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Esta tendência compôs o ideal universal de
Professor: Rogério Amorim Turma:
Introdução à Estética.
Para entender a história... ISSN 2179-4111. Ano 2,
Volume out., Série 17/10, 2011, p.01-09.
A palavra estética deriva do grego “aisthesis”,
significando faculdade de sentir ou compreensão pelos
sentidos, ou ainda percepção totalizante.
Neste sentido, a estética é o ramo da filosofia
que se ocupa da interpretação simbólica do mundo,
simultaneamente é uma ciência autônoma que tem por
objeto o juízo de apreciação que distingue o belo e o
feio.
No entanto, a área é ainda mais ampla, pois
possui subdivisões, como a estética teórica, a qual
procura características comuns na percepção do objeto,
o que o torna, por exemplo, universalmente agradável.
A estética estuda também a arte, estabelecendo
uma critica a estrutura e construção do objeto, dentro
do âmbito da estética prática ou particular.
Pensando assim, podemos afirmar que a
estética discuti o gosto, um conceito ligado ao
julgamento dos objetos pela sensibilidade,
conhecimento e reconhecimento.
Concepções categorizadas pelo senso comum
como preferência, mas que depende de valores,
contextos, momentos históricos; estando subordinada
igualmente à política e ideologia.
O gosto, por sua vez, remete a questão da
definição de belo, uma discussão filosófica que se
arrasta desde a antiguidade.
O belo e o feio.
A questão da beleza, embora envolva uma
grande relatividade, com respostas diferentes para cada
individuo, instigou os filósofos ao longo da história,
fundando algumas tradições que influenciaram a
conceituação em torno do belo até hoje.
Segundo a corrente platônica, o belo existiria
em si, a partir de uma essência ideal, objetiva,
independente do gosto.
beleza, dominando a arte da antiguidade até o século
XVII.
Em oposição, no século XVII, os empiristas
originaram outra tradição, o belo tornou-se relativo,
subjetivo, circunscrito ao gosto de cada um, a maneira
como cada sujeito percebe o objeto.
O que criou uma oposição que seria resolvida
parcialmente por Kant, no século XVIII, para quem a
objetividade está no objeto e a subjetividade no sujeito.
Portanto, o belo existe em si, no objeto, mas
nem sempre é percebido por aquele que não foi
educado para apreciar a beleza, tal como um critico de
arte.
No século XIX, Hegel introduziu o contexto
histórico na concepção de beleza, para o qual o “devir”
(as mudanças) se refletem no gosto.
Este, por sua vez, sofre a interferência da
cultura, construindo uma visão de mundo.
A partir destas tradições, uma concepção
diferente surgiu no século XX, vinculada a
fenomenologia, principalmente aplicada à arte, quando
o belo passou a ser aquilo que possui significado,
independente de sua correspondência com a realidade.
O belo é mensurado pela sensibilidade, o que,
contemporaneamente, remete a psicologia, ciência que
atribui à beleza uma resposta narcisista ao que
gostamos ou gostaríamos de ver em nós mesmos.
Porém, uma resposta mais filosófica diria que
apreciamos o que se idêntica com nossa visão
particular de mundo.
Definição que atende a questão do belo em
linhas gerais, mas que não responde porque
consideramos determinado objeto que não é belo como
arte.
O conceito de arte.
Nem tudo que é belo pode ser considerado
arte, por outro lado, o repugnante ou feio pode ser
artístico.
O que demonstra que arte está localizada em
uma esfera para além do belo.
Portanto, cabe perguntar o que é arte?
Em linhas gerais, várias definições para arte
são possíveis, isto dado a própria subjetividade de sua
conceituação, até porque esta sofreu alterações de
acordo com a época e contexto.
A palavra arte foi originada a partir do latim
“ars”, cujo significado literal é técnica ou habilidade.
Até o século V a.C, a palavra nem existia, os
gregos utilizavam o termo “tekné”, com o sentido de
domínio da técnica, denotando uma pericia em criar
significados para um objeto.
Neste sentido, nos primórdios da humanidade,
em sociedades primitivas, a arte possuiu significado

místico ou religioso, assumindo na antiguidade um
caráter político.
Tendência que, de certa forma, está presente
na arte até hoje, visto que contemporaneamente existe,
inclusive, uma significação ideológica.
Filosoficamente, a arte pode ser definida pelo
menos por três ângulos: a partir de sua relação com a
realidade, com o sujeito e com a sociedade.
Pensando a arte no âmbito daquilo que é tido
como real, poderia ser definida como uma tentativa de
imitação da natureza.
Ao mesmo tempo, entendendo a natureza em
sentido amplo e o homem como parte desta, a arte
pode ser definida como expressão do sujeito,
admitindo como artístico a manifestação das
impressões e sentimentos.
Pensada a partir de sua relação com o sujeito, a
arte pode ser definida como meio de expressão da
sensibilidade, da faculdade de sentir externalizada em
um objeto, revelando uma contemplação do mundo, do
outro e de si mesmo.
O que envolve o domínio da técnica e de
conhecimentos teóricos, capacitando a criar novos
significados a um mesmo objeto, configurando uma
linguagem que possibilita comunicar o que é para o
sujeito, através do tempo, para o outro e a posteridade.
O contexto social confere a arte outros
significados, ligados a religião, política, ideologia,
moral, educação e até a funcionalidade prática do
objeto.
A arte pode ser definida como instrumento
cultural, educativa e cognoscível de manutenção das
permanências ou de transformação.
Impondo valores de um grupo sobre o
conjunto da sociedade ou rompendo com valores
estabelecidos.
Qualquer que seja a definição, todas estão de
acordo com o sentido amplo do que é a arte: elemento
que reorganiza significados, confere sentido ao caos.
Insere-se neste significado, inclusive, uma
definição contemporânea de arte como produto
cultural, objeto coisificado pelo capitalismo; produto
que visa lucro e que pode massificar a dita cultura
erudita, tornando-a presente na cultura popular; ou
fazer o inverso, tornar erudito o que antes era popular.
Assim, a arte comporta múltiplas definições,
mas todas dentro de um mesmo preceito.
Igualmente, arte pode ser representa em
diferentes manifestações, a despeito de até o século
XX ser classificada pela estética em sete diferentes
tipos.
As formas de arte clássicas são as seguintes:
1º. Música.
2º. Dança.
3º. Desenho e Pintura.
4º. Escultura e Arquitetura.
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5º. Teatro.
6º. Literatura.
7º. Cinema.
Entretanto, a evolução do conceito de arte fez
surgirem mais quatro tipos:
8º. Fotografia, antes englobada também pelo cinema.
9º. História em Quadrinhos.
10º. Videojogos.
11º. Computação Gráfica.
Embora alguns teóricos desmembrem estas
artes em outros, incluindo: Poesia, Grafite ou a
chamada Arte-Educação.
Seja como for, além do nó representado pela
definição de arte, existe ainda o problema da resposta a
questão: para que serve a arte?
Pontuar a utilidade da arte é um problema
complexo, pois, em primeiro lugar, configura
expressão cultural, denotando a história de um povo e
da humanidade.
Apesar da arte ser revestida de utilidade
prática em alguns casos, como, por exemplo, na
arquitetura ou fotografia; pode ser também totalmente
subjetiva, carregada de significado para um sujeito e
não servindo para nada para outra pessoa.
No entanto, a arte possui utilidade que
ultrapassa a função meramente decorativa, avançando
pelo viés inconsciente dentro do âmbito da psicologia;
ou ainda adentrando a função educativa, ajudando a
conservar a memória da humanidade e a construir
novos conhecimentos.
Para a filosofia, a arte faz parte do
questionamento do mundo, colaborando para fomentar
questões existenciais em torno do “eu” e do “nós”,
levando a pensar e questionar o que esta oculto por trás
das aparências.
Como no caso do pressuposto filosófico
kantiano, que diz que não se ensina filosofia, mas sim
filosofar; a arte precisa ser vivida para que possamos
entendê-la plenamente, descobrindo sua utilidade.
O desenvolvimento da Estética.
Não é possível falar em estética antes do
século VI a.C, uma vez que, nas sociedades tribais,
embora houvesse manifestações artísticas e parâmetros
apara definir o belo, não existia uma preocupação em
discutir de forma sistematizada as chamadas questões
estéticas.
Na pré-história, antes da invenção da escrita,
os objetos que poderíamos classificar como dentro da
amplitude da estética eram produzidos com uma
função puramente pragmática, tentando reproduzir a
realidade, referenciando a transmissão do
conhecimento e, ao mesmo tempo, significando uma
visão particular.

É quando esta representação da realidade
assumiu um significado religioso, espiritual, que os
objetos estéticos transcenderam ao mitológico,
misturando razão e tentativas de explicação do mundo
através do simbólico e não concreto.
No mesmo momento em que a passagem do
mítico para o racional foi iniciada pela filosofia, o
teatro grego conduziu a estética para a racionalidade, a
despeito do termo estética ainda nem existir.
No século VI a.C, a tragédia começou a
retratar a saga dos heróis, discutindo os mitos,
colocando em primeiro plano a questão envolta do que
é a arte e de sua relação com o real, fomentando
discussões estéticas.
Seguindo esta tendência, os pré-socráticos
iniciaram a sistematização das discussões estéticas,
estabelecendo um questionamento de ordem lógica e
especulativa, investigando, por exemplo, a natureza do
belo e a definição de arte.
Para Heráclito; dentro da concepção de fluxo
constante, onde nada persiste, transformando-se; o belo
estaria na harmonia, a qual é alcançada através dos
opostos.
O filosofo afirma que “o contrário é
convergente e dos divergentes nasce à harmonia”.
Enquanto para Demócrito, criador do
atomismo, a arte se origina da tendência humana de
imitar a natureza, ou seja, é pura “mimesis”, palavra
que me grego significa representação ou imitação.
Um conceito retomado por Platão, para quem a
arte, sendo mimesis do mundo sensível, visto o
inteligível ser o real, não passa de cópia da cópia.
Portanto, a arte seria desprovida de valor,
menos digna de figurar como problema do que a ética
ou a metafísica, pois representaria uma ilusão.
Visão oposta a de Aristóteles, que trata da
estética na obra Poética, onde a arte é definida como
“poésis”, palavra que pode ser traduzida do grego
como disposição para produzir.
Segundo Aristóteles, embora a arte seja
mimesis, imitação do que é possível por probabilidade,
ela vai além da imitação, cria o que a natureza não foi
capaz de criar.
Neste sentido, determinadas artes, como a
tragédia, possuem uma finalidade elevada: a “catarse”,
a purificação dos excessos emocionais, instaurando a
harmonia.
A catarse; termo que em grego significa
purificação, evacuação ou purgação; corresponderia a
uma descarga emocional provocada pela mimesis,
libertando o homem de substâncias estranhas à sua
essência racional, purificando esta essência dos
elementos que corrompem a racionalidade, tal como o
sentimento de medo ou piedade.
Ao viver através do outro, assistindo uma
representação teatral, o homem viveria sentimentos
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nocivos a razão, aprendendo a lidar com eles, fazendo
uma catarse, expulsando-os de seu ser.
No período romano, obviamente, a valorização
da arte da retórica conduziu a inúmeras discussões
estéticas, com implicações que explicam o surgimento
da palavra latina arte.
Nesta época passou a existir uma grande
valorização da poesia, além de um resgate de
concepções gregas ligadas à arquitetura e escultura,
compondo um padrão de enaltecimento do belo como
reafirmação da dominação política da Roma sobre o
mundo dito civilizado.
A discussão fomentada por esta tendência foi
colocada de lado na Idade Média, quando a visão
platônica da arte foi absorvida pela Igreja Católica.
Porém, a questão do belo ganhou uma
concepção religiosa, revelada pelo simbolismo da
atribuição da beleza divina, suprema, a Deus.
Em outras palavras, o belo passou a ser aquilo
que fosse capaz de aproximar de Deus, falar ou
significar à espiritualidade.
A arte passou a servir a esta concepção
enaltecendo o culto a Deus através da perfeição das
proporções e medidas, da busca pela luminosidade, da
solidez expressando o eterno.
É a época das catedrais e do estilo gótico,
carregado de luz e cores, revelando um simbolismo
espiritual.
As discussões estéticas, por isto mesmo,
ficaram mescladas à metafísica, servindo à exegese,
decifração dos textos sagrados.
A questão central passa a ser como representar
entre os homens a beleza divina dos céus e de Deus.
Uma visão que só começou a mudar com o
Renascimento, no século XIV, quando o progresso da
ciência conduziu ao humanismo, deslocando o centro
estético de Deus para o homem, marcado pelo
princípio de resgate dos valores da antiguidade e a
tentativa de alcançar a perfeição ao imitar a natureza
por meio da arte.
Este principio fez ressurgir a discussão sobre o
belo, considerado fruto da harmonia numérica entre o
todo e as partes e com a natureza.
Uma tendência que ganhou prosseguimento no
século XVI, influenciada pelo racionalismo cartesiano,
inaugurando um novo período.
O classicismo adotou critérios da razão para
discutir a estética, ainda chamada de poética, momento
em que os elementos irracionais presentes nas artes
começaram a ser questionados como parte da
separação entre fé e ciência.
A palavra estética só surgiu no século XVIII,
foi empregada pela primeira vez em 1750 por
Alexander Baumgarten, como sinônimo do estudo da
arte e do belo, construída a partir da palavra grega
“aisthesis”.

O alemão Baumgarten foi aluno de Christian
Wolff, o sistematizador da filosofia de Leibniz, sendo
influenciado pela idéia de que existiriam três
faculdades da alma: razão, vontade e sentidos.
Embora a discussão estética existisse desde a
antiguidade, nomeada como poética, somente neste
momento surgiu como ramo especifico da filosofia.
Antes a estética estava dentro da metafísica, da
ética, da moral, da política e da lógica; a partir do
século XVIII, passou a estudar os objetos da faculdade
de sentir, enquanto a razão ficou restrita a lógica e a
vontade circunscrita a ética.
Portanto, a estética se constituiu como parte
especifica da filosofia e, gradualmente, tornou-se uma
ciência autônoma e independente.
A estética como ciência.
Através da conceituação de Baumgarten, a
estética foi se constituindo como ciência, tendo por
objeto a contemplação da beleza, efetuada plenamente
na criação de obras de arte.
No entanto, Baumgarten considera a estética
como gnosiologia inferior, composta por imagens
confusas em comparação a gnosiologia superior,
circunscrita a lógica.
Foi Kant que notou que a estética vai além da
faculdade de julgar ou sentir, possibilitando um juízo
reflexivo, levando o homem a repensar conceitos
através da transformação de objetos.
Portanto, as obras de arte, além de estarem
voltados para o prazer, questionam o mundo e
propõem ao observador um repensar a si mesmo e tudo
que o cerca.
Embora não aparente, o juízo estético reflete
sobre tempo e espaço, adentrando a capacidade criativa
e o desenvolvimento matemático contido no domínio
da técnica, repleta de relações de quantidade e
proporção.
Conceito complementado pelas idéias do
holandês Baruch Espinosa, por meio da transposição
de seu pensamento por Goethe, segundo o qual a arte
imita a natureza, mas também cria o novo.
Neste sentido, a estética pode ser definida
como ciência, pois sistematiza o conhecimento criado
a partir do entendimento da realidade contida na arte e
em discussões conceituais inerentes ao juízo dos
sentidos.
Filosofia da arte.
Como desdobramento da estética, Friedrich
Wilhem Joseph Von Schelling, representante do
idealismo alemão, no século XIX, originou a filosofia
da arte.
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O conhecimento
filosófico e seu instrumental foi colocado a serviço da
análise da arte, entendida como contemplação
intelectual interna do universo, externalizada de modo
simbólico.
É neste sentido que Hegel pensou a arte como
etapa necessária ao desenvolvimento da religião e
espiritualidade, simbolizando o mundo em sentido
lógico e histórico, revelando a verdade na forma de
imagens nem sempre construídas pela razão.
Porém, a arte ajudaria na racionalização do que
a mente humana não consegue entender em um
primeiro momento.
Assim, a filosofia da arte decodifica o que o
gênio natural do artista intuiu e transformou em arte,
expressão do entendimento do mundo pelos sentidos.
Concluindo.
Mensurar a utilidade da estética é um assunto
tão complexo como perguntar para que serve o
conhecimento de forma geral.
Não obstante, no âmbito da filosofia, a estética
está entrelaçada com outras subáreas como a
metafísica, a lógica, a ética e a própria teoria do
conhecimento.
A estética é imensamente abrangente,
possibilitando discutir questões que dizem respeito à
essência do que se entende por filosofia, penetrando no
questionamento dos valores que conferem parâmetros
ao gosto, interpretando o que está por trás das
aparências.
Ao entender a formação dos juízos pelos
sentidos, podemos contornar conceitos pré-concebidos
que falseiam opiniões.
A estética, neste sentido, pode ser libertadora,
liberando o homem de julgamentos precipitados, os
quais parecem espontâneos, mas que não passam de
uma herança adquirida através dos séculos.
No mundo globalizados, na sociedade de
consumo, onde a construção de pressupostos estéticos
se tornou ferramenta de manipulação mercadológica,
política, social e ideológica; a estética assumiu uma
importância ainda maior.
A estética ajuda a desmontar a pseudo-
realidade para auxiliar o sujeito em sua tentativa de
sair da caverna da alienação.
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Para saber mais sobre o assunto.
ADORNO, T. Teoria estética. Lisboa: Martins Fontes,
1970.
BAYER, R. História da estética. Lisboa: Estampa,
1978.
PAREYSON, L. Os problemas da estética. São Paulo:
Martins Fontes, 2001.

Texto: Prof. Dr. Fábio Pestana Ramos.

Doutor em História Social pela FFLCH/USP.
Bacharel e Licenciado em Filosofia pela
Universidade de São Paulo.