Shostakovich combinou uma variedade de diferentes técnicas em suas obras.

Sua música
é caracterizada por contrastes agudos, elementos do grotesco e tonalidade ambivalente;
ele também foi fortemente influenciado pelo neoclassicismo e pelo romantismo tardio
de Gustav Mahler. Suas obras orquestrais incluem 15 sinfonias e seis concertos (dois
para piano, violino e violoncelo). Suas obras de câmara incluem 15 quartetos de cordas,
um quinteto de piano e dois trios de piano. Suas obras para piano solo incluem
duas sonatas, um conjunto inicial de 24 prelúdios e um conjunto posterior de 24 prelúdios
e fugas. As obras de palco incluem três óperas completas e três balés. Shostakovich
também escreveu vários ciclos de canções e uma quantidade substancial de música
para teatro e cinema.
A reputação de Shostakovich continuou a crescer após sua morte. O interesse acadêmico
aumentou significativamente desde o final do século 20, incluindo um debate considerável
sobre a relação entre sua música e suas atitudes em relação ao governo soviético.

Biografia
Juventude

Local de nascimento de Shostakovich (agora Escola No. 267). Placa comemorativa à esquerda

Nascido em uma família russa que vivia na Rua Podolskaya em São Petersburgo, Império
Russo, Shostakovich foi o segundo dos três filhos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich e
Sofiya Vasilievna Kokoulina. Os antepassados imediatos de Shostakovich vieram
da Sibéria, [3] mas seu avô paterno, Bolesław Szostakowicz, era descendente
de poloneses católicos romanos, traçando suas raízes familiares para a região da cidade
de Vileyka na atual Bielorrússia. Um revolucionário polonês na Revolta de janeiro de 1863-
64, Szostakowicz foi exilado em Narym em 1866 na repressão que se seguiu à tentativa de
assassinato de Dmitry Karakozov contra o czar Alexandre II.[4] Quando seu período de
exílio terminou, Szostakowicz decidiu permanecer na Sibéria. Ele acabou se tornando um
banqueiro de sucesso em Irkutsk e criou uma grande família. Seu filho Dmitri
Boleslavovich Shostakovich, pai do compositor, nasceu no exílio em Narym em 1875 e
estudou física e matemática na Universidade de São Petersburgo, graduando-se em 1899.
Ele então foi trabalhar como engenheiro sob Dmitri Mendeleev no Bureau de Pesos e
Medidas em São Petersburgo. Em 1903, ele se casou com outra imigrante siberiana na
capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, uma dos seis filhos de um russo siberiano. [4]
O filho deles, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, demonstrou talento musical significativo
depois que começou a ter aulas de piano com sua mãe aos nove anos de idade. Em várias
ocasiões, ele demonstrou uma notável capacidade de lembrar o que sua mãe havia tocado
na aula anterior e era "pego em flagrante" tocando a música da aula anterior enquanto
fingia ler uma música diferente colocada à sua frente. [5] Em 1918, ele escreveu uma
marcha fúnebre em memória de dois líderes do Partido Constitucional
Democrata assassinados por marinheiros bolcheviques. [6]
Em 1919, aos 13 anos, [7] Shostakovich foi admitido no Conservatório de Petrogrado, então
chefiado por Alexander Glazunov, que acompanhou seu progresso de perto e o
promoveu. [8] Shostakovich estudou piano com Leonid Nikolayev e Elena Rozanova,
composição com Maximilian Steinberg, e contraponto e fuga com Nikolay Sokolov, que se
tornou seu amigo. [9] Ele também frequentou as aulas de história da música de Alexander
Ossovsky. [10] Em 1925, ele se matriculou nas aulas de regência de Nikolai Malko, [11] onde
regeu a orquestra do conservatório em uma apresentação privada da Primeira
Sinfonia de Beethoven. De acordo com as lembranças do colega de classe do compositor,
Valerian Bogdanov-Berezhovsky:
Shostakovich ficou no pódio, brincou com o cabelo e os punhos da jaqueta, olhou em volta
para os adolescentes calados com instrumentos prontos e ergueu a batuta. . . . Ele não
parou a orquestra, nem fez comentários; ele concentrou toda a sua atenção em aspectos
de tempo e dinâmica, que foram claramente exibidos em seus gestos. Os contrastes entre
o "Adagio molto" da introdução e o primeiro tema "Allegro con brio" foram bastante
marcantes, assim como aqueles entre os acentos percussivos dos acordes (sopros,
trompas, cordas pizzicato) e o piano momentaneamente estendido na introdução seguindo
eles. No caráter dado ao padrão do primeiro tema, lembro-me, havia ao mesmo tempo
esforço vigoroso e leveza; na parte do baixo havia uma flexibilidade enfatizada de
articulação delicadamente encadeada. . . . Momentos desse tipo... foram descobertas de
uma ordem improvisada, nascidas de uma compreensão intuitivamente refinada do caráter
de uma peça e dos elementos da imagem musical embutidos nela. E eles gostaram.
Em 20 de março de 1925, a música de Shostakovich foi tocada pela primeira vez em
Moscou, em um programa que incluía também obras de seu amigo Vissarion Shebalin.
Para decepção do compositor, a crítica e o público de lá receberam sua música com frieza.
Durante sua visita a Moscou, Mikhail Kvadri o apresentou a Mikhail Tukhachevsky, [12] que
ajudou o compositor a encontrar acomodação e trabalho lá, e enviou um motorista para
levá-lo a um concerto em "um automóvel muito estiloso". [13]
A descoberta musical de Shostakovich foi a Primeira Sinfonia, escrita como sua peça de
formatura aos 19 anos. Inicialmente, Shostakovich aspirava apenas tocá-lo em particular
com a orquestra do conservatório e se preparava para reger ele mesmo o scherzo. No final
de 1925, Malko concordou em reger sua estreia com a Orquestra Filarmônica de
Leningrado depois que Steinberg e o amigo de Shostakovich, Boleslav Yavorsky,
chamaram sua atenção para a sinfonia. [14] Em 12 de maio de 1926, Malko liderou a estréia
da sinfonia; o público recebeu com entusiasmo, exigindo um bis do scherzo. A partir daí,
Shostakovich comemorou regularmente a data de sua estreia sinfônica. [15]

Shostakovitch em 1925

Início de carreira
Após a formatura, Shostakovich embarcou em uma carreira dupla como pianista
concertista e compositor, mas seu estilo seco de teclado era frequentemente
criticado. [16] Shostakovich manteve uma agenda pesada de apresentações até 1930;
depois de 1933, ele executou apenas suas próprias composições. [17] Junto com Yuri
Bryushkov, Grigory Ginzburg, Lev Oborin e Josif Shvarts, ele estava entre os competidores
soviéticos no primeiro Concurso Internacional de Piano Chopin em Varsóvia em 1927.
Bogdanov-Berezhovsky mais tarde lembrou:
A autodisciplina com que o jovem Shostakovich se preparou para a Competição de 1927
[Chopin] foi surpreendente. Por três semanas, ele se trancou em casa, praticando por
horas a fio, tendo adiado a composição e desistido das idas ao teatro e das visitas aos
amigos. Ainda mais surpreendente foi o resultado dessa reclusão. É claro que, antes
dessa época, ele havia jogado de forma soberba e ocasionado os agora famosos relatórios
brilhantes de Glazunov. Mas durante aqueles dias, seu pianismo, nitidamente
idiossincrático e ritmicamente impulsivo, multi-enxaimel, mas graficamente definido,
emergiu em sua forma concentrada. [18]
Natan Perelman, que ouviu Shostakovich tocar seus programas de Chopin antes de ir para
Varsóvia, disse que sua forma de tocar "anti-sentimental", que evitava rubato e contrastes
dinâmicos extremos, era diferente de tudo que ele já tinha ouvido. Arnold Alschwang
chamou a interpretação de Shostakovich de "profunda e sem maneirismos de salão". [19]
Shostakovich foi acometido de apendicite no primeiro dia da competição, mas sua
condição melhorou na época de sua primeira apresentação em 27 de janeiro de 1927. (Ele
teve seu apêndice removido em 25 de abril) De acordo com Shostakovich, sua forma de
tocar caiu nas graças do público. Ele persistiu na rodada final da competição, mas acabou
ganhando apenas um diploma, nenhum prêmio; Oborin foi declarado o vencedor.
Shostakovich ficou chateado com o resultado, mas por um tempo resolveu continuar a
carreira como artista. Enquanto se recuperava de sua apendicectomia em abril de 1927,
Shostakovich disse que estava começando a reavaliar esses planos:
Quando estava bem, praticava piano todos os dias. Eu queria continuar assim até o outono
e depois decidir. Se eu visse que não melhorei, desistiria de todo o negócio. Ser um
pianista pior do que Stanisław Szpinalski, Róża Etkin-Moszkowska, Ginzburg e Bryushkov
(é comum pensar que sou pior do que eles) não vale a pena. [20]
Após a competição, Shostakovich e Oborin passaram uma semana em Berlim. Lá ele
conheceu o maestro Bruno Walter, que ficou tão impressionado com a Primeira Sinfonia
de Shostakovich que regeu sua primeira apresentação fora da Rússia no final daquele
ano. Leopold Stokowski liderou a estreia americana no ano seguinte na Filadélfia e
também fez a primeira gravação da obra. [21] [22]
Em 1927, Shostakovich escreveu sua Segunda Sinfonia (com o subtítulo To October), uma
peça patriótica com um final coral pró-soviético. Devido ao seu modernismo, não
encontrou o mesmo entusiasmo do seu Primeiro. [23] Este ano também marcou o início da
estreita amizade de Shostakovich com o musicólogo e crítico de teatro Ivan Sollertinsky,
que ele conheceu em 1921 por meio de seus amigos em comum Lev Arnshtam e Lydia
Zhukova.[24][25] Shostakovich disse mais tarde que Sollertinsky "ensinou [ele] a entender e
amar grandes mestres como Brahms, Mahler e Bruckner" e que incutiu nele "um interesse
pela música... de Bach a Offenbach".[26]
Enquanto escrevia a Segunda Sinfonia, Shostakovich também começou a trabalhar em
sua ópera satírica O Nariz, baseada na história de Nikolai Gogol. Em junho de 1929,
contra a vontade do compositor, a ópera foi apresentada em concerto; foi ferozmente
atacado pela Associação Russa de Músicos Proletários (RAPM). [27] Sua estréia no palco
em 18 de janeiro de 1930 abriu para críticas geralmente ruins e incompreensão
generalizada entre os músicos. [28] No final dos anos 1920 e início dos anos 1930,
Shostakovich trabalhou no TRAM, um teatro juvenil proletário. Embora tenha feito pouco
trabalho neste cargo, isso o protegeu de ataques ideológicos. Grande parte desse período
foi gasto escrevendo sua ópera Lady Macbeth of Mtsensk, que foi apresentada pela
primeira vez em 1934. Inicialmente, foi um sucesso imediato, tanto no nível popular quanto
no oficial. Foi descrita como "o resultado do sucesso geral da construção socialista, da
política correta do Partido" e como uma ópera que "só poderia ter sido escrita por um
compositor soviético criado na melhor tradição da cultura soviética". [29]
Shostakovich se casou com sua primeira esposa, Nina Varzar, em 1932. As dificuldades
levaram ao divórcio em 1935, mas o casal logo se casou novamente quando Nina
engravidou de sua primeira filha, Galina. [30]

Primeira denúncia

Produção de Lady Macbeth of Mtsensk pela Helikon Opera em 2014

Em 17 de janeiro de 1936, Joseph Stalin fez uma rara visita à ópera para a apresentação

de uma nova obra, Quiet Flows the Don, baseada no romance de Mikhail Sholokhov, do
pouco conhecido compositor Ivan Dzerzhinsky, que foi chamado ao camarote de Stalin no
final da apresentação e disse que sua obra tinha "considerável valor político-
ideológico". [31] Em 26 de janeiro, Stalin revisitou a ópera, acompanhado por Vyacheslav
Molotov, Andrei Zhdanov e Anastas Mikoyan, para ouvir Lady Macbeth do distrito de
Mtsensk. Ele e sua comitiva saíram sem falar com ninguém. Shostakovich havia sido
avisado por um amigo de que deveria adiar uma turnê planejada em Arcangel para estar
presente naquela apresentação em particular. [32] Relatos de testemunhas oculares
testemunham que Shostakovich estava "branco como uma folha" quando foi fazer sua
reverência após o terceiro ato.
No dia seguinte, Shostakovich partiu para Arkhangelsk, onde ouviu em 28 de janeiro
que o Pravda havia publicado um editorial intitulado "Confusão em vez de música",
reclamando que a ópera era um "fluxo de sons deliberadamente dissonante e confuso ...
[que] charlatães, vaias, calças e suspiros." [11] Shostakovich continuou sua turnê de
apresentações conforme programado, sem interrupções. De Arkhangelsk, ele instruiu
Isaac Glikman a assinar um serviço de mídia. [33] O editorial foi o sinal para uma campanha
nacional, durante a qual até mesmo os críticos de música soviéticos que elogiaram a ópera
foram forçados a se retratar na imprensa, dizendo que "falharam em detectar as
deficiências de Lady Macbeth apontadas pelo Pravda ".[34] Houve resistência daqueles que
admiravam Shostakovich, incluindo Sollertinsky, que compareceu a uma reunião de
compositores em Leningrado convocada para denunciar a ópera e, em vez disso, elogiou-
a. Dois outros oradores o apoiaram. Quando Shostakovich voltou a Leningrado, recebeu
um telefonema do comandante do Distrito Militar de Leningrado, a quem o
marechal Mikhail Tukhachevsky havia solicitado para se certificar de que estava bem.
Quando o escritor Isaac Babel foi preso quatro anos depois, ele disse a seus
interrogadores que "era um terreno comum para nós proclamarmos o gênio do
menosprezado Shostakovich". [35]
Em 6 de fevereiro, Shostakovich foi novamente atacado no Pravda, desta vez por seu leve
balé cômico The Limpid Stream, que foi denunciado porque "estrangula e não expressa
nada" e não dá uma imagem precisa da vida camponesa em uma fazenda coletiva. [36] Com
medo de ser preso, Shostakovich conseguiu um encontro com o presidente do Comitê
Estadual de Cultura da URSS, Platon Kerzhentsev, que relatou a Stalin e Molotov que
havia instruído o compositor a "rejeitar erros formalistas e em seu arte alcançar algo que
possa ser entendido pelas grandes massas", e que Shostakovich admitiu estar errado e
pediu um encontro com Stalin, que não foi concedido. [35]
A campanha do Pravda contra Shostakovich fez com que suas encomendas e aparições
em concertos e apresentações de sua música diminuíssem acentuadamente. Seus ganhos
mensais caíram de uma média de 12.000 rublos para apenas 2.000. [37]