Notas iniciais

A enciclopédia Dunkan faz parte da coletânea de enciclopédias

“Flores Campestres”, sendo este o livro de artes. Vale ressaltar que
haverão muitos conteúdos não comentados. A editoria sabe disso, e
pedimos perdão antecipadamente. Preferimos fazer algo
interessante e informativo à algo massivo e com muitos temas.

Glossário
1 Dicionário
5 Arte déco
6 Desenho industrial
7 Artes cênicas, cosplay
8 Teatro
11 Arte pop
12 Arte ao longo do tempo, Arte pré-histórica
13 Arte antiga
14 Arte Idade Média, Arte Moderna
16 Arte Contemporânea, Arts & Crafts
17 Art Noveau, Bauhaus
18 De Stijl, Estilo abstrato
19 Estilo internacional
20 Fauvismo
21 Futurismo
22 Simbolismo, Suprematismo
23 Artes visuais, Arquitetura
24 Cubismo
25 Dadaísmo
26 Design, Escultura
28 Expressionismo
29 Fotografia
31 Impressionismo
32 Realismo, Surrealismo
33 Arte Audiovisual, Animes
34 Chaves
35 Cinema
38 Leonardo DiCaprio
40 Propaganda
41 Publicidade
42 Quentin Tarantino
43 Samuel L. Jackson
50 Will Smith
54 Artes comerciais, Artesanato
56 Cerâmica, Gastronomia
57 Vitral
58 História em Quadrinhos
66 DC Comics
68 Mangá
71 Marvel Comics
73 Maurício de Sousa
74 Ziraldo
75 Jogos eletrônicos
77 Literatura
78 Lettering
79 Modernismo, música
80 Beatles
84 K-pop, One Direction
85 Queen
88 Pintores, Leonardo Da Vinci
90 Pablo Picasso
91 Salvador Dalí
92 Wassily Kandisky
93 Referências

Dicionário:
Abreviaturas:
Adj. Adjetivo.
F. Fonemas.
L. Letras.
s.f. Substantivo feminino.
s.m. Substantivo masculino.
v.i. Verbo intransitivo.
v.t. Verbo transitivo.
v.t.d. Verbo transitivo direto.
v.t.i. Verbo transitivo indireto.
v.i. Verbo intransitivo.
1.
A.dor.no: s.m. 6L. 3F.
 1. Aquilo com que se adorna (Algo ou alguém); enfeite, ornato,
atavio.
2. Manobras feitas pelos toureiros durante as apresentações.
Ad.vir: v.t.i 5L. 2F.
1. Provém; ação de advir; de aparecer como resultado de.
2. Ação de acontecer depois.
An.tro.po.mór.fi.cos: adj. 14L. 6F.
1. Semelhante com ao homem; de aspecto ou aparência
semelhante à espécie humana; antropomorfo.
2. Com características humanas; que atribui a algo qualidades
humanas.
3. Relativo ao antropomorfismo, à forma de pensamento que
atribui à Deus, aos deuses comportamentos humanos.

A.que.du.tos: s.m. 9L. 4F.

1. Canal ou galeria construído com intuito de transportar água.
A.te.li.ê: s.m. 6L. 4F.
1. Local onde trabalham artesãos e artistas.
A.tor.do.ar: v.t. 8L. 4F.
1. Aturdir; estontear.
2. Confundir.
Ba.cha.re.la.do: s.m. 11L. 5F.
1. Designação ao grau de bacharel ou da pessoa que alcançou o
grau de bacharel; Bacharelato.
2. Curso que se pode conseguir o grau de bacharel.
Cal.vo: adj. s.m. 5L. 2F.
1. Diz-se daquele cuja cabeça é completa ou quase
completamente desprovida de cabelos; Careca.
2. Que não tem qualquer vegetação, descalvado: monte calvo.
Ca.ra.pa.ça: s.f. 8L. 4F.
2.
 1. Revestimento córneo, quitinoso ou calcário, que protege o corpo
ou parte do corpo de diversos animais.
Car.ra.ra: s.m. 7L. 3F.
1. Mármore branco italiano.
Ci.nis.mo: s.m. 7L. 3F.
1. Comportamento ou ato de alguém que é cínico; ato daquele que
demonstra pelas normas sociais ou por uma moral
preestabelecida; ausência de prudência.

2. Doutrina filosófica de origem grega, que, fundamentada por

Antístenes, estabelecida os privilégios de uma vida simples e

3. natural cujos valores principais eram buscados no desapego às

normas sociais, bens e riqueza, sendo efetivada através do
autocontrole; espelhava-se na vida canina.
Co.bi.ça: s.f. 6L. 3F.
1. Desejo desmedido pelo poder, dinheiro, bens materiais etc;
ambição.
2. Vontade de conseguir algo; obstinação.
Co.e.vo: adj. s.m. 5L. 3F.
1. (adj.) Que possui a mesma idade; de idades semelhantes;
coetâneo.
2. (adj.) Que se enquadra numa mesma época; contemporâneo.
3. (s.m.) Aquilo ou quem possui a mesma idade.
4. (s.m.) Algo ou alguém que pertence à mesma época.
Di.fu.são: s.f. 7L. 3F.
1. Propagação.
2. Divulgação.
3. Radiofonia; transmissão de rádio.
4. Prolixidade; ausência da clareza e da concisão.
5. Óptica; a dispersão de raios luminosos.
6. Mistura de gases cujas densidades são diferentes.
Dis.to.pi.a: s.f. 8L. 4F.
3.
 1. Lugar onde se vive sob sistemas opressores, autoritários, de
privação, perda ou desespero; antiutopia.
2. Demonstração hipotética de uma sociedade futura, definida por
circunstâncias de vida intoleráveis, que busca analisar de
maneira crítica as características da sociedade atual, além de
ridicularizar utopias, chamando atenção para seus males.
3. Obra literária que retrata uma distopia.
4. Localização anormal de um órgão.
E.daz: adj. 4L. 2F.
1. Voraz, devorador.
Es.no.bar: v.i v.t.d 7L. 5F.
1. V.I: Ter comportamentos ou agir como esnobe.
2. V.T.D: Manifestar desprezo por; menosprezar. 3. Recusar algo
que lhe foi proposto.
Es.tó.ri.a: s.f. 7L. 4F.
1. Texto popular; narrativa tradicional.
2. Palavra usada para designar ficções.
Fi.lan.tro.po: adj. s.m. 10L. 4F.
1. Adj: Que sente amor pela humanidade; pessoa humanitária;
praticante da caridade.
2. S.M: Aquele que prática ou exerce filantropia; sujeito que ama
ao próximo e se dedica a obras de caridade.
Ma.tiz: s.m 5L. 2F.
1. Diferentes tons pelos quais passam uma mesma cor; tonalidade.
2. Leve diferença entre coisas do mesmo gênero.
3. Inclinação política, filosófica, ideológica; cor política
4. Gradação quase imperceptível de cor.
5. Coloração resultante da mistura ou fusão de várias cores.
Ni.i.lis.mo: s.m. 8L. 4F.
1. Ponto de vista que afirma ser as crenças, as verdades e os
valores tradicionais sem fundamento, sentido e utilidade.
2. Ausência absoluta de fé ou crença.
3. Oposição radical aos preceitos legais e às instituições formais.
4.
 4. Comportamento ou ação revolucionária, terrorista ou anarquista.
5. Aniquilamento; destruição ou aniquilação completa de; não
existência.
Pa.ra.dig.ma: s.m. 9L. 4F.
1. Exemplo ou padrão a ser seguido; modelo.
2. Padrão já estabelecido; norma.
3. Cujas formas vocabulares podem ser podem usadas como
padrão ou modelo.
4. Conjunto dos termos que podem ser substituídos, entre si, na
mesma posição da estrutura da qual fazem parte.
Per.cur.sor: s.m adj. 9L. 3F.
1. S.M: Aquele que faz um percurso, que se locomove ao longo de
uma área determinada.
2. Adj: Capaz de percorrer, de se locomover, de atravessar um
trajeto.
Pi.che: s.m 5L. 2F.
1. Substância de coloração negra, excessivamente grudenta, de
textura resinosa e gomosa, obtida a partir da destilação do
alcatrão e da terebintina; pez.
Pro.cis.são: s.f 9L. 3F.
1. Marcha religiosa em que os padres, outros sacerdotes e fiéis
desfilam segurando imagens santificadas, entoam cantos e/ou
fazem orações em cortejo.
2. Reunião de pessoas que se juntam para caminhar, geralmente
em fila.
3. Grupo de pessoas que se deslocam em dispostas em colunas.
Pu.jan.te: adj. 7L. 3F.
1. Que tem pujança, força; muito forte.
2. Repleto de poder; poderio excessivo; poderoso
3. Que é abundante; frondoso; vigoroso
4. Que dá muitos frutos; que é fecundo; produtivo, viçoso.
5. Que têm animo forte para o infortúnio; alteroso, sobranceiro.
Ta.bla.do: s.m 7L. 3F.
5.
 1. Estrutura mais elevada que o chão; palco; palanque; estrado.
2. Piso de madeira de uma ponte
3. Local usado para representar uma cena ou ato cênico, em
público.
4. Estrado de madeira, com tábuas.
5. O que a vista alcança; panorama, paisagem.

Arte déco
Arte Déco:
A arte déco ou art déco é um estilo de artes visuais, arquitetura e
design que começou na Europa no ano de 1910, ele afetou as artes
decorativas, a arquitetura, o design de interiores e o desenho
industrial, tal como a moda, o cinema, a pintura, as artes gráficas e o
design de meios de transporte.
Seu pico de popularidade se deu nos “Felizes anos vinte”, caso
analisados os períodos publicitários da humanidade, a década de
1920 apresentava uma alta variedade de produtos industriais, bens
de consumo não-durável.

Quadro pintado da “arte déco” para decorar paredes.

Desenho Industrial:
Desenho Industrial é o nome dado à algum produto que pode ser
de uso animal, mas tem foco para o usufruto humano. Um designer
de produto lidará principalmente com: O projeto e a produção de bens
de consumo ligados à vida cotidiana.
6.
 Muitas das grandes corporações do mundo atual possuem
designers de produto para confeccionar seus bens, tais como
garrafas, embalagens ou até mesmo o produto em si.

Exemplo de desenho industrial para a

produção de carros.

Artes Cênicas
Artes Cênicas:

As artes cênicas são as artes que se utilizam do corpo para

expressar algo.

Cosplay:

Cosplay é a abreviação do termo “costume play”, que significa jogo

de fantasias, o termo se consiste na interpretação de uma pessoa
com a caracterização de um personagem. Por exemplo, o
personagem cosplayer e o personagem Mario, a pessoa que ou faz
cosplay trajado de Mario.

Cosplayer de Mario.

7.
 A arte teve início quando fãs das séries “Star Wars” e “Star Trek”
queriam homenagear seus fãs, por meio de suas próprias
interpretações. Ele começou simples, mas hoje pode ser considerado
um mercado com alta ascendência social e econômica. (Por conta de
seus altos valores, os cosmakers, que são as pessoas que produzem
o cosplay, conseguem vende-los a preços enormes).

O “Cospobre” é a caracterização que não representa de forma tão

fiel os personagens que os fãs almejam, são causados pela falta de
recursos e excesso de criatividade dos adeptos a ele. É importante
não confundir o cosplay de baixo orçamento e simples com o
cospobre, pois alguns personagens possuem roupas simples,
tornando o figurino acessível para todos.

Na esquerda, atores do
canal “Parafernalha” fazendo um vídeo sobre cospobre. Na direita, um cosplay simples
do personagem “Chaves”.

Geralmente, os eventos que eles participam são de jogos,

desenhos, animes ou séries. Alguns dos eventos mais famosos que
acontecem no Brasil e dos quais podem haver cosplayers
participando são: BGS (São Paulo); Comic Con Experience (São
Paulo); Anime Friends (Rio de Janeiro); Sana (Fortaleza) e outros.
O teatro:
O teatro, também conhecido como 5° arte, se consiste na
interpretação de atores que atuam sobre determinado tema para o
público. O termo também pode ser usado para designar o local onde
ocorrem as interpretações.
A origem do teatro data do século VI a.C., na Grécia. Historiadores
dizem que o teatro surgiu das festas dionisíacas realizadas em
homenagem ao Deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da
fertilidade, as festas duravam dias seguidos e aconteciam uma vez
por ano na Primavera, período em que o vinho era colhido.
8.
 Deus Dionísio esculpido em carrara.

O primeiro ator da história do teatro ocidental foi um homem

chamado Téspis, que em um dos rituais, sobe em seu tablado na
praça pública, coloca uma máscara humana adornada com cachos
de uva e disse: “Eu sou Dionísio”. Ato impensável na época.
Tragédia, do grego “tragoidía” (tragos=bode/ oide=bode), canto ao
bode é uma das manifestações do Deus Dionísio, que se
transformava em bode para fugir da Deusa Hera (em certos rituais,
animais eram sacrificados em homenagem ao Deus). A característica
principal da narrativa é o terror e a piedade. No gênero, o herói sofre
sem piedade.
Comédia, do grego “komoidía” (komos=procissão), teve a mesma
origem da tragédia, nas festas em homenagem à Dionísio. A
procissão é dividida em dois atos: no primeiro, os jovens saem às
ruas e batem de porta em porta pedindo prendas e fazendo
brincadeiras ao longo da cidade; no segundo, faz-se uma celebração
para comemorar a fertilidade da natureza.

Cena da peça “pra inglês ver”

A sátira tem como principal característica a crítica, com grande

cargo de ironia e sarcasmo. Ela é usada para expor argumentos e
9.
pode não ser apenas teatral, mas cinemática, televisiva e musical.
Na sátira, de maneira irônica, há a crítica a elementos que
supostamente deveriam ser sérios.
Há três tipos de divisão para os palcos, cada uma com suas
próprias subdivisões, sendo este: Palco italiano, dividido em
retangular, semicircular, ferradura e misto; Palco elisabetano,
dividido em retangular, circular e misto; Teatro arena, dividido em
circular, semi-circular, quadrado ¾ de círculo, defasado, triangular e
ovalado.

A equipe teatral, ou equipe dramática é composta por pessoas que

exercem diferentes funções. O dramaturgo é o responsável por
escrever o roteiro da peça; O diretor é aquele elabora e coordena a
encenação; Os atores e atrizes são responsáveis pela encenação
dramática; Os cenógrafos, responsáveis pelo cenário; O iluminador
cria os projetos de iluminação; O Figurinista é responsável pela
criação de figurinos; O aderecista cria os detalhes tanto do cenário
quanto das personagens; Os maquiadores são responsáveis pelo
uso das maquiagens corretas, para causar o efeito previamente
escrito pelo dramaturgo; O coreógrafo é o responsável pelas danças
quando a peça é de caráter musical.
Já a equipe técnica tem como função auxiliar a equipe teatral nos
processos de criação, direção e elaboração da peça. Os camareiros
são responsáveis por auxiliar os atores a se trocar e organizar o
camarim; O cenotécnico é responsável por executar o projeto do
cenógrafo; Os carpinteiros auxiliam o cenotécnico nos elementos de
10.
madeira do cenário; Os eletricistas cuidam da parte elétrica; Os
pintores caracterizam os cenários por meio de cor ou textura; O
maquinista cuida do funcionamento do cenário e demais dispositivos;
O operador de luz executa o projeto elaborado pelo iluminador; O
sonoplasta explora os diversos ruídos de uma encenação; O
operador de som controla as músicas e os efeitos especiais; O
contrarregra é responsável em fazer os efeitos sonoros específicos,
mas o principal trabalho é acompanhar a troca de cenas para que
tudo ocorra corretamente; O produtor executivo é encarregado de
providenciar todo o material necessário; O produtor gráfico é
responsável por todos os impressos da peça, bilhetes, cartazes e
outros; O bilheteiro é responsável por vender os ingressos para a
peça e contabilizar o número de dinheiro de cada apresentação, o
número de espectadores pagantes.
Atualmente, há diversos gêneros teatrais, sendo estes: “Auto” que
tem como principal tema a sátira; “Comédia” que tem como foco o
humor; No drama, o sofrimento da vida é explorado; Já no
melodrama, o sofrimento é acentuado; A ópera mistura falas com
música; No monólogo, um único ator conduz a peça, geralmente
apresenta elementos de reflexão; Na “revista”, marcam a
sensualidade e a comedia como fortes elementos, e ocultam críticas
sociais e políticas; No “stand-up comedy”, o foco narrativo é no humor
e o apresentador interage com o público, muitas vezes é feito antes
da peça principal, porém pode ser um show próprio; O musical se
consiste em uma peça que une música, canções, danças e diálogos,
que ao contrário da ópera, são falados, não cantados.

Ópera em São Francisco.

Pop Art:
Pop Art ou art pop é um movimento artístico surgido na Inglaterra,
11.
na década de 1950, mas se desenvolveu em 1960, nos Estados
Unidos. O que a arte pop buscava era uma representação do
cotidiano por meio da arte, além de ser uma grande ferramenta de
marketing capitalista.
Em suas representações, eram usados materiais como: Gesso,
tinta acrilíca, poliéster, látex, produtos com cores intensas,
fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do
cotidiano de diversos ângulos e perspectivas.
Mas além das artes visuais, a arte pop podia ser representada
através de artes cênicas, como um homem comendo um sanduíche.
(Uma das performances de Andy Warhol, maior nome da arte pop.)

Arte pop de Marylin Monroe,

grande atriz da década de 50.

Períodos
artistícos
Arte durante os períodos históricos:
Durante a história da humanidade, o conceito de arte foi se
12.
alterando até chegar no que conchecemos nos dias atuais, venha
conhecer alguns destes estilos em seus determinados tempos. Vale
destacar que há mais que onze tipos de arte, ainda não oficializadas.
Arte pré-histórica:
Foram as primeiras formas de arte inventadas pelos seres
humanos, como por exemplo: Estatuetas, gravuras rupestres,
pinturas e desenhos.
Quando uma arte rupestre era feita com as pessoas levantando os
braços e lutando significava que o animal podia ser caçad. Quando a
arte mostrava os homens fugindo do animal, significava que eles não
podiam caçar o espécime.
Pré-histórica: Arte rupestre; Arte esquemática e arquitetura neolítica.
Proto-histórica: Arte em moldes; Arte egeia; Arte celta, arte pré-
românica, arte etrusca.

Arte rupestre.

Arte antiga:
A arte antiga refere-se às artes criadas pelos povos da antiguidade,
após o desenvolvimento da escrita.
Muitos dos tipos de arte aqui mencionadas eram usadas para dar
importância a alguém, mesmo que houvesse uma mentira por parte
do artista. Exemplo clássico são as artes egípcias, que mostravam
faráos magros, quando esses eram gordos, sinal de riqueza da
época.
Arte mesopotâmica: Artes suméria, assíria, babilônica e persa.
Arte do Vale do Nilo: Arte egípicia.
13.
Arte celta e germânica: Arte celta e arte dos povos germânicos.
Arte egeia: Artes cicládica, minoica, micénica.
Arte fenícia: Arte fenícia
Arte da Antiguidade clássica: Artes etrusca, grega, helenística e
romana.
Arte do cristianismo: Arte paleocristã.

Arte paleocristã.

Arte na Idade Média:

Essa arte se tem origem em um período de mesmo nome, a Idade
Média, muitas das produções artistícas eram religiosas devido à alta
influência que a igreja possuía naquele período.
Neste ramo, um dos tipos de arte mais significativos não é a pintura,
mas sim a arquitetura.
Periodização: Arte bizantina.
Período pré-românico: Arte islâmica e arte dos povos germânicos.
Proximidade ao românico: Artes merovíngia, carolíngia e otoniana.
Românico e gótico: Artes românica, agótica e manuelina.

Igreja da Sagrada Família projetada pelo artista catalão Salvador Dali no estilo gótico.

14.
Arte moderna:
Esse é o termo usado para se referir às expressões artistícas
surgidas no final do século XIX, até metade do século XX. Haviam
três correntes sobre arte, em virtude da Revolução Industrial:
Estilo:
Rompimento nas regras de um novo estilo capaz de expressar a
vida moderna. Fauvismo; Futurismo, Cubismo; Escola de Paris;
Neoplasticismo e outros.
Mente:
Neste ramo, o importante era a representação do interno, das
emoções e da sensibilidade. Simbolismo; Expressionismo;
Suprematismo; Dadaísmo; Surrealismo e outros.
Função:
Além das emoções e da aparência da obra, sua funcionalidade era
um fator chave. Arts & Crafts; Art Noveau; Construtivismo; Bauhaus;
De Stijl; Arte Deco; Estilo Internacional e outros.

Cartaz no estilo
ensinado pela Bauhaus.

15.
Arte contemporânea:
A arte contemporânea é a coletânea de todas as outras, mas possui
estilos próprios.
Visto que a arte contemporânea ainda está em evolução e ao
elevado uso de tecnologia no cotidiano da população, as formas mais
significativas de arte são: Web design, Design gráfico e outros como
modelagem 3D.

Cenário do jogo “The Elder Scrolls V:

Skyrim”, aqui vê o alto nível de modelagem em computador e o design.

Arte moderna
Arts & Crafts:
Foi um movimento estético que surgiu na Inglaterra, na segunda
metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo em alternância
à produção em massa. Ele influenciou o movimento francês “Art
Noveau”.

Estampa feita no estilo “Arts & Crafts”.

16.
Art Noveau:
 É um estilo de arquitetura e artes decorativas, muito apreciado dos
anos 1890 até 1920. Teve inspiração a estruturas naturais e a linhas
curvas, Nesse estilo, muitos tipos de arte foram englobadas como a
arquitetura, a arte em vidro, a cerâmica e a joalharia.
“A linha reta é a linha do homem, a linha curva é linha de
Deus”.Salvador Dali.

Quadro pintado no estilo “Art Noveau”.

Bauhaus:
A Bauhaus (Do alemão, bau=construção e haus=casa ; Casa da
construção) foi uma escola de artes vanguardistas fundada na
Alemanha. Ela foi uma das expressões artistícas do modernismo
principalmente na arquitetura e no design.
Fundada em 12 de Abril de 1919, por Walter Gropius, a escola era
uma mescla de conteúdos de: Arquitetura, artesanato e artes.
Grande parte dos trabalhos feito pelos alunos na escola foi vendida
durante a Segunda Guerra Mundial, e no ano de 1933, a escola é
fechada devido a represália do governo nazista e das perseguições
aos alunos e professores.
O impacto causado pela Bauhaus, não aconteceu apenas na
Europa, mas também nos Estados Unidos, em Israel e no Brasil,
locais dos quais muitos artistas exilados pelo governo se refugiaram.
Várias das técnicas que se ensinavam na Bauhaus são usadas até
hoje, os estilos que a escola ensinava e ainda hoje são ensinados e
utilizados são o design e o lettering.

17.
 Centro de ensino Bauhaus.

De Stijl:
De stijl (Do holandês, “Estilo”) foi um grupo de pintores, arquitetos
e designers holandeses que fundaram uma associação de artistas. O
grupo defendia formas geométricas abstratas, ascetismo da forma de
representação na arte e na arquitetura, e purismo limitado pela
funcionalidade. Suas concepções artistícas se assemelhavam às do
cubismo.
O movimento deu origem então à um outro movimento denominado
de neoplasticismo.

Quadro no estilo “De Stijl”.

Estilo abstrato:
Na arte abstrata, tudo que é pintado, seja humano ou animal,
apresenta uma forma distópica em relação à sua forma original, esse
tipo de arte desperta o subconsciente.
18.
 Teve origem no Século XX, na Europa, no contexto do movimento
artístico moderno, um dos maiores representantes desse movimento
foi o pintor russo Wassily Kandisky, que marcou a arte abstracionista
com suas pinceladas rápidas de cores fortes que demonstravam seu
sentimento violento.
O movimento não agradou à elite europeia, que considerou o
movimento com formatos estranhos e de mau-gosto.
Nesse estilo, as pinturas trabalham com conceitos, intuições e
sentimentos, provocando no observador uma série de interpretações.
Por isso, há mais de uma interpretação para os quadros do estilo.

No quadro acima, uma pintura no estilo abstrato, que pode ser visto de diferentes
ângulos de visão com mais de uma interpretação.

Estilo Internacional:
É o nome dado à um estillo arquitetônico desenvolvido nos anos
1920 e 1930. Teve origem com o incomôdo de alguns arquitetos com
o estilo écletico que havia na época, por isso decidiram criar um novo
estilo de arquitetura.
19.
 Algumas de suas caracteristícas são: Uso de materiais leves,
ênfase do volume sobre massa, rejeição de ornamentos e cores,
formas modulares repetitivas e uso de superficíes planas, geralmente
vidro. A grande maioria, senão todos os arranha-céus foram
construídos baseados nesse estilo.

Fachada de arranha-céu construído no “Estilo

internacional”

Fauvismo:
O fauvismo é uma corrente artistíca do início do século XX.
Pretendia-se com o movimento uma arte de equilíbrio, pureza e
serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes.
Os seguidores do movimento utilizavam nos seus quadros, cores
violentas de maneira arbitrária. Pintar as sensações que despertam
o estado de espírito no livre curso dos impulsos interiores.
Caractertistícas do fauvismo:
A simplificação das formas e utilização maciça de cores puras; A
pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes; As pinceladas,
largas e definitivas, que continham espontânea gestualidade; A
utilização da cor na delimitação dos planos e na sensação
de profundidade; A escolha dos matizes sem relação com a
realidade; O movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela
continuidade dos elementos desenhados; Impulsividade e
experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios; Temas
quotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver; A tradução
de sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças.
20
 Quadro pintado no estilo “fauvismo”.
Futurismo:
O futurismo é um movimento artistíco e literário. Os adeptos do
movimento rejeitavam o moralismo e o passado, suas obras eram
baseadas na velocidade e no desenvolvimento tecnológico do final
do Século XIX. Os pioneiros ressaltavam temas como guerras e
violência.
Eles abandonaram a arte e o design, e seu principal meio de
comunicação era a propaganda, havia predileção de onomatopéias.
O futurismo foi muito influenciado pelo cubismo e pelo
abstracionismo.
Caracteristícas do futurismo:

Desvalorização da tradição e do moralismo; Valorização do

desenvolvimento industrial e tecnológico; Propaganda como principal
forma de comunicação; Uso de onomatopeias (palavras com
sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de
velocidade; Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.
Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para
passar a ideia de movimento e dinamismo.

Pintura no estilo futurista.

21.
Simbolismo:

O simbolismo foi um movimento literário da poesia e das outras

artes que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao
naturalismo, realismo e o positivismo da época. No movimento, há
quatro aspectos principais: Subjetivismo (O foco é do ponto de vista
de um único indivíduo); Musicalidade (Uso de elementos como
onomatopéias, repetições fonemáticas, rimas e outros);
Transcendentalismo (Sugestões indiretas); Filosofia (A arte seria
uma luta entre o mundo da luta e da vontade).

”Noite estrelada” de Van

Gogh no estilo simbolista.

Suprematismo:

O suprematismo foi um movimento artistíco russo, centrado em

formas geometricas básicas. Teve influência do cubismo e o

essencial era a sensibilidade. Trata-se de romper a ideia de imitação

da natureza, com as formas ilusionistas, com a luz e a cor naturalistas
– experimentadas pelo impressionismo-.

Imagem ao lado retrata o estilo “suprematismo”.

22.
 Artes visuais
Artes visuais:
Artes visuais são a denominação para artes que possuem teor de
núcleo visual e embelezado.
Arquitetura:
Arquitetura (do grego, “arkhé”, principal e “tékhton”, construção) é
toda construção e modelagem humana referente ao ambiente físico,
tanto o processo quanto o produto, a palavra também é utilizada para
se referir ao estilo de construção de um povo de determinada época.

Escritório de
arquitetura

Arte, ciência, paisagens, cidades, interiores e móveis são englobados

pela arquitetura e objetos individuais como: Paisagismo, urbanismo,
desenho industrial e planejamento regional.
Para Vitruvius, em De Architectura é o equilíbrio entre beleza
(Venustas), firmeza estrutural (Firmitas) e comodidade e função
(Utilitas). Para Willian Morris, “A arquitetura abrange a construção de
todo o ambiente físico que envolve a vida humana: Não podemos
evitá-lo enquanto fazemos parte da civilização, porque arquitetura é
o conjunto de modificações e alterações introduzidas na superfície
da Terra para atender às necessidades humanas, exceto o deserto
puro”.
23.
 São chamadas de plantas-baixa os desenhos e projetos
arquitetônicos de algum lugar sobre uma folha de papel, contendo
uma escala, proporção do desenho para as medidas reais, 1:50 (cm-
cm), lê-se, para cada centímetro do desenho, hão de existir 50
centímetros na vida real.

Exemplo de planta-baixa.

Cubismo:
O Cubismo foi um movimento vanguardista artístico europeu, que
surgiu na França no começo do século XX e se caracteriza pela
utilização de formas geométricas para retratar a natureza.
O cubismo foi fundado em Paris, através do renomado artista
espanhol Pablo Picasso e do francês Georges Braque. Tendo se
expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores
como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.
O quadro “Les demoniselles d’Avignon”, de Picasso, 1907 é
conhecido como marco inicial do cubismo. Nele ficam evidentes as
referências a máscaras as africanas, que inspiraram a fase inicial
do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézzane.
O cubismo tratava as formas de natureza por meio de figuras
geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo
plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum
compromisso com a aparência real das coisas.

24.
 Les demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso

Dadaísmo:
O Dadaísmo também conhecido como movimento Dadá (dada)
foi um movimento artístico da vanguarda moderna iniciada na
cidade de Zurique, em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial,
no chamado Cabaret Voltarie.
O movimento era composto por um grupo de escritores, poetas e
artistas plásticos, dentre ele desertores do serviço militar alemão.
Liderados por Tristan, Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
A intenção desta vanguarda era destruir os valores burgueses e
a arte tradicional ou fazer algo significativo que chocasse a
burguesia da época. Esse movimento é o reflexo da perspectiva
diante das consequências emocionais trazidas pela Primeira
Guerra Mundial como: sentimento de revolta, de agressividade, de
indignação e de instabilidade.
O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas
europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo.
Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a
guerra promovida com motivação capitalista.

Ao lado, vê-se peça de arte dadá.

25.
Design:
O design a idealização, criação, desenvolvimento, configuração,
concepção, elaboração e especificação de produtos, normalmente
produzidos industrialmente ou por meio de sistema de produção em
série que demanda padronização dos componentes e desenho
normalizado. Essa é uma atividade estratégica, técnica e criativa,
normalmente orientada por uma intenção ou objetivo, ou para a
solução de um problema.
Exemplos de coisas que se podem projetar incluem muitos tipos
de objetos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas,
ambientes, serviços, marcas e também imagens, como em peças
gráficas, famílias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais
de softwares ou de páginas da internet, entre outros.
O design recorre a algumas disciplinas como por exemplo
a antropometria, a economia, a biônica, a ecologia, entre outras.
O design é também uma profissão, cujo profissional é o designer.
Os designers normalmente se especializam em uma determinada
área ou atividade. Atualmente as especializações mais comuns são
o design de interação, design de produto, design visual, design de
moda, design de interiores e o design gráfico.

Design de interior.

Escultura:
A escultura é um tipo de arte visual que foca na representação de
imagens por meio de relevo total ou parcial. Os materiais que podem
ser usados nas esculturas são: O mármore, o calcário, o granito, o
26.
bronze, o ouro, a prata, a argila, a terracota, o ébano, o marfim, o
âmbar, o jacarandá, a cera e a madeira.

Escultura abstrata feita em granito.

Porém, as esculturas podem ser feitas em qualquer material que

consiga manter a forma por algumas horas, por exemplo: Manteiga,
gelo, cera, gesso e areia molhada, essas contudo não podem ser
apreciadas por um público não coevo.

Escultura de um astronauta em manteiga.

Ela foi desenvolvida para representar formas antropofomórficas e

é considerada a quarta das artes clássicas.
Há três técnicas principais para o processo de criação de
esculturas: Cinzelação para pedras e madeiras, utilizando
ferramentas de corte próprias para tirar o excedente; Modelagem
para cera ou argila, quando se agrega material plástico até se
conseguir o efeito desejado; Fundição quando se verte metal quente
em um molde feito com outros materiais.

Máscara de argila feita com a técnica de modelagem.

27.
 Modernamente, novas técnicas como dobra e solda de chapas
metálicas, moldagens com resinas, betão armado ou plástico, ou
mesmo a utilização da luz coerente para dar uma sensação de
tridimensionalidade tem sido experimentadas.

Escultura em luz coerente, geralmente abstratas.

Ao longo do tempo, algumas esculturas foram mais usadas do que

outras como: O busto; A estátua equestre, geralmente com um
senhor feudal montado em seu cavalo; A fonte de água para coroar
seus aquedutos; Estátuas de uma pessoa ou Deus em forma
antropomórfica; Alto ou baixo-relevo, quando histórias são gravadas
em metal ou pedra e o mobiliário, utilizado em jardins.

Estátua equestre de metal.

Expressionismo
O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de
vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal
aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura,
música, cinema, teatro, dança e fotografia.
O expressionismo veio revelar o lado pessimista da vida e a
angústia existencialista do indivíduo, que na sociedade moderna,
industrializada, se vê alienado e isolado. Além disso, o
expressionismo debate temas consideradas polêmicos para a
época.

28.
 Imagem expressionista.

Fotografia:
Fotografia (Do grego, fós= “luz”, grafis= “estilo”; que consiste na
técnica de desenhar com luz e contraste). Se por um lado os
princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas
e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não
sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm
sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens
produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a
redução de custos, popularizando o uso da fotografia.
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado
drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia.
Os equipamentos, mesmo que tenham sido barateados,
disponibilizam ao usuário recursos cada vez mais sofisticados, tais
como: Maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A
simplificação dos processos de captação, armazenamento,
impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente
do ambiente digital têm ampliado e democratizado o uso da imagem
fotográfica nas mais diversas ações.
Os profissionais que trabalham com a fotografia são chamados de
fotógrafos e há diversos meios em que um profissional da área pode
trabalhar. Você já deve ter lido uma receita, um jornal, uma revista,
ou até mesmo uma publicidade, saiba que todas as imagens usadas
nesses meios de comunicação são tiradas por fotógrafos.

29.
 Câmera fotográfica usada por fotógrafos.

Tipos de fotografia:

Fotojornalismo:
Nele, há reproduções de temas diversos com intuito de informar
algo para alguém. Podem ser:
Social (Fatos gerais de um local estão incluídos os temas: Sociais,
econômicos, políticos e de negócios);
Esportiva (Mais quantidade de informação);
Culturais (Chamar atenção para a noticia antes de ela ser lida);
Policiais (Caráter sensacionalista e com intuito de informar sobre
assaltos, acidentes e afins).
Foto oficial:
Divulgação e registro de figuras importantes como presidentes, reis
e imperadores, geralmente ornada com bandeiras, faixas e brasões
do país.
Foto em estúdio:
Usada geralmente em álbuns familiares dos dias atuais, para a
confecção de uma publicidade, fotos 3x4, essas, usadas nas
identidades como RG e CPF, além do que, em certas delegacias, hão
micro estúdios para que sejam tirados os registros criminais de um
suspeito.

30.
 Foto feita em estúdio
para álbum familiar.

Impressionismo:
O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura
francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle
Époque ou Bela Época em português.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o
principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram
pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as
variações de cores da natureza. O impressionismo é uma arte
visual, onde a representação do que se vê é o tema central das
obras do movimento. As cenas pintadas são, em grande parte,
apenas as que são observadas pelo próprio pintor.

Quadro
impressionista.

31.
Realismo:

O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas

décadas do século XIX na Europa, na França. Sentia-se a
necessidade de representar a vida, os problemas, os costumes. Ele
se manifestou na pintura e na escultura.

O surgimento do realismo foi influenciado pelo positivismo. Na

pintura, os artistas pintavam o cotidiano e os problemas dos
cidadãos; Na escultura, os artistas preferem esculpir sobre assuntos
da atualidade de quando a escultura foi feita; Na arquitetura, os
adeptos dizem que as cidades precisam de estruturas funcionais,
este seria o futuro urbanismo; No teatro, os problemas são
representados de diversas maneiras no palco.

Imagem no estilo “realismo”

retratando um andarilho e dois homens da burguesia.
Surrealismo
O surrealismo foi um movimento artístico e literário criado em
Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que
viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes
Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao
dadaísmo ganhando dimensão mundial.
O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade
criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo
o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.
32.
 Entre muitas das suas metodologias estão a colagem e a escrita
automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das
exigências da lógica e da razão e ir além da consciência
procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No
manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam
a chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria,
família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho e a contra lógica
são recursos a serem utilizados para libertar o homem da
existência utilitária.

Arte surreal que pode ter duas ou

mais interpretações.

Arte
audiovisual
Arte Audiovisual:

Artes audiovisuais são aquelas que apresentam ambos áudio e

visão como desenhos, e nenhum dos dois focos se sobressai, mas
sim, se complementa.

Animes:

Animes são a adaptação audiovisual de mangás, podendo esses

serem criados a partir de um roteiro próprio.

33.
 Como dito anteriormente, os animes tomam inspiração de mangás,
mas o inverso também pode acontecer como é o caso de Pokémon,
Dragon Quest e Neon Genesis Evangelion, dos quais os mangás
foram produzidos após o sucesso da série televisiva.

Os fãs de anime e mangá são chamados de “Otaku” (Homens e

mulheres, geralmente há a confusão otaku=homem; otome=mulher,
otome é um gênero dedicado às mulheres. O nome correto é otaku)
o termo é de discussão, pois o verbete em japonês significa “Pessoa
sem vida” ou “Pessoa que não faz nada”, sendo assim qualquer fã
assíduo pode ser um otaku, desde esportes até foguetes.

Anime
Pokémon adaptado do jogo de mesmo nome

Chaves:

Chaves, ou “El chavo del Ocho” foi um seriado televisivo criado por
Roberto Gomes Bolanos, foi exibida pelo Canal 8, por isso “del Ocho”
(Do espanhol, do oito) e chavo significando “moleque”.

Os personagens de Chaves eram: Chaves; Chiquinha; Quico; Seu

Madruga; Dona Florinda; Dona Clotilde; Professor Girafales; Senhor
Barriga; Nhonho; Pópis; Jaiminho, o carteiro; Dona Neves; Godinez;
Paty; Glória; Malicha; Dona Edwiges; Senhor Furtado.

A história era de comédia e muitos de seus temas, já que

trabalhados para crianças, era leve, mas após ver com a visão de
uma pessoa experiente e culta, é possível identificar temas filosóficos
como o niilismo e o cinismo.

Após conflitos internos, Carlos Villagrán, o Quico sai da série e

34.
depois é a vez de Maria Antonieta de las Nieves, a Chiquinha, ambos
saíram por conta de direitos autorais por um erro de digitação em
seus contratos.

Elenco do seriado “Chaves.

Cinema:
O cinema e o teatro podem ser muito semelhantes, contudo há
extremas diferenças, o teatro é a 5° arte e o cinema, a 7°. No teatro,
somente o pensamento de falha é impensável, já que as cenas não
podem ser repetidas, mas no cinema, as cenas devem ser
aperfeiçoadas o máximo possível.

O cinema se origina da palavra grega “kinema” que significa

movimento e é usada para referir tanto à técnica quanto à indústria
que o produz. As imagens são captadas por um instrumento
chamado fotograma que produzem imagens em alinhamento, mas
não há um movimento definitivo, o quê acontece é a persistência da
visão, um efeito que determina que o olho capta e armazena imagens
por uma fração de segundo, isso sugere movimento, um efeito
psicológico chamado movimento beta.
Ele pode representar diversos temas, como informação,
entretenimento, músicas, notícias ou até mesmo educação e
35.
doutrina. Dado a pujante imensidão de línguas no mundo, é pela
dublagem e pelas legendas que os filmes são repassados através do
mundo.
Os primeiros cineastas do mundo, oficialmente reconhecidos,
foram os irmãos Lumière, no Salão Grand Café, em Paris no dia 29
de dezembro de 1895. O filme que eles reproduziam se chamava
L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, e retratava a chegada de um trem à
uma estação ferroviária.

Cena do filme “A chega de um trem

a cidade de La Ciotat”

No Brasil, os responsáveis por trazerem o cinema ao lugar,

trouxeram essa arte no ano de 1887, com os irmãos italianos
Paschoal Affonso e Segreto, mas suas primeiras gravações foram
realizadas 11 anos depois, em 1898 na Baía de Guanabara.
No Brasil, os primeiros filmes tinham caráter documental, mas em
1908 a estreia do filme “Os Estranguladores” marcou o primeiro filme
ficcional brasileiro, todavia foi em 1914 que o cinema brasileiro
mudaria com a chegada do primeiro filme de duas horas chamado “O
Crime dos Banhados”.

Cartaz do filme “Os Estranguladores”.

36.
 Na década de 1940, surge os gêneros das “chanchadas” (Filmes
cômicos-musicais de baixo orçamento) juntamente à Atlântida
Cinematográfica. Filmes de sucesso: “Moleque Tião”; “Tristezas Não
Pagam Dívidas” e “Carnaval no Fogo”.
Já em 1949, foi criada o estúdio Vera Cruz, que se baseou nos
moldes americanos, com o intuito de produções mais sofisticadas.
Filmes de destaque: “O Cangaceiro” e o primeiro filmes de cores do
Brasil: “Destino em Apuros”. Muitos dos atores da Vera Cruz foram
para a Tevê Tupi.
Na década de 1950, surge os precursores do Cinema Novo com
“Rio 40 Graus”. Destacam-se: “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “O
Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”. Também há o cinema
marginal, denominado de “Údigrudi”, baseado no cinema radical, um
dos filmes de destaque é “O Bandido da Luz Vermelha”.

Cartaz do filme “O Bandido da Luz Vermelha”.

Em 1969, foi criada a Embrafine (Empresa Brasileira de Filmes),

como foi criada na época da ditadura militar, o governo aprovou a
ideia para difundir as ideias governamentais.
No ano de 1970, houve o movimento “Boca do Lixo”, que
realizavam as porchanchadas, baseadas nas comédias italianas e
com alto teor erótico. Exemplos: “A Viúva Virgem”.
37.
Ela perdeu sua popularidade nos anos 80, com o crescimento dos
filmes pornográficos hardcores.
Na década de 80, há um declínio dos filmes nacionais e nascimento
dos vídeos-cassete, o declínio surgiu por conta do fim da ditadura.
O “Cinema de Retomada” surgiu na década de 90, e foi o
movimento que fez com que o cinema nacional se retomasse. Foi
implementada a Lei Audiovisual. Na virada, do século um dos filmes
mais importantes foi “Cidade de Deus”.

Cartaz do filme “Cidade de Deus”

Leonardo DiCaprio:
Leonardo Wilhelm DiCaprio (Los Angeles, 11 de Novembro de
1974) é um ator, produtor e filantropo. Ele começou sua carreira em
anúncios de televisão dos anos 90, participou também de séries de
televisão. Iniciou sua carreira no cinema no ano de 1991. Devido sua
ascendência alemã, o ator morou na Alemanha e fala alemão
fluentemente.

Leonardo DiCaprio.

38.
 O mesmo frequentou a Seeds Elementary School e o John Marshall
High School, sua carreira inicial começou quando era criança em
comerciais de televisão na década de 90, e teve sua fama largamente
reconhecida quando esse interpretou o papel de Jack, em Titanic.
“Preservar os últimos locais selvagens do planeta, a implementar
soluções que restaurem o balanço de ecossistemas ameaçados e a
procurar soluções a longo prazo para a saúde e bem-estar dos
habitantes do planeta Terra”. Esse é o lema da Leonardo DiCaprio
Foundation. Lançada em 1998, a fundação procura alcançar metas
ambientalistas de movimentos como: Natural Resource Defense
Council, Green Peace, Global Green USA e International Fund for
Animal Welfare.
Filmes:
1991- Criaturas 3.
1992- Relação Indecente.
1993- O Despertar de um Homem / Gilbert Grape – Aprendiz de
Sonhador.
1995- Rápida e Mortal / O Diário de um Adolescente / Eclipse de uma
Paixão.
1996- Romeu + Jullieta / As Filhas de Marvin.
1997- Titanic.
1998- O Homem da Máscara de Ferro / Celebridades.
2000- A Praia.
2001- Conversa de Bar.
2002- Prenda-me se For Capaz / Gangues de Nova York.
2004- O Aviador.
2006- Diamante de Sangue / Os Infiltrados.
2007- A Última Hora.
2008- Foi Apenas um Sonho / Rede de Mentiras.
2010- Ilha do Medo / Hubble 3 (Sem tradução oficial para o
português) / A Origem.
39.
2011- J. Edgar.
2012- Django Livre.
2013- O Grande Gatsby / O Lobo de Wall Street.
2015- O Regresso.

Cartaz publicitário do filme “Titanic”.

Propaganda:
Propaganda é um modo específico e sistemático de persuadir
visando influenciar com fins ideológicos, as emoções, atitudes,
opiniões ou ações do público-alvo. Seu uso primário advém de
contexto político, referindo-se geralmente aos esforços de persuasão
patrocinados por governos e partidos políticos.
Uma manipulação semelhante de informações é bem conhecida: a
propaganda comercial, que normalmente não é chamada de
propaganda, mas no Brasil, seja erroneamente utilizada como
sinônimo de publicidade. Ao contrário da busca de imparcialidade na
comunicação, a propaganda apresenta informações com o objetivo
40.
principal de influenciar uma audiência. Para tal, frequentemente
apresenta os fatos seletivamente (possibilitando a mentira por
omissão) para encorajar determinadas conclusões, ou usa
mensagens exageradas para produzir uma resposta emocional e não
racional à informação apresentada.
O resultado desejado é uma mudança de atitude em relação ao
assunto no público-alvo para satisfazer aos interesses de quem se
utiliza da propaganda.

Propaganda de alistamento para o exército

americano. No cartaz, “Eu quero VOCÊ para o exército estadunidense, aliste-se no
posto de recrutamento mais próximo”.

Publicidade:
Publicidade é a atividade profissional dedicada à difusão pública de
empresas, produtos ou serviços, tendo em vista, induzindo o
consumidor a utilizar algo de alguém. Nesse sentido, a publicidade é
parte da técnica de comunicação. Em sentido estrito, tem um caráter
comercial e, então, é parte da mercadologia, que abarca o conjunto
de meios adotados para levar o produto ou serviço ao consumidor.
É qualquer forma de apresentação não pessoal e promocional de
produtos, serviços ou locais por um produtor identificado a uma
audiência alvo através dos meios de comunicação.

41.
 Publicidade para o refrigerante “Coca-Cola”.

Quentin Tarantino:
Quentin Tarantino (1963) nasceu em Tennesse, nos Estados
Unidos, no dia 27 de março de 1963. Filho de Tony Tarantino, ator
e músico, e de Connie McHugh, descendente de irlandeses e
índios, foi para Los Angeles aos dois anos de idade.
Desde jovem, frequentava as exibições de filmes e logo tornou-
se um admirador de filmes alternativos. Ingressou na James Best
Theatre Company e logo depois escreveu o seu primeiro roteiro
chamado “Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit”, aos 22
anos. Um de seus primeiros empregos foi na "Vídeo Archives", um
clube onde ele debatia com seus amigos depois de assistir aos
filmes.
Tentou seguir carreira como ator estudando na Allen Garfield’s
Actors’ Shelter, porém seu rumo seria como roteirista e diretor de
filmes.
Em 1992, dirigiu o filme “Cães de Aluguel”, incentivado por
Lawrence Bender, onde já revelava sua estética crua e forte. Mas
notabilizou-se como roteirista dos filmes “Amor à Queima-Roupa”
e “Assassinos por Natureza”, lançados em 1993. Quentin Tarantino
recebeu vários convites para trabalhar em Hollywood, mas preferiu
isolar-se em Amsterdã a fim de conceber outro filme: “Pulp Fiction
- Tempo de Violência”, roteirizado e dirigido por ele. O filme foi
sucesso de público e em 1994, e alcançou a Palma de Ouro no
Festival de Cannes.
Também recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi
42.
 indicado na categoria melhor Filme. Em 1997, dirigiu o filme “Jack
Brown” uma adaptação do romance “Rum Punch”, de Elmore
Leonard. Em 2003 e 2004, escreveu e dirigiu os filmes “Kill Bill”
volume 1 e volume 2, que foi elogiado pela atuação da atriz Uma
Thurman. Em 2007, dirigiu o filme "À Prova de Morte", e em 2009,
dirigiu "Bastardos Inglórios". Este último recebeu indicação para o
Oscar de Melhor Filme e ganhou o de Melhor Ator Coadjuvante.
Quentin Tarantino admitiu sua influência do cinema inglês, filmes
de faroeste, de artes marciais e a Nouvelle Vague francesa.
Sua estética cinematográfica é considerada inovadora e ousada,
com traços de violência e humor.
Samuel L. Jackson:
Samuel Leroy Jackson (Washington, DC, 21 de Dezembro de
1948) alcançou a fama no início da década de 90, é casado com
Latanya Richardson desde 1980, ele declarou que os filmes o
permitem fazer coisas que via quando criança, Ele teve uma filha,
nascida em 1982, Zoe.

Samuel Leroy Jackson

Jackson é filho único e cresceu com sua mãe, Elizabeth

Montgomery, em Chattanooga, Tennessee, Elizabeth trabalhava
numa fábrica e, posteriormente como fornecedora de materiais para
uma instituição mental, com os avós maternos e paternos de
Jackson. Ele estudou na Riverside High (Atualmente denominada
43.
Chattanooga School for the arts and Science – Escola de
Chattanooga da arte e ciência, traduzido do português) e fez
faculdade na Morehouse College, onde em 1972 formou o grupo
“Just Us Theater”, mesmo ano que obteve seu bacharelado em artes
dramáticas.

Morehouse College

Ele participou de vários movimentos pela igualdade racial:

Participou do funeral de Martin Luther King Jr. como recepcionista;
Prendeu Martin Luther King e membros do Morehouse College
exigindo mudanças, por consequente ficou suspenso durante dois
anos;
Jackson decidiu permanecer em Atlanta com o movimento Black
power, mas foi envidado à Los Angeles por sua mãe quando o FBI
revelou que se continuasse envolvido com o movimento, morreria
dentro de um ano.
Leroy é fã de basquete, futebol, golfe. Ele diz que vai ao cinema
ver seus filmes normalmente, pagando o ingresso, e que no teatro,
gostaria de ver uma de suas peças, o mesmo ainda diz que a
diferença do teatro e do cinema é que um tem início, meio, e fim,
enquanto o outro apresenta resultados a longo prazo. Ele Coleciona
bonecos dos personagens que já atuou. Ele é calvo na vida real, e
gosta de usar perucas pouco usuais para seus filmes, e gosta de
quadrinhos e animes. Em 2002, irritou-se com as pessoas que diziam
que Jar Jar Binks (Star Wars) tinha conotação racista devido ao seu
sotaque jamaicano, a resposta de Jackson: “Ele é um alienígena,
deixem o coitado em paz e curtam o filme”. No ano de 2003, no
festival de cinema do Rio, ele diz que é á favor do porte de armas, e
que ele mesmo possuía uma.

44.
 Samuel jogando seu esporte favorito: O golfe.

Filmes:
1972- Juntos por Dias (Sem tradução oficial para o português).
1977- A Pessoa Deslocada (Sem tradução oficial para o português).
1981- Na Época do Ragtime.
1987- Eddie Murphy Sem Censura.
1988- Um Príncipe em Nova York / Atordoamento Escolar (Sem
tradução oficial para o português).
1989- Faça a Coisa Certa / O Exorcista (Sem tradução oficial para o
português) / Mar de amor (Sem tradução oficial para o português).
1990- Os Bons Companheiros / Mais e Melhores Blues / Surdo pela
Tentação (Sem tradução oficial para o português) / O Casamento de
Betsy (Sem tradução oficial para o português) / Um Choque para o
Sistema (Sem tradução oficial para o português) / Uma Linda Mulher
/ O Retorno do Super voo (Sem tradução oficial para o português).
1991- Kevin Hooks / Febre da Selva (Sem tradução oficial para o
português).
1992- Suco (Sem tradução oficial para o português) / Jogos
Patrióticos / Areias Brancas / Pulando no cemitério (Sem tradução
oficial para o português) / Johnny Suede (Sem tradução oficial para
o português) / Pais e Filhos (Sem tradução oficial para o português).
1993- O Verdadeiro Amor (Sem tradução oficial para o português) /
A Segunda Ameaça à Sociedade (Sem tradução oficial para o
português) / Armas Carregadas (Sem tradução oficial para o
45.
português) / Amos e Andrew (Sem tradução oficial para o português)
/ Jurassic Park / O Homem dos Meteoros (Sem tradução oficial para
o português).
1994- Boaz Yakin / Tempos de Violência / Contra o Muro (Sem
tradução oficial para o português) / A Nova Era (Sem tradução oficial
para o português) / Salve Cesar (Sem tradução oficial para o
português) / Invasão ao Ponto Oeste: A Corte Marcial de Johnson
Whittaker.
1995- Beijo Fatal (Sem tradução oficial para o português) / Morra
Dificilmente e com Vingança (Sem tradução oficial para o português)
/ Perdendo Isaias (Sem tradução oficial para o português) / Fluke
(Sem tradução oficial para o português).
1996- O Grande Entusiasmo Branco (Sem tradução oficial para o
português) / Hora de Matar (Sem tradução oficial para o português) /
O Longo Beijo de Boa Noite (Sem tradução oficial para o português)/
O Oitão (Sem tradução oficial para o português) / O Salão das
Árvores (Sem tradução oficial para o português) / Jovens e Armas:
Prevenindo a Violência (Sem tradução oficial para o português) / À
procura de Jimmy Caolho (Sem tradução oficial para o português).
1997- Um Oito Sete (Sem tradução oficial para o português) / O
Pequeno Rio de Eve (Sem tradução oficial para o português) / Jackie
Brown (Sem tradução oficial para o português).
1998- Esfera (Sem tradução oficial para o português) / O Negociador
(Sem tradução oficial para o português) / O Violino Vermelho (Sem
tradução oficial para o português) / Steven Soderbergh (Sem
tradução oficial para o português).
1999- Star Wars I: Ameaça Fantasma / O Profundo Mar Azul (Sem
tradução oficial para o português) / O Preto e O Branco (Sem
tradução oficial para o português).
2000- Regras do Matrimônio (Sem tradução oficial para o português)
/ Shaft / Corpo Fechado.
2001- O Dia dos Namorados do Homem da Caverna (Sem tradução
oficial para o português).
2002- Pistas em Mudança (Sem tradução oficial para o português) /
46.
Star Wars II: Ataque dos Clones / Triplo X / Fórmula 51.
2003- Básico (Sem tradução oficial para o português) / S.W.A.T. –
Comando Especial / Sem um Bom Ato (Sem tradução oficial para o
português).
2004- Torcido (Sem tradução oficial para o português) / Kill Bill:
Volume 2 / Os Incríveis / No meu País (Sem tradução oficial para o
português) / Negritude Imperdoável: Ascensão e Queda de Jack
Johnson (Sem tradução oficial para o português) / A Palavra com N
(Sem tradução oficial para o português).
2005- Treinador Carter (Sem tradução oficial para o português) / xXx
2 – Estado de Emergência / Star Wars III: A Vingança dos Sith / O
Homem (Sem tradução oficial para o português).
2006- A Terra da Liberdade (Sem tradução oficial para o português)
/ Cobras num Avião (Sem tradução oficial para o português) / Terra
da Bravura (Sem tradução oficial para o português).
2007- Marcha dos Penguins / O Gemido da Cobra Negra (Sem
tradução oficial para o português) / 1408 / Ressuscitando o Campeão
(Sem tradução oficial para o português) / O Faxineiro (Sem tradução
oficial para o português).
2008- Jumper / Homem de Ferro / Star Wars: A Guerra dos Clones /
Lakeview Terrace / Homens de Alma (Sem tradução oficial para o
português) / O Espírito (Sem tradução oficial para o português).
2009- Astro Boy / Bastardos Inglórios.
2010- Destinos Ligados / Ameaça Terrorista / Homem de Ferro 2 / Os
Outros Caras (Sem tradução oficial para português) / Vingança: Uma
Estória de Amor.
2011- Thor / Capitão América: O Primeiro Vingador.
2012- Encontro Maligno / O Samaritano / Os Vingadores / Django
Livre.
2014- RoboCop / Capitão América 2: Soldado Invernal.
2015- Vingadores: A Era de Ultron / Kingsman: Serviço Secreto / Os
Oito Odiados.
47.
2016- O Lar das Crianças Peculiares / A Lenda de Tarzan / Celular.
2017- Kong: A Ilha da Caveira / O Guarda-Costas e o Assassino.
2018- Vingadores: Guerra Infinita.
2019- Vidro / Capitã Marvel / Vingadores: Ultimato / Homem-Aranha:
Longe de Casa/ Shaft.

Jackson no personagem Elijah Price “Corpo

Fechado” e “Vidro”

Televisão:
1978- A Tentativa do Chevete (Sem tradução oficial para o
português).
1987- Cabine do Tio Tom (Sem tradução oficial para o português).
1989- Saída do Homem Morto (Sem tradução oficial para o
português).
1991- Lei e Ordem (Sem tradução oficial para o português).
1992- O Escritor Fantasma (Sem tradução oficial para o português).
1995- Shaquille O’Neal: Maior que a Vida (Sem tradução oficial para
o português).
1997- Felizes para Sempre: Contos de Fada para Toda Criança
(Sem tradução oficial para o português) / Fora do Menu: Os Últimos
Dias de Chasen (Sem tradução oficial para o português) / Shari
Springer Berman, Robert Pulcini (Sem tradução oficial para o
português) / Os Diretores: John Frankenheimer (Sem tradução
48.
oficial para o português).
1999- Hollywood para Sempre (Sem tradução oficial para o
português).
2001- A Família orgulhosa (Sem tradução oficial para o português).
2002- Luta pela Liberdade: Revolução e Guerra Civil (Sem tradução
oficial para o português) / A Arte da Ação: Artes Marciais nos filmes
(Sem tradução oficial para o português) / Memórias Desconectadas:
Leituras dos Nativos Escravizados.
2005-2010- The Boondocks (Sem tradução oficial para o português).
2005- Extras (Sem tradução oficial para o português).
2006- Honra Profanada (Sem tradução oficial para o português).
2007- Afro Samurai / Respeite a Si Próprio: A História da Stax
Records (Sem tradução oficial para o português) / Show do
quinquagésimo aniversário da Stax (Sem tradução oficial para o
português).
2009- Afro Samurai: Ressureição (Sem tradução oficial para o
português) / Não Quebre: Coisas que Você Precisa Saber sobre
Dinheiro (Sem tradução oficial para o português).
2011- O Limite do Pôr do Sol (Sem tradução oficial para o português).
2013- Agentes da S.H.I.E.L.D.

Leroy no papel de Nick Fury de “Agentes da

S.H.I.E.L.D.”

Videogame:
49.
2004- GTA: San Andreas / Os Incríveis.
2008- Afro Samurai.
2010- Iron Man 2.

Personagem da Série “Afro Samurai” dublado por

Samuel.

Will Smith:
Willard Carroll Smith Jr., nasceu em 25 de outubro de 1968, na
Filadélfia. Rapper, produtor cinematográfico, produtor musical e
produtor de televisão estadunidense.
Segundo a revista Forbes, até 2014, 17 dos 21 filmes que ele teve
papéis principais acumularam mais de US$100 milhões como receita
bruta cada um, cinco tendo mais de 500 milhões de dólares cada.
Smith é filho de Willard Carroll Smith e de Caroline Bright, ele tem
três irmãos, Pamela, sua irmã de quatro anos mais velha que ele, e
irmãos gêmeos Harry e Ellen três anos mais jovens que ele
Segundo Will, ele foi ofertado uma bolsa para o MIT em engenharia,
porém seu sonho era ser rapper, e no dia da conferência ele não
compareceu, e afirma que poderia ter sido escolhido, pois eles
precisavam de crianças negras e ele tinha boas notas.

Will Smith.

50.
Filmes:
1992- A Lei de Cada Dia.
1993- Feita por Encomenda / Seis graus de separação.
1995- Os Bad Boys.
1996- Independence Day.
1997- MIB - Homens de Preto.
1998- Inimigo do Estado.
1999- As Loucas Aventuras de James West.
2000- Lendas da Vida.
2001- Ali.
2002- MIB – Homens de Preto II.
2003- Bad Boys II / Fora do Jogo.
2004- Menina dos Olhos / Eu, Robô / Amor por Acaso / Livrando a
Cara / O espanta tubarões.
2005- Hitch – Conselheiro amoroso.
2006- ATL: O Som do Gueto / À procura da felicidade.
2007- Eu sou a Lenda.
2008- Hancock / De Caso com o Inimigo / A vida secreta das abelhas
/ O vizinho / Sete Vidas.
2010- Karatê Kid.
2012- Guerra é Guerra / MIB – Homens de Preto III.
2013- Depois da Terra / Tudo por um furo.
2014- Um conto do Destino / Annie.
2015- Golpe Duplo / Um Homem entre Gigantes.
2016- Esquadrão Suicida / Beleza Oculta.
2017- Bright.
2019- Aladdin (Sem tradução oficial para o português).
51.
 Will Smith no filme “MIB – Homens de Preto”.

Televisão:
1990-1996- Um Maluco no Pedaço.
1992- Blossom.
1997- Felizes para Sempre: Contos de fada para toda criança (Sem
tradução oficial para o português).
2003-2007- Elas e Eu.

Will Smith em “Um Maluco no Pedaço”.

Discos DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince;

1987- Rock The House.
1988- He’s the DJ, I’m the rapper.
1989- And in this Corner.
1991- Homebase.
1993- Code Red.
1998- Greatest Hits.
2000- Before the Willenium.
2003- Platinum & Gold Collection.
2006- The Very Best Of Jazzy Jeff & The Fresh Prince.
52.
 Will Smith No disco “Before the
Willenium”.

Solo:
1997- Big Willie Style.
1999- Willennium.
2002- Born to reign.
2005- Lost and Found.
2016- TBA.

Will Smith no solo “Born to Reign”.

53.
 Artes
comerciais
Artes comerciais:
Mesmo que todas as artes possam ser comercializadas, há quatro
tipos principais de arte com foco comercial, artesanato, cerâmica,
gastronomia e vitral. Jogos eletroeletrônicos podem ser considerados
comerciais, mas já que ele apresenta características que divergem
dos outros tipos, ele é considerado uma arte própria.
Artesanato:
Artesanato é o próprio trabalho manual que se utiliza da produção
manual de um artesão. O trabalho é geralmente familiar e vai do
processo da criação de matéria-prima até o produto final. Seguindo
essa linha de pensamento, praticamente qualquer tradição popular e
familiar pode ser considerada um tipo de artesanato: Fabricação de
pães, de roupas, de carnes, desde que toda matéria-prima seja
fabricada por eles próprios.
Nos dias atuais, a tradição se reduziu, os artesãos dificilmente
produzem sua própria matéria-prima e focalizaram-se nas
confecções de produtos com matérias-primas como: lã, couro, e
outros.

Na imagem, estão alguns artesanatos

feitos de couro.

54.
 No Brasil, há artesanatos de: Cerâmicas e bonecos de barro (São
populares em feiras populares do Nordeste); Entalhe de madeira
(Geralmente utilizados pelos índigenas para a confecção de armas,
embarcações e outros); Cestas e trançados (Nesse tipo de
artesanato, há uma imensa variedade de formatos, cores e técnicas
de trança. Cestas, redes, peneiras etc.) e o artesanato índigena
(Nela, são utilizados elementos e matéria-prima proveniente da
região da comunidade que o produz.

Na imagem, observa-se uma cesta feita de

palha a partir da técnica de tranças.

O artesanato sustentável se consiste na reciclagem de materiais

para a criação de outros, não só evitando assim um acúmulo de
dejetos, mas também aumentando o desenvolvimento sustentável e
conscientização ambiental.

Ao lado, um puff feito de pneus usados.

55.
Cerâmica:
Cerâmica ou argila queimada, é a arte ou a técnica de produção de
artefatos de objetos tendo a argila como matéria-prima. Geralmente,
uma cerâmica é um óxido metálico, boreto, carbeto, nitreto ou uma
mistura que contém aniões.
Cerâmica tradicional é aquela que inclui revestimentos como
ladrilhos, azulejos, potes, vasos e tijolos e objetos sem um alto
requisito.
Cerâmica Avançada são aqueles materiais de solicitações como
maiores e obtidos a partir da matéria-prima mais pura. Como
ferramentas de corte e tijolos refratórios para fornos.
A classificação dos materiais cerâmicos podem ser várias
classificações, mas a principal é por aplicação:
Composição Química: Óxidos; Carbetos; Nitretos e Oxinitretos.
Origem Mineralógica: Quartzo; Bauxita; Mulita; Apatita; Zircônia.
Métodos de Moldagem: Compreensão isostática; Colagem por
barbotina; Extrusão; Moldagem por injeção; Calandragem e outros.

Parede feita de tijolos,

cerâmica em forma retangular.

Gastronomia:

Entende-se por gastronomia a arte do embelezamento culinário, ou

seja, essa arte é usada em revistas e livros de receitas. O profissional
que trabalha com a criação dessas fotos é chamado estilista
gastronômico.

56.
 Os Chefes de culinária também podem fazer belos pratos com a
técnica do “Empratamento”, que se consiste em pensar nas cores e
tamanhos dos ingredientes usados em um prato para criar quadros
de arte comestíveis.

Um dos programas de gastronomia mais famosos do mundo é o

“MasterChef”, o programa conta com uma edição brasileira com os
chefs: Henrique Fogaça (Brasileiro de origem); Erick Jacquin
(Imigrante francês) e Paola Carosella (Imigrante argentina) e a
jornalista Ana Paula Padrão.

Cartaz publicitário da edição brasileira do Masterchef. Da direita à esquerda: Erick

Jacquin, Paola Carosella, Henrique Fogaça e Ana Paula Padrão

Atualmente, com o aumento de plataformas de streaming, como

YouTube e Netflix, a vastitude de programas culinários se aumentou
com canais como Tasty, Ana Maria Brogui, Mohamad Hindi e Nhac
GNT (YouTube); The Final Table, Street Food, Sugar Rush, Chef’s
Table e Somebody Feed Phil (Da Netflix) são exemplos de canais e
programas gastronômicos.
Vitral:
Vitral é um tipo de vidraça composta por pedaços de vidro coloridos
ou pinturas sobre o vidro. Teve origem no Oriente por volta de X e XI,
e chegou à Europa na Idade Média.
57.
 Vitrais são apenas os painéis de vidro usados para adornar locais
ou como quadros independentes. Todavia, pode ser considerado
vitral todo tipo de arte que trabalhe com vidro de modo não
sistemático e massivo. Considerando isso, uma taça artesanal pode
ser um vitral, já uma garrafa de vidro de refrigerante é um desenho
industrial.
A técnica mais comum para a produção de objetos em vidro é a
técnica de pegar a matéria-prima do vidro, sílica misturada ao sódio
e ao cálcio, aquecem-na, esperam a temperatura ambiente (Para não
rachar) e colocam então no resfriamento.

Arte em vidro de uma taça.

História em
quadrinhos
História em quadrinhos:
As histórias em quadrinho, ou HQs, integram os 11 tipos de arte
reconhecidos no mundo. Elas se caracterizam pela narrativa de
uma história com a utilização de linguagens verbal e não-verbal,
58.
dispostos em forma horizontal. Os artistas usam de vários
mecanismos para fazer com que o leitor entre na história. Um
desses elementos é o balão de diálogo.
Balões de diálogo:
Eles podem reforçar a ideia das palavras, expressar fala,
pensamento, surpresa, medo ou outros e detalha a linguagem não-
verbal com uma relação imagem e letra.
Balão de fala: Tem a função de mostrar a fala direta das
personagens.

Balão de grito: Formato pontiagudo e expansivo, representa grito.

Balão de pensamento: Formato de nuvem, a “seta” é representada

como uma sequência de “bolhas”, representa o pensamento dos
personagens.

59.
Balão de cochicho/sussurro: Formato pontilhado, usado quando a
personagem fala baixo, cochicha algo.

Balão de voz robótica/eletrônica: Possui traços quadrados com

partes pontiagudas. Representa falas feitas através de meios
eletrônicos, como rádio, televisão etc.

Balão de medo: Formulas tremulas, irregulares. Representa uma

expressão de medo, pavor ou terror.

60.
Balão de fala estridente: Formato semelhante ao balão de
pensamento, porém sua seta é diferenciada. Enquanto os balões de
pensamento usam uma forma parecida com bolhas, esse balão usa
a “seta” convencional. Representa falas aguas e/ou melosas.

Balão de múltiplas falas: Balão convencional de falas com várias

“setas”, indicando mais de uma personagem falando a mesma coisa
ao mesmo tempo.

61
Recordatórios: Caixas flutuantes que trazem consigo as falas do
Narrador da história, descrevem cenas e passagens de tempo

Balão de surpresa:

Balão de silêncio:

Balão de dúvida:

62.
Balão de ideia:

Outro recurso usado nas HQs são as onomatopeias, representação

de um som por meio de palavras:
Piu-Piu
Atchim
Tic-Tac
Etc.
Os suportes mais usados para a publicação de uma história em
quadrinhos são os jornais, os gibis, e as revistas.
No Brasil, a primeira HQ de grande relevância foi a “A turma do
Pererê”, criado pelo cartunista Ziraldo no ano de 1958 e publicada
no ano seguinte, as aventuras se passavam na floresta fictícia de
“Mato do Fundão”.

HQ “A turma do Pererê”.

63.
 Os personagens principais são: Pererê, personagem baseado no
saci e no folclore brasileiro, ele é o namorado de Boneca e diferente
da lenda, ele não prega maldades; Tininim é um garoto indígena da
tribo dos parakatoka, namorado de Tuiuiú, ele é tímido, nervoso e é
hipocondríaco; Galileu é uma onça pintada bípede e branca, qualquer
semelhança à Galileu Galilei é mera coincidência; Geraldinho é um
coelho vermelho de rabo branco ele tenta ser a voz da razão e falha
miseravelmente; Moacir é um jabuti rosado com a carapaça marrom,
ele é uma representação do Deus Mercúrio, logo trabalha de
mensageiro; Alan é um macaco calmo e gentil; Pedro Vieira é um tatu
rosa com costas verdes; Boneca de Pixe é namorada de Pererê, ela
é negra e veste um vestido vermelho, possui duas tranças, ela é
chamada de boneca de pixe, pois a cor de sua pele se assemelha ao
piche; Tuiuiú é uma garota indígena moderna e civilizada que usa um
vestido e um par de sapato, ambos azuis.
A HQ teve um especial televisivo em 1983, o que inspirou à criação
de uma série televisiva entre 2002 e 2004.
O menino maluquinho foi publicado em 1980, e teve como criador
o mesmo da turma do Pererê, Ziraldo. O livro que inspirou a HQ
vendeu mais de dois milhões e meio de exemplares até dezembro de
2005, elas descrevem as aventuras e traquinagens de uma criança
“maluquinha”.

HQ “Menino Maluquinho”.

Os personagens principais são: Maluquinho, um menino travesso

de 10 anos, que adora fazer maluquices devido á sua personalidade
excêntrica; Julieta é a namorada de Maluquinho, ela é esperta e
decidida;
64.
Bocão, o melhor amigo de Maluquinho, é ingênuo e simpático, porém
fiel e corajoso, gordinho e comilão; Junim é um rapaz pessimista,
desconfiado e mal-humorado; Carolina é a melhor amiga de Julieta,
sendo essa uma menina ecologista e idealista, ela é vegetariana e
se a HQ fosse escrita nos dias atuais, ela seria vegana; Herman é o
rival de Maluquinho, ele lidera outro grupo de meninos, como um
general, influência de seu pai e avô, ambos militares; Nina tem cinco
anos de idade, é a irmã mais nova de Bocão, mas mesmo assim é
tão esperta quanto ele; Lúcio é um menino afro- -brasileiro que adora
ler, portanto é o “cérebro” da turma, seu único problema, é que devido
à inteligência vive encucado; Sugiro Fernando é descendente de
japoneses, sendo assim é aplicado, quieto, e obediente nos estudos,
tem uma dependência pelo computador, tendo que ser arrastado pelo
Maluquinho ao lado de fora; Shirley é a garota mais cobiçada por
todos os meninos, devido sua beleza, essa que passa o dia todo se
embelezando e fazendo ginástica, é definição de “perua”,
principalmente por influência de sua mãe, ela se esnoba por conta de
sua riqueza.
Possivelmente, “Turma da Mônica” é uma das HQs brasileiras
mais conhecidas nacional e internacionalmente. Uma das prováveis
causas para seu sucesso é a representação de amadurecimento das
personagens ao longo das publicações.

HQ “Turma da Mônica”.

A primeira publicação foi publicada em jornais ao final da década

de 50, em tirinhas de jornal, mas sua popularização se deu no ano
seguinte, com a criação de Mônica e Cebolinha.
65.
 O grupo de protagonistas é composto por quatro integrantes:
Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão, com características únicas de
cada um, como: A força, A inteligência, A edaz e a hidrofobia,
respectivamente. Vale destacar que mesmo essas sendo a
característica principal de cada um, há exceções que servem para
mostrar às crianças que mesmo com medo de algo, elas têm seus
defeitos e que não há problema em ter falhas. Nos casos de Magali
e Cascão, o “problema” é óbvio, porém no caso de Mônica e
Cebolinha, é preciso cavar para descobrir que este é esperto, não
inteligente, e que aquela é forte fisicamente, mas não
psicologicamente.
No ano de 2008, Maurício de Souza publicou uma releitura da
Turma da Mônica, a “Turma da Mônica da jovem” feita para pré-
adolescentes, de começo, os fãs não gostaram da ideia, pois
achavam que a publicação da história original acabaria, porém ela
continuou lado a lado da nova versão.

HQ “Turma da Mônica Jovem”.

DC Comics:

A DC Comics, ou popularmente chamada de DC, é uma companhia

de revista em quadrinhos e mídia, sendo uma das maiores empresas
ligadas ao ramo.

Atualmente, ela é subsidiária da Warner, seus heróis de maior

sucesso são: Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Flash,
Aquaman, Lanterna Verde, Arqueiro Verde e muitos outros.

A história da editora começou em 1934, começa com o Major

66.
Malcolm Wheeler. Em 1935, ele publica a revista New Fun e More
Fun. A primeira revista em quadrinhos com mais quadros originais do
que tiras reimpressas era um tabloide de 36 páginas. Foi em 1937
que a empresa se transformou em detective comics que se
popularizou com o lançamento de Batman em 1939.

Na era de ouro, quando os super heróis perderam a popularidade,

a Dc focou em gêneros como ficção científica, faroeste, humor e
romance.

Na era de prata, (1950) foi iniciada a releitura de alguns

personagens da editora por parte da iniciativa Flash, refazer a história
do flash com um toque de ficção científica, se deu certo para o flash,
testaram com o Lanterna Verde e posteriormente, fizeram esse
processo para vários personagens.

Na década de 70, houve uma alta competitividade com a Marvel,

por isso, decidiu oferecer parcerias e patrocínios para criadores
independentes.

Já na década de 80, a editora realizou um evento chamado “crise

nas infinitas terras”, isso fez com que todas as histórias pudessem
ser remodeladas de maneira orgânica.

Na década de 90, houve um curto boom dos super heróis nesse

perído, vendo isso, a Dc decidiu por “matar” o Superman. Foi no
mesmo período que a série animada “Super choque” fosse
produzida.

Na década de 2000, a Dc prepara aos leitores e aos personagens

para a reconstituição que aconteceria em algum tempo, foi em 2005
que a “crise nas infinitas terras” ocorreu.

Logo da editora DC Comics.

67.
Mangá:

O mangá é a história em quadrinhos no estilo japonês, e mesmo

que a maioria apresente caracteristícas comuns entre si, o manga
não é um gênero, mas sim um tipo textual. Podendo estes ser de:
Horror; Suspense; Aventura; Ação e alguns ainda apresentam
caráter educativo.

Os mangás têm suas raízes no período Nara (Século VIII d.C.),

com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas:
os emakis. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam
uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro
desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e
separa nitidamente o texto da pintura. A partir da metade do século
XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês.

No século XIX, devido à influência europeia nas artes, o Japão

pegou parte do influxo das características ocidentais, um cartunista
britânico: Charles Wirgman os balões de falam foram introduzidos
aos quadrinhos. Vale destacar que os mangás são em preto e branco
e ocasionalmente podem apresentar as personagens coloridas, a
parte da publicação original.

Demografia do mangá:

Kodomo: Destinado à crianças de tenra idade.

Shonen: Destinado à garotos adolescentes.

Shoujo: Destinado à garotas adolescentes.

Seinen: Destinado à homens jovens e adultos.

Josei: Destinado a mulheres jovens e adultas.

Gêneros do mangá:

Na vastitude e variedade que existe no mundo dos mangás, é

impossível classificar todos os gêneros, mas os principais são:

Nekketsu:

Tipo de mangá em que as cenas de ação, onde os personagens

68.
defendem os valores da amizade e do treinamento.
Exemplos: Dragon Ball, Fairy Tail, One Piece, Naruto, Bleach, Hunter
x Hunter etc.

Spokon:

Mangá esportivo. O termo vem de contração da palavra inglesa

"sport" com a japonesa "konjō" que significa "coragem".
Exemplos: Inazuma Eleven, Eyeshield 21, Captain Tsubasa.

Gekiga:

Mangás adultos e dramáticos. Exemplos: Lobo Solitário, Crying

Freeman, A Lenda de Kamui, Cowboy Bepob.

Magical Girl:

Meninas ou rapazes que têm algum objeto mágico ou poder

especial. Exemplos: Sailor Moon, Sakura Card Captor, Mahou
Shoujo Madoka Magica.

Yuri:

História de amor entre meninas. Exemplo: Kannazuki no Miko.

Yaoi:

História de amor entre homens. Exemplo: Sekai-ichi Hatsukoi.

Harém:

Rapaz cercado de garotas. Exemplos: Love hina, Negima!.

Mecha:

Os robôs têm presença significativa em muitas ocasiões gigantes

e tripulada por seres humanos. Exemplos: Tengen Toppa Gurren
Lagann, Gundam, Code Geass, Neon Genesis Evangelion
e Escaflowne.

69.
 Neon Genesis Evangelion,
do gênero mecha.

Hentai:

Mangás pornográficos, a maioria, heterossexual.

Aniparo:

Paródias de animes, mangás entre outros, muito comum em

publicações independentes. Exemplos: Saiki Kusuo no Psi Nan.

Jidaimono:
Mangá histórico. Exemplo: Dororo, Ōkami to Kōshinryō, Hetalia
Axis Powers.

Jôhô Mangá:

Mangá educativo. Exemplos: Cells at Work.

Cells at work, anime educativo sobre biologia.

70.
 Capa da revista “Shonen Jump” que
compila os gêneros shonen / nekketsu lançados semanalmente.

Marvel Comics:

A Marvel Comics ou só Marvel é uma editora de quadrinhos e mídia

relacionada ao ramo. Ela é considerada a maior editora de
quadrinhos do mundo atual. Em 2009 a Disney adquire a Marvel.

Sua história se inicia por volta de 1930 e 1940 com o nome de

Timely Comics, começou com histórias de faroeste. A primeira
publicação original foi do herói “Tocha Humana” e o anti-herói
“Namor”.

Logo da editora Marvel.

71.
 O Capitão América foi criado em 1941, durante o período da
Segunda Guerra Mundial como exemplo de símbolo nacionalista.
Tanto é que nas primeiras edições, o herói aparecia socando a cara
de Adolf Hitler.

Foi em 1939, que Stanley Martin Lieber entrou para a editora como
auxiliar geral de escritório. Em 1941, Stan Lee foi nomeado como
editor provisório.

Na década de 50, a Era de Ouro, a Marvel apresentou decadência

das vendas de quadrinhos de super-heróis, durante 1950 e 1960, a
Marvel, vendo o sucesso que a DC conquistou com um grupo de
heróis, decidiu fazer o mesmo, foi então que surgiu o Quarteto
Fantástico, junto do Homem-Aranha.

Na década de 70 e 80, a editora renovou o título dos X-Men, teve

uma aumento no número de vendas e colocar as publicações no
prazo devido.

Na década de 90, uma das principais caracteristícas foi a

autorização de produzir filmes e séries de personagens como: X-
Men, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Homem de
Ferro, Hulk, Thor, Justiceiro, Demolidor e Blade.

Nos anos 2000, a Marvel criou ramificações para publicações de

histórias adolescentes (Marvel Knights) e outras a adultos (MAX), em
2006, ela lançou um arco chamado “Guerra Civil”, que dividiu os
heróis por causa de um projeto de lei, discutindo valores éticos e
politicos. Foi nesta década, em 2009, que a Disney comprou a
Marvel.

No ano de 2018, O editor Stan Lee morre por causas naturais.

Stan Lee, Ex-editor-chefe e presidente da Marvel.

72.
Maurício de Sousa:
Mauricio Araujo de Sousa (Santa Isabel, 27 de outubro de 1935) é
um cartunista, empresário e escritor brasileiro.

Mauricio de Sousa e
Mônica.

Mauricio viveu num ambiente cercado de arte, visto que seu pai
além de barbeiro era poeta, compositor e pintor, e sua mãe poetisa.
Sua casa estava repleta de livros. Quanto se mudou para Mogi das
Cruzes, ele começou a se interessar pelo desenho e ao dizer isso
para seu pai o mesmo lhe respondeu: “Mauricio, desenhe de manhã
e administre à tarde”.
Em 1954, conseguiu um emprego de desenhista em São Paulo,
mas como desenhista.
Em 1959, ele começou a desenhar tirinhas e foi quando o
personagem Bidu e Franjinha foram aprovados pelo jornal.
No ano seguinte, em 1960, Cebolinha surge tomando o
protagonismo de seus ascensores.
E em 1963, surge a “Dona da Rua”, Mônica.
Em 1970, lançou a revista “Mônica e sua Turma”.
A Turma da Mônica se transformou em filmes, séries, desenhos,
jogos e até mesmo conta com um parque temático, localizado no
Shopping Eldorado -Caso consiga, vale muito a pena experimentar,
você esquece que está em um shopping lá dentro.

73.
Ziraldo:
Ziraldo Alves Pinto (Caratinga, 24 de Outubro de 1932) é um
cartunista, chargista, pintor, dramaturgo, caricaturista, escritor,
cronista, desenhista, humorista, colunista e jornalista brasileiro.

Ziraldo.

Ao concluir o módulo científico (Atual ensino médio), Ziraldo

formou-se em Direiro pela Universidade Federal de Minas Gerais em
1957. Sua carreira começou na Folha da Manhã, atual Folha de S.
Paulo.
Em 1960, lança sua primeira revista em quadrinhos, “A Turma do
Pererê”, mesmo ano em que recebeu o Nobel Internacional de
Humor.
Já em 1980, ele lançou o livro “O Menino Maluquinho”.
Em 1999, Ziraldo fundou a revista “A Palavra”.
Desde 2000, participa da “Oficina do Texto”, maior iniciativa de
coautoria de livros pelo mundo.
Em 2016, recebeu a medalha de honra da Universidade Federal de
Minas Gerais.
Até nos dias atuais, Ziraldo continua na ativa, uma de suas
iniciativas é a revista de humor “Bundas”, uma referência à revista
“Caras”.
74.
 Jogos
eletrônicos
Jogos eletrônicos:

Um jogo eletrônico, também denominado videojogo, é um jogo no

qual o jogador interage através de periféricos conectados ao
aparelho, como controles (joysticks) e/ou teclado com imagens
enviadas a uma televisão ou um monitor ou seja, aquele que usa
tecnologia de computador.

As plataformas em que os videojogos podem ser distribuídos e

jogados são: Computador; Celular; Console; Tablet; Arcade;
Consoles portáteis e outras.

Sonic “The Hedgehog” da empresa EGA.

Consoles dos menos vendidos, aos mais vendidos:

1-Dreamcast

2- Game Gear

75.

3- Master System
4- GameCube

5- 3DS

6- Xbox

7- Atari 2600

8- Nintendo 64

9- Mega Drive

10- SNES

11- NES

12- PSP

13- Xbox 360

14- PlayStation 3

15- Game Boy Advance

16- Wii

17- PlaySation

18- Game Boy Color

19- Nintendo DS

20- PlayStation 2

Playstation 2

76.
 Os gêneros dos jogos podem ser: ação, aventura, estratégia, RPG,
tabuleiro eletrônico, jogos on-line, casuais, simuladores, corrida,
esporte, cartas colecionáveis, musicais, quebra-cabeças, entre
outros.

Alguns efeitos de jogadores mostram um aumento da coordenação

olho-mãos e coordenação motora e visual como resistência
à distração, aumento da sensibilidade à informação na visão
periférica e aumento da habilidade de descrever objetos mostrados
recentemente. Essas habilidades podem ser mais aprimoradas em
jogos de ação que envolvem desafios que mudam o foco para
diferentes locais, mas não em jogos com concentração em um único
objeto.

O vício em jogos é um tipo de vício comportamental em que a

pessoa deixa de fazer suas atividades diárias para ficar jogando, o
que compromete atividades básicas do cotidiano, como higiene
pessoal, alimentação, trabalho e/ou estudos, vida social, etc.

literatura
Literatura:

A literatura é a técnica de compor e expor textos escritos, em prosa

ou em verbo, de acordo com os princípios teóricos e práticos. A
palavra deriva do latim “litteris”, letras.

Há vários gêneros e tipos de literatura, sendo que os tipos textuais

são: Narração, Descrição, Dissertação e Injunção. Cada um desses
tipos se ramifica em diversas variedades de gênero, como a carta, a
receita, a bula e outros.

A literatura fez com que a humanidade saísse da pré-história para

a história antiga. Ela permitiu o desenvolvimento de civilizações e se
não fosse por ela, você acharia que as palavras lidas até aqui são
desenhos bizarros.

Como arte, a literatura é um vasto mundo, no mundo das artes,

apenas as narrações e descrições são vistos como tal.

77.
 Capa do poema os Lusíadas
de Luís de Camões.
Lettering:
O Lettering é, resumidamente, a arte de desenhar letras
combinando formas projetadas e desenhadas com um propósito
específico, ao contrário da tipografia, que usa formas pré-
fabricadas.
Muito utilizado em posters e capas de cd’s, ele é mais expressivo,
possui mais expressividades do que a caligrafia, por exemplo. Por
meio de um lettering, é possível passar emoções.

Exemplo de lettering.

78.
 Modernismo
Modernismo:
Chamam-se de movimento modernista, ou apenas modernismo, o
conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam
as artes e o design da primeira metade do século XX. Aqui se
encontram: A literatura, arquitetura, design, pintura, escultura, teatro
e a música moderna.
O movimento surgiu com o pensamento de que as antigas ideias
de arte haviam se tornado obsoletas e que uma nova cultura
precisaria ser implementada, não unificando, mas trocando “marcas
antigas” por novos métodos.
O modernismo não surgiu apenas de jovens rebeldes, mas também
de pessoas que queriam resolver os problemas de uma nova
maneira, evitando o método tradicional e linear de raciocínio.

”Abaporu” de Tarsila do Amaral.

Música
Música:
Música (do grego musiké téchne, a arte das musas) é uma forma
de arte que se constitui na combinação de vários sons e ritmos,
seguindo uma organização prévia ao longo do tempo.
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e
humana. Não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento
79.
 que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem
sempre seja feita com esse objetivo, a música é uma forma de arte,
considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição
de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A
música vai desde composições fortemente organizadas até formas
aleatórias.
Uma de suas organizações são as partituras, representações
gráficas que retratam a forma de reproduzir a música.

Partitura da música “Jingle Bells”.

Beatles:
A história dos Beatles não começa em Liverpool, mas nos Estados
Unidos com o estilo musical “Skiffle” nele, diversos instrumentos são
tocados, desde panelas à sabonete. Na Inglaterra, o estilo se reviveu
nos anos 50.
John Winston Ono Lenon, nascido em 1940, criado pela tia devido
à sanidade de sua mãe, mesmo essa tendo um bom contato com ele.
Decidiu criar uma banda quando era adolescente chamada de “The
Black Jack”, porém devido ao nome da escola se transformou em
“The Quarrymen”.

John Lenon.

80.
 James Paul McCartney, nasceu em 1942, com grande influência
musical estimulada pelos pais, aos 14 anos, ganhou um trompete,
mas por conta do rock, se interessou pelo genêro e trocou o trompete
pelo violão, ele foi convidado por John a entrar na banda e aceitou.

James Paul McCartney.

Na época, eles precisavam de um guitarrista, John ficou receoso,

mas Paul disse que conhecia um especialista. Havia uma música
chamada “Raunchy”, em Liverpool, a qual niguém conseguia tocar no
violão. Ele foi lá, pegou sua guitarra e começou a tocar. O nome do
jovem: George Harrison.
George Harrison, nasceu em 1943, e teve uma mãe que queria a
felicidade para os filhos, e o quê George gostava era a música, por
isso ela o incentivou, ele ouviu uma música chamada “Heartbreak
Hotel”-Elvis Presley. Esse foi o momento que ele ganhou um violão,
se apaixonou pelo rock e foi convidado à entrar na banda.

George Harrison.

81.
 Em 1960, John Lenon estava fazendo a faculdade de artes e
conheceu Stuart Sutcliffe, com sua entrada o nome se alterou.
Há diversas histórias, mas como eles gostavam da banda
“Crickets” (Grilos – Traduzido do inglês); Eles pensaram em Beetles
(Besouros), mas com a popularização do estilo que tocavam o nome
virou Beatals (Beat music), o nome não durou e foi alterado para “The
Silver Beetles”, que transformou-se em “The Silver Beatals”, no fim,
eles optaram por “The Beatles”.
Allan Willians foi seu primeiro gerente, ele organizava os shows e
os procurou com a proposta de tocar em Hamburgo, Alemanha.

Todavia, não tinham baterista, foi quando Pete Best foi chamado para
entrar na banda como baterista.
Em 1964, a banda lançava o álbum “A Hard Day’s Night”,
acompanhado de um filme homônimo que contava sobre o cotidiano
de perseguição que a banda sofria tanto por suas ações como: A
queima da camisinha, dois integrantes atearam fogo em uma
camisinha no hotel de Hamburgo; Maconha transportada nas
Filipinas; “Sou mais famoso que Jesus” etc. Além da perseguição por
interesse à música que eles produziam.

Cena do filme “A Hard Day’s Night”.

82.
 Depois da conturbada viagem, Stuart saiu da banda e entrou para
o mundo da arte, foi quando a namorada de Stu tirou a foto dos
Beatles com o penteado dos estudantes de arte.
Depois dos anos 90, houveram poucos e quase nenhum disco
gravado pela banda como um todo, mas como solos.
Quinto Beatle é a nomenclatura de pessoas que, embora tenham
passado pela banda, não fez parte do grupo principal. Estes são:
Stuart Sutcliffe, Pete Best, Neil Aspinall, George Best, Klaus
Voormann, Brian Epstein, George Martin, Jimmy Nicol, Derek Taylor,
Billy Preston.
Discos:
1963- Please Please Me (Parlophone).
1963- With The Beatles (Parlophone).
1964- A Hard Day’s Night (Parlophone).
1964- Beatles for Sale (Parlophone).
1965- Help! (Parlophone).
1965- Rubber Soul (Parlophone).
1966- Revolver (Parlophone).
1967- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone).
1967- Magical Mystery Tour (Capitol).
1968- White Album (Apple Records).
1969- Yellow Submarine (Apple Records).
1969- Abbey Road (Apple Records).
1970- Let it Be (Apple Records).

Foto do álbum “Abbey Road”.

83.
K-Pop:
K-pop (Korean popular music – do inglês, música popular coreana)
é um gênero musical originado na Coreia do Sul que se caracteriza
por uma grande variedade de elementos audiovisuais. Embora
designe todos os gêneros de "música popular" dentro da Coreia do
Sul, o termo é usado mais frequentemente em um sentido mais
restrito, para descrever uma forma moderna da música pop sul-
-coreana, que abrange estilos e gêneros incorporados do ocidente
como pop, rock, jazz, hip hop, reggae, folk, country, além de suas
raízes tradicionais de música coreana.
O K-pop conquistou popularidade primeiramente no Leste da Ásia
no final da década de 1990 e entrou no mercado de música japonês
na virada do século XXI. No final dos anos 2000, cresceu de um
gênero musical comum entre adolescentes e jovens adultos
pertencentes ao Oriente e Sudeste da Ásia, para uma subcultura.
Atualmente, com o advento dos serviços de “streaming”, a atual
disseminação global do k-pop e do entretenimento coreano,
conhecidos como a “Onda Coreana”, podem ser vistos na Índia,
Norte da África, Oriente, América Latina e outras partes do
ocidente.

Grupo de k0pop “BTS”.

One Direction:
One Direction (Abreviação:1D) é uma boyband formada na cidade
de Londres, Reino Unido, em 2010. Atualmente, o grupo é formado
84.
por Louis Tomlinson, Harry Styles, Liam Payne e Niall Horan. A
formação original incluía Zayn Malik, que anunciou sua saída
oficialmente em março de 2015.
O quinteto foi formado após seus membros participarem do reality
show musical The X Factor como competidores solo, até que, durante
o programa, a cantora Nicole Scherzinger e Simon Cowell os uniram
para concorrer como um grupo.
A banda acabou em terceiro lugar do programa, atrás apenas de
Rebecca Ferguson e Matt Cardle, respectivamente. Muitas vezes
foram descritos como os novos “Beatles".
O grupo provocou o ressurgimento do conceito boy band e de fazer
parte de uma nova "Invasão Britânica", sucedendo os “The Beatles”
e as “Spice Girls”. Além disso, o grupo entrou para o livro dos
recordes, o Guinness Book, com seis recordes mundiais jamais
alcançados por qualquer outra boyband. Em 2012, “Take Me Home”,
estreou na 1° posição em mais de 40 países, além disso, na Billboard
200 (Os 200 álbuns mais vendidos dos Estados Unidos da América)
, vendendo mais de 540 mil cópias.

Integrantes da banda “One Direction”.

Queen:

Queen foi uma banda britânica de rock, fundada em 1970 e ativa,

sob sua formação clássica, até 1991. O grupo, formado por Brian
May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John

85.
Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais) é frequentemente

citado como um dos expoentes do seu estilo, também sendo um

dos recordistas de vendas de discos a nível mundial. A música da
banda também é conhecida por ser altamente eclética, variando
entre várias vertentes do rock.

A banda surgiu a partir do trio smile formado por Brian, Roger e Tim
Staffell que saiu do trio dando a possibilidade para Freddie e John
entrarem na banda. Freddie entrou e a banda mudou de nome.

O estilo da letra era romano e a forma possuía dois leões na lateral

que representam o signo de Roger e John e sustentam um Q (de
Queen) com uma coroa no centro representando a realeza. Um
caranguejo que rasteja sobre a letra Q é o signo de Câncer de Brian.
As duas fadas na frente dos leões, são as do signo
de Freddie, virgem. A ave de asas abertas, acima de todos os outros
elementos do logo, é uma fênix, a ave clássica da mitologia grega
que simboliza imortalidade, ressureição e vida após a morte!

Em 1975, A banda lançou diversos discos que contribuíram para

sua carreira, foi nesse período também que foi lançado o disco “A
night at the opera” contendo uma das músicas mais importantes para
o rock contemporâneo: “Bohemian Rhapsody”. Ela misturava ópera,
com rock, pop e balada, conseguindo deste modo, sucesso mundial.

A banda esteve sempre envolvida em problemas por parte de

Freddie, uma das maiores polêmicas foi o videoclipe da música “I
Want to Break Free”, já que nela os integrantes estavam vestidos de
mulher, uma sátira à uma série da televisão britânica, que acharam
poético e teatral, diferente dos conservadores americanos, que
criticaram a banda duramente.

Um de seus maiores shows foi o “Live AID” emitido para combater

a fome na Etiópia. Posteriormente, no ano de 1991, a banda nunca
mais seria a mesma, pois Freddie Mercury havia morrido.

Em 2018, fizeram uma homenagem à banda com a produção do

filme “Bohemian Rhapsody-O filme” que conta tanto a história da
banda e seus membros como de suas músicas, cantadas ao longo
do longa-metragem. Outra homenagem foi no Oscar, onde a banda
tocou o show de abertura.

86.
 Atores do filme “Bohemian Rhapsody-O filme”.

Álbuns:

1973- Queen .

1974- Queen II.

1974- Sheer Heart Attack.

1975- A Night at the Opera.

1976- A Day at the Races.

1977- News of the World.

1978- Jazz.

1980- The Game.

1982 Hot Space.

1984- The Works.

1986- A Kind of Magic.

1989- The Miracle.

1991- Innuendo.

1995- Made in Heaven.

Cena do clipe “Bohemian Rhapsody”.

87.
 pintores
Leonardo Da Vinci:
Leonardo Di Ser Piero da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452-
Amboise, 2 de maio de 1519). Ele se destacou no período
renascentista como: cientista, matemático, engenheiro, inventor,
anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico,
ainda é conhecido como o percursor da aviação e balística.

Leonardo retratado em pintura à

óleo.

Ele estudou no renomado ateliê do pintor florentino, Verrocchio.

Assim como hoje, em vida, Leonardo era conhecido principalmente
por seus trabalhos artísticos. Além de apresentarem uma beleza
descomunal, seus quadros apresentam um alto conhecimento
anatômico.
As ideias de Da Vinci foram revolucionárias para seu tempo, ele
inventou protótipos de helicópteros (Inventados 427 anos depois); de
tanques de guerra (Inventados 437 anos depois); O uso da energia
solar (Inventada 359 anos depois); de calculadoras (Inventadas 400
anos depois);
88.
De cascos duplos e uma teoria rudimentar sobre as placas
tectônicas. Como cientista, ele ajudou os campos da anatomia,
óptica, engenharia civil e hidrodinâmica.
A “Última Ceia” retrata um acontecimento cristão de mesmo nome,
quando Jesus uma refeição com seus apóstolos antes da
crucificação. Essa foi a base da Eucaristia ou Comunhão. O evento
foi representado por Da Vinci em sua pintura:

” Santa Ceia” de Leonardo Da Vinci.

A Mona Lisa, também conhecida como Gioconda, do italiano “A

sorridente”, é a obra e trabalho mais conhecido de Leonardo, até hoje
não se sabe quem foi a pessoa que inspirou Da Vinci a pintar o
quadro, alguns dizem que foi como ele próprio se enxergava, porém
em uma versão feminina. Nos dias atuais, ela está preservada no
Museu do Louvre, em Paris, e estima-se que seu valor seja de 5,5
bilhões de reais.

Gioconda / Mona Lisa.

89.
 Pablo Picasso:
Pablo Picasso (25/10/1881) destacou-se em diversas áreas das
artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica.
Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos
do século XX. Nasceu na cidade espanhola de Málaga.
Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou,
principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes
plásticas foi observado desde sua infância. Suas obras podem ser
divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas
cores:
A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons
de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos
elementos marginalizados pela sociedade.
Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho,
e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do
artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como
cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles
d'Avignon (1907), cuja característica principal é a decomposição da
realidade humana.
Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), pinta
seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao
expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela
população da cidade de Guernica.

Pintor Pablo Picasso.

90.
Salvador Dalí:
Salvador Dalí foi um pintor espanhol que se destacou por suas
composições insólitas e desconexas. Com seu bigode sinuoso e
com disposição para escandalizar foi um grande representante da
"Estética Surrealista".
Salvador Domingo Dalí Domènech nasceu em Figueres, Gerona,
Espanha, no dia 11 de maio de 1904. Filho do tabelião Salvador
Dalí Cusi e de Felipa Domènech em 1922 muda-se para Madrid e
vai morar na Residência dos Estudantes, onde fica amigo do poeta
Frederico Garcia Lorca e do futuro cineasta Luís Bunuel. Ingressa
na Academia de Belas Artes de San Fernando. Dalí chamava
atenção com um figurino que mostrava sua personalidade
excêntrica: com cabelos longos, gravata desproporcionalmente
grande e uma capa que ia até os pés.

Salvador Dalí.

Nessa época, realizava pinturas que passavam do realismo para

composições cubistas como o Autorretrato com L’Humanité (1923).
Em 1925, Salvador Dalí realizou sua primeira mostra individual na
Galeria Dalmau, em Barcelona.
Em 1926, foi expulso da Academia de Artes por se desentender
com um professor e declarar que ninguém ali era capaz de avaliá-
lo. Nesse mesmo ano, viaja para Paris e se encontra com Picasso.
Faz uma segunda mostra na Galeria Dalmau.
Em 1927, se instala em Paris e torna-se membro oficial do
movimento Surrealista, liderado pelo poeta André Breton, que
91.
 surgiu como reação ao racionalismo e ao materialismo da
sociedade ocidental. Usar o potencial do subconsciente como fonte
de imagens fantásticas e de sonhos era o objetivo do grupo.
Em 1929, volta à Espanha. Produz Jogo Lúgubre e ainda em
1929, Dalí faz sua primeira mostra individual em Paris, época em
que se torna realmente um pintor surrealista.
Em 1931, realiza a segunda mostra individual na Galeria Pierre
Colle, em Paris. Na mostra, entre outras obras, Dalí apresenta a
tela Persistência da Memória. A obra, adquirida por um
colecionador particular, em 1934, foi doada ao Museu de Arte
Moderna de Nova Iorque.
Na década de 30, Dalí produziu o melhor de sua obra: telas nas
quais pessoas, animais, objetos e paisagens se fundem em
composições insólitas.
Wassily Kandisky:
Wassily Kandisky (Moscou, 16 de Dezembro de 1886) foi um artista
plástico, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo
das artes visuais. Teve origem russa, mas ao longo da vida, o artista
adquiriu ambas cidadanias alemã e francesa.

Wassily Kandisky.

Filho de pais divorciados, foi morar com a tia que o educou.

Posteriormente, estudou Direiro e Economia na Universidade de
Moscou. Mesmo que tenha diplomado-se em direito, desistiu da
carreira.
92.
 Na década de 1910, Kandisky desenvolveu seus primeiros estudos
não figurativos. Já mantendo relações com as vanguardas artistícas,
ele lecionou na Bauhaus até 1933, quando o governo nazista fechou
a escola.

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2-84096-667-8

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Cosplay: Aulete digital: cosplay : "comportamento lúdico, geralmente adotado em festas ou

convenções realizadas com esse propósito, que consiste em vestir-se como personagens de
mangás, desenhos animados, filmes ou séries de televisão, assumindo também
comportamento característico desses personagens.

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Wassily Kandisky: «Vasily Kandinsky» (em inglês). Consultado em 20 de novembro de 2013

Notas finais
O trabalho em equipe usado para a realização desse projeto foi
íncrivel, e aos colaboradores: Anna Karolina; Alyson Cunha; Camile
Muniz; Pedro Lucas; Mairton Viana; Francisco Guilherme e Ana Lívia
Sales. Eu, Vinicius Santos dos Praseres, agradeço a ajuda no
processo criativo e executivo da produção do conteúdo. Tanto para
os que criaram, para os que pesquisaram, os que revisaram e os que
organizaram, obrigado.Nada disso porém seria possível sem a
iniciativa “Enciclopédias”, caso tenha gostado do livro de artes,
procure os outros volumes. Esses que são de: Matemática; Filosofia;
Ciências; Português; Inglês; Espanhol; Educação Física; Geografia e
História. Cada enciclopédia tem seu próprio estilo criativo, por isso
vale a pena ler todas.

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