Resumo
Este texto apresenta uma reflexão crítica
sobre o campo do design contemporâneo,
permeado de aspectos socioculturais e
políticos. Na relação
professor/pesquisador com o contexto de
ensino-aprendizagem, tomo a
sistematização de experiências que
potencializam a discussão corpo/máquina
para explorar o caráter dinâmico do design
e da hipermídia. É preciso pensar o design
contemporâneo acompanhando as
(trans/de)formações do corpo e os avanços
tecnológicos. Nesse caso, imagem,
tecnologia, experiência e subjetividade são
inscrições do corpo no desenvolvimento da
criação no design, hoje. O presente texto
(atento a temas como arte, informação,
política e consumo) aponta e registra
estudos contemporâneos como eixo
teórico-metodológico dessa investigação.
Palavras-chave
Design; corpo; imagem; tecnologia;
estudos contemporâneos.
2
Wilton GARCIA
Abstract
This text presents a critical reflection on
design
UM
some conceptual aspects in the field of
contemporary design. In the relation
teacher/researcher with the teach-learning
context, I take the systematization of
experiences that potencialize the quarrel
body/machine to explore the dynamic
character in design and hypermedia. It is
necessary to think about contemporary
design following (trans/de)formations of
the body and the technological advances.
In this case, image, technology, experience
contemporâneo
and subjectivity are inscriptions of body in
the development of creativity in design,
1
today. The present text (intent to the
subjects as art, information, politic and
consumption) points and to registe the
contemporary studies as axle theoretician- 1 Agradeço ao grupo de pesquisas Design: criação e novas mídias, da Universidade Anhembi Morumbi pelo apoio
institucional no desenvolvimento deste trabalho, que faz parte da minha pesquisa, em processo, Design, corpo, imagem e
methodological of this inquiry. tecnologia: estudos contemporâneos.
2 Artista visual e pesquisador de cinema, fotografia, vídeo e imagem digital investigando sobre o corpo. É Doutor em
Key words Comunicação e Estética do Audiovisual pela ECA/USP e Pós-Doutor em Multimeios pelo IA/Unicamp. Atualmente, é
Design; body; image; technology; pesquisador e professor no Programa de Mestrado em Design, da Universidade Anhembi Morumbi. Autor do livro Corpo,
mídia e representação: estudos contemporâneos (2005), entre outros. E-mail: wgarcia@anhembi.br
contemporary studies.
 São muitas as variantes que compreendem os aspectos
16
socioculturais e políticos do campo do design
contemporâneo. Hoje, esses aspectos envolvem o design e elegem a vida social
como instigante referência para se pensar produção e consumo no mercado
globalizado. É o caso de artefatos, objetos, produtos e imagens, os quais se refazem
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.
em abundantes proporções para atender às distintas expectativas dos cenários
nacional e internacional.
É claro que o design e suas relações com a sociedade variam de acordo com o
contexto social, cultural e/ou político no qual estão inseridos em uma profusão de
efeitos intermultitransdisciplinares. (COUTO; OLIVEIRA, 1999). Entre design e
sociedade, há uma pluralidade de representações que se inscrevem como produtos,
serviços, técnicas, artefatos, objetos e, até mesmo, estratégias – como da
arquitetura à decoração, da arte à comunicação, da publicidade à moda. Nesse
entorno de possibilidades, é necessário discutir os parâmetros de uma agenda de
debates na arena do design, ainda mais no Brasil. Falo de uma agenda do design
contemporâneo (NOJOSA, 2005) que oriente a inclusão social – diferença e
alteridade. A diferença aqui seria enunciar os traços de singularidade que assinam a
massificação da produção cultural contemporânea. O que fazer quando tudo é
muito parecido?
O foco deste texto é uma reflexão crítica sobre o campo do design contemporâneo,
permeado de aspectos socioculturais e políticos. Assim, o debate inscreve uma
discussão sobre produção, circulação e consumo do design, atento a aspectos
socioculturais e políticos. Tento expor alguns desafios empíricos e conceituais no
campo do design.
São momentos distintos, que se retroalimentam como proposta expositora de idéias
e visam à urgência de discussões acerca do design, no contemporâneo. Abordo
algumas inquietações, noções e conceitos que navegam pela produção do saber e
do conhecimento no design, do corpo e da hipermídia, a fim de investigar uma
dimensão crítica nos âmbitos sociocultural e político.
Realizadas tais considerações preliminares, passo a assinalar quatro tópicos
reflexivos: A inscrição; Brevidades conceituais; O pensar e o fazer; e Design, design.
Tópicos que equacionam, neste momento, minhas impressões sobre o design
contemporâneo, que constitui uma escritura crítica – exemplificada por experiências
e subjetividades – em uma investigação sociocultural e política. Nessa investigação,
tento investir e aproximar a noção de corpo como eixo poético do design que se
atualiza, eminentemente, pela linguagem.
Muito mais que abordar exclusivamente questões
17
teórico-metodológicas, falo de um design
contemporâneo comprometido com questões
socioculturais e políticas. Essas questões
A inscrição sobrepõem a experiência subjetiva que aproxima
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o design, sua produção, a relação do corpo e a
qualidade humana. Insisto em realizar minhas
pesquisas marcando-as com um posicionamento
que investe uma dinâmica reflexiva sobre o
desenvolvimento da qualidade humana.
(KRIPPENDORFF, 2000).
A possível preocupação dessa abordagem de cunho sociocultural e político não
retira, nem restringe, o caráter criativo no exercício do design contemporâneo. Pelo
contrário, contribui para o rendimento de diversos enfoques, sobretudo na trilha das
novas tecnologias digitais em particular a hipermídia.
As transformações provocadas pela hipermídia, cada vez mais, articulam a relação
design, corpo e tecnologia diante da arquitetura virtual e do espaço imersivo lotado
de alternativas múltiplas e imprevisíveis. Transformações que alternam as
manifestações das coisas, promulgam desafios conceituais. Essas transformações
podem ser vistas/lidas como avatares tecnológicos que promovem,
estrategicamente, as condições adaptativas dos dispositivos digitais na atualidade.
Uma cartografia labiríntica aciona vestígios instrumentais da escritura hipermidiática
agregada pela avidez dos hipertextos: estruturas maximadoras do texto, que se
auto-extrapolam em seu contexto. Texto que aqui deve ser tomado como unidade
mínima de representação, portanto, reveste-se também de uma dimensão visual,
sonora.
Nessa escritura hipermidiática, o deslocamento do usuário-interator ocorre com a
experiência da navegação na cibercultura, uma vez que o espaço, em especial o 3D,
dilata e expande as alterações paulatinamente. Ao considerar a remodelação dos
objetos em sua extensão representacional diante da expressão hipermidiática,
observa-se uma recombinação de dados que legitima a (re)formatação dinâmica da
hipermídia.
 Segundo Arlindo Machado: O desejo aparece, nessa citação, como eixo enigmático, que recontextualiza
18

Através de suas bifurcações, de suas proposições múltiplas e ambíguas,
das ligações móveis e provisórias entre suas partes, a hipermídia permite
representar o pensamento não assentado dos espíritos que contendem
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.
19
“novas/outras” idéias e gera conceitos. É no desdobramento previsto no
contemporâneo que se permeiam design, corpo, imagem, tecnologia e,
respectivamente, ocorre o procedimento de elaboração de um objeto, (de)marcado
pelo desejo. Desejo que se reveste da enunciação sociocultural e política, atrelada

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entre si, como a confirmar a máxima de Mikhail Bakthin de que a ao escopo do digital. Um desejo singular que impulsiona a possibilidade criativa,
verdade tem sempre uma expressão polifônica. (1997, p. 148).
pautada pela emergência de debates ao acionar o desenvolvimento da
qualidade humana, atrelado às novas tecnologias. Nesse caso,
Essa articulação explosiva da hipermídia desdobra diferentes possibilidades de evocam-se as circunstâncias da hipermídia.
acolher, armazenar e distribuir informações em forma de texto, imagem, som,
gráficos, etc. Aquilo que ultrapassa a predicação do objeto retraduz um lugar de Design e hipermídia co-existem a partir do momento
propriedade complexa, que, por ora, se intitula hipermídia. em que se obtém a configuração sobre o
encontro corpo/máquina no contemporâneo.
Nesse sentido, a noção de hipermídia – um marco transitivo de adequações,
rmídia Corpo e máquina dialogam suas
ajustes, interesses, sinalizações, enquadramentos e flexibilidade como indicação
hip e potencialidades de acordo com a
tecnológica – pode ser um elo que (inter)media a relação corpo/máquina na
ign e istem ento possível extensão humana (McLUHAN;
internet. Mais que isso, biotecnologia, hibridismo, robótica, interface e hipertexto de co-ex mom m a
s STAINES, 2005), que caracteriza a
são noções circunstanciais que coabitam a aplicação dinâmica da hipermídia em
rtir do obté estratificação versátil da hipermídia.

a pa que sgeuraçãotro
diálogo com o corpo ontologizado pela natureza digital da cibercultura. A rede
mundial de computadores convoca o usuário-interator para realizar uma visita A hipermídia, neste caso, hibridiza
virtual, atualizada pela hipermídia na contemporaneidade. m i
e conf enco a n as fronteiras entre corpo e máquina.

re o áquin eo máquina
Um interstício imbrica corpo e
A produção de artefatos, a partir da teoria crítica da indústria cultural, vincula-se à sob rpo/m porân como extensão gerativa de
ordem sociocultural e política. (DUARTE, 2003). Assim, o design contemporâneo, em
co ontem imagens que camuflam as partes. É
consonância com as diretrizes socioculturais e políticas, amplia uma reflexão crítica
sobre o compartilhar de uma sensibilidade ética, marcadamente pelo n o c uma associação embrionária que a
hipermídia e sua pluralidade manipulam
desenvolvimento da qualidade humana. as extremidades desse contágio
corpo/máquina. Não se trata de uma metáfora,
Para tratar de aspectos socioculturais e políticos que agenciam/negociam a relação grosso modo, trata-se de uma verificação.
design e corpo, recupero as considerações de Humberto Maturana:
Portanto, parto da premissa de que a arena do design se atualiza quando
ambienta, estrategicamente, sua discursividade em um contato tecnológico com
A questão que nós seres humanos devemos enfrentar não é o que o orgânico. Ainda que esse debate configure-se para além do orgânico úmido a
queremos que nos aconteça, não é uma questão sobre o conhecimento nova ordem do corpo equaciona novas sensibilidades, a partir dos códigos
ou o progresso. A questão que devemos enfrentar não é sobre a relação digitais e suas sintetizações tecnológicas. Elabora-se o panorama mediador do
entre a biologia e a tecnologia, ou sobre a relação entre a arte e a instrumental maquínico articulado nessa relação corpo/máquina que instaura o
tecnologia, nem sobre a relação entre o conhecimento e a realidade, nem
design.
mesmo se o metadesign molda ou não nosso cérebro. Penso que a
questão que precisamos enfrentar nesse momento de nossa história é
sobre nossos desejos e sobre se queremos ou não ser responsáveis por
nossos desejos. (2001, p. 173).
 De acordo com Luiz Antonio Coelho,
20
o fato de a matéria ser ou não orgânica, viva ou inerte, não a impediria
de ser centrada como objeto para o designer [...]. O corpo humano, nesse
caso, torna-se um objeto e um meio de comunicação com todo o
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.
potencial de constituir um sistema de mídia e de impactar o ambiente
social. O corpo humano hoje e passível de projeto e construção nos
mesmos padrões do objeto inanimado. Há inúmeros exemplos em que o
corpo é manipulado como matéria e torna-se objeto de construção para
esteticistas. (2001, p. 100).
As palavras desse pesquisador enfocam o corpo no âmbito do design, ao realizar
uma efetiva comparação que (re)inscreve a comunicação desse corpo como objeto e
mediação. Não se trata, exclusivamente, de uma substituição do corpo pelo
artefato, mas sim, de uma aproximação que de forma circunstancial prevalece como
sistema midiático. Entre os dispositivos técnicos e o corpo, associa-se um mapa de
idéias criativas cujo universo do design se apropria de forma direta.
A lógica que expõe diferentes estratificações textuais ampara uma natureza
circunstancial para (inter)mediar design e corpo. É o corpo que inscreve o sujeito
social na cena do design. “O corpo material é o que compartilhamos de forma mais
significativa com todo o resto da nossa espécie, estendida tanto no nosso tempo
como no espaço.” (EAGLETON, 2005, p. 212). Verifica-se essa associação ao
observar o desdobramento do design e corpo em sua atualização sociocultural e
política com a biotecnologia, as próteses, as cirurgias (plásticas) estéticas.
Da linha de montagem ao mercado, os produtos de design são, agora, divulgados
pela mídia na frenética intensidade da cultura digital. Observa-se que,
paralelamente, o corpo também é explorado como mecanismo desse discurso
hipermidiático. Assiste-se a um percurso visceral, em que se perpetua a imanência
(inter)subjetiva da exibição de marcas na mídia como imagem recorrente de uma
dimensão mercadológica, que muda a vida cotidiana.
Essas mudanças são provocadas por transformações tecnológicas que se
dinamizam pelo intenso uso do computador. Modificam-se os parâmetros
referenciais do cotidiano, seguindo a influência das novas tecnologias digitais.
Nessa disposição, observa-se que na área do design também seguem
transformações abruptas, que criam novas possibilidades e caminhos para se
pensar a representação e a sociedade.
E, ainda assim, testemunham-se os efeitos que essas transformações, hoje,
21
conferem diferentes anotações no campo do design diante do fazer humano. E,
nesse fluxo, urge a possibilidade da elaboração de um pensamento criativo em
favor de um design contemporâneo. Acredito que essas transformações
tecnológicas passam a existir mediante o fazer humano e a sua possível integração
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híbrida entre corpo/máquina.
A exposição do produto e do corpo investe uma maquiagem estratégica do
marketing, capaz de retardar as artimanhas para o consumo.
Jurandir Freire Costa afirma:
O aumento da produtividade industrial influiu, de modo decisivo, na
transformação imaginária do trabalho em labor. O avanço tecnológico, a produção
de bens industriais em grande escala, a melhoria das condições de vida dos
operários e a criação de um mercado de compradores despiram o trabalho de seu
caráter artesanal. A velocidade com que os novos bens eram produzidos e
vendidos mudou o sentido do ato de fabricar e do de comprar. Quem produzia não
se percebia mais como autor de coisas feitas para atender [às] necessidades reais,
mas para serem vendidas, sendo ou não necessárias. Vender, e não fazer coisas
úteis, se tornou a meta final da produção. (2004, p. 133).
Observa-se que o consumo de objeto/produto em larga escala (massificada e
industrial) é algo perene, porém constante na sociedade capitalista. (DUARTE,
2003). Estrategicamente, torna-se necessário ponderar as novas subjetividades da
experiência cotidiana artística, mercadológica, midiática, sociocultural e/ou
tecnológica que incorporam dados competentes ao objeto.
No contemporâneo, fórmulas, tendências e fundamentos teóricos se alteram aos
poucos sem, necessariamente, operacionalizar alguma síntese. A inscrição do
design (de embalagem, gráfico, produto, moda ou digital) e suas atividades somam
um fecundo território multifacetado de criação, muito maior do que a simples
compreensão de uma leitura crítica possa indicar. Diante desse contexto, imagine a
expansão da imagem corpórea que atualiza a representação do corpo em
contraponto ao design na sociedade de hoje em dia.
Diante desses pressupostos, como elaborar investigações a partir do design, hoje?
Como pensar a prática projetual do design diante das novas tecnologias? Como o
design se relaciona com a sociedade hipermidiática? Qual a responsabilidade do
designer neste contexto? Como isso é mediado no território que sistematiza design
e corpo?
 Mais que uma questão de pesquisa, a força do design elege teoria e prática juntos,
22
para adentrar no universo da cultura. A cultura, portanto, (re)desenha dados
capazes de prenunciar a história dos artefatos. Ao repensar o estatuto do objeto no
ambiente tecnológico da hipermídia, observam-se as práticas culturais atuais e os
“novos/outros” paradigmas que diversificam as concepções de mundo.
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.
A cultura dilata a percepção humana em uma espiral de infinita predisposição de
incertezas. O desenvolvimento humano, na verdade, inscreve os princípios que
fazem nascer a sistematização da cultura. (EAGLETON, 2005). Ou seja, relacionar
uma atividade projetual do design não é suficiente para representar atribuições
específicas dadas pela cultura. A cultura, dessa forma, desperta para diretrizes
flexíveis e evidencia “novos/outros” resultados.
O design pode e deve ser uma experiência aberta, que aproxima uma estrutura
singular em sua complexa realidade cultural. É na cultura que as transformações
tecnológicas do objeto instauram-se subterfúgios competentes. Isto é, o desenrolar
da ação do design prioriza suas relevâncias que incrementam o projeto e a criação.
Existe uma ampliação mais significativa no contexto do design, que demonstra sua
execução e funcionalidade, ao extrapolar a (inter)mediação entre idéia e
planejamento. Nota-se a mudança em sua conceitualização no processo de
investigação e solução projetual no design contemporâneo. (NOJOSA, 2005).
Aqui, a idéia é concentrar a atenção sobre os efeitos
que a imagem do artefato produz e expandir suas
(de)marcações outrora fixas, cristalizadas.
Interessa ponderar a superfície imagética, sua
Brevidades representação visual/figural, seu efeito e não o
Conceituais produto em si. É nessa brevidade conceitual que
desafio o encontro design-corpo.
Dispor do campo do design, assim, seria organizar
um olhar flexível que digere os elementos
projetuais, para ampliar a experiência do design e
sua (inter)subjetividade. Nesse sentido, almejo e qualifico, para mero
entendimento, uma leitura descritiva, hábil na verificação estendida do simples ao
complexo que envolve o processo de apreensão do objeto (i)material. Entre design e
23
corpo, tento enfocar uma perspectiva reflexiva e conceitual do objeto (i)material. 3
As anotações reflexivas sobre o objeto (i)material podem ser verificadas nas redes
de coordenadas discursivas no contemporâneo. Ao exagerar no uso de prefixos,
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tento reverter a possibilidade de um prisma mais aberto e dinâmico que intenciona
ainda mais expandir seus efeitos de sentido, trazidos por uma polifonia imagética e
incorporada pelas diretrizes dos artefatos. Essas diretrizes proporcionam as
modificações no estatuto do objeto (i)material. Elas existem a partir do momento em
que se obtém a dimensão (i)material do objeto, muito além de forma/conteúdo,
com a configuração de um hibridismo cultural.
A composição e a transformação das coisas pelo design implicam repensar,
criticamente, apresentação e representação dos objetos (i)materiais em seus
diferentes estágios: do projeto ao planejamento, da produção à execução: o que
ressalta uma assinatura. Nesse conjunto, há um estado inebriante de possibilidades
de saberes do campo do design que almejam dar forma ao raciocínio cognitivo,
programado para as artimanhas de uma estratégia discursiva: a enunciação do
objeto (i)material em sua singularidade criativa – o diferencial.
Desnecessário dizer que não se trata de procurar diretamente análise, interpretação,
significação. Basta estabelecer o convívio com o resultado, tangível em um registro.
Com efeito, o desdobramento conceitual que pretendo apresentar se concretiza
pelos chamados estudos contemporâneos, os quais elegem diferentes abordagens
teórico-metodológicas para fomentar intercâmbios relativos aos estudos culturais
(BHABHA, 1998) e suas variantes – multiculturalismo, pós-colonialismo e diás-
poras – com o desenvolvimento das tecnologias digitais. (GARCIA, 2005).
Nesse sentido, os estudos contemporâneos mapeiam diferentes conceitos, teorias,
métodos, técnicas e críticas para realizar (inter)mediações de experiências atuais,
cujos aspectos sincréticos reforçam as malhas (inter/trans)textuais e revelam um
registro aberto em constante transformação. Esses estudos atualizam a cooperação
entre globalização, ecologia e novas tecnologias (EAGLETON, 2005), cujo objetivo
concentra-se na prestação de serviço e/ou responsabilidade às sociedades
políticas.
3 A expressão – objeto (i)material – é o fio condutor para instaurar o caminho discursivo deste estudo. Portanto, a noção de
objeto (i)material aqui deve ser ressaltada como articulação estrategicamente comprometida com a manifestação
contemporânea daquilo que possa ser constituído tanto no design de produto quanto no design de hipermídia, respeitando
suas devidas características e diferenças: dos dispositivos à relação tempo-espaço.
 Evidentemente, as teorias da nova economia e do mercado globalizado, como a
24
tecnologia da informação, por exemplo, especulam sobre o uso do produto e sua
propriedade, enquanto estado aquisitivo das coisas. De acordo com os estudos
contemporâneos, a relação entre consumidor e usuário passa por surpreendentes
transformações, às quais todos devem estar atentos, incluindo aí o profissional do
design. Aqui, pretende-se pensar a participação e a interação do público-
consumidor.
Assim, utilizo os estudos contemporâneos como espaço teórico-metodológico
para inscrever os critérios de uma reflexão teórico-política – para além dos
enfrentamentos pós-marxistas e pós-estruturalistas. Claude Lévi-Strauss,
Edward Said, Felix Guatari, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques
Lacan, Frederic Jameson, Julia Kristeva, Michel Foucault,
Roland Barthes, Theodor Adorno ou Walter Benjamin são
b ém é mpo nomes que podem ilustrar um pouco mais o panorama
, tam ao ca var que se expande do pensamento pós-moderno ao
m
assi recorrera obser eitos contemporâneo. Imagine se esses autores
rec iso ign par os conc estivessem vivendo, hoje, a experiência da
p des ia d ntos as hipermídia, em particular o universo da internet
do fluênc edime rtir d s na atualidade da banda larga. Quais seriam os
a in e proc os a paalizada paradigmas apontados por eles na compreensão
ta urad ias atu et filosófica de mundo contemporâneo? Quais
ins nolog intern a seriam suas contribuições?
tec pela da larg
ban
Assim, também é preciso recorrer ao campo do
design para observar a influência dos conceitos e
procedimentos instaurados a partir das tecnologias
atualizadas pela internet banda larga. Há um espaço para esse
tipo de debate no âmbito do design? O que o designer produz, atualmente, diante
dessas novas ferramentas implementadas pela internet de banda larga? O que isso
influencia também no consumo?
Muito mais do que se possa articular a partir do paradigma da hipermídia, da
manifestação do objeto e/ou da sua recepção, a lógica dos estudos
contemporâneos sistematiza a acoplagem do design e corpo, na relação inteligível-
sensível com o mundo, cuja competência encontra-se na descrição crítica do corpo
expandido.
Dessa forma, este trabalho pesquisa ações emergentes – a base conceitual
(transdisciplinar) dos estudos contemporâneos. Nesse caso, a idéia de
contemporâneo tange a atualização da linguagem, ou seja, elabora-se a expectativa
25
de desenvolvimento das idéias sobre os produtos e a produção em design. Assim,
também se observa a mudança da relação professor/pesquisador com o contexto
de feitura ao ensino-aprendizagem, pois, cada vez mais, os enfrentamentos se
renovam paulatinamente. Incluem aqui os aspectos socioculturais e políticos que
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redimensionam design e corpo.
As atualizações conceituais, efetivamente, esboçam a área dos estudos
contemporâneos em sua intensidade descritiva. Esse movimento meticuloso dos
estudos contemporâneos serve para tentar atualizar o desenvolvimento de idéias e
conceitos, cujas novas derivativas estão empenhadas na promoção cultural do
conhecimento. Aciona-se, com isso, um olhar investigativo sobre as inovações
temáticas em especial aqui atreladas ao campo reflexivo do design em suas
ramificações de redes de coordenadas discursivas da hipermídia, juntamente com o
pensar e o fazer.
Na esteira dos estudos contemporâneos, teço
O pensar considerações que possam servir de elemento
e o fazer norteador para se pensar ensino-aprendizagem
diante do tema design contemporâneo e tendo o
corpo como atrativo estratégico, pois é no fazer
que o corpo age, como é no pensar que o corpo
sente. (GARCIA, 2005). Nada no design está fora
do corpo. Essas intenções entre o pensar e o fazer
culminam na elaboração de estratégias que
(inter)cambiam a inscrição do design contemporâneo. (COUTO; OLIVEIRA, 1999).
Particularmente no design, a passagem temporal que mostra a coisa como resultado
de uma idéia permite refletir acerca do processo de elaboração do projeto e da sua
fabricação. Da idéia à sua expressão, há um território subjetivo de tempo-espaço
que o corpo experimenta – seja do designer, na criação ou do usuário/interator, no
consumo. Nessa malha, a relação tempo-espaço também ajuda na (re)dimensão
crítica do pensar e o fazer.
 Ao compartilhar a transformação da matéria-prima em objeto e/ou serviço, o design Descobrir como fazer para que tudo o que fazemos e pensamos se
26

tenta aperfeiçoar o processo de criação, procurando instaurar-se pelo planejamento
de idéias e concepções estudadas para o desenvolvimento investigativo. A
investigação, nesse sentido, torna-se uma atividade de busca pelo conhecimento
humano, tendo em vista que a descoberta amplia o olhar quando descortina o
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.
27
relacione com tudo o que sentimos e sabemos é a grande chave para o
desenvolvimento de outras dimensões do Design. O Design deve ser
entendido não apenas como uma atividade de dar forma a objetos, mas
como um tecido que envereda o designer, o usuário, o desejo, a forma, o

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modo de ser e estar no mundo de cada um de nós. (COUTO; OLIVEIRA,
exercício de profundidade entre o pensar e o fazer – traduzidos pela ponte entre a 1999, p. 9).
idéia e a coisa feita.

A inquietação que aponta essa passagem da idéia à coisa confeccionada apresenta

um ato perceptivo/cognitivo que estabelece sua resultante entre o pensar e o fazer, A citação acima, didaticamente, indica as diversas etapas que o
próprios da condição adaptativa de pressupostos humanos. Perceber o mundo é a design perpassa para realizar suas atividades entre o pensar e o
oportunidade de ver/ler os objetos/produtos, denominados pela sua relação com o fazer. O exercício crítico dessa citação faz do design uma
corpo. Do pensar ao fazer, formaliza-se um eixo de composições articuladas em uma arena de debates investigativos que incorpora
metodologia própria das atualizações tanto da percepção quanto da feitura. interdisciplinarmente as aberturas das ciências
humanas para o aproveitamento de
Mas, nesse caso, é relevante ponderar a dinâmica entre pensar e fazer como
esig n rar resultados. “Descobrir como fazer para
extensão gerativa dos produtos, sem, necessariamente, advir uma imagem
ao d nstau e que tudo o que fazemos e pensamos se
i
cabeorâneo ções quos
positivista de progresso. É evidente que há um desenvolvimento quando se conclui relacione com tudo o que sentimos e
sabemos é a grande chave”, cujo
um projeto; no entanto, há também um enlace de subjetividades que assinalam
tem p edia inh embatimento reforça a clareza entre
con (inter)m os camque se
aspectos socioculturais e políticos.
o pensar e o fazer no design. Mais
É preciso enveredar poeticamente – o pensar e o fazer – num modo estratégico de as cerçam rojeto to, de que isso, também relaciona o corpo.
assegurar que os esforços para beneficiar a sociedade, e que essas manifestações
ali um p produ te. O processo do fazer criativo no
do objeto projetado pelo design estejam em sintonia com a inovação sustentável.
de uz em ficien design, hoje, requer articular uma

trad modo e
Sustentabilidade (de)marca uma importante característica para se pensar o futuro
da sociedade. Assim, a reflexão e a feitura são dois elementos que comportam a estratégia conveniente para enunciar o
articulação entre o pensar e o fazer e estabelecem uma poética aberta, em produto como elemento fundamental ao
constante transformação. sistema; sistema esse pautado pelas
tecnologias digitais da hipermídia. Assim,
O pensar e o fazer fomentam, nesse caso, uma situação extremamente fecunda para pode-se considerar que as (trans/de)formações do
enunciar a criação do projeto, que estratifica a organização operacional e a objeto/produto, implicam, também, a reflexão das
manufatura do objeto mediante a máxima desprendida do sentido polifônico do possibilidades de (re)dimensionar o campo do design em atenção às
conhecimento; projeto que precisa ser bem-estudado para apontar estratégias categorias corpo, imagem e tecnologia, em estágio fronteiriço entre o pensar e
eficientes. o fazer.

Uma fusão de estados cada vez mais hibridizados anuncia a linguagem

contemporânea. Cabe ao design contemporâneo instaurar as
(inter)mediações que alicerçam os caminhos de um projeto que se traduz em
produto, de modo eficiente. (COELHO, 2001; NOJOSA, 2000).
 isso, o design é um modo de pensar uma ampliação conceitual acerca da
28

29
(re)modelação do objeto/produto, hoje.

As estratégias desse profissional focado em solução criativa e inovadora são de

Vários conceitos dentro de diferentes contextos grande valor sociocultural, por levantar questões coerentes e conceber instrumentos
Garcia, Wilton. Um design contemporâneo.

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Design, abrangem algumas tendências para considerar o possíveis para que as coisas ganhem força e se estabeleçam como objeto da
design campo do design, o que não quer dizer cultura. No entanto, tento acionar a percepção do leitor para lembrar que, em
diretamente que consigam de fato. Portanto, esse design, os imperativos culturais e identitários freqüentemente ressaltam arestas.
texto debate, de forma interdisciplinar, uma rede
de coordenadas discursivas entre cultura,
linguagem e subjetividade, ao observar a
qualidade humana (KRIPPENDORFF, 1999). Entre
elas – cultura, linguagem e subjetividade – emergem o
embatimento de novos saberes na produção do conhecimento, incluindo, assim, os
desafios conceituais da experiência cotidiana.

A noção de design apreendida, aqui, está baseada em uma competência integrada,

Para finalizar, considero que este texto direciona, em seu escopo, alguns caminhos
estrategicamente aos universos sociocultural e político. É nesse veio que submerge
socioculturais e políticos que sistematizam, cada vez mais, os novos procedimentos
uma dimensão sociocultural do design como sustentabilidade inovadora da
de dispositivos hipermidiáticos de design, e corpo, sobretudo com o papel
produção do conhecimento. Em síntese, nesse desafio acerca do design
crescente na cena digital. Nessa mesma onda, os meios tecnológicos (eletrônicos e
contemporâneo, o benefício de indicar os universos sociocultural, ideológico e
digitais) de (re)produção e difusão da informação no contemporâneo sistematizam-
político de uma produção de conhecimento pode legitimar um percurso conceitual
se pela retomada diferencial da teoria crítica na indústria cultural. (DUARTE, 2003).
que pressupõe, eminentemente, um posicionamento, sobretudo com a inscrição do
corpo. (GARCIA, 2005).
Assim, é legítimo apontar que essas reflexões não são de uma ontologia crítica
sobre a inscrição do design contemporâneo, mas acionam alguns vestígios
Há aí a possibilidade de reunir diferentes posturas e olhares para agraciar, em um
circundantes acerca do corpo ao campo, e mais ainda: imagem, tecnologia,
mesmo espaço, estudantes, pesquisadores e profissionais da área de design, com
experiência e subjetividade.
suas variantes discursivas. Nessa proposta, a integração social é um somatório de
valores agregados ao produto e à marca do design, cujos benefícios devem estar
respaldados no desenvolvimento humano. Dito de outra forma, a arena do design
ressalta uma flexibilidade em que corpo, imagem e tecnologia colaboram com esses
valores. Essa colaboração no design deve ressaltar a leitura crítica desses aspectos
socioculturais e políticos. (EAGLETON, 2005).

Dessa forma, o design destaca-se como atividade ampla e complexa que envolve
diferentes fases de pesquisa, pensamento estratégico (aperfeiçoamento técnico),
diante da capacidade de articular e implementar resultados para chegar ao produto
como resultante provisória, pois ainda cabe ser consumida. É evidente que o design
cria produto/marca para ser consumido, embora de forma efêmera. Vale ressaltar
que ele não é algo apenas sobre a criação de coisas ou objetos; muito mais que
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