DICAS PARA AJUDAR NA COMPOSIÇÃO

CINEMATOGRÁFICA

Regra dos Terços

Esta é provavelmente a “regra” mais conhecido da composição cinematográfica. Este

princípio estabelece que, colocando pontos de interesse ao longo de uma ou mais das
linhas horizontais e verticais imaginárias, ou sobre um ou mais dos quatro
cruzamentos, sua imagem será mais agradável ao olhar.

Veja o nosso post de ” Enquadramento e composição do Quadro ” .

Linhas principais

Estas linhas imaginárias, também chamados de vértices, ajuda a conduzir o olho do

seu espectador em sua imagem, o que cria profundidade – uma obrigação para fazer
um melhor composição. Ela cria uma sensação de kinesis e movimento, o que
aumenta a energia estética de sua imagem.

 Diagonais

Como linhas principais, diagonais são vértices que levam o olho do espectador a um
ponto específico, mas em vez de elas levaram o olho para sua imagem, elas levam
através da imagem, o que cria “movimento”. Este é provavelmente mais importante
para a composição da fotografia, mas se você está fazendo um take mais estático –
mesmo que elementos dentro do quadro estejam se movendo – é uma ótima maneira
de criar kinesis.

Framing

Você pode usar algo natural, como janelas e portas para criar um quadro dentro de
um quadro, mas você também pode ser criativo em sua composição cinematográfica.

 Figuras em contrastes

Nós tendemos a notar coisas que contrastam – isto, na verdade, é uma das principais
ideias em psicologia da Gestalt. Ao criar contraste entre o objeto e o plano de fundo,
você pode criar profundidade, bem como ajudar a sua audiência a se orientar os
sujeitos dentro da composição fotográfica.

 Preencha o quadro

Chegue perto! De acordo com muitas teorias estéticas, o tamanho de um objeto

dentro do quadro determina diretamente a quantidade de energia estética (ou seja,
importância) ele tem: quanto maior ele for, mais “importante” ele é. (Lembre-se
também que este será a primeira coisa que seu público provavelmente olhará.)

 Olho Dominante Central

Como Fotografo McCurry aponta neste vídeo, posicionar o olho dominante de seu

personagem no centro do quadro dá a ilusão de que ele está seguindo você.

 Padrões & Repetição

Os seres humanos são naturalmente atraídos para padrões – acredito que nós não
gostamos de caos. Então, usar repetição e padrões atrairá imediatamente o seu
espectador a sua imagem, mas incluir um elemento que quebra o padrão irá manter
as suas imagens envolventes e o interessante do público.

 Simetria

Da mesma maneira que nós amamos padrões, simetria é para os nossos olhos o que
Nutella é para os nossos paladares. Os cientistas ainda não sabem por que os seres
humanos gostam tanto de simetria, mas os testes provaram que as pessoas com
rostos simétricos são consideradas mais atraentes (alguns dizem porque indica
saúde), enquanto que aqueles com rostos assimétricos são considerados menos.
Houve até mesmo estudos que revelam que os bebês vão olhar mais para as imagens
simétricas do que imagens assimétricas.

 Conclusão
Deixe-me dizer isso – e esse ponto é importante – não existem regras quando se trata
de arte cinematográfica, seja escrever, editar ou filmar. Usar essas técnicas
corretamente vai quase garantir que sua imagem será esteticamente agradável, por
causa da nossa biologia humana, mas você corre o risco de criar imagens que sejam
previsíveis, comum, e, francamente, entediantes. No fim, você precisa brincar com
essas técnicas e descobrir o que funciona com o seu estilo.