Literatura (Prof.ª Esp.
ª Amanda Costa) • poesia - Nunca mais e poema dos poemas, Baladas
Cecília Meireles
Biografia, obras e estilo literário
Cecília Meireles é uma das grandes escritoras
da literatura brasileira. Seus poemas encantam os
leitores de todas as idades. Nasceu no dia 7 de
novembro de 1901, na cidade do Rio de Janeiro e seu
nome completo era Cecília Benevides de Carvalho
Meireles.
Sua infância foi marcada pela dor e solidão, pois
perdeu a mãe com apenas três anos de idade e o pai
não chegou a conhecer (morreu antes de seu
nascimento). Foi criada pela avó Dona Jacinta. Por
volta dos nove anos de idade, Cecília começou a
escrever suas primeiras poesias.
Formou-se professora (cursou a Escola
Normal) e com apenas 18 anos de idade, no ano de
1919, publicou seu primeiro livro “Espectro” (vários
poemas de caráter simbolista). Embora fosse o auge
do Modernismo, a jovem poetisa foi fortemente
influenciada pelo movimento literário simbolista.
No ano de 1922, Cecília casou-se com o
pintor Fernando Correia Dias. Com ele, a escritora
teve três filhas. Sua formação como professora e
interesse pela educação levou-a a fundar a primeira
biblioteca infantil do Rio de Janeiro no ano de 1934.
Escreveu várias obras na área de literatura infantil
como, por exemplo, “O cavalinho branco”, “Colar de
Carolina”, “Sonhos de menina”, “O menino azul”,
entre outros. Estes poemas infantis Colar de Carolina
são marcados pela musicalidade (uma das principais
características de sua poesia).
O marido suicidou-se em 1936, após vários
anos de sofrimento por depressão. O novo casamento
de Cecília aconteceu somente em 1940, quando
conheceu o engenheiro agrônomo Heitor Vinícius da
Silveira.
No ano de 1939, Cecília publicou o livro
Viagem. A beleza das poesias trouxe-lhe um grande
reconhecimento dos leitores e também dos
acadêmicos da área de literatura. Com este livro,
ganhou o Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de
Letras.
Cecília faleceu em sua cidade natal no dia 9 de
novembro de 1964.
Algumas obras:
1
para El-Rei, Viagem, Vaga Música, Mar absoluto,
Retrato natural, Amor em Leonoreta, Doze noturnos
da Holanda, Romanceiro da Inconfidência, Poemas
escritos na Índia, Solombra, Ou isto ou aquilo, etc.
• prosa - Notícia da poesia brasileira; Problemas de
literatura infantil; Escolha o seu sonho; Giroflê,
Giroflá; etc.
A importância de CECILIA MEIRELES para a literatura
Cecília Meirelles é, sem sombra de dúvida,
única. Dentro de uma fase em que o modernismo se
voltava para as lutas políticas, para uma produção que
tinha como objetivo "educar" e conscientizar, ela
apresentou um estilo de poesia diferente - com
algumas características simbolistas, como o uso
constante de sinestesias - que se voltava mais para o
interior do ser humano, tinha um clima mais sincero e
intimista, naturalmente instrospectivo. Seus poemas
têm um cuidado muito grande com a musicalidade e
são envoltos em um universo muitas vezes de sonho,
de fantasia, às vezes de solidão (como vocês podem
notar no poema "Canção", ).
Por todas essas características, suas
produções costumam ser muito belas e, ao meu ver,
extremamente agradáveis de se ler. E, embora muitos
possam criticá-la por não seguir a tendência
"educativa" de grande parte dos poetas de sua época,
não há como a acusá-la de alienada. O poema
"Mulher ao Espelho" deixa isto claro, quando, através
da introspecção, faz uma crítica às pressões sociais em
relação à imagem colocada em cima dos indivíduos no
mundo capitalista e à falsidade.
Cecília Meireles, portanto, foi a grande
responsável por consagrar e também popularizar uma
literatura intimista e introspectiva que, no futuro, iria
se tornar uma marca da literatura feminina,
representada também por Clarice Lispector.
Ainda é interessante lembrar que os poemas
de Cecília são também muito marcados pela presença
do tempo, ou melhor, pela passagem dele. Ela tem a
clara visão de que tudo é transitório e de que o fim
está sempre no horizonte; característica que se
evidencia no poema "Retrato".
Uma última coisa que acho legal comentar, é a
similaridade de estilos entre ela e Fernando Pessoa. O
poeta português e sempre destaco a musicalidade em
suas poesias, além da beleza dos versos, exatamente
como acontece com Cecília. Inclusive, arrisco-me a
dizer que Fernando Pessoa só não é o meu poeta
favorito porque não leio a sua obra com a frequência
que deveria.
Características das obras de Cecília Meireles
Suas principais características são
sensibilidade forte, intimisno, introspecção, viagem
para dentro de si mesma e consciência da
transitoriedade das coisas (tempo = personagem
principal). Para ela as realidades não são para se
filosofar, são inexplicáveis, basta vivê-las.
Sua obra reflete uma atmosfera de sonho, de
fantasia e, ao mesmo tempo, de solidão e
padecimento. Intimismo, lirismo, misticismo e
universalidade são as principais características da obra
de Cecília Meireles.
Ela nunca esteve filiada a nenhum movimento
literário, porém algumas publicações iniciais
(“Espectros”, “Baladas para El-Rei”) revelam alguma
ligação com o Simbolismo.
Sua poesia é intimista e reflexiva (com um
tom filosófico), de profunda sensibilidade feminina.
Em suas obras ela aborda temas como vida, amor e
tempo. A musicalidade (uma das características do
Simbolismo) também está presente em seus escritos.
Cecília Meireles, através de suas próprias
experiências de vida, procurou questionar e
compreender o mundo em que vivia.
Todas essas indagações, tristezas e
desencantos, marcaram sua poesia, enchendo sua
obra de lirismo.
A autora destacou a necessidade de escrever
especificamente para crianças com vistas ao seu pleno
desenvolvimento. Escreveu artigos jornalísticos,
pronunciou conferências, escreveu poesias, livros,
peças teatrais e cantigas de roda de maneira que sua
produção literária, em especial, as direcionadas à
infância, é uma referência aos educadores que
trabalham a leitura em salas de aula da educação
infantil.
VIAGEM: A METAPOESIA EM CECÍLIA MEIRELES
André Luiz Alves Caldas Amóra (UniverCidade)
Tatiana Alves Soares Caldas (UNESA e UniverCidade)
2
Uma palavra caída
das montanhas dos instantes
desmancha todos os mares
e une as terras mais distantes.
A poesia brasileira, na segunda fase do
modernismo, vivia seus melhores momentos. Era uma
geração despreocupada com as questões imediatistas
da geração de 22. Percebe-se, do ponto de vista
literário, uma maturidade, pois não há mais a
necessidade de escandalizar os meios acadêmico-
culturais - tônica da Geração de 22 -, mas de levar
adiante o projeto de liberdade de expressão. Nota-se
a presença de versos livres e de sonetos voltados para
as questões universais do homem e para os
problemas de uma sociedade capitalista. Verificam-se
ainda reflexões sobre o fazer poético, além do
misticismo e da religiosidade.
Nessa fase encontram-se poetas como: Carlos
Drummond de Andrade, com poesias sociais e de
combate e reflexões sobre o papel do homem no
mundo; Jorge de Lima, com poesias metafóricas e
metafísicas; Murilo Mendes, com poesias surrealistas;
Vinícius de Moraes, cuja poesia caminha cada vez
mais para a percepção material da vida, do amor e da
mulher, e Cecília Meireles, que envereda pela direção
da reflexão filosófica e existencial, sendo a autora
objeto deste estudo.
Cecília Benevides de Carvalho Meireles (1901-
1964) é a primeira grande escritora da literatura
brasileira e a principal voz feminina de nossa poesia
moderna. Sua obra privilegia a riqueza do léxico,
numa linguagem que explora os símbolos e as
imagens sugestivas, sobretudo os de forte apelo
sensorial, enveredando inclusive pela musicalidade.
A rigor, Cecília Meireles nunca esteve filiada a
nenhum movimento literário. Sua poesia, de modo
geral, filia-se às tradições luso-brasileiras. Apesar
disso, suas publicações iniciais - Espectros (1919),
Nunca mais... e poemas dos poemas (1923) e Baladas
para El-Rei (1925) - evidenciam certa inclinação para o
Simbolismo. Essa tendência é confirmada pela
participação da autora na revista carioca Festa, órgão
literário de orientação espiritualista que defendia o
universalismo e a preservação de certos valores
tradicionais da poesia. Mário de Andrade enfatiza a
sua qualidade artística, mostrando-nos a grande
importância dessa poetisa em nossa literatura:
 Ela é desses artistas que tiram seu ouro onde
o encontram, escolhendo por si, com rara
independência. E seria este o maior traço de sua
personalidade, o ecletismo, se ainda não fosse maior
o misterioso acerto, dom raro com que ela se
conserva sempre dentro da mais íntima e verdadeira
poesia. (ANDRADE, 1955: 71)
Do ponto de vista formal, a escritora foi uma
das mais habilidosas, apresentando cuidadosa seleção
vocabular. Cultivou uma poesia reflexiva, de fundo
filosófico, que abordou, dentre outros, temas como a
transitoriedade da vida, a efemeridade do tempo, o
amor, o infinito, a natureza, a criação artística. Além
disso, a freqüência com que os elementos como o
vento, a água, o mar, o ar, o tempo, o espaço, a
solidão e a música aparecem em sua poesia dá a ela
um caráter fluido e etéreo, que confirmam a
inclinação neo-simbolista. A atitude de
questionamento e a tentativa de compreender o
mundo revelam uma postura intuitiva, realizada a
partir das próprias experiências, como se percebe em
comentário feito pela poetisa:
Nasci aqui mesmo no Rio de Janeiro, três
meses depois da morte de meu pai, e perdi minha
mãe antes dos três anos. Essas e outras mortes
ocorridas na família acarretaram muitos
contratempos materiais, mas, ao mesmo tempo, me
deram, desde pequenina, uma tal intimidade com a
Morte que docemente aprendi essas relações entre o
Efêmero e o Eterno. (GOLDSTEIN, 1982: 3)
Viagem, obra que consagra a autora, além da
interpretação de uma trajetória espiritual, apresenta
poemas que refletem sobre o fazer poético, em
indagações ainda encontradas em livros posteriores.
Utilizando-se de jogos de palavras, metáforas,
sinestesias, dentre outras figuras de linguagem, o eu-
lírico investiga o processo de criação literária. Tal
questão é tematizada em várias poesias, como se
verifica no poema Motivo:
Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.
Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.
3
Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
- não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.
(MEIRELES, 1982: 14)
Na primeira estrofe, a preocupação com a
fugacidade do tempo é evidenciada, como se observa
nos dois primeiros versos, com a valorização do
instante, que surge como justificativa do cantar que
lhe preenche a vida. Ao afirmar não ser alegre nem
triste, mas poeta, o eu-lírico defende o
distanciamento entre o sentir e o cantar, à
semelhança do fingimento pessoano.
A segunda estrofe reitera a efemeridade e a
inconstância do viver. O eu-lírico coloca-se como
irmão das coisas fugidias, e essa inconstância é
confirmada pela imagem do vento.
Na estrofe seguinte, à imagem da inconstância
segue-se a da dúvida, expressa pela repetição da
conjunção alternativa, bem como da condicional. O ou
e o se que denotam a indefinição que vitima o sujeito
lírico são intensificados pelo não sei que se repete de
forma exaustiva, marcando a interrogação do eu
diante da vida. Observe-se ainda que as inquietações
do eu-lírico sugerem uma reflexão sobre o papel da
poesia e sobre a recepção da obra de arte pelo
público:
Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
- não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.
(Ibidem: 14)
A última estrofe retoma a imagem do cantar,
aqui visto como um estado de plenitude. A arte teria o
poder de retratar o instante e, ao mesmo tempo, de
eternizá-lo. O eu-lírico associa diferentes aspectos da
criação literária, como a eternidade e a liberdade, nas
imagens do sangue eterno e da asa ritmada:
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.
(Ibidem: 14)
Os dois últimos versos confirmam a
importância do canto, na medida em que mostram
um eu que tem na poesia sua razão de viver. A mudez
a que o eu-lírico se refere opõe-se ao canto poético, e
o nada que fecha o poema contrasta com o tudo,
relativo aocantar. Nota-se, portanto, que o fazer
poético representa a totalidade, restando somente o
vazio quando não houver mais arte.
Um dos aspectos relacionados à metapoesia
em Cecília diz respeito à imagem do eu-lírico
enquanto poeta. A preocupação quanto ao sentido do
ser poeta é evidenciada no poema Discurso:
E aqui estou, cantando.
Um poeta é sempre irmão do vento e da água:
deixa seu ritmo por onde passa.
Venho de longe e vou para longe:
mas procurei pelo chão os sinais do meu caminho
e não vi nada, porque as ervas cresceram e as
serpentes andaram.
Também procurei no céu a indicação de uma
trajetória,
mas houve sempre muitas nuvens.
E suicidaram-se os operários de Babel.
Pois aqui estou, cantando.
Se eu nem sei onde estou,
como posso esperar que algum ouvido me escute?
Ah! se eu nem sei quem sou,
Como posso esperar que venha alguém gostar de
mim?
(MEIRELES, Op. Cit.: 17)
Neste poema, a ideia do instante verificada
em Motivo é retomada através de imagens que
traduzem a transitoriedade, como vento e água, e
marcas textuais que denotam o instante espaço-
temporal presente - E aqui estou -, como se observa
nas duas primeiras estrofes. Percebe-se a constatação
de um eu que se assume como poeta no verbo cantar
e na referência à figura do escritor, também colocado
como algo fugidio.
As duas estrofes seguintes relatam a busca
incessante, por parte do eu-lírico, do sentido do
canto, expresso inclusive pelo termo discurso, que
4
intitula o poema. O poeta aparece aqui como um
andarilho, e sua busca fracassa justamente em virtude
da constante mudança das coisas:
Venho de longe e vou para longe:
mas procurei pelo chão os sinais do meu caminho
e não vi nada, porque as ervas cresceram e as
serpentes andaram.
Também procurei no céu a indicação de uma
trajetória,
mas houve sempre muitas nuvens.
E suicidaram-se os operários de Babel.
(Ibidem: 17)
Nota-se que o eu-lírico buscou, no chão e no
céu, os sinais de sua trajetória. A conjunção mas
demonstra uma frustração do ser poético, quando se
depara com a falta de clareza - metaforizada pelas
nuvens -, ou com serpentes e ervas que lhe cobriram
o caminho, simbolizando a efemeridade das coisas.
No último verso, é explicitada a angústia do não-
entendimento, presente na imagem do suicídio dos
operários de Babel.
O instante espaço-temporal é novamente
explorado na estrofe seguinte. O eu-lírico enfatiza a
insistência de seu cantar:
Pois aqui estou, cantando.
Se eu nem sei onde estou,
como posso esperar que algum ouvido me escute?
Ah! se eu nem sei quem sou,
Como posso esperar que venha alguém gostar de
mim?
(Ibidem: 17)
Observa-se, nas duas últimas estrofes, um ser
poético sem rumo, em conflito pela incompreensão
do sentido da vida, ou da própria arte. Além da busca
ontológica, vê-se a temática da recepção da obra de
arte pelo público, expressa pela preocupação com
algum ouvido que o escute ou com alguém que goste
dele.
A reflexão sobre a obra de arte e seu público é
encontrada também em Herança, poema que pensa a
figura do poeta, bem como sua permanência na
posteridade:
Eu vim de infinitos caminhos,
e os meus sonhos choveram lúcido pranto
pelo chão.
Quando é que frutifica, nos caminhos infinitos,
essa vida, que era tão viva, tão fecunda,
porque vinha de um coração?
E os que vierem depois, pelos caminhos infinitos,
do pranto que caiu dos meus olhos passados,
que experiência, ou consolo, ou prêmio alcançarão?
(MEIRELES, op.cit.: 111)
A herança refere-se tanto à preocupação em
permanecer, por meio da obra, no futuro, quanto à
influência advinda dos estilos passados, sobretudo do
Simbolismo, que marcou de forma inegável a
produção ceciliana. Tal influência pode ser mais
claramente percebida na primeira estrofe, em que o
eu-lírico mostra o lado cósmico de sua poesia, na
imagem dos infinitos caminhos. Há também uma
reflexão sobre a linguagem - poesia - no lúcido pranto
decorrente dos sonhos, quando o eu-lírico pensa o
processo de criação artística. Note-se que, apesar de
ter sua origem nos sonhos, o pranto é lúcido e se
espalha pelo chão, remetendo à transcendência
simbolista acrescida de traços modernistas. A questão
do surgimento da obra será explorada na estrofe
seguinte, na qual é reiterada a indagação referente ao
fazer poético, ao abordar a inspiração, aqui associada
ao sentimento - coração.
A última estrofe enfoca diretamente a
temática da influência da obra de arte sobre as
gerações futuras. Nesse momento, o eu-lírico trabalha
a herança a ser deixada por ele. Ao se referir a
experiência, consolo ou prêmio, o eu pensa os
diferentes olhares lançados sobre a obra de arte:
E os que vierem depois, pelos caminhos infinitos,
do pranto que caiu dos meus olhos passados,
que experiência, ou consolo, ou prêmio alcançarão?
(Ibidem: 111)
Enfim, a preocupação com o fazer poético nas
poesias aqui estudadas cultiva uma reflexão, uma
atitude de questionamento e a tentativa de
compreender o mundo, através da efemeridade do
tempo, da transitoriedade da vida. A poesia de Cecília
Meireles, em Viagem, caminha para a fusão da vida e
poesia / natureza e poeta, com um caráter fluido e
etéreo, que confirma a sua inclinação neo-simbolista.
5
Romanceiro da inconfidência
Romanceiro da inconfidência, livro de poemas
publicado em 1953, é uma viagem poética no
contexto da conjuração mineira (1789), importante
página da história brasileira. Essa obra é resultado de
10 anos de pesquisa de Cecília Meireles sobre o século
XVIII no Brasil. A ideia da construção do livro surgiu
quando Meireles foi enviada, como jornalista, à
cidade mineira de Ouro Preto para acompanhar as
festividades religiosas da Semana Santa.
Inspirada pela arquitetura e pela aura
histórica da cidade, Cecília Meireles decidiu compor
uma obra em forma de romanceiro, conjunto de
poemas curtos de origem popular. Utilizando
principalmente a redondilha maior (verso de sete
sílabas) e um esquema livre de rimas, as composições
combinam os registros:
 épico (narração dos fatos)
 dramático (presença de vozes de
personagens)
 lírico (reflexões da primeira pessoa)
Cecília Meireles conseguiu, ao término dessa
obra, reconstituir cenas com liberdade poética, mas
preservando informações históricas advindas de sua
pesquisa, e compor estilos literários produzidos na
época da inconfidência, como a composição
de versos que lembram as liras de Tomás Antônio
Gonzaga (1744-1810), poeta que é um de seus
personagens.
O Romanceiro da inconfidência, estruturado
em 85 romances, além de outros poemas, é
composto por 95 textos. A obra divide-se em três
partes:
 a formação de Ouro Preto e os antecedentes
da inconfidência;
 os eventos diretamente relacionados ao
movimento, incluindo retratos dos envolvidos
e de suas possíveis motivações;
 as consequências da conjuração, com o
enforcamento de Tiradentes, o degredo para
os demais acusados e a solidão das mulheres
dos exilados.
No trecho a seguir, observa-se a apresentação
do cenário em que começa a ser gestada a
inconfidência mineira:
Atrás de portas fechadas,
à luz de velas acesas,
entre sigilo e espionagem,
acontece a Inconfidência.
E diz o Vigário ao Poeta:
 “Escreva-me aquela letra Assinale a alternativa INCORRETA de acordo com o
do versinho de Vergílio...” poema:
E dá-lhe o papel e a pena. a) A expressão “mãos sem força”, que aparece no
E diz o Poeta ao Vigário, primeiro verso da segunda estrofe, indica um lado
com dramática prudência: fragilizado e impotente do “eu” poético diante de sua
“Tenha meus dedos cortados, postura existencial.
antes que tal verso escrevam...” b) As palavras mais sugerem do que escrevem,
LIBERDADE, AINDA QUE TARDE, resultando, daí, a força das impressões sensoriais.
ouve-se em redor da mesa. Imagens visuais e auditivas, em outros poemas,
E a bandeira já está viva, sucedem-se a todo momento.
e sobe, na noite imensa. c) O tema revela uma busca da percepção de si
E os seus tristes inventores mesmo. Antes de um simples retrato, o que se mostra
já são réus — pois se atreveram é um autorretrato, por meio do qual o “eu” poético
a falar em Liberdade olha-se no presente, comparando-se com aquilo que
(que ninguém sabe o que seja). foi no passado.
d) Não há no poema o registro de estados de ânimo
Exercícios vagos e quase incorpóreos, nem a noção de perda
1. (UFSCAR) amorosa, abandono e solidão.
Reinvenção
A vida só é possível 3. (ENEM – 2012)
reinventada. Ai, palavras, ai, palavras
Anda o sol pelas campinas que estranha potência a vossa!
e passeia a mão dourada Todo o sentido da vida
pelas águas, pelas folhas … principia a vossa porta:
Ah! tudo bolhas o mel do amor cristaliza
que vêm de fundas piscinas seu perfume em vossa rosa;
de ilusionismo … – mais nada. sois o sonho e sois a audácia,
Mas a vida, a vida , a vida calúnia, fúria, derrota…
a vida só é possível A liberdade das almas,
reinventada. […] ai! Com letras se elabora…
(Cecília Meireles) E dos venenos humanos
Podemos dizer que, nesse trecho de um poema de sois a mais fina retorta:
Cecília Meireles, encontramos traços de seu estilo frágil, frágil, como o vidro
a) sempre marcado pelo momento histórico. e mais que o aço poderosa!
b) ligado ao vanguardismo da geração de 22. Reis, impérios, povos, tempos,
c) inspirado em temas genuinamente brasileiros. pelo vosso impulso rodam…
d) vinculado à estética simbolista. MEIRELES, C. Obra poética. Rio de Janeiro: Nova
e) de caráter épico, com inspiração camoniana. Aguilar, 1985 (fragmento).

2. (UFU) Leia o poema abaixo: O fragmento destacado foi transcrito do Romanceiro

Retrato da Inconfidência, de Cecília Meireles. Centralizada no
Eu não tinha este rosto de hoje, episódio histórico da Inconfidência Mineira, a obra, no
assim calmo, assim triste, assim magro, entanto, elabora uma reflexão mais ampla sobre a
nem estes olhos tão vazios, seguinte relação entre o homem e a linguagem:
nem o lábio tão amargo. a) A força e a resistência humanas superam os danos
Eu não tinha estas mãos sem força, provocados pelo poder corrosivo das palavras.
tão paradas e frias e mortas, b) As relações humanas, em suas múltiplas esferas,
eu não tinha este coração têm seu equilíbrio vinculado ao significado das
que nem se mostra. palavras.
Eu não dei por esta mudança, c) O significado dos nomes não expressa de forma
tão simples, tão certa e fácil: justa e completa a grandeza da luta do homem pela
– Em que espelho ficou perdida vida.
a minha face?” d) Renovando o significado das palavras, o tempo
(Cecília Meireles) permite às gerações perpetuar seus valores e suas
crenças.
6
e) Como produto da criatividade humana, a linguagem Cecília Meireles, nesse trecho de uma composição
tem seu alcance limitado pelas intenções e gestos. inserida no “Romanceiro da Inconfidência, dirige-se às
palavras através de:
4.  (MACKENZIE) “Romanceiro da Inconfidência” é um a) processo anafórico/ catacrese/ versos isométricos.
longo poema que revê nossa época árcade. Seu autor b) processo metafórico/ antonomásia/ versos
é: heterométricos.
a) Mário de Andrade. c) processo anafórico/ metonímia/ versos isométricos.
b) Oswald de Andrade. d) processo metafórico/ alegoria/ versos
c) Carlos Drummond de Andrade. heterométricos.
d) Cecília Meireles. e) processo anafórico/ símbolo/ versos isométricos.
e) Vinícius de Moraes.
7.  (UFES) Das obras abaixo, a única não escrita por
5. (UFES) Cecília Meireles:
“Assovio a) Mar absoluto.
b) Retrato natural.
Ninguém abra a sua porta
c) Vaga música.
para ver que aconteceu: d) Lição de coisas.
saímos de braço dado, e) Poemas escritos na Índia.

a noite escura mais eu. 8. (UFES) Cecília Meireles escreveu os seguintes

Ela não sabe o meu rumo,
eu não lhe pergunto o seu:
não posso perder mais nada,
se o que houve já se perdeu.
Vou pelo braço da noite,
levando tudo que é meu:
– a dor que os homens me deram,
e a canção que Deus me deu.”
(Cecília Meireles – Viagem)
Cecília Meireles, no poema transcrito, vale-se dos
seguintes recursos estilísticos:
a) humanização/ intimismo/ redondilha maior.
b) sinestesia/ subjetivismo/ soneto.
c) anáfora/ fugacidade/ redondilha menor.
d) metonímia/ transcendência/ ode.
e) metáfora/ desengano/ epigrama.
6. (UFES)
“Pareceis de tênue seda,
sem peso de ação nem de hora…
– e estais no bico das penas,
– e estais na tinta que as molha,
– e estais nas mãos dos juízes,
– e sois o ferro que arrocha,
– e sois o barco para o exílio,
– e sois Moçambique e Angola!”
(“Romance III ou das Palavras Aéreas”)
versos:
a) “De tudo, ao meu amor serei atento
     Antes, e com tal zelo e sempre e tanto
     Que mesmo em face do maior encanto
     Dele se encante mais meu pensamento.”
b) “Não serei o poeta de um mundo caduco
     Também não cantarei o mundo futuro
     Estou preso à vida
     E olho meus companheiros.”
c) “Eu canto porque o instante existe
     E a minha vida está completa
     Não sou alegre, nem sou triste
     Sou poeta.”
d) “Eu sou redondo
     Redondo eu sei
     Eu sou uma redondilha
     Das mulheres que eu beijei.”
e) “Na rua Aurora eu nasci
     Na aurora da minha vida
9. (FUVEST) Com o próprio título indica, no
Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles, os
romances têm como referência nuclear já frustrada
rebelião na Vila Rica do Século XVIII. No entanto,
deve-se reconhecer que:
a) A base histórica utilizada no poema converte-se no
lirismo transcendente e amargo que caracteriza as
outras obras da autora.
b) As intenções ideológicas da autora e a estrutura
narrativa do poema emprestam ao texto as virtudes
de uma elaborada prosa poética.
c) A imaginação poética dá à autora a possibilidade de
interferir no curso dos episódios essenciais da
rebelião, alterando-lhes o rumo.

7
d) A matéria histórica tanto alimenta a expressão
poética no desenvolvimento dos fatos centrais quanto
motiva o lirismo reflexivo.

e) A preocupação com a fidedignidade histórica e com

o tom épico atenua o sentimento dramático da
vida, habitual na poesia da autora.

10.  (ITA 2003) Cecília Meireles, poeta da segunda fase

do Modernismo Brasileiro, faz parte da chamada
“Poesia de 30”. Sobre esta autora e seu estilo, é
CORRETO afirmar que ela
a) seguiu rigidamente o Modernismo Brasileiro,
produzindo uma poesia de consciência histórica.
b) não seguiu rigidamente o Modernismo Brasileiro,
produzindo uma obra de traços parnasianos.
c) seguiu rigidamente o Modernismo Brasileiro,
produzindo uma poesia panfletária e musical.
d) não seguiu rigidamente nenhuma corrente do
Modernismo Brasileiro, produzindo uma poesia lírica,
mística e musical.