10ºano História da Cultura e das Artes

Renascimento
(séc. XV - XVII)

A Cultura do Palácio LOURENÇO DE MÉDICIS (Biografia):

1449 – 1492, O
MEADOS DE QUATROCENTROS À GUERRA Magnífico
DOS TRINTA ANOS (Tempo): Burguês italiano que
1ª Fase, RENASCIMENTO viveu em Florença (Itália)
Crescimento e expensão, século XV – XVI Pertencia à família dos
Iniciada em Itália Médicis, mercadores e
PERÍODO DE TRANSIÇÃO da Idade Média e banqueiros poderosos, ricos
Tinha muitas qualidades
Idade Medieval
Crescimento demográfico e económico Inteligente e culto,
Desenvolvimento das cidades eclético
Símbolo do homem novo (individualista,
Avanço da centralização régia (adeus ao
antropocêntrico*, racional)
feudalismo medieval)
MECENAS = protegia os artistas e dava
Ascensão económica e cultural da burguesia
atenção aos assuntos culturais, incentivando as
Instalação de mentalidade mais humanista,
letras e artes com numerosas encomendas e
pragmática, racionalista, confiante patrocínios, atraindo artistas e intelectuais à sua
Amante do saber e da Antiguidade Clássica corte (política cultural)
Florença tornou-se o centro cultural do
2ª Fase, MANEIRISMO Renascimento
Crise e depressão, XVI (1520/30) – XVII (1600)
Provocada pela Reforma Protestante O PALÁCIO (Local):
Crises comerciais e financeiras Elites nobres e burguesas passam a morar nas
Maus anos agrícolas cidades, nos palácios (pequenas cortes privadas)
Pestes Mostram o seu poder
Clima de insegurança, instabilidade e económico, político e social no
tamanho, luxo e conforto
ceticismo*
Modo de vida requintado
EUROPA DAS ROTAS COMERCIAIS (Espaço): Festas, banquetes, teatro, bailes
Incremento do comércio Reuniões culturais com filósofos, músicos,
Progressos da navegação e viagens de poetas, intelectuais e artistas
descobrimento geográfico Frequentadas por CORTESÃOS (requisitos: ser
Construção de novas rotas e redes comerciais burguês, eclético, ter conhecimentos de física,
ciências, artes, letras, armas)
marítimas
Trocas mundiais de produtos, pessoas e
culturas
Comércio à escala mundial
Novos conhecimentos sobre o mundo

1
 10ºano História da Cultura e das Artes

DE REVOLUTIONIBUS ORBIUM REFORMA E CONTRARREFORMA:

COELESTIUM, Nicolau Copérnico
(Acontecimento):
1543, “Acerca do Movimento
dos Corpos Celestes”
Apresenta e comprova
matematicamente a teoria
heliocêntrica – Sol é uma estrela
fixa no centro do universo no
redor da qual giram todos os
planetas do nosso sistema
astrológico
Utilização do quadrante solar, esfera armilar e
torqueton
Fim da teoria geocêntrica – Terra no centro
Tese contrariava a igreja = livro contestado e
proibido = Índex até 1835
Defesa da verdade científica face aos valores
da sua época atesta a sua mentalidade de
homem novo, racional e amante do saber
O HUMANISMO:
Movimento cultural (filosófico, literário e
científico)
Nasceu na Itália
Colocavam o Homem no centro dos
interesses e motivações (homem com
consciência do seu valor e da vida – capacidade de
pensa e resolver)
Inspiração: gregos (filósofos), romanos
(escritores) – CLASSICISMO
Postura antropocêntrica, racional, crítica e
pragmática perante o saber
Admiração da Antiguidade Clássica (modelo
ideal)
Intelectuais ecléticos (saber de tudo um pouco)
Novos conhecimentos c/ base na experiência
pessoal e observação direta da Natureza e
sociedade do seu tempo
Obras escritas nas línguas nacionais
Aparecimento da IMPRENSA – livro impresso,
mais fácil de reproduzir e barato, fácil divulgação das
obras, ideias, estudo e ensino
Humanistas – William Shakespeare, Tomas
More, Lourenço Valla, Luís de Camões, Damião
de Gós
Igreja cristã do Ocidente, Papa de Roma,
corrupção e decadência
Clima de crise de fé e crítica à igreja pelos
humanistas
Revolta de Martinho Lutero (Alemanha) levou a
um movimento – REFORMA PROTESTANTE
Criação de novas igrejas cristãs que
interpretavam livremente as Sagradas Escrituras
Papas de Roma iniciaram um movimento de
renovação interna e combate ao
Protestantismo – CONTRARREFORMA
Iniciado no Concílio de Trento (1545 – 1563)
Reavaliação dos dogmas de fé, intensificação
dos padres e novas ordens monásticas
Maior vigilância sobre os crentes (Índex e
Inquisição)
FALA DO LICENCIADO E DIÁLOGO DE TODO-
O-MUNDO E NINGUÉM, Gil Vicente:
1532, obra (Auto da) Lusitânia
Peça de teatro (farsa/comédia)
Gil Vicente considerado o fundador do teatro
português – escritor, dramaturgo, ator,
encenador (saber eclético)
Obra encomendada por D. João III
Trabalhou para a corte, peças em português
Criticou de modo vivo e mordaz* a sociedade
do seu tempo
Tema principal - casamento simbólico de
Portugal com Lusitânia
FALA DO LICENCIADO – monólogo, representa
o Gil Vicente, papel de narrador, apresentação
do tema das bodas
DIÁLOGO ENTRE TODO-O-MUNDO E NINGUÉM
– 2ª parte da obra, 4 personagens (2 diabos:
Belzebu e Dinato, 2 pessoas comuns: rico mercador
e pobre homem do povo)
Caracteriza o rico cheio de ganância, vaidade
e petulância, como se representasse a maioria
das pessoas na Terra (“Todo o Mundo”)
Caracteriza o pobre, honesto, trabalhador,
virtuoso e modesto, demonstrando que
ninguém é assim no mundo (“Ninguém”)
Satiriza o comportamento vaidoso e
petulante* da maior parte dos seres humanos
2
10ºano História da Cultura e das Artes

ARTE RENASCENTISTA A ANUNCIAÇÃO, Leonardo Da Vinci (Caso

Prático):
Mudança da mentalidade + conhecimento
(matemática e a medida)
Antropocentrista e humanista, interesse no
homem
Glorificar Deus e a sua doutrina, homens e a
sua individualidade
Artistas ganharam nova importância
Arte como atividade intelectual, exigia estudos 1473/75, pintura a óleo
para além do domínio técnico Relato do momento em que o anjo Gabriel
Obras assinadas aparece para contar a Maria que ia ser mãe do
filho de Deus
Composição: espaços matemática e
Pintura geometricamente calculados (ordem, equilíbrio,
tranquilidade)
Ideais estéticos da Antiguidade
Organizado num triângulo
Imitação da Natureza, como o olho humano
3 planos: as personagens, casa e muro do
captava (mimesis) jardim, paisagem
Perspetiva científica, TRIDIMENSIONALIDADE
Perspetiva linear (ponto de fuga) e aérea
Colocação proporcional dos objetos conforme (permite ver a paisagem até ao horizonte)
a distância do pintor/espetador Técnica do sfumato
Perspetiva linear (um ponto de fuga aos olhos
Pormenorização das espécies vegetais
do observador) (conhecimento botânico)
Criação de espaços pictóricos e equilibrados, Conceção das figuras: proporção anatómica,
organizados geométrica e matematicamente correção das posturas, modelação volumétrica
Uso obrigatório do projeto dos corpos, expressão dos rostos e olhares
O desenho, escorços Claro-escuro (pregueado e panejamento natural
Pintores - Miguel Ângelo, Boticelli do vestuário, transparência dos véus, pormenor das
asas)
O NASCIMENTO DE VÉNUS, Boticelli: Maria: beleza ideal (cânones da época) a ler a Bíblia
Tema mitológico Anjo: solenidade, consciência do alcance da
Esguia e com longos membros mensagem que vai comunicar
Pescoço irrealisticamente longo Luminosidade: ar livre, luz suave e difusa, vem
da esquerda (sombras), luz dourada que
transmite serenidade e quietude ao ambiente
de fim de tarde
Expressividade:
estaticidade, equilíbrio,
harmonia, serenidade,
caráter enigmático
Rigor anatómico
Transmitia na arte
todo conhecimento
técnico
Estudo da anatomia
asas dos pássaros (anjo)

3
10ºano História da Cultura e das Artes

QUATTROCENTO (1500) ALEGORIA DA PRIMAVERA, Botticelli:

Temas – religiosos, quotidiano, temas Deusa vénus no centro
marianos (Virgem e o Menino), retrato Ar melancólico
(individualismo), mitologia Laranjeiras
Representação do nu Cupido a lançar setas
Claro-escuro, modelação dos corpos pela luz,
dando-lhes massa e volume
Representação rigorosa do corpo humano
Criação de transparências
Aperfeiçoamento de pormenores
Cores vivas
Aparecimento da tela
Pinturas a óleo
Novos meios riscadores (carvão e sanguínea)
Perspetiva (elementos da arquitetura)
Rostos pálidos, expressões faciais sérias CINQUECENTO (séc. XVI – XVIII)
Cenários: interior Arte intelectualizada e científica
Pintores - Leonardo Da Vinci, Rafael, Antonello Arte como “cosa mental” (Da Vinci)
da Messina Técnica mais sensível
Harmonia, equilíbrio, ordem, beleza racional
DÍPTICO DOS DUQUES, Pierro Della Centro da Pintura: Roma e Veneza
Francesca: Expressão fácil feliz
Luz natural
Sfumato (fim da paisagem, mistura do céu
c/terra)
Ponto de fuga, planos
Cenários: interior + exterior
Transparência
Cabelos e panejamentos naturais
Tridimensionalidade
Díptico – 2 quadros, 1 composição
A SAGRADA FAMÍLIA, Miguel Ângelo:
Efeito claro-escuro
Luz natural
Têmpera
Atitude serena, digna e distante Cenário –
exterior
Profundidade, perspetiva (natureza)
Luz amarelada
Nariz mais pequeno, testa alta
(final do dia) –
Mulher parece um homem VELATURA
Traços + leves e + finos na mulher Pessoas do povo
Cor branca devido ao estatuto social (ñ podia
apanhar sol)
Cor escura, + velho, cortesão (saía bastante)

4
10ºano História da Cultura e das Artes

IGREJA DE SANTA MARIA DAS FLORES:

Arquitetura
Planta basilical e
Nascido em Florença centrada
Inspiração nas Antiguidades Clássicas, (ordens Estrutura exterior
arquitetónicas e edifícios-tipo) gótica (gabletes) e
Estudos e construção de maquetes interior renascentista
Renovar a arte de contruir, substituindo a Cúpula com duplo
monumentalidade e exuberância das casco (parede interior e exterior)
construções góticas Óculo zenital e vários outros óculos na cúpula
Edifícios projetados à escala humana (simetria, Pequenos altares entre os contrafortes
regularidade, proporção, clareza formal, sobriedade Abóbada para a acústica
decorativa) Deslumbra os pobres
Cálculo rigoroso das proporções
Ricamente decorado
Plantas e volumes inspirados em formas
Interior com pintura e escultura religiosa
geométricas regulares (estátuas da Virgem, Cristo crucificado, pietás)
Fachadas retilíneas Exterior simples e racional
Coberturas planas de madeira ou pedra, em
abóbadas e cúpulas ARQUITETURA CIVIL
Organização simétrica e perspética do interior PALÁCIOS
Aberturas colocadas com simetria e Construções urbanas em pedra, com 3/4 piso
regularidade (janelas alinhadas) Formas cúbicas ou paralelepipédicas
Sobriedade decorativa, decoração mais Andares com ordens diferentes
estrutural que escultórica (frontões, arcadas,
Ar robusto
colunas, entablamentos)
Uso das ordens arquitetónicas greco-romanas 1º andar: piano nobile para os donos da casa /
2º andar: restante família
ARQUITETURA RELIGIOSA Leves e elegantes
IGREJAS Pequenos pórticos de frontões triangulares
Planta centrada ou basilical Vários quartos
Simplificação da cabeceira Muita decoração
Transformação das naves laterais em capelas CORTILE pode ter um jardim decorativo e é
abertas para a nave central para expor as obras que o dono patrocina
Único espaço destinado aos fiéis (igrejas-salão) Conforto e luxo
Fachas com arcadas cegas *desenho como nos resumos*
Pinturas nos tetos e paredes
PALÁCIO RUCCELAI:
Ordens: toscana (rés-
chão), coríntia (1º andar),
compósita (2º)
1º andar: pedra + polida
Piso térreo com janelas
pequenas protegidas
com grades
Piso do ático
(arrumações e aposentos dos criados)

5
10ºano História da Cultura e das Artes

VILLAE COLLEONI, Verrochio:

Palácios de férias nas propriedades rurais Estátua equestre
Substituição do palácio interno por uma sala
circular coberta por cúpula DAVID, Miguel Ângelo:
Tema religioso
VILLA Imagem de um pastor,
ROTONDA, herói bíblico que vai
Itália: matar Golias
Corpo atlético e juvenil
Jovem nu
Posição estática
URBANISMO
Anatomia presente
Traçado de
Perfeição anatómica
algumas praças e
plantas de cidade Domínio das formas
ideias, de traçado Expressão de grande
geométrico concentração
Organização da Demonstração contida dos sentimentos (olhar
cidade oblíquo e desafiador, sobrolho carregado)
Princípio: cálculo
Renovação dos espaços A PIETA DA IGREJA DE SÃO PEDRO DO
Tradição do fórum romano com praças VATICANO, Miguel Ângelo:
Tema religioso
Escultura Pietà = virgem com Cristo morto nos braços
Amor, carinho, ternura
Mesmos princípios estéticos/técnicos pintura Serenidade
Escultura foi a arte que mais cedo concretizou Ar jovem, parece + nova que o filho
os ideais renascentistas Panejamento natural, o modelo cai no corpo
Gosto pela representação corpo humano nu
(volume dos joelhos e seios)
Procura do naturalismo Perfeição da anatomia (costelas)
Individualização dos rostos
Preocupação com o domínio técnico
Pratica do desenho para estudos
Proporção e perspetiva
Utilização da medida (cânones)
Anatomia (autopsias e dissecação)
Técnicas de desbaste (molde)
Temas - religiosos, mitológicos, profanos,
retrato
Relevos nos portais das igrejas e túmulos
Estuária como um monumento artístico para
colocar em praças, jardins, átrios
Estátuas (retratos) de corpo inteiro, bustos e
cabeças, efígie (moedas e medalhões), estátuas
equestres
6
 10ºano História da Cultura e das Artes

MANEIRISMO A DEPOISÇÃO DA CRUZ:

˟ Geométrico
Italiano = maneira, elegância
˟ Racional
Período de transição entre o Renascimento
Cores frias (sofrimento)
e o Barroco
Tempo de crise e incerteza Serenidade (terror, medo)
Arte amaneirada, “artificial” Deformação corpos
NOVA MENTALIDADE Movimentos acentuados
FIM (escorço)
NOVO
(Renascimento) (Maneirismo)
espírito positivo,
"à minha maneira" Escultura
racional e confiante
Temáticas + profanas q religiosas (mitológicas
não segues cânones e alegóricas) a decorar jardins, fontes, fachadas
regras clássicas
nem regras e átrios da arquitetura, salões, decoração
fruteiras
Arte mais individualizada, sensível, expressiva
grande domínio técnico
Valorização da originalidade e interpretações
posturas contorcionadas, tensas, movimento
individuais, dinamismo, complexidade das formas,
artificialismo → emoção, elegância, poder, tensão helicoidal, rostos expressivos, volume,
contrastes luz-sombra
composições complexas e expressivas
Pintura
Primeiros a registar estas mudanças: Miguel O RAPTO DA SABRINA, Giovanni da Bologna:
Ângelo e Rafael linha ascendente, espiralada,
forte carga emocional, expressividade curvilínea, sinuosa. Helicoidal
estereométrica (vulto redondo)
contrastes cromáticos fortes
escorço (esforço e tensão)
expressões fisionómicas e corporais alteradas
representação do nu
uso exacerbado do nu
dramática
composições sofisticadas e exageradas volume
sentido cenográfico das composições luz e sombra
temas religiosos, mitológicos, alegóricas, retratos
composições complexas
efeitos de trompe-l’oeil (pintura mural) Arquitetura
escorços de grande perícia técnica IGREJAS-SALÃO
cores e luminosidade Plantas em cruz latina, naves laterais formadas
artificiais, intensas em capelas (nada impede a visão)
Transepto não saliente, cúpula sobre o cruzeiro
MADONNA DO PESCOÇO
Abóbadas de berço para a acústica
LONGO, PARMIGIANINO:
Paredes sólidas e pesadas
Sem anatomia
Capelas situadas entre contrafortes
Sem proporção (mãos, membros)
Capela-mor reduzida à abside
Sem composição geométrica
Volutas, púlpitos
Sem cores naturais (pele pálida)
Decoração exuberante com
Deformação e alongamento
frescos nos tetos e paredes
do corpo humano (“+ elegante”)

7
 10ºano História da Cultura e das Artes

PALÁCIOS E VILLAS PALÁCIO DO LOUVRE, Pierre Lescot:

Vários pátios Existência de reentrâncias
diferentes Colunas adossadas
Sem axialidade Verticalidade
0 Decoração com Telhado abobadado – chapas de metal
elementos das ˟ balaustrada
ordens clássicas
Paralelepipédico
Linhas quebradas
RENASCIMENTO MANEIRISMO Pórtico típico
(Basílica de S. Pedro) (Igreja de Gesú)

horizontalidade verticalidade

colunas (estruturais) pilastras/colunas adossadas

2 entablamentos suportados
1 entablamento rematado por contra fortes
porbalaustrada 3 frontões (2x triang. e 1x
1 frontão traingular semi-circular)
nichos com estatuária
sobriedade decorativa
2 aletas ou volutas
transepto saliente transepto pouco saliente
OS QUATRO APÓSTOLOS, Albrecht Durer:
abóbadas de berço teto (cobertura)

A EUROPA
Arte com maior repercussão nestes estilos
Primeiro estilo a mundializar-se devido à
expansão geográfica
FRANÇA: marcas na arquitetura, maneirismo foi
o mais presente
PAÍSES NÓRDICOS: Alemanha teve grandes
nomes em ambos
INGLATERRA: pouco peso da influência italiana
FLANDRES: ligada ao gótico e a pintura
conheceu tendências próprias
ESPANHA: persistência gótica, mas marcada por
autores de influências italianas, de ambos estilos