COLÉGIO ADVENTISTA DE ARAÇARIGUAMA

KLAUS ROCHA
JÚLIA GUIMARÃES
GABRIEL ZEDNRON
ARTHUR FERNANDES

ÉPOCA DE OURO DA MÚSICA POPULAR

PROFESSORA LILIANE

SETEMBRO DE 2019
ARAÇARIGUAMA - SP
COLÉGIO ADVENTISTA DE ARAÇARIGUAMA

KLAUS ROCHA
JÚLIA GUIMARÃES
GABRIEL ZENDRON
ARTHUR FERNANDES

ARTE

SETEMBRO DE 2019
ARAÇARIGUAMA – SP
 EPOCA DE OURO DA MÚSICA POPULAR
É considerada a época de ouro da música popular brasileira o período que
vai de 1930 até 1945. Destacam-se os artistas: Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival
Caymmi, Mário Reis, Carmen Miranda, entre outros.

A época de ouro teve destaque pelo uso de estilos musicais populares do

Brasil de forma mais sofisticada e complexa, além de dar maior destaque ao
samba e à marchinha.

O rádio passou a se tornar um instrumento popular, presente entre as classes

altas e baixas, levando os artistas da época para todo o país. Por
consequência, artistas adquiriram maior fama do que antes e começaram a
fazer colaborações entre si.

A música brasileira, até então dividida entre a música da elite carioca, que
era mais divulgada e aceita, e as músicas populares de fora da capital, que não
conseguiam aparecer para o resto do país, é modificada, misturando as
diferentes culturas e formando um novo tipo de arte.

Nesse período há um rompimento que já havia começado com o

modernismo, onde se foge da música clássica, erudita e de concerto. As
orquestras perdem a importâncias para os pequenos importantes, com poemas
cantados, trazendo temas do cotidiano.

A embolada, ritmo do nordeste, chegou até os grandes centros e passou a

ser muito apreciada, influenciando Noel Rosa e seus futuros sambas. Noel
Rosa foi um dos músicos mais importantes da história brasileira por trazer o
samba, até então presente apenas entre as camadas mais simples da
sociedade, para a rádio e para a classe média.

Outro grande destaque da época foi Carmen Miranda, que após fazer
sucesso nas marchinhas e carnaval e seus sambas, acaba sendo levada para
Hollywood, onde passou a interpretar o estereótipo da mulher latino-americana.
Carmen, além de uma importante figura dentro do Brasil, foi também
imensamente reconhecida como artista fora do país, levando a cultura popular
brasileira para fora do país, sendo a primeira personalidade da América do Sul
a estar na Calçada da Fama. Enquanto viva, era um ícone do Carnaval, criando
a maior parte das marchinhas e conduzindo a festa.

Um dos grandes destaques da época foi Cartola, compositor e músico da

MPB e do samba. Compôs músicas como “Preciso Me Encontrar” e “O Mundo
É Um Moinho”. Conhecido por usar apenas a voz e um violão com arranjos
complexos, tratando de temas melancólicos e da solidão.

Pixinguinha é considerado um dos maiores maestros, flautistas e

compositores do Brasil, contribuindo para o samba, maxixe, samba e valsa,
trabalhando juntamente de Francisco Alves e Mário Reis, que cantaram
músicas compostas por ele. Entre suas principais composições estão: “O
Urubu e o Gavião”; “Sofres Porque Queres”; “Atraente”; etc.

Ary Barroso, conhecido pela canção Aquarela do Brasil, foi um famoso

sambista brasileiro, além de ter composto obras nos estilos da MPB, do choro,
xote, marchinha, foxtrote e samba. Trabalhou por muito tempo compondo para
Carmen Miranda e teve muito reconhecimento fora do país, sendo indicado ao
Óscar de Melhor Canção Original, com sua composição “Rio de Janeiro”, no
filme “Brasil”.

Dorival Caymmi foi um cantor e violonista baiano. Suas obras eram

inspiradas no cotidiano baiano e nos costumes e tradições. Possuía um estilo
próprio e espontâneo de tocar e cantar, sendo influenciado pela música negra.
Sua canção mais lembrada é “Suíte do Pescador”, que trata da vida do
pescador baiano.

O fim da Época de Ouro se dá principalmente pela ascensão da Bossa Nova,

que trouxe maior sofisticação ao samba, trazendo elementos do jazz
americano. Artistas como João Gilberto, Toquinho, João Gilberto e Tom Jobim
já faziam parte do contexto musical carioca no primeira metade do século XX
quando trouxeram uma nova interpretação dos clássicos brasileiros. “Chega de
Saudade”, álbum de João Gilberto, inaugura o gênero.

A nova música que se iniciava trazia vocais suaves, inspirados em Chet

Baker, e um acompanhamento de violão e teclado, inspirado no cotidiano
boêmico da burguesia do Rio de Janeiro. Destacam-se no gênero as canções
“Tarde em Itapõa”; “Garota de Ipanema”; “Insensatez”; “Chega de Saudade” e
muitas outras

Esse gênero inspirou vários outros músicos brasileiros, que dessa vez,
inspirados nos novos estilos que vinham surgindo nos Estados Unidos, criaram
a Jovem Guarda e o Tropicalismo, com instrumentos elétricos como a guitarra
e uma verdadeira fusão de diferentes estilos, trazendo um contexto popular em
suas letras, retratando amor, cotidiano e vida comum e jovem. Além disso,
destacaram-se também as críticas sociais disfarçadas nas letras. Dentre os
grandes artistas da Jovem Guarda, temos Roberto Carlos, Erasmo Carlos,
Jorge Ben Jor e Ronnie Von. Já no Tropicalismo, podemos citar Caetano
Veloso, Tom Zé, Gilberto Gil, Os Mutantes, Nara Leão etc.
 CONCLUSÃO
A música brasileira é reconhecida como bela e rica no mundo inteiro, e todas
suas fases e minúcias são apreciadas e estudadas constantemente. O fator
mais interessante dessa música são todas as misturas de diferentes
influências, numa arte regional, cheia de popularismo e requinte.

A música popular teve, em diferentes épocas, influências europeias,

indígenas, europeias, americanas, hispano-americanas e muitos estilos que
surgiram no próprio território brasileiro.

A época de ouro foi um desses grandes encontros, onde buscava-se uma

música legitimamente brasileira, misturando a arte culta com os estilos
regionais. Foi a fase do grande desenvolvimento do samba, do choro e da
massificação da arte, onde todos tinham acesso à informação cultural através
do rádio e podiam opinar sobre o que ouviam.

O rádio é um importante elemento da história do nosso país, como o primeiro

meio de comunicação que trazia informações sobre política, esportes, cultura e
arte para toda a população. Graças a ele, a música começou a ser apreciada
no cotidiano, não só em orquestras.

Dessa fase, vários artistas surgiram, alguns mais populares, outros eruditos,
e alguns que até conseguiram chegar ao exterior. Começou uma maior
interação entre os músicos, onde um compunha para o outro, colaborando
mutuamente.

O que foi produzido nessas poucas décadas influencia os estilos brasileiros

até hoje, e serviu de inspiração para os estilos que vieram posteriormente,
como a MPB, a música sertaneja, a bossa nova, o tropicalismo e a jovem
guarda.
 BIBLIOGRAFIA
https://www.infoescola.com/musica/era-de-ouro-da-musica-popular-brasileira/

https://www.violaocriativo.com.br/a-era-de-ouro-da-mpb/

https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_do_Brasil#Primeira_metade_do_s
%C3%A9culo_XX

http://blogdochicofurriel.blogspot.com/2013/09/a-epoca-de-ouro-da-musica-
popular.html

http://www.memorialdademocracia.com.br/cultura/era-de-ouro

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda

https://pt.wikipedia.org/wiki/Tropicália

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto

https://pt.wikipedia.org/wiki/Dorival_Caymmi

https://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda

https://pt.wikipedia.org/wiki/Noel_Rosa

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pixinguinha

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cartola_(compositor)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ary_Barroso