MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO

INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DO SUL

DE MINAS GERAIS
IFSULDEMINAS – CAMPUS POÇOS DE CALDAS

Projeto de Extensão
EDITAL 001/2023

TEATRO

Linguística, Letras e Artes: Artes: Artes Cênicas

01/01/2023
Poços de Caldas - MG
 INFORMAÇÕES GERAIS SOBRE O PROJETO DE EXTENSÃO

Título do projeto: TEATRO

Edital: 01/2023
Responsável pelo projeto: Samuel Felipe Gonçalves
CPF: 130.906.806-29
Telefone: (35) 98834-7128
E-mail institucional: samuel.goncalves@alunos.ifsuldeminas.edu.br
Endereço no Lattes: http://lattes.cnpq.br/2142214809343643
Local de execução: Campus Poços de Caldas
Data de início: 27/02/2023
Data de término: 08/12/2023

O projeto já ocorreu em anos anteriores ou possui algum tipo de sequência?

( ) SIM ( X ) NÃO

O projeto atende pessoas em situação de risco, conforme descrito no anexo II

do edital? ( X ) SIM ( ) NÃO

Artistas experientes ou iniciantes a partir de 15 anos de idade, que residem

próximo ao campus, que se localiza na Zona Sul de Poços de Caldas, região de
bairros com menor desenvolvimento econômico e concentração de renda. Além do
público-alvo citado acima, o projeto visa dar preferência à pessoas que se adequam
aos seguintes quesitos: gênero (mulheres), raça (negros) e identidade de gênero
(homens e mulheres trans e não binários).

Membros da equipe do projeto:

Nome completo: Especificar Função no Endereço no

projeto: Currículo Lattes:
Laureen Gabriele Professora da Professora http://lattes.cnpq.br/9332
020101967445
Mallmann rede municipal
Samuel Felipe Aluno Ator
Gonçalves
Extensionista
 Resumo do Projeto

O projeto procura elucidar a importância da linguagem teatral na formação do

ser, como instrumento de participação política, social e cultural. Trata de fundamentos
conceituais do Teatro estruturando camadas de conscientização contempladas pela
apreciação, reflexão e prática artística. Promovendo a apropriação de saberes
culturais e estéticos por meio do fazer teatral, inseridos nas práticas de produção e
apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do
cidadão, bem como identificar e valorizar a Cultura Artística Brasileira.

O projeto visa a realização de curso de práticas teatrais, abrangendo técnicas

de improviso, expressão corporal, jogos teatrais e outras. Propõem-se que seja
realizado na zona sul de Poços de Caldas, com aulas no IF Sul de Minas. Com
módulos teórico/práticos, abrangendo as diversas etapas para a produção de um
espetáculo teatral, apresentado como resultado ao final do curso.

Ao todo serão oferecidas 20 vagas para o curso que terá a duração de 10

meses, com uma aula por semana com duração de 3 horas, que totalizam 120 horas
de carga horária. Finalizando com a apresentação do espetáculo construído.

O curso atenderá prioritariamente alunos e servidores da comunidade escolar,

podendo também atender a demais pessoas da comunidade externa interessados na
área, sendo iniciantes ou experientes.

Busca contemplar pessoas que residem próximo ao campus, que se localiza

na Zona Sul de Poços de Caldas, região de bairros com menor desenvolvimento
econômico e concentração de renda, consequentemente, com alto número de
pessoas em situação de vulnerabilidade social. Além do público-alvo citado, o projeto
visa dar preferência aos seguintes quesitos: gênero (mulheres), raça (negros) e
identidade de gênero (homens e mulheres trans e não binários).
 Introdução à linguagem dramática por meio de exercícios e jogos teatrais. Os
jogos teatrais como instrumento da experiência cênica. Os jogos teatrais no trabalho
do ator. Integrar os estudantes, formando um grande grupo. Abrandar tensões
emocionais, físicas e a autocrítica, em direção à supressão de “couraças” e
“máscaras”, mediante a valorização do jogo, da alegria e da espontaneidade.
Desenvolver a atenção, a memória e a escuta em direção à interação cênica no “aqui
e agora” (jogo). Desenvolver a capacidade de observação, avaliação e comunicação.
Desenvolver a improvisação, o ritmo, a comunicação e a expressão cênicas.
Aumentar a capacidade de discernimento para diferenciar uma avaliação criteriosa da
atuação no jogo de uma crítica ou ofensa pessoal, aprendendo a utilizar o erro como
uma etapa importante do aprendizado. Perceber a importância da relação entre a
teoria e a prática para o conhecimento teatral e introduzir o pensamento educativo e
a postura didática mediante os jogos teatrais.

O curso é teórico/prático, com ênfase na prática de jogos em que o importante

é a fisicalização, numa primeira etapa, e a criação de histórias, numa segunda etapa.
Os alunos dispõem de seu corpo, voz e imaginação para improvisar relações, cenas,
personagens, de acordo com as regras de cada jogo. A participação como jogador na
cena e como jogador na plateia é igualmente importante, sendo essencial o diálogo
reflexivo após cada jogo, para que os jogadores da plateia façam suas observações.

O curso, que é gratuito, não possui outros pré-requisitos, além da idade (acima
de 15 anos), visto que é construído um plano individual de ensino partindo das
experiências e saberes de cada participante. O formato busca favorecer a postura
colaborativa dos participantes e o intercâmbio de saberes, a formação de grupos de
interesses em comum, a socialização, o sentimento de pertencimento, dentre outros.
Este projeto busca oferecer aos alunos, servidores e à comunidade externa
uma oportunidade de conhecer ou aprimorar conhecimentos no campo teatral,
englobando conceitos da cultura, empreendedorismo cultural, junto com jogos
teatrais, através de aulas teórico-práticas onde os participantes poderão experimentar
ferramentas, potencializar trocas e aplicar seus aprendizados. Entendemos que a arte
tem potencial para transformação econômica e social e o projeto auxiliará para que
artistas tenham ferramentas de mobilização da sua arte.
O curso busca oportunizar a prática teatral entre adolescentes e promover a
inclusão destes artistas no mapa cultural da cidade, a socialização, a visibilidade da
arte produzida em locais descentralizados, bem como de fomentar reflexões e
possibilitar a liberdade de expressão por meio da arte.

1. JUSTIFICATIVA

O presente projeto tem como proposta o teatro como elemento de organização

e catalisador de cultura. Possibilitando o desenvolvimento de oficinas de teatro como
prática educativa ligada à formação de uma consciência crítica sociocultural e a troca
de conhecimento entre atores e espectadores.
O teatro tem uma importância fundamental na educação, ele permite ao aluno
uma enorme sucessão de ideias e de aprendizados onde podemos citar como
exemplos, a socialização, integração, a criatividade, a coordenação, a memorização,
o vocabulário e muitos outros. O teatro é um exercício de cidadania e um meio de
ampliar o repertório cultural de qualquer estudante.
“O conhecimento que não é obtido através da experiência pessoal não é
totalmente conhecido”. Vygotsky. Pensar em teatro, antes de tudo, é pensar em Arte
e, como tal, é ter claro que a formação do indivíduo é mediada pelas relações artístico-
culturais.
O Teatro oferece aos cidadãos os meios estéticos de analisarem seu passado,
no contexto do presente, para que possam inventar seu futuro, ao invés de esperar
por ele. Como disse o diretor de teatro Augusto Boal: “Teatro é um ensaio para a
realidade.” O Teatro ajuda os seres humanos a recuperarem uma linguagem artística
que já possuem, e a aprender a viver em sociedade através do jogo teatral.
Aprendemos a sentir, sentindo; a pensar, pensando; a agir, agindo.
Na prática dramática, a imaginação, as ideias e os sentimentos são
representados através da ação. Conhecer as convenções e as regras da linguagem
dramática e teatral habilita os participantes a criar formas que tornam mais
conscientes as suas ideias e sentimentos, consolidando assim o conhecimento de si,
dos outros e do mundo. Ao ampliar o vocabulário de ideias, construção e interpretação
de sentidos, os participantes surdos e ouvintes bilíngue estarão inclinados a uma
melhor comunicação com a sociedade em que vivemos.
No processo artístico, os participantes trocam de lugar; ora são atores, ora são
espectadores; ora interpretam conteúdos sociais e culturais, negociando e refletindo
sobre os sentidos que produzem. Este processo fornece um contexto favorável para
o diálogo e a troca de saberes que é central no trabalho teatral.

2. REFERENCIAL TEÓRICO

Partindo do pressuposto de que não vivemos sem arte, e a mesma vem de

tempos remotos sem perder o prestígio, apresentamos este projeto para despertar no
indivíduo o desejo de conhecer melhor o mundo maravilhoso da arte, e
consequentemente fazer parte dele, pois o mesmo não está distante de nós, faz parte
do nosso cotidiano de diversas formas, de maneira que a nossa própria vida é
indiscutivelmente permeada por arte.

Através da Arte é que se conhece muitas das origens do ser humano e os

porquês da arte cultura produzida em cada tempo, bem como conhecer a evolução do
próprio homem, visto que, as produções culturais são um reflexo do contexto onde é
produzida.
Investir em cultura é investir na própria sociedade. Pois assim é possível levar
ações que estimulem o bem e a mudança. É possível transmitir informação e
conhecimento para as pessoas, promover encontros de diferentes áreas culturais,
gerar debates, valorizar o que temos de melhor. Porém, mesmo que a maioria não
trate a cultura como um trabalho ou olhe pra ela apenas como uma forma de
entretenimento, ela é muito mais do que isso. A arte é um investimento na harmonia
da sociedade. E o primeiro entendimento disso tudo precisa partir do próprio artista.

Paiva (2011) diz que o produto cultural é uma construção coletiva em que vários
profissionais de áreas distintas do conhecimento se reúnem para realizar algo; a obra
é fruto do trabalho em equipe que depende de uma imprescindível organização e
dedicação. Assim, o curso não pretende ser um “livro de receitas”, mas sim oferecer
um instrumental de trabalho para aplicações nas diversas áreas artísticas dos
participantes.
A professora utilizará como método ferramentas e referenciais teóricos advindos
dos jogos teatrais, somados a outras técnicas e autores para absorção do conteúdo
na prática.
 Formada em Artes Cênicas, propõe utilizar os jogos dentro da sua prática
educacional desde a formação. De acordo com Koudela, em sua introdução para o
livro de Spolin, Jogos Teatrais na Sala de Aula, “Por meio do jogo teatral será possível
desenvolver liberdade dentro de regras estabelecidas. Os jogos são baseados em
problemas a serem solucionados. O problema é o objeto do jogo que proporciona o
foco. (...) O jogo é estruturado através de uma intervenção pedagógica na qual o
coordenador / professor e o aluno / atuante se tornam parceiros de um projeto
artístico”.
Spolin (2008) diz que os jogos dentro da proposta educacional não são
passatempos, mas sim complementos para aprendizagem, ampliando a consciência
de problemas e ideias fundamentais para o desenvolvimento intelectual dos
participantes. Assim, a professora desenvolveu uma metodologia própria para que os
alunos entendam e vivenciem os diversos conceitos e elementos teatrais
As aulas ministradas ficarão registradas através de fotografias e vídeos, que
posteriormente servirão para material didático para as próximos cursos, bem como
para exibição em eventos artísticos e acadêmicos, publicações científicas e registro
pessoal para os participantes do curso. Os vídeos e fotos também serão divulgados
na mídia e utilizados para divulgação dos resultados do projeto.

2. OBJETIVOS

Fazer teatro é um exercício de aproximação das pessoas, que possibilita uma

melhor percepção do mundo, além de promover o autoconhecimento e desenvolver a
autoconfiança, quando alguém consegue expor suas ideias para transforma-las em
comunicação artística, ela consequentemente se torna mais segura de si.

Um dos objetivos do curso é a troca de conhecimento com o maior número de

pessoas; potencializando a arte que já acontece na cidade e em seus bairros, de forma
descentralizada. Visa expandir ações de formação, propondo estratégias de
permanência no local, entendendo a cultura como processo. A proposta incentiva que
os artistas da região, agora com mais conhecimento técnico, possam ampliar as ações
culturais do próprio bairro, e da cidade.

O projeto tem portanto o objetivo de capacitar artistas profissionais ou amadores

para atuarem na infraestrutura das diferentes atividades artísticas e culturais relacionadas
ao espetáculo teatral, passando por todas as etapas da produção artística: elaboração de
projeto, produção executiva e pós-produção.

3. Objetivos Específicos:

● Valorizar os artistas da Zona Sul;

● Incentivar e valorizar a expressão teatral no município;
● Potencializar a criatividade, a espontaneidade e a improvisação;
● Trabalhar expressão corporal e vocal;
● Fortalecer o senso de responsabilidade e comprometimento dos cursistas;
● Incentivar competências e habilidades sociais;
● Desenvolver a capacidade de comunicação;
● Desenvolver a importância do trabalho coletivo;
● Potencializar o enriquecimento cultural do grupo;
● Potencializar a gestão cultural da região;
● Promover a inclusão dos artistas descentralizados no mapa cultural da cidade;
● Proporcionar o direito ao acesso à cultura da população;
● Fortalecer os elos com a comunidade escolar e com a comunidade externa;
● Fomentar a reflexão sobre diversos temas sociais, econômicos, políticos e
culturais de interesse dos alunos;

4. PÚBLICO-ALVO

O curso pretende atender artistas iniciantes ou experientes, a partir de 15 anos

de idade, que sejam moradores da Zona Sul de Poços de Caldas, sejam eles alunos
e/ou servidores da comunidade escolar do IF SUL DE MINAS, demais pessoas da
comunidade externa ou jovens das escolas públicas, promovendo um recorte
prioritário aos que sejam mulheres, negros ou da comunidade LGBTQIA+. O curso irá
promover a construção de conhecimentos e também a certificação dos participantes.

5. METODOLOGIA
 O projeto oferecerá aulas presenciais expositivas, dialogadas e com atividades
em sala, contemplando a teoria e prática do curso, para tal serão utilizados jogos
teatrais, jogos de improvisação e encenação, expressão corporal e vocal, atividades
de interação de grupo. Propõe-se também, exercícios para elaborar cenário,
sonoplastia e iluminação de espetáculos teatrais. Servirão de apoio metodológico
equipamentos como: projetores, flips, plataformas virtuais, ferramentas do google,
mídias sociais e outros. Dessa forma, busca-se oferecer conhecimento e vivências
que irão agregar na formação intelectual e nas competências dos participantes
perante a produção cultural e a vida do artista. A execução contará com a participação
dos membros da equipe do projeto em todas as atividades e módulos nele contidos.
As etapas e módulos do curso estão descritos a seguir:

Etapa 1: Divulgação do Projeto e período de inscrição

● Publicação de release em jornal local;
● Publicação de artes digitais nas redes sociais da escola e dos integrantes;
● Disponibilização da ficha de inscrição online e na secretaria do IF;
● Mapeamento de locais em que haja público-alvo e visita a estes locais;

Etapa 2: Realização do projeto e monitoramento de atividades

Divulgação do cronograma das atividades e oferta de aulas teóricas e práticas, que
serão ministradas pela professora responsável pelo projeto.

Etapa 3: Certificação
A entrega dos certificados aos participantes será feita no último dia de aula para
aqueles que tiverem estado presentes em pelo menos 80% da carga horária do curso.

6. CRONOGRAMA

As inscrições serão realizadas até o final do mês de fevereiro. Início das aulas na
primeira semana de março.
Aulas semanais, com encerramento na primeira semana de dezembro.

7. ORÇAMENTO
 O curso será realizado através de uma parceria com o IF SUL DE MINAS
campus Poços de Caldas com apoio de infraestrutura (salas e equipamentos de
projeção de imagens).

8. REFERÊNCIAS

ANTUNES, Celso. A Criatividade em sala de aula. Petrópolis, RJ: Editora

Vozes, 2003.

BARBOSA, A. M. T. B. A imagem do ensino da arte. 5. ed. São Paulo:

Perspectiva; communication. London: Arnold, 2002.

BESS, M.L. Construção de Espaços Virtuais Colaborativos Voltados para

a Educação com Subsídio da Web 2.0: O caso de um curso de Artes. Rio Claro,
SP: UNESP, 2016.
DESGRANGES, Flávio. Pedagogia do teatro: Provocação e dialogismo.
São Paulo: Hucitec,2011.

FILHO, F. F. L; CARABAJAL, R. C.; MENEZES, D. P. M.; PEREIRA, F.;

MACHADO, J. Gestão e Produção Cultural. Curitiba: Appris Editora, 2017.

HERNÁNDEZ, F. Cultura visual: mudança educativa e projeto de trabalho.

Porto Alegre: Artes Médicas, 2002.
JANUZELLI, Antônio. Aprendizagem do ator. São Paulo: Ática, 1986.

KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2006.

MORENO, J.L. O teatro da espontaneidade. São Paulo : Ágora, 2012.

MUNIZ, Mariana Lima. Improvisação como espetáculo: processo de

criação e metodologias de treinamento do ator improvisador. Belo Horizonte :
UFMG, 2015.

PAIVA, Sônia. Encenação: percurso pela criação, planejamento e

produção teatral. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2011.
PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
 SANTOS, Adécio Machado dos. Educação: Reflexões Interdisciplinares.
Florianópolis, SC: Nova Letra, 2005.

SPOLIN, Viola. Jogos Teatrais na Sala de Aula. São Paulo: Perspectiva,

2008.

STEINER, Rudolf; GLOCKLER, Michaela. O Mistério dos Temperamentos.

São Paulo: Antroposófica, 1994.

VASCONCELLOS, Celso dos Santos. (In) Disciplina: construção da

disciplina consciente e interativa em sala de aula na escola. São Paulo: Libertad
Editora, 2006.