2022-2023

Formação em Contexto de Trabalho

1910-1920
HISTÓRIA DA MODA

Ana Leão, Beatriz Fraga, Iara Alves e Krislayne Nascimento

CONTEXTO HISTÓRICO 1910-1919

1910-1919
EVENTOS:
1910 – Eduardo VII morre; George V tornou-se rei da Inglaterra, Mariano Fortuny
patenteou seu processo de plissado e tingimento, Paul Poiret desenha uma
variedade de vestidos soltos de inspiração oriental, abrindo caminho para o
vestuário moderno.
1912 – A China formou uma república, naufrágio do Titanic
1913 – Armory Art Show, o primeiro sutiã moderno é patenteado pela socialite
de Nova York, Mary Phelps Jacob. Coco Chanel abre uma boutique na estância
balnear francesa, Deauville.
1914 – Abertura do Canal do Panamá, início da Primeira Guerra Mundial. As
mulheres assumem os empregos dos homens, acelerando a tendência de
roupas práticas. A Burberry é contratada para adaptar os casacos dos oficiais
do exército para as trincheiras. Nasce o trench coat.
1916 – Margaret Sanger abriu uma clínica de controle de natalidade.
1917 — Os EUA declaram guerra à Alemanha, o czar russo é derrubado.
Inventado por Gideon Sundback em 1913, o fecho foi finalmente patenteado
em 1917. Ele foi usado pela primeira vez para fechar botas de borracha na
década de 1920.
1919 – A Liga das Nações e a United Artists of Hollywood são fundadas.

LA BELLE ÉPOQUE

Os franceses chamaram à era de 1895 a 1914 de La Belle Époque. Foi uma época de
roupas bonitas e o auge da vida luxuosa para alguns - os muito ricos e privilegiados por
nascimento.

Em retrospectiva, podemos ver que é uma época muito separada do século XX , apesar
de pertencer ao seu início . As atitudes e estilos de vida de duas décadas foram
sucedidos pela guerra. A guerra foi tão atroz que dela, nasceu um novo socialismo e um
novo senso de identidade pessoal. As massas começaram a rejeitar o conceito de
privilégio como razão para uma vida melhor.
 CARACTERISTÍCAS 1910-1919
GERAIS MULHER

Nos anos finais do período Belle Époque, a mulher

deixaria de usar a armação nas saias e ganharia
roupas femininas, porém com tecidos mais leves,
uma nova silhueta, e com o ballet russo da época
como inspiração.
A silhueta feminina na década, até ao ano de 1914
que marca o final da Belle Époque, o espartilho ainda
que presente não tinha mais o objetivo de moldar o
corpo em formato de S, ele cairia em desuso com a
chegada da Primeira Guerra Mundial, após esta a
mulher não seria mais a mesma, seu papel na
sociedade ficou um pouco maior nos anos em que
homens estiveram ausentes por conta da Guerra

Por mais que os figurinos do Ballet Russo, que

serviram de inspiração para o estilista Paul Poiret
sejam apontados como principal fator para as roupas
que surgiram no final da época , não se deve deixar
de levar em consideração a importância dos fatores
sociais em que as mulheres estavam incluídas como
a presença delas mesmo que ainda de forma
minoritária no mercado de trabalho, o interesse delas
pelo direito ao voto, e a prática de desporto.
São fatores que levam a mulher a precisar de roupas
mais práticas, a querer ter um pouco mais de
liberdade e autonomia e tudo isso reflete na forma
delas de se vestir.

A grande revolução da moda marcada pelo

início da década de 1910 eram vestimentas
mais semelhantes as roupas do Oriente Médio,
com uma cintura reta, decote império
(quadrado), os chapéus grandes companheiro
das mulheres, as roupas ficaram um pouco
mais leves e menos opressoras. Um novo tipo
de espartilho, este por sua vez de adaptava
melhor as novas roupas.
CARACTERISTÍCAS 1910-1919
GERAIS
HOMEM

No início da década de 1910, a moda

masculina continuou em grande parte a
partir da década anterior. Os ternos
lounge – fatos de três peças –
aumentaram em popularidade como
uma alternativa mais casual aos fatos
mais formais dos anos anteriores, as
pernas das calças subiam até o
comprimento do tornozelo para uma
aparência mais curta, muitas vezes com
os punhos virados para cima.

O vestuário de noite era dominado por tailcoats

escuros, usados com um colete e calças, os homens
usavam uma grande variedade de fatos, roupas
desportivas e roupas de noite para todas as ocasiões
.
Como a moda feminina, a moda masculina viu uma

divisão entre antes do início da Primeira Guerra

Mundial e durante/depois da guerra. Claro, muitos
homens se juntaram ao esforço de guerra se
alistando nas
forças armadas.

Claro, muitos homens se juntaram ao esforço de

guerra se alistando nas forças armadas. Embora a
moda masculina retornasse ao terno de três peças
após a guerra, o conflito teve um efeito duradouro na
moda masculina e feminina. Embora fizesse parte de
seu uniforme e não fosse uma declaração de moda
na época, o trench coat viu seu surgimento nas
condições desesperadas no front na Primeira Guerra
Mundial.
 PEÇAS ICÓNICAS 1910-1919

A década de 1910 foi marcada por uma grande

revolução a nível de vestuário. As peças eram
mais semelhantes as roupas do Oriente Médio,
com uma cintura reta, decote império
(quadrado). Surgiu também um novo tipo de
espartilho que se adaptava melhor as
vestimentas, fazendo-as ter mais espaço.
Contudo, os chapéus foram as peças
maioritariamente icónicas, eram volumosos, com
abas largas e tornaram-se os companheiros das
mulheres.

Capelines foi o nome dado aos chapéus, porém eles

precisavam de pregos longos (de chapéu) para
conseguirem se fixar, o que levou à necessidade da
criação de hastes com mais de 30 cm de comprimento.
No entanto, estes pregos de chapéu de grandes
dimensões, começaram também a ser utilizados não só
como arma de ataque, mas também como meio de
defesa pessoal das mulheres quando se sentiam
ameaçadas. Em 1908, nos EUA decretada uma lei que
proibia o uso deste tipo de pregos, uma vez que poderia
ser utilizado com arma pelas mulheres sufragistas.

Contudo, em Paris tornou-se obrigatório o uso de

uma proteção para as pontas colocada na
extremidade saliente da haste e que geralmente
assumia a forma de um pequeno cilindro ou de uma
esfera, fazendo com que a extremidade se tornasse
inofensiva. Acabou até por existirem fiscais nos
locais de transportes públicos a certificar-se de que
as usariam.
 ÍCONES DA EPÓCA 1910-1919

Paul poiret foi um ícone da moda na década de 1910.

Um dos desenvolvimentos importantes no início da
década foi a ascensão do orientalismo. Os Ballets
Russes realizaram Schéhérazade (um balé baseado em
Mil e Uma Noites) em Paris em 1910, desencadeando a
mania. Paul Poiret ajudou a popularizar esse visual, que
continha tecidos drapeados, cores vibrantes e uma
silhueta em forma de coluna. Em 1911, introduziu as
calças “harem” (um par de calças com balão) que
apenas as mulheres mais ousadas optaram por usar.

A moda de Poiret dominou a primeira metade da

década, em 1911, ele introduziu a “saia de êxo»
(estreita na parte inferior da saia que dificultou a
deslocação das mulheres) O seu vestido listrado
contém essa silhueta. Ele afirmava que havia
abolido o espartilho, aliás, os seus vestidos de
camisa soltos não exigiam mais a roupa íntima
rígida. Outra das suas silhuetas inovadoras incluía a
“túnica de sombra de lâmpada”.
COMPARAÇÃO COM A 1910-1919
ATUALIDADE
Diferenças que podemos observar entre os
anos 1910 e o atuais é nas armações na saia
usados nos nos anos 10 que atualmente não
são utilizados tal como os chapéus grandes e
exagerados, o espartilho usado antigamente
para modelar mais o corpo da mulher também
caiu em desuso e está a voltar pouco a pouco a
moda dos tempos atuais, para dar um toque
mais sexy mas atualmente não é usado tão
apertado como antigamente.
Muitas mudanças foram feitas mas o objetivo
continuou o mesmo vestir bem com roupas
mais práticas, tendo um pouco mais de
liberdade e autonomia.

Já os homens que estavam habituados a usar no

dia-a-dia o terno (calça, paletó e
colete)Passaram a vestir roupas mais simples e
confortáveis como calças de ganga e t-shirt’s Os
ternos passaram para momentos mais formais.
Deixando de ter uma silhueta de ombros grandes
 CONTEXTO HISTÓRICO 1920-1929

1920-1929
EVENTOS:
1920 — A 19ª Emenda à Constituição dos Estados Unidos concede às mulheres
o direito de voto. A Era da Proibição começa nos Estados Unidos, mas é
amplamente ignorada pelos rapazes e moças da moda da época. “Flappers”
dançam a noite toda ao som de jazz em bares clandestinos ilegais.
1922 – Howard Carter e George Herbert, 5º Conde de Carnarvon, descobrem a
tumba do antigo governante egípcio Tutancâmon. Designers de moda são
inspirados a usar mariposas de culturas antigas em suas criações.
1923 – O espetáculo da Broadway Runnin' Wild inclui a popular canção 'The
Charleston'. Torna-se uma mania de dança, exigindo vestidos de cintura
baixa com volume na bainha para levantar os saltos.
1924 – A visita diplomática de Edward, Príncipe de Gales aos Estados Unidos
populariza uma espécie de calção curto para homens plus fours.
1925 – Os designers de moda compõem um grande número de artistas que
exibem seus produtos de luxo na “Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes” em Paris, que deu nome ao art déco.

ROARING TWENTIES

As mudanças socioeconômicas que ocorreram durante a Primeira Guerra Mundial

de 1914-18 e foram aceitas, mudaram o papel das mulheres de uma forma que
nenhuma campanha de algumas senhoras liberadas poderia ter feito.

As mulheres não estavam dispostas a substituir sua mobilidade pelos velhos e

enfadonhos costumes da era vitoriana. O espartilho e a crinolina, já não serviam
para as jovens que queriam dançar, ir trabalhar, entrar nos carros e passear pela
cidade.
 CARACTERISTÍCAS 1920-1929
GERAIS MULHER

A década de 20 é conhecida como os “anos loucos” e assim

como características na política, na vida social e nos outros
setores, também teve a sua marca na moda, era uma
década em que a busca pela liberdade estava acentuada,
era um momento próspero e de muita animação,
representada pelo som das bandas de jazz e da alegria
contagiante das melindrosas nas pistas de dança. As
mulheres chamadas de melindrosas eram aquelas
consideradas as modernas da época e o seu modo de
estava diretamente ligado ao
seu modo de vestir. Se
queremos destacar de forma
simples como eram os modelos da época, o padrão de
beleza feminino era focado nas mulheres sem curvas, com
quadris e seios pequenos.

Chapéus deixaram de ser acessórios obrigatórios e

tornaram-se apenas diurnos, um modelo ganhou os
holofotes e as ruas: o “cloche”, pequeno e em formato
de sino, chegava até a altura dos olhos e combinava
com cortes de cabelo bem curtos.
O batom era o ponto focal da maquiagem, a cor mais
usada era o carmim, um tom de vermelho vivo, para
Os vestidos tinham formato
combinar, as sobrancelhas eram finas e pintadas a lápis,
retangular, eram mais leves e
as sombras intensas e a pele bem pálida, o corte de
decotados na maioria das
cabelo padrão se chamava “a la garçonn”, super curto
vezes eram de seda e também
na altura das orelhas, costumava ser estilizado com
não tinham mangas, curtos na
ondas ou algum outro acessório.
altura do joelho ou tornozelo,
Os trajes de banho perderam

eles facilitavam os
as mangas e ficaram mais
movimentos, as meias-calças
curtos, diferentemente dos
costumavam ser de tons
das décadas passadas, que
claros, em sua maioria bege, a
cobriam todo o corpo das
ideia era destacar os
mulheres.
tornozelos como ponto de
Lenços passaram a ser
sensualidade, sugerir que as
usados para proteger os
pernas estavam nuas.
cabelos e acessórios como

cintos, meias e sapatos

complementavam o visual
 CARACTERISTÍCAS 1920-1929
GERAIS HOMEM

A moda feminina valorizava a simplicidade na

década de 1920, assim como a moda masculina, eles
adotaram golas macias e casacos de fato de um ou
dois botões, muitas vezes usados sem colete. As
listras eram populares, assim como as lãs britânicas e
a alfaiataria inglesa. As calças da época foram
inspiradas nos remadores das equipas de Oxford.

As Plus-fours desenvolveram se a partir de calças

comuns – calças de pernas curtas que se reúnem ao
redor do joelho. Eles tinham quatro centímetros extras
de material , mas em vez de estender a perna da calça,
eles ainda se prenderam ao redor do joelho e o material
extra pairava sobre a faixa, criando a aparência solta
como vista em um hipódromo em 1920 . Muitas vezes
usado com um suéter, os plus-fours eram trajes de
golfe populares, mas muito parecido com a forma como
o traje de tênis se infiltrou na moda feminina casual,
esse estilo também era popular para os homens, assim
como o traje de tênis para os homens também.
PEÇAS ICÓNICAS 1920-1929

O “flapper dress” foi um dos vestidos mais

icónicos daquele tempo, era um vestido
composto por uma espécie de franja e
bastante utilizado, principalmente como
vestido de noite. Hoje em dia é visto como
referência à moda da década de 20.

Resumindo, os “vestidos de dia” dos

anos 20 eram vestidos considerados
curtos, foi por volta de 1925 que as
bainhas dos vestidos femininos
começaram a chegar perto do joelho. A
cintura começou a “cair” no final dos
anos 1910 e continuou a descer,
começando a ficar abaixo da linha do
busto em 1920, entre os seios e a cintura
“natural” em 1921 e finalmente no
quadril em 1922.

Os vestidos diurnos da década de 1920 eram

disformes, não continham as curvas da mulher,
ficavam soltos e muitas vezes até as mangas
eram soltas. As estampas florais estavam na
moda nas roupas femininas, cores pastéis
suaves em "Nile Green" "Sunset Orange"
"French Blue" e "Maze" eram as cores mais
populares da moda feminina.
Os vestidos de noite refletiam riqueza. Os
materiais, as miçangas, os acessórios eram
todos elegantes e caros. O vestido de noite
seguiu o exemplo do vestido de dia na sua
estrutura.
 ÍCONES DA ÉPOCA 1920-1929

Louise Brooks é um dos ícones da moda mais famosos

do século 20 e da década de 1920. Enquanto atriz,
apareceu em 24 filmes entre 1925 e 1938. Seu papel
mais conhecido foi como Lulu na Caixa de Pandora em
1929. A sua carreira paralela permitiu-lhe ter uma vida
social com os ricos.
Misturava-se com a elite socialmente eminente, artística
e glamorosa da época, não só com estrelas de cinema,
mas também intelectuais como F Scott Fitzgerald, o que
chamou a atenção para os aspetos sofisticados de uma
nova sociedade pós-guerra que surgiu na década de
1920.

Louise, tornou-se um símbolo da mulher moderna

naquela época devido ao seu visual (cabelo
extremamente curto para aquela época e também um
aspeto sombrio e exótico) o que serviu de inspiração
para muitos. Coleen Moore mais tarde imitou o corte de
cabelo dela.
Um contraste completo com
Louise Brooks, Greta Garbo foi
uma das estrelas mais
proeminentes e amadas de
todos os ícones daquela
época.

Muitos livros de história do figurino a elogiam como uma

intrigante ícone da moda de mistério e fascínio.
Greta Garbo nasceu em 1905 como Greta Lovisa Gustafsson
em Estocolmo, ela começou a trabalhar aos 14 anos em uma
barbearia, mas depois tornou-se modelo. Para os homens, foi
a mais enigmática e sedutora, no universo feminino, era vista
como uma mulher altiva e de personalidade intocável. Foi um
período em que a moda amadureceu. Os olhos eram
acentuados por delicadas sombras, as sobrancelhas
começaram a aparecer arqueadas e com menos volume. A
mulher madura que Greta Garbo já era na década de 30 foi
símbolo da beleza clássica a sua imagem altamente
estilizada no cinema ultrapassou os limites das telas e serviu
de inspiração às mulheres.
 COMPARAÇÃO COM A 1920-1929
ATUALIDADE
Quando olhamos para os anos 1800 e início dos anos 1900, a
vida parece sufocante . Afinal, as expectativas da sociedade
eram firmes e as roupas eram desconfortáveis.
No entanto, durante a década de 1920, a sociedade fez
progressos impressionantes em quase todas as áreas. As
mulheres ganharam mais direitos e as regras rígidas
atenuadas, tornando a moda mais divertida. Tudo isto fez com
que uma nova era nascesse. A década de 1920 foi uma época
de música jazz e design Art Deco - foi também uma época em
que as mulheres rejeitavam as inflexíveis expectativas da
sociedade. De repente, as mulheres começaram a cortar o
cabelo, usar saias curtas, a maquilharem-se e a fumar
cigarros. O aumento da proibição, que durou de 1920 a 1933,
também levou a sociedade a beber e festejar talvez mais do
que nunca. Na década de 1920, as pessoas começaram
também, a questionar as severas regras da sociedade e aos
poucos foram se soltando das definições de como a vida
"devia" ser.

Os atuais anos 20 parecem muito diferentes dos anos 1920. No

entanto, há semelhanças surpreendentes que unem os dois.
Não muito diferente da década de 1920, nossa sociedade atual
está a começar a questionar as velhas maneiras de fazer as
coisas. As mudanças climáticas, por exemplo, são uma
questão polêmica que está fazendo com que muitos
defensores incitem empresas e indivíduos a fazerem sua parte
quando se trata de adotar práticas ecologicamente corretas. E
assim como as mulheres estavam ansiosas por novas
maneiras de se expressar, vemos agora a comunidade LGBT a
quebrar os estereótipos, vestindo-se e agindo de maneiras
não convencionais. Os direitos trans são uma questão que se
está a tornar cada vez mais frequente nos jornais, e não é mais
incomum ver homens usar vestidos em passarelas e tapetes
vermelhos em todo o mundo.

Embora o mundo tenha mudado drasticamente, um século depois, ainda existem algumas
tendências que estão vivas ou que foram reinventadas para encaixarem na sociedade
contemporânea. Tais como o exagero nos enfeites, o foco na androginia e os «fashion
influencers»
BIBLIOGRAFIA

https://www.wardrobeshop.com/blogs/vintage-style-fashion/1920s-vs-2020s-
fashion
https://fashion-era.com/fashion-history/edwardian/la-belle-epoque-fashion
https://fashion-era.com/1920s/flapper-fashion
https://fashionhistory.fitnyc.edu/1910-1919/
https://fashionhistory.fitnyc.edu/1920-1929/
https://fashionhistory.fitnyc.edu/2010-2019/
https://www.1920s-fashion-and-music.com/1920s-fashion.html
https://www.pinterest.pt/pin/95701560823743895/
https://lapolo.in/blog/100-years-fashion-womens-fashion