noções de curadoria

Anna Luisa Santos de Oliveira

santos.annaluisa@gmail.com
Como Criticar Obra de Arte –
Indicações práticas
Anna Luisa Santos de Oliveira
santos.annaluisa@ufrb.edu.br
● Título do trabalho.
● Nome do artista.
● Data de criação.
● Local de criação.
● Tipo de mídia (por exemplo, "tinta óleo sobre tela").
● Tamanho.

Descrição
Descreva o que vê usando termos neutros. A descrição deve
incluir coisas como formas e escala. Se a obra representa
figuras e objetos em vez de formas abstratas, descreva o
que está observando

Descrição
Discuta os elementos da peça. Agora, descreva a obra em
detalhes, conversando sobre como o artista usa os cinco
elementos básicos da arte: linha, cor, espaço, luz e
forma

Descrição
Descreva o uso das linhas, sejam elas literais ou
imaginárias. Diferentes tipos de linhas podem criar
diferentes sensações e efeitos.

Descrição
● As linhas curvadas criam uma sensação relaxante, ao
passo que linha irregulares são mais rígidas e criam
uma sensação de energia.
● Linhas mais irregulares, com cara de esboço, criam
sensação de liberdade e movimento. Por outro lado,
linhas sólidas e firmes parecem mais planejadas e bem
acabadas.
● Uma linha de visão pode ser sugerida pela organização
dos objetos dentro da cena. Por exemplo, um grupo de
figuras olhando para o mesmo lado pode criar uma linha
imaginária, atraindo o olho do espectador para uma
direção específica.

Descrição
Discuta o uso de cores na peça. Observe as diferentes
características, como tonalidade (verde, azul, vermelho,
etc.), valor (luz e sombra) e intensidade. Analise também
os esquemas cromáticos gerais e as combinações das cores.

● Por exemplo, as cores são harmoniosas ou brigam entre

si? O artista usa várias cores diferentes ou se limita
a uma variação do mesmo tom?
Descreva o uso do espaço. Analise as áreas ao redor e
entre os objetos de um trabalho. Ao discutir espaço,
foque em profundidade e perspectiva, sobreposição de
objetos e uso de espaços vazios comparado aos de espaços
populados por detalhes.

● Caso esteja criticando uma obra bidimensional, como uma

pintura, fale sobre a ilusão de tridimensionalidade e
profundidade empregada pelo artista.
Analise o uso da luz. A iluminação nas obras de arte pode
criar peças quentes ou frias, claras ou escuras, naturais
ou artificiais. Separe um tempo para discutir o papel das
luzes e das sombras na peça

● Caso esteja analisando uma obra bidimensional, como uma

pintura, foque em como o artista cria a ilusão da luz.
● No caso de obras tridimensionais, pense em como a luz
do mundo real interage com a peça. Por exemplo, a
superfície dela é reflexiva? A escultura projeta
sombras interessantes? Algumas partes são mais
sombreadas ou iluminadas?
Observe como as formas são utilizadas. Elas são
geométricas, com linhas e curvas perfeitas? Ou são
naturais? A peça é dominada por um tipo específico de
forma ou apresenta variações?

● As formas são importantes tanto em peças abstratas

quanto realistas. Por exemplo, no retrato da noiva de
James Sant, existem triângulos formados pelo caimento
do véu da noiva sobre os ombros dela e as mãos na
frente do peito.
● Depois de identificar uma forma na pintura, veja se ela
se repete em outros pontos.
Discuta como ele usa os princípios de composição. Depois
de descrever a obra de arte, é hora de analisá-la e
discuti-la. Comece explicando a composição, levando as
seguintes ideias básicas em consideração

Analisando o trabalho
● Equilíbrio: as cores, formas e texturas trabalham em
conjunto? Elas criam um efeito equilibrado ou
desequilibrado?
● Contraste: a obra usa cores, iluminação e texturas
contrastantes? O contraste também pode ser identificado
em diferentes formas e contornos, passando de linhas
curvas ou geométricas a formas naturais e sinuosas.

Analisando o trabalho
● Movimento: a obra apresenta uma sensação de movimento?
O olhar do espectador é guiado de algum modo?
● Proporção: os tamanhos dos elementos representados
seguem o esperado ou são surpreendentes? Por exemplo,
caso a obra apresente um grupo de pessoas, alguma das
figuras parece menor ou maior do que seria na vida
real?

Analisando o trabalho
Localize os pontos de foco. A maior parte das obras de
arte tem um ou mais pontos projetados para chamar a
atenção do espectador. Em um retrato, o ponto focal
normalmente é o rosto ou os olhos da pessoa representada.
Em uma peça de natureza morta, o ponto focal pode ser um
objeto central ou bem-iluminado. Identifique quais partes
da peça foram destacadas pelo artista.

Analisando o trabalho
● Observe a obra e analise quais características chamam a
sua atenção imediatamente.
● Pergunte-se por que o seu olho é atraído para o ponto
em questão. Por exemplo, caso se pegue observando uma
única pessoa em um grupo, é pelo fato de ela ser maior?
Ela está mais próxima do espectador? Melhor iluminada?

Analisando o trabalho
Procure pela temática da obra. Localize alguns
pontos-chave e discuta como o artista utilizou os
elementos de design (cor, espaço, formas, linhas e
iluminação) para expressar os temas desejados.

Analisando o trabalho
● O uso de um esquema cromático para representar um
significado ou clima. Veja, por exemplo, as pinturas do
período azul de Picasso.
● Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por
exemplo, observe o uso de símbolos e figuras da
mitologia clássica em obras renascentistas como o
"Nascimento de Vênus", de Botticelli.
● Imagens repetidas dentro de uma obra ou grupo de obras.
Para um bom exemplo, veja como as plantas e as flores
são utilizadas em grande parte das pinturas de Frida
Kahlo

Analisando o trabalho
Tente identificar o objetivo do artista. Em outras
palavras, que ideia acredita que ele estava tentando
passar com a obra? Por que ele criou essa peça? Tente
resumir o significado geral do trabalho para você.

Interpretando a peça
Descreva suas reações. Obviamente, tudo isso é subjetivo,
mas pense em como se sente ao observar a obra. Qual
acredita ser a sensação principal do trabalho? Ele o
lembra de alguma ideia, experiência ou outra peça
artística?
● Use um linguajar expressivo para explicar sua reação.
Por exemplo, a peça o deixa triste? Esperançoso? Em
paz? Você a descreveria como bela ou feia?

Interpretando a peça
Sustente suas interpretações com exemplos. Use a
descrição e análise que fez anteriormente para explicar
como se sente observando a obra e quais são os seus
motivos para reagir desse modo.

Interpretando a peça
Por exemplo:

"Acredito que o retrato de uma jovem noiva de James Sant

tinha como intenção representar a devoção espiritual da
mulher. Essa ideia é indicada pela linha da composição,
que guia o olhar do espectador para cima, acompanhando a
contemplação da moça retratada. Isso também é sugerido
pela iluminação quente, vindo de uma fonte superior não
representada".

Interpretando a peça
Analise se acredita que a obra foi bem-sucedida ou não. O
seu objetivo não é escolher entre "bom" ou "ruim", mas
focar no alcance do que julga ser o objetivo da peça. Por
exemplo, pense no seguinte:
● Acredita que a obra passa o que o artista pretendia
passar?
● O artista usou as técnicas e ferramentas corretamente?
● A peça é original ou imita outros trabalhos?

Julgando a obra
Explique como vai analisar a peça. Depois de definir
alguns aspectos para trabalhar, explique bem o foco da
sua avaliação. Por exemplo, você pode dizer que vai
julgar a obra pela organização, qualidade técnica e
representação do tema.

Julgando a obra
Resuma os motivos pelos quais acredita que a obra foi bem
ou mal sucedida. Em algumas frases, explique todo o seu
julgamento da peça, dando motivos específicos e usando a
sua interpretação do trabalho do artista.

Julgando a obra
Por exemplo:

"Acredito que o artista foi feliz no trabalho por conta

do uso de luzes, formas, gestos e linhas que trabalham em
harmonia para transmitir uma sensação específica com o
quadro".

Julgando a obra
LINE, COLOR, SPACE, LIGHT, AND SHAPE: WHAT DO THEY DO?
WHAT DO THEY EVOKE?. philadelphia museum of art

https://www.philamuseum.org/doc_downloads/education/lesso
nPlans/Digging-Deep%20Elements%20of%20Art.pdf

Referência