Os carnavalescos da
Acadêmicos do Grande Rio,
POLIFONIA
na avenida
À frente da Grande Rio,
campeã na Sapucaí em 2022,
os carnavalescos Leonardo Bora
e Gabriel Haddad declaram sua
paixão pelo samba, refletindo
sobre alegorias, territorialidade
e novas linguagens artísticas
POR LUNA D’ALAMA
Leonardo Bora (esquerda)
e Gabriel Haddad (direita).
A
os 11 anos, Gabriel Haddad
desfilou pela primeira vez no
Sambódromo da Marquês
de Sapucaí, no Rio de Janeiro, e
se apaixonou pelo Carnaval. O
deslumbramento com as fantasias
da infância foi tanto que virou
profissão. Desde 2020, ele e o
parceiro de uma década, Leonardo
Bora, são os carnavalescos da
Acadêmicos do Grande Rio. Com
um enredo sobre Exu – orixá de
religiões de matrizes africanas
considerado mensageiro entre as
divindades e os seres humanos – a
dupla venceu o Carnaval carioca
de 2022 no grupo especial.

Diego Mendes
Doutorando em história da arte
pela Universidade Federal do Rio de
Janeiro (UFRJ), Haddad repetiu a
parceria com Bora para desenvolver
as fantasias da terceira temporada
do programa The Masked Singer
Brasil, na Rede Globo. Além disso,
uma obra de arte assinada por eles
– composta por um desenho do
faraó Ramsés e um conjunto com
sete esculturas gigantes chamadas
Exunautas – integrou a exposição
Desvairar 22, no Sesc Pinheiros. No
fim do mês passado, ambos viram,
novamente, a Grande Rio entrar na
avenida, desta vez com um enredo
em homenagem a Zeca Pagodinho,
num desfile que conquistou o
6º lugar do grupo especial no
Carnaval do Rio de Janeiro.
Neste Encontros, Haddad e
Bora falam sobre a profissão e
a arte que os unem, refletindo
sobre identidades, territórios e
visões de Brasil que as escolas de
samba interpretam em forma
de enredo a cada Carnaval.
SER CARNAVALESCO
Leonardo Bora – O que é ser
carnavalesco é uma pergunta
que nos acompanha e atormenta
diariamente. Há uma série
de pesquisas acadêmicas,
principalmente da antropologia,
que tentam compreender isso.
O professor Nilton Silva dos
Santos, da Universidade Federal
Fluminense (UFF), categoriza o
carnavalesco como um exemplo
das novas profissões híbridas e
fluidas da contemporaneidade,
uma espécie de artista que
transita por diversas linguagens.
Há pessoas que o comparam a um
diretor de cinema ou de ópera.
Mas o fato é que não existe uma
homogeneidade: se todos os
carnavalescos do Rio de Janeiro ou
de São Paulo fossem entrevistados,
cada um narraria uma trajetória
profissional totalmente diferente,
e uma visão diferente sobre
quais são as atribuições dessa
carreira. A rigor, é um trabalho
artístico que concentra muitas
linguagens, tanto visuais quanto
narrativas. E o carnavalesco pode
ser autor do enredo, que é a
história que vai ser contada pela
escola, que vai se transformar
em samba por meio do trabalho
dos compositores e que, depois,
vai se desdobrar em fantasias,
figurinos e carros alegóricos.
EXU PROTAGONISTA
Gabriel Haddad – A gente levou
primeiro Exu para a comissão de
frente, em 2018, na Acadêmicos
do Cubango [escola de samba de
Niterói-RJ]. Ele encerrou o desfile
em 2019, também na Cubango,
que estava no grupo de acesso. E
depois [ já em 2021, mas com o
desfile adiado para 2022 por conta
da pandemia], a gente definiu
que Exu tinha que ser o enredo da
AS ESCOLAS INTERPRETAM O PAÍS
ANUALMENTE, E COMPREENDER
AS DIMENSÕES DISSO NOS LEVA
A UM SEM-FIM DE REFLEXÕES
SOBRE A ARTE BRASILEIRA
Leonardo Bora, carnavalesco
encontros
escola [Grande Rio, que venceu o
desfile do grupo especial no ano
passado]. O enredo foi muito bem
aceito, apesar das críticas de que
poderíamos fazer algo pesado. Exu
é movimento, é energia e potência.
A gente explicou tanto isso no
enredo, que veio um samba que
conquistou todo mundo. E essa
energia tomou conta da Sapucaí.
ETERNO RETORNO
LB – [O carnaval] é um ciclo
ininterrupto, um eterno retorno.
Tão logo um desfile termina,
outro começa. Um novo enredo
começa a ser desfiado em narrativa
escrita, um novo conjunto visual
passa a ser pensado. As escolas
de samba vivem essa pulsão
anualmente. O desfile é apenas
o ponto culminante, o momento
mais esperado de um ciclo e ritual
que tem desdobramentos ao
longo de um ano de vida social que
ocorre nas quadras, nas ruas, nas
avenidas, nos ateliês, nos barracões.
GH – A escola de samba é um
organismo vivo, múltiplo e diverso,
67 | e
encontros
que tem funções, festejos e
pessoas frequentando o ano
inteiro, de fevereiro a fevereiro.
É uma relação que a gente tem
por um ano, renovada a cada
enredo. E essa relação acaba se
desdobrando também nas ações
da escola na quadra, na escolha
do samba-enredo, nos ensaios.
VISÕES DE BRASIL
LB – Escola de samba é essa
vivência comunitária riquíssima,
onde tantos saberes se
correlacionam, disputam, e que
narra histórias muito poderosas,
visões de Brasil. As escolas
interpretam o país anualmente,
e compreender as dimensões
disso nos leva a um sem-fim de
reflexões sobre a arte brasileira.
Um desfile de escola de samba
é uma manifestação artística
potente, política – por excelência
–, plural, polifônica. É algo vivo, que
expressa múltiplos falares de tantos
territórios que, cotidianamente,
A ESCOLA DE SAMBA É UM
ORGANISMO VIVO, MÚLTIPLO E
DIVERSO, QUE TEM FUNÇÕES,
FESTEJOS E PESSOAS
FREQUENTANDO O ANO INTEIRO,
DE FEVEREIRO A FEVEREIRO
Gabriel Haddad, carnavalesco
e | 68
permanecem na invisibilidade. São
manifestações majoritariamente
pretas, periféricas, outrora
criminalizadas, como a gente
ainda vê com o funk e o rap. Por
mais que haja registros fílmicos,
transmissão televisiva e fotos,
o que fica é o rito que acontece
na avenida, na madrugada. [O
desfile de abril de 2022] foi uma
espécie de transe coletivo, a escola
[Grande Rio] desfilou de maneira
impecável, foi uma emoção e
uma pulsação muito grandes, o
que mostra a potência que é uma
escola de samba e o conjunto
de saberes que ela encerra.
PLATAFORMAS DISTINTAS
GH – [Antes de trabalhar para
o The Masked Singer Brasil, da
Rede Globo] a gente já tinha feito
algumas criações tanto para
teatro quanto para shows. Mas
essa é nossa primeira vez criando
algo específico para a televisão.
No programa, a gente tem [que
contar] uma história para cada
fantasia, e a gente pensa também
na personalidade dos personagens.
No Carnaval, são as fantasias
para serem vistas dentro de um
conjunto, de uma ideia maior de
espetáculo, [enquanto que] no The
Masked Singer é uma fantasia única
que tem protagonismo no palco.
IDENTIDADES E TERRITÓRIOS
LB – Cada escola de samba possui
noções identitárias diferentes das
demais, e essas identidades são
móveis, construídas ao longo do
tempo, [envolvendo] uma ideia
de tradição e memória. São essas
identidades que nos ajudam a
compreender os territórios e a vida
social de cada escola. A Grande Rio,
por exemplo, tem características
diferentes da [Acadêmicos do]
Cubango, da [Acadêmicos do]
Sossego, da Mocidade Unida do
Santa Marta. Cada uma dessas
escolas pelas quais a gente já
transitou como carnavalescos é
expressa em territórios diferentes.
[Ao mesmo tempo que nosso]
trabalho é de criação artística
e também de campo, [há] uma
espécie de etnografia que cada
enredo permite que a gente
desenvolva. Uma territorialidade
não apenas física [e geográfica],
mas também simbólica.
PAGODE É SAMBA
LB – [O enredo Ô, Zeca, o pagode
onde é que é? Andei descalço,
carroça e trem, procurando por
Xerém, pra te ver, pra te abraçar,
pra beber e batucar] é uma
brincadeira, uma provocação, até
porque a gente sabe que o enredo
ficaria conhecido como Zeca
Pagodinho. É um enredo com várias
 Sete esculturas gigantes chamadas Exunautas foram criadas pela dupla de carnavalescos, e fizeram
parte da exposição Desvairar 22, em cartaz no Sesc Pinheiros até janeiro deste ano.
camadas, um agradecimento ao
título inédito da escola [em 2022]
e uma saudação a São Jorge, já
que a escola se concentrou no
dia dele [23 de abril]. O enredo
[deste ano] continua expressando
a nossa inquietação em pensar as
religiosidades populares no Brasil.
E é metalinguístico, porque fala
da história do samba. A gente fala
na avenida, especialmente, do
movimento do pagode. O próprio
Zeca diz: “Pagode é samba, samba
é pagode. É tudo a mesma coisa!”.
Mas, a partir desses olhares
hierárquicos que envolvem a
própria noção do subúrbio, [o
pagode] foi considerado algo
menor. É um enredo que vai
muito por esses descaminhos,
onde se perder é fundamental.
GH – Nosso enredo é uma crônica
Carol Quintanilha
que procura Zeca Pagodinho por
esses subúrbios do Rio de Janeiro. E
ele é muito inquieto, está aqui agora
e, dali a 10 minutos, em outro lugar,
e você já não o encontra mais, não
sabe onde ele está, não consegue
falar com ele. É uma brincadeira
que a gente fez nesse sentido,
para que a gente pudesse narrar
esses diversos subúrbios dentro do
desfile, essas diversas visões de Rio
de Janeiro que o Zeca tem em suas
músicas e composições. A gente
passa um dia [inteiro] procurando
por ele, até que o encontra em
Xerém [distrito de Duque de
Caxias], numa roda de samba.
ENTRE PONTES E TEIAS
LB – A gente gosta muito dessas
pontes [com outros profissionais,
do samba ou não]. A gente gosta
muito de pensar na ideia de rede,
de teia, estabelecendo conexões.
Tanto que a gente começou num
coletivo. Então, essa ideia de um
trabalho colaborativo, que permite
a conexão de diferentes linguagens,
territórios, espaços de produção,
nos estimula muito como artistas.
Pensando na conexão do barracão
com a sala de aula, do barracão
com outras fábricas onde são
produzidos espetáculos, com
ateliês de outros artistas que
colaboram com o nosso trabalho
e acabam participando do nosso
desfile. É sempre esse movimento
que nos torna inquietos.
Ouça, em
formato de
podcast, a
conversa com
os convidados
Gabriel Haddad
e Leonardo Bora, que estiveram
presentes na reunião virtual
do Conselho Editorial da
Revista E, no dia 19 de janeiro
de 2023. A mediação é de José
Mauricio Lima, mestre em
história da arte e assessor de
imprensa do Sesc Pinheiros.
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