TERMOS E

EXpRESSõES
DO BALLET

O VOCABULÁRIO QUE TODO BAILARINO

PRECISA CONHECER.
SOBRE A AULA DE BALLET
1. FAZER AULA: é como os bailarinos se referem ao ato de
frequentar uma aula de ballet.

2. FAZER BARRA: é quando os bailarinos executam

exercícios segurando na barra, que são um dos fundamentos
do ballet. Pode ser com duas mãos ou com apenas uma.
Normalmente, as sequências não misturam os passos e são
realizadas para preparar o corpo do bailarino.

3. FAZER CENTRO: é quando os bailarinos executam

exercícios no centro da sala. Esses exercícios normalmente
são uma sequência de mais de um passo e são mais
dançados. São utilizados para preparar os bailarinos para as
coreografias.

4. FAZER DIAGONAL: assim como as do centro, são

sequências mais complexas que trabalham o deslocamento
pela sala em diagonal, podendo ser exercícios de giros,
saltos e valsas.

5. AULA COM PIANO: aulas de ballet que são

acompanhadas por um pianista tocando ao vivo.
Normalmente, são aulas de níveis mais avançados.

6. “NÃO PODE ENTRAR NA AULA DEPOIS DO PLIÉ”: normalmente o plié é o primeiro exercício da sequência
de fundamentos na barra. Antes dele, são dados alguns exercícios de alongamento e aquecimento para
preparar o corpo. Por isso, se o bailarino se atrasa e “perde” o plié, ele não pode participar da aula, pois não
está com o corpo preparado para ela.

7. QUANDO VOCÊ ESCUTA PALMAS AO FINAL DA AULA: aplaudir a aula é um hábito dos bailarinos para
agradecer ao professor (e ao pianista, quando houver).

SOBRE O BAILARINO
8. (TER) PÉZÃO: é quem tem o peito do pé muito protuberante e o arco do pé muito curvado, o que é
esteticamente plástico para o ballet clássico.

9. (TER) PERNÃO: quem tem muita facilidade em levantar as pernas altas ou tem muita flexibilidade. É também
esteticamente plástico para o ballet clássico, pois existem muitos passos que exigem muita flexibilidade.

10. “É MUITO EN DEHORS”: é quando o bailarino tem facilidade em realizar a rotação externa das pernas
(pés virados para fora). En dehors é uma das bases do ballet clássico e em francês significa “para fora”.
11. PERNA EM X: é uma hiperextensão de joelhos,
que ocorre quando eles passam do ângulo que
deveriam chegar ao esticar. É uma perna difícil de
trabalhar, porém é esteticamente plástica quando se
vê fora do chão.
12. PIRUETEIRO: é o bailarino que tem facilidade
em executar giros, o que enche os olhos dos
espectadores.
13. (TER/FAZER) CARÃO: bailarino que se expressa
muito bem artisticamente nas aulas e no palco. A sua
expressão artística pode, inclusive, se sobrepor à sua
técnica.
14. FISICÃO/FÍSICO LINDO/FISICUDO/ÓTIMO
FÍSICO: significa que o bailarino tem um físico com
linhas características da dança clássica. Ex: perna
alta, pezão, perna em X, en dehors, linhas longas de
pernas, braços e troncos, etc.
SOBRE DANÇAR
15. BALLET DE REPERTÓRIO: são espetáculos de
ballet que contam uma história usando a dança,
a música e a mímica. Foram montados durante os
séculos XVIII e XIX e até hoje são remontados com as
mesmas músicas e coreografias de origem. Um dos
coreógrafos mais importantes é Marius Petipa e os
repertórios mais conhecidos são: O Lago dos cisnes,
O Quebra Nozes, A Bela Adormecida e Dom Quixote.
16. VARIAÇÃO: uma peça solo de algum ballet
de repertório, executada individualmente por um
bailarino ou bailarina.
17. SOLO: peça executada individualmente. Pode ser
criação nova, que não pertence a nenhum repertório.
18. DUO: quando dois bailarinos dançam juntos.
19. “PAS DE DEUX”: diferente do duo, o pas de
deux deve ser executado por um bailarino e uma
bailarina. Também pode ser extraído de algum ballet
de repertório e ser executado como uma peça
separada.
20.“GRAND PAS DE DEUX”: é uma peça maior
de um ballet de repertório, composta por pas de
deux, variação masculina, variação feminina e coda
(obrigatoriamente nessa ordem).
21. “CODA”: peça no final de um grand pas de deux,
onde o casal realiza vários movimentos virtuosos
separadamente, como os famosos
fouettés (vários giros numa mesma perna).
22. CORPO DE BAILE: conjunto composto por um
número grande de bailarinas, que dançam ao mesmo
tempo de forma idêntica e harmoniosa.
23. CONCURSO: competições de dança para
bailarinos amadores.
24.GRAND PRIX: concursos de dança
internacionais. Normalmente exige uma pré-seleção
para a inscrição. Exemplo: Prix de Lausanne, Youth
American Grand Prix.
SOBRE O FIGURINO
25. TUTU: é o tipo de vestimenta mais conhecido. É a
representação das bailarinas no mundo todo. Trata-se de
um corpete apertado e de uma saia de várias camadas.
26. TUTU ROMÂNTICO: é o tutu quando longo.
27. TUTU BANDEJA: é quando a saia se torna horizontal,
presa por um arame, se assemelhando a uma bandeja. É o
sonho de toda bailarina.
28. MALHA: roupa justa de stretch usada pelos homens.
29. CASACA: colete justo usado pelos homens.
SOBRE ENSAIOS
30. ENSAIO GERAL: é o último ensaio com todo o
elenco. Pode ser realizado com figurino e cenários e
é a oportunidade para as últimas correções e ajustes.
31. MARCAÇÃO DE PALCO: é quando o ensaio da
apresentação é realizado no palco, para os bailarinos
se localizarem no espaço e marcarem seus lugares.
são conhecidas, em inglês, como legs (ou pernas,
em português). Então, breaking a leg (ou quebrar a
perna, em português) significa ultrapassar a cortina e
entrar em cena.
39. MERDA: dizer “merda” é quase que um ritual para
os artistas e teve sua origem na França. Antigamente,
as pessoas andavam de charrete, guiada por um ou
mais cavalos. Quando o espetáculo era muito bom
e lotava o teatro, muitas charretes conduziam os
espectadores até o local e, com isso, muitas fezes

SOBRE TEATRO
32. CAMARIM: local onde os artistas se arrumam para
o espetáculo.
33. COXIA: espaço situado dentro da caixa teatral,
porém fora de cena. É onde os artistas aguardam
para entrar no palco.
de cavalo eram encontradas nos arredores. Ou seja,
ter muita “merda” próxima ao teatro era sinônimo de
um grande público, o que era um indicativo de ser
um bom espetáculo. Sendo assim, a expressão não
é uma ofensa e é sempre usada atrás das cortinas.
Lembrando que nunca se deve agradecer quando
alguém lhe desejar “merda”. Fique calado ou
responda com as mesmas palavras.

34. FOSSO: fica na frente do palco, porém mais baixo

que o mesmo. É onde os músicos da orquestra tocam
num ballet de repertório ou numa ópera.

35. PROSCÊNIO: parte do palco na frente da cortina.

36. CICLORAMA: é uma cortina grande ou parede,

geralmente côncava, posicionada na parte de trás do
palco.

37. ROTUNDA: cortina de cor preta que cobre todo

o fundo do paco. Forma o espaço cênico que é a
imagem mais próxima possível da neutralidade.

QUANDO VOCÊ ESCUTA

38. “QUEBRE A PERNA”: pode parecer uma
grosseria, mas é utilizado para desejar “boa sorte”,
quando o um artista estiver prestes a entra em cena.
A expressão foi criada por artistas que acreditavam
que espíritos malignos agiam para atrapalhar
quem está no palco, fazendo tudo ao contrário do
desejado. Por isso, acreditavam que seria melhor
desejar algo muito ruim para trazer boas energias.
Uma outra história conta que as cortinas do teatro
PROFISSIONALIZANDO
40. COMPANHIA: grupo de dança profissional. Exemplo: American Ballet, Paris Opera Ballet, Bolshoi,
Grupo Corpo.

41. COMPANHIA INDEPENDENTE: são grupos ou coletivos de artistas que trabalham sem incentivo
governamental, normalmente por projetos.

42. BAILARINO FREELANCE: bailarino que não tem contrato com apenas uma companhia. Trabalha por
projetos, assim como freelance no mercado convencional.

43. AUDIÇÃO: é a prova ou teste que os bailarinos profissionais fazem para entrar em alguma companhia
profissional.

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