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PARNASIANISMO
O nome “Parnasianismo” deriva de “Parnaso”, nome de
um monte da Grécia antiga, onde, segundo a lenda, os poetas
residiam. Desse nome, foi lançado, em 1886, na França, uma
antologia poética, isto é, um conjunto de poemas com o título
Parnasse Contemporain. Essa antologia, que vinha apresentando
novos escritores, tinha como principal objetivo afastar-se da
subjetividade romântica, cultivando novas formas de expressão, a
que denominaram a “arte pela arte”. Começavam os primeiros
contornos do Parnasianismo francês.
Recusando-se a exteriorizar sentimentos e emoções
individuais, e mantendo-se à parte das questões sociais, a poesia
parnasiana passava a ser um fim em si mesma, ou seja, o que
importava não era criticar a sociedade ou expressar sentimentos,
mas a pura e simples tarefa de escrever poesias. Em outras palavras,
a beleza da forma (da poesia) era o suficiente como motivo
poético.
No Brasil, a poesia parnasiana foi contemporânea da
prosa realista-naturalista. Foi aqui que esse realismo classicizante
na poesia teve maior fortuna, visto a facilidade em que os fazedores
de verso encontraram na sua poética, mais a técnica do que a
inspiração, mais formal do que essencial. O Parnasianismo aqui fez
tanto sucesso perante a crítica literária que penetrou muito além de
seus limites cronológicos, paralelamente ao Simbolismo e mesmo
ao Modernismo.
Bastante diferentes entre si, autores parnasianos, realistas
e naturalistas apresentam, apenas, um ponto em comum: a postura
objetiva antirromântica, uma vez que rejeitam o egocentrismo e a
subjetividade da poesia romântica (que a essa época já estava
fadada), expressando-se, na medida do possível, com uma
linguagem objetiva, adversa ao sentimentalismo. Assim, é no
mundo exterior que os poetas parnasianos vão buscar os temas e
questões de suas poesias.
Impressionados com o ideal parnasiano de busca de
perfeição técnica da obra de arte, os escritores deram uma
excessiva ênfase à técnica e não ao tema, distanciando o sujeito
criador do objeto criado, num exemplo de esteticismo alienante
sem precedentes em toda a história da Literatura. Por isso, muitos
críticos observam que o movimento Parnasiano cultivava muito
mais o “como fazer o poema” do que o próprio poema.
CRONOLOGIA DO PARNASIANISMO
Período: Século XIX
• Início: 1882, com a publicação de Fanfarras, de Teófilo Dias.
• Termino: 1983, com a publicação de Missal e Broquéis, de Cruz e
Sousa, obras literárias que iniciam o Simbolismo no Brasil.
Contexto Histórico
Um ano após o nascimento das ideias realistas-
naturalistas, surgiu o movimento parnasiano no Brasil. A situação
histórica em que nosso país vivia é a mesma exposta no momento
realista-naturalista, salvo algumas importantes observações. No
entanto, antes de tudo, é interessante explorar os contornos
históricos europeus, onde o surgimento do Parnasianismo se fez
presente e que levaram sua inicialização em nosso país.
De início, convém mencionar que as ideias realistas sejam
elas naturalistas parnasianas ou mesmo realistas, tiveram sua
gênese nas manifestações literárias francesas.
CARACTERÍSTICAS DO PARNASIANISMO
Objetividade. O poeta apresenta o fato, a personagem, as
coisas como são e como acontecem na realidade, sem deformá-los
pela sua maneira pessoal de ver, sentir e pensar. Era dessa forma
que os poetas acreditavam estar contrariando o subjetivismo
romântico. O eu-lírico deixava de expressar as suas emoções
tentando mostrar-se indiferente à realidade, o que, de fato, nem
sempre consegue.
A emoção estética, ou seja, a emoção que resulta da
contemplação da beleza. O poema tem por objetivo evocar a
beleza por sua própria construção, pela escolha e combinação que
o poeta faz no emprego de palavras. Esse ideal de beleza,
acreditam, só pode ser cultivado em textos que colocam em
segundo plano a realidade evocada, seja ela individual ou social.
A arte pela arte, ou seja, a poesia valia por si mesma,
não tendo nenhum tipo de compromisso social ou individual,
justificando-se por si mesma.
A beleza dos parnasianos reside, portanto, não na
subjetividade, mas naquilo que se descreve: objetos raros e
preciosos, que são vistos de modo minucioso, ou cenas grandiosas,
como se fossem quadros. O poeta contempla a realidade exterior
para reconstruir o mundo por meio das palavras, tornando o
descritivíssimo um recurso habitual na poesia parnasiana. Assim,
a maioria dos poemas parnasianos é baseada na descrição de objetos
inertes, sempre optando por aqueles que exigem uma descrição
bem detalhada, como também fenômenos naturais e fatos
históricos.
Enquanto os românticos pregavam uma poesia mais solta,
com liberdade nas formas, os parnasianos, ao contrário, exigiam
obediência aos mais rigorosos padrões formais. Isso se justifica
também pelo fato de que como os poemas parnasianos não
apresentam nenhum tipo de compromisso, a estética foi
excessivamente valorizada. Assim, o poeta parnasiano busca a
perfeição formal a todo custo e, por vezes, mostra-se incapaz para
tal. Esse rigor estético permite identificar quase de imediato à poesia
parnasiana. Com isso, predominam as rimas ricas, utilizando-se o
esquema rimático ABAB (rimas cruzadas) ou ABBA (rimas
interpoladas). Além disso, os poetas apresentavam uma métrica
rigorosa: o número de sílabas em cada verso tem que ser o mesmo
em todo o poema, buscando preferência nos versos decassílabos (10
sílabas) ou nos versos alexandrinos (12 sílabas), os mais utilizados
no período. Nos sonetos, estilo de poema mais utilizado e que
voltou a ter uma grande importância, buscava-se uma “chave de
ouro”, ou seja, um verso final de grande expressividade e que
resume todo o texto.
Por fim, a afinidade do Parnasianismo com a poesia
clássica não se limitou à rigidez formal, estendendo-se também aos
seus temas. Cultuou-se, por exemplo, a beleza de edifícios e
monumentos da Antiguidade clássica. Voltando-se para aquela
época, alguns poetas adotaram a temática da mitologia clássica.
Assim, é bem comum na poesia parnasiana os textos descreverem
deuses, heróis, fatos lendários e personagens marcados na história
da antiguidade clássica.
Produção Literária
Correspondendo ao movimento realista-naturalista na
poesia, o Parnasianismo fez muito sucesso perante a crítica da
época, tanto que permaneceu por várias décadas no cenário artístico-
literário brasileiro, como já mencionado. Desde o início do
Romantismo, a circulação dos textos literários era feita
principalmente nos jornais e periódicos. Muitos de nossos escritores
mais populares escreviam nos jornais e, assim, tornavam-se
conhecidos pelo público. Os leitores, familiarizados com esses
1
autores, transformavam-se em público fiel. Talvez seja por isso que Olavo Bilac, no poema, compara o poeta com o ourives.
a poesia parnasiana perdurou por muito tempo, adentrando o século Para ele, ambas as profissões, tanto a ourivesaria quanto a poesia
XX durante a inserção do movimento modernista. buscam a perfeição, por meio de um trabalho árduo, difícil. Bilac
acentua a importância das palavras precisas, do cuidado com as
A TRÍADE PARNASIANA: OS TRÊS MAIORES frases e realça o polimento dos versos, para que o poema se torne
ESCRITORES DO PARNASIANISMO BRASILEIRO: uma espécie de objeto precioso, semelhante a uma joia rara. O
ALBERTO DE OLIVEIRA, RAIMUNDO CORREA E trabalho artesanal a que o poeta parnasiano atribui às palavras é
OLAVO BILAC. para o autor semelhante ao do ourives, perseverante, delicado e
cheio de dedicação e minúcia.
Todavia, Bilac não vê nenhuma semelhança entre o poeta
AUTORES E OBRAS e o escultor, visto que o escultor para produzir uma obra modifica
totalmente sua matéria prima, criando um novo objeto a partir de
suas inspirações. Já o poeta parnasiano se utiliza da palavra
Biografia (matéria-prima) somente aprimorando-a e adaptando-a para que o
estilo prevaleça, ou seja, buscando somente a perfeição formal.
Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac nasceu em 16 de
De acordo com Bilac, a preocupação primeira do poeta
dezembro de 1865 no Rio de Janeiro. Aluno aplicadíssimo
parnasiano deveria ser a de produzir uma poesia formalmente
conseguiu, aos 15 anos de idade, autorização para cursar a faculdade
perfeita, isto é, utilizando uma linguagem elaborada, rimas
de Medicina do Rio de Janeiro, em 1880. Mesmo contra seu gosto
perfeitas, sintaxe tradicional, não atendo-se ao conteúdo das
(era seu pai quem o estimulava à Medicina), Olavo Bilac decidiu
palavras sendo superficial. Sua real preocupação era com o estilo e
cursar as aulas, mas seu trabalho de redator no jornal Gazeta
não com a profundidade das ideias e sentimentos do poeta.
Acadêmico roubava-lhe todo seu interesse pela faculdade, tendo que,
posteriormente que abandonar o curso. No entanto, há relatos de que
Bilac não terminou o curso de Medicina devido à sua necrofilia.
Segundo essas fontes (que a maioria tenta abafar), Olavo Bilac Biografia
mantinha relações sexuais com os cadáveres de sua faculdade. Antônio Mariano de Oliveira, mais conhecido pelo
Pelo caráter arrebatador de suas poesias, foi, no mesmo pseudônimo Alberto de Oliveira, nasceu no dia 28 de abril de 1857,
ano, consagrado pela revista Fon-Fon o “Príncipe dos Poetas em Niterói, no Rio de Janeiro. Os 17 anos, mudou-se para a capital
Brasileiros”. Em 1917, já no fim de sua vida, recebeu o título de para trabalhar como um humilde vendedor, dividindo o quarto dos
professor honorário da USP. Um ano depois, Olavo Bilac morre, aos fundos de uma casa comercial com o irmão mais velho.
53 anos, sendo aclamado como um dos melhores poetas brasileiros e Já maior, diplomou-se em Magistério e Farmácia,
até então. cursando Medicina (vindo a conhecer Olavo Bilac), até o terceiro
Produção Literária – Obras ano, mediante grande esforço pessoal, o que lhe rendeu emprego
Embora não tenha sido o primeiro a caracterizar o na Drogaria do “Velho Granado”. Em 1878, participou da famosa
movimento parnasiano no Brasil, pois somente em 1888, Olavo “Batalha do Parnaso”, ocorrida no Diário do Rio de Janeiro contra
publicou Poesias, Bilac se tornou um dos escritores mais o Ultrarromantismo piegas e já desgastado, junto com Teófilo
representativos do Parnasianismo. Suas obras englobam: Dias, Artur Azevedo e Valentim Magalhães, resgatando as origens
do Romantismo dialogadas com aqueles novos tempos.
Poesias: Poesias (1888) No mesmo ano, envolveu-se com os fundadores da
Tarde (1919) inovadora Gazeta de Notícias, Manuel Carneiro e Ferreira de
Prosa: Crônicas e Novelas (1894) Contos Pátrios Araújo, publicando poemas posteriormente reunidos no livro
Tratado de Versificação (1910) Através do Brasil Canções Românticas (1878) e conhecendo neste jornal o amigo
Crônica: Ironia e Piedade (1916) Machado de Assis, que o citou no famoso artigo A Nova Geração.
Decorrido apenas um ano, publica, sob encomenda dos leitores,
Sonetos e Poemas (1885), consagrando-se junto ao público, ficando
Comentário Crítico conhecido pela revolução em prol da poesia autêntica sem os
Estrela maior do parnasianismo brasileiro, a popularidade clichês românticos.
de Olavo Bilac está associada à grande capacidade de trabalhar as Depois de quatro livros publicados, foi convidado por
palavras e criar sonetos insquecíveis. Tornou-se um mestre na arte Machado de Assis para a Fundação da Academia Brasileira de
de escrever sonetos, que aprendeu estudando a obra dos grandes Letras, em 1897, ocasião em que se vê a longevidade do convívio
sonetistas portugueses: Bocage e Camões. Braçou o culto à forma entre o romancista e o poeta. Com Raimundo Correia e Olavo
como uma devoção, mostrando em suas obras seu excelente Bilac, formou a tríade mais representativa do movimento pan-
domínio na arte de versificar, além de criar imagens e metáforas asiatista, reunido em sua casa no bairro Barreto.
bastante sugestivas. Nos últimos anos de sua vida, proferiu conferência “O
Aderiu com tanto entusiasmo a proposta parnasia-na, que Culto da Forma na Poesia Brasileira” (1913) e ainda foi
acabou por sufocar um autêntico lirismo, um desejo de expressão homenageado pelo Jornal do Commercio, em 1917. No mesmo
de sentimentos que só pôde se manifestar em suas últimas obras. O ano, recebeu Goulart de Andrade na Academia Brasileira de
apego à “arte pela arte”, o desejo de criar poemas de alto valor Letras. Foi eleito “Príncipe dos Poetas Brasileiros”, pelo concurso
estético, tornou-o um “clássico”, como se fosse um padrão a ser imi- da revista Fonfom (1924), título desocupado desde a morte de seu
tado, custe o que custar. discípulo e amigo Olavo Bilac, falecido em 1918.
O traço mais característico da poética parnasiana presente Em 19 de janeiro de 1937, Alberto de Oliveira morre em
no poema Profissão de Fé é o culto excessivo pela forma perfeita, Niterói, sendo aclamado ainda hoje como um dos principais
por meio da utilização de rimas ricas, raras e perfeitas, vocábulos escritores parnasianos brasileiros.
extremamente refinados e complexos, tornando a poesia uma Produção Literária – Obras
atividade da elite intelectual brasileira. A sintaxe poética também As primeiras obras de Alberto de Oliveira ainda trazem em
obedecia às regras gramaticais da época para, desta forma, adequar- sua essência a subjetividade romântica, de onde começou carreira.
se as normas consagradas da escrita. No entanto, nas décadas seguintes às de 1880, Alberto compôs
sempre da mesma forma: atribuindo-se uma grande importância ao
padrão formal. Suas principais obram são:
Poesias: Canções Românticas (1878) Meridionais (1884)
Sonetos e Poemas (1885) Versos e Rimas (1895)
Ramo de Árvore (1922)
Comentário Crítico
Considerado, por Olavo Bilac, o “chefe” do
Parnasianismo brasileiro, alberto de Oliveira se dedicou
inteiramente ao culto à forma a partir do segundo livro de poesias
que publicou, Meridionais, em 1884. Ele é, entre os autores do
período, um mestre na arte de compor poeticamente retratos,
quadros, cenas, em que predomina uma combinação entre a
perfeição da forma e da descrição.
Com relação à temática de seus poemas, os temas adotados
por Raimundo Correia giram em torno da perfeição formal dos
objetos. Ele se diferencia um pouco dos demais parnasianos
porque sua poesia é marcada por um forte pessimismo, chegando
até a ser sombria. Assim, ao analisar a obra de Raimundo Correia
percebe-se que há nela uma evolução. Ele iniciou sua carreira
como romântico, depois adotou o parnasianismo e, em alguns
poemas aproximou-se da escola simbolista.
Outros Poetas
Além da tríade parnasiana, outros autores se destacaram
durante o movimento parnasiano brasileiro. Dentre muitos, os mais
conhecidos são a poetiza Francisca Júlia e o escritor Vicente de
Carvalho, que, juntos, também conseguiram fazer história através
do rigor formal de seus poemas na literatura parnasiana.

Biografia Francisca Júlia (1871-1920)

Raimundo da Mota de Azevedo Correia nasceu em 13 de Biografia
maio de 1857, a bordo do navio São Luís, ancorado em águas
Francisca Júlia da Silva Münster nasceu em 31 de agosto
maranhenses. Filho de família de classe elevada, foram seus pais o
de 1871, tornando-se, muito cedo, uma contribuidora da imprensa
desembargador José da Mota de Aze-vedo Correia e Maria Clara
paulista. Os seus primeiros poemas logo tiveram uma grande
Vieira da Mota de Azevedo Correia, ambos naturais do Maranhão.
acolhida, mesmo tendo a escritora passado por um fato curioso:
Seu pai descendia dos Duques de Caminha e era filho de pais
todos acreditavam que os poemas eram escritos por um homem,
portugueses. Realizou o curso secundário no Colégio Pedro II, no
utilizando-se apenas de um pseudônimo. Esclarecido o fato, Júlia
Rio de Janeiro. Em 1882, formou-se advogado pela Faculdade do
lutava agora para que seu primeiro livro de poesias fosse
Largo São Francisco, desenvolvendo uma bem-sucedida carreira
publicado, o que aconteceu em 1895, quando Mármores, foi
como Juiz de Direito no Rio de Janeiro e em Minas Gerais.
publicado. A partir daí, Júlia consagrou-se como uma grande
Teve um sobrinho que levou seu nome, filho de seu tio
poetiza do Parnasianismo no Brasil. Posteriormente, por motivos
José da Mota de Azevedo Correia, Raimundo Correia Sobrinho,
ainda desconhecidos, Júlia afastou-se da vida publica para viver a
formado em direito e poeta como o tio, que escreveu um livro de
vida doméstica e, no início do século XX, entretanto, passou a
poesias Oração aos Aflitos, publicado, em 1945, pela Livraria José
interessar-se por temas místicos o que, de vez, interrompeu sua
Olympio Editora.
carreira literária.
Raimundo Correia iniciou a sua carreira poética com o
Produção Literária – Obras
livro Primeiros Sonhos, revelando forte influência dos poetas
românticos Fagundes Varela, Casimiro de Abreu e Castro Alves. Poesias: Mármores (1895) Esfinges (1903) Alma Infantil (1912)
Em 1883 com o livro Sinfonias, assume o parnasianismo e passa a
integrar, ao lado de Alberto de Oliveira e Olavo Bilac, a chamada Vicente de Carvalho (1871-1920)
Tríade Parnasiana. Biografia
Em 13 de setembro de 1911, com excessiva depressão,
Vicente Augusto de Carvalho nasceu em 5 de abril de 1966,
Raimundo morre em Paris, lugar para onde foi a fim de tratar de
em São Paulo. Com 20 anos, forma-se em Direito, exercendo a
problemas de saúde.
função de advogado, juiz e depois Ministro do Tribunal de
Produção Literária – Obras
Apelação de São Paulo. Serviu, durante essa época, nas revistas
Raimundo Correia destacou-se somente nos poemas, que Ideia e República. Publicou o seu primeiro livro, Ardentias, em
fizeram histórias graças às imagens sugestivas. Da mesma forma 1885, livro que o coloca frente ao movimento parnasiano. Três anos
que Olavo Bilac, Raimundo apresenta-se como um parnasiano que depois publica Relicário, consagrando-o de vez como poeta
não se submeteu sua sensibilidade à devoção da forma. Embota parnasiano.
tenha abraçado a ideia da perfeição formal, seus sonetos exploram a Foi membro do movimento parnasiano e seu grande tema
forma das imagens sugestivas, fazendo com que o autor oscile entre de suas poesias era o mar, ao ponto de o escritor receber a alcunha
a descrição e a sugestão, característica marcante de seus poemas. de “Poeta do Mar”. Morreu em 22 de abril de 1924, na mesma
Suas principais obram são: cidade onde nasceu, Santos.
Poesias: Primeiros Sonhos (1879) Sinfonias (1883) Produção Literária – Obras
Versos e Versões (1887) Aleluias (1891) Poesias (1896) Poesias: Ardentias (1885) Poemas e Canções (1908)
Comentário Crítico Relicário (1888) Versos da Mocidade (1909)
Raimundo Correia foi parnasiano porque essa era a moda
poética de seu tempo; o melhor de sua poesia, entretanto, não cabe
nesse rótulo. Sobre Primeiros Sonhos (1879), por exemplo, ele
mesmo afirma que estava compondo de modo “contrário ao espírito
da época”. Na verdade, tratava-se ainda de poesia romântica. Em
Sinfonias (1883), ele tentou adotar a impassibilidade parnasiana,
mas apresentava temas como a melancolia, a consciência da
passagem do tempo. Talvez a característica mais marcante da poesia
de Raimundo Correia tenha sido o descritivismo de canas, com
passagens de grande beleza plástica. Como leitor e tradutor de
poemas franceses, Raimundo inspirou-se neles para compor os
seus. Muitos deles acabaram sendo acusados de plágio, o que deixou
o poeta completamente armagurado e deprimido.