Análise Dos Poemas de Mensagem de Fernando Pessoa

Análise dos poemas da Mensagem, de Fernando Pessoa
1ª parte: Brasão
O dos Castelos
A Europa jaz, posta nos cotovelos:
De Oriente a Ocidente jaz, fitando,
E toldam-lhe românticos cabelos
Olhos gregos, lembrando.
O cotovelo esquerdo é recuado;

O direito é em ângulo disposto.
Aquele diz Itália onde é pousado;
Este diz Inglaterra onde, afastado,
A mão sustenta, em que se apoia o rosto.
Fita, com olhar esfíngico e fatal,

O Ocidente, futuro do passado.
O rosto com que fita é Portugal.

Fernando Pessoa, in Mensagem
Sistematização:
-Este primeiro poema refere-se ao “Campo dos Castelos”, terra onde nasceram os
castelos, uma introdução geral, que fala sobre o território Português enquanto país.
-Pessoa contextualiza a localização geográfica de Portugal recorrendo à metáfora do

corpo (Europa) e ao simbolismo dos cotovelos (apoios), afirma que Portugal tem uma
posição geograficamente privilegiada, sendo o rosto que tem na Europa a visão do
futuro.
Os Deuses vendem
quando dão.
Compra-se a glória com
desgraça.
Ai dos felizes, porque são
Só o que passa!
Baste a quem baste o que
lhe basta
O bastante de lhe bastar!
A vida é breve, a alma é
vasta:
Ter é tardar.
Foi com desgraça e com
vileza
Que Deus ao Cristo
definiu:
Assim o opôs à Natureza
E Filho o ungiu
O das Quinas
Os Deus vendem quando dão.
Compra-se a glória com desgraça.
Ai dos felizes, porque são
Só o que passa!
Baste a quem baste o que lhe basta!

O bastante de lhe bastar!
A vida é breve, a alma é vasta:
Ter é tardar.
Foi com desgraça e com vileza

Que Deus ao Cristo definiu:
Assim o opôs à Natureza
E Filho o ungiu.
Sistematização:
O poeta faz uma série de afirmações paradoxais – “Os deuses vendem quando dão” -,
ou baseadas em jogos de palavras – “Baste a quem basta o que lhe basta” – com um
único objetivo: mostrar que para se atingir a grandeza, para se conquistar a glória é
indispensável estar disposto a sofrer – “Compra-se a glória com a desgraça”.
-Qual será, pois, o destino do Homem, mais particularmente o do Homem português?
O mesmo de Cristo: tal como Ele, os portugueses só ascenderão a um plano superior,
transcendendo-se, superando as limitações da própria vida, por natureza efémera – “A
vida é breve, a alma é vasta”.
-Estão, então, traçadas as potencialidades da alma portuguesa, uma alma que se
afirma “vasta”, grande – será esta grandeza de alma que presidirá todos os heróis de
Mensagem. Se se descodificar o título do poema, “as quinas” correspondem às cinco
chagas de Cristo, símbolo do sofrimento e morte redentores da humanidade.
-Por conseguinte, as quinas são, desde logo, a expressão de que só o sacrifício conduz à
redenção e à glória, projetando a missão de Portugal para um plano de espiritualidade.
Ulisses
O mito é o nada que é tudo.

O mesmo sol que abre os céus
É um mito brilhante e mudo –
O corpo morto de Deus,
Vivo e desnudo.
Este que aqui aportou,

Foi por não ser existindo.
Sem existir nos bastou.
Por não ter vindo foi vindo
E nos criou.
Assim a lenda se escorre

A entrar na realidade,
E a fecundá-la decorre.
Em baixo, a vida, metade
De nada, morre.
Sistematização:
-Pessoa remonta à figura mítica de Ulisses para explicar a fundação de Portugal.
-Associadas à sua fundação, não está apenas o real, o factual histórico, mas igualmente
o mítico, dificilmente explicável – “O mito é o nada que é tudo”. Ulisses, “sem existir”,
porque é mito, “nos bastou”, e “por não ter vindo”, porque não é real “nos criou, ou
seja, foi essencial para sermos hoje o povo que somos.
-Ulisses é figura lendária do navegador errante, cujo espírito aventureiro o levou a
enfrentar o mar durante dez longos anos, vivendo e ultrapassando os seus inúmeros e
difíceis obstáculos, até, finalmente, aportar na sua ilha natal, Ítaca. Ulisses antecipa,
assim, o destino de um Portugal voltado para a aventura marítima, celebrada na nossa
história.
-Embora não existindo, Ulisses aparece associado ao nascimento de Portugal, mais
propriamente à cidade de Lisboa, o que evidencia, desde logo, a missão espiritual de
Mensagem. Ele representa o mito que, juntamente com a história, dará vida a Portugal.
-Ele é o mito que fecunda a realidade, dando sentido à vida – “A lenda se escorre a
entrar na realidade/E a fecundá-la decorre”.
O paradoxo inicial (tese) – “O mito é o nada que é tudo” é a seguir demonstrado:

• O mito - a lenda - é o nada (não existe), mas, ao mesmo tempo, é tudo porque
explica o real, fecundando-o: “Assim a lenda se escorre/A entrar na realidade, /E a
fecundá-la decorre.”;
• A importância da referência a Ulisses:

-Ulisses é um herói mítico - “Este, que aqui aportou, /Foi por não ser existindo.”;
-A sua existência lendária não invalida a sua força criadora da identidade nacional -
“Sem existir nos bastou. /Por não ter vindo foi vindo/E nos criou.”;
-A sua ligação ao mar explica o destino marítimo dos portugueses;
• A terceira estrofe, iniciada pelo advérbio adjunto de modo “Assim”, sintetiza a tese
inicial: com efeito, na terra - “Em baixo” - a vida real e objetiva - “metade/De nada” -
apaga-se para que o mito se engrandeça e eternize.
• Conclusão: Ulisses não é nada, porque é mito, explica o destino marítimo dos
portugueses, que é tudo. É irrelevante que os heróis fundadores tenham ou não tido
existência real, o que importa é que todos tenham funcionado com a força do mito
que, não existindo, é tudo.
Viriato
Se a alma que sente e faz conhece
Só porque lembra o que esqueceu,
Vivemos, raça, porque existiremos
Memória em nós do instinto teu.
Nação porque reencarna,

Povo porque ressuscitou
Ou tu, ou o de que era uma pressa-
Assim se Portugal Formado.
Teu ser é como aquela fria

Luz que precede uma madrugada,
E é já o ir a haver o dia
Na antemanhã, nada confuso.
Sistematização:
-Viriato, figura mítica da história de Portugal, foi um chefe militar da tribo dos
Lusitanos, no séc. II a.C. que congregou sobre o seu poder grandes territórios no centro
da Península Ibérica, resistindo com imenso fulgor aos invasores Romanos.
1ª Estrofe- Fernando Pessoa enfatiza aqui a importância da memória Histórica. Se a

alma (ou o homem) "faz" e "conhece", é "porque lembra o que esqueceu" (da sua
História, que se esquece, mas que permanece). E a memória de Viriato é uma memória
da história que permanece forte.
2ª Estrofe - Nesta estrofe reafirma-se o que foi dito na primeira, Viriato vive sempre,
porque é um mito, uma memória Histórica. Viriato influência decisivamente o ímpeto
da nação que nasce, que existe ainda antes de ter território, em conceito de liberdade.
Isso foi decisivo para o futuro de Portugal - "Assim se Portugal formou".
3ª Estrofe - Fernando Pessoa usa aqui a metáfora da manhã para comparar o mito da
nobreza de Viriato. Diz-nos que o seu "ser" (o seu mito) é como a manhã para o dia.
A "fria Luz" (o mito), quando "precede a madrugada" (o novo dia), não é ainda nada,
mas apenas um começo, o nada (o mito) é o tudo (o dia), mas só em potência, ainda
sem acontecer.
Num "nada confuso", refere-se ao símbolo ser difuso e inútil por si só, tem de achar
uma utilização um momento ideal de fecundar a realidade.
O conde D. Henrique
Todo o começo é involuntário.
Deus é o agente.
O herói a si assiste, vário
E inconsciente.
À espada em tuas mãos achada

Teu olhar descer
"Que farei eu com esta espada?"
Ergueste-a, e fez-se.
Sistematização:
-D. Henrique é um cavaleiro da nobreza francesa, oriundo da Borgonha, que veio
ajudar o monarca espanhol D. Afonso VI de Leão e Castela no combate contra os
mouros que ocupavam o sul da Península Ibérica.
-Como recompensa pelo serviço militar prestado, D. Afonso VI concedeu-lhe a mão de
sua filha D. Teresa e o governo do Condado Portucalense, no norte da Península. Desta
união, nascerá Afonso Henrique, o primeiro rei de Portugal.
-Por isso, o poeta abre o poema com “Todo o começo é involuntário”, porque o conde
D. Henrique, na altura, nada teve ver com a nova nação que viria a nascer, Portugal.
-Trata-se, pois, de um instrumento da vontade divina, totalmente à mercê de Deus que
o chama através de uma espada, o grande emblema dos cruzados cristãos ao serviço
de Deus.
-E que fará o cavaleiro com “esta espada”? Só lhe resta erguê-la num ato de coragem e
cumprir o serviço para o qual foi chamado - “fazer” Portugal. Está, assim, Portugal na
estreia da providência divina.
-Com este poema, Fernando Pessoa tenta transmitir que as mudanças ocorrem sem a
vontade do herói, neste caso D. Henrique. Desta forma, D. Henrique é apenas um meio
para que seja possível atingir um fim maior, o nascimento de Portugal.
D. Tareja
As nações todas são mistérios.

Cada uma é todo o mundo a sós.
Ó mãe de reis e avó de impérios,
Vela por nós!
Teu seio augusto amamentou

Com bruta e natural certeza
O que, imprevisto, Deus fadou.
Por ele reza!
Dê tua prece outro destino

A quem fadou o instinto teu!
O homem que foi o teu menino
Envelheceu.
Mas todo vivo é eterno infante

Onde estás e não há o dia.
No antigo seio, vigilante,
De novo o cria!
Sistematização:
-A primeira quadra do poema diz-nos que cada nação é um “mundo só”, que todas
“são mistérios”. Isto é, o mistério é o destino que espera ser cumprido no futuro e que
por isso se vai necessariamente revelar. A “mãe de reis e avó de impérios” é o começo
do revelar desse “mistério”. Cumpre-se nela o mistério no nascimento do nosso
primeiro rei.
-Na segunda quadra indica-se que D. Teresa amamentou com “seio augusto” - D. Teresa
era filha do rei de Leão e Castela D. Afonso. A “bruta e natural certeza”, refere-se aos
conflitos entre D. Afonso Henriques e sua mãe. D. Afonso Henriques não desistiu
mesmo com a probabilidade do seu fracasso.
-A terceira quadra parece ser a mais simbólica e, por isso, a mais difícil de interpretar.
Fernando Pessoa, nas duas primeiras linhas, refere-se aos atuais governantes
-“O teu menino envelheceu” poderá significar que a memória e a vontade de luta e de
orgulho português que se vão desvanecendo.
-A última quadra confirma a terceira: “todo o vivo é eterno infante”, ou seja: a
esperança nunca deve ser perdida. Fernando Pessoa pede a D. Teresa, ou mesmo ao
infinito, que de novo se crie esse português ambicioso e original, movido pela vontade
e pelo destino de ser maior do que pode ser.
D. Afonso Henriques
Pai, foste cavaleiro.

Hoje a vigília é nossa.
Dá-nos o exemplo inteiro
E a tua inteira força!
Dá, contra a hora em que, errada,

Novos infiéis vençam,
A bênção como espada,
A espada como bênção!
Sistematização:
-D. Afonso Henriques é apelidado pelo poeta de “Pai”.
-Ele é, simultaneamente, “Pai” e “cavaleiro”: pai, porque fundador da nacionalidade e,
por isso, pai dos portugueses; cavaleiro, porque, com a “espada”, defendeu e
conquistou o território português, mas também se assumiu como defensor da fé.
-Então, o poeta pede-lhe que, nos dias de hoje, ele sirva de exemplo aos portugueses e
que a sua força inspire a uma ação que vença os “novos infiéis”, ou seja, todos aqueles
que se opõem à missão espiritual e providencial de Portugal que, para o poeta, é uma
certeza inabalável.
-Pessoa diz que o Destino que D. Sebastião desejava ser o seu - o de líder de cruzada -
pode ser passado a outro (“Minha loucura, outros que me a tomem”). Fala, mais do
que esse Destino em específico, da loucura que é desejar algo maior.
Essa loucura é infinita e pode ser de qualquer um que a deseje. Sem esse desejo em
alcançar algo maior do que o próprio homem, o que somos nós afinal, pergunta o
poeta. Em seguida responde-nos: nada “mais que a besta sadia, / Cadáver adiado que
procria”.
Espada:
• Confere luminosidade (tudo à sua volta se torna claro);
• Defesa dos valores (morais, religiosos, nacionais);
• Símbolo de cavalaria união mística entre o cavaleiro e a espada;
• Valor profético;
• Símbolo: da Guerra Santa -> da guerra interior; do verbo; da conquista do
conhecimento; da libertação dos desejos; da espiritualidade; da vontade divina.
D. Dinis
Na noite escreve um seu Cantar de Amigo

O plantador de naus a haver
E ouve um silêncio múrmuro consigo:
É o rumor dos pinhais que, como um trigo
De Império, ondulam sem se poder ver
Arroio, esse cantar, jovem e puro,

Busca o Oceano por achar;
E a fala dos pinhais, marulho obscuro,
É o som presente desse mar futuro,
É a voz da terra ansiando pelo mar.
Sistematização:
-Pessoa evoca a figura histórica de D. Dinis, monarca português da 1ª dinastia, filho de
Afonso III. A sua prioridade enquanto rei foi administrar e organizar o Reino português
e não guerrear, tendo assinado a paz com Castela em 1297. Foram-lhes atribuídos os
cognomes “O Lavrador” e “O Trovador”, tanto pelo impulso que deu ao
desenvolvimento da agricultura, como pelo apreço manifestado pelo culto da arte de
fazer poesia e pela elevação do português como língua oficial.
-Os dois primeiros versos do poema remetem, de imediato, para essa dupla faceta – D.
Dinis “escreve um seu Cantar de Amigo” e é “plantador de naus a haver”, sendo estas
construídas com o produto dos pinhais por ele mandados semear.
-D. Dinis representa, pois, aquele para quem a poesia terá, entre outros, como objetivo
cantar o império português e aquele que lançará a semente de futuros impérios.
-Nos restantes versos, destaca-se toa uma serie de vocábulos que exprimem sons,
vozes, rumores, como se de uma profecia se tratasse (“marulho obscuro”; “fala dos
pinhais”; “o rumor dos pinhais”). Todos eles profetizam a grande epopeia marítima
portuguesa dos séculos XV e XVI. D. Dinis é, então, o profeta que sabe intuir, de forma
sibilina (enigmática), o grande império das descobertas.
-Assim, o que se preconiza é o sonho fundador que permita a construção de um tempo
futuro.
D. João, o primeiro
O homem e a hora são um só
Quando Deus faz e a história é feita.
O mais é carne, cujo pó
A terra espreita.
Mestre, sem o saber, do Templo

Que Portugal foi feito ser,
Que houveste a glória e deste o exemplo
De o defender,
Teu nome, eleito em sua fama,

É, na ara da nossa alma interna,
A que repele, eterna chama,
A sombra eterna.
Sistematização:
-D. João I, primeiro rei da 2ª dinastia de Avis, tendo chegado a ser rei sem o esperar e
com a marca da resistência face aos castelhanos, adquire a “exemplaridade” que
caracteriza os heróis de Mensagem.
-A primeira quadra apresenta, através de afirmações de natureza axiomática, a

atuação do homem (herói) como decorrente do desejo divino. “Quando Deus faz”
através do “homem”, “a história é feita”. Aqui, Fernando Pessoa exprime a ideia de que
o destino é traçado por Deus e rege inexoravelmente a História.
-A predestinação deste herói, que desconhecendo as implicações futuras da sua

atuação, veio a iniciar uma nova época na História de Portugal e uma nova geração que
conduziu à expansão.
-Com o uso da segunda pessoa, o sujeito poético dirige-se diretamente a D. João I, seu
interlocutor, estabelecendo com ele uma relação de proximidade e cumplicidade.
-Foi um instrumento da vontade de Deus.
D. Filipa de Lencastre
Que enigma havia em teu seio

Que só génios concebia?
Que arcanjo teus sonhos veio
Velar, maternos, um dia?
Volve a nós teu rosto sério,

Princesa do Santo Graal,
Humano ventre do Império,
Madrinha de Portugal!
Sistematização:
-"Que enigma havia em teu seio que só génios concebia"- referência à chamada "ínclita
geração" dos filhos de D. Filipa e D. João I.
(“Ínclita geração” - expressão de Camões em Os Lusíadas para designar os filhos de D.

João I e de D. Filipa de Lencastre. Ínclita significa ilustre. Geração quer dizer
descendência).
-"Volve a nós teu rosto sério"- vira o teu rosto (sisudo...) e olha para nós; lembra-te de
Portugal; reza por nós!
-"Princesa do Santo Graal"- referência ao Graal procurado pelos cavaleiros medievais

das lendas da Távola Redonda. Existem várias versões sobre o que seria, mas a mais
comum refere-o como a taça de onde Cristo bebera na Última Ceia e/ou que teria
recolhido o seu sangue na Cruz.
-A referência deve ser interpretada como "Princesa mística" porque foi fadada por
Deus para ser mãe dos príncipes da ínclita geração e muito particularmente do Infante
D.Henrique; ou "Princesa da grandeza (futura) de Portugal" (o Graal era suposto trazer
felicidade à Terra).
D. Duarte, Rei de Portugal
Meu dever fez-me, como Deus ao mundo.
A regra de ser Rei almou meu ser,
Em dia e letra escrupuloso e fundo.
Firme em minha tristeza, tal vivi.

Cumpri contra o Destino o meu dever.
Inutilmente? Não, porque o cumpri.
Sistematização:
-Só se sabe que este poema se refere a D. Duarte pelo título (assim como em todos
demais poemas de “As Quinas”). Sabe-se que é ele o protagonista do poema, pois,
historicamente, é conhecido o sofrimento de D. Duarte por não poder pagar o penhor
da promessa de Ceuta, cuja garantia era D. Fernando, seu irmão mais novo.
-D. Duarte foi criado para ser Rei e assumir o poder, como o mundo foi criado por Deus.
No primeiro verso compara-se a Deus no cumprimento de seu dever perante o mundo.
-No verso seguinte (“A regra de ser Rei, almou meu ser,”), refere-se ao dever de
governar, que deu um sentido à sua vida, “encheu” os seus dias, após as desgraças do
seu reinado. Ser rei preenchia o vazio que existia em si. A palavra “almou” significa
animar, dar movimento ao que é vivo.
-O verso subsequente (“Em dia e letra escrupuloso e fundo”), rompe com o ritmo
harmonioso e solene dos versos heroicos anteriores. Ele dedicou-se por inteiro à
governação e à escrita, de uma forma empenhada e disciplinada.
-Na segunda estrofe, vemos que D. Duarte viveu apoiado na sua angústia, cumprindo
contra todas as adversidades, o seu dever, não inutilmente, porque conseguiu cumprir
o seu dever.
-D. Duarte viveu o fim do seu curto reinado (apenas 5 anos) no remorso das suas
opções. Por esse motivo, não tinha prazer na vida, dedicando-se inteiramente ao dever
de governação e, por isso, o seu destino não foi em vão, pois cumpriu aquilo para o
qual estava predestinado: ser rei.
-O poema que, no seu primeiro verso, é iniciado pelo sujeito “Meu dever”, termina
com a forma verbal “cumpri”, que marca, com toda a ênfase e arte, a tristeza do agir
pela vontade de cumprir o dever sem prazer, sem recompensa afetiva.
D. Fernando, infante de Portugal

Deu-me Deus o seu gládio, por que eu faça
A sua santa guerra.
Sagrou-me seu em honra e em desgraça,
Às horas em que um frio vento passa
Por sobre a fria terra.
Pôs-me as mãos sobre os ombros e doirou-me

A fronte com o olhar;
E esta febre de Além, que me consome,
E este querer grandeza são seu nome
Dentro em mim a vibrar.

E eu vou, e a luz do gládio erguido dá
Em minha face calma.
Cheio de Deus, não temo o que virá,
Pois, venha o que vier, nunca será
Maior do que a minha alma.
Sistematização:
-Este poema é um auto-retrato de D. Fernando, que é retratado como instrumento da
vontade de Deus. (vv.1-3; vv.6-7).

-O gládio (v.1) simboliza o poder com que Deus investe no herói, para que ele possa
fazer cumprir o destino de Portugal.

-Em consequência da ação divina, o "eu" é consumido por uma "febre de Além" (v.8).
Essa febre participa, como o gesto a que conduz, da predestinação divina do herói. É
algo que lhe é dado, que faz parte da sua própria condição, como ser depositário de
um destino que se cumpre através dele, como acontece com D. Fernando.
-Mesmo nos casos onde o grande empreendimento a que se propuseram falhou, os

heróis na Mensagem mantêm viva a chama do desejo e do sonho, impulsionados por
essa febre de fazer, de descobrir, de criar, a que se juntam o seu destemor confiante
por se sentirem cheios de Deus.

-Os três últimos versos do poema exprimem o destemor e a confiança com que o herói
se lança na ação, por se encontrar imbuído do espírito de Deus. Não importa se essa
ação se concretizará ou não em obra feita, o que interessa é a própria ação.
D. Pedro, Regente de Portugal

Claro em pensar, e claro no sentir,
É claro no querer;
Indiferente ao que há em conseguir
Que seja só obter;
Dúplice dono, sem me dividir,
De dever e de ser -
Não me podia a Sorte dar guarida

Por não ser eu dos seus.
Assim vivi, assim morri, a vida,
Calmo sob mudos céus,
Fiel à palavra dada e à ideia tida.
Tudo mais é com Deus!
Sistematização:
-D. Pedro, considerado o primeiro grande diplomata português, era um dos filhos de D.
João I, Mestre de Avis, e de D.ª Filipa de Lencastre.
-O poema pode ser dividido em dois momentos. A primeira estrofe e os dois primeiros
versos da segunda constituem uma aproximação à vida de D. Pedro.
-Nos primeiros quatro versos da primeira estrofe do poema, D. Pedro apresenta-se

como um intelectual, um homem de ideias esclarecidas e de objetivos definidos. Uma
dessas ideias, era a vontade de não conquistar outro território apenas por conquistar.
D. Pedro, num registo autobiográfico, apresenta-nos um objetivo que delineou e
cumpriu: o de ser responsável por dois territórios (Portugal e Ceuta), e exercer os seus
deveres de igual modo nos dois territórios.
-Na segunda estrofe do poema, D. Pedro afirma que Deus é responsável por tudo, mas
não pelo destino dos homens, em concreto pelo dele. Segundo este, o seu destino foi
protegido pelo seu trabalho e dedicação, e não pela sorte. Isto significa que o herói não
acredita na sorte como elemento fundamental no seu destino.
-Através do advérbio de modo “assim”, o poeta introduz um novo momento no poema.

Depois de uma breve caracterização da vida da figura histórica “Assim vivi, assim morri,
a vida…”, os últimos três versos funcionam como uma conclusão.
-Em suma, ele é o exemplo da fidelidade ao pensamento, ao sentimento e à vontade
D. João, infante de Portugal
Não fui alguém. Minha alma estava estreita

Entre tão grandes almas minhas pares,
Inutilmente eleita,
Virgemmente parada;
Porque é do português, pai de amplos mares,

Querer, poder só isto:
O inteiro mar, ou a orla vã desfeita -
O todo, ou o seu nada.
Sistematização:
-D. João de Portugal foi um infante de Portugal da dinastia de Avis, filho do rei
D. João I e da sua mulher, a rainha Filipa de Lencastre. Foi o sétimo filho dos seus pais.
-O poema organiza-se em dois momentos, ocupando cada um uma estrofe. Esta
delimitação é facilmente justificada pela conjunção subordinativa causal que introduz a
segunda estrofe, segundo momento.
-Numa primeira parte, o herói mítico é o exemplo do homem que se anula para que os
outros possam brilhar: “Não fui alguém/ Entre tão grandes almas minhas pares”.
Reconhece insuficiente a sua linhagem: “Inutilmente eleita”, e a sua falta de
experiência: “Virgemmente parada”.
-No segundo momento justifica a sua “abdicação” com a identidade do Ser Português,
da qual, deduz-se, não é o melhor exemplo. Recupera-se a Possessio Maris (posse do
mar: 2ª parte), um poder resultante do nosso querer.
-A justificação termina com dois versos, que só aparentemente encerram antíteses,

pois não se tratam de relações de contrariedade, mas, contrariamente de antonímia
conversa por alternativa: “O todo, ou o seu nada.”
Especificando, quando o Português quer, só lhe interessa o inteiro e total, na sua
impossibilidade, nem sequer há querer.
D. Sebastião, rei de Portugal
Louco, sim, louco, porque quis grandeza

Qual a Sorte a não dá.
Não coube em mim minha certeza;
Por isso onde o areal está
Ficou meu ser que houve, não o que há.
Minha loucura, outros que me a tomem

Com o que nela ia.
Sem a loucura que é o homem
Mais que a besta sadia,
Cadáver adiado que procria?
Sistematização:
-Este é o primeiro dos quatro poemas dedicados a D. Sebastião. Caracterizando-se como um
“louco” porque “quis grandeza”, D. Sebastião admite com orgulho essa loucura, símbolo do
inspirado, de todo aquele que está para além do comum da sociedade e transmite a ideia de
que nem a morte a extinguiu ou poderá extinguir.
-Na obstinação de ser o líder de uma cruzada no Norte da África, D. Sebastião foi mal
preparado para a batalha de Alcácer-Quibir, que provou ser desastrosa pelas mortes
que provocou e pela subsequente perda da independência de Portugal face à Espanha.
-Foi considerado louco, assumindo a sua loucura no intento de querer mais, por
procurar além da sorte, pelo facto de a sua vontade ter sido maior que as suas
limitações. Portanto, sucumbiu no areal, onde ficou o seu corpo, mas não a sua
memória.
Nun' Álvares Pereira
Que auréola te cerca?

É a espada que, volteando,
Faz que o ar alto perca
Seu azul negro e brando.
Mas que espada é que, erguida,

Faz esse halo no céu?
É Excalibur, a ungida,
Que o Rei Artur te deu.
Esperança consumada,
S. Portugal em ser,
Ergue a luz da tua espada
Para a estrada se ver!
Sistematização:
-Pessoa começa o poema com uma interrogação retórica acerca daquilo de que é feito
Nuno Álvares Pereira.
-Os restantes versos da primeira estrofe são como respostas à questão inicial. Nesta
estrofe, Fernando Pessoa chega a afirmar que o valor de Nuno Álvares Pereira é maior
que o do rei Artur, já que o primeiro passou de realidade a mito (foi beatificado), este
último é apenas um mito que muitos afirmam ter sido realidade.
-Para além disso, assim como Rei Artur foi predestinado para empunhar a Excalibur,
também Nuno Álvares Pereira o foi para empenhar a sua espada, que o guiou na
batalha, a ungida.
-Os dois últimos versos do poema, podem ser vistos como um conselho dado aos
portugueses: se querem ser vitoriosos devem seguir o exemplo de Nuno Álvares
Pereira, usando a exclamação final como um pedido para Nuno Álvares nos indicar o
caminho a seguir para o império que há-de vir.
A cabeça de Grifo: O Infante D. Henrique
Em seu trono entre o brilho das esferas,

Com seu manto de noite e solidão,
Tem aos pés o mar novo e as mortas eras-
O único imperador que tem, deveras,
O globo mundo em sua mão.
Sistematização:
-O grifo, figura mitológica, era um animal com cabeça de águia e garras de leão que
protegia grandes tesouros. A palavra também tem o duplo sentido de enigma («curvo;
encurvado»).
-Encontramos o grifo como timbre no brasão do Infante D. Henrique, em quem Pessoa
ter-se-á inspirado para construir o “seu brasão” nacional.
-Como cabeça do grifo (a águia), Pessoa coloca o Infante D. Henrique. Representa ele a
visão de águia, precisa e que vê à distância.
-D. Henrique, um dos eleitos da Ínclita geração, O Navegador, embora pouco ou nada
tenha navegado, foi o grande ideólogo dos Descobrimentos Portugueses, época áurea,
de grande riqueza para o país.
-Este poema, com uma única estrofe, representa o trono como certeza e autoridade.
-O infante assume uma atitude estática e imperial, característica do poder (“Em seu
trono”). É caracterizado como um homem que olha para o infinito, para o horizonte,
em busca de mais e mais conhecimento (“entre o brilho das esferas”), que procura e
tem como meio para esse objetivo a solidão, solidão essa que propicia a idealização de
todo um sonho para uma futura realização de grandes feitos (“com seu manto de
solidão”).
-Senhor do mar e do mundo inteiro (“Tem aos pés”), conhece as notas rotas
descobertas (“o mar novo”) e experienciou um passado de ignorância e temor do
desconhecido (“e as mortas eras”). “É o único capaz de idealizar tão grandiosidade por
ser o maior possuidor do conhecimento.
Uma Asa do Grifo: D. João, o segundo
Braços cruzados, fita além do mar.
Parece em promontório uma alta serra —
O limite da terra a dominar
O mar que possa haver além da terra.
Seu formidável vulto solitário

Enche de estar presente o mar e o céu.
E parece temer o mundo vário
Que ele abra os braços e lhe rasgue o véu.
Sistematização:
-D. João, o segundo, representa a asa que impulsiona os descobrimentos, a que

prepara a execução do sonho idealizado.
-Assim, a presença desta figura na obra A Mensagem de Fernando Pessoa pode

assumir a ideia de que o impulso é dado sem força, mas com vontade, isto é, sem
serenidade, mas com determinação (“Braços cruzados”).
-D. João é o contemplativo visionário que aceita o desafio (“fita”) de ir além do já
conquistado (“além do mar”), o sonhador que procura o horizonte e a expansão do
limite (“O limite da Terra a dominar; O mar que possa haver além da Terra”).
-Na segunda estrofe é reforçada a ideia de solidão como propiciadora da idealização e

realização de grandes feitos, algo que apaga a individualidade em favor de Portugal
(“seu formidável vulto solitário”).
-Se o Infante era o senhor dos mares, D. João era denominado como o futuro rei dos
mares, aquele que iria pôr gente nova em novos mares sob novos céus (“Enche de
estar presente o mar e o céu”), mas que iriam temer (“parece temer o mundo vário”).
-Apesar do temor, ele ansiava a quebra dos segredos do mar e da vontade do mundo, o
desvendar dos mistérios (“Que ele abra os braços e lhe rasgue o céu”).
A outra Asa do Grifo: Afonso de Albuquerque
De pé, sobre os países conquistados

Desce os olhos cansados
De ver o mundo e a injustiça e a sorte.
Não pensa em vida ou morte,
Tão poderoso que não quer o quanto
Pode, que o querer tanto
Calcara mais do que o submisso mundo
Sob o seu passo fundo.
Três impérios do chão lhe a Sorte apanha.
Criou-os como quem desdenha.
Sistematização:
-Fernando Pessoa caracteriza a outra asa do grifo como a que ergue a visão do infante,
após uma preparação para a ação de D. João II, como a que age e concretiza todos os
sonhos.
-Define então a figura de Afonso de Albuquerque como um herói pelas armas (“De pé
sobre os países conquistados”), no entanto, despe-lhe a pele de herói e guerreiro para
desvendá-lo como homem, desvendando-o então como alguém cansado (“Desde os
olhos cansados”) da injustiça e do destino (“a sorte”) que o mundo lhe reserva, o
esquecimento. O esquecimento era já nos Lusíadas revelado como o destino dos
Portugueses, mesmo apesar da realização de grandes feitos.
-Este, caracterizado como um homem austero, revelava uma opção clara pelo poder
espiritual, moral e dos valores. Apresentava deste modo uma fidelidade total ao rei,
não desejando mais quando poderia fazê-lo (vv.5-6), pois o sucesso pesava mais sobre
os ombros do que a conquista dos povos, visto que tinha trazido a inveja na corte
(vv.6-8).
-Com suas bases de poder de ação, criou três impérios, que para Fernando Pessoa são
domínios, o material, o intelectual e o espiritual, no entanto, criou-os seguindo o seu
destino (“Três impérios do chão lhe a sorte apanha”) de cumprir Portugal (“Criou-os
como quem desdenha”).
-Afonso de Albuquerque, apesar de criador dos três impérios, definia o poder
executado com bases de justiça, lealdade, coragem e respeito mais valioso que o poder
executado violentamente, assumindo assim a atitude um verdadeiro herói, indiferente
ao poder.
2ª parte: Mar Português
Infante
Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.
Deus quis que a terra fosse toda uma,
Que o mar unisse, já não separasse.
Sagrou-te, e foste desvendando a espuma,
E a orla branca foi de ilha em continente,

Clareou, correndo, até ao fim do mundo,
E viu-se a terra inteira, de repente,
Surgir, redonda, do azul profundo.
Quem te sagrou criou-te português.

Do mar e nós em ti nos deu sinal.
Cumpriu-se o Mar, e o Imperio se desfez.
Senhor, falta cumprir-se Portugal!
Sistematização:
-No poema que abre a segunda parte de Mensagem, Pessoa recupera a figura do
infante D. Henrique, um herói, um dos eleitos por Deus que foi protagonista da
vontade divina – “Deus quer” – e que cumpriu a missão para a qual foi designado – “a
obra nasce”.
-É então reforçada, neste poema, a ideia do herói mítico, aquele que Deus manipula
quase como um títere, o que obedece às suas ordens e cumpre os seus desígnios. Essa
obra foi grandiosa: a descoberta da Terra na sua totalidade e verdadeira forma, através
da posse do mar – “E viu-se a Terra inteira, de repente, /Surgir, redonda, do azul
profundo”.
-Porém, o poeta antecipa o desfecho desventurado da saga marítima dos portugueses

– povo que deu o mundo ao mundo, conquistando o mar, mas cujo império se foi
progressivamente dissolvendo – “E o Império se desfez”.
-O poema encerra, então, um tom desencantado – “Senhor, falta cumprir-se Portugal!”
–, mas no qual se pretende a certeza de que é possível recuperar a grandeza perdida e
construir um Portugal novo, fazendo alusão ao mito do Quinto Império.
Horizonte
Ó mar anterior a nós, teus medos
Tinham coral e praias e arvoredos.
Desvendadas a noite e a cerração,
As tormentas passadas e o mistério,
Abria em flor o Longe, e o Sul sidéreo
Splendia sobre as naus da iniciação.
Linha severa da longínqua costa –

Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta
Em árvores onde o Longe nada tinha;
Mais perto, abre-se a terra em sons e cores:
E, no desembarcar, há aves, flores,
Onde era só, de longe a abstrata linha.
O sonho é ver as formas invisíveis

Da distância imprecisa, e, com sensíveis
Movimentos da esp’rança e da vontade,
Buscar na linha fria do horizonte
A arvore, a praia, a flor, a ave, a fonte –
Os beijos merecidos da Verdade.
Sistematização:
-Neste poema, Pessoa sugere a concretização do sonho de desvendar o mistério do
mar.
-A distância abstrata do horizonte abre-se em formas, em cores e em sons, quando as

naus se aproximam da terra: “Mais perto, abre-se a terra em sons e cores/E, no
desembarcar, há aves, flores, /Onde era só, de longe, a abstrata linha”.
-Para Pessoa, o desvendar do mar era uma aventura iniciática, por isso, este poema é,
sobretudo, compreendido através dos símbolos que nele são apresentados.
-As naus são símbolos de segurança, pois facilitam a travessia da existência.

-A árvore: vida em perpétua evolução; A praia: libertação; A flor: imagem do amor e da
harmonia; A ave: mundo divino; A fonte: origem da vida.
-Assim, este poema é uma “exaltação” ao desvendar dos mistérios do mar pelos
portugueses, nos descobrimentos, mas também uma chamada de atenção para o facto
de o novo mistério a desvendar ser o da existência – Quinto Império.
Padrão
O esforço é grande e o homem é pequeno.

Eu, Diogo Cão, navegador, deixei
Este padrão ao pé do areal moreno
E para diante naveguei.
A alma é divina e a obra é imperfeita.

Este padrão sinala ao vento e aos céus
Que, da obra ousada, é minha a parte feita:
O por-fazer é só com Deus.
E ao imenso e possível oceano

Ensinam estas Quinas, que aqui vês,
Que o mar com fim será grego ou romano:
O mar sem fim é português.
E a Cruz ao alto diz que o que me há na alma

E faz a febre em mim de navegar
Sé encontrará de Deus na eterna calma
O porto sempre por achar.
Sistematização:
-Como se tem podido observar, a posse do mar é uma realização que não se limita a
um sonho abstrato. É algo que, pouco a pouco, vai-se concretizando. Um padrão
simboliza apenas uma pequena parte dessa realização, apenas o que já se conseguiu
fazer, havendo ainda muito mais a realizar.
-Para Pessoa, defensor do Quinto Império, o “mar com fim” não basta. Portugal tem de
lutar pelo “mar sem fim”: “Que o mar com fim será grego ou romano:/O mar sem fim é
português”).
-O “mar sem fim” é aquele mar através do qual o poeta navegará até chegar a um
ponto divino (4ª estrofe).
-O poeta pretende, então, transmitir-nos que, já tendo conquistado o mar terreno, a
missão de Portugal é desbravar os segredos do mar que nos permitirá alcançar o
Quinto Império-espiritual.
O Mostrengo
O mostrengo que está no fim do mar

Na noite de breu ergueu-se a voar;
À roda da nau voou três vezes,
Voou três vezes a chiar,
E disse, «Quem é que ousou entrar

Nas minhas cavernas que não desvendo,
Meus tetos negros do fim do mundo?»
E o homem do leme disse, tremendo,
«El-Rei D. João Segundo!»
«De quem são as velas onde me roço?
De quem as quilhas que vejo e ouço?»
Disse o mostrengo, e rodou três vezes,
Três vezes rodou imundo e grosso,
«Quem vem poder o que só eu posso,
que moro onde nunca ninguém me visse
e escorro os medos do mar sem fundo?»
E o homem do leme tremeu, e disse,
«El-Rei D. João segundo!»
Três vezes do leme a mão ergueu,
três vezes ao leme as reprendeu,
E disse no fim de tremer três vezes,
«Aqui ao leme sou mais do que eu:
Sou um Povo que quere o mar que é teu;
E mais que o mostrengo, que me a alma teme
E roda nas trevas do fim do mundo,
Manda a vontade, que me ata ao leme,
De El-Rei D. João Segundo!»
Sistematização:
-À semelhança do Adamastor, em “Os Lusíadas”, o Mostrengo simboliza o medo que os
marinheiros tiveram de vencer.
-O Mostrengo é a representação das dificuldades e obstáculos que têm de se vencer
para se conquistar o “tesouro”.
“O Mostrengo” é uma alegoria do medo, que tenta impedir os portugueses de
completarem o seu destino. Ao contrário do que acontece com o Adamastor, é
domado, mas não destruído, permanece como força oculta, misteriosa (voltamos a
encontrá-lo no penúltimo poema da obra – Antemanhã), o que significa que Portugal
ainda tem muito que enfrentar, pelo que a sua missão não está, de todo, terminada.
Epitáfio De Bartolomeu Dias

Jaz aqui, na pequena praia extrema,
O Capitão do Fim! Dobrado o Assombro,
O mar é o mesmo: ninguém o tema!
Atlas, mostra alto o mundo no seu ombro.
Sistematização:
-Bartolomeu Dias descobriu o cabo da Boa Esperança, contribuindo, desta forma, para
abrir as portas do Oriente.
-Depois de tal descoberta, era quase certo que lhe seria atribuído um papel de
destaque na descoberta da Índia, o que não se verificou. Apenas mais tarde, numa
expedição comandada por Pedro Álvares Cabral, é que foi nomeado para o
acompanhar ao Brasil, sendo que, na viagem de volta, perdeu a vida quando a sua nau
naufragou.
-Bartolomeu Dias, através do seu feito, simboliza a função da Esperança e, de certo
modo, representa o sentido do ditado popular “Quem tem esperança sempre alcança”.
No entanto, a esperança acabou por ceder o lugar à certeza.
Os Colombos
Outros haverão de ter
O que houvermos de perder.
Outros poderão achar
O que, no nosso encontrar,
Foi achado, ou não achado,
Segundo o destino dado.
Mas o que a eles não toca

É a Magia que evoca
O Longe e faz dele história.
E por isso a sua glória
É justa auréola dada
Por uma luz emprestada.
Sistematização:
-Cristóvão Colombo foi o primeiro explorador do Novo Mundo. Durante anos apoiou o
rei de Portugal, tendo, no entanto, depois, passado a estar do lado espanhol, quando
os reis lhe forneceram as condições que necessitava para a realização das suas futuras
descobertas. Daí o significado da primeira estrofe.
-Quando não soubermos aproveitar as oportunidades hão-de haver sempre

“Colombos” que as aproveitem, não sendo, no entanto, nunca capazes de realizar a
nossa missão, pois ela tem características especiais: “Mas o que a eles não toca/É a
Magia que evoca/O Longe e faz dele história.”. Este “Longe” simboliza o Futuro que
temos de construir.
Ocidente
Com duas mãos - o Ato e o Destino -
Desvendámos. No mesmo gesto, ao céu
Uma ergue o fecho trémulo e divino
E a outra afasta o véu.
Fosse a hora que haver ou a que havia

A mão que ao Ocidente o véu rasgou,
Foi a alma a Ciência e corpo a ousadia
Da mão que desvendou.
Fosse Acaso, ou Vontade, ou Temporal

A mão que ergueu o facho que luziu,
Foi Deus a alma e o corpo Portugal
Da mão que o conduziu.
Sistematização:
-Este poema de Fernando Pessoa descreve a descoberta das terras do ocidente, mais
concretamente a descoberta do Brasil.
-Na primeira estrofe é possível analisarmos a referência do corpo e da alma deste

acontecimento, tal como se vai assistindo ao longo do poema. “Ato e Destino” são,
segundo Fernando Pessoa, as duas mãos que fizeram a descoberta destas novas terras.
O Destino remete para a força e a vontade de Deus para a descoberta de novas terras,
e a proteção divina relativamente aos portugueses, para que a descoberta se pudesse
concretizar (Proteção divina, tal como nos Lusíadas).
-Na segunda estrofe sugere o ato da descoberta. “A mão que ao Ocidente o véu
rasgou”, isto é, o ocidente foi “destapado”, passou de desconhecido a conhecido.
Nesta estrofe Fernando Pessoa volta a identificar o corpo e a alma deste feito, sendo
desta vez a Ciência a alma e a Ousadia o corpo. Assim, a ciência, ou seja, todo o saber e
o conhecimento dos navegadores portugueses simbolizam a alma da descoberta. Por
outro lado, a Ousadia, a bravura e determinação, dos portugueses simbolizam o corpo
da mesma.
-Na Terceira e última estrofe, o poeta afirma “Fosse Acaso, ou Vontade, ou Temporal
(…) Foi Deus a alma e o corpo Portugal”. Isto é, quer esta descoberta se tenho dado
por puro acaso, por vontade e determinação dos portugueses, ou por um temporal que
tenha desviado os navios em direção àquelas terras, Deus foi a alma, a vontade da
realização desta descoberta. E os portugueses foram os heróis, os destemidos que a
realizaram, e que deste modo descobriram o Brasil.
Fernão de Magalhães
No vale clareia uma fogueira.
Uma dança sacode a terra inteira.
E sombras desformes e descompostas
Em clarões negros do vale vão
Subitamente pelas encostas,
Indo perder-se na escuridão.
De quem é a dança que a noite aterra?

São os Titãs, os filhos da Terra,
Que dançam na morte do marinheiro
Que quis cingir o materno vulto
— Cingiu-o, dos homens, o primeiro —,
Na praia ao longe por fim sepulto.
Dançam, nem sabem que a alma ousada

Do morto ainda comanda a armada,
Pulso sem corpo ao leme a guiar
As naus no resto do fim do espaço:
Que até ausente soube cercar
A terra inteira com seu abraço.
Violou a Terra. Mas eles não

O sabem, e dançam na solidão;
E sombras disformes e descompostas,
Indo perder-se nos horizontes,
Galgam do vale pelas encostas
Dos mudos montes.
Sistematização:
-O poema fala sobre os Titãs, que celebram, por meio de uma dança fantástica, a
morte do navegador Fernão de Magalhães, que realizou a viagem de circum-navegação
da terra.
-Na 3ª estrofe, os versos 13-16 simbolizam a vontade de Fernão de Magalhães, que
mesmo depois de morrer "guia", a expedição que tinha começado e foi completada
pela sua tripulação, como se ele ainda estivesse a comandar a frota.
-Na última estrofe, Fernando Pessoa conclui com os Titãs, que dançam e festejam
pensando que travaram a expedição.
-Fernão de Magalhães é, assim, símbolo, juntamente com outros heróis já
apresentados, da missão universalista de Portugal.
Ascensão de vasco da Gama
Os Deuses da tormenta e os gigantes da terra
Suspendem de repente o ódio da sua guerra
e pasmam. Pelo vale onde se ascende aos céus
Surge um silêncio, e vai, da névoa ondeando os véus,
Primeiro um movimento e depois um assombro.
Ladeiam-no, ao durar, os medos, ombro a ombro,
E ao longe o rastro ruge em nuvens e clarões.
Em baixo, onde a terra é, o pastor gela, e a flauta

Cai-lhe, e em êxtase vê, à luz de mil trovões,
O céu abrir o abismo à alma do Argonauta.
Sistematização:
-Vasco da Gama simboliza o clímax dos Descobrimentos.
-Fernando Pessoa procurou, neste poema, expressar esse momento culminante da

nossa história, criando uma situação em que os gigantes da terra pasmam, em silêncio,
perante o fantástico espetáculo que é o céu, abrindo-se à alma do Argonauta.
-A figura de Vasco da Gama é engrandecida neste poema por vários aspetos:
->Pela situação de elevação aos céus num plano superior ao da simples condição
humana - libertando-se do corpo, torna-se alma e imortaliza-se;
->Pelos efeitos provocados por esta situação: o pasmo dos Deuses e dos Gigantes, o
silêncio e assombro da natureza e a admiração dos homens;
->Pelo nome de “Argonauta” dado a Gama, identificando-o com os heróis míticos da
Grécia antiga, que procuravam desvendar o desconhecimento, buscando o inacessível
e o impossível.
->É de salientar que este poema se associa à representação que é conferida a Vasco
da Gama “n’Os Lusíadas” obra em que o herói é também elevado no plano dos
Deuses nomeadamente no episódio “Ilha dos Amores”.
Mar Português
Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena

Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.
Sistematização:
-O poeta dirige-se ao mar, um mar responsável pelo sofrimento das mães, dos filhos,
das noivas, de todos aqueles que ousaram cruzar as suas águas com o intuito de o
dominarem - “para que fosses nosso, ó mar!”.
-Terá valido a pena tanto sofrimento? “Tudo vale a pena/Quando a alma não é
pequena” - é mais uma maneira de o poeta afirmar a importância da vontade da alma
humana, vontade sempre insaciável.
-Se, na primeira estrofe, o mar é sinonimo de dor, já na segunda, aparece associado à

conquista do absoluto. De facto, o mar encerra “perigo” e “abismo”, mas também
espelha o “céu”, ou seja, oferece recompensas ao permitir o acesso a um prémio
superior, seja ele a verdade, a heroicidade, a imortalidade, a glória...
-A apóstrofe inicial indicia a atmosfera emotiva do poema:

• A expressividade da enumeração de todos quantos participaram na safa sofrida das
Descobertas;
• O valor simbólico da circularidade da primeira estrofe – “Ó mar (...) ó mar!”;
• A interrogação retórica a iniciar o caráter reflexivo da segunda estrofe;
• O mar como espaço de conciliação do perigo e da recompensa;
• O mar, símbolo da conquista do absoluto, do divino;
• O sentido patriótico, de abnegação, o espírito de missão dos navegadores.
A última nau
Levando a bordo El-Rei D. Sebastião,

E erguendo, como um nome, alto o pendão
Do Imperio,
Foi-se a última nau, ao sol aziago
Erma, e entre choros de â e de pressago
Mistério.
Não voltou mais. A que ilha indescoberta

Aportou? Voltará da sorte incerta
Que teve?
Deus guarda o corpo e a forma do futuro,
Mas Sua luz projeta-o, sonho escuro
E breve.
Ah, quanto mais ao povo a alma falta,

Mais a minha alma atlântica se exalta
E entorna,
E em mim, num mar que não tem tempo ou ´spaço,
Vejo entre a cerração teu vulto baço
Que torna.
Não sei a hora, mas sei que há a hora,

Demore-a Deus, chame-lhe a alma embora
Mistério.
Surges ao sol em mim, e a nevoa finda:
A mesma, e trazes o pendão ainda
Do Imperio.
Sistematização:
-A derrota na batalha de Alcácer-Quibir foi desastrosa para Portugal e fez-nos perder a
independência.
-Este, porém, não é um poema de desespero, mas sim de esperança, e mais do que
isso, de certeza (última estrofe).
-A ideia que o poeta pretende aqui transmitir é a de que o mistério que envolveu a
morte do rei é o grande impulso para o renascimento de Portugal.
-Salienta-se, aqui, o simbolismo da “ilha”, que representa um centro espiritual.
Prece
Senhor, a noite veio e a alma é vil.
Tanta foi a tormenta e a vontade!
Restam-nos hoje, no silêncio hostil,
O mar universal e a saudade.
Mas a chama, que a vida em nós criou,

Se ainda há vida ainda não é finda.
O frio morto em cinzas a ocultou:
A mão do vento pode erguê-la ainda.
Dá o sopro, a aragem – ou desgraça ou ânsia –,

Com que a chama do esforço se remoça,
E outra vez conquistemos a Distância –
Do mar ou outra, mas que seja nossa!
Sistematização:
-Trata-se do último poema da segunda parte de Mensagem, Mar Português, onde são
exaltados os acontecimentos e os heróis das descobertas marítimas portuguesas,
constituindo, também, um prenuncio da linha temática estruturadora da última parte
de Mensagem – o Encoberto.
-O poema é, sem dúvida, um apelo a uma entidade divina e superior – “Senhor” – em
quem o sujeito poético deposita a esperança de um futuro redentor. Se, na primeira
quadra domina um sentimento de desencanto e a disforia se torna notória, no resto do
poema sucede a certeza de que nem tudo é irremediável e de que é possível restaurar
a grandeza perdida, ou, pelo menos, conquistar uma outra grandeza – o poeta acredita
que é possível recuperar o passado grandioso e avançar para um futuro promissor e
positivo.
-Assim, para ele, a esperança ainda sobrevive, a chama da vida ainda não está
completamente extinta, ela apenas dorme debaixo do “frio morto em cinzas”. O que é
preciso, então? Basta que a “mão do vento” a erga, basta apenas um golpe de vontade
e, uma vez levantado “o sopro, a aragem”, o esforço ganhará forma e, de novo, haverá
a certeza de conquistar a “Distância”. Esta distância não tem necessariamente que ser a
do mar, mas será, sobretudo, “nossa”, ou seja, será a condição redentora do
desencanto do povo português.
-O tom das duas quadras é, pois, a de um choro apelo à ação, numa antevisão de um
novo império, o Quinto Império – um império não mais material porque eterno.
3ª parte- O Encoberto
D. Sebastião
'Sperai! Cai no areal e na hora adversa
Que Deus concede aos seus
Para o intervalo em que esteja a alma imersa
Em sonhos que são Deus.
Que importa o areal e a morte e a desventura

Se com Deus me guardei?
É O que eu me sonhei que eterno dura,
É Esse que regressarei.
Sistematização:
-Este poema, que abre a terceira parte de Mensagem, utilizando um discurso na

primeira pessoa, inicia-se com um apelo do rei aos portugueses, a quem o monarca
transmite a esperança de um futuro promissor.
-Para o rei, a “hora adversa” do presente não é mais do que o “intervalo” necessário
para o início da realização de um grande sonho universal e eterno – “é o que eu me
sonhei que eterno dura” – que ultrapassará a precariedade do momento em que o D.
Sebastião histórico, aquele que desaparecer na batalha de Alcácer Quibir, caiu no areal.
-A derrota, em Alcácer Quibir, assim, apresentada como “um mal necessário” para se
ultrapassar a dimensão material e efémera do império português – “o areal e a morte e
a desventura” – e se começar a construir uma outra grandeza possuidora de uma
dimensão espiritual e eterna, o Quinto Império, inspirado na figura do rei – “É esse que
regressarei”. O rei assume-se como uma espécie de messias, um enviado de Deus –
“Que Deus concede aos seus”; “Se com Deus me guardei?” –, um salvados que
conduzirá o seu povo à glória eterna.
O quinto império
Triste de quem vive em casa,
Contente com o seu lar,
Sem que um sonho, no erguer de asa
Faça até mais rubra a brasa
Da lareira a abandonar!
Triste de quem é feliz!

Vive porque a vida dura.
Nada na alma lhe diz
Mais que a lição da raiz
Ter por vida a sepultura.
Eras sobre eras se somem

No tempo que em eras vem.
Ser descontente é ser homem.
Que as forças cegas se domem
Pela visão que a alma tem!
Sistematização:
-Neste poema, pessoa assume, de forma clara e explicita, o que se já vinha anunciando
ao longo de Mensagem, o futuro redentor de Portugal está indissociavelmente ligado à
construção de um império de características espirituais e eternas, o Quinto Império.
-As primeiras três estrofes constituem uma reflexão sobre a condição humana.
Partindo de afirmações provocatórias e controversas, pretende-se mostrar que a
felicidade torna o Homem acomodado, transformando-o num ser sem sonhos, que
apenas “Vive porque a vida dura” e que nada mais faz durante a sua existência do que
esperar a morte (v.10. A conclusão deste momento reflexivo é a de que ser homem
passa pelo descontentamento que leva à realização de grandes obras.
-Nas duas últimas estrofes, o poeta desvenda a “chave do poema”: o desencanto do

presente (“erma noite”) será ponto de partida para uma nova era designada como “dia
claro”. Esta nova era distancia-se das glórias materiais – “Quem vem viver a
verdade/Que morreu D. Sebastião?” – e apresenta-se como a continuadora das
matrizes espirituais que moldaram a identidade europeia ao longo dos séculos –
Grécia, Roma, Cristandade, Europa. Estes “quatro Tempos” tiveram o seu ciclo de vida,
mas o Quinto Império, império da língua e cultura portuguesas, não só conduzirá
Portugal a uma nova glória, como será eterna e universal.
As ilhas afortunadas
Que voz vem no som das ondas

Que não é a voz do mar?
É a voz de alguém que nos fala,
Mas que, se escutamos, cala,
Por ter havido escutar.
E só se, meio dormindo,

Sem saber de ouvir ouvimos,
Que ela nos diz a esperança
A que, como uma criança
Dormente, a dormir sorrimos.
São ilhas afortunadas,

São terras sem ter lugar,
Onde o Rei mora esperando.
Mas, se vamos despertando,
Cala a voz, e há só o mar.
Sistematização:
-Ilhas Afortunadas, este poema remete para o inconsciente; aí só “esperanças
infundadas e vagas” residem: “São ilhas afortunadas, são terras sem ter lugar, onde o
Rei mora esperando, mas se vamos despertando, cala a voz, e há só o mar”. Ou seja, a
esperança nas “ilhas afortunadas”, onde um “rei mora esperando”, “se vamos
despertando”, se acordarmos de as sonhar, “cala a voz, e há só o mar”, cala-se a
esperança e resta o nada que é o sonho. Depois dele acordarmos.
-Pode, assim, concluir-se que o mito de D. Sebastião (que um dia voltará na salvação do
seu povo) e o mito do Rei Arthur não passam de uma ilusão.
-Fernando Pessoa no verso “onde o Rei mora esperando”, faz uma referência das
lendas da Távola Redonda e do Desejado. Supostamente, depois da batalha de
Camlann em que Artur matou Mordred mas foi, ele também, mortalmente ferido, o rei
moribundo foi levado para a Ilha de Avalon (uma “ilha afortunada”) onde, em vez de
morrer, ficou adormecido para um dia voltar numa hora de suprema necessidade para
salvar o seu povo e restaurar o seu reino.”
O Desejado
Onde quer que, entre sombras e dizeres,

Jazas, remoto, sente-te sonhado,
E ergue-te do fundo de não-seres
Para teu novo fado!
Vem, Galaaz com pátria, erguer de novo,

Mas já no auge da suprema prova,
A alma penitente do teu povo
À Eucaristia Nova.
Mestre da Paz, ergue teu gládio ungido,

Excalibur do Fim, em jeito tal
Que sua Luz ao mundo dividido
Revele o Santo Gral!
Sistematização:
1ª estrofe: D. Sebastião é agora apenas uma memória, que anda entre “sombra e
dizeres” e o seu mito estará sempre presente. Basta que, sonhem esse mito, para ele
vir de novo à realidade, o que significa que ele nunca irá morrer.
Pessoa pretende com a frase “Ergue-te do fundo de não-seres2 que o símbolo de D.
Sebastião volte.
2ª estrofe: Pessoa compara o mito de D. Sebastião com o de Sir Galahad, assim como a
nobreza e o carácter das duas personagens. O poeta pede um ato de paz, tal como
aconteceu na descoberta do Santo Graal.
Pessoa que erguer de novo “a alma penitente” do povo a uma nova ideologia, a
Eucaristia Nova, o Sebastianismo, que é aqui retratado como uma religião própria.
3ª estrofe: D. Sebastião é representado outra vez como um cavaleiro, sendo que desta
vez é retratado como um guerreiro que luta para alcançar a paz. O seu “gládio ungido”
traz a mudança tão esperada. Da espada jorra luz que irá iluminar um mundo de
trevas, sem ordem nem conhecimento.
-Neste poema, D. Sebastião é retratado como um símbolo puro e um mito perfeito. É o

cavaleiro da mudança, que com a sua espada irá iluminar o mundo proceder à
mudança para uma época de conhecimento e inteligência.
O encoberto
Que símbolo fecundo

Vem na aurora ansiosa?
Na Cruz Morta do Mundo
A Vida, que é a Rosa.
Que símbolo divino

Traz o dia já visto?
Na Cruz, que é o Destino,
A Rosa que é o Cristo.
Que símbolo final

Mostra o sol já desperto?
Na Cruz morta e fatal
A Rosa do Encoberto.
Sistematização:
-Fernando Pessoa inicia o seu poema, questionando retoricamente quem será o
símbolo perfeito para uma nova religião, aquele que substituirá Cristo na cruz. Quando
se refere a uma “aurora ansiosa”, fomenta a ideia que algo quer renascer, como um dia
que se renova.
-O autor acaba por responder a sua pergunta dizendo que é a Rosa, a vida que vai
tomar o lugar “Na cruz morta do mundo”, esta advertência refere-se a uma ordem
maçónica direta a ordem Rosa-Cruz. A Rosa nesta estrofe simboliza a vida, a Cruz
também é um símbolo, representado a morte.
-O símbolo que na primeira estrofe era fecundo, agora também é algo divino. Esse
símbolo que “Traz o dia já visto”, é algo que já se adivinhava. Cruz representa nesta
estrofe o sofrimento que é o destino. A Rosa é Cristo.
O Símbolo fecundo e divino agora também é final, pois é definitivo e traz o império
final, o império espiritual. Nesta estrofe há uma revelação do mistério, o conhecimento
completo.
-Ao longo do poema, assiste-se a uma progressão ideológica e temporal na construção

das perguntas:
símbolo fecundo -> símbolo divino -> símbolo final: três símbolos
aurora ansiosa -> dia já visto -> sol já desperto: três momentos do dia
-Essa mesma progressão é igualmente verificável na construção das respostas:

Cruz morta do mundo -> Cruz, que é o destino -> Cruz morta e fatal: sacrifício
Rosa/Vida -> Rosa/Cristo -> Rosa/Encoberto: vida
O Bandarra
Sonhava, anónimo e disperso,
O Império por Deus mesmo visto,
Confuso como universo,
E plebeu de Jesus Cristo.
Não foi nem santo nem herói,

Mas Deus sagrou com Seu sinal
Este, cujo coração foi
Não português, mas Portugal.
Sistematização:
-Este poema relaciona-se bastante com o poema “Ilhas Afortunadas” pois Fernando
Pessoa diz-nos em forma de aviso a chegada de D. Sebastião. Aqui não se trata de um
regresso físico, mas espiritual, em Símbolo.
-O primeiro a comunicar o regresso de D. Sebastião, mesmo antes do seu nascimento,

foi “O Bandarra”, chamado Gonçalo Annes, era um sapateiro humilde e profeta
popular. Foi o criador das Trovas, que aparecem como referência a um Rei Encoberto,
calcula-se que Pessoa encontrou aí uma grande inspiração para o seu texto.

-O autor descreve-nos o espírito de Bandarra. Ele vivia muito a base dos seus sonhos,
não sendo nenhum sábio nem tendo a certeza de nada. Foi escolhido, mas não pelo
seu estatuto social, monetário ou pela sua educação. Bandarra era um profeta, que
tinha sonhos confusos, como o universo, mas ate este faz sentido, e por isso Pessoa
defende o sentido que as Trovas têm.
-Por fim, Bandarra não era conhecido pelos seus feitos nem coragem, mas foi o eleito
por Deus para dar a Boa Nova.
António Vieira
O céu estrela o azul e tem grandeza.

Este, que teve a fama e a glória tem,
Imperador da língua portuguesa,
Foi-nos um céu também.
No imenso espaço seu de meditar,

Constelado de forma e de visão,
Surge, prenúncio claro do luar,
El-Rei D. Sebastião.
Mas não, não é luar: é luz do etéreo.

É um dia; e, no céu amplo de desejo,
A madrugada irreal do Quinto Império
Doira as margens do Tejo.
Sistematização:
-Neste poema, Fernando Pessoa qualifica António Vieira como o maior orador do seu
tempo, notável estilista da prosa portuguesa como se denota no verso “imperador da
língua portuguesa”.
-Quando Pessoa diz “surge, prenúncio claro do luar, El-rei D. Sebastião” refere-se aos
escritos do Padre António Vieira referente às esperanças de Portugal que um grande rei
conduziria a um futuro Quinto Império Mundo. Baseia-se também nas profecias de
Bandarra que anunciava o regresso do rei D. Sebastião.
Pessoa tem um momento em que afirma “foi-nos um céu também”, ou seja, designa
António Vieira como um céu estrelado dos portugueses, grandioso, trazendo assim,
grandiosidade à Língua Portuguesa.
-No verso, “Mas não, não é luar: é luz do etéreo”, o poeta diz que não é o luar, ou seja,
o final do dia, referindo-se ao Império Material das Índias, mas a luz celeste, o começo
de um novo dia, um Império Espiritual, o Quinto Império.
“Screvo o meu livro à beira-mágoa”

'Screvo meu livro à beira mágoa.
Meu coração não tem que ter.
Tenho meus olhos quentes de água.
Só tu, Senhor, me dás viver.
Só te sentir e te pensar
Meus dias vácuos enche e doura.
Mas quando quererás voltar?
Quando é o Rei? Quando é a Hora?
Quando virás a ser o Cristo

De a quem morreu o falso Deus,
E a despertar do mal que existo
A Nova Terra e os Novos Céus?
Quando virás, ó Encoberto,

Sonho das eras português,
Tornar-me mais que o sopro incerto
De um grande anseio que Deus fez?
Ah, quando quererás voltando,

Fazer minha esperança amor?
Da névoa e da saudade quando?
Quando, meu Sonho e meu Senhor?
Sistematização:
-Este é um poema sebastianista. Neste, o poeta, na sua mágoa, preenche os dias

refugiando-se no mito de um Salvador que há-de vir redimi-lo e realizar o sonho
português de há muitas eras. Embora ciente da sua existência apenas do sentir e
pensar, arremete-o a dúvida de quando será a sua vinda.
-Este poema divide-se em duas partes:

-> A primeira resume-se aos primeiros seis versos. O poeta fala da sua tristeza e da sua
única consolação – a crença de um “Senhor” que é a única entidade capaz de lhe
devolver a confiança no futuro e preencher os seus “dias vácuos”.
->Já a segunda parte é constituída por várias perguntas introduzidas por “Quando” e
dirigidas a uma entidade mítica (Rei, Senhor, Hora, Cristo, Encoberto, Sonho),
invocando a sua vinda rápida, sendo esta a única maneira de materializar os sonhos
centenários e de o poeta se libertar do contingente, do incerto e de alcançar “Novas
Terras” e “Novos Céus”.
Noite
A nau de um d’eles tinha-se perdido
No mar indefinido.
O segundo pediu licença ao Rei
De, na fé e na lei
Da descoberta ir em procura
Do irmão no mar sem fim e a névoa escura.
Tempo foi. Nem primeiro nem segundo

Volveu do fim profundo
Do mar ignoto à pátria por quem dera
O enigma que fizera.
Então o terceiro a El-Rei rogou
Licença de os buscar, e El-Rei negou.
Como a um cativo, o ouvem a passar

Os servos do solar.
E, quando o veem, veem a figura
Da febre e da amargura,
Com fixos olhos rasos de ânsia
Fitando a proibida azul distancia.
Sistematização:
-A 1ª parte do poema corresponde às duas primeiras estrofes e diz respeito ao

passado, enquanto tempo de descoberta e de superação, referindo-se, então, aos
heróis dos Descobrimentos, aqueles que nunca atingem a satisfação e a felicidade, e
que se distinguem do animal (“Ser descontente é ser homem”). O mar é o local onde
os portugueses superaram os limites, representando a conquista humana em relação
ao conhecimento.
-A 2ª parte do poema corresponde à terceira e quarta estrofe e representam, após a

morte dos heróis, o presente, isto é, a decadência do Império e a vontade de
reabilitação da morte dos dois irmãos, da pátria, concretizada pelo terceiro irmão
(“olhos rasos de ânsia/ Fitando a proibida azul distância”). O “Poder” e o “Renome” são
a alusão simbólica a dois referentes históricos, os irmãos Corte-Real, que estão aqui
desmaterializados para vencer o tempo.
-A estrofe final é um apelo a Deus, enquanto entidade abstrata, pelo ressurgimento do

Império (“A Deus as mãos alçamos”).
Tormenta
Que jaz no abismo sob o mar que se ergue?

Nós, Portugal, o poder ser.
Que inquietação do fundo nos soergue?
O desejar poder querer.
Isto, e o mistério de que a noite é o fausto...

Mas súbito, onde o vento ruge,
O relâmpago, farol de Deus, um hausto
Brilha, e o mar escuro estruge.
Sistematização:
-A "Tormenta" representa o começo da agitação de uma Nova Vida, da energia latente.
-Na primeira estrofe, o sujeito diz-nos o que reside no "abismo sob o mar que se
ergue" é "Portugal. A essência só pode residir no infinito à espera de ser concretizada.
E a razão dessa concretização é "o desejar poder querer", "inquietação" que "do fundo
nos soergue".
-Na segunda estrofe, não é apenas a inquietação o que move o poder-ser na direção da
realidade. É também "o mistério de que a noite é o fausto". Fausto, uma lenda
medieval alemã, conta a história de um homem que vende a alma eterna ao diabo em
troca de riqueza e conhecimentos terrenos.
-"A noite é o fausto" pode significar que a noite, como o Fausto quer o conhecimento,
não se contenta em estar na escuridão, seja qual for o custo dessa audácia. Seja como
for, no meio da inquietação que se agita, surge "onde o vento ruge", o "o relâmpago,
farol de Deus", "um hausto/Brilha e o mar 'scuro 'struge".
-De maneira formal, o sujeito poético aponta a intervenção divina: a permissão que
não fora dada no poema "Noite", e que agora aparece subentendida. Como se fosse
necessário o temor do dever-ser, para que Deus acorde "dar licença que partamos"
(poema Noite). É uma licença divina, em forma de "hausto" que rompe a noite com a
sua verdade e agita o mar com a corrente da Nova Vida.
Calma
Que costa é que as ondas contam

E se não pode encontrar
Por mais naus que haja no mar?
O que é que as ondas encontram
E nunca se vê surgindo?
Este som de o mar praiar
Onde é que está existindo?
Ilha próxima e remota,
Que nos ouvidos persiste,
Para a vista não existe.
Que nau, que armada, que frota
Pode encontrar o caminho
À praia onde o mar insiste,
Se à vista o mar é sozinho?
Sistematização:
- “Calma" é uma espécie de tempo de espera para uma divagação sobre as

impossibilidades possíveis. É, mais do que os outros poemas do conjunto, o tempo do
sonho e da divagação.
-Na primeira estrofe, Pessoa sugere que não existe agora uma costa onde aportar, pelo
menos não uma costa física, feita de portos seguros. O poeta desmaterializa, simboliza
e retira tudo menos a essência, para chegar a uma verdade pura.
-Na segunda estrofe, quando fala em “Ilha próxima e remota”, Pessoa refere-se à “Ilha
Afortunada”, onde segundo a lenda vive D. Sebastião, à espera do seu regresso, numa
noite de nevoeiro. Pessoa ironiza sobre quem pensa que essa ilha realmente existe e
pode ser acessível por nau, armada ou frota. Esta “Ilha próxima e remota” é uma ilha
de pensamento, não uma ilha real. É um objetivo espiritual e intelectual e só pode ser
encontrada através da alma.
-Na terceira estrofe, Pessoa continua a ironizar com aqueles que acreditam na Ilha
Afortunada como algo real. O poeta então explica que não existe nenhum “país
afortunado/ Que guarda o Rei desterrado/ Em sua vida encantada” e que só o mito
resiste e não há mais que esperar além disso por mais doloroso e difícil que seja este
vazio.
Antemanhã
O mostrengo que está no fim do mar

Veio das trevas a procurar
A madrugada do novo dia.
Do novo dia sem acabar;
E disse: «Quem é que dorme a lembrar
Que desvendou o Segundo Mundo,
Nem o Terceiro quer desvendar?»
E o som na treva de ele rodar

Faz mau o sono, triste o sonhar,
Rodou e foi-se o mostrengo servo
Que seu senhor veio aqui buscar.
Que veio aqui seu senhor chamar —
Chamar Aquele que está dormindo
E foi outrora Senhor do Mar.
Sistematização:
-Antemanhã" é o alvorecer, o tempo em que o dia está a surgir em alvorada. Este

poema é o equivalente da Europa, o quarto Império Intelectual.
-No que conta a uma análise contextual da primeira estrofe, é possível identificar que:
Fernando pessoa resgata uma figura simbólica para servir de interpelador de quem
procura o Encoberto.
-Aqui, o mostrengo é diferente de quando no poema "O Mostrengo" (segunda parte,

"Mar Português"). É atualmente mais humano, rendendo-se ao simbolismo, parecendo
menos vivo, irreal, despido de sentimento e iluminado por uma outra luz. Numa
relação a Os Lusíadas, conclui-se que lá, é o Adamastor que se transforma em cabo,
sendo que aqui ocorre o contrário, sendo o cabo (realidade) que se transfigura numa
essência (irrealidade).
-Foi um relâmpago de Deus que iniciou este "novo dia sem acabar". "Um novo dia"
significa uma nova era e um novo princípio. Neste momento, o mostrengo fala e avisa,
ao contrário das suas ações anteriormente. Aqui, tem uma atitude motivadora, e não
assustadora, criando um caminho limpo e mais fácil, não obstáculos ao mesmo.
Nevoeiro
Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,

Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer —
Brilho sem luz e sem arder
Como o que o fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quer.

Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro...
É a hora!
Sistematização:
-Neste poema, Fernando pessoa transmite-nos uma imagem triste, desencantada do

País e dos portugueses.
-Em “Nevoeiro”, símbolo da nossa confusão, do estado caótico em que nos

encontramos, tanto espiritual e emocional como mentalmente: algo ficou
consubstanciado, pois temos o desejo de voltarmos a ser o que éramos, “(Que ânsia
distante perto chora?)”, mas não temos os meios, “Nem rei nem lei, nem paz nem
guerra...”.
-O título deste último poema pretende comunicar um misto de indefinição e de

segredo. “Nevoeiro” é uma substância mutável, que esconde como um véu uma outra
realidade, que a surgir, apenas surge quando afastado esse véu.
O nevoeiro envolve os portugueses, não os deixando ver a realidade de uma forma
clara e racional.
-A expressão entre parênteses funciona como o momento de viragem do poema.

Pessoa descreve de forma positiva, mesmo que use a negatividade para enfatizar o seu
discurso, no meio da segunda estrofe - como uma quebra da negatividade e começo da
exortação à mudança, a melhores tempos.
-Não é só Portugal que é nevoeiro, tudo é nevoeiro – diz-nos o poeta. O mesmo é dizer
que em tudo há mistério e possibilidade de mudança. Se a indefinição é má, enquanto
fonte de todas as mudanças futuras.
-Nesta perspetiva o passado não é mais do que uma ponte para o futuro. Os grandes
triunfos no mar, as conquistas materiais, tiveram o seu tempo e existiram para serem
passageiras, foram uma lição de humildade. A recompensa não é da terra, é dos céus e
deve ser procurada nos céus. Senão as conquistas não teriam feito do país “Nevoeiro”.

Análise Dos Poemas de Mensagem de Fernando Pessoa

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Análise Dos Poemas de Mensagem de Fernando Pessoa

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Análise dos poemas da Mensagem, de Fernando Pessoa

O cotovelo esquerdo é recuado;

Fita, com olhar esfíngico e fatal,

O rosto com que fita é Portugal.

-Pessoa contextualiza a localização geográfica de Portugal recorrendo à metáfora do

Baste a quem baste o que lhe basta!

Foi com desgraça e com vileza

O mito é o nada que é tudo.

Este que aqui aportou,

Assim a lenda se escorre

O paradoxo inicial (tese) – “O mito é o nada que é tudo” é a seguir demonstrado:

• A importância da referência a Ulisses:

Nação porque reencarna,

Teu ser é como aquela fria

1ª Estrofe- Fernando Pessoa enfatiza aqui a importância da memória Histórica. Se a

À espada em tuas mãos achada

As nações todas são mistérios.

Teu seio augusto amamentou

Dê tua prece outro destino

Mas todo vivo é eterno infante

Pai, foste cavaleiro.

Dá, contra a hora em que, errada,

Na noite escreve um seu Cantar de Amigo

Arroio, esse cantar, jovem e puro,

Mestre, sem o saber, do Templo

Teu nome, eleito em sua fama,

-A primeira quadra apresenta, através de afirmações de natureza axiomática, a

-A predestinação deste herói, que desconhecendo as implicações futuras da sua

Que enigma havia em teu seio

Volve a nós teu rosto sério,

(“Ínclita geração” - expressão de Camões em Os Lusíadas para designar os filhos de D.

-"Princesa do Santo Graal"- referência ao Graal procurado pelos cavaleiros medievais

Firme em minha tristeza, tal vivi.

D. Fernando, infante de Portugal

Pôs-me as mãos sobre os ombros e doirou-me

-Mesmo nos casos onde o grande empreendimento a que se propuseram falhou, os

D. Pedro, Regente de Portugal

Não me podia a Sorte dar guarida

-Nos primeiros quatro versos da primeira estrofe do poema, D. Pedro apresenta-se

-Através do advérbio de modo “assim”, o poeta introduz um novo momento no poema.

-Em suma, ele é o exemplo da fidelidade ao pensamento, ao sentimento e à vontade

D. João, infante de Portugal

Não fui alguém. Minha alma estava estreita

Porque é do português, pai de amplos mares,

-A justificação termina com dois versos, que só aparentemente encerram antíteses,

Louco, sim, louco, porque quis grandeza

Minha loucura, outros que me a tomem

Que auréola te cerca?

Mas que espada é que, erguida,

Em seu trono entre o brilho das esferas,

Seu formidável vulto solitário

-D. João, o segundo, representa a asa que impulsiona os descobrimentos, a que

-Assim, a presença desta figura na obra A Mensagem de Fernando Pessoa pode

-Na segunda estrofe é reforçada a ideia de solidão como propiciadora da idealização e

De pé, sobre os países conquistados

2ª parte: Mar Português

E a orla branca foi de ilha em continente,

Quem te sagrou criou-te português.

-Porém, o poeta antecipa o desfecho desventurado da saga marítima dos portugueses

Linha severa da longínqua costa –

O sonho é ver as formas invisíveis

-A distância abstrata do horizonte abre-se em formas, em cores e em sons, quando as