamente,
— 247 A boca que beijava a tua boca
In Extremis [ardente,
"Via-láctea" compõe a segunda A boca que foi tua!
parte do livro Poesias, constituída de — 248 —
trinta e cinco sonetos. A temática constante E eu morrendo! e eu morrendo,
destes é o amor. Vendo-te, e vendo o sol, e vendo
XX [o céu, e vendo
Olha-me! O teu olhar sereno e Tão bela palpitar nos teus olhos,
[brando [querida,
Entre-me o peito, como um largo A delícia da vida! a delícia da vida!
[rio [ApuoAntônio Candido e José Aderaldo Castelo,
De ondas de ouro e de luz, Presença da Literatura Brasileira, pp. 384-385)
[límpido, entrando
O ermo de um bosque tenebroso
Outros autores
[e frio. Vicente de Carvalho

(1866-1924)
Vicente Augusto de Carvalho nasceu
em Santos em 1866. Graduou-se
em Direito em 1886. Exerceu as funções
de advogado, político, juiz e desembargador.
Defendeu idéias republicanas
e abolicionistas; foi também fazendeiro
e negociante. Faleceu em São
Paulo em 1924.
Escreveu poesia (Ardentias -
1885; Relicário - 1888; Rosa, Rosa
de Amor - 1902; Poemas e Canções
- 1908; Versos da Mocidade - 1909)
e prosa {Paginas Soltas- 1911; Luizinha-
1924).
Francisca Júlia
(1874-1920)
Francisca Júlia da Silva Munster
nasceu em São Paulo em 1874 e faleceu
no mesmo estado em 1920. Escreveu
Mármores (1895) e Esfinges (1903)
e foi fiel seguidora dos rígidos princípios
parnasianos.
Artur de Azevedo
(1855-1908)
Irmão de Aluísio Azevedo, ficou
mais conhecido como jornalista e comediógrafo.
Retrata com fidelidade a sociedade
carioca do final do século, marcada
pela vida boêmia.
Resumo do Parnasianismo
O Parnasianismo é a expressão do realismo no
plano da poesia, coni uma
produção objetiva, direta, que nomeia os objetos
e seres sem exageros sentimentais.
Assim, muitas das características realistas são
aplicadas ao
Parnasianismo.
— 249 —
Simbolismo
A publicação das obras Missal e
Broquéis de Cruz e Sousa em 1893
marca o início do movimento simbolista,
que se estende até 1902, com a publicação
de Os Sertões, de Euclides da
Cunha e Canaã, de Graça Aranha,
Diferentemente do Parnasianismo,
seu contemporâneo, não se assemelha
em nenhum aspecto ao Realismo-Naturalismo.
Aproxima-se do Romantismo por
seu caráter subjetivo.
Os simbolistas procuram recuperar
a unidade entre o material e espiritual,
assim como os românticos. Contudo,
diferem destes por buscá-la aqui mesmo
na terra e não em uma vida após a
morte.
Acreditam na idéia do místico sueco
Swedenborg de que tudo que existe
no mundo natural depende do mundo
espiritual e, portanto, todos os elementos
da natureza são correspondências.
Os objetos do mundo real constituem
símbolos do mundo espiritual e devem
ser decifrados.
Influenciados também por Mallarmé,
consideram a poesia como expressão
dos mistérios da existência humana e
buscam a sugestão através do uso do
símbolo. Este é usado para revelar um
estado de alma.
A música é tida pelos simbolistas
como a arte que melhor realiza a sugestão.
Por isso, elaboram textos que expressam
musicalidade.
Os poetas fecham-se numa "torre
de marfim" e fazem culto do vago e do
misterioso.
Cruz e Sousa
(1861 - 1 8 9 8)
João da Cruz e Sousa nasceu em
Santa Catarina em 1861, filho de escravos
negros. Concluiu o curso secundário
no Ateneu Provincial Catarinense e
passou a exercer a função de professor.
Faleceu em 1898, vítima de tuberculose.
Escreveu Tropos e Fantasias
(1885), Missal (1893), Broquéis (1893),
Evocações (1898), Faróis (1900), Últimos
Sonetos (1905).
Além de ter introduzido o Simbolismo
no Brasil, Cruz e Souza foi o escritor
mais significativo desse movimento em
nosso país.
Recebeu influência dos realistas,
compondo textos marcados por profundo
pessimismo e materialismo, e dos
parnasianos, demonstrando excessiva
preocupação com a forma.
Antífona
Neste poema encontramos elementos
tipicamente simbolistas: vaguidão,
fluidez, utilização de objetos litúrgicos
— 250 —
("incensos dos turíbulos das aras"), imagens
diurnas e noturnas, símbolos que
despertam sensações e nos sensibilizam
para o transcendente.
O poeta procura despertar os sentidos
do leitor: "Indefiníveis músicas supremas,
harmonias da Cor e do Perfume".
Chama a atenção deste para o Mistério
de seus versos e, sobretudo, para
o Mistério da própria existência humana.
Aparecem figuras oníricas: "Do Sonho
as mais azuis diafaneidades".
A imagem da mulher surge sensual,
mas também idealizada: "Forças originais,
essência, graça de carnes de
mulher, delicadezas".
Composto de imagens fortes e vibrantes
e permeado de musicalidade, o
poema termina com a imagem da morte:
'Tropel cabalístico da Morte".
Alfredo Bosi, em seus estudos1 4, fulvas vitórias, triunfamentos acres,
ressaltou que a utilização constante das os mais estranhos
maiúsculas confere valor absoluto a [estremecimentos...
certos termos. Podemos citar alguns, no Flores negras do tédio e flores
poema em questão: "Formas", "Amor", [vagas
"Virgens", "Santas", "Cor", "Perfume", de amores vão, tantálicos,
"Ocaso", "Dor", "Luz", "Mistério", "Sonho", [doentios...
"Verso", "Morte". Fundas vermelhidões de velhas
Ó Formas alvas, brancas, Formas [chagas
[claras em sangue, abertas, escorrendo
De luares, de neves, de neblinas!... [em rios...
Ó Formas vagas, fluidas, Tudo! vivo e nervoso e quente e
[cristalinas... [forte,
Incensos dos turíbulos das aras... nos turbilhões quiméricos do
Formas do Amor, constelarmente [Sonho,
[puras, passe, cantando, ante o perfil
de Virgens e de Santas [medonho
[vaporosas... e o tropel cabalístico da Morte...
Brilhos errantes, mádidas {Apud Antônio Candido e José Aderaldo Castelo,
[frescuras Presença da Literatura Brasileira, pp. 395-396)
e dolências de lírios e de rosas... Alphonsus de Guimaraens
Indefiníveis músicas supremas,
harmonias da Cor e do Perfume... (1870-1921)
Horas do Ocaso, trêmulas, Afonso Henriques da Costa Guimaraens
[extremas, nasceu em Ouro Preto em 1870.
Réquiem do Sol que a Dor da Luz Após a morte de sua prima e namorada
[resume... Constança, fica doente e vem para São
Visões, salmos e cânticos serenos, Paulo em 1891. Inicia o curso de Direito
surdinas de órgãos flébeis, e passa a relacionar-se com poetas simbolistas.
[soluçantes... Já casado, exerce o cargo de
Dormências de volúpicos juiz em Minas Gerais, até sua morte, em
[venenos 1921.
sutis e suaves, mórbidos, Escreveu Setenario das Dores de
[radiantes... Nossa Senhora e Câmara Ardente
Infinitos espíritos dispersos, (1899), Dona Mística (1899), Kiriale
inefáveis, edênicos, aéreos, (1902), Pauvre Lyre(1921), Pastoral aos
fecundai o Mistério destes versos Crentes do Amor e da Morte (1923), A
com a chama ideal de todos os Escada de Jacó (1938).
[mistérios. O tema mais recorrente em sua
Do sonho as mais azuis poesia é a morte da amada, objeto de
[diafaneidades sua idealização. Além deste, também
que. fuljam, que na Estrofe se são freqüentes a devoção religiosa e a
[levantem morte.
e as emoções, todas as O poema a seguir é um dos mais
[castidades famosos do escritor, contendo uma linguagem
da alma do Verso, pelos versos simples e pleno de musicalidade.
[cantem. Nele utiliza redondilhas maiores, influência
Que o pólen de ouro dos mais da tradição lírica medieval. Ismália
[finos astros pode ser considerada símbolo do anseio
'"Alfredo Bosi, História Concisa da Literatura Brasileira, do ser humano pela transcendência.
p. 274. A morte é encarada como meio de ascensão
— 251 — e liberação.
fecundem e inflame a rima clara e Ismália
[ardente... Quando Ismália enlouqueceu,
Que brilhe a correção dos Pôs-se na torre a sonhar...
[alabastros Viu uma lua no céu,
sonoramente, luminosamente. Viu outra lua no mar.
Forças originais, essência, graça — 252 —
de carnes de mulher, delicadezas... No sonho em que se perdeu,
Todo esse eflúvio que por ondas Banhou-se toda em luar...
[passa Queria subir ao céu,
do Éter nas róseas e áureas Queria descer ao mar...
[correntezas... E, no desvario seu,
Cristais diluídos de clarões álacres, Na torre pôs-se a cantar...
desejos, vibrações, ânsias, Estava perto do céu,
[alentos,
Estava longe do mar...
E como um anjo pendeu
As asas para voar...
Queria a lua do céu,
Queria a lua do mar...
As asas que Deus lhe deu
Rufiaram de par em par...
Sua alma subiu ao céu,
Seu corpo desceu ao mar...
{Clássicos da Poesia Brasileira, São Paulo: Klick
Editora, 1997,pp. 165-166)
Augusto dos Anjos
(1884-1914)
Augusto de Carvalho Rodrigues
dos Anjos nasceu no engenho Pau
D'Arco, no estado do Paraíba, em 1884.
Formou-se no Liceu Paraibano e, posteriormente,
graduou-se em direito no Recife
em 1905. Foi professor em João
Pessoa, depois se transferiu em 1910
para o Rio de Janeiro e em 1913 foi para
Leopoldina, Minas Gerais, onde atuou
como promotor e professor. Faleceu um
ano depois.
Escreveu apenas duas obras: Eu
(1912) e Eu e Outras Poesias (1919),
porém de grande valor literário.
Sua poesia é marcada por um tom
pessimista e pela utilização de um vocabulário
científico e uma linguagem agressiva.
Oscila entre elementos parnasianos
(apuro formal) e simbolistas (musicalidade),
sendo poeta de difícil classificação
estética e também considerado prémodernista.
Como podemos perceber nas poesias
que se seguem, carece de um sentido
existencial e demonstra profunda
angústia diante da vida, que caminha
para o destino fatal: a morte e a desintegração.
Daí o sofrimento e a sensação
de impotência em relação ao destino.
Psicologia de um vencido
Eu, filho do carbono e do
[amoníaco,
Monstro de escuridão e rutilância,
Sofro, desde a epigênese da
[infância,
A influência má dos signos do
[zodíaco.
Profundissimamente
[hipocondríaco,
Este ambiente me acusa
[repugnância...
Sobe-me à boca uma ânsia
[análoga à ânsia
Que se escapa da boca de um
[cardíaco.
Já o verme - este operário das
[ruínas -
Que o sangue podre das
[carnificinas
Come, e à vida em geral declara
[guerra,
Anda a espreitar meus olhos para
[roê-los,
E há de deixar-me apenas os
[cabelos,
Na frialdade inorgânica da ferra!
(Clássicos da Poesia Brasileira, São Paulo: Kliok
Editora, 1997, p. 175)
Versos íntimos
Vês?! Ninguém assistiu ao
[formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta
[pantera -
Foi tua companheira inseparável!
Acostuma-te à lama que te espera!
O Homem, que, nesta terra
[miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.
Toma um fósforo. Acende teu
[cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do
[escarro,
A mão que afaga é a mesma que
[apedreja.
Se a alguém causa inda pena a
[tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te
[afaga,
Escarra nessa boca que te beija!
(totó, p. 177)
Resumo do Simbolismo
Momento socio-cultural
• O fim do século XIX é de profundo
pessimismo e desánimo. A civilização
industrial produz desencanto e
vazio, vazio este que leva o homem
a procurar o espiritual e o absoluto.
Características literárias
• Essa ânsia pelo absoluto leva os simbolistas
a tentarem unificar matéria
e espírito por meio de urna arte que
é pura sugestão, fluidez e musicalidade,
negando a poesia fria dos
parnasianos.
• Para os simbolistas a poesia deve
expressar os mistérios da alma e da
vida, mas sem nomear esses mistérios.
Deve sugeri-los, utilizando o som
e o símbolo.
• Em suma, a poesia simbolista é mistério
e imprecisão.
Autores e obras
• Cruz e Sousa: o mais importante
simbolista brasileiro (e um dos maiores
do mundo). Escreveu M/ssai
(1893), Broquéis (1893), Faróis
(1900), Últimos Sonetos (1905).
• Alphonsus de Guimaraens: autor
de obra mística e que idealiza a amada
morta. Deixou Setenário das Dores
de Nossa Senhora (1889), Kiriale
(1902), A Escada de Jacó (1938).
— 253 —
— 254 —

Pré-Modernismo
No Brasil do começo do século XX,
os proprietários rurais de São Paulo e
Minas Gerais compõem a elite dominante
da República Velha, que vai de 1894 a
1930. A economia tem por base a dupla
"café com leite", ou seja, centra-se na
lavoura cafeeira e na pecuária.
Por outro lado, há um aumento da
industrialização e um crescimento da
classe operária. Cada vez mais imigrantes
europeus dirigem-se ao centro-sul e
os negros, recém-libertados, compõem
a classe marginalizada em vários pontos
do país.
Com a ascensão do caté de São
Paulo, a cultura canavieira do Nordeste
entra em decadência.
Ex-escravos, imigrantes e proletariado
integram a camada menos favorecida
da sociedade, ao contrário da classe
conservadora, detentora de dinheiro
e poder. Este quadro gera uma série de
revoltas por várias regiões do país. Entre
os acontecimentos estão: No nordeste
- fenômeno do cangaço, fanatismo
religioso centrado na figura do padre
Cícero, guerra de Canudos; no Rio
de Janeiro - revolta contra a vacina obrigatória
contra a febre amarela e Revolta
da Chibata; em São Paulo - greves operárias;
no sul - Guerra do Contestado.
Nesse contexto desenvolvem-se
tendências conservadoras ainda influenciadas
pelo Realismo-Naturalismo,
Parnasianismo e Simbolismo e atitudes
renovadoras, apresentando novas concepções
estéticas e temáticas.
Marcam o início deste período, que
não pode ser considerado uma estética
literária, as obras Os Sertões, de Euclides
da Cunha, e Canaã, de Graça Aranha.
Estende-se até 1922, quando ocorreu
a Semana de Arte Moderna e principiou
o Modernismo no Brasil.
Euclides da Cunha
(1866-1909)
Euclides Rodrigues da Cunha nasceu
em Cantagalo, Rio de Janeiro, em
1866. Após os estudos secundários,
cursou a Escola Politécnica, mas abandonou-
a por motivos financeiros e mudou-
se para a Escola Militar, saindo desta
como tenente e engenheiro. Seguiu
também a carreira jornalística, que lhe
propiciou a ida, como correspondente
do jornal O Estado de São Paulo, para o
arraial de Canudos, no sertão baiano.
Em seguida vai para São José do Rio
Pardo, onde escreve Os sertões, publicado
em 1902 e responsável por sua
notoriedade. Entrou para a Academia
Brasileira de Letras e foi professor de
Lógica no Colégio Pedro II, em 1909.
Morreu assassinado nesse mesmo ano.
Escreveu também Peru versus Bolívia
- 1907, Contraste e Confrontos -
1907, À Margem da História - 1909, Canudos
(Diário de uma Expedição) -1939.
— 255 —
Os Sertões
Os Sertões analisam o conflito
ocorrido entre 1896 e 1897 em Canudos,
no sertão da Bahia. Influenciado
pelo determinismo positivista, Euclides
da Cunha dividiu a obra em três partes:
"A terra", que faz a descrição dos aspectos
físicos do sertão baiano, onde
ocorreu o conflito; "O Homem", que apresenta
o sertanejo como resultado da
mestiçagem, enfatizando a figura do
beato carismático Antônio Conselheiro
como produto do meio físico e social e
"A luta", em que narra o desenvolvimento
do conflito e a destruição do arraial
de Canudos.
O escritor utilizou extenso e raro
vocabulário, por diversas vezes extraído
da linguagem científica, explorou as
possibilidades sintáticas da língua e procurou
intensificar e engrandecer os fatos
de sua narrativa.
///
O sertanejo é, antes de tudo, um
forte. Não tem o raquitismo exaustivo
dos mestiços neurasténicos do litoral.
A sua aparência, entretanto, ao
primeiro lance de vista, revela o contrário.
Falta-lhe a plástica impecável, o desempeño,
a estrutura corretíssima das
organizações atléticas.
É desgracioso, desengonçado, torto,
Hércules-Quasímodo, reflete no aspecto
a fealdade típica dos fracos. O
andar sem firmeza, sem aprumo, quase
gingante e sinuoso, aparenta a translação
de membros desarticulados. Agrava-
o a postura normalmente abatida,
num manifestar de displicência que lhe
dá um caráter de humildade deprimente.
A pé, quando parado, recosta-se
invariavelmente ao primeiro umbral ou
parede que encontra; a cavalo, se sofreia
o animal para trocar duas palavras
com um conhecido, cai logo sobre
um dos estribos, descansando sobre a
espenda da sela. Caminhando, mesmo
a passo rápido, não traça trajetória
retilínea e firme. Avança celeremente,
num bambolear característico, de que
parecem ser o traço geométrico os meandros
das trilhas sertanejas. E se na
marcha estaca pelo motivo mais vulgar,
para enrolar um cigarro, bater o isqueiro,
ou travar ligeira conversa com um
amigo, cai logo - cai é o termo - de
cócoras, atravessando largo tempo
numa posição de equilíbrio instável, em
que o seu corpo fica suspenso pelos
dedos grandes dos pés, sentado sobre
os calcanhares, com uma simplicidade
a um tempo ridícula e adorável.
É o homem permanentemente fatigado.
Reflete a preguiça invencível, a
atonia muscular perene, em tudo; na
palavra remorada, no gesto contrafeito,
no andar desaprumado, na cadência
langorosa das modinhas, na tendência
constante à imobilidade e à quietude.
Entretanto, toda esta aparência de
cansaço ilude.
Nada é mais supreendedor do que
vê-la desaparecer de improviso. Naquela
organização combalida operam-se, em
segundos, transmutações completas.
— 256 —
Basta o aparecimento de qualquer incidente
exigindo-lhe o desencadear das
energias adormidas. O homem transfigurou-
se. Empertiga-se, estadeando novos
relevos, novas linhas na estatura e
no gesto; e a cabeça firma-se-lhe, alta,
sobre os ombros possantes, aclarada
pelo olhar desassombrado e forte; e corrigem-
se-lhe, prestes, numa descarga
nervosa instantânea, todos os efeitos
do relaxamento habitual dos órgãos; e
da figura vulgar do tabaréu canhestro,
reponta, inesperadamente, o aspecto dominador
de um titã acobreado e potente,
num desdobramento surpreendente de
força e agilidade extraordinárias.
Este contraste impõe-se ao mais
leve exame. Revela-se a todo o momento,
em todos os pormenores da vida sertaneja
- caracterizado sempre pela intercadência
impressionadora entre extremos
impulsos e apatías longas.
É impossível idear-se cavaleiro mais
chucro e deselegante; sem posição,
pernas coladas ao bojo da montaria, tronco
pendido para a frente e oscilando à
feição da andadura dos pequenos cavalos
do sertão, desferrados e maltratados,
resistentes e rápidos como poucos.
Nesta atitude indolente, acompanhando
morosamente, a passo, pelas
chapadas, o passo tardo das boiadas,
o vaqueiro preguiçoso quase transforma
o campião que cavalga na rede
amolecedora em que atravessa dois terços
da existência.
(...)
(Euclides da Cunha, Os Sertões, Rio de Janeiro:
Francisco Alves, 1995, pp. 129-131)
Lima Barreto
(1881 - 1 9 2 2)
Afonso Henriques de Lima Barreto
nasceu no Rio de Janeiro em 1881. Concluído
o curso secundário, ingressou na
Escola Politécnica, mas deixou-a para
assumir a Diretoria do Expediente da
Secretaria da Guerra.
Vítima de depressão e alcoolismo,
foi internado duas vezes no Hospício
Nacional. Faleceu em 1922 de colapso
cardíaco.
Estão entre suas obras Recordações
do Escrivão Isaías Caminha
(1909), Triste Fim de Policarpo Quaresma
(1915), Numa e a Ninfa (1915),
Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá
(1919), Bagatelas (1923), Os Bruzundangas
(1923), Clara dos Anjos (publicação
póstuma em 1948).
Com um estilo simples, Lima Barreto
procurava escrever para as camadas
populares, conscientizando-as sobre a
situação de exploração a que eram submetidas,
além de fazer uma crítica a preconceitos
de qualquer espécie.
Triste Fim de Policarpo Quaresma
O romance divide-se em três partes,
todas relacionadas à vida do personagem
central: o quixotesco Policarpo
Quaresma, subsecretário no Arsenal de
Guerra. Extremamente patriota e nacionalista,
valoriza o violão, a modinha e o
folclore e anseia pelo estabelecimento
do tupi como língua oficial.
Tido como louco, vai para o hospício.
Em seguida dedica-se à agricultura.
Na revolta contra o Marechal Floriano,
apresenta-se para servi-lo, chefia uma
guarnição, mas é preso como traidor e
condenado à morte.
/
A LIÇÃO DE VIOLÃO
Como de hábitos, Policarpo Quaresma,
mais conhecido por Major Quaresma,
bateu em casa às quatro e quinze
da tarde. Havia mais de vinte anos
que isso acontecia. Saindo do Arsenal
de Guerra, onde era subsecretário,
bongava pelas confeitarias algumas
frutas, comprava um queijo, às vezes,
e sempre o pão da padaria francesa.
Não gastava nesses passos nem
mesmo uma hora, de forma que, às três
e quarenta, por aí assim, tomava o bonde,
sem erro de um minuto, ia pisar a
soleira da porta de sua casa, numa rua
afastada de São Januário, bem exatamente
às quatro e quinze, como se fosse
a aparição de um astro, um eclipse,
enfim um fenômeno matematicamente
determinado, previsto e predito.
A vizinhança já lhe conhecia os
hábitos e tanto que, na casa do Capitão
Cláudio, onde era costume jantar-se aí
pelas quatro e meia, logo que o viam
passar, a dona gritava à criada: "Alice,
olha que são horas; o Major Quaresma
já passou."
E era assim todos os dias, há quase
trinta anos. Vivendo em casa própria
e tendo outros rendimentos além
do seu ordenado, o Major Quaresma
podia levar um trem de vida superior
aos seus recursos burocráticos, gozando,
por parte da vizinhança, da consideração
e respeito de homem abastado.
Não recebia ninguém, vivia num
isolamento monacal, embora fosse cortês
com os vizinhos que o julgavam esquisito
e misantropo. Se não tinha amigos
na redondeza, não tinha inimigos,
e a única desafeição que merecera,
fora a do doutor Segadas, um clínico
afamado no lugar, que não podia admitir
que Quaresma tivesse livros: "Se não
era formado, para quê? Pedantismo!"
O subsecretário não mostrava os
livros a ninguém, mas acontecia que,
quando se abriam as janelas da sala de
sua livraria, da rua poder-se-iam ver
as estantes pejadas de cima abaixo.
Eram esses os hábitos; ultimamente,
porém, mudara um pouco; e isso provocava
comentários no bairro. Além do
compadre e da filha, as únicas pessoas
que o visitavam até então, nos últimos
dias, era visto entrar em sua casa,
três vezes por semana e em dias certos,
um senhor baixo, magro, pálido,
com um violão agasalhado numa bolsa
de camurça. Logo pela primeira vez o
caso intrigou a vizinhança. Um violão
em casa tão respeitável! Que seria?
E, na mesma tarde, uma das mais
lindas vizinhas do major convidou uma
amiga, e ambas levaram um tempo perdido,
de cá para lá, a palmilhar o passeio,
esticando a cabeça, quando passavam
diante da janela aberta do esquisito
subsecretário.
— 257 —
— 258 —
Não foi inútil a espionagem. Sentado
no sofá, tendo ao lado o tal sujeito,
empunhando o "pinho" na posição
de tocar, o major, atentamente, ouvia:
"Olhe, major, assim". E as cordas vibravam
vagarosamente a nota ferida;
em seguida, o mestre aduzia: "É 'ré',
aprendeu?"
Mas não foi preciso pôr na carta; a
vizinhança concluiu logo que o major
aprendia a tocar violão. Mas que cousa?
Um homem tão sério metido nessas
malandragens!
(...)
(Lima Barreto, Triste Fim de Policarpo Quaresma, São
Paulo: Ática 1990. p. 19-20)
Monteiro Lobato
(1882-1948)
José Bento Monteiro Lobato nasceu
em Taubaté, São Paulo, em 1882. Graduouse
em Direito e foi promotor em Areias.
Herdou a propriedade dos avós e tornou-
se fazendeiro, mas depois se mudou
para São Paulo. Comprou a Revista
do Brasil e iniciou a Editora Monteiro
Lobato. De 1927 a 1931 trabalhou como
adido comercial do Brasil nos Estados
Unidos. Ao retornar, fundou a Companhia
Petróleo do Brasil e liderou a campanha
do ferro. Em 1941 é preso e após
sua saída exila-se na Argentina, onde
fica por algum tempo. Faleceu em 1948.
Escreveu Urupês (1918), Idéias de
Jeca Tatu (1919), Cidades Mortas (1919),
Negrinha (1920), O Macaco que se Fez
Homem (1923), entre outras obras.
Ao compor seu conhecido personagem
Jeca Tatu, denunciou as mazelas
sociais do interior paulista por meio
da caricatura do caboclo.
Produziu extensa e rica obra para
crianças, que o consagrou como maior
autor infanto-juvenil do país.
Resumo do Pré-modernismo
Momento sócio-cultural
• Parte do Brasil se industrializa e se
urbaniza rapidamente. Milhares de
imigrantes europeus se estabelecem
no país. Enquanto o Centro-sul se
moderniza, conflitos em regiões como
Canudos expõem a miséria de grande
parte do país.
Características literárias
• Esse período é uma transição para o
Modernismo e não possui os traços
de uma escola literária. Vemos o inicio
de tendências e temas que se
firmam no Modernismo.
Autores e obras
• Euclides da Cunha: jornalista, escreveu
Os Sertões (1902), obra-prima
que relata a guerra de Canudos.
• Lima Barreto: escritor simples e objetivo,
denunciou os vícios e preconceitos
da sociedade brasileira. Escreveu
Triste Fim de Policarpo Quaresma
(1915), Clara dos Anjos (1948).
• Monteiro Lobato: denunciou muitos
problemas nacionais, em obras como
Urupês (1918), Idéias de Jeca Tatu
(1919), Cidade Mortas (1919), Negrinha
(1920).
— 259 —
Modernismo
O movimento modernista teve início
em São Paulo, com a Semana de Arte
Moderna, em 1922. Logo em seguida expandiu-
se por todo o país, renovando a
idéia de literatura e de escritor.
Os autores desse período desejavam
expressar-se livremente, privilegiando
como tema a realidade brasileira.
A linguagem torna-se mais coloquial,
semelhante à nossa fala, e afasta-se
dos moldes portugueses.
Os acontecimentos da modernidade
passam a receber maior enfoque, sooretudo
os que se referem à civilização
ndustrial, com suas máquinas e seu ritmo
acelerado de vida, percebido também
nas cenas quotidianas.
Por diversas vezes, os autores fazem
uso do humor em seus textos, introduzindo
algo novo na literatura, pois
até então o humorismo era considerado
de mau-gosto e fora dos padrões estéticos.
O Modernismo apresentou três fases
distintas: 1 a . fase - destruidora
¡1922-1930) - marcada pela ruptura com
as tradições literárias, "poema-piada",
profundo nacionalismo, primitivismo,
aversão ao nosso passado histórico;
2ª. fase - edificadora (1930-1945) -
caracterizada pela construção de uma
fteratura renovadora, que origina a ficção
nordestina e regional e o romance
urbano, psicológico e introspectivo; 3a.
fase (1945 até a atualidade), também
conhecida como Pós-Modernismo.
Antecedentes e a
Semana de Arte
Moderna
Descontentes com a literatura produzida
no Realismo-Naturalismo, Parnasianismo
e Simbolismo, os escritores
pré-modernistas já tinham dado indícios
de renovações na linguagem e no modo
de enxergar a situação social brasileira.
Alguns jovens intelectuais brasileiros
tomaram contato com as Vanguardas
Européias (Futurismo de Marinetti,
Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo,
Surrealismo) e foram por elas influenciados,
como se fez perceber na Semana
de Arte Moderna. O Manifesto Futurista,
de Marinetti, publicado em Paris
em 1909, foi também publicado no Brasil,
no mesmo ano, nos jornais A República,
do Rio Grande do Norte e Jornal
de Notícias, da Bahia.
Oswald de Andrade em 1912 viajou
à Europa e, influenciado pelas tendências
na arte e literatura européias
do momento, retornou ao Brasil e divulgou-
as, propondo mudanças na arte e
literatura brasileiras.
O pintor Lasar Segall em 1913 fez
uma exposição, influenciada pelas Vanguardas
Européias, em São Paulo. Em
1914 foi a vez de Anita Malfatti, ocasião
em que recebeu severas críticas de
Monteiro Lobato. Já no ano de 1915 Ronald
de Carvalho colaborou com a publicação
da revista Orpheu, que marca o
início do Modernismo na literatura portuguesa.
Em 1917 várias obras renovadoras
foram publicadas: Há uma gota de
sangue em cada poema, de Mário de
Andrade; Juca Mulato, de Menotti Del
Picchia; Nós, de Guilherme de Almeida;
Carrilhões, de Murilo Araújo.
No ano de 1922, centenário da Independência,
o país vivia um período de
intenso desenvolvimento urbano e industrial,
favorável ao evento ocorrido
na semana de 11 a 18 de fevereiro, no
Teatro Municipal de São Paulo. Foram
expostos quadros e esculturas e aconteceram
recitais e conferências.
Graça Aranha e Ronald de Carvalho
foram os conferencistas da noite de
13 de fevereiro, quando poemas foram
declamados por Guilherme de Almeida e
pelo próprio Ronald de Carvalho, além
da apresentação de peças musicais por
Villa Lobos e Ernâni Braga.
No dia 15, Menotti de Picchia discursou
e contou com a presença de Guilherme
de Almeida, Ronald de Carvalho, Elísio
de Carvalho, Oswald de Andrade, Renato
Almeida, Luís Aranha, Mário de
Andrade, Agenor Barbosa, Moacir de
Abreu, Rodrigues de Almeida e Sérgio
Milliet. Foram lidos poemas de Manuel
Bandeira e Ribeiro Couto. Além disso, Mário
de Andrade fez uma pequena palestra
sobre a exposição de artes plásticas, seguido
do bailado de Yvonne Daumerle e
do concerto de Guiomar Novais.
No dia 17, Villa Lobos fez um concerto
e foi muito vaiado.
Conseqüências da
Semana de Arte
Moderna
Em 1922, a revista Klaxon foi publicada,
paralelamente ao surgimento da
corrente dinamista, ligada ao Futurismo
e à corrente primitivista, relacionada
ao inconsciente e às raízes primitivas
brasileiras.
Escrito por Oswald de Andrade em
Paris, o Manifesto Pau-Brasil é publicado
no Correio da Manhã em 1924.
Desejava-se a produção de uma poesia
autenticamente brasileira e de exportação,
valorizando estados primitivos da
cultura brasileira.
O manifesto mais radical da primeira
fase modernista foi o Manifesto Antropófago,
publicado na Revista de Antropofagia,
em 1928. Caracterizava-sé
pela devoração da cultura européia, que
deveria ser reelaborada de forma autônoma.
Houve também o Manifesto Verde-
Amarelo, que criticava o "nacionalismo
importado" de Oswald de Andrade. Foi
— 260 —
liderado por Menotti de Picchia, Cassiano
Ricardo e Plínio Salgado e marcado pela
defesa de um nacionalismo ufanista,
tendendo para o conservadorismo. O
grupo autodenominou-se Escola de
Anta e identificou-se com o Integralismo.
Primeira Geração
do Modernismo
(1922-1930)
Durante as primeiras décadas do
século XX, ocorrem algumas mudanças
na economia brasileira. A industrialização
cresce, sobretudo em São Paulo,
importa-se mão-de-obra, tanto para a
lavoura cafeeira como para as indústrias.
O anarquismo é trazido pelos italianos,
provocando protestos, reivindicações
e greves, ou seja, lutas por melhores
condições de trabalho. Mas a economia
ainda centrava-se na cafeicultura
paulista e na pecuária mineira. Entre
os anos de 1922 a 1930 intensifica-se o
Tenentismo, cria-se a Coluna Prestes e
o Partido Comunista é considerado ilegal
pelo governo.
Em 1929 o preço do café no mercado
internacional cai, devido à quebra
da Bolsa de Nova Iorque, e muitos fazendeiros
vão à falência. Imigrantes são
presos pela participação em greves.
Getúlio Vargas é candidato à presidência
da República.
Durante a primeira fase modernista.
os escritores fazem uso dos versos
livres e abandonam as formas fixas,
como o soneto. A linguagem coloquial
é recorrente, assim como a ausência
de pontuação. Combatem valores
tradicionais; valorizam elementos
do cotidiano e do progresso; reescrevem
textos do passado, com lirismo ou
parodiando-os; as linguagens da poesia
e da prosa aproximam-se; são empregados
períodos curtos e utiliza-se a
metalinguagem.
Mário de Andrade
(1893-1945)
Mário Raul de Morais Andrade nasceu
em São Paulo em 1893. Formou-se
no Conservatório Dramático e Musical,
onde posteriormente lecionou História
da Música. Trabalhou como professor
de piano, jornalista e funcionário público.
Em 1934 passou a dirigir o Departamento
de Cultura da Prefeitura de São
Paulo, permanecendo até 1937. Um ano
depois se transferiu para o Rio de Janeiro.
Foi crítico literário, professor de
Estética na Universidade do Distrito Federal
e idealizou a Enciclopédia Brasileira
do Ministério da Educação. No ano
de 1940 retornou a São Paulo, onde foi
funcionário do Serviço do Patrimônio
Histórico e faleceu em 1945.
Além da literatura, Mário de Andrade
era um amante e estudioso da música,
das artes plásticas e do folclore
brasileiro. Desejava construir os alicerces
de uma cultura verdadeiramente
nacional.
— 261 —
— 262 —
Escreveu poesia (Há uma gota de
sangue em cada poema - 1917;
Paulicéia Desvairada - 1922; Losango
Caqui - 1926; Clã do Jabuti - 1927;
Remate de Males - 1930; Poesias -
1941; Lira Paulistana - 1946); ficção
(Amar, Verbo Intransitivo - 1927;
Macunaíma - 1928; Contos Novos -
1946); ensaio (A Escrava que não é
Isaura - 1925; O Empalhador de Passarinho
- 1944); crônica (Os filhos de
Candinha - 1943); musicologia e folclore;
História da Arte; cartas.
Macunaíma
Fruto de anos de pesquisa sobre o
folclore nacional, o texto foi redigido em
uma semana no ano de 1926, mas veio
a público apenas dois anos depois.
Estruturado em dezessete capítulos
e um epílogo, o texto é classificado
pelo próprio Mário de Andrade como rapsódia,
termo aplicado à música. Rapsódia
musical é uma composição que tem
como base melodias populares ou folclóricas.
O livro é classificado como rapsódia,
pois reúne motivos populares,
folclóricos e culturais brasileiros.
A obra demonstra a preocupação
modernista de aproximar-se da linguagem
falada, agrupando termos de diversas
regiões e de diferentes origens (populares,
indígenas).
O trecho a seguir integra o primeiro
capítulo do livro, em que o protagonista
da história, Macunaíma, "o herói sem
nenhum caráter", nos é apresentado.
Seu nome, de origem indígena, significa
"o grande mal". O personagem representa
o pensamento primitivo, passando
por uma série de mágicas transformações,
sempre guiado pelo prazer e
pelo medo. Tinha por meta a busca da
muiraquitã, pedra talismã presente de
sua companheira Ci-Mãe do Mato (já
transformada na estrela Beta do Centauro),
que o gigante Venceslau Pietro
Pietra havia furtado. Macunaíma vem
para São Paulo com este objetivo, acompanhado
pelos irmãos Maanape e Jiguê.
O personagem passa tranqüilamente por
espaços e tempos diversos. Ao término
do livro, Macunaíma transforma-se na
constelação Ursa Maior.
/. Macunaíma
No fundo do mato-virgem nasceu
Macunaíma, herói de nossa gente. Era
preto retinto e filho do medo da noite.
Houve um momento em que o silêncio foi
tão grande escutando o murmurejo do
Uraricoera, que a índia tapanhumas pariu
uma criança feia. Essa criança é que
chamaram de Macunaíma.
Já na meninice fez coisas de sarapantar.
De primeiro passou mais de seis
anos não falando. Si o incitavam a falar
exclamava:
-Ai! que preguiça!...
e não dizia mais nada. Ficava no
canto da maloca, trepado no jirau de
paxiúba, espiando o trabalho dos outros
e principalmente os dois manos que
tinha, Maanape já velhinho e Jiguê na
força de homem. O divertimento dele era
decepar cabeça de saúva. Vivia deitado
mas si punha os olhos em dinheiro,
Macunaíma dandava pra ganhar vintém.
— 263 —
E também esperava quando a família ia
tomar banho no rio, todos juntos e nus.
Passava o tempo do banho dando mergulho,
e as mulheres soltavam gritos
gozados por causa dos guaimuns dizque
habitando a água doce por lá. No
mucambo si alguma cunhatã se aproximava
dele para fazer festinha, Macunaíma
punha a mão nas graças dela,
cunhatã se afastava. Nos machos guspia
na cara. Porém respeitava os velhos e
freqüentava com aplicação a murua a
poracê o torê o bacorocô a cucuicogue,
todas essas danças religiosas da tribo.
Quando era pra dormir trepava no
macuru pequenininho sempre se esquecendo
de mijar. Como a rede da mãe
estava debaixo do berço, o herói mijava
quente na velha, espantando os mosquitos
bem. Então adormecia sonhando
palavras feias, imoralidades estrambólicas
e dava patadas no ar.
Nas conversas das mulheres no
pino do dia o assunto eram sempre as
peraltagens do herói. As mulheres se riam
muito simpatizadas, falando que "espinho
que pinica, de pequeno já traz ponta", e
numa pajelança Rei Nagô fez um discurso
e avisou que o herói era inteligente.
(...)
(Mário de Andrade, Macunaíma, São Paulo: Klick
Editora, 1999, p. 13)
Oswald de Andrade
(1890-1953)
José Oswald de Sousa Andrade
nasceu em São Paulo em 1890. De 1911
a 1912 viajou à Europa, de onde retornou
com idéias renovadoras na arte e na
literatura. Formou-se em Direito em 1919.
Foi amigo de Mário de Andrade e Di Cavalcanti,
com quem planejou as mudanças
literárias. Faleceu em 1953 na cidade
natal.
Escreveu poesia (Pau Brasil-1925,
Primeiro Caderno de Poesia do Aluno
Oswald de Andrade - 1927, Poesias
Reunidas • 1945); romances (Os Condenados
- 1922, Memórias Sentimentais
de João Miramar - 1924, Serafim
Ponte Grande - 1933J; teatro (A morta -
1937, O Rei da Vela - 1937); ensaios
(Ponta de Lança-1945); memórias (Um
Homem sem Profissão - 1954).
A poesia de Oswald de Andrade
comporta elementos das vanguardas
européias, sobretudo o Cubismo e o
primitivismo do Dadaísmo. Realiza uma
crítica à sociedade brasileira, com humor
e estilo coloquial.
A "Poesia Pau-Brasil", resultou
numa poesia "de exportação", incorporando
"antropofagicamente" a cultura
estrangeira, como faziam os índios antropófagos
com seus inimigos, a fim de
absorverem suas qualidades.
Manifesto Antropófago
(fragmentos)
Só a Antropofagia nos une. Socialmente.
Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada
de todos os individualismos, de
todos os coletivismos. De todas as religiões.
De todos os tratados de paz.
— 264 —
Tupi, or not tupi that is the question.
Contra todas as catequeses. E contra
a mãe dos Gracos.
Só me interessa o que não é meu.
Lei do homem. Lei do antropófago.
(...)
Tínhamos a justiça codificação da
vingança. A ciência codificação da Magia.
A Antropofagia. A transformação
permanente do Tabu em totem.
(...)
De William James a Voronoff. A
Transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.
(...)
Antes dos portugueses descobrirem
o Brasil, o Brasil tinha descoberto a
felicidade.
(...)
Somos concretistas. As idéias tomam
conta, reagem, queimam gente nas
praças públicas. Suprimamos as idéias
e as outras paralisias. Pelos roteiros.
Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos
e nas estrelas.
(...)
A luta entre o que se chamaria
Incriado e a Criatura - ilustrada pela con
tradição permanente do homem e o seu
Tabu. O amor cotidiano e o modus-vivendi
capitalista. Antropofagia. Absorção do
inimigo sacro. Para transformá-lo em
totem. A humana aventura. A terrena
finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram
realizar a antropofagia carnal,
que traz em si o mais alto sentido da
vida e evita todos os males identificados
por Freud, males catequistas. O que
se dá não é uma sublimação do instinto,
sexual. É a escala termométrica do instinto
antropofágico. De carnal, ele se
torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o
amor. Especulativo, a ciência. Desviase
e transfere-se. Chegamos ao aviltamento.
A baixa antropofagia aglomerada
nos pecados de catecismo - a inveja,
a usura, a calúnia, o assassinato.
Peste dos chamados povos cultos e
cristianizados, é contra ela que estamos
agindo. Antropófagos.
(...)
Contra a realidade social, vestida e
opressora, cadastrada por Freud - a
realidade sem complexos, sem loucura,
sem prostituição e sem penitenciárias
do matriarcado de Pindorama.
Oswald de Andrade
Em Piratininga.
Ano 374 da Deglutição do Bispo
Sardinha.
Revista de Antropofagia, Ano I, Ns 1,
maio de 1928.
— 265 —
Manuel Bandeira
(1884-1968)
Manuel Carneiro de Sousa Bandeira
Filho nasceu no Recife, Pernambuco,
em 1886. Realizou os estudos secundários
no Rio de Janeiro, no Colégio
Pedro II. Iniciou o curso de Engenharia
em São Paulo, mas devido à tuberculose
que contraíra teve que deixá-lo. Em
busca de melhora, foi para diversos lugares,
entre eles a Suíça. Iniciada a Primeira
Guerra, retorna ao Brasil, vindo a
publicar em 1917 seu primeiro livro, A
Cinza das Horas. Além de escritor, foi
também jornalista, inspector do ensino
secundário, professor no Colégio Pedro
II e na Faculdade Nacional de Filosofia,
vindo a aposentar-se em 1956. Foi membro
da Academia Brasileira de Letras.
Faleceu no Rio de Janeiro em 1968.
Escreveu poesias {Carnaval -
1919, Libertinagem - 1930, Estrela da
Manhã- 1936, Estrela da Tarde- 1963,
Estrela da Vida Inteira - 1966) e prosa
{Itinerário de Pasárgada- 1954, Frauta
de Papel- 1957).
Soube adequar muito bem a poesia
à linguagem coloquial da primeira fase
modernista, além de manejar com perfeição
os versos livres, dotando-os de
ritmo. Tornou-se um "clássico" entre os
modernistas, pois expressava com simplicidade
os sentimentos mais profundos
do ser humano. Não se submeteu a
formas literárias fixas, mas produziu uma
obra poética rica em lirismo, mesmo ao
tratar de fatos do cotidiano.
Pneumotórax
Febre, hemoptise, dispnéia e
[suores noturnos.
A vida inteira, que podia ter sido
[e que não foi.
Tosse, tosse, tosse.
Mandou chamar o médico:
- Diga trinta e três.
- Trinta e três... trinta e três...
[trinta e três...
- Respire.
- O senhor tem uma escavação
[no pulmão esquerdo
[e o pulmão direito infiltrado.
- Então, doutor, não é possível
[tentar o pneumotórax?
- Não, a única coisa a fazer é
[tocar um tango argentino.
(Apud Massaud Moisés, A literatura brasileira através
dos textos, p. 417)
Poética
Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem-comportado
Do lirismo funcionário público com
[livro de ponto expediente
[protocolo e manifestações de
[apreço ao sr. diretor
Estou farto do lirismo que pára e
[vai averiguar no dicionário o
[cunho vernáculo de um vocábulo
Abaixo os puristas
Todas as palavras sobretudo os
[barbarismos universais
Todas as construções sobretudo
[as sintaxes de exceção
Todos os ritmos sobretudo os
[inumeráveis
Estou farto do lirismo namorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ao que
[quer que seja fora de si mesmo.
De resto não é lirismo
Será contabilidade tabela de
[co-senos secretário do amante
[exemplar com cem modelos de
[cartas e as diferentes maneiras
[de agradar à mulheres, etc.
Quero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbedos
O lirismo difícil e pungente dos
[bêbedos
O lirismo dos clowns de
[Shakespeare
- Não quero mais saber do lirismo
[que não é libertação.
( t ó t í p p . 417-418.)
Momento num café
Quando o enterro passou
Os homens que se achavam
[no café
Tiraram o chapéu maquinalmente
Saudavam o morto distraídos
Estavam todos voltados para a vida
Absortos na vida
Confiantes na vida.
Um no entanto se descobriu num
[gesto largo e demorado
Olhando o esquife longamente
Este sabia que a vida é uma
[agitação feroz e sem finalidade
Que a vida é traição
E saudava a matéria que passava
Liberta para sempre da alma
[extinta.
(Ibid, pp. 422-423.)
Outros autores
Cassiano Ricardo Leite nasceu em
São Paulo em 1895. Cursou Direito em
São Paulo e Rio de Janeiro. Integrou o
grupo "Verde - amarelo", liderado por
Plínio Salgado. Colaborou para a imprensa
e atuou como diretor-geral da Secretaria
de Estado dos Negócios do Governo
de São Paulo e como chefe do Escritório
Comercial do Brasil em Paris. Foi
membro da Academia Brasileira de Letras.
Faleceu em 1974 no Rio de Janeiro.
Escreveu poesias {Dentro da Noite
- 1 9 1 5 , / A Frauta de Pã - 1 9 1 7 , Sonetos
- 1952) e prosa (O Brasil no Original -
1936, Marcha para o Oeste - 1943).
Cassiano Ricardo
(1895-1974)
— 266 —
— 267 —
Antônio de
Alcântara Machado
(1901 - 1 9 3 5)
Antônio Castilho de Alcântara Machado
d'Oliveira nasceu em São Paulo
em 1901. Graduou-se em Direito, mas
atuou como jornalista. Foi redator e colaborador
da Revista de Antropofagia e
da Revista Nova. Após 1932, dedicouse
à política e transferiu-se para o Rio
de Janeiro, onde faleceu em 1935.
Fez uso da linguagem telegráfica,
exata e objetiva e incorporou em seus
textos o vocabulário ítalo-brasileiro, comum
nos bairros italianos de São Paulo,
os quais também utilizou em sua obra.
Observou atentamente a paisagem
urbana paulista, com suas modificações
sociais, econômicas e culturais.
Escreveu PathéBaby (1926), Brás,
Bexiga e Barra-Funda (1927), Laranja
da China (1928), Anchieta na Capitania
de São Vicente (1928), Comemoração
de Brasílio Machado (1929), Mana Maria
(edição póstuma de 1936), Cavaquinho
e Saxofone (edição póstuma de
1940).
Segunda Geração
do Modernismo
(1930-1945)
A segunda geração modernista inicia-
se em 1930 e estende-se até 1945,
período de grandes mudanças no cenário
mundial, provocadas inicialmente
pela quebra da Bolsa de Valores de Nova
Iorque.
A queda do preço do café, nosso
principal produto de exportação, provoca
a ruína econômica da elite.
Vargas assume o poder e iniciase
a chamada Era Vargas, que vai até
1945.
Alguns acontecimentos marcantes
do período: Revolução Constitucionalista,
criação do Dl P - Departamento
de Imprensa e Propaganda, início da
Segunda Guerra Mundial.
Os escritores procuram estudar a
realidade social e cultural brasileira. A
literatura torna-se mais madura e tem
consciência de sua identidade.
Ao contrário da primeira fase, em
que a poesia foi predominante, a prosa
de ficção destaca-se, abrangendo a
prosa regionalista, urbana e intimista.
Prosa de Ficção
Prosa Regionalista
O grupo regionalista ou nordestino,
organizando-se a partir das idéias de
Gilberto Freyre, retomou uma tendência
iniciada no Romantismo: retratar a realidade
brasileira.
— 268 —
Apesar da escolha de uma determinada
região geográfica como ponto
de partida para a elaboração de seus
livros, os escritores regionalistas não
escreveram textos exclusivamente preocupados
em mostrar as particularidades
desta ou daquela região, mas obras
universais, realizando uma importante
análise da psicologia humana e analisando
dramas humanos e sociais.
A maioria das obras regionalistas
analisa a realidade social nordestina,
mas há também obras que exploram a
região Sul do país e a Amazônia.
Destacam-se como regionalistas:
Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz,
José Lins do Rego e Jorge Amado.
Graciliano Ramos
(1892-1953)
Graciliano Ramos nasceu em Alagoas,
em 1892. Realizou seus primeiros
estudos em Maceió e em seguida foi para
o Rio de Janeiro, onde passou a trabalhar
como revisor de provas tipográficas.
Retornou a Alagoas, foi comerciante
e depois prefeito. Em 1930 exerceu
o cargo de diretor da Imprensa Oficial
do Estado. Foi preso, em 1936, acusado
de subversão. Passados alguns
anos, retorna ao Rio de Janeiro. Em 1953
visita a URSS, onde vem a falecer.
Escreveu Caetés (1933), São
Bernardo (1934), Angústia (1936), Vidas
Secas (1938), Dois Dedos (1945),
Insónia (1945), Histórias Incompletas
(1946), além de diversos livros infantis
e memórias, como A Terra dos Meninos
Pelados (1939), Infância (1945) e Memórias
do Cárcere (1953).
Graciliano realiza ao mesmo tempo
análise social e investigação psicológica,
adotando um estilo clássico e uma
linguagem clara e enxuta.
Vidas Secas
O trecho a seguir é extraído do romance
Vidas Secas, obra estruturada
em treze capítulos, independentes entre
si. Tanto o primeiro como o último capítulo
mostram a família fugindo da seca e
em busca de melhores condições de vida.
Aparecem quatro personagens humanos:
Fabiano, Sinhá Vitória, o menino mais
novo e o menino mais velho, cada qual
merecendo um capítulo. Graciliano mostra
a dificuldade de comunicação entre
eles, somada à miséria do meio físico.
Além destes, merece destaque a cadela
Baleia, personagem humanizado que auxilia
o grupo na caça, é companheira das
crianças nas brincadeiras e dos adultos
no trabalho. A ela também ó dedicado
um capítulo, transcrito em parte a seguir:
Baleia
A cachorra Baleia estava para morrer.
Tinha emagrecido, o pêlo caíra-lhe
em vários pontos, as costelas avultavam
num fundo róseo, onde manchas
escuras supuravam e sangravam cobertas
de moscas. As chagas da boca
e a inchação dos beiços dificultavamlhe
a comida e a bebida.
Por isso Fabiano imaginara que ela
estivesse com um princípio de hidrofo—
269 —
bia e amarrara-lhe no pescoço um rosário
de sabugos de milho queimados. Mas
Baleia, sempre de mal a pior, roçava-se
nas estacas do curral ou metia-se no
mato, impaciente, enxotava os mosquitos
sacudindo as orelhas murchas, agitando
a cauda pelada e curta, grossa
na base, cheia de roscas, semelhantes
a uma cauda de cascavel.
Então Fabiano resolveu matá-la. Foi
buscar a espingarda de pederneira, lixou-
a com o saca-trapo e fez tenção de
carregá-la bem para a cachorra não
sofrer muito.
Sinhá Vitória fechou-se na camarinha,
rebocando os meninos assustados,
que adivinhavam desgraça e não se cansavam
de repetir a mesma pergunta:
- Vão bulir com a Baleia?
Tinham visto o chumbeiro e o polvarinho,
os modos de Fabiano afligiramnos,
davam-lhes a suspeita de que Baleia
corria perigo.
Ela era como uma pessoa da família:
brincavam juntos os três, para bem
dizer não se diferençavam, rebolavam
na areia do rio e no estrume fofo que ia
subindo, ameaçava cobrir o chiqueiro das
cabras.
Quiseram mexer na taramela e abrir
a porta, mas Sinhá Vitória levou-os para
a cama de varas, deitou-os e esforçouse
por tapar-lhes os ouvidos: prendeu a
cabeça do mais velho entre as coxas e
espalmou as mãos nas orelhas do segundo.
Como os pequenos resistissem,
aperreou-se e tratou de subjugá-los,
resmungando com energia.
Ela também tinha o coração pesado,
mas resignava-se: naturalmente a
decisão de Fabiano era necessária e
justa. Pobre da Baleia.
Escutou, ouviu o rumor do chumbo
que se derramava no cano da arma, as
pancadas surdas da vareta na bucha.
Suspirou. Coitadinha da Baleia.
(...)
Uma noite de inverno, gelada e nevoenta,
cercava a criaturinha. Silêncio
completo, nenhum sinal de vida nos arredores.
O galo velho não cantava no
poleiro, nem Fabiano roncava na cama
de varas. Estes sons não interessavam
Baleia, mas quando o galo batia as asas
e Fabiano se virava, emanações familiares
revelavam-lhe a presença deles.
Agora parecia que a fazenda se tinha
despovoada.
Baleia respirava depressa, a boca
aberta, os queixos desgovernados, a
língua pendente e insensível. Não sabia
o que tinha sucedido. O estrondo, a pancada
que recebera no quarto e a viagem
difícil do barreiro ao fim do pátio
desvaneciam-se no seu espírito.
Provavelmente estava na cozinha,
entre as pedras que serviam de trempe.
Antes de se deitar, Sinhá Vitória retirava
dali os carvões e a cinza, varria com
um molho de vassourinha o chão queimado,
e aquilo ficava um bom lugar para
cachorro descansar. O calor afugentava
as pulgas, a terra se amaciava. E,
findos os cochilos, numerosos preás
corriam e saltavam, um formigueiro de
preás invadia a cozinha.
— 270 —
A tremura subia, deixava a barriga
e chegava ao peito de Baleia. Do
peito para trás era tudo insensibilidade
e esquecimento. Mas o resto do corpo
se arrepiava, espinhos de mandacaru
penetravam na carne meio comida pela
doença.
Baleia encostava a cabecinha fatigada
na pedra. A pedra estava fria,
certamente Sinhá Vitória tinha deixado
o fogo apagar-se muito cedo.
Baleia queria dormir. Acordaria feliz,
num mundo cheio de preás. E lamberia
as mãos de Fabiano, um Fabiano
enorme. As crianças se espojariam com
ela, rolariam com ela num pátio enorme,
num chiqueiro enorme. O mundo ficaria
todo cheio de preás, gordos, enormes.
(Graciliano Ramos, Vidas Secas, São Pauto: Martins
Editora, 1969, pp. 127-134)
José Lins do Rego
(1901 - 1 9 5 7)
José Lins do Rego nasceu no engenho
Corredor, Município do Pilar, na
Paraíba, em 1901. Graduou-se em Direito
no Recife e foi promotor em Minas
Gerais. Em seguida transferiu-se para
Maceió, com novas funções, passando
a conviver com Graciliano Ramos, Jorge
de Lima e Rachel de Queiroz. Após
nove anos transferiu-se para o Rio de
Janeiro, onde morreu em 1957.
Segundo o próprio escritor, sua obra
de ficção pode ser dividida em: "Ciclo da
cana-de-açúcar" {Menino de Engenho
- 1932, Doidinho - 1933, Bangüê -
1934, Fogo Morto-1943 e Usina -1936);
"Ciclo do cangaço, misticismo e seca"
{Pedra Bonita - 1938 e Cangaceiros -
1953) e obras independentes, como Riacho
Doce -1939 e Eurídice -1947. Tal
denominação foi posteriormente abandonada
pelo autor, mas continuou sendo
utilizada pelos críticos.
Grande parte dos livros apresenta
um caráter memorialista, fazendo referências
à infância e à adolescência.
A linguagem utilizada é espontânea
e marcada pela oralidade.
Fogo Morto
Publicado em 1943, Fogo Morto é o
último livro do "ciclo da cana-de-açúcar",
composto pelas obras Menino de Engenho
(1932), Doidinho (1933) e Bangüê
(1934).
Nestes romances, José Lins do
Rego mostra uma sociedade marcada
pelo poder dos latifundiários, senhores
de engenho. Os problemas sociais são
apresentados, como o autoritarismo e a
reação a este: a rebeldia.
Escrito em terceira pessoa, Fogo
Morto mostra a trajetória dos habitantes
do engenho Santa Fé, do Coronel Lula.
Os engenhos passam por um processo
de decadência, pois vêm sendo
substituídos pelas usinas, com isso também
sofrem os que dependem do açúcar
e não acompanham as mudanças.
O romance é estruturado em três
partes. Na primeira, o narrador concentra-
se no tempo presente e mostra personagens
conflitantes e uma sociedade
organizada em estratos sociais.
O protagonista é o mestre José
Amaro, artesão que só trabalhava para
quem o respeitasse, mesmo que não
recebesse pagamento.
Veio para o engenho de Santa Fé
com o pai, que tugiu de Goiânia após ter
praticado um crime de morte. O pai também
era artesão e gozava de grande
prestígio, coisa que o filho não possuía.
Assim como o pai, ocupava as terras
sem pagar, o que resulta em sua expulsão
pelo dono do engenho. Contudo, ele
desobedece e continua morando ali com
sua mulher e filha.
A mulher lhe tem nojo e a filha está
enlouquecendo, ao passo que ele tem
imenso orgulho de si mesmo, por ser
homem branco, de respeito e livre.
Sofre muito com a sensação de inferioridade,
de prestígio perdido. Passa
então a ajudar Antônio Silvino, famoso
cangaceiro, e seu bando. É a maneira
que encontra para vingar-se contra os
grandes.
Angustiado, desconta sua insatisfação
batendo na filha e maltratando a
mulher. A primeira é internada em Recife,
devido à sua loucura. Já a mulher
tempos depois o deixa em meio à solidão
e profunda tristeza, resultando no
suicídio do marido.
Na segunda parte, a narração volta-
se para o passado do engenho de
Santa Fé, quando o Capitão Tomás era o
proprietário.
O protagonista agora é Lula de Holanda
Chacon, herdeiro do engenho de
Santa Fé, homem calado, extremamente
orgulhoso e apegado ao prestígio.
É casado com Amélia, filha do Capitão
Tomás que toca piano encantadoramente.
Aos poucos, o engenho vai entrando
em decadência. O Coronel Lula não
permite que sua filha Neném namore e
ela torna-se uma solteirona.
Amélia conforma-se com seu destino
e protege a família, por meio das
galinhas que cria e da venda dos ovos.
Olívia, a outra filha do Capitão Tomás,
não sofre, devido à sua loucura.
O Coronel Lula deixa o comando de
suas terras, não moderniza suas máquinas
e cada vez mais o engenho vai
se estagnando. Um dia chega por lá o
Capitão Antônio Silvino, cangaceiro muito
respeitado no sertão e apoiado pelo
mestre José Amaro.
Na terceira parte, o tempo novamente
é o presente, inserindo apenas
um novo personagem: o Capitão Vitorino,
homem honesto e corajoso, que passa
a herói do romance. Defende os injustiçados,
quaisquer que sejam eles. Dessa
forma, dirige-se a Coronel Lula intercedendo
por José Amaro e não aprova
a atitude do cangaceiro em relação ao
senhor de engenho.
Entretanto, com o passar do tempo
vai perdendo a satisfação de viver e a
vontade de lutar por seus ideais.
(fragmento)
A velha deixou o quarto e saiu para
o fundo da casa. Vitorino fechou os
olhos, mas estava muito bem acordado
com os pensamentos voltados para a
vida dos outros. Ele muito tinha que fa—
272 —
zer ainda. Ele tinha o Pilar para tomar
conta, ele tinha o seu eleitorado, os seus
adversários. Tudo isto precisava de seus
cuidados, da força do seu braço, de seu
tino. Lá se fora o seu compadre José
Amaro, com o negro Passarinho, o cego
Torquato. Todos necessitavam de Vitorino
Carneiro da Cunha. Fora à barra do tribunal
para arrastá-los da cadeia. Que lhe
importava a violência do tenente Maurício?
O que valia era a petição que, com a
sua letra, com a sua assinatura, botara
para a rua três homens inocentes. Ele era
homem que não se entregava aos grandes.
Que lhe importava a riqueza de José
Paulino? Tinha o seu voto e não dava ao
primo rico, tinha eleitores que não votavam
nas chapas do governo. O governo
não podia com a sua determinação. Ele
sabia que havia muitos outros tenentes
Maurícios na dependência e às ordens
do governo. Todos seriam capangas, guarda-
costas do presidente. Mas Vitorino
Carneiro da Cunha mandava no que era
seu, na sua vida. As feridas que lhe abriam
no corpo nada queriam dizer. Não havia
força que pudesse com ele. Os parentes
se riam de seus rompantes, de
suas fraquezas. Eram todos uns pobres
ignorantes, verdadeiros bichos que não
sabiam onde tinham as ventas. Quando
parava no engenho, quando conversava
com um Manuel Gomes do Riachão, via
que era melhor ser como ele, homem sem
um palmo de terra, mas sabendo que era
capaz de viver conforme os seus desejos.
Todos tinham medo do governo, todos
iam atrás de José Paulino e de Quinca
do Engenho Novo, como se fossem carneiros
de rebanho. Não possuía nada e
se sentia como se fosse senhor do mundo.
A sua velha Adriana quisera abandoná-
lo para correr atrás do filho. Desistiu
para ficar ali como uma pobre. Podia ter
ido. Ele, Vitorino Carneiro da Cunha, não
precisava de ninguém para viver.Se lhe
tomassem a casa onde morava, armaria
a sua rede por debaixo dum pé de pau.
Não temia a desgraça, não queria a riqueza.
Lá se foram os três homens que libertara,
a quem dera toda a sua ajuda. O
tenente se enfurecera com o seu poder.
Nunca pensara que existisse um homem
que fosse capaz de enfrentá-lo como fizera.
A sua letra, o papel que assinara
com o seu nome, dera com a força do
miserável no chão. Era Vitorino Carneiro
da Cunha. Tudo podia fazer, e nada temia.
Um dia tomaria conta do município. E
tudo faria para que aquele calcanhar-dejudas
fosse mais alguma coisa. Então
Vitorino se via no dia de seu triunfo. Haveria
muita festa, haveria tocata de música,
discurso do dr. Samuel, e dança na
casa da Câmara. Viriam todos os chaleiras
do Pilar falar com ele. Era o chefe, era
o mais homem da terra. E não teria as
besteiras de José Paulino, aquela tolerância
para com o sujeitos safados, que
só queriam comer no cocho da municipalidade.
Com Vitorino Carneiro da Cunha
não haveria ladrões, fiscais de feira
roubando o povo. Tudo andaria na correta,
na decência. Delegado não seria
um mole como José Medeiros. Quem seria
o seu delegado? Que homem iria encontrar
na vila para ser o seu homem de
confiança? O escrivão Serafim era muito
mole, o capitão Costa apanhava da mulher,
Saiu da venda era capaz de roubar
a ração dos presos, Chico Frade bebia
demais. E ele precisava de um homem
para delegado.
{José Uns do Rego. Fogo Morto, São Paulo: Klick
Editora, 1997)
Rachel de Queiroz
(1910-)
Rachel de Queiroz nasceu na Fortaleza,
Ceará, em 1910. Após a seca de
1915 mudou-se com os pais para o Rio
de Janeiro e em seguida para Belém do
Pará. De volta a Fortaleza, formou-se
no curso normal, em 1925. Seguiu a carreira
jornalística e em 1930 publicou o
livro O Quinze, que trata da seca de
1915. Depois voltou a residir no Rio de
Janeiro, onde se encontra, atuando no
jornalismo e na literatura.
Escreveu João Miguel (1932); Caminho
de Pedras (1937); As Três Marias
(1939); Dora, Doralina (1975), Memorial
de Maria Moura (1993) - romances;
além de teatro e crônicas.
Demonstra forte preocupação social
e realiza análise psicológica dos
personagens . Aborda temas relacionados
à política e ao papel da mulher na
sociedade, entre outros.
Jorge Amado
(1912-)
Jorge Amado nasceu na Bahia, em
1912. Estudou Direito e atuou como jornalista
em Salvador. Em 1931 mudou-se para
o Rio de Janeiro. Teve participação no
movimento de frente popular da Aliança
Nacional Libertadora, o que provocou sua
prisão em 1936 e 1937. Entre os anos de
1941 e 1943 residiu em Buenos Aires. Em
1945 foi eleito deputado federal em São
Paulo. Após 1947, deixou o país e passou
a morar na França. Chegou também
a residir na União Soviética e nas Democracias
Populares. É membro da Academia
Brasileira de Letras e suas obras já
foram vertidas para mais de trinta línguas.
Entre seus escritos estão Jubiabá
(1935); Mar Morto (1936); Capitães de
Areia (1937); Terras do Sem-Fim (1942),
Gabriela, Cravo e Canela (1958), Dona
Flor e seus dois maridos (1966).
Suas obras denunciam a situação
do trabalhador rural e das camadas populares
e são ambientadas geralmente
na Bahia. Apesar da grande aceitação
por parte do público, muitas obras tiveram
sua qualidade literária contestada
pelos críticos.
Prosa urbana
Érico Veríssimo
(1905-1975)
Érico Veríssimo nasceu em Cruz
Alta, Rio Grande do Sul, em 1905. Foi
funcionário de banco e sócio de uma
farmácia. Após a falência desta, atuou
como secretário e redator da Revista
do Globo. Passou em seguida a dedicar-
se também à Literatura e à tradução.
Exerceu posteriormente o cargo de
Diretor do Departamento de Assuntos
Culturais da União Pan-Americana. Faleceu
em 1975 em Porto Alegre.
Escreveu Caminhos Cruzados
(1935), Música ao Longe (1936), Um Lugar
ao Sol (1936), Olhai os Lírios do
Campo(1938), O Tempoeo Vento(1949-
1961), Incidente em Antares (1971).
— 273 —
— 274 —
Os romances de Érico Veríssimo
proporcionam uma leitura agradável e
sem dificuldades, pois apresentam uma
linguagem simples e enredos atraentes.
Entretanto, foi muitas vezes criticado e
acusado de realizar análises sociais e
psicológicas superficiais.
Os principais temas abordados são
a vida urbana e seus problemas, a fundação
social do Rio Grande do Sul e
questões políticas.
Poesia
Carlos Drummond
de Andrade
(1902-1987)
Carlos Drummond de Andrade nasceu
em Itabira, Minas Gerais, em 1902.
Graduou-se em Farmácia em Belo Horizonte.
Retornou a Itabira, onde foi professor
de Português e Geografia. Novamente
em Belo Horizonte, segue a carreira
jornalística e atua como funcionário
público. Foi oficial de gabinete do Ministério
da Educação, chefiou a secção
de História da Divisão de Estudos e Tombamento
da Diretoria do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional. Integrou o grupo
modernista de A Revista. Faleceu no
Rio de Janeiro em 1987.
Escreveu poesia {Alguma Poesia -
1930, Brejo das Almas - 1934, Sentimento
do Mundo -1940, A Rosa do Povo
- 1945, Claro Enigma - 1951, Lição de
Coisas - 1962) e prosa (Confissões de
Minas - 1944, O Gerente - 1945).
Alguns temas foram recorrentes na
obra de Drummond: o cotidiano, a preocupação
social e política, as reminiscências
(terra natal, família, amigos), o amor
e a metalinguagem (reflexão sobre o próprio
ato de escrever).
O poeta analisou o homem moderno
e seus sentimentos com sensibilidade
e muitas vezes com ironia. Percebe
as injustiças do mundo (guerras, violência)
e as transforma na matéria de sua
poesia.
Os poemas a seguir fazem parte
da obra Sentimento do Mundo.
Poema de Sete Faces
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche
[na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus,
[pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
—275—
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do
[bigode.
Meu Deus, por que me
[abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma
[solução.
(1913-1980)
Mundo mundo vasto mundo, Marcos Vinícius de Melo Moraes
mais vasto é meu coração. nasceu no Rio de Janeiro, em 1913. Graduou-
Eu não devia te dizer se em Direito em 1933, ano em que
mas essa lua publicou seu livro de poesia O Caminho
mas esse conhaque para a Distância. Foi crítico, censor
botam a gente comovido como cinematográfico,
[o diabo. jornalista e diplomata.
(Carlos Drummond de Andrade, Sentimento do Mundo, Veio a falecer em 1980.
Rio de Janeiro: Record, 1999. p. 11 -12) Escreveu Novos Poemas (1938),
Infância Elegias (1943), Pátria Minha (1949),
A Abgar Renault entre outras obras.
Meu pai montava a cavalo, ia para Tematizou a oposição entre matéria
[o campo. e espírito; o amor; o desejo; o cotidiano
Minha mãe ficava sentada e questões políticas.
[cosendo. Soneto de Fidelidade
Meu irmão pequeno dormia. De tudo, ao meu amor serei atento
Eu sozinho menino entre Antes, e com tal zelo, e sempre,
[mangueiras [e tanto
lia a história de Robinson Crusoé. Que mesmo em face do maior
Comprida história que não acaba [encanto
[mais. Dele se encante mais meu
No meio-dia branco de luz uma [pensamento.
[voz que aprendeu Quero vivê-lo em cada vão
a ninar nos longes da senzala - e [momento
[nunca se esqueceu E em seu louvor hei de espalhar
chamava para o café. [meu canto
Café preto que nem a preta velha E rir meu riso e derramar meu
café gostoso [pranto
café bom. Ao seu pesar ou seu
Minha mãe ficava sentada [contentamento.
[cosendo E assim, quando mais tarde me
olhando para mim: [procure
- Psiu... Não acorde o menino. Quem sabe a morte, angústia de
Para o berço onde pousou um [quem vive
[mosquito. Quem sabe a solidão, fim de quem
E dava um suspiro... que fundo! [ama
Lá longe meu pai campeava Eu possa me dizer do amor (que
no mato sem fim da fazenda. [tive):
E eu não sabia que minha história Que não seja imortal, posto que é
era mais bonita que a de [chama
[Robinson Crusoé. Mas que seja infinito enquanto
(/b/d, p. 13-14) [dure.
No Meio do Caminho (Apud Antonio Candido e José Aderaldo Castello,
Presença da Literatura Brasileira, p. 410)
No meio do caminho tinha uma
[pedra A Rosa de Hiroshima
tinha uma pedra no meio do Pensem nas crianças
[caminho Mudas telepáticas
tinha uma pedra Pensem nas meninas
no meio do caminho tinha uma Cegas inexatas
[pedra. Pensem nas mulheres
Nunca me esquecerei desse Rotas alteradas
[acontecimento Pensem nas feridas
na minha vida de minhas retinas —276—
[tão fatigadas. Como rosas cálidas
Nunca me esquecerei que no Mas oh não se esqueçam
[meio do caminho Da rosa da rosa
tinha uma pedra Da rosa de Hiroshima
tinha uma pedra no meio do A rosa hereditária
[caminho A rosa radioativa
no meio do caminho tinha uma Estúpida e inválida
[pedra. A rosa com cirrose
(to/cl p. 34) A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Vinícius de Moraes Sem rosa sem nada.
(Ibd,pp.416-417) desprendo-me do balanço
Cecília Meireles que além do tempo me leva.
Só - na treva,
(1901-1964) Fico: recebida e dada.
Cecília Meireles nasceu no Rio de Porque a vida, a vida, a vida,
Janeiro em 1901. Órfã desde tenra idade, a vida só é possível
recebeu educação da avó materna. Conclui reinventada.
o curso primário em 1910 e inicia a (Ibid, p.453)
Escola Normal, vindo a formar-se em 1917. Canção
Atua como professora, escritora e jornaista. Pus o meu sonho num navio
Foi grande divulgadora da cultura e o navio em cima do mar;
brasileira no estrangeiro. Faleceu em 1964. - depois, abri o mar com as mãos,
Escreveu Mar Absoluto (1945); para o meu sonho naufragar.
Romanceiro da Inconfidência (1953); Minhas mãos ainda estão molhadas
Canções (1956); Giroflé, Giroflá (1956); do azul das ondas entreabertas,
Ou isto ou aquilo (1964), e outras obras, e a cor que escorre dos meus dedos
envolvendo literatura adulta e infantil, colore as areias desertas.
ensaios, antologias e biografias. O vento vem vindo de longe,
A escritora escreveu uma poesia a noite se curva de frio;
repleta de musicalidade, demonstrando debaixo da água vai morrendo
influências simbolistas. Além disso, coloca meu sonho, dentro de um navio...
em questão a fugacidade do tempo Chorarei o quanto for preciso,
e a precariedade das coisas, o que resulta para fazer com que o mar cresça
numa profunda melancolia. e o meu navio chegue ao fundo
Motivo e o meu sonho desapareça.
Eu canto porque o instante existe Depois, tudo estará perfeito:
e a minha vida está completa. praia lisa, águas ordenadas,
Não sou alegre nem sou triste: meus olhos secos como pedras
sou poeta. e as minhas duas mãos quebradas]
Irmão das coisas fugidias, ( Ib id,p.45q
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
Outros autores
no vento. Murilo Monteiro Mendes nasceu em
Se desmorono ou se edifico, Juiz de Fora, Minas Gerais, em 1901.
se permaneço ou me desfaço, Realizou os cursos primário e secundário
- não sei, não sei. Não sei se fico em sua cidade e em Niterói. Em 1920,
ou passo. já no Rio de Janeiro, passa a atuar como
Sei que canto. E a canção é tudo. funcionário do Ministério da Fazenda
Tem sangue eterno a asa ritmada. Em seguida, trabalhou no Banco Mercantil
E um dia sei que estarei mudo: e tempos depois em um cartório.
- mais nada. Faleceu em Lisboa em 1975.
{Apuo Massaud Moisés, A literatura brasileira através Escreveu Poemas (1930), História
dos textos, p. 452) do Brasil (1932), Tempo e Eternidade
Reinvenção (1935), Mundo Enigma (1945), entre
A vida só é possível outros.
reinventada. Murilo Mendes
Anda o sol pelas campinas
e passeia a mão dourada (1901-1975)
pelas águas, pelas folhas... — 279 —
Ah! tudo bolhas Católico, encontrou no cristianismo
que vêm de fundas piscinas a resposta para os problemas políticos
de ilusionismo... - mais nada. e ideológicos do mundo moderno. Integrou
— 277 — o grupo espiritualista da segunda
— 278 — geração, ao lado de Vinícius de Morais
Mas a vida, a vida, a vida, e Cecília Meireles.
a vida só é possível Utilizou em suas poesias o humor e
reinventada. a ironia e abordou temas ligados ao cristianismo,
Vem a lua, vem, retira enfatizando a efemeridade da
as algemas dos meus braços. vida e a figura de Cristo, enfocada do
Projeto-me por espaços ponto de vista humano.
cheios da tua Figura.
Tudo mentira! Mentira
Jorge de Lima
da lua, na noite escura. (1893-1953)
Não te encontro, não te alcanço... Jorge Matheos de Lima nasceu em
Só - no tempo equilibrada, Alagoas, em 1893. Estudou no Colégio
dos Irmãos Maristas em Maceió. Em seguida,
iniciou seus estudos em Medicina,
na Bahia, vindo a formar-se no Rio
de Janeiro. Retornou a Maceió em 1915,
onde iniciou sua carreira como médico.
Dedicou-se à literatura, influenciado
Inicialmente pelo Parnasianismo e
Simbolismo. Em 1935 converteu-se ao
catolicismo e publicou com Murúo Mendes
Tempo e Eternidade. Foi também
professor universitário e político. Faleceu
em 1953 no Rio de Janeiro.
Escreveu poesia (XIV Alexandrinos
- 1914, Invenção de Orfeu - 1952),
romance (O Anjo - 1934, Calunga -
1935), ensaio, história e biografia.
Tematizou o negro e o folclore, a
religiosidade como solução para os problemas
mundanos e a ligação entre o
homem e o universo, utilizando elementos
bíblicos e profanos.
Terceira
Geração do
Modernismo
(1945 atéa
atualidade)
Alguns historiadores e críticos
costumam chamar o período literário
subseqüente a 1945 de Pós-Modernismo,
já outros o consideram como a terceira
fase modernista, posição que adotamos.
Com o término da Segunda Guerra
Mundial, os escritores voltam-se novamente
às questões internas do país.
A nova geração procurou negar
os valores modernistas das gerações
anteriores e trazer novos elementos à
literatura. Caracteriza-se pela disciplina
formal e retomada de valores tradicionais
na poesia. Os escritores valorizam
a palavra, tanto no que diz respeito
à semântica quanto à sonoridade.
João Cabral de Melo Neto
(1920-1999)
João Cabral de Melo Neto nasceu
em Recife, Pernambuco, em 1920. Realizou
os estudos primários e secundários
em sua cidade, não chegando ao
curso superior. Após trabalhar numa
companhia de seguros na Associação
Comercial de Pernambuco e no Departamento
de Estatística do Estado, transferiu-
se para o Rio de Janeiro. Foi diplomata
e realizou funções consulares em
Assunção, Barcelona e Dakar. Foi membro
da Academia Brasileira de Letras.
Faleceu em 1999.
Entre suas obras estão Pedra do
Sono (1942), O Cão sem Plumas
(1950), Morte e Vida Severína (1956),
Uma Faca Só Lâmina (1956).
Escreveu poemas sem retórica ou
derramamentos sentimentais, não deixando
de transmitir emoção. Todavia,
esta é mais contida, já que seleciona
cuidadosamente os vocábulos, compondo
uma linguagem precisa, exata.
Os trechos a seguir fazem parte da
obra inspirada em composições medievais,
Morte e Vida Severína, "auto de
Natal pernambucano" que tem como tema
a trajetória de Severino. O personagem
é um homem do sertão que busca melhores
condições de vida e sai em direção
ao Litoral. Por onde passa deparase
com a morte, o que o faz até pensar
em desistir da própria vida. Entretanto, já
no Litoral, assiste ao nascimento de um
menino, trazendo alegria e esperança a
todos os homens ali presentes.
Morte e vida severína
O POETA EXPLICA AO LEITOR QUEM É
E A QUE VAI
-O meu nome é Severino,
não tenho outro de pia.
Como há muitos Severinos,
que é santo de romaria,
deram então de me chamar
Severino de Maria;
como há muitos Severinos
com mães chamadas Maria,
fiquei sendo o da Maria
do finado Zacarias.
Mas isso ainda diz pouco:
há muitos na freguesia,
por causa de um coronel
que se chamou Zacarias
e que foi o mais antigo
senhor desta sesmaria.
Como então dizer quem fala
ora a Vossas Senhorias?
Vejamos: é o Severino
da Maria do Zacarias,
lá da serra da Costela,
limites da Paraíba.
Mas isso ainda diz pouco:
se ao menos mais cinco havia
com nome de Severino
filhos de tantas Marias
mulheres de outros tantos,
já finados, Zacarias,
vivendo na mesma serra
magra e ossuda em que eu vivia.
Somos muitos Severinos
iguais em tudo na vida:
na mesma cabeça grande
que a custo é que se equilibra,
no mesmo ventre crescido
sobre as mesmas pernas finas,
e iguais também porque o sangue
que usamos tem pouca tinta.
— 280 —
E se somos Severinos
iguais em tudo na vida,
morremos de morte igual,
mesma morte severina:
que é a morte que se morre
de velhice antes dos trinta,
de emboscada antes dos vinte,
de fome um pouco por dia
(de fraqueza e de doença
é que a morte severina
ataca em qualquer idade,
e até gente não nascida).
Somos muitos Severinos
iguais em tudo e na sina:
a de abrandar estas pedras
suando-se muito em cima,
a de tentar despertar
terra sempre mais extinta,
a de querer arrancar
algum roçado da cinza.
Mas, para que me conheçam
melhor Vossas Senhorias
e melhor possam seguir
a história de minha vida,
passo a ser o Severino
que em vossa presença emigra.
(João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina. Rio
de Janeiro: Nova Fronteira,1994, pp.29-30)
Clarice Lispector
(1925-1977)
Clarice Lispector nasceu em Tchetchelnik,
Ucrânia, em 1925. Quando ela
tinha apenas dois meses, seus pais imigraram
para São Paulo. Realizou os cursos
primários e secundários no Recife.
Cursou Direito no Rio de Janeiro, vindo
a formar-se em 1944. Casou-se com
um diplomata e afastou-se do país por
diversas vezes, não deixando, porém,
de escrever. Faleceu no Rio de Janeiro
em 1977.
Escreveu romances (O Lustre -
1946, A Cidade Sitiada- 1949, A Maçã
no Escuro - 1961, A Paixão Segundo
G. H. - 1964, Uma Aprendizagem ou O
Livro dos Prazeres - 1969, Água Viva
- 1973, A Hora da Estrela - 1 9 7 7 ) ; contos
(Laços de Família - 1960, A Legião
Estrangeira - 1964, A Via Crucis
do Corpo - 1974); crônicas e livros infantis.
A autora produziu uma obra de
ficção fundamentalmente introspectiva,
centrada na intimidade dos personagens.
A prosa aproxima-se da poesia e
é muitas vezes marcada pelo fluxo psicológico
dos personagens. Estes, a
partir de fatos do cotidiano, aparentemente
sem importância, descobrem-se
e encontram a própria razão de existir.
Um bom exemplo disso é o conto a
seguir, pertencente ao livro Laços de
Família.
Uma galinha
Era uma galinha de domingo. Ainda
viva porque não passava de nove horas
da manhã.
— 281 —
— 282 —
Parecia calma. Desde sábado encolhera-
se num canto da cozinha. Não
olhava para ninguém, ninguém olhava
para ela. Mesmo quando a escolheram,
apalpando sua intimidade com indiferença,
não souberam dizer se era gorda ou
magra. Nunca se adivinharia nela um anseio.
Foi pois uma surpresa quando a viram
abrir as asas de curto vôo, inchar o
peito e, em dois ou três lances, alcançar
a murada do terraço. Um instante ainda
vacilou - o tempo da cozinheira dar um
grito - e em breve estava no terraço do
vizinho, de onde, em outro vôo desajeitado,
alcançou um telhado. Lá ficou em
adorno deslocado, hesitando ora num,
ora noutro pé. A família foi chamada com
urgência e consternada viu o almoço
junto de uma chaminé. O dono da casa
lembrando-se da dupla necessidade de
fazer esporadicamente algum esporte e
de almoçar vestiu radiante um calção de
banho e resolveu seguir o itinerário da
galinha: em pulos cautelosos alcançou
o telhado onde esta hesitante e trêmula
escolhia com urgência outro rumo. A
perseguição tornou-se mais intensa. De
telhado a telhado foi percorrido mais de
um quarteirão da rua. Pouco afeita a uma
luta mais selvagem pela vida a galinha
tinha que decidir por si mesma os caminhos
a tomar sem nenhum auxílio de sua
raça. O rapaz, porém, era um caçador,
adormecido. E por mais ínfima que fosse
a presa o grito de conquista havia
soado.
Sozinha no mundo, sem pai nem
mãe, ela corria, arfava, muda, concentrada.
Às vezes, na fuga, pairava ofegante
num beiral de telhado e enquanto
o rapaz galgava outros com dificuldade
tinha tempo de se refazer por um momento.
E então parecia tão livre.
Estúpida, tímida e livre. Não vitoriosa
como seria um galo em fuga. Que é
que havia nas suas vísceras que fazia
dela um ser? A galinha é um ser. É verdade
que não se poderia contar com ela
para nada. Nem ela própria contava consigo,
como o galo crê na sua crista. Sua
única vantagem é que havia tantas galinhas
que morrendo uma surgiria no mesmo
instante outra tão igual como se fora
a mesma.
Afinal, numa das vezes em que
parou para gozar sua fuga, o rapaz
alcançou-a. Entre gritos e penas, ela
foi presa. Em seguida carregada em
triunfo por uma asa através das telhas
e pousada no chão da cozinha com
certa violência. Ainda tonta, sacudiuse
um pouco, em cacarejos roucos e
indecisos.
Foi então que aconteceu. De pura
afobação a galinha pôs um ovo. Surpreendida,
exausta. Talvez fosse prematuro.
Mas logo depois, nascida que
fora para a maternidade, parecia uma
velha mãe habituada. Sentou-se sobre
o ovo e assim ficou respirando, abotoando
e desabotoando os olhos. Seu
coração tão pequeno num prato soleava
e abaixava as penas enchendo de tepidez
aquilo que nunca passaria de um
ovo. Só a menina estava perto e assistiu
a tudo estarrecida. Mal porém conseguiu
desvencilhar-se do acontecimento
despregou-se do chão e saiu aos
gritos:
— 283 —
- Mamãe, mamãe, não mate mais a
galinha, ela pôs um ovo! Ela quer o nosso
bem!
Todos correram de novo à cozinha
e rodearam mudos a jovem parturiente.
Esquentando seu filho, esta não era nem
suave nem arisca, nem alegre nem triste,
não era nada, era uma galinha. O
que não sugeria nenhum sentimento especial.
O pai, a mãe e a filha olhavam já
há algum tempo, sem propriamente um
pensamento qualquer. Nunca ninguém
acariciou uma cabeça de galinha. O pai
afinal decidiu-se com certa brusquidão:
- Se você mandar matar esta galinha
nunca mais comerei galinha na minha
vida!
- Eu também! jurou a menina com
ardor.
A mãe, cansada, deu de ombros.
Inconsciente da vida que lhe fora
entregue, a galinha passou a morar com
a família. A menina, de volta do colégio,
.ogava a pasta longe sem interromper a
corrida para a cozinha. O pai de vez em
quando ainda se lembrava: "E dizer que
a obriguei a correr naquele estado!" A
galinha tornara-se a rainha da casa.
Todos, menos ela, o sabiam. Continuou
entre a cozinha e o terraço dos fundos,
-isando suas duas capacidades: a de
apatia e a do sobressalto.
Mas quando todos estavam quietos
na casa e pareciam tê-la esquecido,
enchia-se de uma pequena coragem,
resquícios da grande fuga - e circulava
pelo ladrilho, o corpo avançando
atrás da cabeça, pausado como num
campo, embora a pequena cabeça a
traísse: mexendo-se rápida e vibrátil,
com o velho susto de sua espécie já
mecanizado.
Uma vez ou outra, sempre mais raramente,
lembrava de novo a galinha que
se recortara contra o ar à beira do telhado,
prestes a anunciar. Nesses momentos
enchia os pulmões com o ar impuro
da cozinha e, se fosse dado às
fêmeas cantar, ela não cantaria mas ficaria
muito mais contente. Embora nem
nesses instantes a expressão de sua
vazia cabeça se alterasse. Na fuga, no
descanso, quando deu à luz ou bicando
milho - era uma cabeça de galinha, a
mesma que fora desenhada no começo
dos séculos.
Até que um dia mataram-na, comeram-
na e passaram-se anos.
(Clarice Lispector. Laços de Família, Rio de Janeiro:
Francisco Alves, 1993, pp. 43-46)
Guimarães Rosa
( 1 9 0 8 - 1967)
João Guimarães Rosa nasceu em
Cordisburgo, Minas Gerais, em 1908.
Graduou-se em Medicina, seguindo por
um tempo a carreira de médico. Foi também
diplomata e embaixador. Faleceu no
Rio de Janeiro em 1967.
Entre suas obras estão Sagarana
(1946); Corpo de Baile (1956); Grande
Sertão: Veredas (1956); Primeiras Estórias
(1962); Tutaméia (Terceiras Estórias)
(1967).
O escritor expôs, a partir do sertão
mineiro, as questões humanas mais profundas.
Portanto, sua obra tem caráter
universal.
A linguagem utilizada é fruto de intensa
construção formal, agrupando regionalismo,
termos científicos, arcaísmos,
expressões estrangeiras e marcada pela
oralidade. Além disso, o autor de Grande
Sertão: Veredas soube explorar com
precisão os vocábulos.
O conto a seguir faz parte do livro
Primeiras Estórias e trabalha a questão
da palavra, com seus múltiplos significados,
conotações. Ela pode provocar
lutas, gerar discórdia, trazer raiva,
ou mesmo abrandar situações, ser
motivo de alegria e prazer ao ser ouvida.
Guimarães coloca frente a frente
dois homens: um iletrado, temido no lugar
por causa de seus feitos, que deseja
saber o significado de um vocábulo,
e um letrado, que o deixa ciente do
sentido deste, tomando o cuidado de
não deixá-lo Insatisfeito ao responder
à pergunta...
Famigerado
Foi de incerta feita - o evento. Quem
pode esperar coisas tão sem pés nem
cabeça? Eu estava em casa, o arraial
sendo de todo tranqüilo. Parou-me à
porta o tropel. Cheguei à janela.
Um grupo de cavaleiros. Isto é, vendo
melhor: um cavaleiro rente, frente à
minha porta, equiparado, exato; e,
embolados, de banda, três homens a
cavalo. Tudo, num relance, insolitíssimo.
Tomei-me nos nervos. O cavaleiro esse
- o oh-homem-oh - com cara de nenhum
amigo. Sei o que é influência de
fisionomia. Saíra e viera, aquele homem,
para morrer em guerra. Saudou-me seco,
curto pesadamente. Seu cavalo era alto,
um alazão; bem arreado, ferrado, suado.
E concebi grande dúvida.
Nenhum se apeava. Os outros, tristes
três, mal me haviam olhado, nem
olhassem para nada. Semelhavam a
gente receosa, tropa desbaratada, sopitados,
constrangidos - coagidos, sim.
Isso por isso, que o cavaleiro solerte
tinha o ar de regê-los: a meio-gesto,
desprezivo, intimara-os de pegarem o
lugar onde agora se encostavam. Dado
que a frente da minha casa reentrava,
metros, da linha da rua, e dos dois lados
avançava a cerca, formava-se ali
um encantoável, espécie de resguardo.
Valendo-se do que, o homem obrigara
os outros ao ponto donde seriam
menos vistos, enquanto barrava-lhes
qualquer fuga; sem contar que, unidos
assim, os cavalos se apertando, não
dispunham de rápida mobilidade. Tudo
enxergara, tomando ganho da topografia.
Os três seriam seus prisioneiros,
não seus sequazes. Aquele homem,
para proceder da forma, só podia ser
um brabo sertanejo, jagunço até na
escuma do bofe. Senti que não me ficava
útil dar cara amena, mostras de
temoroso. Eu não tinha arma ao alcance.
Tivesse, também, não adiantava.
Com um pingo no i, ele me dissolvia. O
medo é a extrema ignorância em momento
muito agudo. O medo O. O medo
me miava. Convidei-o a desmontar, a
entrar.
Disse de não, conquanto os costumes.
Conservava-se de chapéu. Viase
que passara a descansar na sela -
decerto relaxava o corpo para dar-se
mais à ingente tarefa de pensar. Perguntei:
respondeu-me que não estava
doente, nem vindo à receita ou consulta.
Sua voz se espaçava, querendo-se
calma; a fala de gente de mais longe,
talvez são-franciscano. Sei desse tipo
de valentão que nada alardeia, sem
farroma. Mas avessado, estranhão, perverso
brusco, podendo desfechar com
algo, de repente, por um és-não-és. Muito
de macio, mentalmente, comecei a me
organizar. Ele falou:
- "Eu vim preguntar a vosmecê uma
opinião sua explicada..."
Carregara a celha. Causava outra
inquietude, sua farrusca, a catadura de
canibal. Desfranziu-se, porém quase
que sorriu. Daí, desceu do cavalo; maneiro,
imprevisto. Se por se cumprir do
maior valor de melhores modos; por esperteza?
Reteve no pulso a ponta do
cabresto, o alazão era para paz. O chapéu
sempre na cabeça. Um alarve. Mais
os ínvios olhos. E ele era para muito.
Seria de ver-se: estava em armas - e
de armas alimpadas. Dava para se sentir
o peso da de fogo, no cinturão, que
usado baixo, para ela estar-se já ao nível
justo, ademão tanto que ele se persistia
de braço direito pendido, pronto
meneável. Sendo a sela, de notar-se,
uma jereba papuda urucuiana, pouco de
se achar, na região, pelo menos de tão
boa feitura. Tudo de gente brava. Aquele
propunha sangue, em suas tenções.
Pequeno, mas duro, grossudo, todo em
tronco de árvore. Sua máxima violência
podia ser para cada momento. Tivesse
aceitado de entrar e um café, calmavame.
Assim, porém, banda de fora, sem
a-graças de hóspede nem surdez de
paredes, tinha para um se inquietar, sem
medida e sem certeza.
- "Vosmecê é que não me conhece.
Damázio, dos Siqueiras... Estou vindo
da Serra..."
Sobressalto. Damázio, quem dele
não ouvira? O feroz de estórias de léguas,
com dezenas de carregadas mortes,
homem perigosíssimo. Constando
também, se verdade, que de para uns
anos ele se serenara - evitava o de
evitar. Fie-se, porém, quem, em tais tréguas
de pantera? Ali, antenasal, de mim
a palmo! Continuava:
- "Saiba vosmecê que, na Serra,
por o ultimamente, se compareceu um
moço do Governo, rapaz meio estrondoso...
Saiba que estou com ele à revelia...
Cá eu não quero questão com o
Governo, não estou em saúde nem idade...
O rapaz, muitos acham que ele é
de seu tanto esmiolado..."
Com arranco, calou-se. Como arrependido
de ter começado assim, de
evidente. Contra que aí estava com o
fígado em más margens; pensava, pensava.
Cabismeditado. Do que, se resolveu.
Levantou as feições. Se é que se
riu: aquela crueldade de dentes. Encarar,
não me encarava, só se fito à meia
esguelha. Latejava-lhe um orgulho indeciso.
Redigiu seu monologar.
O que frouxou falava: de outras,
diversas pessoas e coisas, da Serra,
do São Ão, travados assuntos, inseqüentes,
como dificultação. A conversa
era para teias de aranha. Eu tinha de
entender-lhe as mínimas entoações,
seguir seus propósitos e silêncios. Assim
no fechar-se com o jogo, sonso, no
me iludir, ele enigmava. E, pá:
- "Vosmecê agora me faça a boa
obra de querer me ensinar o que é mesmo
que é: fasmisgerado... faz-me-gerado...
falmisgeraldo... familhas-gerado...?
Disse, de golpe, trazia entre dentes
aquela frase. Soara com riso seco.
Mas, o gesto, que se seguiu, imperavase
de toda a rudez primitiva, de sua presença
dilatada. Detinha minha resposta,
não queria que eu a desse de imediato.
E já aí outro susto vertiginoso suspendia-
me: alguém podia ter feito intriga,
invencionice de atribuir-me a palavra de
ofensa àquele homem; que muito, pois,
que aqui ele se famanasse, vindo para
exigir-me, rosto a rosto, o fatal, a vexatória
satisfação?
- "Saiba vosmecê que saí ind'hoje
da Serra, que vim, sem parar, essas seis
léguas, expresso direto pra mor de lhe
preguntaa pregunta, pelo claro..."
Se sério, se era. Transiu-se-me.
- "Lá, e por estes meios de caminho,
tem nenhum ninguém ciente, nem
têm o legítimo - o livro que aprende as
palavras... É gente pra informação torta,
por se fingirem de menos ignorâncias...
Só se o padre, no São Ão, capaz,
mas com padres não me dou: eles logo
engambelam... A bem. Agora, se me faz
mercê, vosmecê me fale, no pau da peroba,
no aperfeiçoado: o que é que é, o
que iá lhe perguntei"?
Se simples. Se digo. Transfoi-seme.
Esses trizes:
- Famigerado?
- "Sim senhor..." - e, alto, repito,
vezes, o termo, enfim nos vermelhões
da raiva, sua voz fora de foco. E já me
olhava, interpelador, intimativo - apertava-
me. Tinha eu que descobrir a cara. -
Famigerado? Habitei preâmbulos. Bem
que eu me carecia noutro ínterim, em
indúcias. Como por socorro, espiei os
três outros, em seus cavalos, intugidos
até então, mumumudos. Mas, Damázio:
- "Vosmecê declare. Estes aí são
de nada não. São da Serra. Só vieram
comigo, pra testemunho..."
Só tinha de desentalar-me. O homem
queria estrito o caroço: o verivérbio.
- Famigerado é inóxio, é célebre",
"notório", "notável"...
- "Vosmecê mal não veja em minha
grassaria no não entender. Mais me diga:
É desaforado? É caçoável? É de arrenegar?
Farsância? Nome de ofensa?"
- Vilta nenhuma, nenhum doesto.
São expressões neutras, de outros
usos...
- "Pois... e o que é que é, em fala
de pobre, linguagem de em dia-de-semana?"
- Famigerado? Bem. É: "importante",
que merece louvor, respeito...
- "Vosmecê agarante, pra a paz
das mães, mão na Escritura?"
— 286 —
— 287 —
Se certo! Era para se empenhar a
barba. Do que o diabo, então eu sincero
disse:
- Olhe: eu, como o sr. me vê, com
vantagens, hum, o que eu queria uma
hora destas era ser famigerado - bem
famigerado, o mais que pudesse!...
-"Ah, bem!..." - soltou, exultante.
Saltando na sela, ele se levantou de
molas. Subiu em si, desagravava-se, num
desafogaréu. Sorriu-se, outro. Satisfez
aqueles três: - "Vocês podem ir, compadres.
Vocês escutaram bem a boa descrição..."
- e eles prestes se partiram.
Só aí se chegou, beirando-me a janela,
aceitava um copo d'água. Disse: - "Não
há como que as grandezas machas duma
pessoa instruída!" Seja que de novo, por
um mero, se torvava? Disse: - "Sei lá, às
vezes o melhor mesmo, pra esse moço
do Governo, era ir-se embora, sei não..."
Mas mais sorriu, apagar-se-lhe a inquietação.
Disse: - "A gente tem cada cisma
de dúvida boba, dessas desconfianças...
Só pra azedar a mandioca..." Agradeceu,
quis me apertar a mão. Outra vez,
aceitaria de entrar em minha casa. Oh,
pois. Esporou, foi-se, o alazão, não pensava
no que o trouxera, tese para alto
rir, e mais, o famoso assunto.
(Guimarães Rosa, Primeiras Estórias, Rio de Janeiro:
Nova Fronteira, 1988, p. 13-17)
Primeiras Estórias
Publicada em 1962, Primeiras Estórias
é uma obra que reúne vinte e um
contos, estruturados em pequenas narrativas,
que têm como fio condutor um
único acontecimento.
Guimarães trabalha diferentes temas:
infância, violência, loucura, culpa,
memória, amor; realizando desde a abordagem
psicológica, passando pela fantástica,
mística, lírica até a satírica.
Pequenos fatos do cotidiano despertam
no leitor a sensibilidade para as
coisas simples da vida e provocam a
reflexão sobre o grandioso mistério da
existência.
Na maior parte dos contos o cenário
é o campo, provavelmente reminiscências
da infância e juventude do autor
em Minas Gerais. Já os personagens
em geral são loucos ou crianças, criaturas
que encaram de modo peculiar a
realidade e demonstram maior sensibilidade
para o misticismo e a metafísica.
Conseguem transformar episódios cotidianos
em momentos intensos, de revelação
epifânica e mudança de vida.
Grande Sertão: Veredas
Romance publicado em 1956, mesmo
ano da publicação de Corpo de Baile,
Grande Sertão: Veredas é a obra
mais importante de Guimarães Rosa e já
foi traduzida para diversas línguas.
A narrativa é centrada no discurso
de Riobaldo, narrador-personagem que
conta sua experiência de vida a um
interlocutor, que em momento algum se
manifesta.
Ex-jagunço do norte de Minas,
Riobaldo agora vive próximo ao Rio São
Francisco como fazendeiro e tem o hábito
de rezar e conversar com as pessoas
que por ali passam, contando casos es—
288 -
tranhos, histórias de vingança, de perseguição,
de luta e também de amor.
Apesar de jagunço, Riobaldo recebeu
educação formal, o que pode ser
percebido em suas reflexões metafísicas
e na oralidade fluente.
O narrador-personagem conta várias
histórias, conservando sempre a
inquietação em questionar a existência
ou não do diabo. Pouco a pouco o leitor
vai desvendando o motivo desta preocupação:
ela está relacionada a um provável
pacto feito por Riobaldo com o diabo,
quando, na juventude, ele almejava
vencer seu inimigo Hermógenes. Dessa
forma, o futuro de sua alma depende da
existência ou não do diabo.
Ao relatar seus casos, o narrador
mistura acontecimentos vividos e imaginados,
adquirindo a narrativa o ritmo fragmentário
e não linear das lembranças.
A linguagem tem para o narrador
um papel fundamental: o de examinar
sua vida e tentar entendê-la, além de
purgar-se de suas culpas.
Merece destaque a personagem
feminina Diadorim, que exerce forte atração
sobre Riobaldo, mas por outro lado
traz-lhe grandes preocupações. Isso
porque o narrador pensa que Diadorim
é um homem, o bravo guerreiro Reinaldo,
vindo a descobrir a verdadeira identidade
dessa personagem apenas ao término
da luta em que ela é morta por Hermógenes.
Segundo os críticos, podemos identificar
três planos no romance: o da vida
dos jagunços, mostrando os aspectos
geográficos, econômicos, políticos e
sociais dos sertão; o das reflexões, em
que Riobaldo retoma seu passado e resgata
sua própria vida; o plano mítico, caracterizado
pelos conflitos que se mostram
através das forças da natureza.
A leitura do texto dá-nos realmente
a impressão de um relato oral, pela linguagem
e recursos sintáticos utilizados.
Contudo, o discurso sertanejo é enriquecido
por diversos regionalismos, arcaísmos,
estrangeirismos e neologismos,
resultado de estudos e pesquisas do
autor. Dessa forma, a obra assume um
caráter dual, oscilando entre o coloquial
e o erudito, caráter também presente no
conteúdo da mesma: ao discutir a existência
ou não do diabo ou mesmo ao
apresentar personagens como Diadorim,
mulher que se traveste de homem, assumindo
o papel de um jagunço.
(fragmento)
— Nonada. Tiros que o senhor ouviu
foram de briga de homem não, Deus
esteja. Alvejei mira em árvores no quintal,
no baixo do córrego. Por meu acerto.
Todo dia isso faço, gosto; desde mal em
minha mocidade. Daí, vieram me chamar.
Causa dum bezerro: um bezerro branco,
erroso, os olhos de nem ser - se viu
-; e com máscara de cachorro. Me disseram;
eu não quis avistar. Mesmo que,
por defeito como nasceu, arrebitado de
beiços, esse figurava rindo feito pessoa.
Cara de gente, cara de cão: determinaram
- era o demo. Povo prascóvio.
Mataram. Dono dele nem sei quem for.
Vieram emprestar minhas armas, cedi.
Não tenho abusões. O senhor ri certas
risadas... Olhe: quando é tiro de verdade,
primeiro a cachorrada pega a latir,
instantaneamente - depois, então, se vai
— 289 —
ver se deu mortos. O senhor tolere, isto
é o sertão. Uns querem que não seja:
que situado sertão é por os camposgerais
a fora a dentro, eles dizem, fim de
rumo, terras altas, demais do Urucuia.
Toleima. Para os de Corinto e do Curvelo,
então, o aqui não é dito sertão? Ah, que
tem maior! Lugar sertão se divulga: é
onde os pastos carecem de fechos; onde
um pode torar dez, quinze léguas, sem
topar com casa de morador; e onde criminoso
vive seu cristo-jesus, arredado
do arrocho de autoridade. O Urucuia vem
dos montões oestes. Mas, hoje, que na
beira dele, tudo dá - fazendões de fazendas,
almargem de vargens de bom
render, as vazantes; culturas que vão
de mata em mata, madeiras de grossura,
até ainda virgens dessas lá há. O gerais
corre em volta. Esses gerais são sem
tamanho. Enfim, cada um o que quer
aprova, o senhor sabe: pão ou pães, é
questão de opiniães... O sertão está em
toda a parte.
No demo? Não gloso. Senhor pergunte
aos moradores. Em falso receio,
desfalam no nome dele - dizem só: o
Que-Diga. Vote! não... Quem muito se
evita, se convive. Sentença num Aristides
- o que existe no buritizal primeiro
desta minha mão direita, chamado a Vereda-
da-Vaca-Mansa-de-Santa-Rita -
todo o mundo crê: ele não pode passar
em três lugares, designados: porque
então a gente escuta um chorinho, atrás,
e uma vozinha que avisando: - "Eu já
vou! Eu já vou!..." - que é o capirote o
que-diga... E um Jisé Simpilício - quem
qualquer daqui jura ele tem um capeta
em casa, miúdo satanazim, preso obrigado
a ajudar em toda ganância que
executa; razão que o Simpilício se empresa
em vias de completar de rico.
Apre, por isso dizem também que a besta
pra ele rupeia, nega de banda, não
deixando, quando ele quer amontar...
Superstição. Jisé Simpilício e Aristides,
mesmo estão se engordando, de assim
não-ouvir ou ouvir. Ainda o senhor estude:
agora mesmo, nestes dias de época,
tem gente porfalando que o Diabo
próprio parou, de passagem, no Andrequicé.
Um Moço de fora, teria aparecido,
e lá se louvou que, para aqui vir -
normal, a cavalo, dum dia-e-meio - ele
era capaz que só com uns vinte minutos
bastava... porque costeava o Rio do
Chico pelas cabeceiras! Ou, também,
quem sabe - sem ofensas - não terá
sido, por um exemplo, até mesmo o senhor
quem se anunciou assim, quando
passou por lá, por prazido divertimento
engraçado? Há-de, não me dê crime,
sei que não foi. E mal eu não quis. Só
que uma pergunta, em hora, às vezes,
clareia razão de paz. Mas, o senhor
entenda: o tal moço, se há, quis mangar.
Pois, hem, que, despontar o Rio pelas
nascentes, será a mesma coisa que um
se redobrar nos internos deste nosso
Estado nosso, custante viagem de uns
três meses... Então? Que-Diga? Doideira.
A fantasiação. E, o respeito de dar a
ele assim esses nomes de rebuço, é
que é mesmo um querer invocar que ele
forme forma, com as presenças!
Não seja. Eu pessoalmente, quase
que já perdi nele a crença, mercês a
Deus; é o que ao senhor lhe digo, à puridade.
Sei que é bem estabelecido, que
grassa nos Santos-Evangelhos. Em ocasião,
conversei com um rapaz semina—
290 —
rista, muito condizente, conferindo no
livro de rezas e revestido de paramenta,
com uma vara de maria-preta na mão -
proseou que ia adjutorar o padre, para
extraírem o Cujo, do corpo vivo de uma
velha, na Cachoeira-dos-Bois, ele ia
com o vigário do Campo-Redondo... Me
concebo. O senhor não é como eu? Não
acreditei patavim. Compadre meu Quelemém
descreve que o que revela efeito
são os baixos espíritos descarnados,
de terceira, fuzuando nas piores trevas
e com ânsias de se travarem com os
viventes - dão encosto. Compadre meu
Quelemém é quem muito me consola -
Quelemém de Góis. Mas ele tem de morar
longe daqui, na Jijujã, Vereda do Buriti
Pardo... Arres, me deixe lá, que - em
endemoninhamento ou com encosto - o
senhor mesmo deverá de ter conhecido
diversos, homens, mulheres. Pois não
sim? Por mim, tantos vi, que aprendi. Rincha-
Mãe, Sangue-d'Outro, o Muitos-Beiços,
o Rasga-em-Baixo, Faca-Fria, o
Fancho-Bode, um Trecizizno, o Azinhave...
o Hermógenes... Deles, punhadão.
Se eu pudesse esquecer tantos nomes...
Não sou amansador de cavalos!
E, mesmo, quem de si de ser jagunço se
éntrete, já é por akjuma competência
entrante do demônio. Será não? Será?
De primeiro, eu fazia e mexia, e pensar
não pensava. Não possuía os prazos.
Vivi puxando difícil de difícel, peixe
vivo no moquém: quem mói no asp'ro,
não fantaseia. Mas, agora, feita a folga
que me vem, e sem pequenos desassossegos,
estou de range rede. E me
que me vem, e sem pequenos desassossegos,
estou de range rede. E me
inventei neste gosto, de especular idéia.
O diabo existe e não existe? Dou o dito.
Abrenuncio. Essas melancolias. O senhor
vê: existe cachoeira; e pois? Mas
cachoeira é barranco de chão, e água
se caindo por ele, retombando; o senhor
consome essa água, ou desfaz o barranco,
sobra cachoeira alguma? Viver é
negócio muito perigoso...
Explico ao senhor: o diabo vige dentro
do homem, os crespos do homem -
ou é o homem arruinado, ou o homem
dos avessos. Solto, por si, cidadão, é
que não tem diabo nenhum. Nenhum! - é
o que digo. O senhor aprova? Me declare
tudo, franco - é alta mercê que me
faz: e pedir posso, encarecido. Este caso
- por estúrdio que me vejam - é de minha
certa importância. Tomara não fosse...
Mas, não diga que o senhor, assiado e
instruído, que acredita na pessoa dele?!
Não? Lhe agradeço! Sua alta opinião compõe
minha valia. Já sabia, esperava por
ela - já o campo! Ah, a gente, na velhice,
carece de ter sua aragem de descanso.
Lhe agradeço. Tem diabo nenhum. Nem
espírito. Nunca vi. Alguém devia de ver,
então era eu mesmo, este vosso servidor.
Fosse lhe contar... Bem, o diabo regula
seu estado preto, nas criaturas, nas
mulheres, nos homens. Até: nas crianças
- eu digo. Pois não é ditado: "menino
- trem do diabo"? E nos usos, nas plantas,
nas águas, na terra, no vento... Estrumes...
O diabo na rua, no meio do redemunho...
(Rosa, João Guimarães. GrandeSertão;Veredas, Rio
de Janeiro: Nova Fronteira, 1986, pp. 1 -4)
Resumo do Modernismo
Momento sócio-cultural
• As máquinas e o ritmo acelerado da
civilização industrial se incorporavam
à paisagem brasileira.
• Problemas sociais antigos continuam
sem solução, produzindo tensões e
conflitos graves. Os meios intelectuais
sentem que é preciso reformar
o Brasil, mergulhado numa contradição
grave: ao mesmo tempo em que
se modernizava, mantinha uma organização
social arcaica.
Características literárias
• A 1- fase é a de ruptura com o passado.
Humor, uso do coloquial,
primitivismo, vanguardas, tudo é válido
para criar uma literatura em
sintonia com os novos tempos.
• na 2- fase se estabelecem o romance
regionalista, que retrata urna certa
região do país, e a prosa intimista,
que estuda o homem urbano.
• a 3 8 fase nega algumas das propostas
da \- e retoma o uso cuidadoso
e consciente da palavra. O
número de correntes literárias e autores
cresce, o que torna difícil classificar
essa fase.
Autores e obras
• Mário de Andrade: deixou uma obra
vasta e muito influente, onde os destaques
são Paulicéia Desvairada
(1922), Macunaíma (1928), Contos
Novos (1946), Lira Paulistana (1946).
• Oswald de Andrade: Incorporou elementos
das vanguardas européias em
seus poemas. Escreveu Memórias
Sentimentais de João Miramar(1924),
Paul Brasil (1925), Serafim Ponte
Grande (1933), O Rei da Vela (1937).
• Manuel Bandeira: deixou obra lírica,
precisa e simples, mas muito bem
construída. Destacam-se Libertinagem
(1930), Estrela da Manhã
(1936), Itinerário de Pasárgada
(1954), Estrela da Vida /nfe/ra(1966).
• Graciliano Ramos: expoente do romance
regional e de análise psicológica.
Principais obras: São Bernardo
(1934), Angústia (1936), Wdas Secas
(1938), Memórias do Cárcere (1953).
• Carlos Drummond de Andrade:
considerado o maior poeta da literatura
brasileira, deixou obra que expressa
a angústia do homem contemporâneo.
Destaques: Alguma Poesia
(1930), Sentimento do Mundo
(1940), A Rosa do Povo (1945), Claro
Enigma (1951), Boitempo (1968).
• João Cabral de Melo Neto: um dos
poetas brasileiros mais importantes,
deixou obra sem exageros sentimentais,
precisa e seca. Destaques: Pedra
do Sono (1942), O Cão sem Plumas
(1950), Morte e Vida Severina
(1956), Museu de Tudo (1975).
• Clarice Lispector: autora de obra
voltada ao intimismo e ao mergulho
na psique dos personagens. Principais
obras: A Cidade Sitiada (1949),
A Paixão segundo G. H. (1964), Água
Viva (1973), A Via-Crúcis do Corpo
(1974), A Hora da Estrela (1977).
• Guimarães Rosa: usando o sertão
mineiro como cenário, criou obra que
Investiga temais universais. Destaques:
Sagarana(1946), Corpo de Baile
(1956), Grande Sertão: Veredas
(1956), Tutaméia (Terceiras Estórfas)(
1967).
— 291 —
Tendências
Contemporâneas
(1960 até a
atualidade)
A partir das décadas de 50 e 60,
muitos autores falam em Pós-Modernismo
ou tendências contemporâneas. Isso
porque ainda se fazem presentes muitas
características modernistas, porém
há várias inovações.
Segundo Domício Proença Filho, a
arte pós-modemísta aproxima a arte erudita
e a arte popular; é marcada pela
intertextualidade (diálogo entre obras);
realiza uma mistura de estilos; demonstra
forte preocupação com o momento
presente; faz uso da ironia e da metalinguagem.
Poesia
Concretismo e outros
movimentos
Segundo Philadelpho Menezes, no
século XX várias linguagens passam a
influenciar a poesia: a tipografia, o desenho,
as artes gráficas, a fotografia, o
cinema, a publicidade. Esta passa a utilizar
elementos visuais, criando a chamada
"poesia visual" e a valorizar mais
a oralidade da palavra falada, originando
a "poesia sonora".
A influência das diversas linguagens
na poesia está diretamente relacionada
aos elementos visuais que passam
a compor as grandes cidades e os
meios de comunicação de massa.
O autor faz questão de ressaltar
que "poesia visual" engloba "toda espécie
de poesia ou texto que utilize elementos
gráficos para se somar às palavras,
em qualquer época da história e
em qualquer lugar; já 'poesia concreta' é
um estilo de poesia visual que nasce
num dado momento histórico, com características
bem definidas."
O movimento concretista tem sua
origem em 1952, na revista "Noigandres",
mas inicia-se oficialmente em
1956, com a Exposição Nacional de Arte
Concreta, que aconteceu em São Paulo.
Foi o primeiro movimento literário no Brasil
a utilizar recursos visuais, inovando a
idéia de poesia.
O Concretismo prioriza os recursos
gráficos das palavras, enfatizando
a comunicação visual entre o texto e o
leitor. Há um abandono dos versos e do
lirismo e o espaço do papel é aproveitado,
assim como o conteúdo sonoro e
visual das palavras. O significado cede
sua importância ao valor concreto do
poema. Este, por sua vez, permite muitas
possibilidades de leitura.
— 292 —
—293—
Os principais poetas concretistas
são Augusto de Campos, seu irmão
Haroldo de Campos e Décio Pignatari.
Paralelamente à poesia concreta
ocorreu a chamada poesia social, que
resistiu ao formalismo da primeira e criticou
a alienação dos movimentos vanguardistas.
Retomou os versos e utilizou
uma linguagem mais simples, tendo
como tema a realidade social. Podemos
citar alguns nomes: Ferreira Gullar,
Thiago de Mello e Alfonso Romano
de SanfAnna.
A literatura também sofreu grande
influência do Tropicalismo, movimento
no campo da música que, assim como o
Manifesto Antropófago de Oswald de
Andrade, propunha a incorporação de
quaisquer culturas, sem preconceito.
Nos anos 70 muitos poetas construíram
uma poesia denominada "marginal",
pois não tinha sua impressão e
distribuição realizada por editoras, mas
por meio de mimeógrafos ou off-set.
Alguns autores iniciaram sua produção
poética como "marginais": Chacal,
Paulo Leminski, Cacaso, Chico Alvim.
Utilizaram linguagem coloquial e procuraram
aproximar poesia e vida. Além
disso, demonstraram fortes influências
concretistas.
Já outros escritores trilharam diferentes
caminhos na poesia, não se
enquadrando nas tendências já mencionadas.
São eles: Adélia Prado, Manuel
de Barros, José Paulo Paes, Arnaldo
Antunes, Orides Fontela e Fernando
Paixão.
Dois e dois: quatro
Como dois e dois são quatro
sei que a vida vale a pena
embora o pão seja caro
e a liberdade pequena
Como teus olhos são claros
e a tua pele, morena
como é azul o oceano
e a lagoa, serena
como um tempo de alegria
por trás do terror me acena
e a noite carrega o dia
no seu colo de açucena
- sei que dois e dois são quatro
sei que a vida vale a pena
mesmo que o pão seja caro
e a liberdade, pequena.
(Ferreira Gullar, Os melhores poemas de Ferreira
Gullar, São Paulo: Global, 1994.)
Observe com atenção o poema de
Décio Pignatari:
beba coca cola
babe cola
beba coca
babe cola caco
caco
cola
cloaca
— 294 —
Prosa
Realismo Urbano
Os romances de ambientação urbana
tematizam a violência e a marginalidade
nas grandes cidades.
Podemos citar como principais autores
Rubem Fonseca, com seus contos;
Dalton Trevisan, com parte de sua
obra e João Antônio, com seus contos.
Dentro do realismo urbano há o romance-
reportagem, que parte de episódios
verídicos e utiliza recursos como a
ironia e a paródia. Destacam-se José
Louzeiro e Ignacio de Loyola Brandão.
Prosa Regionalista
A prosa regionalista retrata as regiões
brasileiras e suas particularidades
humanas e sociais. A região Central
é explorada por Bernardo Ellis e José
J. Veiga; a região Sul por Moacyr Scliar
e a região Norte por Márcio de Souza. A
Bahia, particularmente, tem um escritor
de grande importância na atualidade,
além de Jorge Amado: João Ubaldo Ribeiro,
que escreve de modo a recriar a
linguagem.
Romance Psicológico
O romance psicológico possui um
tom intimista e centra-se nas inquietações
interiores dos personagens, trabalhando
temas do cotidiano, relacionados
à família e à afetividade.
A literatura intimista aproxima-se do
diário ou das memórias, trabalhando os
grandes conflitos existenciais, muitas
vezes beirando o pessimismo.
Uma autora que merece destaque
é Lygia Fagundes Telles.
Crônica
Pequenas histórias, baseadas em
fatos do cotidiano, são exploradas por
autores como Stanislaw Ponte Preta,
Rubem Braga, Otto Lara Resende, Fernando
Sabino e Luís Fernando Veríssimo.
Teatro
O ano de 1943, em que é encenada a
peça Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues,
é tido como o marco inicial do teatro
moderno no Brasil.
Nelson Rodrigues merece destaque
por suas peças de caráter psicológico,
abordando temas como suicídios,
atropelamentos,
casos de adultério, sempre penetrando
na intimidade dos personagens.
Gianfrancesco Guarnieri abordou a
temática social e engajou-se politicamente.
É de sua autoria Eles não usam black-tie.
Já as peças de Plínio Marcos enquadram-
se no "realismo crítico", como é o caso
de Navalha na carne.
Também as peças de Chico Buarque,
como Roda viva, e as de Jorge Andrade {A
moratória, Pedreira das almas) são de
caráter realista.
Por outro lado, as peças de Ariano
Suassuna inserem-se no "regionalismo de
inspiração crítica", adotando elementos
cômicos e caricatos e trabalhando com temas
populares ou folclóricos.
De "inspiração popular" são as peças
de Dias Gomes, além de denunciarem injustiças
sociais.
Leituras Obrigatórias
(Literatura Brasileira)
da UNICAMP 2001-
2002-2003
Ubirajara
José de Alencar
Publicado em 1874, Ubirajara foi o
último dos romances indianistas de Alencar.
Nele, o autor retrata uma época remota
de nossa história, em que o Brasil
era habitado somente pelos índios.
Alencar realizou estudos sobre antropologia
indígena, a fim de melhor resgatar
este universo e, conseqüentemente,
nossas próprias origens.
Paralelamente à narrativa, organizam-
se notas do autor, resultantes de
leituras dos cronistas e que dão embasamento
teórico ao texto.
Nestas notas, Alencar faz severas
críticas aos cronistas, tentando mostrar
que estes procuravam enxergar os índios
à luz de suas Idéias e tradições. Com
isso, não compreenderam a nova cultura
da qual se aproximavam e perceberam
os índios a partir de seus próprios hábitos
e costumes, calcados numa visão
etnocêntrica do mundo.
(fragmento das notas)
Os historiadores, cronistas e viajantes
da primeira época, senão de todo
o período colonial, devem ser lidos à luz
de uma crítica severa. É indispensável
sobretudo escoimar os fatos comprovados,
das fábulas a que serviam de
mote, e das apreciações a que os sujeitavam
espíritos acanhados, por demais
imbuídos de uma intolerância ríspida.
Homens cultos, filhos de uma sociedade
velha e curtida por longo trato de
séculos, queriam esses forasteiros
achar nos indígenas de um mundo novo
e segregado da civilização universal
uma perfeita conformidade de idéias e
costumes. Não se lembravam, ou não
sabiam, que eles mesmos provinham de
bárbaros ainda mais ferozes e grosseiros
do que os selvagens americanos.
(P- 11)
— 295 —
— 296 —
As críticas estendem-se aos missionários,
que, segundo Alencar, encaravam
os índios como "feras humanas"
a serem domesticadas. De modo diverso,
o autor de O Guarani procura analisar
a sociedade indígena de um ponto
de vista filosófico, observando o "outro"
apenas como diferente, não como
um inferior a ser subjugado.
(fragmento das notas)
Releva ainda notar, que duas classes
de homens forneciam informações
acerca dos indígenas: a dos missionários
e a dos aventureiros. Em luta uma com
a outra, ambas se achavam de acordo
nesse ponto, de figurarem os selvagens
como feras humanas. Os missionários
encareciam assim a importância da sua
catequese; os aventureiros buscavam
justificar-se da crueldade com que tratavam
os índios, (p. 12)
Com isso, procura desfazer certos
preconceitos em relação ao comportamento
indígena, como o que diz respeito
à poligamia, encarada pelos cronistas
europeus como promiscuidade sexual
ou imoralidade conjugal.
Outro preconceito que busca desmistificar
é o ritual antropofágico, mostrando
que este significa uma incorporação
da bravura e da força do inimigo,
não um gesto vingativo como se costumava
pensar.
Além disso, Alencar mostra os valores
cultivados pelos índios, tais como
a lealdade e o heroísmo.
Segundo o autor, a obra pode ser
classificada como lenda, já que é um
texto mítico que narra a origem da comunidade
indígena dos ubirajaras.
O tempo dos acontecimentos é uma
época que antecede o descobrimento e
o contato dos índios com os brancos. O
espaço envolve as proximidades dos
rios Tocantins e Araguaia.
Em meio à floresta, surge o personagem
Jaguaré, assim chamado por ter
vencido todos os animais, inclusive o
jaguar. Bravo caçador, ele almeja transformar-
se em um guerreiro. Após grande
combate, vence o inimigo Pojucã e
torna-se o "senhor da lança", o guerreiro
Ubírajara. Passa a líder dos araguaias,
assim como fora seu pai Camacã, além
de ter o reconhecimento da tribo por sua
bravura e heroísmo.
(fragmento)
O guerreiro chefe enrista desdenhosamente
a lança e caminha para Jaguaré.
Não vai como o guerreiro que marcha ao
combate, mas como o matador que se
prepara para imolar a vítima.
— G u e r r e i r o c h e f e , J a g u a r é não te
quer matar como a serpente que ataca
o descuidado caçador. Dez vezes já, se
quisesse, ele te houvera ferido com tua
própria mão.
— Abandona a glória do guerreiro,
que não é para ti, nhengaíba. Pojucã
te concederá a vida e te levará cativo à
taba dos Tocantins para que tu cantes
as suas façanhas na testa dos guerreiros.
— Cativo serás tu, mas não para
cantar os feitos dos guerreiros. Tu servirás
na taba dos araguaias para ajudar
as velhas a varrer a oca.
Arremessou-se Pojucã avante e
desfechou o golpe; mas a lança rodara
e foi o chefe tocantim quem recebeu no
peito a ponta farpada.
— 297 —
Quando o corpo robusto de Pojucã
tombava, cravado pelo dardo, Jaguaré
d'um salto calcou a mão direita sobre o
ombro esquerdo do vencido, e brandindo
a arma sangrenta, soltou o grito do
triunfo:
— Eu sou Ubirajara, o senhor da
lança, o guerreiro invencível que tem por
arma a serpente. Reconhece o teu vencedor,
Pojucã, e proclama o primeiro dos
guerreiros, pois te venceu a ti, o maior
guerreiro que existiu antes dele.
— Se meu valor, que serviu para
aumentar a tua fama, merece de ti uma
graça, não deixes que Pojucã sofra mais
um instante a vergonha de sua derrota.
— Não, chefe tocantím. Tu me
acompanharás à taba dos araguaias
para narrar o meu valor. A fama de
Jaguaré precisa de um prisioneiro como
o grande Pojucã na festa da vitória.
— Tu és crel,,gugrreiro da lança;
mas fica certo que se tua arma traiçoeira
feriu-me o peito; o suplício não vencerá
a constância do varão tocantim,
que sabe afrontar as iras de Tupã e
desprezar a vingança dos araguaias.
(PP. 26-27)
Em seguida, o jovem guerreiro vai
em busca de mais uma conquista; sua
esposa. Araci, virgem tocantim, filha do
chefe Itaquê, já havia tocado seu coração.
Dirige-se à tribo tocantim e é recebido
com hospitalidade, reconhecido
como um enviado de Tupã. Passa então
a se chamar Jurandir, "trazido pela
luz do céu", e a disputar a posse de
Araci, "a estrela do dia", com os guerreiros
da tribo inimiga. Além de Araci,
ele também demonstrara interesse por
Jandira, a doce virgem de sua própria
comunidade.
(...)
Jurandir, conduzido pela virgem,
caminhou ao encontro de Itaquê e disse;
— Grande chefe dos Tocantins,
Jurandir não veio à tua cabana para receber
a hospitalidade; veio para servir
ao pai de Araci, a formosa virgem, a
quem escolheu para esposa. Permite que
ele a mereça por sua constância no trabalho,
e que a dispute aos outros guerreiros
pela força de seu braço.
Itaquê respondeu;
— Araci é a filha de minha velhice.
A velhice é a idade da prudência e da
sabedoria. O guerreiro que conquistar
uma esposa como Araci terá a glória de
gerar seu valor no seio da virtude. Itaquê
não pode desejar para seu hóspede
maior alegria.
Desde esse momento, Jurandir não
foi mais estrangeiro na taba dos Tocantins.
Pertencia à oca de Itaquê, e devia,
como servo do amor, trabalhar para o
pai de sua noiva.
Os guerreiros, cativos da beleza
de Araci, conheceram que tinham de
combater um adversário formidável; mas
seu amor cresceu com o receio de perder
a filha de Itaquê.
Jurandir tomou suas armas e desceu
ao rio. Era a hora em que o jacaré
bóia em cima das águas como o tronco
morto; e a jaçanã se balança no seio do
nenúfar.
— 298 —
O manati erguia a tromba para pastar
a relva na margem do rio. Ouvindo o
rumor das folhas, mergulhou na corrente,
mas já levava o arpéu do pescador,
cravado no lombo.
Jurandir não esperou que o peixe
ferido desenrolasse toda a linha. Puxouo
para terra; e levou-o ainda vivo à cabana
de Itaquê, onde três guerreiros custaram
a deitá-lo no jirau.
As mulheres cortaram as postas de
carne e os guerreiros cavaram a terra
para fazer as grelhas do biaribi.
Jurandir partiu de novo e entrou na
floresta. Ao longe reboavam os gritos
dos caçadores que perseguiam a fera.
Pelo assobio o guerreiro conheceu
que era um tapir. O animal zombara dos
caçadores e vinha rompendo a mata
como a torrente do Xingu.
As árvores que seu peito encontrava
caíam lascadas.
Jurandir estendeu o braço. O velho
tapir, agarrado pelo pé, ficou suspenso
na carreira, como o passarinho preso no
laço. Nunca, até aquele momento, encontrara
força maior que a sua.
Uma vez descer à lagoa para beber.
A sucuri, que espreitava a caça, mordeu-
a na tromba. Ele fugia, esticando a
serpente; e a serpente encolhendo-se, o
arrastava até à beira d'água.
Assim tornou uma, duas, três vezes.
Mas o tigre urrou de fome. O velho
tapir disparou pela floresta; e a sucuri
com a cauda presa à raiz da árvore arrebentou
pelo meio.
O velho tapir rompeu a serpente
como se rompe uma corda de piaçaba;
mas não pôde abalar o braço de Jurandir,
mais firme do que o tronco do guaribu.
O estrangeiro tornou à cabana com
a caça. Nenhum dos guerreiros da taba,
nem mesmo o velho Itaquê, pôde agüentar
com as duas mãos a fera bravia.
Então Jurandir obrigou o animal a
agachar-se aos pés de Araci e disse:
— O braço de Jurandir fará cair assim,
a teus pés, o guerreiro que ouse
disputar ao seu amor a tua formosura,
estrela do dia. (pp. 59-60)
Após a luta contra os tapuias, as
duas nações unem-se, originando a nação
dos ubirajaras, que habitava as
margens do Rio São Francisco na época
do descobrimento. Ubirajara recebe
as duas jovens (Araci e Jandira) como
esposas, tornando-se senhor supremo.
O outro sol rompia, quando oa tapuias
estenderam pela campina a multidão
de seus guerreiros.
Na frente assomava Agniné, a montanha
dos guerreiros, ainda mais feroz do
que o irmão, o terrível Canicrã.
De um lado e do outro seguiam-se as
chefes, cada um à frente de seus guerreiros.
Ubirajara escolheu mil guerreiros
araguaias e mil guerreiros Tocantins, com
que saiu ao encontro dos tapuias.
Depois que desdobrou sua batalha
pela campina, o chefe dos chefes caminhou
só para o inimigo.
Quando chegava a meio do campo, Caiu Agniná
do primeiro bote; após
os tapuias levantaram a pocema de guer- ele
caíam aos dois os chefes tapuias,
ra, que atroou os ares, como o estrépido como
caem os juncos talhados pelo dente
da cachoeira. afiado da capivara.
Um turbilhão de setas crivou o longo
escudo do herói, que ficou semelhante
ao grosso tronco de juçara, eriçado de
espinhos.
Ubirajara embraçou o escudo na altura
do ombro, e com o pé brandiu sete
vezes a corda do grande arco gêmeo.
As setas vermelhas e amarelas
subiram
direitas ao céu e perderam-se nas
nuvens.
Quando voltaram, Agniná e os chefes
que obedeciam a seu arco, tinham
cada um fincado na cabeça o desafio do
formidável guerreiro.
Enfurecidos mais pelo insulto do que
pela dor, arremessaram-se contra o inimigo
que os esperava coberto com seu vasto
escudo.
Agniná era o primeiro na corrida e o
primeiro na sanha. Após ele vinham os
outros a dois e dois, lutando na rapidez.
Quando o esposo de Araci viu que
eles se estendiam pela campina, como dois
ribeiros que se aproximam para confundir
suas águas; o herói empunhou a lança de
duas pontas e soltou seu grito de guerra,
que era como o bramir do jaguar, senhor
da floresta.
Seu pé devorou o espaço; e a lança
de duas pontas girou em sua mão, como a
serpente que enrosca-se nos ares, silvando.
Então o herói soltou seu grito de triunfo,
que era como o rugido do vento no
deserto;
— Eu sou Ubirajara, o senhor da lança,
o guerreiro invencível que tem por arma
uma serpente.
"Eu sou Ubirajara, senhor das nações,
o chefe dos chefes, que varre a
terra, como o vento no deserto."
O herói estendeu a vista pela campina,
e não descobriu mais o inimigo, que
sumia-se na poeira.
Ubirajara lançou-lhe seus guerreiros,
que tinham fome de vingança; porém
o terror de sua lança dava asas aos
fugitivos.
Desde esse dia nunca mais um tapuia
pisou as margens do grande rio.
Ubirajara voltou à cabana, onde o
esperava Araci.
A esposa despiu as armas de seu
guerreiro, enxugou-lhe o corpo com o macio
cotão da monguba, e cobriu-o do bálsamo
fragrante da embaíba.
Encheu depois de generoso cauim a
taça vermelha feita do coco da sapucaia;
e aplacou a sede do combate.
Enquanto nas grandes tabas se preparava
a festa do triunfo e o herói repousava
na rede, Araci foi ao terreiro e voltou
conduzindo Jandira peia mão.
— 299 —
— 300 —
— Jandira é irmã de Araci, tua esposa.
Ubirajara é o chefe dos chefes,
senhor do arco das duas nações. Ele
deve repartir seu amor por elas, como
repartiu a sua força.
A virgem Araguaia pôs no guerreiro
seus olhos de corça.
— Jandira é serva de tua esposa;
seu amor a obrigou a querer o que tu
queres. Ela ficará em tua cabana para
ensinar a tuas filhas como uma virgem
Araguaia ama seu guerreiro.
Ubirajara cingiu o peito, com um e
outro braço, a esposa e a virgem.
— Araci é a esposa do chefe
tocantim; Jandira será esposa do chefe
Araguaia; ambas serão as mães dos
filhos de Ubirajara, o chefe dos chefes,
e o senhor das florestas.
As duas nações, dos araguaias e
dos tocantins, formaram a grande nação
dos Ubirajaras, que tomou o nome
do herói.
Foi esta poderosa nação que dominou
o deserto.
Mais tarde, quando vieram os caramurus,
guerreiros do mar, ela campeava
ainda nas margens do grande rio. (pp.
92-94)
Bom-Crioulo
Adolfo Caminha
Como um típico romance naturalista,
Bom-Crioulo submete o destino de
seus personagens ao determinismo dos
fatores hereditários, do meio e do momento
histórico.
Do cientificismo originam-se a linguagem
precisa e objetiva, as descrições
exatas e a valorização dos detalhes.
Além disso, o narrador retrata com
impessoalidade e frieza as personagens
e a realidade que as circunda.
A narração é realizada em terceira
pessoa, por um narrador-onisciente, que
observa atentamente os fatos e os descreve
de modo linear, à medida que vão
se desenrolando.
Tendo como cenário o mar, a história
tematiza a perversão sexual entre
marinheiros.
Amaro é o "bom crioulo", negro forte
e robusto, que é atraído por Aleixo, jovem
grumete branco e frágil, seu oposto.
(fragmentos)
Com efeito, Bom-Crioulo não era
somente um homem robusto, uma dessas
organizações privilegiadas que trazem
no corpo a sobranceira resistência
do bronze e que esmagam com o peso
dos músculos.
A força nervosa era nele uma qualidade
intrínseca sobrepujando todas as
outras qualidades fisiológicas, emprestando-
lhe movimentos extraordinários,
invencíveis mesmo, de um acrobatismo
imprevisto e raro.
Esse dom precioso e natural desenvolvera-
se-lhe à força de um exercício
continuado que o tornara conhecido em
terra, nos conflitos com soldados e catraieiros,
e a bordo, quando entrava embriagado.
— 301 —
Porque Bom-Crioulo de longe em longe
sorvia o seu gole de aguardente, chegando
mesmo a se chafurdar em bebedeiras
que o obrigavam a toda sorte de
loucuras.
Armava-se de navalha, ia para os
cais, todo transfigurado, os olhos dardejando
fogo, o boné de um lado, a camisa
aberta num desleixo de louco, e então
era um risco, uma temeridade alguém
aproximar-se dele. O negro parecia uma
fera desencarcerada: fazia todo mundo
fugir, marinheiros e homens da praia,
porque ninguém estava para sofrer uma
agressão...
( . . .)
Diziam uns que a cachaça estava
deitando a perder "o negro"; outros, porém,
insinuavam que Bom-Crioulo tornara-
se assim, esquecido e indiferente, dês
que "se metera" com o Aleixo, o tal grumete,
o belo marinheiro de olhos azuis,
que embarcara no sul. - O ladrão do negro
estava mesmo ficando sem-vergonha!
E não lhe fossem fazer recriminações,
dar conselhos... Era muito homem
para esmagar um!
O próprio comandante já sabia daquela
amizade escandalosa com o pequeno.
Fingia-se indiferente, como se
nada soubesse, mas conhecia-se-lhe no
olhar certa prevenção de quem deseja
surpreender em flagrante...
Os oficiais comentavam baixinho o
fato e muita vez riam maliciosamente na
praça d'armas entre copos de limonada.
Tudo isso, porém, não passava de
suspeitas, e Bom-Crioulo, com o seu todo
abrutalhado, uma grande pinta de sangue
no olho esquerdo, o rosto largo de
um prognatismo evidente, não se incomodava
com o juízo dos outros. - Não
lho dissessem na cara, porque então o
negócio era feio... A chibata fizera-se
para o marinheiro: apanhava até morrer,
como um animal teimoso, mas havia de
mostrar o que é ser homem!
Sua amizade ao grumete nascera,
de resto, como nascem todas as grandes
afeições, inesperadamente, sem precedentes
de espécie alguma, no momento
fatal em que seus olhos se fitaram pela
primeira vez. Esse movimento indefinível
que acomete ao mesmo tempo duas naturezas
de sexos contrários, determinando
o desejo fisiológico da posse mútua,
essa atração animal que faz o homem
escravo da mulher e que em todas as
espécies impulsiona o macho para á fêmea,
sentiu-a Bom-Crioulo irresistivelmente
ao cruzar a vista pela primeira vez com
o grumetezinho. Nunca experimentara
semelhante
cousa, nunca homem algum ou
mulher produzira-lhe tão esquisita impressão,
desde que se conhecia! Entretanto,
o certo é que o pequeno, uma criança de
quinze anos, abalara toda a sua alma,
dominando-a, escravizando-a logo, naquele
mesmo instante, como a força magnética
de um ímã. (...) (pp.15-16, 21)
Já na terra, os dois passam então
a se encontrar num quarto alugado pela
prostituta quarentona D. Carolina. Esta
também sente atração pelo jovem marinheiro,
pois ele significa a possibilidade
do amor desinteressado ou mesmo de
uma relação maternal, coisas nunca permitidas
a ela.
— 302 —
O protagonista passa então a desenvolver
um ciúme doentio, porém jamais
suspeitando da possibilidade de
uma traição com a prostituta portuguesa.
Este ciúme cada vez maior resulta
num impulso irracional: o assassinato
de Aleixo. Com isso, Bom Crioulo perde
sua própria razão de existir e permanece
no mesmo nível de um animal, agindo
puramente pelo instinto, em detrimento
da razão e dos sentimentos.
O autor trabalha com naturalidade
o tema do homossexualismo e mostra o
quanto a profissão exercida por certos
homens, como os marinheiros, acaba
por brutalizá-los e deixar como única
válvula de escape a afetividade, resultando
na perversão sexual.
As cenas sexuais, assim como outros
aspectos da realidade (epilepsia,
castigos corporais, crimes) são descritos
com frieza, ousadia e de modo minucioso,
através de uma linguagem erudita,
permeada de elementos coloquiais,
como palavrões e gírias de bordo.
(fragmento)
Aleixo ia saindo porta fora, tranqüilamente,
apertado na sua roupa azul e
branca de marinheiro, a camisa decotada,
a calça justa.
O negro teve um daqueles ímpetos
medonhos, que o acometiam às vezes;
garganteou um — oh! rouco, abafado,
comprimido, e, ligeiro, furioso, perdido de
coléra, sem dar tempo a nada, precipitou-
se, numa vertigem de seta, para a
rua. Não via nada, não enxergava nada,
tresvairado, como se de repente lhe houvesse
fugido a luz dos olhos e a razão
do cérebro. Precipitou-se, e, esbarrando
com o grumete, fintou-o pelo braço.
Tremia numa crise formidável de desespero,
os olhos congestionados, um
suor frio a porejar-lhe da testa negra e
reluzente.
O pequeno estacou suspreendido:
— Sou eu mesmo, rugiu Bom-Crioulo,
sou eu mesmo! Pensavas que era só
meter-te com a portuguesa, hein? Olha
para esta cara, olha como estou magro,
como estou acabado... Olha, olha!
E apertava bruscamente o outro,
sacudindo-o como se o quisesse atirar
ao chão.
—Vê lá se me conheces, anda! Olha
bem para esta cara!
O efebo debatia-se, pálido, aterrado:
— Me largues! Não me provoque,
senão eu grito!
— Anda pr'aí, grita, se és capaz!
Grita, safado, sem-vergonha... mal-agradecido!
Sua voz tomava uma inflexão voluptosa
e terrível ao mesmo tempo; a palavra
saía-lhe gaguejada, estuporada e trêmula.
— Grita, anda!
O outro mudava de cores, recuava
trôpego, a língua presa, quase a chorar,
numa aflição de culpado, o olhar azul
submisso refletindo a imagem do negro:
— Me largue, repetiu. Eu lhe peço:
me largue!
Transeuntes olhavam-nos de banda
e voltavam-se para os ver naquela
posição, rosto a rosto, juntinhos, agarrados
misteriosamente. Porque Bom-Crioulo
não falava alto, que todos ouvissem,
não dava escândalo, não fazia alarme:
sua voz era um rugio cavernoso e histérico,
um regougo abafado, longínquo e
profundo.
— Grita, anda, grita pela vaca da
Carolina!
— Me solte — continuou o efebo
trémulo, acovardado. Me largue!
— Não te largo, não, cousinha ruim,
não te largo, não! Bom-Crioulo, este que
aqui está, não é o que tu pensas...
— Mas eu não fiz nada! Me solte,
que é tarde!
Os olhos do negro tinham uma expressão
feroz e amargurada, muito rubros,
cruzando-se, às vezes, num estrabismo
nervoso de alucinado.
Um sujeito parou defronte, a olhálos;
vieram depois outras pessoas, outros
curiosos; um marinheiro da Capitania,
um italiano carregado de flandres,
um guarda-municipal, crianças,
mulheres...
Houve logo um fecha-fecha, um tumulto,
um alvoroço. Trilaram apitos; vozes
gritavam — rolo! rolo! e a multidão
crescia no meio da rua, procurando lugar,
empurrando, abrindo caminho, precipitando-
se, formando um grande círculo
de gente ao redor dos dois marinheiros,
invisíveis agora.
Os bondes paravam. Senhoras vinham
à janela, compondo os cabelos,
numa ânsia de novidade. Latiam cães.
Um movimento cheio de rumores, uma
balbúrdia! Circulavam boatos aterradores,
notícias vagas, incompletas. Inventaram-
se histórias de assassinato, de
cabeça quebrada, de sangue. Cada
olhar, cada fisionomia era uma interrogação.
Chegavam soldados, marinheiros,
policiais. Fechavam-se portas com
estrondo.
Alguma cousa extraordinária tinha
havido porque, de repente, o povo recuou,
abrindo passagem, num atropelo.
— Abre! abre! diziam soldados erguendo
o refle.
De cima, das casas, mãos apontavam
para baixo.
E D. Carolina, que também chegara
à janela com a vozeria, com o barulho,
viu, entre duas filas de curiosos, o grumete
ensangüentado...
— Jesus! Meu Deus!
Uma nuvem escureceu-lhe a vista,
correu-lhe um frio pelo corpo, e toda ela
tremia horrorizada, branca, imóvel.
Muitas vistas dirigiam-se para o
sobradinho.
Aleixo passava nos braços de dois
marinheiros, levado como um fardo, o
corpo mole, a cabeça pendida para trás,
roxo, os olhos imóveis, a boca entreaberta.
O azul-escuro da camisa e a calça
branca tinham grande nódoas vermelhas.
O pescoço estava envolvido
num chumaço de panos. Os braços caíam-
lhe, sem vida, inertes, bambos, numa
frouxidão de membros mutilados.
— 303 —
—304—
A rua enchia-se de gente pelas
janelas, pelas portas, pelas calçadas.
Era uma curiosidade tumultuosa e flagrante
a saltar dos olhos, um desejo
irrestível de ver, uma irrestível atração,
uma ânsia!
Ninguém se importava com "o outro",
com o negro, que lá ia, rua abaixo,
triste e desolado, entre baionetas à luz
quente da manhã: todos, porém, todos
queriam "ver o cadáver", analisar o
ferimento, meter o nariz na chaga...
Mas, um carro rodou, todo lúgubre,
todo fechado, e a onda dos curiosos foi
se espalhando, se espalhando, té cair tudo
na monotonia habitual, no eterno vaivém.
Observe-se o fecho corriqueiro, banal,
cotidiano — muito próximo do romance
contemporâneo (NE).
Brás, Bexiga e Barra Funda
Antônio de Alcântara Machado
Publicada em 1927, a obra reúne
onze pequenos contos, ambientados nos
três bairros paulistanos, de ocupação
ítalo-brasileira.
O imigrante, sobretudo o italiano, ó
retratado como alegre e trabalhador, disposto
a melhorar de vida.
O autor utilizou a linguagem telegráfica,
precisa, clara e objetiva, e a linguagem
cinematográfica, mostrando as
cenas com dinamismo, fazendo cortes
e deixando de lado as descrições.
Além de registros coloquiais, aparecem
elementos da fala do paulistano
oriundos da influência do imigrante.
Gaetaninho
O conto tem como cenário a Rua
Oriente, no Brás, onde as crianças sonhavam
em andar de carro, pois o máximo
que conseguiam era transitar de
bonde.
Beppino já andara, na ocasião da
morte de sua tia Peronetta, no trajeto
para o Araçá. Agora quem alimentava o
sonho era Gaetaninho, que chegou a
sonhar com a morte da tia Filomena e
depois, com um pouco de culpa, com o
enterro de Seu Rubino, funcionário da
Companhia de Gás.
Um dia o menino consegue realizar
seu sonho, porém de modo trágico: ele
morre atropelado por um bonde e é levado
no carro da frente no cortejo até o
cemitério.
Carmela
Carmela e Bianca são duas jovens
costureiras que trabalham na Rua Barão
de Itapetininga. Carmela é bonita, ao
contrário de Bianca, e namora Ângelo,
entregador da Casa Clark.
Um dia, um homem "traquejado" aparece
dirigindo um carro Buick, chama
Bianca e pede que marque um encontro
dele com Carmela, próximo à Igreja de
Santa Cecília. A amiga comparece ao
encontro, que dá origem a muitos outros,
com direito a passeio de carro. Bianca
tece comentários com Ernestina a respeito
dos fatos e afirma ironicamente, ao
ser questionada sobre o Ângelo, que este
é para casar. Não deixa de ter uma
certa inveja da sorte da amiga...
—305—
Tiro-de-guerra nº 35
O personagem central deste conto
é Aristodemo Guggiani, nacionalista extremado,
cujo prazer era cantar o Hino
Nacional no grupo escolar da Barra Funda.
Depois passa a trabalhar na oficina
mecânica do cunhado. Após uma briga
com este, começa a exercer a função
de cobrador de ônibus da linha Praça do
Patriarca-Lapa. Depois de um tempo não
se tem mais notícia de Aristodemo, que
se tomara soldado do "Tiro-de-Guerra".
No primeiro ensaio para o Sete de Setembro
briga com um alemão por este
ter desrespeitado a pátria brasileira.
Volta, então, a ser cobrador na mesma
linha Praça do Patriarca-Lapa, porém
pede demissão da Companhia Autoviação
Gabrielle d'Annuzio e passa a
trabalhar na Sociedade de Transportes
Rui Barbosa Ltda, sendo reconhecido
por seu patriotismo.
Amor e sangue
Nicolino era namorado de Grazia,
porém o romance terminou quando um
dia ele olhou para outra moça.
Na barbearia em que trabalhava,
Nicolino escutou uma notícia a respeito
de um crime passional. Inspirado pela
mesma, foi ao encontro de Grazia, que
realmente não mais queria o namoro. Então
Nicolino assassinou-a e justificouse
à polícia dizendo:
"— Eu matei ela porque estava louco,
seu delegado".
Esta frase, registrada nos jornais,
resultou numa música de grande repercussão:
"Eu estava louco,
Seu delegado!
Matei por isso,
Sou um desgraçado!"
A sociedade
A esposa do Conselheiro José Bonifácio
de Matos e Arruda não admitia a
possibilidade de sua filha se casar com
um "carcamano". Esta, contudo, namora
Adriano Melli, Certo dia, o pai do rapaz,
Salvatore Melli, resolve visitar o pai
de Teresa Rita, o Bonifácio. Propõe então
a ele uma "sociedade", na qual o
Salvatore ajudaria com o capital e Bonifácio
com alguns terrenos sem uso.
Adriano tomar-se-ia o gerente da firma.
Passados seis meses, Adriano fica
noivo de Teresa e desaparecem todos
os empecilhos.
Lisetta
Este conto tem como personagem
central uma criança: a menina Lisetta. Um
dia, ao andar de bonde com a mãe admira
um urso de pelúcia "felpudo", "amarelo" e
"engraçadinho" no colo de uma menina
rica. Esta, de propósito, começa a mexer
no brinquedo, virando-o de um lado para
outro e instigando cada vez mais a vontade
da menina de tocá-lo. Contudo, isso
não foi possível, já que a menina rica não
deixou e a mãe a impediu com beliscões e
a promessa de uma surra, que de fato se
concretizou. O irmão de Lisetta, Ugo, compra
um urso para ela. Apesar de ser pequeno
e de lata, a menina fica muito contente
e não deixa ninguém mexer nele.
—306—
Corinthians (2) vs. Palestra (1)
Grande parte do conto centra-se
num jogo de futebol entre Corinthians e
Palestra no Parque Antártica, onde estão
Miquelina e Iolanda.
Rocco é grande jogador do Palestra
e namorado de Miquelina, enquanto
Biagio joga no time oposto e também já
havia namorado a moça. Esta, depois
que acabou o namoro com ele, nunca
mais dirigiu-se à Sociedade Beneficente
e Recreativa do Bexiga e deixou de ir
às reuniões dominicais, passando a torcer
pelo Palestra.
A moça pede a Rocco que marque
Biagio. Assim ele procedeu e no segundo
tempo fez um pênalti, que possibilitou
a Biagio marcar o segundo gol do Corinthians
e garantir a vitória. Miquelina não
se conforma, assim como a torcida do
Palestra, que responsabiliza Rocco. Ela
decide então retornar às reuniões da
Sociedade no Bexiga.
Vale ressaltar que o conto utiliza
uma linguagem coloquial, típica dos campos
de futebol:
"Alegoá-goá-goá! Alegoá-goá-goá!
Urrá-urrá! Corinthians!"
"O'... Ih'agasosa!"
"Go-o-o-o-ol! Corinthians!"
Notas biográficas do novo
deputado
O Coronel Juca Peixoto de Faria é
um rico fazendeiro casado com Dona
Nequinha. Os dois, entretanto, não têm
filhos. Ao saberem do falecimento do
compadre João Intaliano, resolvem acolher
o filho deste, o órfão Gennarinho,
de apenas nove anos. O menino encanta
a todos e tem seu nome mudado para
Januário. Passa então a estudar no Ginásio
de São Bento. O Coronel, muito
contente, pensa em deixar sua herança
para o italianinho.
O monstro de rodas
O "monstro de rodas" a que o conto
faz referência é o carro responsável
pelo atropelamento de uma menina moradora
da Barra Funda. Dona Nunzia, a
mãe, não se conforma, enquanto uma
moça negra reza o terço.
O autor faz questão de ressaltar
alguns episódios comuns em enterros:
por um lado, o respeito de homens dentro
do bonde tirando o chapéu e, por
outro, a indiferença de Nino, preocupado
em contar o número de "trouxas" que
tirariam o chapéu até que o enterro chegasse
ao cemitério.
Armazém Progresso de São
Paulo
O "Armazém Progresso de São Paulo"
pertence a Natale, comerciante italiano
muito esforçado e trabalhador. Ao
lado de sua mulher, Dona Bianca, trabalhava
com esmero e prosperava.
Na confeitaria da frente, o português
vendia cebolas a preço baixíssimo
e tinha grande estoque das mesmas.
Natale fica sabendo através da mulher
que as cebolas subiriam de preço e
pede ao fiscal que lhe confirmara a notícia
que se mantenha calado, se quiser
ser recompensado. Dona Bianca sonha
com a ascensão econômica, representada
por um palacete na Avenida Paulista.
— 307 —
Nacionalidade
Este conto também tematiza a questão
do nacionalismo exagerado, agora
de um italiano: o barbeiro Tranquillo Zampinetti,
da Rua do Gasómetro.
Contudo, sua maior tristeza eram
seus filhos Lorenzo e Bruno, que não
conservavam o mesmo fervor em relação
à pátria do pai, nem mesmo queriam
falar o italiano.
A guerra européia encontrou Tranquillo
Zampinetti proprietário de quatro
prédios na Rua do Gasómetro, dois na
Rua Rratininga, cabo influente do Partido
Republicano Paulista e dileto compadre
do primeiro subdelegado do Brás; o
Lorenzo interessado na firma vanzinello
& Cia. e noivo da filha mais velha do
major Antônio Del Piccolo, membro do
diretório governista do Bom Retiro; o
Bruno vice-presidente da Associação
Atlética Ping-Pong e primeiro anista do
Ginásio do Estado, (p.71)
Tranquilo inscreveu-se para um empréstimo
de guerra, sendo contestado
por Dona Emília.
O barbeiro conseguiu mais dois prédios
na Rua Santa Cruz da Figueira, fechou
o salão e passou a sócio comanditario
da Perfumaria Santos Dumont.
Bruno forma-se em Direito, dando
grande satisfação ao pai, e ao irmão
Lorenzo, já casado e com um filho.
O primeiro serviço profissional do
Bruno foi requerer ao exmo. sr. dr. Ministro
da Justiça e Negócios Interiores
do Brasil a naturalização de Tranquillo
Zampinetti, cidadão italiano residente em
São Paulo. (p. 73)
Angústia
Graciliano Ramos
Angústia foi publicada em 1936,
após a publicação de São Bernardo, em
1934, ano em que começou a escrever
a obra quando diretor da Instrução Pública
de Alagoas. Contudo, a prisão de
Graciliano Ramos durante o regime do
Estado Novo leva-o à interrupção do livro,
vindo a publicá-lo contra seu desejo,
já que não o tinha revisado como gostaria.
A obra tem a marca do estilo de
Graciliano: extrema concisão e busca
do essencial, eliminando tudo que não
se mostra necessário.
O autor realiza análise psicológica
dos personagens, mostrando suas angústias,
aflições, temores íntimos. Paralelamente,
observa a situação social dos
mesmos, a influência do ambiente sobre
suas vidas, a exploração dos mais fortes
sobre os mais fracos.
A rudeza e hostilidade do cenário
nordestino refletem-se na expressão
dura, incisiva, sem lirismos ou derramamentos
sentimentais.
Luís da Silva é o narrador-personagem,
atormentado pela situação de
miséria em que vive. Escreve seu diário
íntimo a partir de sua memória, que organiza
racionalmente os fatos, e por
outro lado, partindo das alucinações que
o afligem. Dessa forma, o tempo da narrativa
não é linear, mas caminha de acordo
com as lembranças e devaneios do
narrador.
— 308 —
O protagonista é um funcionário
público, não realizado em sua vida profissional
e desgostoso de sua vida
afetiva. Há algum tempo era noivo de
Marina, mas não podia casar-se porque
as condições financeiras não lhe permitiam.
Marina sonhava, tinha ambições
que as condições do noivo não permitiam,
mas não desmanchava o relacionamento.
Vale lembrar que o casamento
era extremamente valorizado na época,
ainda que não alicerçado no amor e conservando
a mulher numa posição submissa.
Ao mesmo tempo que procura conservar
o noivado com Luís da Silva, ainda
que sem perspectivas, Marina envolve-
se com Julião Tavares, filho de rico
comerciante.
No decorrer da narrativa, crescem
o ódio e o ciúme de Luís da Silva por
causa do triângulo amoroso. Uma das
formas de vingar-se é atormentando os
pais de Marina, D. Adélia e seu Ramalho,
dizendo o que pensava a respeito das
atitudes da moça.
Luís da Silva persegue Marina, sua
ex-noiva, motivo de suas aflições e perturbações
interiores. Ela está grávida e
tenta resolver a situação através de um
aborto, já que Julião Tavares havia lhe
abandonado e estava com uma amante.
Aumenta ainda mais o ódio de Luís da
Silva pelo rival, culminando com o ato
criminoso.
Em seguida, o narrador passa a viver
numa profunda crise, alucinado, beirando
a loucura.
As letras tinham cara de gente e
arregaçavam os beiços com feracidade.
A mulher que lava garrafas e o homem
que enche dornas agitavam-se na parede
como borboletas espetadas e formavam
letreiros com outras pessoas-que
lavavam garrafas, enchiam dornas e
faziam coisas diferentes. A datilografa
dos olhos agateados tossia, as filhas
de Lobisomem encolhiam-se por detrás
das outras letras. Antônia arrastava as
pernas grossas cobertas de marcas de
feridas, a mulher da Rua da Lama cruzava
as mãos sobre o joelho magro e
curvava-se para esconder as pelancas
da barriga escura. Um choro longo subia
e descia: — "Que será de mim? Valha-
me Nossa Senhora." Um moleque
morria devagar, mutilado, porque havia
arrancado os tampos da filha do patrão.
Fazia um gorgolejo medonho e vertia piche
das chagas. 16.384. O cego dos bilhetes
batia com o cajado na parede. —
"Afastem esta cadeira." Seu Ivo estava
de cócoras, misturado às outras letras.
A calça rasgada e o paletó sujo eram
cor de piche. Cirilo de Engrácia, carregado
de cartucheiras e punhais, encostava-
se a uma árvore, amarrado, os
cabelos cobrindo o rosto, os pés com
os dedos para baixo. A sentinela cochilava
no portão do Palácio. Um ventre
enorme crescia na parede, uma criatura
mal vestida passava arrastando a filha
pequena, um brilho de ódio no olho único.
Sinha Terta gemia: — "Minha santa
Margarida..." O dono da bodega, triste,
fincava os cotovelos no balcão engordurado.
As crianças faziam voltas ao redor
da barca de terra e varas. A rapariga
pintada de vermelho espalhava um
— 309 —
cheiro esquisito. O engraxate escutava
histórias de capoeiras. O homem acaboclado
cruzava os braços, mostrando
bíceps enormes. O mendigo estirava a
perna entrapada e ensangüentada. As
moscas dormiam, e o mendigo, com a
muleta esquecida, bebia cachaça e ria.
Passos na calçada. Quem ia entrar?
Quem tinha negócio comigo àquela hora?
Necessário Vitória fechar as portas e
despedir o hóspede incômodo que não
se arredava da sala. Mas Vitória contava
moedas, na parede, resmungava a
entrada e a saída dos navios. A placa
azul de D. Albertina escondia-se a um
canto, suja de piche. Todo aquele pessoal
entendia-se perfeitamente. O homem
cabeludo que só cuidava da sua
vida, a mulher que trazia uma garrafa
pendurada ao dedo por um cordão,
Rosenda, cabo José da Luz, Amaro vaqueiro,
as figuras do reisado, um vagabundo
que dormia nos bancos dos jardins,
outro vagabundo que dormia debaixo
das árvores, tudo estava na parede,
fazendo um zumbido de carapanãs,
um burburinho que ia crescendo e
se transformava em grande clamor. José
Baía acenava-me de longe, sorrindo,
mostrando as gengivas banguelas e
agitando os cabelos brancos. —"José
Baía, meu irmão, estás também aí?" José
Baía, trôpego, rompia a marcha. Um,
dois, um, dois... A multidão que fervilhava
na parede acompanhava José Baía e
vinha deitar-se na minha cama. Quitéria,
Sínha Terta, o cego dos bilhetes, o contínuo
da repartição, os cangaceiros e
os vagabundos, vinham deitar-se na
minha cama. Cirilo de Engrácia, esticado,
amarrado, marchando nas pontas
dos pés mortos que não tocavam o chão,
vinha deitar-se na minha cama. Fernando
Inguitai, com o braço carregado de voltas
de contas, vinha deitar-se na minha
cama. As riscas de piche cruzavam-se,
formavam grades. — "José Baía, meu
irmão, há tempo!" As crianças corriam
em torno da barca. — "José Baía, meu
irmão, estamos tão velhos!" Acomodavam-
se todos. 16.384. Um colchão de
paina. Milhares de figurinhas insignificantes.
Eu era uma figurinha insignificante
e mexia-me com cuidado para não
molestar as outras. 16.384. íamos descansar.
Um colchão de paina.
(...)
Manuelzão e Miguilim
Guimarães Rosa
Manuelzão e Miguilim, assim como
as obras No Urubuquaquá, no Pinhém
e Noites do Sertão, inicialmente era parte
integrante do livro Corpo de Baile,
publicado em 1956.
Compõem a obra duas novelas:
"Campo Geral" e "Uma Estória de Amor".
Campo Geral
Esta novela tem como personagem
principal Miguilim, um garoto de oito anos
que morava na mata do Mutum com a
família.
Dos irmãos, Miguilim era o mais velho.
Depois vinha Dito, irmão que tinha a
maturidade de um adulto e fazia reflexões
sobre as coisas da vida. Para tristeza
de todos, acabou morrendo de tétano.
— 310 —
Tomé era o irmão caçula. Havia ainda
as irmãs Drelina e Chica e Liovaldo, o
mais velho, que morava com o tio Osmundo.
O pai de Miguilim era Nhô Bernardo
Caz, que nutria grande ciúme pela esposa,
devido à traição com o tio Terêz,
que é expulso de casa.
Além de Tio Terêz, a mãe tem um
caso com Luisaltino, trabalhador da lavoura,
assim como o pai. Este, louco de
ciúme, mata Luisaltino e enforca-se.
Posteriormente Tio Terêz casa-se com
a mãe e volta a morar com a família.
Outra personagem que se destaca
é a vovó Izidra, magra e que se irritava
com tudo.
Miguilim preocupava-se com seu
estado de saúde. Achava que ia morrer,
pois estava muito magro.
No entanto, ele não morre, mas tem
uma revelação que transforma sua vida.
Um dia o doutor José Lourenço vem caçar
na Vereda do Tipã e põe óculos no
menino, percebendo sua dificuldade
para enxergar. Ele, então, passa a ver
todas as coisas com mais nitidez e encontrar
beleza no Mutum, em cada elemento
da natureza, em cada pessoa.
Descoberta sua miopia, Miguilim descobre-
se a si mesmo e admira a grandeza
do mundo e sua própria existência.
(fragmento)
O doutor chegou. — "Miguilim, você
está aprontado? Está animoso?" Miguilim
abraçava todos, um por um, dizia adeus
até aos cachorros, ao Papaco-o-Paco,
ao gato Sossõe que lambia as mãozinhas
se asseando. Beijou a mão da mãe
do Grivo. — "Dá lembrança a seo Aristeu...
Dá lembrança a seo Deográcias..."
Estava abraçado com Mãe. Podiam sair.
Mas, então, de repente, Miguilim
parou em frente do doutor. Todo tremia,
quase sem coragem de dizer o que tinha
vontade. Por fim, disse. Pediu. O
doutor entendeu e achou graça. Tirou
os óculos, pôs na cara de Miguilim. •
E Miguilim olhou para todos, com
tanta força. Saiu lá fora. Olhou os matos
escuros de cima do morro, aqui a casa,
a cerca de feijão-bravo e são-caetano;
o céu, o curral, o quintal; os olhos redondos
e os vidros altos da manhã.
Olhou, mais longe, o gado pastando perto
do brejo, florido de são-josés, como um
algodão. O verde dos buritis, na primeira
vereda. O Mutum era bonito! Agora
ele sabia. Olhou Mãitina, que gostava de
o ver de óculos, batia palmas-de-mão e
gritava: — "Cena, Corinta!..." Olhou o redondo
de pedrinhas, debaixo do jenipapeiro.
Olhava mais era para Mãe. Drelina
era bonita, a Chica, Tomezinho. Sorriu
para o Tio Terêz: — "Tio Terêz, o senhor
parece com Pai..." Todos choravam. O
doutor limpou a goela, disse: — "Não sei,
quando eu tiro esses óculos, tão fortes,
até meus olhos se enchem d'água,.."
Miguilim entregou a ele os óculos outra
vez. Um soluçozinho veio. Dito e a Cuca
Pingo-de-Ouro. E o Pai. Sempre alegre,
Miguilim... Sempre alegre, Miguilim... Nem
sabia o que era alegria e tristeza. Mãe o
beijava. A Rosa punha-lhe doces-de-leite
nas algibeiras, para a viagem. Papacoo-
Paco falava, alto, falava.
(...)
Uma Estória de Amor
Novela narrada em terceira pessoa,
"Uma Estória de Amor" tem como protagonista
Manuel Jesus Rodrigues, o Manuelzão,
administrador da fazenda de
gado Samarra. Este velho vaqueiro vivia
de um lugar para outro, conduzindo
boiada, vindo a fixar-se num só lugar
apenas no final da vida.
O personagem realiza uma festa de
inauguração de uma capelinha construída
a fim de homenagear sua mãe. São
mostrados os preparativos, os sertanejos
advindos de várias regiões, a chegada
do padre e a festa.
A novela valoriza a tradição oral,
misturando casos e questionamentos
metafísicos, como a busca de Manuelzão
pela razão de sua existência.
Várias estórias se intercalam, muitas
delas nos remetendo ao folclore sertanejo.
Manuelzão, aos sessenta anos, vai
em busca de seu filho Adelço, que se
casara e vivia do trabalho na lavoura,
ao lado de sua família, diferentemente
do pai, mas de modo semelhante ao avô,
para desgosto do primeiro.
No final da novela, Manuelzão está
prestes a conduzir mais uma boiada, carregando
consigo apenas as lembranças
da festa e de suas próprias experiências.
(fragmento)
Foi ordem de se acender festa, com
tocada de viola e dança: té, té, té, té, té,
té, té — até o dia clareou. Fizeram noite,
dançando. As iaiás também. O quando
o dia já estava pronto para amanhecer,
céu já se desestrelando. No seguinte,
na rompidinha do dia, a vaqueirama se
formou. O Vaqueiro com o Fazendeiro
— adepartes. Fazendeiro mais atrás, na
sua besta queimada. O Vaqueiro vinha
guiando. Jogou o Cavalão adiente, foi
bater onde estava o Boi... O Cavalo governava."
— Seo Camilo, a estória é boa!
— Manuelzão, sua festa é boa!
— Simião, me preza um laço dos
seus, um laço bom, que careço, a quando
a boiada for sair...
— Laço, lação! Eu gosto de ver a
argola estalar no pé-do-chifre e o trem
pular pra riba!
— Aprecio, por demais, de ajudar
numa saída de gado. Vadiarmais os
companheiros...
— Ei, eh, epa! A isso, lá?
— O João Urúgem, vigia: que veio
em ouvir, na beira da escuridão... Oi, o
João Urúgem de quatro patas, de sombrio,
com todas as mãos no chão...
— Tenção de caluda, companheiros,
deixa a estória terminar.
— "... O Boi estava amarrado, chifres
altos e orvalhados. Nos campos o
sol brilhava. Nos brancos que o Boi vestia,
linda mais luz se fazia. Foi Bonito
desse berro, não agüentavam a maravilha.
E esses pássaros cantavam.
— Vosmecê, meu Fazendeiro, nade
me atender primeiro, dino. Meu nome
hei: Seunavino... Não quero dote em di—
312 —
nheiro. Peço que o Boi seja soltado. E se
me dê este cavalo.
— Atendido, meu Vaqueiro, refiro
nesta palavra. O Boi, que terá por seus
os pastos do fazendado. Ao Cavalo, é
já vosso. Beija a mão, meu Vaqueiro.
— Deus vos salve, Fazendeiro.
Vaqueiros, meus companheiros. Violeiros...
Fim final. Cantem este Boi e o Vaqueiro,
com belo palavreado..."
— Espera aí, seo Camilo...
— Manuelzão, que é que há?
— Está clareando agora, está resumindo...
— Uai, é dúvida?
— Nem não. Cantar e brincar, hoje
é festa — dançação. Chega o dia declarar!
A festa não é pra se consumir —
mas para depois se lembrar... Com boiada
jejuada, forte de hoje se contando
três dias... A boiada vai sair. Somos que
vamos.
— A boiada vai sair!
(...)
O amanuense Belmiro
Ciro dos Anjos
Ciro dos Anjos foi um escritor modernista
da segunda geração. Primeiro
livro do autor, O Amanuense Belmiro foi
publicado em 1937 e é considerado uma
de suas mais importantes obras.
A história é narrada em primeira
pessoa por Belmiro Borges, amanuense
(incumbido de fazer cópias ou ofícios)
de uma repartição pública.
O narrador-personagem escreve
um diário, estabelecendo um diálogo com
o leitor, refletindo sobre sua própria existência
e tentando encontrar forças para
enfrentar a realidade.
Belmiro é um homem tímido e melancólico,
que observa o mundo exterior,
mas parece não se apropriar deste, pois
apenas relata-Q, colocando-o no plano
das idéias. Ao mesmo tempo é sonhador
e gosta de recordar os momentos que
lhe trouxeram alegrias, ainda que estes
não passem de puras ilusões.
Não tendo se casado, Belmiro vive
em Belo Horizonte em companhia das
duas irmãs mais velhas.
Encontra muito tempo livre em seu
emprego, que aproveita para escrever
suas memórias. Estas não seguem uma
ordem linear, mas o fluxo das lembranças.
Numa noite de quarta-feira de cinzas,
Belmiro recorda seu encontro com
a "donzela Arabela", personagem de história
infantil que não saía de sua imaginação.
Fora na noite de carnaval, quando
acompanhava os cordões, já bêbado
e um tanto alucinado.
O encontro com Arabela dá novo
sentido à vida do personagem. Através
do amigo Glicério, descobre a identidade
da jovem: Carmélia Miranda. O amigo
relata-lhe também seu endereço e que
perdera a mãe. A partir daí o protagonista
passa a idealizá-la e a imaginar um
idílio. Mais que isso, passa a nutrir um
amor platónico pela moça, seguindo-a
em todos os momentos, desde o namoro
até o casamento, vivenciando uma
paixão cada vez maior, que se concretiza
somente no plano dos sonhos.
— 313 —
Carmélia casa-se com um primo e
viaja, sendo acompanhada por Belmiro,
mas sem saber da existência do mesmo.
A história é ambientada em 1935,
pois há referências à coluna Prestes e
à perseguição aos comunistas. Entre
eles estão alguns amigos do narrador,
como Redelvim, que é preso.
Belmiro não mais vê sentido em sua
própria vida nem no ato de escrever,
pois não tem mais os amigos a seu lado.
Morre sua irmã Chiquinha, Glicério deixa
a repartição e o trabalho torna-se cada
vez mais doloroso, até que o deixa.
Ciro dos Anjos faz uso da intertextualidade
e da metalinguagem. Além disso,
demonstra ironia e profundo pessimismo,
já que constrói um protagonista
que se vê imobilizado diante dos obstáculos
em seu caminho. Como diria Guimarães
Rosa, ele "permaneceu com as
bagagens da vida".
(fragmento)
Tendo verificado que se esgotara
minha iprovisão de papel, Carolino me
trouxe esta manhã uma porção de blocos.
Sangrou rudemente o almoxarifado
da Seção do Fomento...
Previdente e providente amigo! Esquece-
me comunicar-lhe que já não preciso
de papel, nem de penas, nem de
boiões de tinta. Esqueceu-me dizer-lhe
que a vida parou e nada há mais por
escrever.
Ai de mim! É necessário, porém,
fazer qualquer coisa, para empurrar os
presumíveis trinta e dois anos que me
restam. Trinta e dois anos, sim. Em média,
os Borbas vão até aos setenta,
mesmo com o coração descompensado.
Acho-me pouco além do meio da estrada,
e parece-me, entretanto, que cheguei
ao fim. Negação de Belarmino, de
Porfírio, de Firmino e de Baldomero...
Dois deles, chegados aos oitenta, ainda
pediam mais dez. Viviam com plenitude
os velhos Borbas da linha-tronco. Viviam
a vida. Quando um tombava, parecia
queda de gameleira ferida pelo raio.
Não morriam aos poucos, vendo o corpo
consumir-se lentamente.
— Que faremos, Carolino amigo?
(...)
— 314 —
Questões de
vestibulares
1. (FUVEST) Entende-se por literatura
informativa no Brasil:
a) o conjunto de relatos de viajantes e
missionários europeus, sobre a natureza
e o homem brasileiros.
b) a história dos jesuítas que aqui estiveram
no século XVI.
c) as obras escritas com a finalidade
de catequese do indígena.
d) os poemas do Padre José de Anchieta.
e) os sonetos de Gregório de Matos.
2. (UFPA)
Texto 1
"De ponta a ponta, é tudo praia...
muito chã e muito formosa. Nela, até
agora, não podemos saber que haja ouro
nem prata... porém a terra em si é de
muitos bons ares, assim frios e temperados...
Águas são muitas; infindas."
Texto 2
"Então estiraram-se de costas na
alcatifa, a dormir, sem buscarem maneira
de encobrir suas vergonhas."
Sobre o autor dos fragmentos
acima é correto afirmar que:
a) escreveu documentos oficiais.
b) é festejado representante da prosa
modernista.
c) criou vasta obra romanesca.
d) concedeu textos com finalidade pedagógica.
e) não propaga em sua obra a fé cristã.
3. (UFPA) A gênese da nossa formação
literária encontra-se no
século XVI. Dela fazem parte:
a) as obras produzidas pelos degregados
que eram obrigados a se instalar
no Brasil.
b) os escritos que os donatários das
capitanias hereditárias faziam ao rei
de Portugal.
c) os relatos dos cronistas e viajantes.
d) as produções arcádicas.
e) as poesias de Gregório de Matos.
4. (UFPA) Quanto ao sentimento
nativista das primeiras manifestações
literárias feitas no
Brasil:
a) é um sentimento de apego aos valores
culturais portugueses, conforme se vê
nos poemas de Anchieta.
b) consiste na propagação da mentalidade
colonial portuguesa, sobre o que giram
os poemas de Gregório de Matos.
c) a obra dos cronistas viajantes representa
o apogeu deste sentimento.
d) é um sentimento tênue de apego à terra
brasileira que, mais tarde, irá desaguar
no nacionalismo do Romantismo.
e) só se observa nos poetas árcades
devido ao seu envolvimento na inconfidência
Mineira.
5. (UFPE)
"Se suas cartas não apresentam
valor literário reconhecível, os demais
aspectos da obra do missionário - um
representado por criações literárias
com objetivo pedagógico em relação à
catequese, outro por criações desinteressadas
- devem ser literariamente
valorizados, sobretudo o teatro em
verso".
O texto refere-se aos textos
produzidos no século XVI por:
a) José de Anchieta.
b) Pero Vaz de Caminha.
c) Antônio Vieira.
d) Bento Teixeira.
e) Manuel da Nóbrega.
6. (UFPA) Quanto às manifestações
literárias brasileiras aparecidas
durante o período colonial:
a) refletiam a grandeza da Literatura
Portuguesa da época.
b) não havia obras escritas, existia,
pois, como manifestação oral.
c) eram ainda incipientes, apesar de escritas,
pois a metrópole não incentivava
este tipo de produção.
d) o expressivo número de escritores
que apareceram obreiam-se com os
maiores vultos da literatura universal.
e) representa o esplendor das tendências
literárias do medievalismo português.
7. (UNISA-SP) A "literatura jesuítica",
nos primórdios de nossa
história:
a) tem grande valor informativo.
b) marca nossa maturação clássica.
c) visava à catequese do índio, à instrução
ao colono e sua assistência
religiosa e moral.
d) estava a serviço do poder real.
e) tem fortes doses nacionalistas.
8. (UFRN) Sabe-se que a literatura
brasileira do século XVI não primava
pelo valor estético, mas se
destacava pelo caráter informativo.
Dentre os autores daquele
período, podemos citar, com
respectiva obra:
a) Bento Teixeira, com História do Brasil.
b) Frei Vicente Salvador, com Prosopopéia.
c) Pero Magalhães Gândavo, com Tratado
da Terra do Brasil.
d) Nuno Marques Pereira, com Compêndio
narrativo do peregrino da América.
e) Manoel Botelho de Oliveira, com Música
do Parnaso.
9. (UFV-MG)
"Meu bem, meu amor,
meu esposo, meu senhor,
meu amigo, meu irmão,
— 315 —
— 316 —
centro do meu coração,
Deus e pai!
Pois com entranhas de mãe
Quereis de mim ser comigo
Roubais todo o meu sentido,
Para vós!"
José de Anchieta
Assinale a alternativa que corresponde
ao texto:
a) trata-se de um poema barroco, por
causa do jogo de antíteses.
b) pertence à fase do Romantismo, como
revela o intenso sentimento religioso.
c) percebe-se, pelo desejo de exaltação,
que é um poema épico do período
quinhentista.
d) expressa a religiosidade nos padrões
simbolistas.
e) trata-se de um poema lírico do Quinhentismo.
10. (UM-SP) Aponte a alternativa incorreta
sobre o "Sermão da Sexagésima":
a) o autor desenvolve dialeticamente a
seguinte tese: "A semente é a palavra
de Deus".
b) o estilo é barroco e privilegia a corrente
conceptista de composição.
c) o orador discute no sermão cinco
causas possíveis que não permitiram
a entrada da palavra de Deus no coração
dos homens.
d) Vieira baseia-se em parábolas bíblicas,
e sua linguagem se vale de estruturas
retóricas clássicas.
e) pela sua capacidade de argumentação,
Vieira consegue, neste sermão,
convencer os indígenas a se converterem.
11. (CARLOS CHAGAS-BA) Assinale
o texto que, pela linguagem e pelas
idéias, pode ser considerado
como representante da corrente
barroca.
a) "Branco e meigo sorriso se deslizava
em seus lábios; os negros caracóis
de suas belas madeixas brincavam,
mercê do zéfiro, sobre suas
faces... e ela também suspirava."
b) "Estiadas amáveis iluminavam instantes
de céus sobre ruas molhadas de
pipilos nos arbustos dos squares.
Mas a abóbada de garoa desabava
os quarteirões."
c) "Os sinos repicavam numa impaciência
alegre. Padre Antônio continuou
a caminhar lentamente, pensando que
cem vezes estivera a cair, cedendo
à fatalidade da herança e à influência
do meio que o arrastavam para o
pecado."
d) "De súbito, porém, as lancinantes incertezas,
as brumosas noites pesadas
de tanta agonia, de tanto pavor
de morte, desfaziam-se, desapareciam
completamente como os tênues
vapores de um letargo..."
e) "Ah! Peixes, quantas invejas vos tenho
a essa natural irregularidade! A
vossa bruteza é melhor que o meu
- 317 —
alvedrio. Eu falo, mas vós não ofendeis
a Deus com as palavras; eu lembro-
me, mas vós não ofendeis a Deus
com a memória; eu discorro, mas vós
não ofendeis a Deus com o entendimento;
eu quero, mas vós não ofendeis
a Deus com a vontade."
12. (FUVEST)
"Entre os semeadores do Evangelho
há uns que saem a semear, há outros
que semeiam sem sair. Os que
saem a semear são os que vão pregar
à índia, à China, ao Japão; os que semeiam
sem sair são os que se contentam
com pregar na pátria. Todos terão
sua razão, mas tudo tem sua conta.
Aos que têm a seara em casa, pagarlhes-
ão a semeadura; aos que vão buscar
a seara tão longe, hão-lhes de medir
a semeadura; e hão-lhe de contar
os passos. Ah! Dia do juízo! Ah! Pregadores!
Os de cá, achar-vos-ei com mais
paço; os de lá, com mais passos..."
A passagem acima é representativa
de uma das tendências
estéticas da prosa seiscentista, a
saber:
a) o sebastianismo, isto é, a celebração
do mito da volta de D. Sebastião, rei
de Portugal, morto na batalha de Alcácer-
Quibir.
b) a busca do exotismo e da aventura
ultramarina, presentes nas crônicas
e narrativas de viagem.
c) a exaltação do heróico e do épico,
por meio das metáforas grandiloqüentes
da epopéia.
d) o lirismo trovadoresco, caracterizado
por figuras de estilo passionais e
místicas.
e) o conceptismo, caracterizado pela
utilização constante dos recursos da
dialética.
13. (FUVEST) Leia o texto:
Goza, goza da flor da mocidade,
que o tempo trata a toda ligeireza,
e imprime em toda flor sua pisada.
Ó não aguardes, que a madura
[idade,
te converta essa flor, essa beleza,
em terra, em cinza, em pó,
[em sombra, em nada.
Gregório de Matos
Os tercetos acima ilustram:
a) o caráter de jogo verbal próprio da
poesia lírica do século XVI, sustentando
uma crítica à preocupação feminina
com a beleza.
b) o jogo metafórico próprio do Barroca,
a respeito da fugacidade da vida,
exaltando o gozo do momento.
c) o estilo pedagógico da poesia neoclássica,
ratificando as reflexões do
poeta sobre as mulheres maduras.
d) as características de um texto romântico,
porque fala de flores, terras,
sombras.
e) uma poesia que fala de uma existência
mais materialista do que espiritual,
própria da visão do mundo nostálgico
cultista.
— 318 —
14. (FUVEST) A respeito de Padre
Antônio Vieira, pode-se afirmar:
a) embora vivesse no Brasil, por sua
formação lusitana não se ocupou de
problemas locais.
b) procurava adequar os textos bíblicos
às realidades de que tratava.
c) dada sua espiritualidade, demonstrava
desinteresse por assuntos mundanos.
d) em função de seu zelo para com
Deus, utilizava-o para justificar todos
os acontecimentos políticos e sociais.
e) mostrou-se tímido diante dos interesses
dos poderosos.
15. (FEBASP)
"Basta, senhor, que eu, porque roubo
em uma barca, sou ladrão, e vós, porque
roubais em uma armada, sois imperador?
Assim é. O roubar pouco é culpa,
o roubar muito é grandeza; o roubar
com pouco poder faz os piratas, o roubar
com muito, os Alexandres... O ladrão
que furta para comer não vai nem leva
ao inferno: os que não só vão, mas que
levam, de que eu trato, são os outros —
ladrões de maior calibre e de mais alta
esfera... os outros ladrões roubam um
homem, estes roubam cidades e reinos;
os outros furtam debaixo de seu risco,
estes, sem temor nem perigo; os outros
se furtam, são enforcados, estes furtam
e enforcam".
Padre Vieira. Sermão do Bom Ladrão
Em relação ao estilo empregado
por Vieira neste trecho pode-se
afirmar:
a) o autor recorre ao cultismo da linguagem
com o intuito de convencer o ouvinte
e por isto cria um jogo de imagens.
b) Vieira recorre ao preciosismo da linguagem,
isto é, através de fatos corriqueiros,
cotidianos, procura converter
o ouvinte.
c) Padre Vieira emprega, principalmente,
o conceptismo, ou seja, o predomínio
das idéias, da lógica, do raciocínio.
d) o pregador procura ensinar preceitos
religiosos ao ouvinte, o que era prática
comum entre os escritores gongóricos.
16. (UHRS) Considere-se as seguintes
afirmações sobre o Barroco
brasileiro:
I - A arte barroca caracteriza-se por
apresentar dualidades, conflitos,
paradoxos e contrastes, que convivem
tensamente na unidade da
obra.
II - O conceptismo e o cultismo, expressões
da poesia barroca,
apresentam um imaginário bucólico,
sempre povoado de pastoras
e ninfas.
III - A oposição entre Reforma e Contra-
Reforma expressa, no plano
religioso, os mesmos dilemas de
que o Barroco se ocupa.
Quais estão corretas?
a) apenas I. d) apenas I e III.
b) apenas II. e) I, lI e III.
c) apenas III.
17. (UFBA)
"Vós, diz Cristo Senhor nosso, falando
com os Pregadores, sois o sal da
terra: e chama-thes sal da terra, porque
quer que façam na terra, o que faz o
sal. O efeito do sal é impedir a corrupção,
mas quando a terra se vê tão corrupta
como está a nossa, havendo tantos nela,
que têm ofício de sal, qual será, ou qual
pode ser a causa desta corrupção? Ou
é porque o sal não salga, ou porque a
terra se não deixa salgar. Ou é porque o
sal não salga, e os Pregadores não pregam
a verdadeira doutrina; ou porque a
terra se não deixa salgar, e os ouvintes,
sendo verdadeira a doutrina, que lhes
dão, a não querem receber; ou é porque
o sal não salga, e os Pregadores dizem
uma cousa, e fazem outra, ou porque a
terra se não deixa salgar, e os ouvintes
querem antes imitar o que eles fazem,
que fazer o que dizem: ou é porque o
sal não salga, e os Pregadores se pregam
a si, e não a Cristo; ou porque a
terra se não deixa salgar, e os ouvintes
em vez de servir a Cristo, servem a seus
apetites. Não é tudo isto verdade? Ainda
mal."
Pe. Antônio Vieira
A. O autor aponta como causa da
corrupção na terra:
a) a doutrina pregada é fraca ou os homens
não lhe são receptivos.
b) os pregadores pregam uma falsa doutrina
ou a doutrina é ineficiente.
c) os homens não são receptivos à doutrina,
porque ela é verdadeira.
d) a ação dos pregadores não testemunha
o que eles pregam.
e) os homens tentam imitar os pregadores,
seguindo-lhes a doutrina.
B. São características do autor e da
época, presentes no textos:
a) recursos às antíteses, como suporte
das idéias.
b) argumentação construída através de
jogo de idéias conduzindo a uma resposta.
c) visão negativa do caráter do homem.
d) nilismo temático encobrindo o vazio
de idéias.
e) abordagem da dualidade inerente à
condição humana.
18.(VUNESP)
"Quem vê girar a serpe da irmã no
[casto seio,
Pasma, e de ira e temor ao mesmo
[tempo cheio,
Resolve, espera, teme, vacila,
[gela e cora,
Consulta o seu amor e o seu
[dever ignora,
Voa a farpada seta da mão, que
[não se engana;
Mas, ai, que já vives, ó mísera
[indiana!"
Nestes versos de Silva Alvarenga,
poeta árcade e ilustrado, fazse
alusão ao episódio de uma obra
em que a heroina morre. Assinale
a alternativa correta em que se
— 319 —
— 320 —
mencionam o nome da heroína, o
título da obra e o nome do autor,
respectivamente:
a) Moema, Caramuru, Santa Rita Durão
b) Marabá, Marabá, Gonçalves Dias
c) Lindóia, O Uraguai, Basílio da Gama
d) Iracema, Iracema, José de Alencar
e) Marília, Marília de Dirceu, Tomás Antônio
Gonzaga
19. (UnB-DF) Marque a opção que
identifica autor, obra e escola a
que pertence o seguinte trecho:
"Inda conserva o pálido semblante
Um não sei quê de magoado,
[e triste,
Que os corações mais duros
[enternece
Tanto era bela no seu rosto
[a morte!"
a) Gonçalves Dias, l-Juca Pirama, Romantismo.
b) Castro Alves, Vozes d'África, Romantismo.
c) Santa Rita Durão, Caramuru, Arcadismo.
d) Basílio da Gama, O Uraguai, Arcadísmo.
e) N.d.a.
20. (FUVEST)
"Por fim, acentua o polimorfismo
cultural dessa época o fato de se desenrolarem
acontecimentos historicamente
relevantes, como a Inconfidência
Mineira e a transladação da corte de D.
João VI para o Rio de Janeiro".
Massaud Moisés
A época histórica a que se refere
o crítico é a do:
a) Simbolismo.
b) Arcadismo.
c) Parnasianismo.
d) Realismo.
e) Romantismo.
21. (FATEC-SP) Sobre o Arcadismo
brasileiro só não se pode afirmar
que:
a) tem suas fontes nos antigos grandes
autores gregos e latinos, dos
quais imita os motivos e as formas.
b) teve em Cláudio Manuel da Costa o
representante que, de forma original,
recusou a motivação bucólica e os modelos
camonianos da lírica amorosa.
c) legou-nos os poemas de feição épica
Caramuru (de Frei José de Santa
Rita Durão) e O Uraguai (de Basílio
da Gama), no qual se reconhece a
qualidade literária destacada em relação
ao primeiro.
d) norteou, em termos dos valores éticos
básicos, a produção dos versos
de Marília de Dirceu, obra que celebrizou
Tomás Antônio Gonzaga e que
destaca a originalidade de estilo e de
tratamento local dos temas pelo autor.
— 321 —
e) apresentou uma corrente de conotação
ideológica envolvida com as
questões sociais do seu tempo, como
a crítica aos abusos do poder da Coroa
Portuguesa.
22. (VUNESP) Há no Arcadismo brasileiro
uma obra satírica de forma
epistolar que suscitou dúvidas
de autoria durante mais
de século. Assinale abaixo a alternativa
que apresenta o nome
dessa obra e seu autor mais
provável:
a) O Reino da Estupidez e Francisco
de Melo Franco.
b) Viola de Lereno e Domingos Caldas
Barbosa.
c) O Desertor e Manuel Inácio da Silva
Alvarenga.
d) Cartas Chilenas e Tomás Antônio
Gonzaga.
e) Os Bruzundangas e Lima Barreto.
23. (FUVEST) Assinale a alternativa
que apresenta dois poetas que
participaram da Inconfidência
Mineira:
a) Cláudio Manoel da Costa e Tomás Antônio
Gonzaga.
b) Castro Alves e Tomás Antônio Gonzaga.
c) Gonçalves Dias e Cláudio Manuel da
Costa.
d) Gonçalves Dias e Gonçalves de Magalhães.
e) Gonçalves de Magalhães e Castro
Alves.
24. (PUCCAMP-SP) Pode-se afirmar
que Marília de Dirceu e Cartas
Chilenas são, respectivamente:
a) altas expressões do lirismo amoroso
e da sátira política, na literatura do
século XVIII.
b) exemplos da poesia biográfica e da
literatura epistolar cultivadas no século
XVII.
c) exemplo do lirismo amoroso e da poesia
de combate, cultivados sobretudo
pelos poetas românticos da chamada
"terceira geração".
d) altas expressões do lirismo e da sátira
da nossa poesia barroca.
e) expressões menores da prosa e da
poesia do nosso Arcadismo, cultivadas
no interior das academias.
25. (FEI-SP) Assinale a alternativa
incorreta.
a) os primeiros textos da literatura brasileira
são informações que viajantes
e missionários europeus colheram
sobre a natureza e a gente brasileira.
b) Gregório de Matos, que viveu no século
XVII, destacou-se como poeta
lírico e satírico.
c) religiosidade, antítese, paradoxos,
contraste material X espiritual são
características do Barroco.
— 322 —
d) embora anônima, sabe-se que a obra
Cartas chilenas foi escrita por Tomás
Antônio Gonzaga no século XVIII. É
uma sátira política. Nela, critica-se o
governador de Minas Gerais, Luís da
Cunha Meneses, que aparece como
Fanfarrão Minésio.
e) Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio
Gonzaga destacaram-se como
os grandes poetas épicos do Arcadismo
brasileiro.
26. (UFPB) Das afirmações abaixo,
em torno do Barroco e do Arcadismo
no Brasil,
I - O cultismo (jogo de palavras) e
o conceptismo (jogo de idéias)
são típicos do Arcadismo brasileiro,
preso a uma concepção
neoclássica de arte.
I I - Pessimismo, gosto pelo paradoxo
e pelas antíteses, culto do
contraste são algumas das características
do estilo barroco.
III - Profundamente relacionado com
a Contra-Reforma, o estilo barroco
procura a síntese entre o
teocentrismo e o antropocentrismo.
IV - Os poetas Gregório de Matos,
Tomás Antônio Gonzaga e Basílio
da Gama são representantes
típicos do Arcadismo no Brasil.
são corretas, apenas:
a) I e II.
b) lI e III.
c) III e IV.
d) I, II e III.
e) II, III e IV.
27. (ITA-SP) Assinale a alternativa
que caracteriza o Romantismo:
a) valorização do eu. O assunto passa
a ser manifestado a partir do artista,
que traz à tona o seu mundo interior,
com plena liberdade; esta liberdade
se impõe na forma. Sentimentalismo.
b) literatura multifacetada: valorização
da palavra e do ritmo: temática humana
e universal.
c) literatura intrinsecamente brasileira;
linguagem direta, coloquial, livre das
regras gramaticais, imagens diretas;
inspiração a partir da burguesia, da
civização industrial, da máquina.
d) literatura que busca inspiração no
subconsciente, nas regiões inexploradas
da alma: para isso, usa meios
indiretos a fim de sugerir ou representar
as sensações; funde figura,
música e cor.
e) literatura que visa à perfeição da forma,
à objetividade, ao equilíbrio, à perfeição
absoluta da linguagem; prefere
os temas novos e exóticos.
28. (PUCCAMP-SP)
"Oh! nos meus sonhos, pelas
[noites minhas
Passam tantas visões sobre
[meu peito!
Palor de febre meu semblante
[cobre.
Bate me coração com tanto fogo!"
— 323 —
Assinale a alternativa em que
se considera o clima romântico
expresso nos versos acima, característico
da poesia de Álvares de
Azevedo.
a) a expressão exaltada serve nitidamente
ao desejo de sublinhar a indignação
contra os fatores históricos
que sufocam a liberdade do homem.
b) a atmosfera noturna, própria ao devaneio,
propicia um suave estado de contemplação
poética, dentro do qual o
ser se encontra docemente harmonizado
com o mundo e consigo mesmo.
c) a noite significa não apenas enquadramento
natural, mas meio psicológico,
tonalidade afetiva correspondente
às disposições do poeta, aos
movimentos turvos do eu profundo.
d) os símbolos da luz e do fogo expressam
o anseio de uma nova Civilização,
que o poeta quer ver dirigida pela
Razão e pela Justiça, suas bandeiras
de luta.
e) amante fascinado da Natureza, o poeta
retrata-a em cores fortes e precisas,
ciente de que ela representa o
plano da harmonia e da serenidade a
que todos devemos aspirar.
29. (FUVEST)
"Já da morte o palor me cobre
[o rosto,
Nos lábios o alento desfalece,
Surda agonia o coração fenece,
E devora meu ser mortal
[desgosto!"
No fragmento acima, pertencente a
um poema de Álvares de Azevedo, notam-
se características de qual tendência
romântica?
a) Mal do século.
b) Bucolismo.
c) Poesia Condoreira.
d) Nacionalismo.
e) Indianismo.
30. (ITA-SP) Com as "Espumas Flutuantes"
ele se impôs como um
poeta original, fortemente impressivo,
comovente e, pela riqueza
verbal, até empolgante.
Entretanto, foram suas veementes
denúncias contra a nossa
"seara vermelha" (alguns poemas:
"Adeus, meu canto", "A
Cruz da Estrada", "A Cachoeira
de Paulo Afonso") que lhe deram
um sentido de presença
mais viva na evolução de nossa
história, popularizando-o como
o mais eloqüente, o mais aplaudido
e o mais influente dos nossos
poetas do abolicionismo e
do republicanismo.
a) Gonçalves Dias.
b) Castro Alves.
c) Gonçalves de Magalhães.
d) Tobias Barreto.
e) Casimiro de Abreu.
31. (MACK-SP) Sobre a poesia de
Castro Alves é incorreto afirmar
que:
a) segue a tendência da segunda geração
romântica, limitando-se exclusivamente
à morbidez byroniana.
b) apresenta traços de evolução à postura
temática do movimento em que
se encaixa.
c) acrescenta um certo tom de erotismo
a determinadas composições.
d) manifesta o ponto mais alto do condoreirismo
na Literatura Brasileira.
e) encontra, no abolicionismo, um veio
fundamental de sustentação temática.
32. (ITA-SP) Marque a opção que identifica
autor, obra e escola a que
pertence o seguinte excerto:
"São mulheres desgraçadas
Como Agar o foi também,
Quem sedentas, alquebradas,
De longe... bem longe vêm,
Trazendo com tíbios passos,
Filhos e algemas nos braços,
Nalma - lágrimas e fel"
a) Fagundas Varela - Vozes da América
-Romantismo
b) Basílio da Gama - O Uraguai- Neoclassicismo
c) Castro Alves - O Navio Negreiro -
Romantismo
d) Jorge de Lima - Poemas Negros -
Modernismo
e) Manuel Bandeira - Cinza das Horas -
Modernismo
33. (FUVEST) Assinale a alternativa
correta.
a) Gonçalves Dias foi o introdutor e o
divulgador do Romantismo na poesia
brasileira, e este fato explica a repercussão
de sua obra.
b) o autor de Últimos Cantos trabalhou
muitos temas românticos, entre os
quais se destacam o saudosismo,
nativismo, satanismo byroniano.
c) na linguagem literária de Gonçalves
Dias, o transbordamento romântico é
contido e equilibrado por um rigoroso
senso da necessidade de medida
legada pelo Neoclassicismo.
d) o indianismo de Gonçalves Dias baseia-
se no mito do bom selvagem e
constitui uma simples repetição das
idéias de Montaingne, Rousseau e
Chateaubriand.
e) o lado épico e condoreiro é considerado
a melhor realização de Gonçalves
Dias.
34. (PUC-RS) Dentro do Romantismo
brasileiro, o regionalismo
foi um tema que representou o
golpe mais vigoroso desferido
contra a literatura de modelos
portugueses. Aponte a alternativa
em que todos os autores
tiveram ligação com este tema
romântico:
a) Visconde de Taunay / Bernardo Guimarães
/ José de Alencar.
b) José de Alencar/Joaquim M. Macedo /
Manoel A. Almeida.
— 324 —
c) Franklin Távora / Visconde de Taunay /
Álvares de Azevedo.
d) Gonçalves Dias / Bernardo Guimarães
/ Joaquim M. de Macedo.
e) Martins Pena / Casimiro de Abreu / Fagundes
Varela.
35. (PUCCAMP-SP) Pode-se afirmar, a
respeito de José de Alencar, que:
a) seus romances de costumes, ambientados
na Corte, transplantaram fielmente
os modelos de romances europeus,
tal como se dá, por exemplo,
em A Moreninha.
b) sua ficção é sobretudo caracterizada
por elementos satíricos e paródicos,
por meio dos quais aponta o
ridículo das teses nacionalistas então
em voga.
c) sua importância vai além do valor propriamente
literário de seus romances:
está numa consciência de escritor
que reflete sobre a cultura brasileira
e desenvolve um projeto ambicioso.
d) sua ficção retrata expressivamente a
sociedade brasileira do fim do século
XIX, agitada pela Abolição e pela República,
por cuja implantação, aliás,
sempre lutou.
e) sua glória de escritor só se justifica
se pensarmos que o público que consagrou
se comprazia, ao lar seus
romances, com o tom ameno em que
se desenvolviam pálidas historietas
sentimentais.
36. (MACK-SP) Assinale a alternativa
em que se encontra o nome
de um romance romântico brasileiro
que se preocupa em
apresentar personagens ligados
às camadas mais populares,
além de apresentar um
tom pitoresco à obra.
a) Lucíola.
b) O Ateneu.
c) Senhora.
d) Inocência.
e) Memórias de um Sargento de Milícias.
37. (ITA-SP)
"Esse romance não seguiu os padrões
do Romantismo. É considerado um
livro de transição para um novo estilo de
época. O Realismo/Naturalismo. Observa-
se nele a preocupação em retratar
uma classe social que não costumava
aparecer nas obras do estilo de sua época:
o povo remediado. As personagens
que aparecem no texto não são idealizadas,
pois o narrador incorpora também
as características negativas das
personagens."
As informações acima melhor
se ajustam ao romance:
a) Memórias Póstumas de Brás Cubas.
b) O Ateneu.
c) Memórias de um Sargento de Milícias.
d) O Mulato.
e) A Moreninha.
38. (UNISA-SP) Publicado em 1854,
esse romance, escrito por um
jovem jornalista de vinte e dois
— 325 —
—326—
anos, descreve um anti-herói,
"filho de uma pisadela e de um
beliscão", e os tipos e costumes
do Rio de Janeiro do tempo
de D. João VI. O romance e o
autor a que o texto se refere
são, respectivamente:
a) Memórias de um Sargento de Milícias
e Manuel Antônio de Almeida.
b) Memorial dos Aires e Machado de
Assis.
c) Memórias Sentimentais de João Miramar
e Oswald de Andrade.
d) Memórias do Sobrinho de Meu Tio e
Joaquim Manuel de Macedo.
e) Memórias do Cárcere e Graciano
Ramos.
39. (SANTA CASA-SP)
"O sertanejo que de nada cuidou,
que não ouviu as harmonias da tarde,
nem reparou nos esplendores do céu,
que não ouviu a tristeza a pairar sobre a
terra, que de nada se arreceia, consubstanciado
como está à solidão, pára,
relanceia os olhos ao derredor de si e,
se no lugar pressente uma aguada, por
má que seja, apeia-se, desencilha o cavalo
e, reunindo logo uns gravetos bem
secos, tira fogo do isqueiro, mais por
distração do que por necessidade".
Romances como Escrava Isaura
ou Inocência (de que foi extraído o
excerto acima), cuja ação se passa
em regiões específicas do país e
em que se dá relevo a costumes
diferenciados, a uma cultura típica,
têm origem durante o:
a) século XVI.
b) Barroco.
c) Arcadismo.
d) Romantismo.
e) Simbolismo
40. (SANTA CASA-SP) Um dos traços
caracterizadores da produção
poética do Romantismo é a:
a) atitude rebelde em face de convenções,
expressas de acordo com os
cânones próprios do Arcadismo.
b) posição contrária ao rigor formal clássico,
visto que o objetivo mais alto era
a expressão de idéias e emoções.
c) conciliação do acervo de normas clássicas
de expressão com a universalidade
dos temas.
d) preferência por uma linguagem seca
e despojada, mais adequada à análise
da realidade objetiva.
e) utilização à análise de uma linguagem
denotativa, que procura exprimir antes
idéias do que sentimentos.
41. (FUVEST) O índio, em alguns romances
de José de Alencar,
como Iracema e Ubirajara, é:
a) retratado com objetividade, numa
perspectiva rigorosa e científica.
b) idealizado sobre o pano de fundo da
natureza, da qual é o herói épico.
c) pretexto episódio para descrição da
natureza.
d) visto com o desprezo do branco
preconceituoso,
que o considera inferior.
e) representado como um primitivo feroz
e de maus instintos.
42. (VUNESP) Baseando-se na leitura
do texto de Álvares de Azevedo,
assinale a única alternativa
incorreta:
Junto a meu leito, com as
[mãos úmidas,
Olhos fitos no céu, cabelos soltos,
Pálida sombra de mulher formosa
Entre nuvens azuis pranteia
[orando
É um relato talvez. Naquele seio
Porventura sonhei doiradas noites.
Talvez sonhando desatei sorrindo
Alguma vez nos ombros
[perfumados
Esses cabelos negros, e em
[delíquio
Nos lábios dela suspirei tremendo.
Foi-se minha visão. E resta agora
aquela vaga sombra na parede
- Fantasma de carvão e pó cerúleo,
Tão vaga, tão extinta e fumarenta
Como de um sonho o recordar
[incerto.
Álvares de Azevedo, Idéias íntimas
a) considerando os aspectos temáticos
e formais do poema, pode-se vinculálo
ao segundo momento do movimento
romântico brasileiro, também conhecido
como "geração do spleerf
ou "mal do século".
b) a presença da mulher amada tornase
o ponto central do poema. Isso é
claramente manifestado pelas recordações
do eu-lírico, marcado por um
passado vivido, que sempre volta em
imagens e sonhos.
c) o texto reflete um articulado jogo entre
o plano do imaginário e o plano
real. Um dos elementos, entre outros,
que articula essa construção é a
alternância dos tempos verbais presente/
passado.
d) realidade e fantasia tornam-se a única
realidade no espaço da poesia lírica
romântica, gênero privilegiado
dentro desse movimento.
e) apesar de utilizar decassílabos, esse
poema possui o andamento próximo
ao da prosa. Esse aspecto formal
é importante para intensificar
certo prosaísmo intimista da poesia
romântica.
43. (UCP-PR) Capitu é uma das mais
bem construídas personagens
da literatura brasileira. Quem a
criou e em que obra?
a) Machado de Assis, Dom Casmurro.
b) José de Alencar, O Guarani.
c) Machado de Assis, O Alienista.
d) José de Alencar, Til.
e) José de Alencar, Senhora.
44. (UFSCAR-SP) O que sobressai
na atividade criadora de Machado
de Assis é:
a) a minuciosa busca de soluções
aperfeiçoadoras,
que só conseguiu após
inúmeros e continuados exercícios.
— 327 —
— 328 —
b) a grande capacidade de inspiração,
uma vez que a quantidade de romances
que escreveu foi facilitada pela
improvisação.
c) o equíbrio entre o improvisador, o inspirado
e o artista, que é demonstrado
pelas obras de valor desigual que
ocorrem no decorrer de sua procução
literária.
d) a sinceridade com que manifesta, por
linguagem desprovida de metáforas,
em cada romance que escreveu, as
várias fases de sua biografia.
e) ter iniciado a carreira escrevendo romances
realistas, convertendo-se,
mais tarde, ao Naturalismo.
45. (UFMG) "A concretização do abstrato
é uma técnica da ironia machadiana."
Todas as alternativas
explicam essa afirmação, exceto:
a) "A alma do Rubião bracejava debaixo
desse aguaceiro de palavras;
mas, estava num beco sem saída por
um lado nem por outro. Tudo muralhas.
Nenhuma porta aberta, nenhum
corredor, e a chuva a cair."
b) "Vá desapontamento. Misturem-lhe o
pesar da separação, não esqueçam
a cólera que o primeiro trovejou surdamente,
e não faltará quem ache que
a alma deste homem é uma colcha de
retalho. Pode ser; moralmente as colchas
inteiriças são tão raras!"
c) "Não esqueça dizer que Rubião tomou
a si dizer uma missa por alma do
finado, embora soubesse ou pressentisse
que ele não era católico.
Quincas Borba não dizia pulhices a
respeito de padres, nem desconceituava
doutrinas católicas; mas não
falava nem da Igreja, nem dos padres."
d) "A outra que ri a alma do Rubião. Escutai
a cantiga alegre, brilhante, com
que ela desce o morro, dizendo as
cousas mais íntimas à estrelas, espécie
de rapsódia feita de uma linguagem
que ninguém nunca alfabetou,
por ser impossível achar um sinal que
lhe exprime os vocábulos."
e) 'Tédio por dentro e por fora. Nada em
que espraiasse a vista e descansasse
a alma. Sofia meteu a alma em um
caixão de cedro, encerrou o cedro
no caixão de chumbo do dia, e deixou-
se estar sinceramente defunta."
46. (UFPA)
"Mas o ilustre médico, com os olhos
acesos da convicção, trancou os ouvidos
à saudade da mulher, e brandamente
a repeliu. Fechada a porta da Casa
Verde, entregou-se ao estudo e à cura
de si mesmo."
Sobre o autor do texto acima é
incorreto afirmar que:
a) é um dos mais festejados representantes
da prosa literária no Brasil.
b) autor eclético, destacou-se na produção
de uma vasta obra constituída de romances,
contos, poesia, crônicas etc.
c) são personagens definitivos que nasceram
de sua pena: Simão Bacamarte.
Capitu, Brás Cubas, Quincas Borba etc.
d) produziu uma obra marcada pela fina
ironia e profundo pessimismo.
— 329 —
e) seus principais romances desenvolvem
o tema do amor, colocando os sentimentos
mais nobres acima de qualquer
obstáculo.
47. (PUCCAMP-SP) Identifique o trecho
em que o narrador de Dom
Casmurro introduz o romance e
considera seu sentido profundo:
a) "Horas inteiras eu fico a pintar o retrato
dessa mãe angélica, com as cores
que tiro da imaginação, e vejo-a
assim, ainda tomando conta de mim,
dando-me banhos e me vestindo. A
minha memória ainda guarda detalhes
bem vivos que o tempo não conseguiu
destruir.
b) "O meu fim evidente era atar as duas
pontas da vida, e restaurar na velhice
a adolescência. Pois, senhor, não
conseguiu recompor o que foi nem o
que fui. Em tudo, se o rosto é igual, a
fisionomia é diferente. É o que vais
entender, lendo."
c) "Faz dois anos que Madalena morreu,
dois anos difíceis. E quando os
amigos deixaram de vir discutir política,
isto se tornou insurpotável. Foi
aí que me surgiu a idéia esquisita
de, com o auxílio de pessoas mais
entendidas que eu, compor esta história."
d) "Suposto o uso vulgar seja começar
pelo nascimento, duas considerações
me levaram adotar diferente
método: a primeira é que não não sou
propriamente um autor defunto, mas
um defunto autor; a segunda é que o
escrito ficaria assim mais galante e
mais novo."
e) "Sua história tem pouca coisa de notável.
Fora Leonardo algibebe em Lisboa,
sua pátria; aborrecera-se porém
do negócio, e viera ao Brasil. Aqui
chegando, não se sabe por proteção
de quem, alcançou o emprego de que
o vemos empossado."
48. (UCP-PR) São obras da fase realista
de Machado de Assis:
a) Dom Casmurro / Casa de pensão.
b) O mulato / Casa de Pensão.
c) Dom Casmurro / O mulato.
d) Memórias Póstumas de Brás Cubas /
Dom Casmurro.
e) Memórias Póstumas de Brás Cubas /
A mão e a luva.
49. (UFPA) Os personagens realistas-
naturalistas têm seus destinos
marcados pelo determinismo.
Identifica-se esse determinismo:
a) pela preocupação dos autores em
criar personagens perfeitos, sem defeitos
físicos ou morais.
b) pelas forças atávicas e/ou sociais
que condicionam a conduta dessas
criaturas.
c) por ser fruto, especificamente, da imaginação
e da fantasia dos autores.
d) por se notar a preocupação dos autores
de voltarem para o passado ou para
o futuro ao criarem seus personagens.
e) por representarem a tentativa dos
autores nacionais de reabilitar uma
— 330 —
faculdade perdida do homem: o senso
do mistério.
50. (FUVEST)
"E naquela terra encharcada e fumegante,
naquela umidade quente e lodosa,
começou a minhocar, a esfervilhar,
a crescer, um mundo, uma coisa viva,
uma geração, que parecia brotar espontânea,
ali mesmo, daquele lameiro, a
multiplicar-se como larva no esterco".
O fragmento de O Cortiço, romance
de Aluísio Azevedo, apresenta
uma característica fundamental
do Naturalismo. Qual?
a) compreensão psicológica do Homem.
b) compreensão biológica do Mundo.
c) concepção idealista do Universo.
d) concepção religiosa da Vida.
e) visão sentimental da Natureza.
51. (UFRS) Leia o seguinte texto:
"A Praça da Alegria apresentava
um ar fúnebre. De um casebre miserável,
de porta e janela, ouviam-se gemer
os armadores enferrujados de uma rede
e uma voz tísica e aflautada de mulher,
cantar em fasete a 'gentil Carolina era
bela'; doutro lado da praça uma preta
velha, vergada por imenso tabuleiro de
madeira sujo e seboso, cheio de sangue
e coberto por uma nuvem de moscas,
as apregoava em tom muito arrastado
e melancólico: 'Fígado, rins e coração'.
Era uma vendeira de fatos de boi.
As crianças nuas, com as perninhas
tortas pelo costume de cavalgar as ilhargas
maternas, as cabeças avermelhada
pelo sol, a pele crestada, os ventrezinhos
amarelentos e crescidos, corriam
e guinchavam, empinando papagaios de
papel."
A descrição acima caracteriza o
ambiente, focalizando ao mesmo
tempo a paisagem física e a paisagem
humana e acentuando a grande
identidade entre ambas. Ao fazêlo
o autor retrata a realidade sem
adornos, buscando a exatidão, embora
carregue nas tintas para enfatizar
os aspectos mais sórdidos. Tal
parágrafo pode pertencer à obra de:
a) José de Alencar.
b) Aluísio Azevedo.
c) Joaquim Manuel de Macedo.
d) Clarice Lispector.
e) Bernardo Guimarães.
52. (UFRS) Assinale a alternativa em
que está Incorreta a relação
autor/obra/personagem:
a) Manuel Antônio de Almeida / Memórias
de um sargento de milícias /Leanardo.
b) Joaquim Manuel de Macedo M Moreninha
I Carolina.
c) Raul Pompeia / O Ateneu I Carlos.
d) José de Alencar / O Guarani/ Cecília.
e) Aluízio Azevedo / O Cortiço I João
Romão.
53. (CARLOS CHAGAS-BA) Assinale
a alternativa onde estão indicados
os textos que analisam
corretamente alguns aspectos
do romance realista.
— 331
I . As personagens independem
do julgamento do narrador, reagindo
cada uma de acordo com
sua própria vontade e temperamento.
II. A linguagem é poeticamente elaborada
nos diálogos, mas procura
alcançar um tom coloquial,
com traços de oralidade, nas
parte narrativas e descritivas.
III. Observa-se o predomínio da razão
e da observação sobre o
sentimento e a imaginação.
a) I, lI e III.
b) I e II.
c) ll e III
d) l e lll.
e) II.
54. (UCP-PR) Eixos dramáticos ao
redor dos quais se desenvolve
a trama romanesca de O mulato,
romance de Aluísio Azevedo:
a) a doença sem cura da heroína e a
embriaguez.
b) a marginalidade do mulato e o anticlericallsmo.
c) a saúde deficiente e precária do mulato
e a decadência da sociedade burguesa.
d) o comportamento geneticamente
desavergonhado
do mulato e o fanatismo
religioso.
e) o desprendimento inabalável da heroína
e a fidelidade à memória do
amado.
55. (UFPB) As seguintes afirmações
de Alfredo Bosi sobre estilo de
época:
"Na França, a partir de 1820, e na
Alemanha e na Inglaterra, desde os fins
do século XVIII, uma nova escritura
substituíra os códigos clássicos em
nome da liberdade criadora do sujeito."
"Há um esforço, por parte do escritor
(...), de acercar-se impessoalmente
dos objetos, nas pessoas. E uma sede
de objetividade que responde aos métodos
científicos cada vez mais exatos
nas últimas décadas do século."
"A poética da novidade tanto no plano
das idéias (conceptismo) como no
das palavras (cultismo) deságua no efeito
retórico-psicológico e na expressão
do bizarro. O que importa, pois, é não
nomear plebeiamente o objeto, mas envolvê-
lo em agudezas e torneios de engenho,
critérios básicos de valor na arte
seiscentista."
Correspondem, respectivamente,
ao:
a) Arcadismo - Realismo - Simbolismo.
b) Simbolismo - Realismo - Barroco.
c) Romantismo - Realismo - Barroco.
d) Simbolismo - Arcadismo - Barroco.
e) Romantismo - Arcadismo - Simbolismo.
56. (PUC-RS)
"Esta de áureos relevos,
[trabalhada
De divas mãos, brilhantes copa,
[um dia,
Já de aos deuses servir como
[cansada,
Vinda do Olimpo, a um novo deus
[servia."
A poesia que se concentra na
reprodução de objeto decorativo,
como exemplifica a estrofe de Alberto
de Oliveira, assinala a tônica da:
a) espiritualização da vida.
b) visão do real.
c) arte pela arte.
d) moral das coisas.
e) nota do intimismo.
57. (UFPR)
"Se se pudesse, o espírito que
[chora,
Ver através da máscara da face;
Quanta gente, talvez que inveja
[agora
Nos causa, então piedade nos
[causasse!"
Raimundo Correia, Mal Secreto
Assinale a alternativa que exprime
a oposição fundamental deste
texto:
a) corpo versus espírito.
b) essência do ser versus aparência.
c) gente feliz versus gente infeliz.
d) piedade versus falsidade.
e) dor versus falsidade.
58. (UFPB) A propósito da poesia
parnasiana, é correto afirmar
que ela:
a) caracteriza-se como forma de evocação
de sentimentos e emoções.
b) revela-se no emprego de palavras de
grande valor conotativo e ricas em
sugestões sensoriais.
c) acentua a importância da forma, concebendo
a atividade poética como a
habilidade no manejo do verso.
d) faz aluzões a elementos evocadores
de rituais religiosos, impregnando a
poesia de misticismo e espiritualidade.
e) explora intensamente a cadeia fónica
da linguagem, procurando associar
a poesia à música.
59. (UNIP-SP) A negação do positivismo,
do materialismo e das estéticas
neles fundamentadas, a
criação poética como fruto do inconsciente,
da intuição, da sugestão,
da associação de imagens e
idéias; o tom vago, impreciso, nebuloso;
o uso acentuado de sinestesias
e intensa musicalidade,
são características do:
a) Realismo.
b) Simbolismo.
c) Naturalismo.
d) Romantismo.
e) Parnasianismo.
— 332 —
60. (FUVEST)
"E fria, fluente, frouxa claridade
flutua como as brumas de
[um letargo"
Nestes versos de Cruz e Sousa
encontra-se um dos traços característicos
do estilo simbolista:
a) utilização do valor sugestivo da música
e da cor.
b) rima aproximativa: uso de aliterações.
c) presença de onomatopéia.
d) uso de antinomia.
e) emprego de expressões arcaicas.
61. (UFPA) Na última década do século
XIX surge, no Brasil, a manifestação
de um estilo de época
que é o:
a) Parnasianismo, que reagiu violentamente
contra o estilo então vigente: o
simbolismo.
b) Romantismo, que se ajustou perfeitamente
à alma do brasileiro, cujos
anseios de liberdade política e literária
passou a exprimir.
c) Impressionismo, que pregava a volta
à rigidez formal dos clássicos.
d) Arcadismo, que pregava seu ideal de
felicidade decorrente da vida em contato
com a natureza.
e) Simbolismo, que encontrou uma posição
hostil por parte dos parnasianos,
ao ponto de quase passar despercebido.
62. (PUCCAMP-SP) Cruz e Sousa e
Alphonsus de Guimaraens são
poetas identificados com um
movimento artístico cujas características
são:
a) o jogo de contrastes, o tema da
fugacidade da vida e fortes inversões
sintáticas.
b) a busca da transcendência, a preponderância
do simbolismo entre as
figuras e o cultivo de um vocabulário
ligado às sensações.
c) a espontaneidade coloquial, os temas
do cotidiano e o verso livre.
d) o perfeccionismo formalista, a recuperação
dos ideais clássicos e o vocabulário
preciso.
e) o jogo dos sentimentos exacerbados,
o alargamento da subjetividade e a
ênfase na adjetivação.
63. (FUVEST)
I I Modernismo.
"Longe do estéril turbilhão da rua
Beneditino, escreve! No aconchego
Do claustro, na paciência e no
[sossego
Trabalha, e teima, e sofre, e sua!"
II
"Ó Formas alvas, brancas,
[Formas claras
De luares, de neves, de neblinas
Ó Formas vagas, fluidas,
[cristalinas...
Incensos dos turíbulos das aras..."
— 333 —
— 334 —
As estrofes anteriores são, respectivamente,
dos poetas:
a) Manuel Bandeira e Olavo Bilac.
b) Vinícius de Moraes e Fagundes Varela.
c) Olavo Bilac e Cruz e Sousa.
d) Cruz Souza e Castro Alves.
e) Castro Alves e Alphonsus de Guimaraens.
64. (PUC-RS)
"Hão de chorar por ela os
[cinamomos,
Murchando as flores ao tomar
[do dia
Dos laranjais hão de cair os pomos
Lembrando-se daquela que os
[colhia."
Uma das linhas temáticas da
poesia de Alphonsus de Guimaraens,
como se observa no exemplo,
é a:
a) amada morta.
b) religiosidade profunda.
c) transfiguração do amor.
d) atmosfera litúrgica.
e) paisagem mariana.
65. (UFSCAR-SP) A ênfase na seleção
de vocabulário poético,
com o objetivo de transferir ao
poema o máximo de correspondência
sensorial, é uma característica
do:
a) Romantismo, sobretudo na obra de
Castro Alves.
b) Barroco, principalmente em Gregório
de Matos.
c) Simbolismo, representando pelas
obras de Cruz e Sousa e Aphonsus
de Guimaraens.
d) Parnasianismo, representado pela
obra de Alberto de Oliveira.
e) Pré-modernismo, principalmente em
Jorge de Lima.
66. (FEM-PA) Seus poemas sugerem
um clima de mistério, através
de uma linguagem rica em
adjetivos semanticamente vagos
e imprecisos. Trata-se de
... que escreveu ... e, como poeta,
está vinculado ao ... .
a) Vinícius de Moraes / Sonetos e Baladas
b) Ávares de Azevedo / Lira dos Vinte
Anos/Romantismo.
c) Cruz e Souza / Faróis / Simbolismo.
d) Olavo Bilac / O Caçador de Esmeraldas e uma verdadeira obsessão
I Parnasianismo. por brilhos e pela cor branca. E, no plano
e) Cecília Meireles / Vaga Música I Modernismo. específico da expressão, têm destaque
67. (UCP-PR) Assinale a alternativa as sinestesias, as imagens insólitas,
correta. a sonoridade das palavras, a predominância
a) o Romantismo é conseqüência do surto de substantivos e a utilização
de cientificismo e da fadiga da repetição de maiúsculas, com a finalidade de
das fórmulas subjetivas. dar um valor absoluto a certos termos".
b) o poeta parnasiano deixa-se arrebatar O trecho acima refere-se a:
pelo conflito entre o mundo real e a) Cruz e Sousa.
o imaginário, expresso num sentimentalismo b) Cecília Meireles.
acentuado. c) Alphonsus de Guimaraens.
— 335 — d) Gregório de Matos.
c) o Realismo ó conseqüência do surto e) Augusto dos Anjos.
de cientificismo e da fadiga da repetição — 336
das fórmulas subjetivas. 71. (FEI-SP) Marque a única alternativa
d) no Romantismo, o escritor mergulha correta sobre o texto abaixo:
no interior das personagens, mostrando Cárcere das almas
ao leitor seus dramas e sua "Ah! Toda alma num cárcere anda
agonia. [presa,
e) no Simbolismo, predominou a prosa. Solução nas trevas entre as grades
68. (MACK-SP) Do calabouço olhando imensidades,
"Vozes, veladas, veludosas, Mares, estrelas, tardes, natureza."
[vozes, Nesta estrofe, está fortemente
volúpias dos violões, vozes caracterizado um tema simbolista
[veladas, bem ao gosto de Cruz e Sousa.
vogam nos velhos vórtices velozes Trata-se de:
dos ventos, vivas, vãs, a) sofrimento metafísico,
[vulcanizadas". b) espírito de renúncia.
O trecho acima representa um c) tristeza diante de amores impossíveis.
dos momentos mais inspirados da d) sofrimento em decorrência da pobreza
poesía de material.
Assinale a alternativa que completa e) temor diante da injustiça humana.
corretamente as lacunas. 72. (FEI-SP) Escolha a alternativa que
a) simbolista - Alphonsus de Guimaraens. preencha corretamente, na ordem
b) parnasiana - Olavo Bilac. apresentada, as lacunas
c) simbolista - Cruz e Sousa. da frase abaixo:
d) romântica - Alvares de Azevedo. "O Simbolismo se opõe ao [1], aproximando-
e) parnasiana - Alberto de Oliveira. se do [2], no que diz respeito à
69. (MACK-SP) presença do subjetivismo e da emoção,
"Praticam uma poesia predominantemente segundo se observa, por exemplo, em
descritiva, interessada em representar [3], célebre autor de Broquéis.
plasticamente paisagens e [1]
ambientes, reduzindo o mais possível o a) Realismo.
envolvimento emotivo do poeta com os b) Naturalismo.
temas tratados. Por outro lado, há uma c) Arcadismo.
supervalorização da chamada forma poética, d) Romantismo.
onde há busca constante de perfeição e) Naturalismo.
técnica nas rimas, vocabulário [2]
selecionado". a) Romantismo.
Assinale a alternativa em que encontra b) Modernismo.
o nome do movimento literário c) Romantismo.
a que se refere o trecho citado. d) Barroco.
a) Parnasianismo. e) Modernismo.
b) Romantismo. [3]
c) Modernismo. a) Cruz e Souza.
d) Simbolismo. b) Gonçalves Dias.
e) Arcadismo. c) Castro Alves.
70. (MACK-SP) d) Manuel Bandeira.
"Dentre as atitudes mais comuns à e) Olavo Bilac.
sua poesia, no plano temático, destacam- 73. (FEI-SP) Uma das obras citadas
se: a transcendência espiritual, a abaixo foi escrita por Lima Barreto.
integração cósmica, o mistério, o sagrado, Assinale-a:
o conflito entre matéria e espírito, a a) Canaã.
angústia e a sublimação sexual, a escravidão b) Os Sertões.
c) Triste Fim de Policarpo Quaresma.
d) Eu.
e) Urupês.
74. (UFPB) Sobre as obras da literatura
brasileira, abaixo citadas,
não é correto afirmar que:
a) A Moreninha, de Joaquim Manuel de
Macedo, é um romance urbano, de final
feliz, que retrata costumes, cenas
e tipos da sociedade pequeno-burguesa
do Rio de Janeiro, no século XIX.
b) Iracema, de José de Alencar, é quase
poema em prosa, em que se observa
o encontro da raça branca com
a indígena, dando lugar ao sugimento
da civilização brasileira, segundo a
visão dos românticos.
— 337 —
c) Memórias de um Sargento de Milícias,
de Manuel Antônio de Almeida,
é um romance tipicamente romântico,
cuja ação descreve as intrigas
palacianas da corte, no Rio de Janeiro,
durante o Primeiro Império.
d) Triste Fim de Policarpo Quaresma,
de Lima Barreto, é a história de um
visionário e nacionalista fanático
que, movido por uma paixão quixotesca
de patriota exagerado, busca
revolver sozinho os males de seu
tempo.
e) em A Morte e a Morte de Quincas
Berro d'Água, de Jorge Amado, aparecem
personagens populares, como
marinheiros, vagabundos, contraventores,
prostitutas, como, aliás,
acontece em praticamente toda a
obra do escritor baiano.
75. (UFPB) No romance Triste Fim
de Policarpo Quaresma:
I. O narrador apresenta-se na terceira
pessoa, relatando fatos vividos
pelo protagonista, sempre
a se debater por objetivos inatingíveis.
II. O narrador, personagem principal
da história, à custa da própria
vida, toma consciência da realidade
degradada em que vive.
III. O narrador, personagem secundário
da história, conta a trajetória
do major Quaresma na sua luta
em defesa dos valores nacionais.
IV. O narrador, onisciente, revela os
pensamentos mais íntimos do
personagem principal.
Estão corretas somente as afirmativas:
a) I e II.
b) l e lll.
c) l e lV.
d) lI e III.
e) II e IV.
76. (UFRS) Uma atitude comum caracteriza
a postura literária de autores
pré-modernistas, a exemplo
de Lima Barreto, Graça Aranha,
Monteiro Lobato e Euclides da
Cunha. Pode ela ser definida
como:
a) a necessidade de superar, em termos
de um programa definido, as estéticas
romântica e realista.
b) a pretensão de dar um caráter definitivamente
brasileiro à nossa literatura,
que julgavam por de mais europeizada.
c) uma preocupação com o estudo e
com a observação da realidade brasileira.
d) a necessidade de fazer crítica social,
já que o Realismo havia sido ineficaz
nessa matéria.
e) o aproveitamento estético do que havia
de melhor na herança literária brasileira,
desde suas primeiras manifestações.
77. (MACK-SP) Assinale a alternativa
onde aparece uma característica
que não se aplica à obra
de Augusto dos Anjos.
— 338 —
a) referência à decomposição da matéria.
b) pessimismo diante da vida.
c) amor reduzido a instinto.
d) incorporação de vocabulário científico.
e) nacionalismo exaltado.
78. (FEI-SP) Leia o texto abaixo.
"Para comer, negociar uma barganha,
ingerir um café, tostar um cabo de
foice, fazê-lo noutra posição será desastre
infalível. Há de ser de cócoras.
Nos mercados, para onde leva a
quitanda domingueira, é de cócoras,
como um faquir do Bramaputra, que vigia
os cachimbos de brejaúva ou o feixe
de três palmitos.
Pobre Jeca Tatu! Como és bonito no
romance e feio na realidade!
Jeca mercador, Jeca lavrador, Jeca
filósofo...
Quando comparece às feiras, todo
mundo logo adivinha o que ele traz; sempre
coisas que a natureza derrama pelo
mato e ao homem só custa o gesto de
espichar a mão e colher - cocos de
tucum ou jissara, guabirobas, bacuparis,
maracujás, jataís, pinhões, cestinhas,
samburás, tipitis, pios de caçador; ou
utensílios de madeira mole - gamelas,
pilõezinhos, colher de pau.
Nada mais.
Seus grande cuidado é espremer
todas as conseqüências da lei do menor
esforço - e nisto vai longe".
Sobre o criador do célebre Jeca
Tatu é correto afirmar que:
a) trata-se de Monteiro Lobato, que, por
meio de textos críticos e sinceros,
discutiu a realidade brasileira do início
deste século.
b) trata-se de Menotti del Picchia, poeta
e dramaturgo da fase crítica do Modernismo,
isto é, a primeira geração.
c) Monteiro Lobato, autor do fragmento
dado, dedicou-se apenas à literatura
infantil.
d) Mário de Andrade, criador também da
figura de Macunaíma, é o celebre
autor do texto dado.
e) poucos autores modernos brasileiros
criaram figuras regionalistas marcantes
como Jeca Tatu. Seu criador
idealizou uma ilha, chamada Pasárgada.
79. (MACK-SP) Assinale a alternativa
incorreta a respeito de Monteiro
Lobato.
a) Moralista e doutrinador, tinha acentuadas
tendências para uma concepção
racionalista e pragmática do homem.
b) Criador do Jeca Tatu, apontou as mazelas
físicas, sociais e mentais do
Brasil da Primeira República.
c) Em sua narrativa, notam-se costumes
interioranos, intenção satírica e
efeitos sentimentais.
d) assumiu posições favoráveis às vanguardas
européias: futurismo, cubismo,
expressionismo, surrealismo.
e) Apesar de certas ousadias, sua prosa
não rompe, no fundo, nenhum molde
convencional.
— 339 —
80. (MACK-SP)
"Adotando o modelo determinista,
segundo o qual o meio determina o homem,
a obra divide-se em três partes.
Sua publicação foi relevante para a época:
principalmente porque foi a primeira
obra a retratar um fato histórico contemporâneo
com o rigor interpretativo
da Ciência; em segundo lugar, porque,
colocando-se nitidamente a favor dos
homens da região, o autor situa o fenômeno
como problema social, decorrente
do isolamento político do Nordeste em
relação ao resto do país".
Assinale a alternativa em que
aparece o nome da obra a que se
refere o texto acima.
a) Seara Vermelha.
b) Vidas Secas.
c) Grande Sertão: Veredas.
d) O Sertanejo.
e) Os Sertões.
81. (PUC-RS)
"Caiu a serenata silenciosa e molhou
os pastos, as asas dos pássaros e
a casca das frutas. Passou a noite de
Deus e veio a manhã e o sol encoberto.
E três dias houve cerração forte, e
três noites o estancieiro teve o mesmo
sonho."
Cronologicamente vinculado
ao o que dá categoria
artística à obra de João Simões
Lopes Neto, como ilustra o
texto acima, é :
a) Pré- Modernismo - o estilo
b) Neo-Simbolismo - a psicologia
c) Realismo - o diálogo
d) Impressionismo - o historicismo
e) Neo-Realismo - o pitoresco
82. (MACK-SP)
"Em toda a sua obra, ... lutou por
uma língua brasileira que estivesse mais
próxima do falar do povo. Em ... temos,
talvez, a sua criação máxima: a partir
desse anti-herói, o autor enfoca o choque
do índio amazônico (que nascera
preto e virou branco - síntese do povo
brasileiro) com a tradição e a cultura
européia na cidade de São Paulo, valendo-
se para tanto de profundo estudo do
folclore".
José de Nicola
O item que preenche corretamente
as lacunas acima, é:
a) Mário de Andrade - Macunaíma
b) Mário de Andrade - Amar, Verbo Intransitivo
c) Oswaldo de Andrade -Memórias Sentimentais
de João Miramar
d) Oswaldo de Andrade - Serafim Ponte
Grande
e) Manuel Bandeira - Cinza das Horas
83. (FAAP-SP) A prática de um lirismo
confidencial a que acrescenta
a auto-ironia, comportamento
típico do poeta, pode ser encontrada
no poema:
a) A Procura da Poesia, de Carlos D.
De Andrade.
— 340 —
b) Pneumotórax, de Manuel Bandeira.
c) Ode ao Burguês, de Mário de Andrade.
d) Retrato, de Cecília Meireles.
e) Canto do Regresso à Pátria, de Oswaldo
de Andrade.
84. (UFPA) Em fevereiro de 1909,
Marinetti publicou na Europa um
manifesto cujas idéias desencadearam
o:
a) Dadaímo.
b) Futurismo.
c) Surrealismo.
d) Romantismo.
e) Simbolismo.
85. (UFPA) As idéias de Marinetti
influenciaram muito os nossos
autores. Dele, os escritores
brasileiros seguiram:
a) a exacerbação do nacional e a sintaxe
tradicional.
b) a paixão pela metáfora, intelectualista
e rebuscada, e pelas frases de
efeito.
c) a negação do passado e o uso de
palavras com liberdade.
d) o conceito de felicidade na vida em
contato com a natureza, e fé na razão
e na ciência.
e) o gosto pelo psicologismo na ficção
e a supervalorização da natureza.
86. (UFPA) O poema "Os Sapos", de
Manuel Bandeira, contém uma
crítica à escola: se você dominasse,
a) modernista. se você cansasse,
b) simbolista. se você morresse...
c) parnasiana. Mas você não morre,
d) realista. você é duro, José!
e) literária. Sozinho no escuro
87. (MACK-SP) Assinale a alternativa qual bicho-do-mato,
que corresponde ao nome sem teogonia,
do autor de Paulicéia Desvairada: sem parede nua
a) Machado de Assis. para se encostar,
b) Fernando Pessoa. sem cavalo preto
c) Clarice Lispector. que fuja a galope,
d) Oswaldo de Andrade. Você marcha, José!
e) Mário de Andrade. José para onde?"
As questões 88 a 95 referemse Carlos Drummond de Andrade
ao texto abaixo: 88. (PUCCAMP-SP) José teria, segundo
"E agora José? o poeta, possibilidades
A festa acabou, de alterar seu destino. Essas
a luz apagou, possibilidades estão sugeridas:
o povo sumiu, a) na 5a e 6a estrofes.
a noite esfriou, b) na 1ª, 2a e 3a estrofes.
e agora, José? c) na 3a , 4- e 6a estrofes.
e agora, você? d) na 4a e 5a estrofes.
você que é sem nome, e) n.d.a.
que zomba dos outros, 89. (PUCCAMP-SP) Das possibilidades
você que faz versos, sugeridas pelo poeta para
que ama, protesta? que José mudasse seu destino,
e agora, José? a mais extremada está contida
— 341 — no verso:
Está sem mulher, a) "se você tocasse a valsa vienense".
está sem discurso, b) "se você morresse".
está sem carinho, c) "José, para onde?".
já não pode beber, d) "quer ir para Minas".
já não pode fumar, e) n.d.a.
cuspir já não pode, 90. (PUCCAMP-SP) Para o poeta,
a noite esfriou, José só não é:
o dia não veio, a) alguém realizado e atuante.
o bonde não veio, b) um solitário.
o riso não veio, c) um joão-ninguém frustrado.
não veio a utopia d) alguém sem objetivo e desesperançado.
e tudo acabou e) n.d.a.
e tudo fugiu 91. (PUCCAMP-SP) José é um abandonado.
e tudo mofou, Essa idéia está bem
e agora, José? traduzida:
E agora, José? a) na 4ª estrofe.
sua doce palavra, b) na 5a estrofe.
seu instante de febre, c) no 12ª, 13ª e 1 4 ? versos da 2a estrofe
sua gula e jejum, e nos sete primeiros da 6â estrofe.
sua biblioteca, d) no 8ª e 9ª verso da 1a estrofe.
sua lavra de ouro, e) n.d.a.
seu terno de vidro, 92. (PUCCAMP-SP) "A noite esfriou"
sua incoerência, é um verso repetido. Com
seu ódio - e agora? isso, o poeta deseja:
Com a chave na mão a) deixar bem claro que José foi abandonado
quer abrir a porta, porque fazia frio.
não existe porta; b) traduzir a idéia de que José sentiu
quer morrer no mar, frio porque anoiteceu.
mas o mar secou; c) exprimir que, após o término da festa,
quer ir para Minas, a temperatura caíra.
Minas não há mais. d) intensificar o sentimento de abandono,
José, e agora? tornando-o um sofrimento quase
Se você gritasse, físico.
se você gemesse, e) n.d.a.
se você tocasse 93. (PUCCAMP-SP) O verso que exprime
a valsa vienense, concisamente que José
é "ninguém" é:
a) "você que faz versos".
b) "a festa acabou".
c) "você que é sem nome".
d) "que zomba dos outros".
e) n.d.a.
94. (PUCCAMP-SP) O verso que expressa
essencialmente a idéia
de um José sem norte é:
a) "José, para onde?".
b) "sozinho no escuro".
c) "mas você não morre".
d) "E tudo fugiu".
e) n.d.a.
95. (PUCCAMP-SP) Assinale a afirmativa
falsa a respeito do texto:
a) José é alguém bem individualizado e
a ele o poeta se dirige com afetividade.
b) O ritmo dos sete primeiros versos da
5S estrofe é dançante.
c) "Sem teogonia" significa "sem deuses",
"sem credo", sem religião".
— 342 —
— 343 —
d) Os versos são em redondilha menor
porque tal ritmo se ajusta perfeitamente
à intimidade, singeleza e espontaneidade
das idéias.
e) n.d.a.
96. (CARLOS CHAGAS-BA)
I. Moderno e versátil, Vinícius de
Moraes compõe, com maestria,
tanto letras para canções populares
como poemas dentro dos
mais estritos padrões clássicos.
II. Cecília Meireles caracterizou sua
poesia pela constante sugestão
de sombra, identificação e ausência;
mas soube também incorporar
a matéria histórica, em uma
de suas mais importantes obras.
III.A Moreninha narra, em linguagem
presa ao modelo lusitano, a
história de um amor impossível
entre um jovem da aristocracia
imperial do Brasil e uma mestiça.
Assinale a alternativa correta.
a) só a proposição I é correta.
b) só a proposição II é correta.
c) só a proposição III é correta.
d) são corretas as proposições I e II.
e) são corretas as proposições II e III.
97. (PUC-RS)
"Não faças versos sobre
[acontecimentos.
Não há criação nem morte
[perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
Não aquece nem ilumina."
Uma das contantes na obra de
Carlos Drummond de Andrade, como
se verifica nos versos acima, é:
a) a louvação do homem social.
b) o negativismo destrutivo.
c) a violação e desintegração da palavra.
d) o questionamento da própria poesia.
e) o pessimismo lírico.
98. (CESESP-PE)
"Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma
[solução.
Mundo mundo vasto mundo,
Mais vasto é meu coração."
Nesta estrofe, o poeta:
a) deixa claro que desejaria mudar de
nome.
b) declara que seu nome é sonoro por
causa da rima.
c) afirma que a questão central não é o
nome e sim a sua origem.
d) tem dúvida quanto ao tamanho do seu
coração.
e) sugere que a atividade poética não
consiste em "fazer rimas".
99. (UFPB) A preocupação com o nacionalismo
marcou dois movimentos
da literatura brasileira:
— 344 —
em um, acentua-se um nacionalismo
ufanista; em outro,
tem-se o nacionalismo crítico,
contestatório.
Esses movimentos são, respectivamente,
a) Arcadismo - Romantismo.
b) Romantismo - Modernismo.
c) Arcadismo - Modernismo.
d) Romantismo - Arcadismo.
e) Modernismo - Romantismo.
100. (UFPA)
"É certo que desde que me pus na
fadiga de escrever brasileiramente, não
fiz caricatura nem pândega. Todas as
manifestações do brasileirismo lingüístico
que empreguei, empreguei sinceramente,
não pra fazer comicidade nem
mostrar burradas de incultos".
(Mário de Andrade)
O trecho citado manifesta a
busca de um ideal lingüístico capaz
de criar uma estética libertária
em que arte e vida estivessem associadas
na expressão de um Brasil
vivo e diversificado.
Trata-se da estética:
a) romântica.
b) parnasiana.
c) realista.
d) modernista.
e) simbolista.
Respostas
1.a 26. b 5 1 . b 76. c
2. a 27. a 52. c 77. e
3.c 28. c 53. d 78. a
4. d 29. a 54. b 79. d
5. a 30. b 55. c 80. e
6.c 31. a 56. c 81. a
7.c 32.C 57. b 82. a
8.c 33.C 58. c 83. b
9.e 34. a 59. b 84. b
10.e 35. c 60. b 85. c Dialética da Colonização.
11.e 36. e 61. e 86. c São Paulo: C o m p a n h i a d a s Let
12. e 37. c 62. b 87. e r a s , 1998.
13. b 38. a 63. c 88. d
14. b 39. d 64. a 89. b História concisa da
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