Cordas

de aço
Cartola
 Tema geral
O tema geral da música "Cordas de Aço" de
Cartola é a dureza da vida e a capacidade do
ser humano de perseverar e encontrar
esperança, mesmo em meio às dificuldades. .
A mensagem principal da música é a
importância de não desistir diante das
adversidades, mas sim continuar lutando e
mantendo a esperança viva, mesmo quando a
dor é grande. Usando o violão como consolo e
melhor amigo.
 EU poético

O eu poético na música "Cordas de Aço" de

Cartola é o próprio sambista, que canta sobre
suas experiências e emoções em relação à
vida. Ele expressa suas dores, tristezas e
desafios, mas também sua perseverança e
esperança.
 Possíveis interlocutores
O próprio violão: o protagonista da música é um violonista que descreve as
dificuldades e desafios de sua vida, portanto o violão é um possível interlocutor.

A própria música: em algumas interpretações, a música é vista como uma

interlocutora, já que é ela quem mantém o violonista vivo e lhe dá forças para
continuar tocando.

O público: em alguns momentos, o personagem parece estar falando diretamente

com o público, que seria o seu interlocutor naquele momento de apresentação.
 Imagens poéticas

A principal imagem poética utilizada na

música é a das cordas de aço, que é uma
metáfora para a dureza da vida.
 Léxico

O léxico predominante na música é marcado

pela simplicidade e pela emotividade. Há
palavras como "maltratar", "carinho",
"ingratidão", "sofrer", "esperança", "dor" e
"cantar", que expressam as emoções e
sentimentos do eu poético.
 Sintaxe
A sintaxe da música é caracterizada por
frases curtas e diretas, que reforçam a
simplicidade da linguagem utilizada. A
estrutura da música é marcada por
repetições de palavras e frases, como "cordas
de aço", "meu coração" e "cantar", que
reforçam a importância desses elementos na
mensagem da canção.
 Rimas
Rima consoante: é o tipo mais comum de rima presente na música, em que há
semelhança sonora entre as consoantes finais das palavras. Exemplos incluem
"maltratar" e "cantar", "sofrer" e "doer", "coração" e "solidão".
Rima assonante: este tipo de rima ocorre quando há semelhança sonora apenas entre
as vogais finais das palavras. Um exemplo na música é a rima entre "carinho" e
"sofrimento".
Versos livres: embora a música siga uma estrutura tradicional de estrofes e refrão, os
versos são livres, ou seja, não seguem uma métrica rígida. Isso permite uma maior
liberdade criativa na composição dos versos e na expressão da mensagem poética.
Refrão: a música apresenta um refrão marcante, com a repetição da expressão "cordas
de aço" ao final de cada estrofe. Isso reforça a metáfora principal da música e a
importância das cordas como elemento simbólico na mensagem poética da canção.
 Figuras de linguagens
Metáfora: a principal metáfora utilizada na música é a das cordas de aço, que representam a dureza
da vida e a capacidade do ser humano de perseverar e encontrar esperança, mesmo em meio às
dificuldades. A metáfora é reforçada ao longo da música com versos como "Cordas de aço / que a
vida amarra / são tão fortes / quanto a dor que amarra o meu coração".
Alegoria: a música também utiliza a alegoria da dor como um "lugar comum", algo que todos os seres
humanos experimentam em algum momento da vida.
Metonímia: a música utiliza a metonímia para se referir a elementos relacionados à vida, como "olhos
rasos d'água" e "coração que parece uma esponja". Essas expressões não são literais, mas sim uma
forma de representar as emoções do eu poético.
Paródia: a música faz uma paródia do samba, que é um gênero musical tradicionalmente associado à
alegria e à festa. Ao utilizar o samba para falar sobre a dor e as dificuldades da vida, Cartola subverte
as expectativas do ouvinte e cria uma mensagem poética impactante e emotiva.
Obrigado!