COMO SE LÊ UMA

OBRA DE ARTE
 ANTES DE INICIARMOS A
LEITURA DE UMA OBRA DE
ARTE PRECISAMOS DE
ALGUNS CONCEITOS SOBRE
A COMUNICAÇÃO ATRAVÉS
DAS IMAGENS.
 COMO SE REALIZA
ERRADAMENTE UMA
COMUNICAÇÃO
QUAIS SÃO AS ETAPAS DE
UMA COMUNICAÇÃO :
 1.EMISSOR
A PESSOA QUE DECIDE
COMUNICAR ALGUMA COISA
2. MENSAGEM
O CONTEÚDO DA
COMUNICAÇÃO
 3.CÓDIGO
O SISTEMA DE SINAIS USADO PARA COMUNICAR E QUE
DEVE SER CONHECIDO POR QUEM RECEBERÁ A
MENSAGEM, PODENDO SER POR MEIO ELETRÔNICO, POR
LIVROS, RÁDIO, TELEVISÃO, ETC.
 TIPOS DE CÓDIGOS
GESTOS

ESCRITA

ORALIDADE SÍMBOLOS
IMAGENS

CORES
CÓDIGO MORSE : SISTEMA DE COMUNICACÃO QUE
REPRESENTA LETRAS E NÚMEROS
ATRAVÉS DE CÓDIGOS, DE SINAIS
INTERMINTENTES COMPOSTOS
DE PULSOS CURTOS, LONGOS E
PAUSAS.
 O ELEMENTO QUE
MEIO : PERMITE
MATERIALMENTE A
TRANSMISSÃO
DA MENSAGEM ENTRE
OS INDIVÍDUOS
PROPICIANDO A
DIFUSÃO DE
INFORMAÇÕES.
(O SUPORTE)
RECEPTOR
A QUEM SE DESTINA A
MENSAGEM
CONTEXTO
A SITUAÇÃO,
O TEMPO E O
LUGAR
ONDE SE REALIZA A
COMUNICAÇÃO E ONDE SE
ENCONTRAM OS
INTERLOCUTORES : AMBIENTE,
ESPAÇO, TEMPO.
FUNÇÃO:
É O OBJETIVO DA MENSAGEM
 VAMOS VER NA
PRÁTICA TODOS
ESSES CONCEITOS
SOBRE
COMUNIÇÃO
EXAMINEMOS AGORA A
OBRA
“A ÚLTIMA CEIA”,
DE LEONARDO DA
VINCI.
“A ÚLTIMA CEIA” ,OU “L´ULTIMA CENA” OU
“IL CENACOLO”, DE LEONARDO DA VINCI
AFRESCO, 1495 - 1498
 AFRESCO
PINTURA EXECUTADA
SOBRE ARGAMASSA
ÚMIDA.
 TÉCNICA :
TÊMPERA E ÓLEO SOBRE DUAS
CAMADAS DE GESSO APLICADAS EM
ESTUQUE.

DIMENSÕES :
4,60 m X 8,80 m
ELA SE ENCONTRA NO CONVENTO DE SANTA
MARIA DELLE GRACIE
(SANTA MARIA DA GRAÇA)
EM MILÃO (ITÁLIA)
ELA FOI PINTADA NA PAREDE DO
REFEITÓRIO DO CONVENTO.
 O EMISSOR:
LEONARDO DA VINCI

NASCIMENTO: 15 DE ABRIL DE 1452, ANCHIANO,

ITÁLIA
FALECIMENTO: 2 DE MAIO DE 1519, CLOS LUCÉ,
AMBOISE, FRANÇA
DA VINCI AUTO RETRATO
 . DE 1452, NA VILA DE
ELE NASCEU EM 15 DE ABRIL
VINCI NA TOSCANA, NA ITÁLIA.
LEONARDO ERA FILHO DA CAMPONESA CATERINA
LIPPI E DO TABELIÃO PIERO DA VINCI, QUE NÃO
ERAM CASADOS.
FOI EDUCADO POR PESSOAS PRÓXIMAS, COMO A
MADRASTA E A AVÓ.

VALE DESTACAR QUE, NA VERDADE, DA VINCI NÃO É O

SOBRENOME DE LEONARDO.
USA-SE ESSA DENOMINAÇÃO EM RAZÃO DE “VINCI” SER O
NOME DO VILAREJO ONDE ELE NASCEU, OU SEJA, É COMO
SE FOSSE “LEONARDO DA VILA DA VINCI”.
 FOI UMA DAS FIGURAS MAIS
IMPORTANTES DO RENASCIMENTO, QUE
SE DESTACOU COMO CIENTISTA,
MATEMÁTICO, ENGENHEIRO, INVENTOR,
ANATOMISTA, PINTOR, ESCULTOR,
ARQUITETO, BOTÂNICO, POETA E MÚSICO.
TÚMULO DE LEONARDO DA VINCI

67 ANOS
A MENSAGEM:
SE REFERE A UM EPISÓDIO DA
VIDA DE JESUS EXTRAÍDO DO
EVANGELHO DE SÃO JOÃO.

(A CEIA COM OS APÓSTOLOS QUE

PRECEDEU A PRISÃO,
CONDENAÇÃO E CRUCIFICAÇÃO).
OS RECEPTORES
(OS DESTINATÁRIOS DA
PINTURA) :
OS MONGES DO
CONVENTO.
 NO ENTANTO, ESSE AFRESCO É
ADMIRADO PELO MUNDO INTEIRO.

HOJE, PERTENCE A TODOS NÓS.

 O CÓDIGO:
A PINTURA DO
RENASCIMENTO ITALIANO
COM O USO DA
PERSPECTIVA
 PERSPECTIVA:
TÉCNICA DE REPRESENTAÇÃO
DO ESPAÇO TRIDIMENSIONAL
NUMA SUPERFÍCIE PLANA, DE
MODO QUE A IMAGEM OBTIDA
SE APROXIME DAQUELA QUE SE
APRESENTA À VISÃO.
NA ÚLTIMA CEIA, A PRECISÃO DA
PERSPECTIVA DÁ UMA IDÉIA DE
PROFUNDIDADE E EQUILÍBRIO.
 O CONTEXTO
É A ITÁLIA
DA ÉPOCA DOS MECENAS,
(QUANDO NAS CORTES RENASCENTISTAS
OS RICOS SENHORES COMPETIAM ENTRE
SÍ PARA TEREM A SEU SERVIÇO OS
PINTORES E ARTISTAS MAIS
COMPETENTES).
 NESTE CASO A
FAMILIA DOS
“SFORZA”
QUE GOVERNAVAM
MILÃO
 LUDOVICO
SFORZA FOI
UMA FAMÍLIA
ITALIANA DE
GOVERNANTES NO
PERÍODO DO
FRANCISCO RENASCIMENTO,
ESTABELECIDOS EM
MILÃO.
MARIA FAMÍLIA TEMIDA POR
SFORZA SEUS TERRÍVEIS E
BRUTAIS ATOS PARA
GOVERNAR E DE
PODER.
O MEIO ( 0 SUPORTE) :
A PAREDE
DO REFEITÓRIO DO CONVENTO
 A FUNÇÃO :
COMO SEMPRE QUANDO SE TRATA
DEARTE SACRA , ERA
ANTES DE MAIS NADA PARA
“EDUCAR”
AS PESSOAS NA FÉ E NA
DEVOÇÃO.
 ANTES DE CONSUMIR OS
ALIMENTOS NO REFEITÓRIO, OS
MONGES SE RECOLHIAM EM
ORAÇÃO,
E AQUELA IMAGEM OS FAZIA
LEMBRAR ALGUNS DOS TEMAS
FUNDAMENTAIS DA
RELIGIÃO CRISTÃ:
 A INSTITUIÇÃO DA
EUCARISTIA,
A TRAIÇÃO DE JUDAS E
A CONSCIÊNCIA DO
SACRIFÍCIO DE JESUS PELA
SALVAÇÃO DOS HOMENS.
 FICHA TÉCNICA
PARA QUALQUER OBRA.
 QUANDO ESTAMOS DIANTE DE
QUALQUER OBRA É PRECISO DISPOR
DE INFORMAÇÕES REUNIDAS NUMA

FICHA TÉCNICA
 USAREMOS, COMO
EXEMPLO, UMA OBRA
MARANHENSE QUE SE
ENCONTRA EXPOSTA EM
UMA PRAÇA DE NOSSA
CIDADE, SÃO LUÍS DO
MARANHÃO.
TÍTULO :
(NOME DA
OBRA).
MÃE D’ÁGUA
A MITOLOGIA BRASILEIRA É RIQUÍSSIMA
E TEM FORTES INFLUÊNCIAS INDÍGENAS.
MUITOS DEUSES E DEUSAS NACIONAIS
SÃO DE ORIGEM TUPI-GUARANI.
A MITOLOGIA BRASILEIRA RECEBEU A
INFLUÊNCIA DE DIVERSOS POVOS. ... NO
ENTANTO, TODOS OS 225 GRUPOS
INDÍGENAS BRASILEIROS POSSUEM SUA
PRÓPRIA MITOLOGIA, SUAS CRENÇAS E
MANIFESTAÇÕES CULTURAIS.
 AUTOR:
NOME, SOBRENOME,
APELIDO,
DATA E LOCAL DE NASCIMENTO
E DATA E LOCAL DA MORTE
(SE FOR O CASO),
COM UMA PEQUENA BIOGRAFIA
SOBRE O AUTOR
 NO CASO DA OBRA:

NEWTON SÁ
COLINAS (MA)- 1908
RIO DE JANEIRO (RJ)- 1940
VIVEU 32 ANOS
 EM 1927, JÁ HAVIA
PRODUZIDO MUITAS PEÇAS E
MANTINHA UM ATELIÊ NA RUA
AFONSO PENA, Nº 6.
EM 1928 E 1929 VIAJOU PARA
O RIO DE JANEIRO COM O
INTUITO DE APERFEIÇOAR SEU
TRABALHO.
ALÉM DE ESCULTOR, NEWTON
SÁ FOI PROFESSOR DE
DESENHO E TRABALHOS
MANUAIS DA ESCOLA NORMAL
DE SÃO LUÍS.
( HOJE LICEU MARANHENSE)
 A MÃE D’ÁGUA
AMAZÔNICA
FOI O ÚLTIMO TRABALHO
DE NEWTON SÁ.
O ARTISTA MORREU NO
FINAL DO ANO DE 1940.
DATAÇÃO:
ANO EM QUE A OBRA FOI REALIZADA
OU DA SUA FINALIZAÇÃO
A MÃE D’ÁGUA AMAZÔNICA

1940
COMEÇOU EM 1940 E CONCLUIU NO
MESMO ANO
 DIMENSÕES
A METRAGEM, OU SEJA,
AS DIMENSÕES DA PEÇA.
(0,82 X 1.60 X 0,67) m
 LOCALIZAÇÃO:
LOCAL ONDE A OBRA ESTÁ
EXPOSTA:
(LUGAR ONDE ELA FICA)

PRAÇA,RUA OU AVENIDA, MUSEU,

CASA DE CULTURA, COLEÇÃO DO
ESTADO OU PARTICULAR
 A AVENIDA PEDRO II
É UM LOGRADOURO SITUADO NA
CIDADE DE SÃO LUÍS.
É UMA ÁREA QUE CONCENTRA O
PALÁCIO DE LA RAVARDIÈRE,
PALÁCIO DOS LEÕES E PALÁCIO
EPISCOPAL, A IGREJA DA SÉ E O
MUSEU DE ARTE SACRA, SENDO DE
IMPORTÂNCIA HISTÓRICA E
 TÉCNICA
UTILIZADA :
ESCULTURA EM BRONZE
AVENIDA PEDRO II (PRAÇA DA MÃE D’
ÁGUA)
SÃO LUÍS (MA)
GÊNERO :
NA HISTÓRIA DA ARTE
ENCONTRA-SE TODO TIPO DE
IMAGEM, COM OS MAIS
DIVERSOS CONTEÚDOS
FIGURATIVOS.
 GÊNERO :
(OBRA)

PODE SER ARTE :

SACRA/PROFANA,ABSTRATA,
TEMAS MITOLÓGICOS,
HISTÓRICOS, ALEGÓRICOS, RETRATOS,
PAISAGENS, NATUREZA MORTA, ETC.
 FINALIZANDO E
RESUMINDO ,
TEMOS
A FICHA TÉCNICA
 FICHA TÉCNICA

MÃE D’ÁGUA
1940 / ESCULTURA EM BRONZE
(0,82 X 1.60 X 0,67) m, GÊNERO
MITOLÓGICO
AV. PEDRO II (PÇA DA MÃE D’ÁGUA) –
SÃO LUÍS (MA)
 DEPOIS DE LEVANTAR OS
DADOS :
AUTOR,TÍTULO,DATAÇÃO,
DIMENSÕES,LOCALIZAÇÃO,
TÉCNICA UTILIZADA E O
GÊNERO
PODEMOS, AGORA, PROCEDER AS
LEITURAS

DESCRITIVA
E
INTERPRETATIVA
DA OBRA.
A LEITURA
DESCRITIVA
 ESSA LEITURA, QUE É
CHAMADA PRECISAMENTE DE
DENOTATIVA,
NOS DIZ SIMPLESMENTE O QUE
ESTÁ REPRESENTADO NA OBRA,OU
SEJA:
O QUE SE VÊ NA IMAGEM.
1. OBSERVAR SE SE TRATA DE PINTURA,
ESCULTURA, FOTOGRAFIA, GRAVURA,
INSTALAÇÃO OU OUTRAS
LINGUAGENS.

2. QUAIS SÃO OS MATERIAIS E AS

TÉCNICAS UTILIZADAS NA CONFECÇÃO DA
OBRA
3. SE É UMA OBRA FIGURATIVA OU SE É
ABSTRATA

4. SE A TEMÁTICA
É RELIGIOSA, MITOLÓGICA, HISTÓRICA,
PAISAGISTA, ETC.

5. QUAIS A(S) FIGURA(S)

REPRESENTADA(S) :
PESSOA, ANIMAL, PAISAGEM, OBJETO....
MONET
PICASSO
PORTINARI
TARSILA
DO
AMARAL
 PERÍODO
HELENÍSTICO

LAOCOONTE E
SEUS FILHOS
 ESTA ESTÁTUA REPRESENTA
LAOCOONTE E SEUS DOIS
FILHOS, ANTÍFANTES E
TIMBREU, SENDO
ESTRANGULADOS POR DUAS
SERPENTES MARINHAS, UMA
DAS LENDAS DA GUERRA DE
TROIA.
 LAOCOONTE É UM DOS
PERSONAGENS QUE APARECE NA
ENEIDA, DE VIRGÍLIO E NA ILIADA, DE
HOMERO.
NATURAL DE TROIA, ELE FEZ UMA
ADVERTÊNCIA AOS COMPATRIOTAS.
“NÃO ACEITEM O CAVALO DE
MADEIRA, PRESENTE DOS GREGOS,
OU SEREMOS TODOS DESTRUÍDOS”.
HEITOR DOS PRAZERES
 A LEITURA
INTERPRETATIVA
ESSA LEITURA É CHAMADA DE
CONOTATIVA,
QUE CONSTITUE A FASE MAIS
COMPLEXA.
A INTERPRETAÇÃO DE OBRAS DE
ARTE CONSISTE NA ANÁLISE DOS
ELEMENTOS NELA CONTIDOS.

DESTA FORMA
COMPREENDEREMOS MELHOR O
QUE O ARTISTA QUERIA
TRANSMITIR QUANDO PRODUZIU
A OBRA DE ARTE .
INTERPRETAR UMA OBRA DE
ARTE SIGNIFICA,
COMPREENDER A FUNDO A
MENSAGEM (CONTEÚDO)
E A FUNÇÃO (OBJETIVO)
DA OBRA DE ARTE
OU SEJA, O QUE O ARTISTA
QUERIA COMUNICAR.
 PARA ISSO É
“IMPORTANTE”
EXAMINAR OS CONTEXTOS
RELIGIOSOS,HISTÓRICOS,
SOCIAIS E CULTURAIS EM
QUE A OBRA FOI CRIADA.
 FUNDAMENTAL É A
LEITURA DA ESTRUTURA
EXPRESSIVA,OU SEJA, DA
LINGUAGEM DAS FORMAS
UTILIZADAS
MUITAS VEZES, PARA INTERPRETAR UMA OBRA
É PRECISO CONHECER TAMBÉM O
SIGNIFICADO DE FIGURAS SIMBÓLICAS
 REBELDIA,
CONTESTAÇÃO
SIMBOLOGIAS :
 NO RELATO BÍBLICO DA CRIAÇÃO O
MUNDO, NO LIVRO DO GÊNESIS, EVA
DESOBEDECE A ORDEM DE NÃO COMER
O FRUTO DA FRONDOSA ÁRVORE DO
PARAÍSO.
EXPERIMENTA, GOSTA E ACABA
OFERECENDO-A A ADÃO. A FRUTA
ACABOU SENDO DESCRITA COMO MAÇÃ.
... FATO É QUE A FRUTA TORNOU-SE
SÍMBOLO DE PECADO E TENTAÇÃO.
NEWTON PENSOU QUE DEVIA HAVER
ALGUMA RAZÃO PARA A MAÇÃ CAIR
NO CHÃO E NÃO IR PARA CIMA.
ASSIM ELE CHEGOU À CONCLUSÃO DE
QUE EXISTE UMA FORÇA EXERCIDA
PELA TERRA QUE PUXA (ATRAI)
TODOS OS OBJETOS PARA BAIXO EM
SUA DIREÇÃO, A LEI DA GRAVIDADE.
 STEVE JOBS (1955-2011) FOI UM
EMPRESÁRIO NORTE-AMERICANO,
FUNDOU A APPLE.
CRIOU O "MACINTOSH", O "IPOD", O
"IPHONE" E O "IPAD".
A APPLE REVOLUCIONOU A
INDÚSTRIA DE COMPUTADORES
PESSOAIS, OS FILMES DE ANIMAÇÃO,
O MUNDO DA MÚSICA E DOS
TELEFONES CELULARES
 ALGUMAS
OUTRAS
SIMBOLOGIAS
SIMBOLOGIA DAS CORES
SIMBOLISMO
DAS FORMAS
BÁSICAS
QUADRADO : ENFADO, RETIDÃO,
ESTABILIDADE

TRIÂNGULO : CONFLITO, TENSÃO

CÍRCULO : INFINITUDE, PROTEÇÃO,

MOVIMENTO
SIMBOLISMO
DAS LINHAS
 TRACEJADA
( OU INTERROMPIDA):
PEQUENOS TRAÇOS :
IDÉIA DE LUMINOSIDADE
 PONTILHADA :
PONTOS : IDÉIA DE
DESLOCAMENTO
RETA HORIZONTAL:
SENSAÇÃO DE
REPOUSO,
TRANQUILIDADE
E ESTABILIDADE
RETA VERTICAL :
ASSOCIADA AO
SENTIMENTO DE
GRAVIDADE E
EQUILÍBRIO
RETA INCLINADA :

SENSAÇÃO DE
DINAMISMO E
INQUIETUDE
 LINHA CURVA :

IDÉIA DE EMBARAÇO, DE
DÚVIDAS.
LINHA SINUOSA:

SENSAÇÃO DE RÍTMO E
GRAÇA
 LINHA POLIGONAL :

SENSAÇÃO DE
AGRESSIVIDADE E FORÇA
PROTESTO SIMBÓLICO
SÍMBOLOS

MAÇONARIA
A POMBA DA PAZ
O OLHO DE HÓRUS OU “ UDYAT” É
UM SÍMBLO PROVENIENTE DO EGITO ANTIGO,
QUE SIGNIFICA PODER E PROTEÇÃO,
RELACIONADO AO DEUS HÓRUS.
ERA UM DOS MAIS PODEROSOS E MAIS USADOS
AMULETOS DO EGITO EM TODAS AS ÉPOCAS
ASSOCIATIVISMO
SÍMBOLO DE QUE?

MENTIRA
O AUTOR PODE TER USADO ALGUMAS
IMAGENS COM UM
SIGNIFICADO DIFERENTE
DO QUE PARECERIA A PRIMEIRA VISTA

A DECODIFICAÇÃO
DOS SÍMBOLOS PODE NOS OFERECER
CHAVES INTERPRETATIVAS
MUITO MAIS RICAS.
 UM EXEMPLO:
FICHA TÉCNICA
(INFORMATIVA)
DA OBRA
EXEMPLO
TÍTULO:
O CASAMENTO DA
VIRGEM
 AUTOR:
RAFAEL SANZIO
(URBINO 1483 – ROMA 1520)
 RAFAEL SANZIO (1483-1520) FOI UM
DOS MAIS IMPORTANTES ARTISTAS DO PERÍODO
RENASCENTISTA.
FICOU CONHECIDO APENAS PELO PRIMEIRO NOME
E ERA CHAMADO TAMBÉM DE “PRÍNCIPE DOS
PINTORES”.
AO LADO DE MICHELANGELO E LEONARDO DA
VINCI, RAFAEL COMPÕE A CÉLEBRE TRÍADE DOS
MAIS PROEMINENTES ARTISTAS DO
RENASCIMENTO ITALIANO.
 TRABALHOU DURANTE SUA VIDA COMO
PINTOR, DESENHISTA E ARQUITETO.
EM SUA PRODUÇÃO INTEGRAM DIVERSOS
TRABALHOS, COMO: AFRESCOS, MURAIS,
PINTURAS, PROJETOS ARQUITETÔNICOS, ETC.
NOS DIAS DE HOJE, TAIS OBRAS
ENCONTRAM-SE EM MUITAS IGREJAS E
MUSEUS DO MUNDO.
 OUTRAS
OBRAS DE
RAFAEL
MADONA E O MENINO ENTORNADOS COM OS
ANJOS
A DEPOSIÇÃO DE CRISTO
A BELA JARDINEIRA
A ESCOLA DE ATENAS
TRANSFIGURAÇÃO
 FICHA
TÉCNICA
DATAÇÃO:
1504

DIMENSÕES:
174 x 121 cm

LOCALIZAÇÃO:
PINACOTECA DE BRERA, MILÃO
TÉCNICA EMPREGADA:
TÊMPERA
SOBRE MADEIRA

GÊNERO:
ARTE SACRA
 LEITURA
DENOTATIVA:
DESCRITIVA
 DOIS GRUPOS DE FIGURAS
LADEIAM SIMETRICAMENTE UM
PERSONAGEM CENTRAL,
REPRESENTADO NO ATO DE UNIR
AS MÃOS DE UM CASAL.
AS FIGURAS ESTÃO DISPOSTAS EM
PRIMEIRO PLANO E O AMBIENTE É
UM AMPLO ESPAÇO DOMINADO POR
UMA CÚPULA.
 LEITURA
CONOTATIVA:
INTERPRETATIVA
TRATA-SE DO CASAMENTO DE
MARIA E JOSÉ.
O ANCIÃO É O SACERDOTE.
AS JOVENS SÃO AS
COMPANHEIRAS DA NOIVA, E
OS JOVENS OS
COMPANHEIROS DO NOIVO.
 O JOVEM EM
PRIMEIRO PLANO
QUEBRA COM O
JOELHO UM
PEQUENO
BASTÃO:
É O MAIS
DESAPONTADO
DOS
PRETENDENTES.
 OS OUTROS
TAMBÉM
POSSUEM UM
BASTÃO, MAS
SOMENTE O
DO NOIVO
FLORESCEU:
 É O SINAL QUE
INDICOU O
ESCOLHIDO PARA SE
TORNAR O PAI
TERRENO DE CRISTO.
FIM
RIAM SOBRE A
COMUNICAÇÃO
 F I M
OBRIGADO E
ATÉ A PRÓXIMA
AULA !
TRABALHO
DE ARTE
FICHA
TÉCNICA
 PROFESSOR
ARLINDO
CARVALHO
 CADA ALUNO(A) ESCOLHERÁ
UMA OBRA DE ARTE ENTRE AS
10 (DEZ) INDICADAS E FARÁ A
SUA FICHA TÉCNICA COM AS
DUAS LEITURAS :
DESCRITIVA E EXPLICATIVA,
PARA A OBRA ESCOLHIDA
O TRABALHO
SERÁ
INDIVIDUAL
O TRABALHO DEVERÁ
SER
DIGITADO
E
IMPRESSO.
SERÁ OBRIGATÓRIO UMA
FOTO COLORIDA DA OBRA
E
UMA FOTO COLORIDA OU
PRETO E BRANCO DO AUTOR
DA OBRA.
SERÁ OBRIGATÓRIO
UMA
PEQUENA
BIOGRAFIA DO
AUTOR DA OBRA
DATA DA
ENTREGA
 TURMAS :
105, 202 E 200
DIA 16 DE NOVEMBRO DE
2021 (3ª FEIRA)
 TURMAS :
104 E 106
DIA 17 DE NOVEMBRO DE
2021 (4ª FEIRA)
 TURMAS:
103, 200, 201 , 202
DIA 18 DE NOVEMBRO DE
2021 ( 5ª FEIRA)
 AS
DEZ OBRAS
MARANHENSES
1) PROCISSÃO DO DIVINO
PROCISSÃO DO DIVINO

TERCÍLIO BORRALHO
1975
ÓLEO SOBRE TELA – 0,89 X O,89

ACERVO DO CCPDVF(MA)
TERCÍLIO BORRALHO
 NASCEU NA CIDADE DE PRIMEIRA CRUZ (MA)

VIVEU E TRABALHOU EM SÃO LUÍS (MA).

1963 - INICIA, EM SÃO LUÍS, SEUS ESTUDOS EM ARTE

COM O PINTOR ESPÍRITO SANTO.

1971/72 - CURSA HISTÓRIA DA ARTE NO MUSEU DE

ARTE CONTEMPORÂNEA DE PERNAMBUCO.

TERCÍLIO BORRALHO, EM SUA TEMÁTICA PICTÓRICA

FIGURATIVA RETRATA MULHERES DO POVO,
FOLGUEDOS, AMIGOS E PESSOAS DA FAMÍLIA.
FALECEU, EM SÃO LUÍS, VÍTIMA DA COVID-19,
O ARTISTA PLÁSTICO MARANHENSE TERCÍLIO
BORRALHO, 73 ANOS.

ELE ERA BASTANTE POPULAR NO BAIRRO DA

MADRE DEUS, ONDE RESIDIA NA RUA DE SÃO
PANTALEÃO, EM FRENTE AO CEPRAMA.

DEVIDO À PANDEMIA, NÃO HOUVE VELÓRIO E

O SEPULTAMENTO FICOU RESTRITO APENAS À
FAMÍLIA.
2) AVEREQUETE
 AVEREQUETE
PÉRICLES ROCHA
(CODÓ, MARANHÃO, 1946).
PINTOR, ESCULTOR, DESENHISTA E
ILUSTRADOR.
 PÉRICLES ROCHA, PINTOR,
ESCULTOR, DESENHISTA E
ILUSTRADOR MARANHENSE TEM
SEU ATELIÊ EM ALCÂNTARA ONDE
PRODUZ SUAS OBRAS
MARAVILHOSAS E APOIA O
TRADICIONAL FESTEJO DO DIVINO
ESPÍRITO SANTO.
 PÉRICLES ROCHA
(CODÓ, MARANHÃO, 1946).
PINTOR, ESCULTOR, DESENHISTA E
ILUSTRADOR.
CURSA ESCULTURA NA ESCOLA NACIONAL DE
BELAS ARTES (ENBA), NO RIO DE JANEIRO,
ENTRE 1967 E 1971, COM BOLSA DE ESTUDOS
CONCEDIDA PELO GOVERNO DO MARANHÃO.
EM 1977, REALIZA SUA PRIMEIRA MOSTRA
INDIVIDUAL, NA GALERIA SÉRGIO MILLIET, NO
RIO DE JANEIRO.
PÉRICLES ROCHA
3) BOLA DE GUDE
 BOLA DE GUDE
MARÇAL ATHAYDE
Técnica : ACRÍLICA SOBRE TELA
Ano: 1999
Dimensão 150 cm x 120 cm
MARÇAL ATHAYDE
NASCE EM PERDREIRAS NO ESTADO DO MARANHÃO EM 1962.
AO COMPLETAR SETE ANOS DE IDADE SUA FAMÍLIA SE TRANSFERE
PARA A CAPITAL SÃO LUÍS ONDE ELE LOGO É MATRICULADO NA
ESCOLA MODELO BENEDITO LEITE PARA O ENSINO
FUNDAMENTAL.
AINDA NA ESCOLA MODELO DESCOBRE A PINTURA COMO MEIO DE
EXPRESSÃO, E AOS 16 ANOS COMEÇA A BUSCAR AS PRIMEIRAS
INFORMAÇÕES ARTÍSTICAS NO CONVÍVIO COM OS ARTISTAS
LOCAIS.
EM 1979 INGRESSA NO LICEU MARANHENSE E COMEÇA A
PARTICIPAR ATIVAMENTE DO MOVIMENTO ARTÍSTICO E CULTURAL
DA CIDADE.
INGRESSA NO LABORARTE (LABORATÓRIO DE EXPRESSÕES
ARTÍSTICAS) E VIVENCIA UM PERÍODO IMPORTANTE DE
PRODUÇÃO COLETIVA NAS DIVERSAS ÁREAS.
MARÇAL
ATHAYDE
4) S. JORGE ( AZULEJO)

FERNANDO MENDONÇA
 NASCE EM 4 DE ABRIL DE 1962.
MARANHENSE, DE SÃO BENTO DE BACURITUBA,
PAUPÉRRIMO POVOADO DO INTERIOR DO ESTADO, CAÇULA
DE UMA FAMÍLIA DE OITO IRMÃOS, QUE LOGO SE VÊ
OBRIGADA A TRANSFERIR-SE PARA A CAPITAL DE SÃO LUÍS,
ONDE O PAI SAXOFONISTA E A MÃE ARTESÃ, COSTUREIRA E
DONA DE CASA, PROCURAM NOVOS HORIZONTES PARA
EDUCAR E DAR MELHORES OPORTUNIDADES AOS SEUS
FILHOS.

DESDE PEQUENO MANIFESTA DOTES ARTÍSTICOS,

GATAFUNHANDO NOS CADERNOS ESCOLARES, POR FALTA DE
OUTROS MEIOS, O QUE LHE CUSTA DUAS REPROVAÇÕES
CONSECUTIVAS.
 INICIA SUA FORMAÇÃO ARTÍSTICA EM 1978,
QUANDO INGRESSA NO GRUPO “LABORARTE”
(IMPORTANTE NA VIDA CULTURAL DE SÃO LUÍS DO
MARANHÃO NOS ANOS 70 E 80).
EXPÕE INDIVIDUALMENTE PELA PRIMEIRA VEZ EM
1984, MESMO ANO EM QUE CONHECE O
RENOMADO ARTISTA PLÁSTICO RUBENS
GERCHEMAN, QUE O ENCORAJA A IR BUSCAR
MELHORES DIAS NUM CENTRO URBANO MAIOR: O
RIO DE JANEIRO.
NO ANO SEGUINTE, EM 1985, SEGUE O CONSELHO
DO MESTRE E TRANSFERE-SE PARA A CIDADE
MARAVILHOSA.
 HOJE, FERNANDO MENDONÇA TEM EM SEU
CURRÍCULO SIGNIFICATIVAS CONQUISTAS QUE
EVIDENCIAM SEU TALENTO E PATENTEIAM A
QUALIDADE DE SUA EXPRESSÃO ARTÍSTICA.
VIVE A TRABALHAR NO UNIVERSO CARIOCA,
APESAR DE SUA ORIGEM PROVINCIANA, TEM A
ALMA COSMOPOLITA, O QUE É EVIDENTE EM
SUAS OBRAS. SUA ARTE MISTURA SURPRESA E
ORIGINALIDADE, SENDO UM DOS MAIS
IMPORTANTES ARTISTAS VISUAIS
CONTEMPORÂNEO.
FERNANDO MENDONÇA
SANDÁLIAS DO ÍNDIO GALDINO
(AZULEJOS)

PAULO CÉSAR ALVES DE CARVALHO

 PAULO CÉSAR ALVES DE
CARVALHO

(BREJO – MA), PINTOR,

GRAVADOR E CERAMISTA.
É GRADUADO EM EDUCAÇÃO
ARTÍSTICA PELA UFMA.
 PAULO CÉSAR
UM DOS MESTRES DA CERÂMICA-AZULEJAR MARANHENSE,
JÁ NA INFÂNCIA COMEÇOU A ATUAR COMO ARTESÃO.
AINDA NA ADOLESCÊNCIA TRABALHOU POR DEZ ANOS EM UM ATELIÊ,
DESENVOLVENDO TÉCNICA DE PINTURA AZULEJAR LIGADA AO CASARIO DA CIDADE
DE SÃO LUÍS.
FORMOU-SE PELA UFMA UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO E EM SEGUIDA
CONCLUIU PÓS-GRADUAÇÃO NA MESMA UNIVERSIDADE, COM ESPECIALIZAÇÃO EM
HISTÓRIA DO MARANHÃO.
EM 1998-99 PASSOU UM ANO ESTAGIANDO NO MUSEU NACIONAL DO AZULEJO, EM
LISBOA, PORTUGAL.
SEGUNDO O ARTISTA, “FOI UMA EXPERIÊNCIA FASCINANTE, LÁ TIVE CONTATO COM
AS TECNOLOGIAS ANTIGAS DO FABRICO DESSE PODEROSO ARTEFATO ENTRE A ARTE
E A UTILIDADE”.
DESDE 1993 É PROFESSOR DE CERÂMICA NA UFMA.
PAULO
CÉSAR
6) TAIPA
TÉCNICA
MISTA (1977)
174,5 X 94 cm

MURILO
SANTOS
DETALHE DA OBRA “TAIPA”
PROFESSOR DO DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO -
UFMA.
MESTRE EM EDUCAÇÃO PELA UNIVERSIDADE
FEDERAL DO MARANHÃO.
POSSUI GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
PELA UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO
(1985).
EXPERIÊNCIA NA ÁREA DE ARTES, COM ÊNFASE EM
CINEMA E FOTOGRAFIA, ATUANDO PRINCIPALMENTE
NOS SEGUINTES TEMAS: CAMPESINATO NO
MARANHÃO, EDUCAÇÃO POPULAR, ETNOGRAFIA,
HISTÓRIA E MEMÓRIA, HISTÓRIA DAS LUTAS
POPULARES E SINDICAIS.
 NOS ANOS 70, PARALELO AO SEU TRABALHO
PROFISSIONAL COMO FOTÓGRAFO E CINEGRAFISTA
EM JORNAIS E TV, PARTICIPA DO CHAMADO
MOVIMENTO “SUPEROITISTA” PRODUZINDO CURTAS
INDEPENDENTES EM PELÍCULA AMADORA
SUPER-OITO, COM AS QUAIS PARTICIPA DE
FESTIVAIS, MOSTRAS E DEBATES EM DIFERENTES
REGIÕES DO BRASIL.
PESQUISA PRINCIPALMENTE TEMAS VOLTADOS
PARA A CULTURA POPULAR: CINEMA ENGAJADO,
EDUCAÇÃO POPULAR, CONFLITOS AGRÁRIOS,
IMAGEM E MEMÓRIA.
 DURANTE TODA A DÉCADA DE 1970 PARTICIPOU
ATIVAMENTE DE MOVIMENTOS POLÍTICOS (MOVIMENTO DE
OPOSIÇÃO PRA VALER, COMITÊ PELA ANISTIA) E ARTÍSTICOS
EM SÃO LUÍS (TEATRO, CINEMA, FOTOGRAFIA, ARTES
PLÁSTICAS).
FOI UM DOS FUNDADORES DO LABORATÓRIO DE
EXPRESSÕES ARTÍSTICAS (LABORARTE) E PARTICIPOU DO
GRUPO NO PERÍODO ENTRE 1972 A 1976 COORDENANDO O
DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIA E CINEMA DA ENTIDADE.
NA DÉCADA SEGUINTE TRABALHOU NA COMISSÃO
PASTORAL DA TERRA DO MARANHÃO (CPT).

NA DÉCADA DE 90 TORNA-SE PROFESSER DA UFMA.

MURILO
SANTOS
Murilosantosfotografia.com.br
7) PAINEL “A” (MURAL)
AEROPORTO CUNHA MACHADO
SÃO LUÍS/ MA
 DILA
RODRIGUES
DILEUSA DINIS
RODRIGUES
NASCEU EM 26 DE ABRIL DE
1939, NO ESTADO DO
MARANHÃO.
INICIOU SUA CARREIRA EM 1968
E COMEÇOU A SE DESTACAR
ALGUNS ANOS DEPOIS, QUANDO
ALÉM DO ÓLEO SOBRE TELA
PASSA A EXPRESSAR SUA ARTE
TAMBÉM ATRAVÉS DE
LITOGRAFIAS.
8) CEIA
NORDESTINA

FRANSOUFER
NATUREZA E CULTURA SÃO DOIS DOS VÁRIOS
ELEMENTOS QUE ESTÃO PRESENTES NA OBRA
DO PINTOR, ESCULTOR E FILANTROPO
FRANSOUFER, QUE NASCEU EM 9 DE JUNHO
DE 1958, NO MUNICÍPIO DE BEQUIMÃO
(BAIXADA MARANHENSE) COM O NOME DE
BATISMO FRANCISCO SOUSA FERREIRA, MAS
QUE ADOTOU O NOME ARTÍSTICO DE
FRANSOUFER.
DE FAMÍLIA POBRE, O ARTISTA VAI
DESENVOLVER SEU TALENTO, INICIANDO DE
FORMA AUTODIDATA.
PARA FRANSOUFER, A NATUREZA É DEVERAS IMPORTANTE,
A COMEÇAR PELA TEMÁTICA DE SUA OBRA.
SÃO PÁSSAROS, CACHORROS, GATOS, ANIMAIS DA REGIÃO
DO MARANHÃO E NORDESTE BRASILEIRO, ALÉM, É CLARO,
DA FLORA QUE ENRIQUECE AS SUAS OBRAS DE ARTE.
PARA O ARTISTA, A AMÁLGAMA ENTRE NATUREZA E
CULTURA VEM POR MEIO DA INSPIRAÇÃO QUE SEU POVO
PROPICIA: “ESTES ELEMENTOS (FAUNA E FLORA) ME
ACOMPANHAM DESDE O BERÇO.
NÓS, NORDESTINOS, GOSTAMOS DE NOSSAS TRADIÇÕES,
ANIMAIS, NATUREZA.
É DIFÍCIL QUE NA CASA DE UM NORDESTINO NÃO TENHA
UM ANIMAL DE ESTIMAÇÃO”.
 CEIA NORDESTINA
FRANSOUFER
ÓLEO SOBRE HARDBOARD, L.D
( CARTÃO DURO / AGLOMERADO )
100,00 cm x 100,00 cm
1984
FRANCISCO DE SOUSA FERREIRA
(FRANSOUFER)
9) MURAL
LATERAL DO
PRÉDIO DO
ANTIGO BANCO
DO ESTADO DO
MARANHÃO
(BEM),NO
CRUZAMENTO DA
RUA DOS
AFOGADOS COM A
RUA DO EGITO.

ANTONIO
ALMEIDA
 ANTÔNIO ALMEIDA

UM DOS MAIORES ÍCONES DAS ARTES PLÁSTICAS DO

MARANHÃO
NASCIDO NA LAGOA DO JACARÉ, POVOADO DE
BARRA DO CORDA-MA, EM 27/05/1922.
FILHO DE LAVRADORES, AOS CINCO ANOS
DESPERTOU PARA A PINTURA.
FOI PINTOR, ESCULTOR, MURALISTA, CERAMISTA E
POETA.
10) COUREIRA
LÁPIS DE COR
SOBRE PAPEL

MONDÊGO
 EDSON DE JESUS
MONDÊGO
NASCEU EM 1959, EM SÃO
LUÍS/MA, LÁ PRAS BANDAS DO
BAIRRO DE FÁTIMA.
NO ANO DE 1974 DÁ SEUS
PRIMEIROS PASSOS NO FAZER
ARTÍSTICO ESTUDANDO COM
RUBENS AMARAL, EXPLORANDO
COMO TEMÁTICA ASPECTO
CULTURAL MUITO FORTE DO BAIRRO
ONDE NASCEU E MORAVA.
OPÇÕES DE
FONTES DE
PESQUISA
 VEREDAS ESTÉTICAS
FRAGMENTOS PARA UMA HISTÓRIA
SOCIAL DAS ARTES VISUAIS NO
MARANHÃO

AUTOR:

JOÃO CARLOS CANTANHEDE

2008
ARTE DO MARANHÃO
1940 1990

COORDENADOR EDITORIAL
ELIÉZER MOREIRA FILHO

OBRA FINANCIADA PELO

BANCO DO ESTADO DO MARANHÃO
(BEM)
CADERNO ALTERNATIVO DO JORNAL
“ O ESTADO DO MARANHÃO”

SEÇÃO :
ARTE MARANHENSE
DURANTE OS DOMINGOS
DO ANO DE 2007
 ENTREVISTAS
COM OS
ARTISTAS
SELECIONADOS
APLICATIVO
GOOGLE
BOA SORTE !!!!!