A composição fotográfica é essencial não apenas para deixar a foto

esteticamente bela, mas também para transmitir uma emoção para quem irá vê-la.
Para isso, o fotógrafo irá objetivar trazer a atenção do espectador em determinados
pontos, que podem estar inseridos em planos diferentes para cada fotografia. Assim, a
composição fotográfica também irá incluir as variáveis estéticas numa foto, que
podem ser as texturas, as cores, as tonalidades, as formas e o jogo de luz.
Nas fotos de Dorothea Lange, podemos observar que ela mantinha as pessoas,
geralmente, no primeiro ou segundo plano. O jogo de luz e sombra gerava um
contraste que chamava a atenção das pessoas, o que compensava o fato de não utilizar
cores em suas fotos. Em geral, nota-se um enquadramento utilizando-se da regra dos
terços nas fotografias de Lange.
A composição harmoniosa, juntamente com uma iluminação que destaca
claramente as expressões das crianças refugiadas de Oklahoma, cumprem o efeito
procurado: causar as mais diversas emoções no espectador.
Na fotografia acima, denominada de “Loja Country”, Lange aproveita a ilusão
de perspectiva que geram as linhas geométricas contidas nas fotos, ainda utilizando da
proporção áurea para gerar esse efeito. Nela, os objetos de interesse, as pessoas, se
encontram em segundo plano. Dorothea também aproveitou nesta fotografia a alta
quantidade de texturas que o ambiente possuía. Sendo assim, por meio da junção
desses elementos, ela conseguiu transmitir uma noção e sensação contida dentro do
cotidiano.
Vale ressaltar que, o que torna única a fotografia de Lange não são os aspectos
técnicos contidos em cada uma delas. O que torna as suas fotos especiais são o seu
olhar fotográfico, que consegue unir os elementos técnicos da composição fotográfica
e, ao mesmo tempo, transmitir a sua identidade e estilo com autenticidade.
Desse modo, utilizando de um olhar e composição fotográfica únicos,
Dorothea desenvolveu o tema de realizar uma reportagem fotográfica do período de
crise que se passava nos Estados Unidos. Na foto acima, colocando a atenção do
espectador para a pessoa sentada ao lado de um carrinho virado de cabeça para baixo,
ela consegue transmitir a sensação de solidão, perda, miséria e a interrelação entre
esses sentimentos com o cotidiano das pessoas.