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Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os mais conhecidos são as
Cromáticas e Diatônicas
Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças, as quais serão mostradas
a seguir:
Gaita Cromática
Para memorizar
Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.
Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.
Gaita Diatônica
II Grau - Supertônica
IV Grau - Subdominante
V Grau - Dominante
VI Grau - Superdominante
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Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com notas simples, em oitavas, solo e acompanhamento,
etc.
Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica consiste em emitir com clareza as diferentes notas do
instrumento perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três embocaduras distintas.
A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês, usada para descrever o posicionamento apropriado dos
lábios quando se toca um instrumento de sopro.
Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma nota na sua gaita :
Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição coloca-los sobre cada
um dos orifícios da Gaita, soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os lábios, figura ( 2 ), pois desta
forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro sairá muito fraco.
Figura 1 Figura 2
Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para fora, tornando a
embocadura muito tensa, deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário.
Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este problema tente inclinar a gaita 45 graus para baixo,
figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio superior cobrirá uma área
maior , produzindo assim um som mais alto e claro do que quando esta contraido.
Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita.
Visão frontal
Figura 3
Visão lateral
Figura 3
Figura 4
Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou
aspirados, soarão como um acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal e
apoiamos sobre o instrumento, de modo que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, deixando
aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe individualmente.
A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois dela derivam outras maneiras para a
exploração dos sons na Gaita. Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.
Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. Cobriremos 3 orifícios da Gaita, porém a língua será colocada em
forma de U, figura ( 6 ) e apoiada sobre o instrumento, bloqueando assim os 2 orifícios das extremidades direita e
esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará livre e individualmente.
Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois, somente 50% a 70 % da população mundial,
aproximadamente, possuem a capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O restante, simplesmente não consegue,
não importando o quanto eles tentem e pratiquem.
Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta maneira, pois assim podera realizar articulações
percursivas com a lingua semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a lingua para os lados selecionando o orificio
desejado sem nenhum ou muito pouco movimento da cabeça em relação a Gaita.
Para construir escalas a partir das demais notas musicais é necessário recorrer às notas com acidentes
(sustenidos e bemóis ) para mantermos o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior.
Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e as escalas maiores que partem de notas naturais
(teclas brancas no piano) menos Fa Maior são:
do re mi fa sol la si do
sol la si do re mi fa# sol
re mi fa# sol la si do# re
la si do# re mi fa# sol# la
mi fa# sol# la si do# re# mi
si do# re mi fa# sol# la# si
tom tom 1/2tom tom tom tom 1/2 tom
Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. Cada novo sustenido torna-se sensível (VII Grau) da escala.
Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quinta ascendentes:
Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas maiores que partem de notas
acidentadas(teclas pretas no piano) são:
do re mi fa sol la si do
fa sol la sib do re mi fa
Observe que este ciclo evolui ganhando bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto
Grau da escala.
SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)
Para memorizar
- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou
preta. É o menor intervalo usado na música.
Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com sustenido e bemol, veja como as notas são
distribuidas em todas as afinações de gaita diatônica :
Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam algumas notas para completar a escala maior relativo ao
tom da gaita que você esta usando, que são :
IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes graus. Exemplo :
Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas acima mencionadas.
VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau, exemplo :
Gaita Do – Falta a nota Si
Gaita Sol – Falta a nota Fa#
Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta maneira você irá
visualizar e memorizar com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele representa , depois você somente traspõem
para a tonalidade desejada, exemplo :
Orifício 4 soprado = I grau da escala
Gaita Do = Nota DO
Capítulo 9: Respiração
Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa respiração. Para que isso aconteça, tente respirar com calma,
relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas soarão abafadas, desafinadas e
principalmente você ficará muito cansado.
Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu estômago contrair quando soprar e relaxar quando aspirar,
sopre e aspire relaxadamente controle a passagem de ar pela garaganta. Observe o desenho :
Notas Sopradas
Notas Aspiradas
Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo que você sempre tenha a quantidade certa de ar.
Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia simples, que visa traduzir as informações contidas no
pentagrama. Esta simbologia recebe o nome de tablatura, que é dividida em três partes. Veremos a seguir a tablatura de
nível I, desenvolvida especialmente para Gaita Diatônica:
A = ASPIRAR
S = SOPRAR
Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta tablatura.
As tabelas de tablatura de nível II e III serão abordadas nos próximos capítulos, conforme for aumentando o nível de
dificuldade e de técnicas dos exercícios aqui passados.
Exercícios básicos
Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e segurando corretamente sua Gaita, poderemos
iniciar o estudo dos exercícios básicos, propostos para melhorar a articulação das notas naturais do seu instrumento.
Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região que está sendo tocada. Sendo assim, com a divisão
dos exercícios, você terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu desempenho no instrumento.
Nível I
Região média
A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7 soprado. Nesta região encontra-se a escala diatônica de
Do maior.
Exercícios e músicas
Exercicios Nivel I
(I)
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s
( II )
4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s
( III )
4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a
( IV )
4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s
(V)
4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s
MÚSICAS NIVEL I
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a
5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a
5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s
Popeye
5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s
6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s
6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s
Oh, Susannah
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
Nível- II
Região aguda
A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação entre as notas
sopradas e aspiradas é diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita a execução quase completa
da escala diatônica de Do maior, faltando apenas a nota Si (VII Grau) para a sua complementação.
Exercícios e músicas
Exercícios Nivel II
(I)
7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s
10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s
( II )
7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s
( III )
7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a
( IV )
7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s
Flinstones
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 7s 8a 7s
Love Me Tender
6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s
8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a
7a 7a 6a 7a 7s
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Shenandoah
3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s
7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s
6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s
3s 4s 3s 4s 6a 6s
4s 4a 5s 4s 4a 4s
A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais complexa da Gaita, pois
nela, além da mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para
completar a escala diatônica de Do maior.
Posição das notas naturais da região grave
Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave, principalmente a nota Sol (G) do orifício dois
aspirado, tome as seguintes providências:
(I)
1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s
( II )
2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s
( III )
1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s
( IV )
1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a
(V)
1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
Camptown Races
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
5s 4a 5s 4a
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua gaita sem ficar cansado ou sem ar, veja como elas são
distribuidas:
Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes instruções:
Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como segurar sua Gaita.
Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, mova sua mão direita para o lado contrário da sua mão esquerda, como
mostra a figura abaixo:
- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito juntos.
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste método.
Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob a nota indicada para a aplicação desta, mas vale
frisar que fica a cargo do executante onde deve ou não aplicar esta técnica
Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"
(I)
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"
( II )
2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")
( III )
2a 3a 4s 4a( "w")
5a 6s ( "w")
6s( "w")
5a 4a( "w")
4s 3a 2a( "w")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique em todas as notas e depois veja qual sonoridade fica
melhor, tente variar a abertura das mãos, pois conforme vc faz esta variação a sonoridade muda, Pratique !!!!!!
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui muitos assuntos sobre Gaita, nesta atualização, mas é que a agenda de
shows de minha banda, Baseado em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é, mas mesmo assim encontrei um
tempinho para fornecer a todos vocês uma variedade de exercícios para articulação que serão fundamentais no manejo
com seu instrumento.
Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa articulação na gaita.Pratique diariamente e tente
aumentar o ritmo gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.
Confira :
(I)
2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s 3s 4s
3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a
( II )
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s
9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( III )
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a
( IV )
2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s
(V)
7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VI )
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
( VII )
6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a
6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VIII )
6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s
( IX )
6s 6a 7a 8a 8s 9s
9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
(X)
2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a
Vibrato de Garganta
Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos mais usados, é o vibrato de garganta ou vibrato
gutural. Esta técnica funciona melhor nas notas aspiradas.
Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com a Gaita) enquanto respira. Não vocalize! Se você
fizer isto corretamente, você estará respirando parecido com o staccato controlado, que produz um agradável e intenso
efeito de vibrato.
Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as seguintes instruções:
- Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de leve.
- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e depois pare.
- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num intervalo constante.
O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca duração, mas assim que você amaciar a garganta você
notará notas curtas se juntando em uma única nota com vibrato.
Exercícios
I) 2 2 ...
SS
II) 2 2 ...
AA
III) 2 2 ... 2 2 ...
SSAA
Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta técnica. Obter um bom
vibrato de garganta levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não desista!
Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre sua gaita e
tocar suas canções de maneira correta. Vamos a elas:
Na Embocadura
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para se
obter uma única nota:
1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número de
orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre
para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a
língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma variação do tradicional método
de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de
"U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice
do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar
articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a língua para os lados
selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é
que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".
3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la assim.
Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a boca, mas com os lábios
cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar
em apenas um orifício de cada vez.
Sugando o Ar
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do diafragma.
O controle da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. Pratique
tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também pratique
inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e
expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.
Tocar na primeira posição ("straight harp")
Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River Valley",
"Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom
da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer
nenhum bend.
Cordas e ritmos Rhythms
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples.
Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma
vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos
modelos de respiração rítmica.
Únicas notas
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos
iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de
"pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma da
boca e fazer um "eeeeee" som
Usando as mãos
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional
para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".
Harmônicas de todos os tons
A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos
incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo
reduzido.
Articulações
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e adicionam um
variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka"
ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para fora da gaita
e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas
pode ser feitas também usando o bloqueio de língua.
Shakes
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, mas os intervalos
são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também
pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends.
2nd posição ( "cross harp")
2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais
alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2
furo aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends
e vibratos expressivos do que notas sopradas.
Draw Bends as ornaments
Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente
rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então
retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são
dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.
Dip bend
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada para enfeitar notas,
especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado
do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser
usado para deslizar para a nota com bend.
Glissando
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque uma nota
simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas no glissando não são
individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma
articulação da nota final.
Diafragma Trêmulo
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da
garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em
oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para suavemente
adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é basicamente obtido pela
repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você
possa ouvi-lo facilmente.
Draw Bends para produção de notas
Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural
da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), implica uma contínua mudança, mas os
bends na gaita não precisam derivar de outras notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser
tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma
extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de
extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a
nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são mais difíceis de conseguir controlar, e
manter no tom do que bends normais.
Blow Bends para produzir notas
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão.
Fôlego e controle de ar
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é
que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música
cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca
exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar praticamente
qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo
que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a
pena tentar
Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada numa tonalidade maior do acorde de sopro (ex:
Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma Gaita.
Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições. Teoricamente há doze delas, uma para cada nota da
escala de doze tons (escala cromática).
Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C).
Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser combinadas com acordes,
fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de vamping.
Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado na região grave,
principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10.
Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na segunda posição. Esta posição é
o modelo padrão para tocar Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja interessada em conseguir um
típico som Blusístico.
2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s
Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita ou seja,
gaita C / base G.
Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo assim um
improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente memorizando as notas básicas da
segunda posição, quando for passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas
memorizadas.
Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica de Bend aspirado na região
grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos orifícios 8, 9 e 10.
Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam esta posição tocando basicamente a escala de C
maior em toda a progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas.
Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fundamental e usar as tônicas do acorde
subdominante que estão localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a escala maior de G.
Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante restrito.
Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de modo que você possa
produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis.
exemplos:
F = 2 Ab*
Notas : G Bb C C# D F
Escala Mixolydian
Notas : G A B C D E F
GABDEG
Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados nesta posição.
Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são exclusivamente desta
tonalidade.
Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária: mudando a forma do interior da boca,
ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas notas, abaixava o diapasão delas,
produzindo até três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de bend.
Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas e outros somente as
sopradas. Descobriu também que outros orifícios repetiam algumas notas já existentes na gaita através do bend, mas isto
tem uma explicação:
A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de diferença entre a nota soprada e
aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:
Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que já temos na gaita somente aspirando e soprando,
acho desnecessário aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de semi-tom natural que estão
localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria musical básica".
Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no mesmo orifício
soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente é aspirada.
Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz esse tal de bend?"
Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar bem claro como se obter o bend.
Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes instruções:
- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas notas básicas,
principalmente na região grave.
- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se mantem relaxada. Observe as figuras
abaixo:
Figura 1:
Figura 2:
Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela boca , garganta e pulmões.
Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som fraco e você fatalmente ficará sem fôlego
muito rápido, principalmente quando aplicar o bend.
- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja respirando errado ele saíra
com um bend involuntário e com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você notará uma grande mudança
, seu som saíra mais forte , claro , sem o bend involuntário, com um timbre limpo e o mais importante , você não ficará
sem fôlego.
- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de qualquer ruído em todos os orificios
da gaita depois tente aplicar os bends.
Capítulo 19: Aplicando o Bend
Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato oral para alcançar a nota desejada.
Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas:
Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a garganta , produzindo o
bend ( vogal U ).
Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, repare que quando
pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da boca, comprimindo assim a passagem
de ar. Veja o movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta tendo nenhum
vazamento de ar.
Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta vogais o movimento no
interior da sua boca muda, como é mos trado no diagrama abaixo :
Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.
Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, pois praticamente não uso.
Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard Levy", ele descobriu que era possível produzir
algumas notas aplicando esta técnica em certos orifícios produzindo assim mais notas além das produzidas pela técnica de
bend.
Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades de gaita mas na prática é muito difícil, na minha
opinião "Howard Levy" é o gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo tocar e é
simplesmente incrível o que ele faz com a gaita.
Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard Levy"(New Directions For Harmonicas -
Homespun Vídeo) nela você vai conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica.
O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas produzidas pela técnica de bend :
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado e na terceira
oitava ( VII ) com o bend soprado.
O segundo gráfico mostra as notas sopradas, aspiradas, com técnicas de bends aspirados e soprados e as notas
produzidas pela técnica de overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em uma gaita em Dó, veja :
Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei frases sobre a tão temida 3 ª oitava. Espero poder ajudar da melhor
maneira possível à todos os gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado instrumento tenha o devido
reconhecimento.
1ª coluna
2ª posicao (crossharp)
6678
SAAA
677899
SASAAS
6789
SAAA
67899
SAAAS
6788
SAAS
67889
SAASS
677
SAS
6778
SASA
677889
SASASS
2ª Coluna
8 8 9 9 10
ASASA
10 9 9 8 7 8
ASAASA
8 9 9 10 10
AASAS
99878
ASASA
67889
AAASA
6 7 8 9 9 10
AAAASA
10 9 9 8 7 6
ASAASA
8 9 10 9 8 7
AASSSS
8998
ASAA
6777
AASA
Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e descendente. Total de 38 frases à serem combinadas
infinitamente entre si.
As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas para a 3ª posição. Compare seus significados nas duas posições.
Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª coluna com 6 A
como 2ª nota (entre 6 S e 7A). Pratique até a memorização de todas as frases, depois confira o padrão rítmico ( use o
metrônomo ). Pode-se continuar criando frases mudando: ritmo, acentuação, senso melódico e misturando-os com suas
próprias frases.
Os exercícios acima foram escritos originalmente para uma gaita em dó ( C ), porém podem ser usados em qualquer
tonalidade de gaita, respeitando-se claro as tônicas das posições acima citadas.
Para finalizar nosso curso neste capítulo mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em segunda posição, procure
memorizar todas as escalas e depois misture uma com a outra, use também alguns efeitos de sonorização como : Wah -
Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc...
notas - G A B C D E G
Escala Mixolydian
notas - G A B C D E F G
notas - G A Bb C Db D F G
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 7s 8a 9a 9s
notas - G Bb C Db D F G
Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as tônicas da segunda posição.
Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe com o timbre que você esta emitindo, evite espremer
as notas, use bem a garganta e o diafragma.
Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua gaita e aplique em seus solos".
Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não conhecem o instrumento, espero ter ajudado da melhor
maneira possível à todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado instrumento tenha o
devido reconhecimento.
Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita procurar um bom método ou um profissional em sua
cidade para passar exercícios e técnicas mais avançadas.
Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve com mais novidades!
Jefferson Gonçalves
jefferson@jeffersongoncalves.com
Home-Page: www.jeffersongoncalves.com