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HISTÓRIA DA ARTE
professora Eloiza Amália
Referência: WWW.historiadaarte.com.br

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INDICE INTRODUÇÃO
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PRÉ HISTÓRIA
1.01 1.02 1.03 1.04 PALEOLÍTICO INFERIOR PALEOLÍTICO SUPERIOR NEOLÍTICO IDADE DOS METAIS

2-

ARTE ANTIGA
2.01 EGÍPCIA 2.02 GREGA 2.03 ROMANA 2.04 PALEOCRISTÃ 2.05 BIZANTINA 2.06 ISLÂMICA

3-

IDADE MÉDIA
3.01 ROMÂNICA 3.02 GÓTICA

4-

IDADE MODERNA
4.01 RENASCIMENTO 4.02 MANEIRISMO 4.03 BARROCO 4.04 ROCOCÓ

5-

CONTEMPORÂNEA
5.01 NEOCLÁSSICO 5.02 ROMANTICA 5.03 REALISTA 5.04 IMPRESSIONISMO 5.05 EXPRESSIONISMO 5.06 CUBISMO 5.07 ABSTRACIONISMO 5.08 FAUVISMO 5.09 CONSTRUTIVISMO 5.10 SURREALISMO 5.11 DADAÍSMO 5.12 OP ART 5.13 POP ART 5.14 INSTALAÇÃO 5.15 INTERFERÊNCIA 5.16 COBRA 5.17 FUTURISMO 5.18 ART NAIF 5.19 PINTURA METAFÍSICA

6-

ARTE BRASILEIRA
6.01 PRÉ HISTPORIA 6.02 ARTE INDÍGENA

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6.03 COLONIAL 6.04 HOLANDESA 6.05 BARROCO 6.06 MISSÃO FRANCESA 6.07 ARTE ACADÊMICA 6.08 MODERNISMO BRASILEIRO 6.09 EXPRESSIONISMO 6.10 ARTE NAIF

INTRODUÇÃO

O que é arte? Criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser: • feita para decorar o mundo • para espelhar o nosso mundo (naturalista) • para ajudar no dia-a-dia (utilitária) • para explicar e descrever a história • para ser usada na cura de doenças • para ajudar a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende: • da nossa experiência e conhecimentos • da nossa disposição no momento • da imaginação e • daquilo que o artista pretendeu mostrar. PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA VOCÊ, O APRECIADOR Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte-se: Qual é o tema? Quais são os materiais utilizados? A obra tem título? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais são as suas cores? Como são as suas formas? Você gosta? Como ela faz se sentir? Já viu algo parecido?

O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decisões

O TRABALHO (obra de arte)

O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca.

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Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc. Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte? Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve. Como as idéias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da: • arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações. • Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos • pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas • pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade • pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos. Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas. Não há coincidência com a linha do tempo histórica, pois • a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e • o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna. Porém, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos ser mais didática.

1- PRE HISTORIA Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Divisão da Pré-História: 1.1- PALEOLÍTICO INFERIOR • aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. • primeiros hominídios • caça e coleta • controle do fogo e • instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados. a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto é, feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste período era nômade.

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indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. que se tornara um camponês. enxada e tear. também esculturas de metal. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão. algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA. Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. porém. O homem. não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico. seios volumosos. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas. constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo.IDADE DOS METAIS • aparecimento de metalurgia. lançador de dardos. e • primeiros arquitetos do mundo. descoberta em 1994. França. A fixação do homem da Idade da Pedra Polida. parecendo um teto. têm 17. com mais de 40. como se fossem paredes. como família e a divisão do trabalho. cavalos.2. 1. em 1868. mamutes. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. O Santuário de Stonehenge. África. de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias. e • arado de bois. anzol e linha. Os próprios temas da arte mudaram: começaram as representações da vida coletiva. arco e flecha. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa.NEOLÍTICO • instrumentos de pedra polida. Desse período temos as construções denominadas dolmens. só foi reconhecida em 1902. e • desenvolvimento da pintura e da escultura Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. hienas. ossos. • artesanato: cerâmica e tecidos. Caverna de LASCAUX. que demonstram a pintura rupestre. suas pinturas são achadas em 1942. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. França. 5 . tanto na pintura quanto na escultura. garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas. 1. por exemplo. As Cavernas Antes de pintar as paredes da caverna. sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Existem várias cavernas pelo mundo. nota-se a ausência de figuras masculinas.000 anos. e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização.foxitsoftware. Além de desenhos e pinturas. Destaca-se: Vênus de Willendorf. Espanha. Mas. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão.000 anos. Gruta de RODÉSIA. panteras. madeira e pedra: machado. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores.com For evaluation only. no sul da Inglaterra. ventre saltado e grandes nádegas. 5 1. com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço.3. dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. quase uma centena de desenhos feitos há 14. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante. • invenção da escrita. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. Assim. • construção de pedra. • invenção da roda. há ursos. Predominam figuras femininas. depois. contém carvão moído e dióxido de manganês. produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais.4. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. magníficas estatuetas. ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Caverna de CHAUVET. como as famosas “Vênus”.000 anos. A cor preta. Conseguiu ainda. Sua autenticidade. • aparecimento das cidades. o homem fazia ornamentos corporais. • início do cultivo dos campos. como colares e. o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos. foram os primeiros desenhos descobertos.PALEOLÍTICO SUPERIOR • instrumentos de marfim.

para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado. Os tipos de colunas dos templos egípcios são divididas conforme seu capitel: Palmiforme . Papiriforme .ARTE ANTIGA 2. local onde estava a múmia do faraó e seus pertences. Os Usciabtis eram figuras funerárias em miniatura. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito. orientando toda a produção artística desse povo.flor de lótus.túmulo real. eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura.1. muitas vezes coberto de inscrições.1.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade. ao longo dos séculos. Além de crer em deuses.flores de papiro. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. destinado ao faraó.2. quase sempre de frente. que poderiam interferir na história humana. Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espíritos. interpretando o universo.ARQUITETURA As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e. na pedra. e • aspecto misterioso e impenetrável. Pretendiam com isso traduzir. Com esse objetivo ainda. justificando sua organização social e política. divididos em três categorias: Pirâmide . 6 IMAGENS 2.foxitsoftware. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar. As pirâmides tinham base quadrangular. Mastaba .ESCULTURA Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária. Obelisco: eram colocados à frente dos templos para materializar a luz solar.Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os túmulos. os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente.1.flores de palmeira. 2. e Lotiforme . e Hipogeu . a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a múmia. 2. uma ilusão de imortalidade. um aspecto enigmático e misterioso. As características gerais da arquitetura egípcia são: • solidez e durabilidade. Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor.com For evaluation only. Para seu conhecimento Esfinge: representa corpo de leão (força) e cabeça humana (sabedoria). conseqüentemente. • sentimento de eternidade. ambos dedicados ao deus Amon. além de serem admiravelmente lapidadas.túmulo destinado à gente do povo. A religião invadiu toda a vida egípcia. exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano. que representa o faraó Quéfren. sem demonstrar nenhuma emoção. Quéfren e Miquerinos. geralmente esmaltadas de azul e verde. 6 .túmulo para a nobreza. determinando o papel de cada classe social e. mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe. foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops. destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além.1 – EGÍPCIA Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito.

ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto. Hierática . 7 . essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”. e • Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente. Mumificação: a) eram retirados o cérebro. jônica e coríntia. a harmonia ideal.1. que descobriu o seu significado em 1822. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão. exprimir suas manifestações. As figuras femininas eram pintadas em ocre. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes. a arte grega liga-se à inteligência.a escrita popular. • interesse pelo homem.3. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave. • ignorância da profundidade. Ele tem como características: • o racionalismo. O templo era construído sobre uma base de três degraus.com For evaluation only. o friso e a cornija. ou seja. que servia como impermeabilização. nesta ordem de grandeza: o rei. Recobriam colunas e paredes. 7 Os baixos-relevos egípcios. ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. e • a democracia. e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. • amor pela beleza. suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. através da arte. Para seu conhecimento Hieróglifos: foi decifrada por Champolion. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza. foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. o artista se empolga pela vida e tenta.foxitsoftware. Desenvolveram três formas de escrita: Hieróglifos .2. embebida em betume. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro. Na sua constante busca da perfeição. Livro dos Mortos. as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. muitas vezes. que eram quase sempre pintados.considerados a escrita sagrada. utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. 2. enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. Os próprios hieróglifos eram transcritos. 2. que acompanham o texto com singular eficácia.ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predomina o ritmo. • colorido à tinta lisa. não utilizavam letras como nós. a mulher do rei. dando um encanto todo especial às construções. • enquanto sua cabeça. c) as incisões eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. sem claro-escuro e sem indicação do relevo. o equilíbrio. e Demótica . Quanto à hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino. era ilustrado com cenas muito vivas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.2 – GREGA Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. Os egípcios escreviam usando desenhos. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica.uma escrita mais simples. 2. em baixo-relevo. os intestinos e outros órgãos vitais. pois os seus reis não eram deuses. o sacerdote. Suas características gerais são: • ausência de três dimensões.1. os soldados e o povo.PINTURA A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.

2. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. 2. que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: o a skene ou cena.. o o koilon ou arquibancada.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. o movimento. em mármores. no séc. podendo fixar o movimento sem se quebrar. para isto. para o coro. o a konistra ou orquestra. empresta uma idéia de solidez e imponência Ordem Jônica . se encontram as Cariátides.foi insuperável. esses vasos eram usados para armazenar.era simples e maciça. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. filosofia.foxitsoftware. A pintura grega se divide em três grupos: • figuras negras sobre o fundo vermelho • figuras vermelhas sobre o fundo negro • figuras vermelhas sobre o fundo branco 2. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). mas também pela harmonia entre o desenho. Sugere luxo e ostentação. azeite e mantimentos.PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. água.Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos. • Ginásios. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.3. • Cratera . mas sobre uma base decorada. edifícios destinados à cultura física. O capitel era uma almofada de pedra. Na Acrópole. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir.C. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro. • Praça .ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita.esculturas de formas humanas . Ordem Coríntia . • • Os principais monumentos da arquitetura grega: • Templos. Por isso.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita. etc. para os espectadores.2. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.vasilha em forma de coração. servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro).(derivado de ydor. • Hidra . as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. que homenageavam as mulheres de Cária. Surge o nu feminino. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas. Chegava a acomodar cerca de 14. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata. a ordem dórica.com For evaluation only. vinho. as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. o antropomorfismo . construído. IV a. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar. pois no período arcaico. em rigorosa posição frontal. Na escultura. • Teatros. dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas.representava a graça e o feminino. com o corpo em forma de um sino invertido. a sua forma correspondia à função para que eram destinados: • Ânfora . também. com o gargalo largo ornado com duas asas. ao ar livre. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. água) tinha três asas. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore. por sua simplicidade e severidade. grandes figuras de homens. muito usado no lugar do capitel jônico. Além de servir para rituais religiosos. entre outras coisas. nela se expressa o pensamento.2. As estátuas adquiriram. para os atores.tinha a boca muito larga.o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas. entre eles. 8 . Nascida do sentir do povo grego. 8 • Ordem Dórica . além do equilíbrio e perfeição das formas.

Os primeiros jogos começaram em 776 a. Música: Significa a arte das musas. métopas e frisos. 9 Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. • originais: urbanismo. senso de realismo. Para seu conhecimento: Mitologia: • Zeus: senhor dos céus. e • a da greco-helenística.C. Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia. • Atenéia: deusa da guerra. autor do Discóbolo . esse templo romano. entre os gregos a lira era o instrumento nacional. com sua planta circular fechada por uma cúpula. 2) Comércio e civismo: Basílica 9 . entre outros. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Os mais conhecidos são o templo de Júpiter Stater. O Panteão. talvez o mais famoso de todos. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo. celebrado pela graça das suas esculturas. vias de comunicação. autor de Zeus Olímpico. Os principais mestres da escultura clássica grega são: • Praxíteles.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. IMAGENS Cerâmica | Lisipo | Praxiteles | Partenon | Teseion | Coluna Dórica | Coluna Jônica | Coluna Coríntia 2. • grandeza material. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.3 – ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influências: • a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida. termas. construído em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Império. As construção eram de cinco espécies. sua obra-prima. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.1. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. 2. em honra a Zeus.condutor da lança. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. orientada para a expressão de um ideal de beleza. de acordo com as funções: 1) Religião: Templos Pouco se conhece deles. • energia e sentimento. • Miron. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). • Lisipo. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas. anfiteatro. autor de Doríforo . o da Concórdia e o de César.com For evaluation only. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles.homem arremessando o disco. • Fídias. • Afrodite: deusa do amor.ARQUITETURA As características gerais da arquitetura romana são: • busca do útil imediato. • Apolo: deus das artes e da beleza.3.foxitsoftware. cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. o de Saturno. realçando a idéia de força. • Policleto. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino). • predomínio do caráter sobre a beleza. cada 4 anos. e Atenéia. • Posseidon: deus das águas.

piscina.C. todo em mármore. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. ordem jônica e ordem coríntia). § jogos de escravos . § ginásios . Externamente o edifício era ornamentado por esculturas. 2. que dava impressão de placas de mármore. giratórios e retiráveis. Portanto. com seu característico friso em espiral que possui a narrativa histórica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste.C. As mais famosas são as termas de Caracala que. as termas eram o centro social de Roma. pois ficavam presas à estrutura das arcadas. pórticos e jardins. • Coluna Triunfal: a mais famosa é a coluna de Trajano. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitória de Trajano sobre os dácios e os partos. Essas colunas. 3) Higiene: Termas Constituídas de ginásio.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. já com o Cristianismo. Assim era o Coliseu.com For evaluation only. imitando um cenário teatral. O principal teatro é o de Marcelus. aves e pessoas. • Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. construído no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém.foxitsoftware. 6) Moradia: Casa : Era construída ao redor de um pátio chamada Atrio. • Quarto estilo: um painel de fundo vermelho.2 – PINTURA O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral.3 – ESCULTURA 10 .000 pessoas sentadas e mais de 5. e por três andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem dórica. Esse anfiteatro de enormes proporções chegava a acomodar 40. Tinha cenários versáteis. formando um grande mural.aquele em que havia torneios a cavalo. 5) Monumentos decorativos • Arco de Triunfo: pórtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. A basílica apresenta uma característica inconfundível: a planta retangular. 4) Divertimentos: • Circo: extremamente afeito aos divertimentos. § jogos de Tróia .000 em pé. Dos jogos praticados temos: § jogos circenses . mas apenas de ornamentá-la. foi concluída no Império de Otávio Augusto. 10 A princípio destinada a operações comerciais e a atos judiciários. iniciada no governo de Júlio César. foi de Roma que se originou o circo. na verdade eram meias colunas.corridas de carros. certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. eram centro de reuniões sociais e esportes. que ficavam dentro dos arcos. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano. Mais tarde. além de casas de banho. para tribunal e leitura de editos. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. tendo ao centro uma pintura. geralmente cópia de obra grega.incluídos neles o pugilato. o mais célebre é o "Circus Maximus". Para citar uma. (de quatro a cinco mil metros) dividida em várias colunatas. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quatro estilos. • Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Dos circos romanos. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo.3. os verdadeiros jogos circenses romanos só surgiram pelo ano 264 a. • Teatro: imitado do teatro grego. O mais famoso deles é o arco de Tito. passou a designar uma igreja com certos privilégios.3. • Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais. não tinham a função de sustentar a construção. Sob a influência grega. a basílica Julia. • Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. a basílica servia para reuniões da bolsa.executados por cavaleiros conduzidos por escravos. 2.

utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. • Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausoléu de Gala Placídia e a igreja de Santo Apolinário. 1453. marca o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna).C. Para entender melhor a simbologia: • Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muçulmanos (esta data. • O mosaico. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. em 476 d. eram muito diferentes dos gregos. os romanos cederam algumas basílicas para eles podessem usar como local para as suas celebrações. até que em 313 d. o imperador Constantino legaliza o cristianismo. Esse tratamento artístico também foi dado aos mausoléus e os sarcófagos feitos para os fiéis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bíblicas. o imperador Teodósio dividiu o Império Romano entre seus dois filhos: Honório e Arcádio.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária. até que. 2. mas por temperamento. nos arredores de Roma.C.com For evaluation only. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade.5 – BIZANTINA 11 .. 476 d. 2. suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana. Por serem realistas e práticos. mas também a todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios. que recebe este nome devido às catacumbas. o poder romano viu-se extremamente abalado e teve início um período de perseguição não só a Jesus. • Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila.Tanto os gregos como os romanos. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal. principalmente de povos bárbaros. e Arcádio ficou com o Império Romano do Oriente. • O império Romano do Ocidente sofreu várias invasões. cemitérios subterrâneos em Roma. Mais realista que idealista. em grego ichtus. Com o fim da perseguição aos cristãos. • Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas.Surge a arte cristã primitiva. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas.4 – PALEOCRISTÃ Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. conseguiu se manter até 1453. • Outra forma de simboliza-lo é o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo é o Bom Pastor" e também. o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia. Com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. por exemplo: Arca de Noé..Nesses locais. muito utilizado pelos gregos e romanos. dando início à 2a fase da arte paleocristã : a fase basilical. com a capital Constantinopla (antiga Bizâncio e atual Istambul). 11 Os romanos eram grandes admiradores da arte grega. a pintura é simbólica. Já o Império Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina).Honório ficou com o Império Romano do Ocidente.C. dos ataques bárbaros e das pestes. foi o material escolhido para o revestimento interno das basílicas. marca o fim da Idade Antiga e o início da Idade Média). pois a palavra peixe. o Novo e a de São Vital com riquíssimos mosaicos. no séc. • Em 395 d. como fizeram os gregos. o cordeiro "Jesus Cristo é o Cordeiro de Deus". lugar civil destinado ao comércio e assuntos judiciais. apesar das dificuldades financeiras.c. adotavam um modelo de edifício denominado "Basílica" (origem do nome: Basileu = Juíz) . a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. Era o começo da decadência do Império Romano que. foi completamente dominado (esta data.precisamente no ano de 476 . Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo.perde o domínio do seu vasto território do Ocidente para os invasores germânicos.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual. tendo Roma como sua capital . V . Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões.foxitsoftware. • Os cristãos foram perseguidos por três séculos.

são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem inclusive os afrescos. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do império. A arte bizantina teve seu grande apogeu no século VI. não raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa. A verdadeira beleza de Santa Sofia. O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados à decoração. cidade grega. projetada pelos arquitetos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto. no mármore profundamente talhado dos capitéis das colunas das naves laterais. rico tanto na técnica como na cor. tornando os artistas meros executores.Por volta do século IV. ao clero cabia. criando-se prédios enormes e espaçosos. Plasticamente. Graças a sua localização(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influências de Roma.foxitsoftware. durante a segunda metade do século XV e boa parte do século XVI. 12 O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. tanto que se convencionou representá-lo com uma auréola sobre a cabeça. resplandece a grande cúpula. octogonal ou quadrada.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artífices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados.um claro-escuro admirável quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior. a maior igreja de Constantinopla. sobre um solo de mármore. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decoração original de ouro e prata. sugerindo. totalmente decorados. as pessoas são representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade. mas instruir os fiéis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo. durante o reinado do Imperador Justiniano. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria). por exemplo. a arte daquelas regiões onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. elas eram planejadas sobre uma base circular. Tinha imensas cúpulas. por exemplo.com For evaluation only.Arte Bizantina. por associação à abóbada celeste. há uma beleza natural na sua magnificência espacial e nos jogos de sombra e luz . na hoje Istambul. colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o chão de mármore polido. era o representante de Deus. e. capital do Império Bizantino. depois batizada por Constantinopla.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora.O regime era teocrático e o imperador possuía poderes administrativos e espirituais. encontra-se no seu vasto interior. Constituía na destruição de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. 2. mosaicos e afrescos. além das suas funções. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção da arte bizantina. dos profetas e dos vários imperadores. nos países eslavos. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã . organizar também as artes. Toda essa atração por decoração aliada a prevenção que os cristãos tinham contra a estatuária que lembrava de imediato o paganismo romano. pois. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos. A arte bizantina está dirigida pela religião. A arte bizantina não se extinguiu em 1453.Porém. No alto. bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos. a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é demasiadamente utilizado devido à associação com o maior bem existente na terra: o ouro. afasta o gosto pela forma e conseqüentemente a escultura não teve tanto destaque neste período.Tal método tornou a cúpula extremamente elevada. Neles. sentimentos de universalidade e poder absoluto. penetrando. logo sucedeu-se um período de crise chamado de Iconoclastia. Apresenta pinturas nas paredes.6 – ISLÂMICA 12 . foi um dos maiores triunfos da nova técnica bizantina. Ela possui uma cúpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. Grécia e do Oriente.

hospital e refúgio para os mais pobres. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. Contudo. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular. Exemplo disso é o Alhambra.6. As letras lavradas na parede lembram o neófito. semelhantes àquelas na forma. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. jejum e peregrinação. Índia. enquanto o segundo controlava sua realização. A área de oração era coberta.com For evaluation only. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. no início. No entanto.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. que permite cobrir o quadrado com um círculo. A Giralda. a arte islâmica se mostra. Síria. que contempla uma obra feita para deus. em Granada.ARQUITETURA As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. como o quadrado e o cubo. o palácio tinha aspecto de fortaleza. concentrando-se no geométrico e abstrato. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. esmola. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. Ao fazer isso. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. Daí o emprego de formas como os arabescos. Ásia Menor. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. A cúpula de pendentes. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. combinados com os coloridos mosaicos. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. e a Grande Mesquita de Damasco. sob a orientação dos califas. De lá. como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. Norte da África e Espanha. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. em Jerusalém. a arte islâmica foi na realidade.TAPETES 13 . No entanto. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. mas nem sempre conservaram sua forma. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. cidade do profeta). em Sevilha.2. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. centro político. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas.6. convidando-os à oração. Na realidade. 2. que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir. 13 No ano de 622. era o antigo minarete da cidade. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. e os esplêndidos tapetes persas. Na complexidade de sua análise. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. a Cúpula da Roca. sucessores do profeta. conceitual e religiosa. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. no Iraque. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta.foxitsoftware. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono.1. desde seu início. mausoléus e mosteiros. mais simbólico do que transcendental. Aparentemente sensual. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. A construção de palácios. as escolas de teologia. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. 2. De origem nômade. Pérsia. Foi assim que as cúpulas bizantinas coroaram suas mesquitas. embora não tenha existido um modelo comum. as decoraram. era ele quem realmente projetava o edifício.

14 Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. mas paulatinamente foram se abstraindo. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. para tornar mais claro o texto. • torres. Das primeiras. Para começar. já que o muçulmano. é um estilo essencialmente clerical. • aberturas raras e estreitas usadas como janelas. Diferentemente da tecedura dos tecidos. A mesma função desempenhava a cerâmica. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. encontra-se a arte dos mosaicistas. com animais e plantas. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz.1 – ROMÂNICA 3. junto com a cerâmica. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. surge a arte românica cuja estrutura era semelhante às construções dos antigos romanos. e • arcos que são formados por 180 graus. bizantina e inclusive chinesa. No início. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte. estilizadas e duras dessas igrejas é o fato da arte românica não ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos. o que é conhecido como arabesco. semelhantes às antigas. ao rezar. complexos desenhos multicoloridos. não deve ficar em contato com a terra. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. A 14 . de caça. a do tapete constitui uma unidade em si mesma.IDADE MÉDIA 3. por exemplo. Estreitamente ligada à pintura.foxitsoftware. embora. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. de motivos florais. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. esquematizado. mas sim nas publicações de divulgação científica. com fundo dourado e ausência de perspectiva. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. a fim de marcar a organização do texto.1. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geométricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. para ilustrar livros religiosos.3. combinando com a decoração de gesso das cúpulas. como povo nômade. Os fabricados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. calculados com base na simbologia numérica islâmica. As características mais significativas da arquitetura românica são: • abóbadas em substituição ao telhado das basílicas. as sedas. onde foram criadas peças de uso cotidiano. sofresse uma grande influência indiana. que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada. O estilo era um tanto estático.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.PINTURA E GRÁFICA As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas. Elas são sempre grandes e sólidas. 3. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente.com For evaluation only. Assim. À medida que foram se tornando sedentários. A explicação mais aceita para as formas volumosas. as representações eram completamente figurativas. segundo o lugar. no Oriente. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios.1. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. separando um capítulo de outro. • pilares maciços que sustentavam as paredes espessas. Daí serem chamadas: fortalezas de Deus. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. para acompanhar a narração. e os geométricos. e Palermo. Tabriz e Isfahan. A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. 2. A miniatura não foi usada.ARQUITETURA No final dos séculos XI e XII.6. de decoração. como no cristianismo. na Europa. e nas literárias. no Ocidente. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios.

2.1. entre os anos 1150 e 1500. e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade.1. Durante o século XII e até o século XV. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre 15 . a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados.2. 3. A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decorações murais.ESCULTURA As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto. Não podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. o terreno cedeu. diferente do resto da Europa. a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.2 – GÓTICA No século XII. com o passar do tempo. tem início uma economia fundamentada no comércio. demonstrando verticalidade. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e apareça a burguesia urbana. sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra.3. Mosaicos são pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado. na verdade. por exemplo. alongamento exagerado das formas.PINTURA E ESCULTURA Numa época em que poucas pessoas sabiam ler. através da técnica do afresco.ILUMINURAS Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos. mas já começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios. A deformação. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas. 15 arte desse período passa. de modo geral.2. 3. No começo do século XII. é sempre maior do que as outras que o cercam. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser construído em 1. a arquitetura predominante ainda é a românica. ou então é um privilégio da quase mística China.2. que originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida. A rosácea é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV. Usado desde a Antiguidade.2. pois não havia a menor intenção de imitar a natureza. duras e primitivas.ARQUITETURA A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. curtas ou alongadas. nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta. assim. 3. A gravura não fora ainda inventada. a igreja românica apresenta um único portal. para representar o próprio céu. Na porta.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. veio do Oriente a técnica bizantina que utilizava o azul e dourado. ausência de movimentos naturais. Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. Na Itália. a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis.174. não apresenta formas pesadas. 3. a área mais ocupada pelas esculturas era o tímpano.foxitsoftware.com For evaluation only. Enquanto. a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade. vão formando o desenho. Imitação de formas rudes. A figura de Cristo. 3. As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo.

Assim.RENASCIMENTO O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin. em oposição ao divino e ao sobrenatural. Da observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões: • a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava. “Já não é o edifício que possui o homem.1. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas. procurando mostrar os detalhes e as paisagens. XIV e no início do século XV. Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto . Jan Van Eyck . Saber Ver a Arquitetura) Principais características: Ordens Arquitetônicas • Arcos de Volta-Perfeita 16 . aprendendo a lei simples do espaço. 4. de qualquer ponto em que se coloque.1. Ao realizar essa tarefa. Características gerais: • Racionalidade • Dignidade do Ser Humano • Rigor Científico • Ideal Humanista • Reutilização das artes greco-romana 4.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. 3. 16 as páginas.1. mas este que.procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores.a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum.2.com For evaluation only. a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo. da literatura e das ciências. pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas. ocupando sempre posição de destaque na pintura. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. os cabeçalhos. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza.PINTURA A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava. possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes.IDADE MODERNA 4. a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza. • a segunda é que os artistas ilustradores ao períodos gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma cena. que superaram a herança clássica. deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva. quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento.4.ARQUITETURA Na arquitetura renascentista.foxitsoftware. os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto. Num sentido amplo.

a beleza estava associada ao ideal cristão. mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. • fortalezas (funções militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi . diferente dos demais. Michelângelo .3.ESCULTURA Em meados do século XV. no desenho ou pintura. Leonardo da Vinci . esta re-adquire o seu prestígio. gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina. Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio.26m) em bronze. Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante.é um exemplo de artista completo renascentista. em especial da pintura. Por isso. Outra característica da arte do Renascimento. que domina toda a escultura italiana do século XVI. uma particularmente representativa é a criação do homem. Algumas obras: Moisés. • Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família Rafael . Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã. Para ele. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Foi como construtor. 17 .1. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus. • Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra. o maior dos quais é Michelângelo.suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança. concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento.entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina. Os principais pintores foram: Botticelli . 4. claros e de acordo com uma simetria equilibrada. porém. foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal. Davi (4. e não apenas admirada.foxitsoftware. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista. Para essa capela. 17 • • Simplicidade na construção A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas Construções palácios: • igrejas. no Vaticano. Além de dominar conhecimentos de Matemática. • Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus.ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra. melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Ali. entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.10m) e Pietá. que realizou seus mais importantes trabalhos. Obra destacada: Davi (1. ao mesmo tempo. segundo os princípios da matemática e da geometria. e. Protetores das artes. pelo individualismo.PINTURA Principais características: • Perspectiva: arte de figura.com For evaluation only. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente. consequentemente. escultor e arquiteto. com a volta dos papas de Avinhão para Roma. 4. pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo.2. já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e. pois foi pintor. • vilas (casa de descanso fora da cidade). esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. grandes escultores se revelam. as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância. os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano.1.os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza.

Não só a Igreja.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. Reinam a desolação e a incerteza. o fumaça branca . do ano de 1520 até por volta de 1610. Leonardo da Vinci. em italiano. criam uma 18 . o escafandro.que o Papa ainda não foi escolhido. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. Carlos V. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco.2 – MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. um modelo de asa-delta. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado. primitiva versão do helicóptero. cada tendão. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. foi grande inventor. assim como Leonardo da Vinci. porém. etc. propriamente dito. Possui alareira que produz: o fumaça negra . significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. cada veia. pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. no Vaticano Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem. pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera. e o homem já não é a principal e única medida do universo. a ponte elevadiça. Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”. O certo.foxitsoftware. parece que ele nos persegue. desenvolve-se em Roma. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. saqueia e destrói Roma. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. São eles: • Dürer • Hans Holbein • Bosch • Bruegel Para seu conhecimento • A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). Isso acontece porque os quadros são lisos. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. • • • 4. sabia exatamente a posição de cada músculo. Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. e que avisa o povo na Praça de São Pedro. Além de pintor.com For evaluation only. 18 Principais Características: • Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade • Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade • Profundidade e perspectiva • Estudo do corpo e do caráter humano O Renascimento Italiano se espalha pela Europa. Os grandes impérios começam a se formar. mas agora com um espírito totalmente diferente. e não poderemos ver o lado do seu rosto.que o Papa acaba de ser escolhido. Pintores. Aí está o truque: em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente.

mas também na distribuição da luz e na decoração. (1511-1592).PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. deixando de lado as de plano centralizado. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. no entanto. reduzido a uma expressão mínima. 4. De acordo com os preceitos dos jesuítas. sem deixar de fazer comentários mal-intencionados e elogios exagerados. 4. Vasari também trabalhou em colaboração com Michelangelo em Roma. com espaços mais longos do que largos.2. PALLADIO. São os pintores da segunda década do século XV que. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Vasari é conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas). Principais características: Nas igrejas: • Naves escuras.1. e uma atmosfera de tensão permanente. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum.com For evaluation only. completamente irreais. Autor de vários projetos arquitetônicos por toda a Itália. coros com escadas em espiral. expressa a necessidade de renovação. que são.2. O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica. (1508-1580). O resultado é a formação de planos paralelos. na década de 30. na qual. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI . tais como: a construção do túmulo do conde de Montefeltro. criam esse novo estilo. a villa na Porta del Popolo. com a cúpula principal sobre o transepto. conchas e volutas cobrem muros e altares. fizeram tanto sucesso que se seguiram várias edições. Mais adiante.foxitsoftware. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista. é um dos mais importantes desse período. conseguiu realizar uma de suas únicas obras significativas: os afrescos do palácio Cornaro. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Nos ricos palácios e casas de campo: • Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.2. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Caracóis. apresenta um relato às vezes pouco fiel. No entanto. 19 arte de labirintos.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Passou os últimos dias de sua vida em Florença. legou a eles todos os seus bens. a fonte da Piazza della Signoria. GIORGIO VASARI. publicadas em 1550. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela própria arte. afastados dos cânones renascentistas. dedicado à arquitetura. sem dúvida. Sob a proteção de Aretino. Suas biografias. cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo. o palácio dos Mantova. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. 19 . Principais características : • Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. produzem uma atmosfera de rara singularidade. típicas do renascimento clássico. com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. • Guirlandas de frutas e flores. que proibiam o nu nas obras de arte. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. a marca inconfundível do estilo maneirista. (1511-1574). • A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que. espirais e proporções estranhas. além de fazer um resumo da arte renascentista. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. mas muito interessante sobre os grandes artistas da época. iluminadas apenas de ângulos diferentes. mais do que marcar a transição entre duas épocas.

elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. para os conventos locais e para a nobreza toledana. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. 4. No ano de 1555. 20 • • • • Nos corpos. com base nos quais planejou uma cidade ideal. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Não faltam as formas caprichosas. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. GIAMBOLOGNA. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. ou ainda o exagero nos detalhes. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. Poucos anos depois mudou-se para Roma. O Rapto das Sabinas. (1529-1608). Esta última lhe custou a expulsão da corte.encontrá-lo. Em resumo. A Fonte de Netuno.3. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário. com a morte do papa. (1511-1592). Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. legou a eles todos os seus bens. em Cândia. A luz se detém sobre objetos e figuras. De acordo com documentos existentes. voltou para Florença. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. (1541-1614). Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. 20 . onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. Homem com a Mão no Peito. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. mas em algum ponto da arquitetura. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo. não sem certa dificuldade. produzindo sombras inadmissíveis. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. com quem se casou. as proporções estranhas. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. as superposições de planos.foxitsoftware.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Principais características: • A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. na corte dos Medici. no ano de 1567 emigrou para Veneza. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. De acordo com os preceitos dos jesuítas. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. Na verdade.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Estabeleceu-se finalmente em Florença. De origem flamenga. que proibiam o nu nas obras de arte. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística.ESCULTURA Na escultura. Nascido em Creta. • O modo de enlaçar as figuras. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. Mercúrio. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. num equilíbrio aparentemente frágil. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício.com For evaluation only. Principal Artista: EL GRECO. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. com quem realizou algumas obras. onde o olho atento deve. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. de um drapeado minucioso e cores brilhantes.2. repetem-se as características da arquitetura e da pintura.

um intenso movimento. é geralmente.3 – BARROCO A arte barroca originou-se na Itália (séc.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. abrangendo todas as camadas sociais Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio . 21 4. os meios-tons. através de curvas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. contracurvas. Rembrandt (holandês) . no vestuário que se localizam as cores quentes . As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Obra destacada: Aula de Anatomia. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu.com For evaluation only.2. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. • pintura com efeitos ilusionistas. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. e de que este se abre para o céu. 4.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. O homem se coloca em constante dualismo: • Paganismo X Cristianismo e • Espírito X Matéria. para dirigir a atenção do observador. • entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto. os drapeados das vestes e o uso do dourado.3.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país. mas é criada intencionalmente pelo artista.o vermelho. trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. colunas retorcidas. temos: Velázquez . Ela não aparece como reflexo da luz solar. se notabilizou por criar cenas que sugerem. o verde e o amarelo .foxitsoftware. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente.ESCULTURA Predominam as linhas curvas. de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.além de um colorista vibrante. • busca de efeitos decorativos e visuais. • violentos contrastes de luz e sombra. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. 21 . Obra destacada: O Jardim do Amor.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra.PINTURA Características da pintura barroca: • Composição em diagonal • Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) • Realista. tal a aparência de profundidade conseguida. de outros países da Europa. Suas características gerais são: • emocional sobre o racional. Andrea Pozzo . Em seus quadros. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas.3. Obra destacada: Vocação de São Mateus.1. mas a gradação da claridade. 4. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. Rubens (espanhol) . documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas.

ambos na Basílica de São Pedro.ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. Características gerais: • Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. Nos primeiros anos do século XVIII.4 – ROCOCÓ Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Restaurou dezenas de igrejas. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. quer estilisticamente. alusões ao teatro italiano da época. decorador e escultor. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. elegância. laços e flores. (1692-1766). e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren.4.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.com For evaluation only. caráter intimista. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais.foxitsoftware. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII. não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pósbarroca. no Vaticano. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha. como.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. por exemplo. entre 1700 e 1780. por volta de 1770. quer cronológica. 4. O termo deriva do francês rocaille. aplicado para designar pérolas de forma irregular. 4. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. mosteiros e palácios. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras.1.arquiteto. que significa "embrechado". pastorais. • A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. responsável por vários edifícios na Baviera. Grande mestre do estilo rococó. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. Na França. bizarro. com maior graça e intimidade. Obra destacada: A Praça de São Pedro. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. frivolidade e exuberante. alegria. na Prússia e em Portugal. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. ao contrário do que ocorreu na arquitetura. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. 22 . Principal Artista: Johann Michael Fischer. tais como conchas. urbanista. Principais características: • Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. 22 Bernini .2. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. 4. Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’.4. • Possui leveza. marco do rococó bávaro.

é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. No final do reinado de Luís XIV. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. obras-primas dos interiores rococós.4. 4.com For evaluation only. 5. "Pietà". sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas • ou academias de belas-artes. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. 5. alguns retratos.foxitsoftware. (1725-1775). membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. e um dos mais antigos precursores do impressionismo.1 – NEOCLÁSSICO Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX.1. pela imitação dos modelos antigos greco-latinos. escultor alemão.ARQUITETURA Tanto nas construções civis quanto nas religiosas. cada uma com existência própria e individual. • arte entendida como imitação da natureza. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. Jean-Honoré Fragonard. pintou.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. caracterizado por uma arte alegre e sensual. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza. François Boucher.3. Ignaz Günther. "Anjo da guarda". (1709-1772). um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. isto é.PINTURA Durante muito tempo. que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. mas a alegre descontração do estilo rococó. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo. num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio"). 23 Mais do que nas peças esculpidas. desenhista e retratista de talento. sempre com grande perfeição no desenho. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. "Anunciação". Principais Artistas: Antoine Watteau. que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas. Além dos quadros de caráter mitológico. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. (1732-1806). de cenas galantes em paisagens idílicas. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr.CONTEMPORÂNEA 5. (1703-1770). Exemplos dessa 23 . (1684-1721). que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. escultor alemão. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. • academicismo nos temas e nas técnicas. Principais características: • retorno ao passado.1. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. Foi um dos últimos expoentes do período rococó.

Do mesmo modo. mais tarde. além de composições mitológicas e literárias.1. e a Porta do Brandemburgo. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. sem dúvida. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat Ingres .2 – ROMÂNTICA O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais.2. a atividade artística tornou-se complexa. considerado estilo genuinamente europeu. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.foxitsoftware. registrou fatos históricos ligados à vida do imperador.2. Durante o governo de Napoleão. mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. 5.PINTURA A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana. sobretudo em Rafael. e • os sentimentos do presente. retratos e paisagens. 5. mas algumas delas exprimem fortes emoções. refletindo racionalismo dominante.foi considerado o pintor da Revolução Francesa.2. nus. Obra destacada: Banhista de Valpinçon. tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. 24 arquitetura são a igreja de Santa Genoveva. claro-escuro 24 . ocasionando a construção de tantos edifícios brancos. Para seu conhecimento Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta arqueológica de Pompéia. • o nacionalismo.1.PINTURA Características da pintura: • Aproximação das formas barrocas • Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador • Valorização das cores. Características gerais: • a valorização dos sentimentos e da imaginação. • Exatidão nos contornos • Harmonia do colorido Os maiores representantes da pintura neoclássica são. políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século XVIII. transformada depois no Panteão Nacional. em Paris. Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês 5. mestre inegável do equilíbrio da composição. Características da pintura: • Formalismo na composição.ARQUITETURA Característica principal da arquitetura: • Revaloriza-se o gótico. num erro de interpretação.com For evaluation only.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. os historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco. em Berlim. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo. 5.sua obra abrange. • a valorização da natureza como princípios da criação artística.2. Diante daquelas construções. principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. Jacques-Louis David .

PINTURA Características da pintura. lojas. Obras destacadas: Chuva.3.trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo.3 – REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. Veneza. O homem europeu. 5. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.ESCULTURA Auguste Rodin . criadas pela industrialização. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. O Beijo e O Pensador.foxitsoftware. Delacroix . hoje logotipo da "Cidade Luz".representou grandes movimentos da natureza. Ao contrário. 25 • Dramaticidade Temas da pintura: • Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas • Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas • Mitologia Grega Principais artistas: Goya . assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Além disso. hospitais e moradias. estações. 5. Os Burgueses de Calais. procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. dando-nos a sensação de grande movimentação. sobretudo na pintura francesa. em Paris. Representava assuntos abstratos personificando-os.ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas.não se preocupou com a idealização da realidade. convenceu-se de que precisava ser realista. os horrores da guerra.2. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. a Torre Eiffel. a ação incompreensível de monstros. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. das luzes e das sombras. Obras destacadas: Balzac. cenas históricas e as lutas pela liberdade. inclusive em suas criações artísticas. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. os escultores preferiam os temas contemporâneos.3. bibliotecas. 25 . Gustavo Eiffel levanta. escolas. Em 1889.1. Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitação de Tânger.com For evaluation only. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). 5. Turner . Elas precisam de fábricas.suas obras apresentam forte comprometimento político. Vapor e Velocidade e O Grande Canal. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. uma nova tendência estética chamada Realismo.3. armazéns. e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores. ferroviárias.3. São características gerais: • o cientificismo • a valorização do objeto • o sóbrio e o minucioso • a expressão da realidade e dos aspectos descritivos 5. procurou recriar os seres tais como eles são.

Principais Características: • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. como os pintores costumavam representá-las no passado. Pissarro e Van Gogh.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Assim. A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris. Principais pintores: Courbet . Havia algumas considerações gerais. mais tarde. "Angelus". e não escuras ou pretas. sensível observador da vida campestre. realista. obtendo o resultado final. Jean-François Millet. Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade Temas da pintura: • Politização • Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor.com For evaluation only. É o caso. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX. criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica (características de ascendentes remotos) do homem com a terra. ao admirar a pintura. um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. portanto. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram. republicano.foi considerado o criador do realismo social na pintura. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Courbet dizia: "Sou democrata. socialista. Principais artistas: Monet . por exemplo. pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. amigo da verdade e verdadeiro" Obra destacada: Moças Peneirando o Trigo.foxitsoftware. pois as cores da natureza se modificam constantemente. 5. em abril de 1874. 26 . pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas.incessante pesquisador da luz e seus efeitos. • As figuras não devem ter contornos nítidos. Pelo contrário.4 – IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. 26 • • • Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. pintou vários motivos em diversas horas do dia. de ser técnica para se óptica. muito mais práticas do que teóricas. pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. dependendo da incidência da luz do sol. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza. • As sombras devem ser luminosas e coloridas. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento. • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. A mistura deixa. combina as várias cores. É o observador que. tal como é a impressão visual que nos causam. afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. principalmente das classes populares.

Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas. que. os retratos e as naturezas mortas. 27 Renoir . Deforma-se a figura.foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica. Visconti (Brasileiro) . mais precisamente para Orléans. Paris.com For evaluation only. Seurat . Degas . Além disso. Aos 35 anos tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. de Monet.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. empastando ou provocando explosões. longe de poder ser enquadrada em algum movimento.Depois de passar a infância no Peru. • pasta grossa. procura. Adorava o teatro de bailados. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. ao ciúme.Mestre no pontilhismo. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière. mais do que um conceito artístico. fazendo e refazendo. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. onde teve contato com a obra dos impressionistas. • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem. subjetiva. ao medo. • O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar. decididamente. trágico e sombrio OBSERVAÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. fundidas ou separadas. Sua obra. que era a grande paixão do Impressionismo. preferia os nus ao ar livre. vibrantes. que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. dá forma plástica ao amor. à miséria humana. Os três primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação.sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor. • preferência pelo patético. Obra destacada: Trigal. Para seu conhecimento • O quadro Mulheres no Jardim. mas queriam levá-los mais longe. “expressando” sentimentos humanos. Apesar disso.5.foxitsoftware. Principais características: • pesquisa no domínio psicológico.EXPRESSIONISMO O Expressionismo é a arte do instinto. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. Ganhou uma viagem à Europa. Seus quadros manifestam otimismo. as composições com personagens do cotidiano. é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis. abrupto. foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Cézanne. martelada. • cores resplandecentes. inesperado. para ressaltar o sentimento. trata-se de uma pintura dramática. foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São cenas do jardim da casa do artista. na Rue de Capucines. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. à prostituição. alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Obra Destacada: O Ensaio. registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. 5. à solidão. áspera. • dinamismo improvisado. Gauguin voltou com os pais para a França.ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos. aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. ainda em vida. Utilizando cores patéticas. 27 . Começou assim uma vida de viagens e boemia. Principais artistas: Gauguin .

Foi uma pessoa solitária.foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo. além de exposições. onde passou a pintar ao ar livre. foi 28 . 1756 desenhos e dez gravuras.Pintava temas pertencentes à vida noturna de Paris. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e SchmidtRottluf em Berlim. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. Cézanne . nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Em julho do mesmo ano. algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores.No ano de 1891. amarelos. na Noruega. A partir de 1907. Nascido em Loten. e também foi responsável pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. e um ano depois tentou o suicídio. deixou Paris e foi para Arles. em maio de 1890. declarando-se um colorista arbitrário. e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores. em busca de novos temas. de sua paixão pelas nativas. e a linha diagonal da ponte.empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor. O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. em oposição a qualquer naturalismo. em sua casa ao pé dos Alpes. Boêmio.sua tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas . cidade do sul da França. mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. motivados pela leitura de Nietzsche. Toulouse-Lautrec . verdes e violetas. voltou a pintar ao ar livre. Passou seus últimos anos em Oslo.com For evaluation only.. com os quais. voltou ao Taiti. Kirchner continuou sua formação na cidade de Munique. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Saúda o Público. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra. que para ele era o elemento fundamental da pintura. no ateliê do pintor Krogh. foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim.a ponte que conduz ao super-homem”). que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna. onde. para se libertar dos condicionamentos da Europa. sem nenhuma matização.foxitsoftware. fundou o grupo Die Brücke (A Ponte. para Anvers. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras. Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo. com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos. realizando trabalhos para a Ópera. o pintor parte para o Taiti. pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. realizou cenários. Kirchner . conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin. Munch . depois de internações e tratamentos médicos. quase decorativamente. longe das representações realistas. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos. principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo. que conheciam e admiravam sua obra. deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas. bem como cenas circenses e de variedades. na qual conheceu Gauguin.. fruto. As linhas sinuosas do céu e da água. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura. Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. em três meses apenas. Numa segunda viagem a Paris. Tendo concluído seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden.como cilindros. Nessa época.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brücke. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície. começou a se especializar em gravações e litografias. ele suicidou-se. e não faltam cenas que mostram um erotismo natural. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar. Entretanto ele passou por várias crises nervosas e. como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. Veio então a época em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brücke. morreu jovem. de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos. Quando finalmente sua contribuição para a arte alemã foi reconhecida. Em 1888. Influenciado pelo cubismo e fauvismo.acentua-se cada vez mais. realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel. dirigiu-se. reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. cones e esferas . pois elas tinham para ele a função de representar emoções. uma cidade tranqüila ao norte da França. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à Noite. Em seu regresso. Obras Destacadas: Castelo de Médan e Madame Cézanne Van Gogh . Quando suas mãos se recuperaram do ferimento. segundo conhecidos do pintor. morou na Alemanha. Noruega. numa referência à frase do escritor: “. Realizou uma viagem a Paris. Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889). Quando voltou a Paris. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos. 28 representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Dessa época são os quadros mais ousados de paisagens e nus.

Kirchner tentou mostrar em toda a sua produção pictórica uma realidade de pesadelo e decadência. a revalorização da cor e o estudo das formas puras. As formas cúbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. • renúncia à perspectiva. recatada e ao mesmo tempo misteriosa. esferas e cilindros.CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Principais características: • geometrização das formas e volumes. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo.foxitsoftware. A exemplo de Kandinski. Klee deixou vários trabalhos escritos que resumem seu pensamento artístico. entrou em contato com os pintores da Nova Associação de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Klee emigrou para a Suíça. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. onde teve aulas na academia de Colarossi. onde se encontrou com Delaunay. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. em 1940. durante o nazismo. com quadros de caráter quase surrealista. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. vendo-os sob todos os ângulos visuais. produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor pôs fim à própria vida. Além de sua obra pictórica. Em 1908 participou do Salão dos Independentes e lá conheceu Juan Gris e Brancusi. com o predomínio de linhas retas. Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois. Depois de uma viagem pela Itália. Sua última exposição em vida aconteceu em Basiléia. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. Paralelamente. Amadeo Modigliani . Suas obras mais importantes estão dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra. percebendo todos os planos e volumes.considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Representa-os como se movimentassem em torno deles. para seis anos mais tarde. pode-se muito bem dizer que sua obra. para citar alguns. pertence.com For evaluation only. criados. pode expressar ritmo e movimento". em Livorno. que seria de vital importância para suas obras posteriores. numa superfície plana. em sua primeira viagem a Túnis. Flores Noturnas e Villa R. Paul Klee . por cima e por baixo. elegante. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. ver sua obra ser destruída e desprestigiada pelos órgãos de censura.6. Klee escreveu: "A cor. • o claro-escuro perde sua função. Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Sua visão tão subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses. seus quadros se transformaram num amontoado neurótico de cores contrastantes e agressivas. mas antes apresentou suas obras em Paris. Em 1912 viajou para Paris. como a forma. na primeira exposição dos surrealistas. Na verdade. em cima de "matéria e sonhos". Picasso e Braque. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. em 1931.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Três anos depois mudou-se para Paris. Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen. • representação do volume colorido sobre superfícies planas. segundo o pintor. 5. Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. 29 . Em 1902 entrou na Academia de Florença e um ano mais tarde na de Veneza. começou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. • sensação de pintura escultórica. este pintor dedicou-se durante toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espírito.iniciou sua formação como pintor no ateliê de Micheli. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza. 29 nomeado membro da academia de Berlim. Produziu então suas primeiras esculturas motivado pelas peças de arte africana chegadas à França das colônias. Entretanto. juntamente com a dos mestres Cézanne e Van Gogh. Em 1933. Apesar disso. Não representa. Demônios. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias. sua cidade natal. Esse aspecto de máscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. sob formas geométricas. à dos gênios solitários. Iniciou uma fase de grande produtividade. composto por Rouault e Soutine.

quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. Essa fragmentação dos seres foi tão grande. que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres. que coloca na cor 30 . Podemos destacar. Também usou de temática social nos seus quadros como na tela Operários.caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. como vimos anteriormente. com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que. do branco ao negro passando pelo cinza. 30 • cores austeras. através da fragmentação dela. Abstracionismo Informal ou Sensível. também o mural Guernica. com veemente indignação. segundo a artista é de origem indígena e significa “antropófago”.ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. que representa. Foi reconhecido também naquele país. Principais artistas: Picasso . Estudou em Paris. mas com uma liberdade muito maior. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral . as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. o bombardeio da cidade espanhola de Guernica. 5. se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade. por um ocre apagado ou um castanho suave. Entretanto.um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista. Franz Marc e Paul Klee. Em 1907. • Cubismo Sintético . examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante. pois produziu uma obra indicadora de novos rumos.um artista que passou pela fase do cubismo analítico e sintético. As cores e as formas são criadas livremente. números. sua vida alternou-se entre a França e o Brasil. Obra destacada: Pietà. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere. Uma arte abstrata. Obra destacada: Mulher com Violão.com For evaluation only. O cubismo se divide em duas fases: • Cubismo Analítico . Em 1928 deu início a uma fase chamada antropofágica. o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos. responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças. depois da Semana de Arte Moderna. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com as tendências de um determinado movimento estético. colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira. metal e até objetos inteiros nas pinturas. despertando também no observador as sensações táteis. Basicamente. entre as linhas e os planos.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.7. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome.foxitsoftware. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte.apesar de não ter exposto na Semana de 22. pedaços de madeira. Decompondo a obra em partes. durante a Guerra Espanhola. Outra obra destacada: O Poeta. ela passa a ser abstrata. Também chamado de Colagem porque introduz letras.tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por diversas fases. que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. mulheres e trabalhadores. vidro. O Abstracionismo apresenta várias fases. essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. Rego Monteiro . palavras. procurando a visão total da figura. Braque . são mais nítidas a fase azul. tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. predominam os sentimentos e emoções.

Pintado entre 1913 e 1915. e em 1926. FRANZ MARC (1880-1916). capaz de aliar o rigor artesanal a uma absoluta liberdade de invenção. A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc. em Minneapolis. poeta russo. foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. pintor alemão. explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais. com os lados paralelos aos da tela. Depois de haver participado da arte cubista. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee. sem qualquer preocupação de representação. à pureza geométrica do quadrado. sob a influência deste. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas. As que restaram estão conservadas no Museu de Belas-Artes de Liège. Sua obra possui uma sistemática rigorosa. em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores. conheceu Kandinski. 5. que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia. Com a forma. as sinuosidades predominantes em outros quadros. surpreende sempre pela multiplicidade de formas. Os elementos principais são: retângulo. das crianças e dos doentes mentais. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da época. o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores. Os nazistas destruíram várias de suas obras.1. a cor e alinha. que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. PAUL KLEE (1879-1940). apaixonado pela arte dos povos primitivos.CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas a expressão de uma concepção geométrica. O artista deixou vários textos críticos e seus famosos Diários. em contraste. em Munique.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. como em 1911. defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. pintor russo. nas variações ambíguas de fundo e forma. conseguindo variações espaciais e formais na pintura. no Kunstmuseum. triângulo e a cruz. sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior.SUPREMATISMO É uma pintura com base nas formas geométricas planas. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944). sensivel e emotivo. O manifesto do Suprematismo. na Städtische Galarie im Lembachhaus. Principais Artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944). Sobre o espiritual na arte. compõe-se apenas de dois quadrados. 5. pintor holandês. Eles querem um expressionismo abstrato. em Nova York. A problemática dessa composição seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918). e no Guggenheim Museum. Do ponto e da linha até a superfície. Suas características são rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. Fundador da corrente suprematista. destituídas de toda sensualidade.7. convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração. em Basiléia. pintor russo. desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo. círculo. atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais. continua simplificando suas formas até 31 . Escreveu livros.7.com For evaluation only. desde composições em que se insinua a representação figurativa até fascinantes experiências com formas puras e inusitadas. um dentro do outro. são constantes as oposições entre ângulos retos na maior parte de suas obras construtivistas e. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". assinado por Malevitch e Maiakovski. através das tonalidades e matizes obtidos.2.foxitsoftware. tal qual uma obra musical. foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país. como ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura plasticidade bidimensional. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco. 31 e forma a sua expressividade maior. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935). ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes cromáticos. hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. no Walker Art Center. pintor suiço. reduz as formas.

em telas enormes. • Ausência de ar livre.pincéis. Usou freqüentemente tintas industriais. manchando.com um pouco de preto e branco. no Salão de Outono. trincha. Os princípios deste movimento artístico eram: • Criar. da linha ou da forma. Em seus quadros. a liberdade é conquistada pelo esforço do pintor. não correspondendo à realidade.7. Nos últimos trabalhos nessa linha. com gestos bruscos e impetuosos. pasta espessa de areia. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. • As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares. O artista utiliza.foxitsoftware. 32 . Principais Artistas: JACKSON POLLOCK (1912-1956).Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. pesquisa e consegue um equilíbrio da composição perfeito.3.8. expontânea e definitiva. Ele procura. Uma das influências mais fortes é Kandinski. pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva. espátulas. 5.FAUVISMO Em 1905. • Criar é seguir os impulsos do instinto. vidro moído. • Técnica: pintura direta na parede ou no chão. utilizando tinta à óleo. onde realizou a última fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. o artista usou materiais como pregos. • Destruição dos meios tradicionais de execução . não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos. uma superfície plano. muitas delas usadas na pintura de automóveis. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. borrifando. numa execução veloz. misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. Grande prêmio da Bienal de Veneza de 1960. duco. funda-se nos Estados Unidos.com For evaluation only. algumas vezes realizada diante do público. É a "Action Painting" ou pintura de ação gestual. Para ele. É a série dos quadros boogie-woogie. transparência e consistência. baseado nas proporções matemáticas ideais. 32 conseguir um resultado. despojado de todo excesso da cor. conchas e pedaços de tela. A arte do néo-plasticismo de Mondrian vai ter uma influência considerável na arquitetura e no desenho gráfico do século XX. como elemento de base. etc. como saem das bisnagas. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas. gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente. Essas superfícies coloridas são distribuídas e justapostas buscando uma arte pura. • Colorido brutal. HANS HARTUNG (1904-1989). espontaneidade e automatismo. Uso exclusivo das cores puras. Características da Pintura: • Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. que faz da própria mão um "pensamento em ação". entre as relações formais de um espaço estudado. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. introduziu nova modalidade na técnica. azul e amarelo . pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. em arte. em Paris. pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos. criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950. Características da pintura: • Pincelada violente. as sensações primárias. a Sociedade dos Artistas Abstratos. sem misturá-las ou matizálas. Pintor francês nascido na Alemanha. no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens. • A cor pura deve ser exaltada. Em 1940 Mondrian foi para Nova York. é bem visível essa liberdade interior e Hartung dá aos pretos diferenças de intensidade. retangular e as três cores primárias: vermelho.ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937. pintor americano. • Execução cheia de violenta agressividade. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). chegando à criação de um estilo original. 5.

com For evaluation only. HENRI MATISSE (1869-1954)." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. pintor francês. possui uma essência que está por trás de sua aparência. depois de travar contato com Matisse. seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. ilustrador e litógrafo. que exploraram o sensualismo das cores fortes. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas. em sua essência. É a síntese das teorias abstratas e científicas da arte moderna. pintor francês. Na década de 1920. Abandonou assim a perspectiva. 5. ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse.10. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. sem o freio do espírito crítico. Nessa fase. Foi. Após romper com o fauvismo. com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas.9. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. gravador e decorador francês. Seu estilo. retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonação neoclássica. formando grandes planos. ANDRÉ DERAIN (1880-1954). E as coisas. Contrastes tonais e a geometrização da forma caracterizaram sua obra. o que vale é o impulso psíquico. foi o mais autêntico fauvista. RAOUL DUFY (1877-1953). Dos pintores fauvistas. Artista destacado: Mondrian . escultor. uma árvore ou uma paisagem. dizia: "As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite. 5. pintor francês. como de pessoas ou de naturezas-mortas. para ele. O que interessa é a composição e não as figuras em si. recorrendo a traços impulsivos e a pinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas. Para isso era preciso que o homem tivesse 33 . Principais Artistas: MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958). sem profundidade. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.ele buscava o que existe de constante nos seres.CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geométrico que busca movimento perspectivo vibratório através das cores e linhas. cada coisa." Por volta de 1900. tanto das figuras como das suas cores.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. sofreu influências de Cézanne e depois do cubismo. A publicação do Manifesto do Surrealismo. Obras Destacadas: Árvores em Flor e Composição. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. Morreu um ano depois de receber o prêmio de pintura da bienal de Veneza. em 1908. Nas suas pinturas ele não se preocupa como realismo. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. O papel do artista. seus nus. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. os estudos psicanalíticos de FREUD e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. com o gradual desaparecimento da gestualidade espontânea das primeiras obras. marcou historicamente o nascimento do movimento. Impressionista a princípio. assinado por André Breton em outubro de 1924.SURREALISMO Nas duas primeiras décadas do século XX. estão em harmonia no Universo.foxitsoftware. evoluiu gradativamente para o fauvismo. pintor. pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas. dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis. 33 • Pintura por manchas largas. seja ela uma casa. desde então. não mudou. as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. apesar de eles parecerem diferentes. também. É uma pintura em duas dimensões. no ponto onde a razão humana perde o controle.

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Por meio do automatismo. sem dúvida. 34 . embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Estudou em Barcelona e depois em Madri. cineasta. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo. onde se formara um grupo de amigos pintores. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura. se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala. nas quais extravasou suas inquietações pictóricas. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig). francês que lançou o movimento). Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud. os surrealistas tentavam plasmar. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências.Segundo ele. Esse nome escolhido não fazia sentido. embora continuasse viajando. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. A livre associação e a análise dos sonhos. onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo.iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja. teriam sido convocados para o serviço militar. 5. Obra Destacada: Mae West. exilados na Suíça.é. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. religião. o Dada foi um movimento de negação. sua mulher. selecionado e combinando elementos por acaso. Leiris. ou seja. onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. 34 uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Principais artistas Salvador Dali . em cujo grupo militou durante algum tempo. na Academia de San Fernando. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateliê em Roma. em Barcelona. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. fez uma viagem para a América. Ao voltar. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas . obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica.11. artistas de várias nacionalidades. é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. Artaud e Lial. Nessa época. mas difíceis de serem elucidadas. Finalmente aderiu ao surrealismo. seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud. ambos métodos da psicanálise freudiana. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis. Joan Miró . o mais conhecido dos artistas surrealistas. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. O filme O Cão Andaluz. que fez com Buñuel. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. entre os quais estavam Masson. qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle. Dois anos depois adquiriu forma La masía. se tivessem permanecido em seus respectivos países.com For evaluation only. Para seu conhecimento “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?” (fragmento do Manifesto do Surrealismo de André Breton.DADAÍSMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. Durante a Primeira Guerra Mundial. embora aplicados a seu modo. junto com seu amigo Luis Buñuel. de grande importância ao longo de toda a sua obra. data de 1929.foxitsoftware.

da fotografia. inventou mecanismos ópticos. Sua iconografia era a da televisão. ilustrações e designam. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo.13. que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa.foxitsoftware. Adepto do irracional e do onírico e do inconsciente. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. 35 O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. como cubismo.12. passaram a transformá-los em tema de suas obras. Reinterpretou o cubismo a sua maneira. eram mais próximas de Léger do que de Picasso. quando alguns artistas. pintor e escritor francês. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp.POP ART Movimento principalmente americano e britânico. como a madeira de veios salientes. Representavam. usando 35 . suas possibilidades parecem ser tão limitadas quanto as da ciência e da tecnologia. os componentes mais ostensivos da cultura popular. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. em comparação. esteve envolvido em outros movimentos artísticos. Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa. pintor e escultor francês. criando técnicas em pintura e escultura. Principais artistas: MARCEL DUCHAMP (1887-1968). são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de "Fonte". e que. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana. Suas primeiras pinturas cubistas. após leve intervenção e receberem um título. Por outro lado. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX. objetos escolhidos ao acaso. e esfregar um lápis de cor ou grafita. parece excessivamente cerebral e sistemática. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas. quadrinhos. para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional). sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. pintor alemão. com a superposição de formas lineares e transparentes. mais próxima das ciências do que das humanidades. ela operava com signos estéticos massificados da publicidade. surrealismo e dadaísmo. 5. dos quadrinhos. adquiriam a condição de objeto de arte. composições que sugerem a múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. Era a volta a uma arte figurativa. até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo. Inventou técnicas como a decalcomania e o frottage. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. 5. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Depois de 1927. de índole satírica. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformável do artista Jacob Agam. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. assim. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. MAX ERNEST (1891-1976). Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. 1916). Criou os ready-mades. FRANÇOIS PICABIA (1879-1953).O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte. No Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art.com For evaluation only.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. interessando-se pelo movimento das formas. antes do surgimento do grupo Dada (Zurique. do cinema e da publicidade.OP ART A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960.

Obras Destacadas:: Cortina no Vale. nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo. para ativar o espaço arquitetônico. o único artista que se destaca com suas interferências. brilhantes e vibrantes. Seus quadros. Rauschenberg criou as pinturas "combinadas". O resultado é a combinação de arte comercial e abstração. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas.INTERFERÊNCIA Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. desvinculados do contexto de uma história. e reproduziu a mão. produtos com cores intensas.INSTALAÇÃO São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. Por volta de 1962. símbolos ambíguos do mundo moderno. destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo. delineadas por um traço negro. as latas de sopa Campbell. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica. É utilizada a pintura. Empregou. Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey. muito do que era considerado brega.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. com as Sopas Campbell. os procedimentos gráficos. O espectador participa da obra. ressaltamos Christo.Berlim). como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. automóveis. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias. virou moda. 36 . apesar da ascensão social e da celebridade.com For evaluation only. Produziu filmes e discos de um grupo musical. a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art. adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. contribuíam para o intenso impacto visual. transformando o real em hiper-real. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica. a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo. como garrafas de Coca-Cola.15. com garrafas de Coca-Cola. com fidelidade. usando como materiais principais. colocam cortinas. embrulhos em locais públicos. juntamente com a escultura e outros materiais. uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal 5. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. tinta acrílica. látex. 36 como materiais principais. já que se utilizava de objetos próprios delas. aparecem como imagens frias. embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.Atualmente. guarda-sóis. reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande. de Andy Warhol. e usando sobretudo a técnica de serigrafia. poliéster. e não somente à aprecia. a arte para poucos. Cores brilhantes. Além disso. e aproximou a arte das massas. crucifixos e dinheiro. e já que tanto o gosto.14. ilustrações e designs. Da mesma forma. por exemplo. Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais. Alguns artistas interferem na paisagem. em refinado. Andy Warhol (1927-1987). tinta acrílica. desmistificando. planas e limitadas. um dos principais artistas da Pop Art. que realizou em 1960 para os filhos.foxitsoftware. 5. como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza. intelectuais. como aconteceu por exemplo. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950. Com essas obras.

conheceu Marinetti. Para os futuristas. Principais Artistas: GIACOMO BALLA . Participou da XI Exposição Internacional do Surrealismo. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia. Balla retornou às suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. em 22/02/1909. não demorou a encontrar uma maneira de se ajustar à nova linguagem do movimento a que pertencia. Karel Appel e Pierre Alechinski. 5. Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia". em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento. Na volta a Roma. Cinco anos mais tarde. Preocupado. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Russolo. em Milão. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional.17. sua cidade natal. Criador de uma obra vigorosa e colorida. KAREL APPEL. Um ano mais tarde. aderindo entusiasticamente à máquina. ou desintegração das formas.Mesmo assim.16. e nele. Severini. Dissolvido o movimento. com a situação da luz e a integração do espectro cromático. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. fez uma viagem a Paris.com For evaluation only. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra. Sofreu influência dos pintores James Ensor e Paul Klee.. junto com Giorgio De Chirico. ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar àquilo que eles próprios dariam o nome de Pintura Metafísica. embora sem chegar a uma total abstração. Sua obra é caracterizada pelo uso de cores vivas e formas distorcidas. marcou sua obra pelo tachismo. CARLO CARRA (1881-1966). Boccioni e Severini. como seus companheiros. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. Principais Artistas: PIERRE ALECHINSKY. livre. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado. O segundo manifesto. pintor holandês. caracterizada pela figuração rude e simplificada. juntava-se a eles para assinar o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. teve como principais representantes Asger Jorn. Embora em princípio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas. ou vários tempos num só espaço. Procura-se neste estilo expressar o movimento real. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de várias exposições. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. violenta na escolha de cores e texturas. mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqüentava as aulas de pintura na Academia Brera. de dois meses de duração. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade. em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas. Os futuristas saúdam a era moderna. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo. Em 1900 37 .foxitsoftware. A formação acadêmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho. Boccioni e Giacomo Balla. na Academia Albertina de Turim. em 1965.COBRA Movimento artístico criado na Holanda. ASGER JORN. onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposições da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. 37 5. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. pintor e gravador belga. pintor dinamarquês. Para Balla. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma. de 1910. que permitia ao observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento. Realizou também esculturas em madeira e metal. resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra. numa repetição quase infinita.FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fígaro de Paris. o poeta italiano Marinetti.

a bofetada e o murro. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. 5. 4. redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Modigliani e Picasso. 6. 3. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças ignotas para obrigá-las a prostrar-se ante o homem. Ao voltar. mas impávidos. Queremos glorificar a guerra . Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito explosivo. Nascido em Reggio di Calábria. com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol. pintor italiano. 8. Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafísica. fausto e munificência. Dinamismo Plástico). 11. a fim de aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais. desprezo pela representação naturalista. como num pseudofotograma. cuja haste ideal atravessa a Terra. 2. Ao voltar. contundidos e enfaixados os braços. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho.Publicou vários trabalhos. com o vulto coberto pela boa lama das fábricas . participou da primeira exposição futurista. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916). as academias de todo tipo. entrou em contato com Carrà e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura. devoradoras de serpentes fumegantes: as fábricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaças. retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. A coragem. Durante a Primeira Guerra Mundial. Queremos celebrar o homem que segura o volante. Londres e Berlim. Carrà não deixou de comparecer às exposições futuristas de Paris. por definição suas obras mais futuristas. Dinâmico Plástico (Pintura. Vivemos já o absoluto. sua obra se manteve sob a influência do cubismo. as belas idéias pelas quais se morre e o desprezo da mulher. o gesto destruidor dos anarquistas. o militarismo. a velocidade.com For evaluation only. entre eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia Vita (1943). o êxtase e o sono.foxitsoftware. se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. e combater o moralismo. No início. pois criamos a eterna velocidade onipresente. no qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista: condenação do passado. 38 fez sua primeira viagem a Paris. Ao retornar. do qual foi um dos principais teóricos. Nenhuma obra que não tenha um caráter agressivo pode ser uma obra-prima. lançada a toda velocidade no circuito de sua própria órbita. Scultura Futurista. Queremos exaltar o movimento agressivo. é mais belo que a Vitória de Samotrácia. Escultura Futurista. cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas elétricas: as estações insaciáveis. a audácia e a rebelião serão elementos essenciais da nossa poesia. A partir desse momento começaram a aparecer as referências cubistas em suas obras. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. Afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. pelo prazer ou pela sublevação. contratado para a decoração da Exposição Mundial. Morreu dois anos depois.. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupação do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. São Petersburgo e Milão. que parece correr sobre a metralha. De lá mudou-se para Londres. Foi com a intenção de procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a Paris. Até hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa. um automóvel rugidor. Boccioni conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por meio de cores e planos desordenados. publicado em 1909. onde se encontrou com Picasso e Braque. as pontes semelhantes a ginastas gigantes que 38 . principalmente na obra de Cézanne. mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaços que se movem ao mesmo tempo e em direções contrárias. Queremos destruir os museus. ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1.empaste de escórias metálicas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. na cidade de Verona. Fez então algumas viagens a Paris. mostrou-se interessado na pintura impressionista. o salto mortal. 7. Nessa época iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens.única higiene do mundo -. o pintor se alistou como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura.. cantaremos a maré multicor e polifônica das revoluções nas capitais modernas. Em 1912. influenciou a arte de seu país nas décadas de 1920 e 1930. Um ano mais tarde. as bibliotecas. a insônia febril. Os retratos deformados pelas superposições de planos ainda não conseguiam expressar com clareza sua concepção teórica. 10. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista. 9.. o hábito da energia e da temeridade. Já não há beleza senão na luta. publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. de suores inúteis. Estamos no promontório extremo dos séculos!. O poeta deve prodigalizar-se com ardor. Por que haveremos de olhar para trás. de fuliges celestes. onde estudou em diferentes academias. o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária. 1908. Fragmento "Fundação e manifesto do futurismo".. Em suas últimas obras retornou ao cubismo. mas já em 1915 separou-se definitivamente do grupo. "Então. em 1916. indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados à pintura. Queremos cantar o amor do perigo. o patriotismo.

Chipp. Talvez!. não pode ser senão violência. pois. e nos verão agachados junto aos nossos aeroplanos trepidantes.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. jovens e fortes futuristas! Bem-vindos. de audácia.. pois. sem jamais hesitar. crueldade e injustiça. nós.... desperdiçar todas as vossas melhores forças nessa eterna e inútil admiração do passado. do passado.. Ai de quem nos repetir essas palavras infames!. porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores. Basta! Basta! Já as conhecemos. os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: resta-nos assim. nossa mórbida inquietude. Cabeça erguida!. Há muito tempo a Itália vem sendo um mercado de belchiores... Aqui!.. pelo menos um decênio mais jovens e válidos que nos jogarão no cesto de papéis. registros de lances truncados!.. Museus: cemitérios!. porque estão nutridos de fogo. vá lá. cujas hélices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multidão entusiasta. cintilantes ao sol com um fulgor de facas. Quereis. as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de aço refreados por tubos e o vôo deslizante dos aeroplanos. pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que não se conhecem.A arte. . 39 transpõem as fumaças. cicerones e antiquários.com For evaluation only. Estais admirados? É lógico.... de astúcia e de vontade rude. É da Itália que lançamos ao mundo este manifesto de violência arrebatadora e incendiária com o qual fundamos o nosso Futurismo...Pois é isso que queremos! Nossos sucessores virão de longe contra nós. arqueólogos. Queremos libertá-la dos incontáveis museus que a cobrem de cemitérios inumeráveis. realmente. das bibliotecas e das academias (cemitérios de esforços vãos. dançando à cadência alada dos seus primeiros cantos. Eles se amotinarão à nossa volta.. Por fim eles nos encontrarão . mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas.em campo aberto. Oh. tão ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros. de amor. inestancável audácia.. Mas nós não queremos saber dele. os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte.foxitsoftware. Olhai para nós! Ainda não estamos exaustos! Nossos corações não sentem nenhuma fadiga..numa noite de inverno . exasperados pela nossa soberba. a alegria de ver flutuar à deriva. 39 . da qual saís fatalmente exaustos.B. mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas! Vós nos opondes objeções?. Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: no entanto. Mas nós não estaremos lá. mil tesouros de força. os machados.. Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!. vá lá: o admirável passado é talvez um bálsamo para tantos dos seus males.. como manuscritos inúteis. em violentos arremessos de criação e de ação. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro senão a fatigante contorção do artista que se empenhou em infringir as insuperáveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?.. em vez de projetá-la para longe. nossa frágil coragem. Mas não admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas. de toda parte. as velhas telas gloriosas!. ofegantes de angústia e despeito. e todos. os alegres incendiários com seus dedos carbonizados! Ei-los!. Idênticos. A forte e sã Injustiça explodirá radiosa em seus olhos . calvários de sonhos crucificados.... sem calcular. Desviem o curso dos canais para inundar os museus!. se precipitarão para matar-nos. Mas que importa? Não queremos entender!.. o bom cheiro das nossas mentes em putrefação. de fato.) é. sob um triste galpão tamborilado por monótona chuva. Empunhem as picaretas. rasgadas e descoradas sobre as águas.. já que para eles o futuro está barrado.. sem jamais repousar. 1993... Já entendemos!. aquecendo as mãos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob o vôo das nossas imagens. delirantemente. precipitadamente.. de ódio e de velocidade!.. Museus: dormitórios públicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes! Que os visitemos em peregrinação uma vez por ano. Nossa bela e mendaz inteligência nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. diminuídos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentação cotidiana dos museus.. para os artistas.. às portas das academias. impelidos por um ódio tanto mais implacável quanto seus corações estiverem ébrios de amor e admiração por nós.. Eretos sobre o pináculo do mundo. Seja!. já prometidas às catacumbas das bibliotecas. como se visita o cemitério no dia dos mortos.. até perder o fôlego. Martins Fontes. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda.. temos já esbanjado tesouros.. tudo bem." Teorias da Arte Moderna. pois não vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pináculo do mundo.. Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerária.. H. estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente...

que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.com For evaluation only. da criatividade autêntica. nus ou vestidos à moda clássica. solitários. Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcançou tão rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. como numa arte mais intelectualizada. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. no entanto. Claro que. do fazer artístico sem escola nem orientação. existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910). Estreou com uma original obraprima.18. • Pinceladas contidas com muitas cores. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros. As suas obras retratam cenários arquitetônicos. sem nenhuma referência cultural. Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas. bidimensional. principal representante da "pintura metafísica". das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos.19 – PINTURA METAFÍSICA A pintura deve criar um impressão de mistério. e de empregar as cores de modo arbitrário. perpassado de inquietações metafísicas. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros.foxitsoftware. portanto. pintor italiano. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. nascido na Grécia. Tem inspiração na Metafísica. Características gerais: • Composição plana. homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Assim. no Salão dos Independentes. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. irreais e enigmáticos. muitas vezes com a inclusão de estátuas. se confunda com elas. 5. legumes. manequins. de plástica despojada e escultural. Guillaume Apollinaire. onde colocava objetos heterogêneos para revelar um mundo onírico e subconsciente. após despertar a admiração de Alfred Jarry. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. Principais Artistas: GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978). em arcadas e arquiteturas puras. numa transfiguração toda especial. mesmo nesses casos. 40 .ART NAIF É a arte da espontaneidade. sem que. idealizadas. Não se trata.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. frutas. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. composição e perspectiva. Nos primeiros anos do século XX. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. nem tampouco no conceito de arte popular. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. da arte do doente mental e da arte primitiva. tende à simetria e a linha é sempre figurativa • Não existe perspectiva geométrica linear. Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica de ignorar regras elementares de desenho. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. Também usada nas suas obras manequins. muito embora. 40 5. seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo. de uma criação totalmente subjetiva. enigmáticos e sem rosto. Pablo Picasso. "Um dia de carnaval". nem nas tendências modernistas. em curiosas perspectivas divergentes.

O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara às naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos. A comunidade científica internacional se dividiu sobre o tema. entre 15 mil e 12 mil anos atrás . 41 GIORGIO MORANDI (1890-1964). tenha sido o único caminho adotado. A questão por trás dessa briga é a elucidação de qual teria sido a porta de entrada do homem na América.000 anos. no Parque Nacional da Serra da Capivara. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta. serras.2. com viajantes vindos do sudeste asiático e das ilhas oceânicas.quando o nível do mar chegou a descer 100 metros em relação ao atual -.foxitsoftware.000 anos e pinturas de 15. A Tradição do Sol. garrafas. suas pinturas de animais. pela equipe da arquiteta Niède Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas.000 e 10. Homens. De um lado estão os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering. Notável por suas naturezas-mortas. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro.000 anos. caixas e lâmpadas velhas. da 41 .000 anos de idade. árvores. de modo que tudo se conecta a tudo. o preto.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Com essa idade. As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: • PEDRA PINTADA (PA). os dentes e desenhos .1. Se aceitos pela comunidade internacional. 6.ARTE INDÍGENA “Somos Parte Da Terra E Ela É Parte De Nós” Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. são os fósseis humanos mais antigos do continente. com ações interdependentes.000 anos. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. Ou seja. da Universidade Estadual de Campinas. • SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). pintor italiano. a colonização teria acontecido por povos diferentes em épocas diferentes. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. • PERUAÇU (MG). da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. Exibe espetaculares desenhos geométricos. segundo Niède Guindon. 6. Para quem não aceita essa exclusividade. rios e mares são um corpo. a presumida datação em 40 mil anos das pinturas do sertões da Bastiana também será um grande indício de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na América do Norte. têm entre 2. ou seja. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. A situação começou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho.com For evaluation only. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao público. possui vestígios humanos de 40.representarão uma nova fase nos estudos sobre a ocupação do continente.que não podem ser causados por raios ou quedas de blocos . datadas em mais de 50 mil anos.PRE-HISTÓRIA O Primeiro Homem das Américas Escavações feitas no boqueirão da Pedra Furada. do manganês.ARTE BRASILEIRA 6. conhecidas desde 1834. Alguns rechaçam essas pesquisas. tem vários estilos de pinturas entre 2. em que buscava a unidade das coisas do universo. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. aqui. Se confirmada. outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacífico na América Latina.000 a 10. ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas não foram lascadas durante a queda de um bloco. • LAGOA SANTA (MG). em 1996. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Conferiu imobilidade e transparência de formas.

a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido.2. dão recados. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples. mostra-se requintada.2.PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMÁRIA Pintam o corpo para enfeitá-lo e também para defende-lo contra o sol. 6. ou seja.1. e a cobra-canoa levou-os até a Terra. em cada oca vivem várias famílias (ascendentes e descendentes). ele indica a posição de chefe dentro do grupo e simboliza a própria ordenação da vida em uma aldeia Kayapó. fechada e coberta com palhas ou folhas. como 42 . a nossa Mãe Antepassada. têm uma abertura em cada extremidade e em seu interior não tem nenhuma parede ou divisão aparente. Cada tribo e cada família desenvolvem padrões de pintura fiéis ao seu modo de ser. Dessa praça partem trilhas chamadas pucu que levam à roça. Assim como a pintura corporal. o que viria a ser o Sol.2. Esse nome veio trazido pelos colonizadores no séc.2. 6. as mulheres preparam as bebidas rituais. nos combates. ao campo e ao bosque.3. Seu nome era Nanderuvuçu. Não recebe reparos e quando inabitável os ocupantes a abandonam. O índio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy. as faces e o nariz. A pintura corporal é função feminina. explica Luis Donisete Grupioni. na Lua. Os antropólogos chamam de mito. No centro da aldeia fica a ocara. mas apenas a pura busca da beleza. geralmente entre 300 a 400 pessoas. cujo coração é o Sol. Boa tinta. a origem do mundo. 42 natureza interna de cada um. bom desenho garantem boa sorte na caça. O primeiro homem desceu do céu através do arco-íris em que os anciões se transformaram. o Criador.A ALDEIA CABE NO COCAR A disposição e as cores das penas do cocar não são aleatórias. Esta é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário. 6. Vivem de modo harmonioso. que significa "Tu" (som) e "py" (pé). O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado. essa contribuição será compreendida. e também mostra como funciona o pensamento nativo. Em forma de arco.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.2. de modo que o índio é uma qualidade de espírito posta em uma harmonia de forma. Qual a origem dos índios? Conforme o mito Tupy-Guarani. cobrindo também a testa. um se transformou no Sol. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. As cores e os desenhos ‘falam’. cada um tem seu lugar e sua função determinados. e passam aos seus portadores elegância e majestade. e algumas dessas histórias são denominadas de lendas. cocares. a praça. São nossos tataravós. Esta história revela o jeito do povo indígena de contar a sua origem. Lá. 6. E logo os anciões fizeram surgir da Águas do Grande Rio Nanderykei-cy. tataravô desse Sol que vemos. É trançando que o índio constrói a sua casa e uma grande variedade de utensílios.4. na guerra. a arte plumária serve para enfeites: mantos. XVI. A terra.TRANÇADOS E CERÂMICA A variedade de plantas que são apropriadas ao trançado no Brasil dá ao índio uma inesgotável fonte de matéria prima. Além de bonito. Ali se reúnem os conselheiros. do cosmos.com For evaluation only. Os anciões navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo céu. porém nas festas. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. têm lugar as grandes festas.foxitsoftware. Chamou sete anciões e disse: ‘Gostaria que criassem ali uma humanidade’. na viagem. boa pintura. o nosso Pai Antepassado. Não possuem janelas. uma grande roda a girar entre o presente e o passado. Estava criado o homem. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: ‘Você é o guardião da roça’. "É uma lógica de manutenção e não de progresso". e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. A aldeia também é disposta assim. própria para o cultivo da mandioca e do milho. A Visão Indígena Brasileira O que é índio? Um índio não chama nem a si mesmo de índio. na pesca. como está se sentindo e o que pretende. Destinada a durar no máximo 5 anos a oca é erguida com varas.ARQUITETURA Taba ou Aldeia é a reunião de 4 a 10 ocas. e a outra. soprou seu cachimbo sagrado e da fumaça desse cachimbo se fez a Mãe Terra. dominando visualmente a vizinhança. próxima de rios e da mata. E para revelar de quem se trata. Depois eles geraram a humanidade. o som-de-pé. os insetos e os espíritos maus. máscaras.

visite: http://www. Essas construções eram conhecidas por tejupares. de origem árabe. consiste em comprimir a terra em formas de madeira. 6. Taipa Construção feita de varas. eram nela introduzidas transversalmente. Primeiramente. Francisco Frias de Mesquita. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras. os centros das vilas. o rei de Portugal enviou. dirigidas por missionários jesuítas. Gregório de Magalhães e Fernandes Pinto Alpoim. • Igreja Matriz de Cananéia.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira roliça inclinada. Elas podem ser feitas com técnicas diferentes: • A taipa de pilão. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. Ótimo site. destruída por um maremoto e reconstruída entre 1542 e 1545. que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de São Roque de Lisboa. Nas capelas há crucifixo. Os principais arquitetos do período colonial foram: Francisco Dias. pulseiras). Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios.estadao.com. instrumentos musicais para uso em rituais religiosos. onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente. tangas. pequenos paus roliços envolvidos em folhas. que deu origem à cidade de São Paulo. ele era misturado com sangue de boi e óleo de peixe. especialmente no litoral. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeição. abanos para aliviar o calor e avivar o fogo. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. Para que o barro tivesse maior consistência a melhor resistência à chuva. em 1530. etc.COLONIAL Após a chegada de Cabral. para transporte de alimentos e objetos trançados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras). Após a divisão em capitanias hereditárias. buscando a sua forma. o seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajó. armadilhas para caça e pesca. que eram construções muito simples com cerca de pau-apique ao redor. Algumas das principais construções de taipas: • Muralha ao redor de Salvador. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores.ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples. Essa 43 .3. objetos de adorno pessoal (cocares. galhos. construída por Tomé de Sousa. Martim Afonso fundou a vila de São Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. • Engenhos de cana-de-açúcar. geralmente de bananeiras. 43 cestos para uso doméstico. cipós entrelaçados e cobertos com barro. Essas camadas reduziam-se a metade após o apiloamento. e • Casa da Companhia de Jesus.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias.foxitsoftware. formando um caixão. ambas de padres jesuítas. a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo.1. nas cores e na decoração exterior. redes para pescar e dormir. Quando a terra apilada atingia mais ou menos 2/3 da altura do taipal. palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). mas talvez pela falta de tempo ou por deficiência técnica não se deu um acabamento mais aprimorado.Com essa evolução começam a aparecer as capelas. A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples. • Vila inteira de São Vicente. Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. foram construídas as feitorias. A cerâmica destacou-se principalmente pela sua utilidade.com For evaluation only. produzindo orifícios cilíndricos denominados cabodás que permitiam o ancoramento do taipal em nova posição.3. trazidos de Portugal.br/villasboas/ 6. projetista da igreja de São Roque de Lisboa.

atirado por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América.com For evaluation only.foxitsoftware. flamengos. em carta à Luiz XIV. também muito primário e rústico na execução. O índio é muito hábil na imitação. foi pintor. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. a primitiva paliçada de madeira foi substituída por alvenaria de pedra e cal e óleo de baleia. 44 . Martim Afonso enviou João Ramalho à Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificação para proteger a nova vila dos ataques Tamoios. e alternadamente dispostos. por motivo de segurança seguiram viagem. O negro adapta-se mais facilmente e é exuberante no desenho. que são a base ao enxerto da arte Barroca. no talhe e nas lavras. 6. portos e fortificações. • Em 1940. na arte. ter a sua disposição seis pintores no Brasil.4. • Em 1540.HOLANDESA Na virada do século. FRANS J. em 1678.Nascido em Haarlen. Maurício de Nassau afirmou. Foi autor de cerca de 150 obras. • Apesar da bela paisagem. Holandeses. franceses e holandeses.O lugar. considerada a mais antiga do Brasil. foi nomeado para comandar a fortificação em Bertioga.3. 6. indo aportar em São Vicente.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Era irmão do arquiteto Pieter Post. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do telhado. permaneceria até 1644. • Forte São João • No ano de 1531. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. a religião e a trabalhar o barro. famoso artilheiro alemão. costumava pintar pequenas figuras para funcionar como pontos de atração nos quadros e deixa-los mais interessantes. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). a fortaleza. os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. desenhista e gravador. os tipos étnicos. A taipa de mão geralmente é utilizada nas paredes internas da construção. A taipa de mão ou pau-a-pique que caracterizava-se por uma trama de paus verticais e horizontais. contratado por Nassau. Vários museus do mundo mantêm em seus acervos obras de sua autoria. por não serem católicos. naufragou na costa brasileira e foi levado à São Vicente. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil. alemães. o que originou o verdadeiro Forte. No Brasil podemos ver a sua obra no MASP.2. o que não era permitido aos portugueses. Hans Staden. • Em 1547. Essa trama era fixada verticalmente na estrutura do edifício e tinha seus vãos preenchidos com barro. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. Sob direção dos religiosos e de mestres. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou São Tiago). a Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitação o forte totalmente restaurado. devido à restauração de sua capela. O Conde Maurício de Nassau trouxe à “Nova Holanda” artistas e cientistas que se instalaram em Recife. chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos. 44 técnica é usada para formar as paredes externas e nas internas estruturais. vindos além-mar. Porém. encantou os portugueses por suas belezas naturais e exóticas. após viagem através do Atlântico Sul. Destacou-se entre os pintores de Nassau: é considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Américas. Holanda (1612-1680). Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar edifícios. em São Paulo e MNBA no Rio de Janeiro. POST . recebeu a denominação de Forte São João em 1765. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. em auge na Europa. as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout.ESCULTURA Os jesuítas ensinaram aos índios e negros o alfabeto. • Neste mesmo ano. a madeira e a pedra. no dia 22 de janeiro de 1532. o índio e o negro esculpiram muitos trabalhos. Lá. os chamados pintores de Nassau. eqüidistantes. mas. foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) • Aproveitando a comemoração dos 500 anos do Brasil. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. erguida em louvor a São João Batista.

usavam terra queimada.seu projeto para a igreja de São Francisco. cada um desses personagens numa posição diferente e executando gestos que se coordenam. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de São Francisco de Assis. Índia Tapuia. as chamadas “Tapeçarias das Índias” tornaram-se muito conhecidas e foram tão copiadas que os cartões originais se estragaram. E é claro criavam suas próprias receitas que eram mantidas em segredo. em Ouro Preto. Desde a portada. Características da escultura de Aleijadinho: • Olhos espaçados • Nariz reto e alongado • Lábios entreabertos • Queixo pontiagudo • Pescoço alongado em forma de V Manuel da Costa Ataíde .foxitsoftware.Nascido em Groninger.suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as características do estilo barroco. Mulher Africana. Paisagem Brasileira com nativos dançando. Aqui realizou grande parte de sua obra. anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão. Ataíde utilizava tanto a tinta a óleo (que era importada da Europa) como a têmpera. sem dúvida a partir dos trabalhos de: Antônio Francisco Lisboa. Entre outros. além de extratos de plantas e flores.com For evaluation only. em Congonhas do Campo. O Mestre Ataíde pintou várias igrejas de Minas Gerais com um estilo próprio e bem brasileiro. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas foi também incomparável escultor. O Conde de Nassau freqüentemente ofereceu obras de Eckhout como presente à nobreza européia. bem como a sua realização. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . Talvez por isso é que se diz que não existe. foi artista e botânico. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. 45 .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.BARROCO O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. com janelas. o Aleijadinho . representações dos tipos humanos que habitavam o país e costumes. 6. pois torna muito forte para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando. 45 Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraíba. Faziam então suas próprias cores com pigmentos e solventes naturais aqui da terra. o visitante já tem certeza de que está diante de um artista completo. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. leite e óleo de baleia. no mundo inteiro. Com isso. é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedra-sabão de doze profetas. Holanda (1610-1666). Mulato. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil. talha e pintura aparece em Minas Gerais. escultura. Mameluca. O ponto culminante da integração entre arquitetura. expressam uma obra de arte plena e perfeita. veio para o Brasil em 1637 e permaneceu até 1644. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil. clara de ovo. como pintor contratado por Maurício de Nassau. e aliavam-se perfeitamente às esculturas e arquitetura de Aleijadinho. O rei da França recebeu uma coleção de pinturas que foi usada para fazer tapeçarias. Obras destacadas: Dança Tapuia. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. um colorido como o das cidades mineiras da época do barroco. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. por exemplo. perdurando ainda no início do século XIX. ALBERT ECKHOUT . Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais.recobertas por finas camadas de ouro. Usava cores vivas e alegres e gostava muito do azul. Os pintores da época nem sempre podiam importar suas tintas. frutas e cactos. Os dois touros. com um belíssimo trabalho de medalhões. ele conseguiu um resultado muito interessante.5. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezasmortas. Mauritsstad e Recife. Paisagem com Tamanduá.as talhas . Composição com cabaças. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro. O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.

empregados. documentando. Compõe-se de três partes : base. por meio de desenhos e aquarelas. decorador. Nesse momento. que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. A Academia e Escola de Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. João VI. Alguns dos artistas da Missão Francesa. outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada.sua pintura abrangeu temas bíblicos e históricos. pintor cenográfico. viajou pelo interior. professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). 46 . João VI. era alemão. João VI (rei de Portugal). artistas. preocupado com o desenvolvimento cultural. aquarelista. era austríaco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina. esteve no Brasil entre 1821 e 1825. visitou outros países da América Latina. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil. Os principais artistas acadêmicos: Pedro Américo de Figueiredo e Melo . o Brasil recebe forte influência da cultura européia. D. Sua obra compõem-se de 800 desenhos e aquarelas. retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais. desenhavam. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de BelasArtes (1826).foxitsoftware. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. sua família e sua corte (nobres. coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações.MISSÃO FRANCESA No início do século XIX. a paisagem e os costumes dos povos que conheceu. o Brasil recebe forte influência cultural européia. obrigando D. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. que começa assimilar e a imitar. 46 6. Johann-Moritz Rugendas. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Ele foi desenhista. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). • Arcos (de origem romana): Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentação. • Frontões: Estrutura geralmente triangular existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. retratou várias paisagens do Rio de Janeiro. 6. esculpiam e construíam à moda européia. mas também realizou imponentes retratos. os exércitos de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.ARTE ACADÊMICA A partir da vinda de D. XIX. São Paulo e Rio de Janeiro. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clássicas gregas e na pintura renascentista italiana. ou seja. Brasil e Algarve. etc. trouxe para cá material para montar a primeira gráfica brasileira. Algumas características de construções neoclássicas: • Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentação das construções.6. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Missão Francesa". no séc.João VI como rei de Portugal. fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos).7. Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D. Durante os cinco anos que residiu no Brasil. onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. vieram para o Brasil. sobretudo em Rafael. Além do nosso país.com For evaluation only.) a virem para o Brasil. mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido. É nessa perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Missão Artística Francesa: Thomas Ender.

A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte acadêmica. (Mário de Andrade. Dessa polêmica. • Belo da natureza: imutável. Em posição totalmente contrária à de Monteiro Lobato estaria. já em 1912. Beethoven da Pastoral.com For evaluation only. preso a princípios estéticos conservadores. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: • a de Lasar Segall. natural . ao mesmo tempo. Suas idéias estéticas estão expostas basicamente no “Prefácio Interessantíssimo” de sua obra Paulicéia Desvairada. Mário de Andrade afirma que: • Belo da arte: arbitrário convencional. um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes”.foxitsoftware. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão. de Marinetti. Oswald de Andrade. cúbica ou futurista. começa a falar do Manifesto Futurista. transitório .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. bíblicos e os retratos.questão de moda. os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista. as telas de inspiração regionalista como Picando Fumo e O Violeiro. nem este é seu fim. Antes dos anos 20. cria movimentos. Outros infiram o que quiserem.MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade.tem a eternidade que a natureza tiver. Mário de Andrade. No artigo publicado nesse jornal.sua obra mais conhecida é A Primeira Missa no Brasil. que ele não se sentisse cerceado pelo limites da realidade. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico. Produziu as obras: Leitura. um artista diante de um gato não poderá ‘sentir’ senão um gato. que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”. publicado na seção “Artes e Artistas” da edição de 20 de dezembro de 1917.8. Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. anos mais tarde. Mas. Vitor Meireles de Lima .sua obra pictórica é grande e de temática variada. eles colocam de uma forma clara as idéias em que se dividiram artistas e críticos diante da arte. tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Assim. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. afirma que “todas as artes são regidas por princípios imutáveis.SEMANA DE 22 . publicada em 1922. escreve que “quando as sensações do mundo externo transformaram-se em impressões cerebrais. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. "Arte não consegue reproduzir natureza. Obra destacada: Moema Almeida Júnior . Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais. Rodin de Balzac. e • a de Anita Malfatti. De um lado. em 1917. Todos os grandes artistas. objetivo. os temas preferidos eram históricos. 6. religiosos e regionalistas. Paulo. e é falsa a ‘interpretação quem do bichano fizer um totó. 15 e 17 de 47 . Aí. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artísticos. Enquanto a percepção sensorial se fizer normalmente no homem. pois inclui quadros históricos. foi a reação mais contundente dos espíritos conservadores. ora conscientes (Rafael das Madonas. o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Pouco me importa”. Para que sintamos de maneira diversa. 47 Obra Destacada: Independência ou Morte (Conhecido também como Grito do Ipiranga). Assim. os que tendiam que a arte fosse uma cópia fiel do real. leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude”. como o Pau-Brasil. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. em 1913. Menotti del Picchia. nós ‘sentimos’. intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”. é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração. através da porta comum dos cinco sentidos. do outro. Poesias Completas) Embora existia uma diferença de alguns anos entre a publicação desses dois textos. Monteiro Lobato.

EXPRESSIONISMO Principais Artistas: Lasar Segall . Mais próxima dos naïfs está a pintura de Djanira. no primeiro. da década de 40. mas os limites entre essas cores são bem nítidos. por seu comprometimento com as novas tendências. seus pescadores. com suas fantasias beirando o surreal. Entre os personagens de Vitalino estão os vaqueiros. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. cores planas e desenho simplificado. os retirantes. Uma de suas obras está na Tate Gallery. Zina Aita. no Teatro Municipal de São Paulo. da década de 50.sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha. como se dançassem ou simplesmente andassem. um admirável elemento plástico. IMAGENS Lasar Segall 6. apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regiões do Brasil. 6.ARTE NAIF O surgimento do art naïf no Brasil foi posterior à Semana de Arte Moderna (1922). nos comunicam o modo de ser da gente rústica do sertão. suas cenas de trabalho na roça. seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira. dois detalhes chamam a atenção do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestão de movimento. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947).seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Di Cavalcanti . em Londres. copiadas de cartões-postais. na opinião do jornalista Luís Martins. favelas e bananeiras. Na segunda fase. criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da região sertaneja de Pernambuco. os escultores Vítor Brecheret e W. é um artista que revela minúcias e detalhes da realidade que retrata. John Graz. os cangaceiros. 48 fevereiro de 1922. sua arte é dividida em dois períodos. Mestre Vitalino. foram apresentados concertos e conferências. Anita Malfatti . Obra Destacada: A Estudante Russa. com seus santos. A figura humana é o centro de seus trabalhos e.com For evaluation only. Djanira. João Fernando de Almeida Prado. isolados ou compondo uma cena. 48 .9.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. primitivo ingênuo. Heitor dos Prazeres (1898-1966). começou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. entre nós. nela. que. guarda algum parentesco com o art naïf. Ao contrário. Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. Martins Ribeiro. As figuras sempre sugerem movimento e são contornadas por forte traço escuro. Ignácio da Costa Ferreira.as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presença da mulher mulata uma espécie de símbolo de brasilidade e. mas seria um equívoco inseri-la nessa categoria. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presença. No interior do teatro. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vênus. prostitutas e marinheiros. procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade. sua paisagem. Vicente do Rego Monteiro. suas cores são mais claras.10. de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte. apresenta principalmente temas da vida carioca.foxitsoftware. Nessa fase. resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos pés. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. tudo tratado em composições bidimensionais. por sua busca das formas simples e de uma temática "primitiva". enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. A pintura de Tarsila do Amaral. Di Cavalcanti. Em 1924 assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas.

o forte é a visita de grupos escolares. Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas. numa casa tombada que já serviu de ateliê para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio). quase metade do público é composta de turistas estrangeiros.com For evaluation only. no Cosme Velho. No resto do ano. uma pintura de Heitor dos Prazeres. Gostou. "Sambistas".000 visitantes por mês. resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif. No verão. de quase 10 mil quadros de artistas de cerca de 130 países.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.foxitsoftware. e começou a funcionar em janeiro de 1995. 49 . visitar parentes. zona sul do Rio de Janeiro. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. 49 Para seu conhecimento: O Museu Internacional de Arte Naif é um projeto do joalheiro e desenhista de jóias francês Lucien Finkelstein. Seu acervo. O Museu recebe uma média de 2. Tinha 16 anos e veio a passeio. o torna o maior do mundo.

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