Como fazer um monólogo para vídeo da melhor forma possível?

Bem, em primeiro lugar temos que entender que existe varias técnicas e situações dentro do
que chamamos atuação. Mas não podemos esquecer que o principio básico da atuação e o
resultado que sempre deve ser o foco, é busca sempre a verdade em cena. O como sua cena
chega ao publico.

Quando paramos para pensar em atuar com verdade, sempre caímos em armadilhas que nos
leva a categorizar demais, algo que deveria ser simples. Não que atuar seja algo simples, mas
esta bem mais acessível do que pensamos em fazer um vídeo monologo. Por isso vou listar
formas e dicas de como fazer um bom vídeo monologo para sair o mais verdadeiro possível.

1. Se sentir a vontade em frente a câmera

È bem engraçado como muitas vezes nos não conseguimos ficar relaxados diante da câmera,
e nem sempre é porque temos medo da câmera ou algo do tipo, e sim porque botamos uma
pressão muito grande em cima de nós mesmo em busca de fazer algo “Bom”. Algo que vai ser
aceito pela pessoa que vai ver seu vídeo monologa. E isso é uma expectativa irreal. Quando a
gente se joga neste lugar de cobrança individual estamos nos auto sabotando, porque não tem
como saber o que eles vão querer ver, ou o que eles estão procurando. Se eles te chamaram
pra fazer o teste, é porque você já tem o perfil que eles estão procurando. O resto só depende
de como você vai mostrar seu eu artista.

Para isso, é bom se despir de todas as inseguranças que criamos quando estamos em
frente a câmera. Se sentir bem em frente a ela, amar estar sendo filmado, e não botar uma
pressão em cima da atuação querendo mostrar algo. O que tem que ser mostrado será
mostrado. E será muito mais crível se fluir sem barreiras ou travas ou intenções de ser algo.

(Inês aranha: Trabalha exatamente com a prerrogativa de fazer o que o impulso natural diz
para fazer, e a partir daí, do inexplorado e despretensioso, sem intenção racional de algo,
deixar ir para o lugar que deve ir.)

Se tomarmos essa postura quando formos gravar alguma coisa em frente a câmera, já
automaticamente, largamos qualquer pretensão de impressionar alguém ou de ser bom ou
excelente, e dessa forma a verdade vem muito mais fácil. Mas claro que isso é so uma parte do
que devemos fazer para fazer um vídeo monologo de responsa.

2. Minhas habilidades com atuação

Saber atuar é algo muito importante, porque na verdade, no inicio de nossas aulas de teatro,
(Pelo menos dentro do naturalismo) é busca ao Maximo esse lugar natural de tratar uma cena,
como se ela acontecesse no dia a dia. E por conta desse lugar de atuar bem, ou “tenho que
fazer isso dessa forma” faz com que a gente se entregue a uma forma de atuação um pouco
amadora. Que não entrega nenhuma verdade para câmera nem para a cena. Quando
conseguimos compreender e ter controle e consciência de que tudo que fazemos, com técnicas
de atuação, seja stanislavisk, ou reisner ou grotostky, nos não atuamos em cima da técnica,
nos atuamos com a técnica, para facilitar um caminho mais fluido e leve para a verdade em
cena. Ou seja, estudar teatro é muito importante para você entender os movimentos do corpo
consciente!
 È incrível pensar em como no dia a dia, nos fazemos as coisas de forma natural sem
pensar no que estamos fazendo, é quem nos somos, é o que nos define de certa forma, e
nosso habitual do dia a dia. Mas quando pensamos em , estou em cena, vou atuar, caímos em
coisas clichês, e de não consciência do que estamos fazendo nem do que queremos de fato
fazer. Quando percebemos que o atuar esta muito mais próximo da gente do que distante da
gente, tudo fica mais faciul de ser orgânico e natural. Porque no fim, quando atuamos, o ator
empresta seu corpo párea a personagem, mas continua sendo seu corpo. Isso leva exatamente
para o questionamento 3.

3. O personagem no corpo que não é dele

Essa parte é muito interessante pensar na verdade, porque em muitas vezes quando vamos
fazer um texto, ou ensaiar uma cena, muitas vezes, o processo é a desconstrução do corpo
para chegar ao lugar desse personagem, mas quando não entendemos de fato nosso corpo
nem entendemos o nível de opacidade do personagem na gente, muitas vezes entramos em
lugares que nem o ator se sente confortável, nem o personagem no corpo do ator que esta
sendo emprestado. O foco é entender a forma orgânica natural do personagem e do ator e ver
como será a melhor maneira de encaixar os dois. Não é um processo unilateral, é um processo
conjunto, tanto o ator e o personagem devem estar em harmonia para entenderem essa
transformação do corpo de um para o outro. Por isso, às vezes é bom em um primeiro passo,
chegar o personagem o mais próximo de você e entender o que vcs dois tem em comum para
saber o que do seu repertorio corporal você pode usar no personagem, e logo depois disso,
começar um processo de descoberta de coisas novas para compor o personagem de forma
orgânica, um de mãos dadas com o outro.

Quando recebemos um texto, ou vamos fazer um vídeo monologo, muitas vezes focamos no
lugar menos importante, que é, “Vou fazer o personagem sir totalmente de mim e ser
totalmente diferente de mim.” Mas então paramos para pensar que quando vemos filmes e
series, em que o ator esta totalmente diferente do personagem anterior e do próprio ator,
desconsideramos os meses de preparação que aquele ator teve para atingir aquele lugar para
chegar nesse nível de sincronia com o personagem. Em um vídeo monologo, que as vezes
temos 1 , 2 dias para estudar um texto e dizer ele ali na hora, é quase impossível criamos uma
visão completa do personagem que se distancie da gente. Então a dica é, “Se acalma”, esta
tudo bem o personagem se parecer um pouco com você, se ele esta vindo com verdade, e
fluido, isso é o mais importante, com o tempo e amadurecimento ele ira surgir de outra forma,
mais limpo, mais integro e com muito mais sincronia com você. E sejamos francos, se você
mantém, por exemplo, uns 30% ou 40% do personagem no vídeo e o resto pertence ao nosso
repertorio, conseguimos ser Muito mais sensíveis e verdadeiros ao tratar do assunto que esta
no texto e que tem a ver com o personagem. Porque se nos queremos dar 100% do
personagem com 2, 3 dias de conhecimento dele ou do texto, sairia na câmera algo meio
fingido. Então vamos focar em fazer sempre conteúdo de qualidade e verdade, com uma
andada orgânica.

4. As escolhas como artista e como lidar com elas com Consciência

Todo ator é um artista. Artista é uma pessoa que de alguma forma usa de ferramentas para
expressar algo ou trazer algo do efêmero para o material. E como cada pessoa é única, cada
ator é único, ou seja, não tem ninguém igual a nos, nem melhor nem pior. Tem pessoas com
mais facilidade ou experiência que você, e isso é so uma questão de força de vontade com
dedicação que diferencia essas pessoas, e olha lá!
Como artistas devemos estar muito cientes daquilo que nos escolhemos fazer, em um texto e
do que queremos mostrar. E isso vai dês da maquiagem que você botou, ate o texto que você
escolheu. Por isso, não tenha medo de fazer escolhas que te agradem. “Mas ninguém faz isso,
e se por conta disso eles não me chamarem”?” Isso pode ser respondido com a seguinte
pergunta, “ e se por conta disso eles te chamarem?”. Nunca devemos esquecer que nos como
artistas estamos sempre escolhendo de que forma queremos mostrar nosso trabalho e como
queremos que chegue nas, pessoas. E é exatamente por conta disso que existe pessoas tão
únicas, porque sabem utilizar aquilo que elas representam e o que querem representar. Por
isso quando gravamos um vídeo monologo, devemos ter confiança de que aquilo que estamos
escolhendo fazer, esta dialogando com nosso eu artístico e de forma alguma nos reprimir por
conta disso. Essa é a constante forma de estar consciente o tempo todo do que fazemos e do
que escolhemos ser em cena e ou atuando. Ter certeza daquilo que queremos falar, trará mais
confiança e leveza na hora de gravar um texto ou um monologo, porque de alguma forma
dialoga com sua verdade. “Há mas eu nunca pensei em fazer esse personagem na vida” Já
parou pra pensar em tudo que esse personagem pode te ensinar para te evoluir e te
transformar em uma pessoa melhor? Um Artista melhor? Então sim! Ao menos que fazer o
personagem, te deixe mal e você não tenha maturidade ou estomago pra fazer ele,
QUALQUER personagem pode te trazer algo novo, e dialogar ou fomentar ainda mais com o
que você acredita. Porque afinal o que você acredita e o que o personagem acredita por ser
bem parecido ou totalmente contrario, e isso nunca vai impedir de vocês andarem juntos para o
mesmo lugar.

Agora vamos a algumas características interessantes que percebi nos tipos de monólogos e de
texto, enquadramentos, fundo que ficam interessantes ao gravar um monologo, dependendo
para oq eu ele é direcionando. Óbvio que não existe uma regra pra isso, mas é bom nos
atentarmos para estamos seguindo em direção daquilo que estamos mandando material.

O Fundo:

Sempre ouvimos falar de um fundo neutro ou o mais limpo possível, mas não é regra!, e tiver
coisas no seu cenário que ajudem a compor seu texto de alguma forma, é totalmente valido,
mas sim busque sempre por um fundo neutro sem muita informação para que você não fique
desfocado do assunto principal. E ter cuyidado no que você ira botra n cenário caso escolha
botar algo. Muitas pessoas trabalham com fundo branco, eu não acho tanta graça
sinceramnete em trabalhar com fundo branco, se tiver um fundo que traga por exemplo alguma
textura, já trás um ar de profissionalidade no vídeo quie você esta gravando.

A luz:

A luz deve estar em foque você, mas cuidado! Para não mudar as suas características, de
nada vai adiuantar você mandar um vídeo que sua pele ficou de outra coir devido a luz, por
isso é mais importante que trabalhe de forma que a luz te ajude! E não batalhe com você.