VALOR DA PROVA: 100

NOTA FINAL:
AVALIAÇÃO DE ARTE
ENSINO MÉDIO – 1° SÉRIE – 2° BIMESTRE

Aluno: N°: Data:

Professor: Turma:

Conteúdos:
• Leitura de Imagens
• Estética
• Antiguidade Clássica
• Arte Bizantina
• Arte Românica
• Arte Gótica
Orientações:
• Letra legível
• Uso de caneta azul ou
preta
• Rasuras nas respostas de
questões objetivas: a
questão será anulada.
1. (Valor 10)
Leitura e percepção visual de imagens são temas que tomaram grandes proporções nas últimas
décadas, e as aulas de arte passaram a não se limitar apenas ao ensino prático de técnicas
artísticas (pintura, gravura, desenho etc.). Os professores levaram seus estudantes a conhecer
os artistas e suas obras, seus estilos artísticos, incluindo informações a respeito de técnicas e
materiais. Com base nessas afirmações e no conteúdo do módulo Ler a Arte de seu livro, analise
as considerações a seguir:

I. A imagem possui estruturas fixas e, por isso, foi muito simples estruturar um processo de
decodificação do que vemos.
Afirmativa incorreta. As imagens não possuem, assim como a gramática, uma estrutura e uma
“carta de regras” já estabelecida que pudéssemos usar para conseguir compreendê-las, foi
necessária muita pesquisa para elaborar um método de leitura de imagens (pág. 61).
II. Os equipamentos audiovisuais foram muito importantes para acelerar a difusão da ideia de
leitura de imagens.
Afirmativa correta. Com o advento acelerado da criação de mecanismos de captação de vídeo
tornou-se extremamente necessária a decodificação daquilo que se vê para melhorar a
capacidade das pessoas de entenderem o que veem em obras audiovisuais (pág. 61).
III. Um dos primeiros estudos com relação à leitura de imagens fundamentou-se na sintaxe
visual, cujo cerne é a organização, no sentido da composição, de elementos visuais básicos como
linha, forma, cor etc.
Afirmativa correta. Donis Dondis foi uma das primeiras e mais importantes pesquisadoras dos
estudos que buscaram criar mecanismos capazes de auxiliar na leitura de imagens com base em
uma sintaxe visual (pág. 61).
IV. Comerciais de televisão, grafites em muros e paredes, ilustrações em livros são alguns
exemplos de imagens que não demandam decodificação.
Afirmativa incorreta. Todos esses exemplos apontam para tipos de imagem que demandam
muita decodificação para que se possa compreender o conteúdo desses trabalhos (pág. 61).
Estão corretas:
GABARITO: B
a) III e IV
b) II e III
c) I e IV
d) I e II
e) II e IV
Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de
significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H12 – Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus
meios culturais.

2
2. (Valor 05)
O método de leitura de imagem do pesquisador Edmund Feldman foi um dos muitos
importantes modelos que serviram para implementar técnicas que auxiliam as pessoas a
compreender como se estruturam os elementos visuais de uma imagem. Pensando no método
criado por esse pensador, descreva com suas palavras dois estágios desse método que são
descritos no módulo Ler a Arte de seu livro didático:

1º estágio: descrever – esse primeiro estágio está relacionado com o primeiro contato da pessoa
com uma obra visual, por conta disso, Feldman indica que se deve apenas descrever aquilo que
se vê, apenas os elementos que são evidentes na imagem, deve ser uma descrição simples da
imagem. (pág. 62)
2º estágio: analisar – nessa etapa a pessoa deve olhar o trabalho visual com um pouco mais de
profundidade, buscando elementos formais que contribuem para a construção da composição
da imagem, e a partir desse reconhecimento a pessoa pode buscar relações entre os elementos
encontrados. (pág. 63)
3º estágio: interpretar – o terceiro estágio do método de leitura de Feldman está relacionado
com a necessidade de entendimento do sentido da obra, a pessoa precisa identificar ideias,
expressões e emoções que foram representadas no trabalho de forma proposital pelo autor ou
autora da obra. (pág. 63)
4º estágio: julgar – nesse ponto do processo de leitura da imagem há uma tarefa delicada para
a pessoa que está diante de uma obra de arte visual, que é a de fazer um juízo de valor dessa
imagem, determinar se ela possui ou não um valor estético considerável. (pág. 63)
Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de
significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H12 – Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus
meios culturais.

3. (Valor 10)
A estética pode ser entendida como uma filosofia da arte que mensura o valor artístico de uma
obra a partir de uma base teórica consistente. Essa base é formada a partir de julgamentos
objetivos ou subjetivos, ou a partir de uma mescla entre esses dois conceitos. E conforme a
avaliação estética de um determinado contexto histórico formam-se períodos históricos que
possuem padrões estéticos e culturais diversos. A respeito desses diferentes períodos, analise
as afirmativas a seguir:

I. ( V ) Geralmente, o conceito de belo é associado com a ideia de perfeição, de algo divino, com
algo que possua equilíbrio e harmonia.
Afirmativa correta. O belo é uma categoria da estética que indica quando um trabalho tem
grande beleza formal, quando está associado ao bom gosto, que é agradável ao público, que
não causa repulsa nem aversão quando observado (pág. 67).
II. ( F ) A ideia de feio relaciona-se com trabalhos de grande preocupação formal requintada,
com uma composição visual muito bem planejada.

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Afirmativa incorreta. São classificados como esteticamente feios os trabalhos que não possuem
uma preocupação formal requintada e que não atendem aos critérios de bom gosto (pág. 67).
III. ( F ) Tsunamis, imagens de desastres ambientais, acidentes de avião, todos esses exemplos
estão relacionados com a categoria do cômico.
Afirmativa incorreta. Os eventos apresentados nessa afirmativa estão relacionados com a
categoria estética que se relaciona ao trágico, isso por conta do desprazer que tais eventos
geram no espectador (pág. 68).
IV. ( V ) O grotesco está, basicamente, relacionado com elementos estranhos, disformes,
anômalos, que tendem a nos causar repulsa e negação.
Afirmativa correta. Imagens grotescas nos apresentam criaturas, objetos e cenários estranhos,
são construções visuais que possuem certa irrealidade. O melhor exemplo desse tipo de trabalho
são algumas obras artísticas do período Medieval (pág. 68).
A sequência correta é:
GABARITO: A
a) V, F, F, V.
b) V, V, F, F.
c) F, F, F, F.
d) V, V, V, V.
e) F, V, V, F.
Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de
significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H12 – Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus
meios culturais.

4. (Valor 10) UEM – 2019

Sobre a cultura da Grécia antiga e suas influências ao longo dos séculos, assinale o que for
correto.

01) O helenismo foi um período da civilização grega no qual a temática das artes era inspirada
nos atos heroicos e nas conquistas territoriais de Alexandre, o Grande.
Afirmativa incorreta. O helenismo foi um período em que as artes se aproximaram do povo
tendo como temática principal a representação de extremos em termos de poética atrelados a
assuntos mais comuns ao povo grego da época (pág. 73).

02) Depois de meados do século II a.C., os territórios gregos foram dominados pelos romanos,
que, por admirarem a arte helênica, adotaram o modelo grego na construção de seus templos.
Afirmativa correta. A produção arquitetônica romana apresenta diversas marcas herdadas da
arquitetura grega antiga, principalmente nas fachadas com colunas e os frontões de diversos
edifícios públicos da época (pág. 76).

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04) A mitologia grega é composta por deuses com feições e características humanas. A mitologia
romana incorporou vários desses deuses, mudando seus nomes, mas mantendo suas funções
divinas.
Afirmativa correta. Os romanos valorizavam muito a cultura grega e a influência dos gregos
apareceram em diversos aspectos da cultura romana, servindo como alicerce para toda a
construção cultural dos romanos da antiguidade (pág. 73).

08) O Neoclassicismo retomou os temas da Antiguidade Clássica, opondo-se às características

do Barroco. Suas obras apresentavam proporção, equilíbrio e clareza.
Afirmativa correta. Em todos os momentos da história da sociedade ocidental, em que os
pensadores artísticos tentaram sair de um caos conceitual eles buscaram retomar os padrões
do Classicismo, fato que ocorreu no Neoclassicismo que negou o movimento artístico anterior
(pág. 74).
16) A cultura grega está presente em nosso cotidiano, manifestando-se em diversas
modalidades de arte, tais como a HQ (história em quadrinhos), 300, de Frank Miller, que
reconstrói a Batalha das Termópilas em 480 a.C.
Afirmativa correta. Os romanos foram responsáveis por preservar a cultura grega pois
admiravam muito a sociedade daquele povo, e esse fato fez com que toda a sociedade ocidental
subsequente pudesse ter contato com a cultura dos gregos da antiguidade (p. 74).

A soma total das afirmativas corretas é:

GABARITO: C

a) 2

b) 31

c) 30

d) 11

e) 28

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

5. (Valor 05)
Os gregos possuíam uma cultura que abarcava diversas áreas técnicas, como a arquitetura, a
escultura, a pintura, entre outras. Especificamente com relação a escultura é possível identificar
algumas fases distintas de desenvolvimento, entre elas estão o período geométrico e o período
orientalizante. Descreva a seguir quais são as principais características de cada um desses
períodos de desenvolvimento da escultura grega:

5
Período geométrico – ocorreu durante o período que compreende os séculos VII e XIX a.C. e foi
um momento da arte grega da antiguidade em que prevaleciam estatuetas votivas, de pequena
escala e com temas que iam de animais a pessoas estilizadas. Foi um momento também de
predominância da criação de vasos que possuíam pinturas simples em sua superfície que eram
formadas por linhas e ornamentos geométricos (pág. 78).

Período orientalizante – esse período ocorreu durante a segunda metade do século VI a.C. e
caracteriza-se por forte influência das culturas orientais e egípcias sobre a arte grega da
antiguidade. Durante esse momento surgiram dois tipos de escultura, Kouros e Kore, cuja
influência é predominantemente egípcia por conta da representação da figura humana seguindo
ideais da lei de frontalidade. Os kouros, que eram considerados manifestações idealizadas de
beleza, serviam como oferendas religiosas, sendo posicionados nos templos e marcando a
tumba de alguma pessoa importante da época (pág. 78).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

6. (Valor 05) UEM 2019

Sobre a arte na Antiguidade Clássica, assinale o que for correto.

01) Os arcos góticos permitiram que os romanos construíssem grandes catedrais nas cidades,
como a Notre-Dame de Paris.
Afirmativa incorreta. Os arcos góticos da catedral de Notre-Dame de Paris foram construídos em
momento posterior ao desenvolvimento da arquitetura românica, que era influenciada pela
arquitetura grega, principalmente pelas fachadas com colunas e frontão (pág. 76).

02) A sobreposição de arcos possibilitou o aumento do espaço para os espectadores no

anfiteatro romano, como no Coliseu, em Roma.
Afirmativa correta. Arcos e curvas do Coliseu concatenam-se entre si e essa solução
arquitetônica possibilitou que a construção chegasse a 527 metros de circunferência e 3357 m2
de superfície (pág. 72).

04) As esculturas retrataram as feições humanas da forma mais real possível, motivo pelo qual
não foram incluídas nos monumentos.
Afirmativa incorreta. A estatutária da antiguidade clássica sempre foi exposta em monumentos,
principalmente pelos romanos que chegaram a colocar estátuas em suas principais edificações,
como palácios, templos, praças e edifícios públicos em geral (pág. 79).

08) Na arquitetura, os romanos dominaram a técnica do uso dos arcos nas edificações, o que
possibilitou a construção de cúpulas, como a do Panteão, em Roma.
Afirmativa correta. O Panteão é um grande exemplo da capacidade dos romanos de utilização
do concreto e dos arcos em suas construções que ostentavam espaços amplos e sem
necessidade de colunas (pág. 77).

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16) A pintura mural ornamentou os edifícios romanos, fazendo parte da decoração. Em
Pompeia, na Itália, é possível constatar esse tipo de arte.

Afirmativa correta. As cidades de Pompeia e Herculano são, hoje em dia, sítios arqueológicos
em que se encontram ruínas de edificações com diversas pinturas em parede da época (pág.
80).

A soma total das afirmativas corretas é:

GABARITO: E

a) 10

b) 03

c) 14

d) 20

e) 26

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

7. (Valor 10)
A arte bizantina foi marcada por um acontecimento político que ocorreu antes da metade do
século VIII, trata-se da proibição do culto às imagens religiosas. Esse fato comprometeu boa
parte da produção artística da época e dividiu a sociedade entre os iconoclastas que seguiam ao
pé da letra os textos bíblicos, e os iconoclastas não conservadores que não viam problemas no
culto às imagens. Com relação a esse fato histórico, descreva o que significa ícone e qual foi a
principal consequência da lei de proibição do culto às imagens.

Ícone: originou-se do grego e pode ser entendido como sinônimo de imagem, sempre
relacionada com a religião. Em geral o ícone era criado com base em escritos oriundos dos
Evangelhos Bíblicos. E como quase toda a sociedade da época era analfabeta essas imagens
auxiliavam na transmissão dos ensinamentos religiosos presentes na Bíblia (pág. 85).

Consequência da lei: Como muitos dos iconoclastas seguíamos textos da Bíblia de forma muito
literal houve uma grande destruição de trabalhos da época nos quais constavam imagens
religiosas. Fossem estátuas ou pinturas, muitas obras foram perdidas e por conta disso o acervo
de trabalhos artísticos desse período foi muito comprometido (pág. 85).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

7
8. (Valor 05) – UEM 2016
O texto abaixo se refere ao Império bizantino. Leia-o atentamente e assinale o que estiver
correto.

“Desde o princípio, o mosaico foi visto como um reflexo misterioso de um mundo sobrenatural
no qual estava incluído o imperador como representante de Deus na terra. (...) Ocorre uma
desproporção entre as figuras humanas e os objetos, de modo que, com frequência, um
personagem tem o mesmo tamanho de uma árvore, uma casa etc. Está claro que se perdeu o
gosto por copiar fielmente a forma externa, como acontecia na arte romana, e nestas
representações, muito mais conceituais, intelectualizadas, interessa sobretudo a ideia, o valor
simbólico e narrativo da cena, sublinhado pela luz e pela cor”.
(ALMAZÁN, S. A.; MUÑOZ, S. A. História de Arte. Madrid: UNED, 2002, p. 111)

01) A arte pictórica da Roma antiga atingiu uma grande qualidade técnica na representação das
proporções, pois foi beneficiada pelo descobrimento da perspectiva, uma técnica que os artistas
bizantinos não conseguiram imitar.
Resposta incorreta. A técnica de perspectiva só foi criada pelos renascentistas, muito tempo
após o fim do Império Romano. Aos bizantinos importava muito mais o tema da religiosidade
representado em seus mosaicos do que o realismo de seus trabalhos, realismo que inclusive foi
proibido a partir da crise iconoclasta (pág. 84).

02) Uma diferença essencial entre a arte bizantina e a de seus ancestrais gregos estava na grande
importância que o Império Romano do Oriente dava à representação precisa dos diversos
deuses que compunham sua religião.
Resposta correta. O imperador Constantino reconheceu o culto livre aos cristãos, tendo o
Cristianismo se tornado religião oficial do Império a partir da gestão de Teodósio, e esses
acontecimentos geraram um florescimento da arte cristã como base da arte bizantina,
tornando-se fundamental representar corretamente as passagens bíblicas (pág. 84).

04) A chamada Querela das Imagens foi um debate teológico e político que dividiu os
iconoclastas e os iconófilos, sendo que os primeiros defendiam a destruição das imagens, entre
outras coisas, por temerem que elas estimulassem a idolatria.
Resposta correta. A partir do ano de 726 houve uma disputa ideológica entre os artistas
bizantinos, aqueles que defendiam os textos bíblicos ao pé da letra e eram favoráveis à proibição
do culto às imagens, e aqueles que não viam problemas nessa prática (pág. 85).

08) A técnica do mosaico, que atingiu um alto nível de desenvolvimento em Bizâncio, também
foi empregada por outros povos, que a desenvolveram independentemente do contato com o
Império Romano do Oriente.
Resposta correta. Um exemplo dessa influência do mosaico bizantino em outras culturas
afastadas são os templos das igrejas ortodoxas russas, construções que possuem fortes traços
da cultura Bizantina (pág. 84).

8
16) A ruptura entre cristãos católicos e cristãos ortodoxos na Baixa Idade Média foi provocada,
em grande medida, pelo repúdio dos orientais ao modo irônico pelo qual os artistas ocidentais
representavam o sofrimento de Jesus Cristo.
Resposta incorreta. A arte bizantina esteve muito conectada com todo o restante da sociedade
medieval, e assim como os ocidentais, e a produção artística esteve muito atrelada a um discurso
político que unia todos os povos medievais (pág. 84).

A soma total das afirmativas corretas é:

GABARITO: A

a) 14

b) 20

c) 24

d) 12

e) 06

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

9. (Valor 05)
Leia e complete o texto a seguir, a respeito da arte islâmica, utilizando os seguintes termos:
românica, animais, religiosos, humanas, figurativa.

Na história da arte islâmica existem registros de representações de figuras humanas e de

animais, ainda que esse tipo de representação não possua relação com temas religiosos. Esse
tipo de representação foi muito comum durante o desenvolvimento das culturas bizantina,
românica e gótica. Contudo, houve um abandono da criação figurativa com base na crença
islâmica de que não cabe ao artista a criação de imagens.

Existe um mito de que aos artistas islâmicos nunca foi permitido representar figuras do mundo
real, como seres humanos e animais, porém estudos historiográficos de registros dessa
produção artística comprovam que houve representação figurativa em diversos momentos da
história da arte islâmica, principalmente nos períodos da arte bizantina, românica e gótica (pág.
92).

Escolha a assertiva que apresenta a sequência correta dos termos no texto:

GABARITO: D

9
a) Animais, religiosos, humanas, românica, figurativa;

b) Humanas, religiosos, animais, românica, figurativa;

c) Animais, figurativa, humanas, religiosos, românica;

d) Humanas, animais, religiosos, românica, figurativa;

e) Humanas, românica, religiosos, figurativa, animais;

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

10. (Valor 05)

A civilização românica chegou ao seu ápice no século XV, momento em que os trabalhos
artísticos daquele povo se tornaram mais realistas. Essa mudança e aprimoramento técnico se
deram como antecipação ao estilo artístico que viria algum tempo depois, o estilo gótico. Com
relação a escultura do período românico, descreva onde essas obras eram mais comumente
expostas e quais eram as principais características desses trabalhos:

Onde as obras eram expostas: por estarem muito vinculadas à arquitetura, as esculturas eram
afixadas em espaços das paredes de igrejas da época, fato que é notório em templos da época
que até hoje ostentam paredes repletas de esculturas (pág. 100).

Principais características: Apesar de ter ocorrido um avanço no realismo da representação das

imagens naquele período, esses trabalhos ainda eram antinaturalistas, com cores, proporções e
linhas anatômicas que não se assemelhavam de maneira fiel ao objeto que representavam.
Essas esculturas auxiliavam na catequização dos fiéis, que aprendiam histórias da religiosidade
cristã por meio dessas figuras (pág. 100).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

11. (Valor 10)

A arte gótica foi um estilo artístico muito difundido onde hoje está a região norte do território
francês, e sua influência passou por muitas áreas da cultura do povo da época, incluindo a
arquitetura. Com relação às construções góticas, analise a imagem a seguir:

10
 Abóbodas criadas no período da arte gótica

A respeito da arquitetura gótica apresentada nessa imagem é correto afirmar que:

a) Trata-se de uma estrutura conhecida como Abóbada de Nervura, cujas vantagens são seu
dinamismo e versatilidade;
Resposta correta. As Abóbadas de Nervura garantiam maior versatilidade e dinamismo à
construção arquitetônica gótica, e eram utilizadas principalmente em igrejas cristãs da época
(pág. 106).

b) São vitrais criados de maneira a permitir uma maior luminosidade no espaço interno das
construções em que eram elaborados;
Resposta incorreta. São Abóbodas de Nervura e não de vitrais. Esses últimos eram utilizados em
janelas e serviam para acentuar a verticalidade da estrutura das igrejas (pág. 106).

c) A forma das colunas e teto é conhecida como Rosácea, e essa estrutura remetia,
simbolicamente, à relação entre o mundo natural e o divino;
Resposta incorreta. Rosáceas são estruturas de vitrais, com forma circular, abundante em cores
e que, juntamente de paredes mais finas que as estruturas de culturas anteriores, formavam um
ambiente de reflexão e graça (pág. 106).

d) Essas estruturas só começaram a ser construídas a partir do final do século XV devido ao

aparecimento de uma nova ordem artística, o Renascimento;
Resposta incorreta. O que ocorreu a partir de meados do século XV foi a quase extinção do estilo
gótico. E isso se deu por conta dos preceitos do Renascimento que já começavam a se difundir
pela Europa (pág. 106).

e) Esse estilo arquitetônico era unicamente utilizado em edifícios não religiosos, pois essa
estrutura, por ser muito alta, dava a impressão de afastar o fiel de seu Deus.
Resposta incorreta. As Abóbadas de Nervura eram muito utilizadas em igrejas, onde sua
visualidade única se sobressaía. Além disso, a estrutura alta do interior de uma igreja era um
fator que simbolizava a grandeza do Deus cristão frente aos frequentadores desses locais (pág.
106).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.

11
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

12. (Valor 05)

A Idade Média foi um período durante o qual a arte ficou submetida aos princípios religiosos
cristãos. E a arte gótica é considerada fruto do triunfo da Igreja Católica da época. Com relação
à arte gótica, descreva a que conceito o termo remete, segundo o significado que era dado a
esse tipo da arte naquele período, e quais foram as transformações na cultura europeia durante
o período gótico que abriram caminho para o Renascimento:

Significado: o termo gótico é a maneira como se chamavam os godos, povo bárbaro que no
momento em que o Império Romano começou a ruir foram implacáveis na invasão do território
romano. O nome de arte gótica foi dado por Giorgio Vasari (1511-1574), e tratava-se de um
termo considerado pejorativo, sendo a arte gótica considerada bárbara e monstruosa. Porém,
essa negatividade em torno da arte gótica foi superada quando os ingleses passaram a olhar
com interesse para esse estilo artístico (pág. 105).

Transformações: O período de florescimento da arte gótica foi um momento de grande

crescimento da vida urbana, em detrimento da vida no campo. As pessoas começaram a se
concentrar em cidades, houve uma revitalização do comércio, surgiram os burgueses e houve
uma mudança na cultura que passou a ser regida muito mais por um pensamento científico e
filosófico do que religioso (pág. 105).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H13 – Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas,
padrões de beleza e preconceitos.

13. (Valor 05)

Após o desenvolvimento da escultura e da arquitetura góticas, proliferou-se uma outra técnica
entre os artistas da época, trata-se da pintura, técnica que se consolidou entre os anos 1200 e
1300 em grandes países da Europa. Todo esse interesse desenvolveu-se em duas fases,
conhecidas como vienense e florentina. Com relação a esse tema, descreva as principais
características de cada uma dessas duas fases da pintura gótica:

Fase vienense: produção de trabalhos mais conservadores e devocionais, cuja figura central era
a Virgem Maria. O artista de maior destaque desse período foi Simone Martini, que apresentava
trabalhos com traços da tradição bizantina e também da arte gótica do Norte da Europa (pág.
111).
Fase florentina: A preocupação dos artistas dessa fase estava muito mais ligada à busca por um
maior realismo das obras. O artista mais importante desse período foi Cimabue, cujas obras
atingiram um grau de realismo que não era comum entre os artistas do gótico (pág. 111).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.

12
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

14. (Valor 10)

A pintura gótica tardia abriu caminho, durante o século conhecido como quattrocento, para os
preceitos que dominariam o fazer artístico do período subsequente: o Renascimento. E o motor
para essas transformações foi a inspiração no gosto burguês. O período de transição,
principalmente durante o século XVI, ficou conhecido por ter ocorrido um fato curioso.

Qual foi o acontecimento que marcou esse período? Assinale o gabarito que apresenta a
resposta correta:

a) Os renascentistas perderam interesse pela anatomia humana e pela perspectiva, isso porque
desejavam negar os preceitos da arte gótica;
Resposta incorreta. Não só os renascentistas começavam a despontar neste momento
introduzindo conceitos como o interesse pela anatomia humana e um estudo da perspectiva no
desenho como também os góticos eram influenciados por esses novos artistas (pág. 112).

b) Esse foi um período marcado por produções tanto de pinturas góticas quanto de pinturas
renascentistas;

Resposta correta. Durante o século XVI ocorreu uma coexistência tanto de produções pictóricas
de artistas influenciados pelos ideais góticos quanto de artistas influenciados pelos ideais
renascentistas (pág. 112).

c) Os artistas góticos descobriram os adventos da perspectiva em pintura e esconderam seus

esboços para que não fossem copiados por renascentistas;
Resposta incorreta. A utilização da técnica de perspectiva foi uma marca da produção do gótico
tardio que abria caminho para os ideais que proliferariam mais tarde na era renascentista (pág.
112).

d) As pinturas góticas abandonaram por completo a temática religiosa e passaram a representar

unicamente comerciantes;
Resposta incorreta. Mesmo durante o período do gótico tardio, quando já apresentavam
interesse em alguns dos temas renascentistas, as pinturas de artistas góticos continuaram
seguindo o padrão de composição com temáticas religiosas cristãs (pág. 112).

e) Foi redigido um manifesto do gótico tardio que determinava o fim da era da arte gótica e
início da arte renascentista.
Resposta incorreta. Não houve um ponto ou uma data específica em que se pode confirmar o
fim da arte gótica e início da arte renascentista, os dois estilos artísticos conviveram em paralelo
durante parte do século XVI (pág. 112).

Competência de área 4 – Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de

significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
H14 – Reconhecer o valor da diversidade artística e das interrelações de elementos que se
apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

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