Be A Great Stand (150-200) .En - PT

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com
Acontece que gosto de verões quentes, na verdade. (PÓS-

PENSAMENTO PARA UM PÓS-PENSAMENTO)
Odeio quando você vai ao jantar de alguém…

(MUDANÇA DE ASSUNTO)
…e eles fazem você se sentir tenso ao tirar sua melhor

porcelana… (ATITUDE OPINIONADA)
…isso vai cair bem com o pacote de seis cervejas

especiais que você trouxe. (REFLEXÃO TARDIA)
Minha regra geral é quanto melhores os pratos… (PENSAMENTO)
… Menor chance de lidar com uma mulher emocionalmente vulnerável

no banheiro do andar de baixo. (REFLEXÃO TARDIA)
Quer dizer, é isso que todos queremos de uma festa, não é? A

chance de sexo ilícito e uma ressaca enorme – não pratos bonitos e
culinária pan-pacífica. (PENSAMENTOS DE QUALIFICAÇÃO)
Além disso, você não pode relaxar se estiver comendo pratos que
custam mais do que seu último carro. (EXAGERO)
Porém, as pessoas de classe média não podem apenas se gabar disso; elas
precisam encontrar maneiras sutis de mostrar o quão carregadas elas são:
'Você gosta da nossa louça? Nós o compramos em uma deliciosa barraca

de mercado em Bali. Você esteve? Ah, você deve! Esses pratos são todos
feitos à mão individualmente com motivos religiosos pela família do
sujeito – aparentemente ele não tem condições de mandá-los para a
escola – e suponho que seja muito melhor que eles aprendam um ofício.
Eles só nos custaram48rupai cada! O que custa cerca de dez centavos
por prato – então nós dois pensamos “Que diabos? Quantas vezes
estamos num país do Terceiro Mundo?” O homem queria dez centavos
cada – mas nós o reduzimos a sete – honestamente, eles tentam
enganar você. Então, no geral, eles eram
7. Criação de materiais 117

uma pechincha. É certo que nos custou140libras para despachá-los de
volta, mas ainda assim são uma pechincha! (DESENHANDO UMA CENA
COMO UM PERSONAGEM EXTREMO)
Algumas dicas se você estiver dando um jantar:
Número um: não faça isso. (ATITUDE)
Número dois: se vocêdeveconvide as pessoas, use sempre

pratos estampados… (PENSADO)
…então você não precisa se preocupar em lavá-los

muito bem antes de lavar. (REFLEXÃO TARDIA)
Melhor ainda, se você tem um cachorro de estimação, deixe-o lamber

os pratos, pois eles são muito bons nisso. (PÓS-PENSAMENTO PARA UM
PÓS-PENSAMENTO)
Se você não tem um cachorro, peça a uma pessoa idosa

para fazer isso. (OUTRA PÓS-PENSAÇÃO)
Eles adoram uma refeição quente. (PÓS-PENSAMENTO PARA

UM PÓS-PENSAMENTO)
Ou, pelo menos, os restos de uma refeição quente. (PÓS-PENSAMENTO

PARA UM PÓS-PENSAMENTO)
Você economizará mais tempo para outras tarefas domésticas… (PENSADO)
…como espionar seus vizinhos ou assistir TV.

(REFLEXÃO TARDIA)
PODANDO SEU MATERIAL
Assim que o material estiver totalmente explorado e você sentir que está começando
a gostar de seu formato, esteja preparado para cortar qualquer madeira morta. Que
palavras ou frases são redundantes? Que partes atrapalham a história que você está
tentando contar? Leve-os para fora!
118
Isso pode parecer contra-intuitivo depois de toda a conversa ao longo deste livro
sobre não editar seus pensamentos, mas em algum momento teremos que
começar a assumir o controle do nosso material. Como regra geral, devemos
iniciar o processo de edição somente quando o processo criativo estiver concluído.
Atividades 'Menos é mais'
O jogo 'Histórias de dez palavras' no capítulo5é um bom jogo para

incentivar suas habilidades de edição, assim como o jogo 'Jogo mais
curto do mundo'. Aqui estão alguns outros exercícios de edição que
estimulam a clareza de pensamento.
Haicais 'separam' cartas de amantes famosos
Veja o desafio anterior de haicai na página88.Desta vez,

largue alguém apenas17sílabas. Imagine amantes famosos
da história. Como seriam seus haicais?
Mensagens de texto clássicas
Reduza uma história clássica conhecida a uma mensagem de texto;

quanto mais curto, melhor. Por exemplo, 'Édipo' poderia ser 'Mãe! Você
parece Gr8!Ah, não! Fiquei cego!
Diálogo nas manchetes dos jornais
Escreva uma cena simples do dia a dia ambientada em algum lugar

mundano, como um consultório médico ou um restaurante. Seja tão
monótono quanto quiser. Em seguida, reescreva o diálogo como se
você fosse um subeditor de um tablóide movido a café. Reduza cada
afirmação ao mínimo. Por exemplo, a frase “Receio que os resultados
dos testes não pareçam muito encorajadores, Sr. Whinstanley”, pode
tornar-se “O choque do doutor abala o mundo do paciente!”

Workshop 4: a lista do ódio
Este workshop está tentando jogá-lo em águas muito mais

profundas do que a lista de agradecimentos, pelo menos por
você tentar aplicar todas as lições aprendidas nos workshops
anteriores ao trabalhar nesta lista específica.
Então, pelo menos, ao escrever seu primeiro rascunho, tente incluir reflexões
posteriores.
Lembre-se também de incluir atitudes extremas e exagerar

emocionalmente em suas respostas aos diversos assuntos levantados.
Siga esses passos:
1 Escreva uma lista de ódio com todas as coisas e pessoas que o

irritam. Lembre-se de ser específico.
2 Redesenhe a lista de ódio, eliminando qualquer madeira morta e
refinando quaisquer reflexões posteriores para se tornarem ainda mais
extremas ou surpreendentes.
3 Ordene os pensamentos de modo que o material seja superado e
seguido por suas melhores coisas ou de modo que assuntos de ódio
na mesma área sejam agrupados para se tornarem mini-rotinas. Por
exemplo, você pode querer colocar todos os seus pensamentos
sobre os jovens que se comportam mal em público, sua infância,
seus dias de escola e os erros de moda que você cometeu no
passado, sob um subtítulo tácito de 'O que eu odeio em ser jovem'.
Da mesma forma, você poderia pegar frases de ódio sobre acordar
de manhã, café da manhã ruim, transporte público, viajar de carro e
política de escritório e entrelaçá-las em uma longa rotina sob o título
tácito de “Como minhas manhãs são uma droga”. Ao agrupar piadas
com ideias semelhantes, podemos começar a construir rotinas.
4 Dê uma última olhada em sua lista de ódio, lendo-a em voz

alta para ver se parece natural, em vez de um ensaio, e
anote quaisquer outras ideias que ajudem a tornar a peça
mais engraçada.
120
Lembrar
As palavras no papel não vão realmente salvá-lo ao se apresentar diante
de uma multidão ao vivo – ninguém se importa com uma frase
lindamente elaborada com cláusulas e subseções, a menos que isso ajude
a formular a piada. Portanto, certifique-se de que seus pensamentos (e
especialmente suas reflexões posteriores!) sejam tão claros quanto
possível para o público.
Ninguém gosta de imprecisão ou ambigüidade no stand-up. O

público quer saber o que você pensa sobre o assunto e quer
saber AGORA!
Vamos deixar Rupert Brooke em paz desta vez, mas se você quiser, como um exercício
separado para explorar atitudes extremas, você pode pegar a lista dele de 'O Grande
Amante' e reescrevê-la como uma lista de ódio. Os assuntos não serão pessoais para
você, mas as explorações podem ser divertidas. Eu, pelo menos, provavelmente
pagaria um bom dinheiro para ver alguém ficar com uma raiva incandescente por
causa de cobertores, lençóis e arco-íris.
Workshop 5: criando suas próprias listas
Depois que você entrar no ritmo das duas primeiras listas e se tornar cada vez
mais específico em suas explorações, provavelmente descobrirá que mais e mais
listas começarão a lhe ocorrer. Sinta-se à vontade para explorar todas as
estradas vicinais que estão se abrindo. Por exemplo, uma lista detalhando as
paixões que você sofreu na infância poderia facilmente levar a uma lista de como
você foi abandonado quando era adolescente ou como você largou outras
pessoas; isso, por sua vez, pode levar a uma lista de como se comportar no
primeiro encontro ou a uma lista de sinais de alerta sobre como saber se alguém
está levando você muito a sério ou a motivos para ir morar com alguém.

A lista é um ótimo mecanismo para decompor a matéria-prima da vida em
pedaços de experiência menores e mais manejáveis, que poderiam gerar
algumas observações muito engraçadas. No primeiro workshop tivemos uma
lista com o sabor subjacente de 'Eu adoro isso'; em nosso quarto workshop
brincamos com a atitude de 'eu odeio isso'. Poderíamos ter escrito com a mesma
facilidade uma lista de preocupações ou uma lista de coisas que nos assustam ou
uma lista de coisas que começassem com as palavras 'Tenho ciúme de...'; esses
extremos emocionais específicos teriam gerado reflexões tão frutíferas quanto as
duas primeiras listas.
Aqui está uma lista de títulos que você pode querer explorar enquanto
espera que suas próprias listas específicas lhe ocorram:
- Coisas que não entendo.

- Coisas que não faço/não posso/não devo mais fazer.
- Coisas que as pessoas não sabem sobre mim.
- Coisas que eu gostaria de mudar em meus amigos.
- Coisas que perdi.
- O que as pessoas dizem e o que realmente querem dizer (com exemplos).
- Livros ainda a serem escritos.
- Coisas estranhas que as pessoas dizem.
- Coisas que provam a existência de Deus.

- Coisas que refutam a existência de Deus.
- Punições adequadas para crimes/celebridades específicos.
- Idéias ruins.
- O que eu pensava quando criança.
- Coisas para não dizer ou fazer no primeiro encontro.
- O que eu deveria ter dito é…
- Campanhas publicitárias ridículas.
- Oxímoros (por exemplo, beber com responsabilidade, inteligência militar).
- As férias em família são ótimas porque…
- As férias em família são intrinsecamente más porque…
PENSE LATERALMENTE
Lembre-se de que a exploração de uma lista não precisa ser inteiramente

verbal (embora possa ser). Sua lista pode incluir diagramas, desenhos
animados, mapas mentais ou imagens arrancadas de revistas.
122
Use todos os meios necessários para transmitir os pensamentos iniciais da
sua cabeça para o mundo.
Workshop 6: formas de piada
Obviamente, como comediante, você não pode ficar no palco20minutos ou

mais começando cada frase com 'Eu odeio...' ou 'Gostaria de agradecer...' – isso
ficaria muito chato muito rapidamente. Então, vejamos alguns dos truques e
abordagens que os stand-ups usam para enfeitar seu material. Não é de forma
alguma uma lista completa, mas cobre as formas mais básicas de piada que os
comediantes tendem a usar.
Tente escrever algum material usando esses formulários de piada. Eles

podem não chegar à versão final do seu set, mas será uma oportunidade de
exercitar aquelas partes do seu cérebro que têm ideias engraçadas.
A REGRA DE TRÊS
Há um ritmo de fala muito agradável que envolve juntar três coisas. Se

você pensar em frases como “fé, esperança e caridade” ou “sangue,
suor e lágrimas”, começará a perceber que, pelo menos na língua
inglesa, há algo muito satisfatório nessas pequenas tríades de
pensamento. Eles parecem, de alguma forma, estar completos. Pense
nos políticos patrióticos que dizem coisas como “É o caminho certo, é o
único caminho, é o jeito britânico”. Eles aprenderam que esse tipo de
pensamento triplo é o que aperta os botões do seu público.
Isso significa que o comediante tem um ritmo pronto para explorar

e subverter. O padrão de discurso deve conter três orações, e não
quatro – isso pareceria complicado. Esta pode ser a razão pela qual
as piadas de pub apresentam (por exemplo) um inglês, um irlandês
e um escocês, em vez de um inglês, um irlandês e um escocês e
também um galês. Paradoxalmente, mais informação faria com que
a estrutura da piada parecesse menos completa.

A mecânica de uma piada com regra de três é apresentar, reforçar e
subverter. Quer dizer:
- vocêintroduziro assunto ou exemplo

- vocêreforçara lógica do sujeito
- então vocêsubverternossas expectativas, oferecendo-nos uma reviravolta surpresa.
Exemplo tradicional da regra de três

Assim, por exemplo, na piada de pub, o inglês apresenta ou
demonstra, o escocês reforça a lógica da piada e o irlandês
subverte tudo, oferecendo-nos uma solução “surpresa” ou um
mal-entendido.
Exemplo observacional da regra de três

Existem algumas coisas boas em ser solteiro.
Você pode se levantar quando quiser. (INTRODUÇÃO)
Você nunca discute sobre a louça. (REFORÇAR)
Ninguém faz perguntas estranhas quando você está

em cemitérios. (SUBVERTER)
A subversão tem alguma lógica, mas não é uma lógica

cotidiana – é a lógica do comediante.
Efetivamente, a piada da regra de três ainda é uma piada tardia.

Portanto, não se deixe enganar quando outros comediantes usarem o
termo. Tudo o que o comediante está fazendo é construir seu caso com
dois pensamentos, em vez do habitual, antes de derrubá-los com o
terceiro.
Então, agora que você entendeu, escreva algumas piadas de “regra de três”.
A mordaça de reversão
Isso às vezes é conhecido como 'a troca' ou 'a revelação'. A maioria dos
comediantes, em algum momento de sua carreira, usará uma piada reversa.
124
Acontece quando você engana o público mudando de significado ou
contexto. Eles pensam que você os está levando por um caminho e então
os surpreende com uma mudança repentina de direção. Vocêreverter suas
expectativas.
Uma típica gag de reversão pode ser executada:
Minha namorada e eu decidimos apimentar nossa vida sexual quando

vimos um exemplar do ‘Kama Sutra’ em uma livraria local. E devo dizer
que foi a melhor coisa que já fizemos. Estávamos assumindo posições
que nunca havíamos pensado antes, mas também foi como se
tivéssemos alcançado um novo nível de intimidade e amor. Para ser
honesto, pensei que poderia atingir o primeiro orgasmo múltiplo
masculino, exceto que o dono da loja nos perguntou se poderíamos
parar, pois estávamos afastando seus outros clientes.
A piada leva o público por um caminho e depois muda de

faixa.
Uma versão mais curta da piada de reversão, tirada do set de

Ronnie Rigsby é:
Gosto de animar as pessoas em funerais. Encostei a cabeça no

caixão e disse: 'Acho que estou ouvindo um barulho'.
Entendimento
Às vezes, a piada da reversão depende da coisa certa a fazer,

apenas pelo motivo errado.
Tente escrever algumas de suas próprias piadas de reversão. Reflexões posteriores

inadequadas ou irreverentes podem ajudá-lo a encontrar a reversão de que precisa. Às
vezes, a passagem do alto conceito para a baixa comédia pode fornecer a solução de
que necessitamos para gerar risadas.
O que nos leva muito bem à próxima forma de piada.

GRANDE, GRANDE, PEQUENO
Pegue um assunto e vá do profundo ao mundano. Comece cósmico e

torne-se tedioso. Brenda Gilhooley costumava ter uma frase que era
mais ou menos assim:
Vou fazer greve de fome para protestar contra os direitos das mulheres no
Terceiro Mundo.
Vou apoiar os seus direitos à emancipação universal!
Vou cuidar das barricadas até que o patriarcado

desmorone!
Vou caber em um tamanho dez!
Ela subverteu comicamente uma enorme questão política.
Tony Allen costumava contar uma longa história cósmica de cachorro peludo
explorando a natureza do universo, começando com a observação de que somos
essas partículas fugazes e frágeis se movendo em uma pequena partícula
girando em torno de uma estrela insignificante, separados por um vasto e
incompreensível abismo. de outras estrelas insignificantes. Ele continuaria
elevando as ordens de magnitude, para retratar a vasta dança das galáxias, a
natureza do tempo e a decadência inevitavelmente lenta de tudo, até mesmo dos
átomos, daqui a bilhões e bilhões de anos. A piada dele foi que, diante de tudo
isso, realmente não importa se ele tem um bom show ou não. É uma queda
bastante profunda, da majestade dos céus para uma preocupação constante em
morrer no palco.
Então escreva algumas piadas que nos levem do sublime ao ridículo.
O DISCURSO
Este é o discurso emocional obsessivo dos quadrinhos. Pode ser você

metaforicamente arregaçando as mangas para demolir um assunto ou
pode ser você parado em seu palanque pregando seu ponto de vista. Um
discurso retórico bem-sucedido deve ser uma explosão sustentada que não
permite ao público respirar. É frequente, mas nem sempre,
126
um ataque a algo com o qual o comediante discorda. Deve ser alimentado
pela raiva – é muito difícil imaginar um discurso descontraído.
Claro, você não quer degenerar em um comediante cuspidor de bile e se

transformar em uma pilha de raiva impotente – você quer ter certeza de que o
discurso é engraçado.
Uma maneira de fazer isso é escrever um primeiro rascunho, apontando todas as

coisas que você precisa dizer. Então, no segundo rascunho, analise cada
afirmação e pense em uma reflexão ou qualificação estúpida. Às vezes, isso por si
só pode apontar a lógica pobre da ideia que o está perturbando e, se não, então
talvez use a analogia para defender seu ponto de vista. O ponto principal é, como
sempre, decompô-lo, ser específico e, em seguida, fornecer a reflexão tardia
distorcida.
Insight: 'Estou perfeitamente bem com tudo isso!'

Às vezes, ao escrever um discurso retórico, acho útil começar cada novo
pensamento em uma nova linha. Eu também dou a mim mesmo uma orientação
psicológica para ficar mais irritado com cada novo pensamento – isso irá
estimular a atitude.
Se na décima ou décima primeira linha eu não conseguir cruzar, então

escrevo uma linha no script indicando que 'está tudo bem, não é um
problema, posso viver com isso...' Então me permito aumentar o discurso
retórico novamente . Acho que essa pequena pausa energética (“Está tudo
bem... Não, sério!”) me dá o ímpeto para reenergizar a próxima parte do
discurso retórico. Caso contrário, há uma tendência para o discurso ficar
sem fôlego depois45segundos ou mais.
A CONCLUSÃO LÓGICA ILÓGICA DAS COISAS
Este é um truque de escrita bastante útil. É quando o cômico estende a lógica de

um argumento específico ao ponto de ruptura e além, para revelar o absurdo de
ser muito literal. A piada geralmente depende de uma incompreensão de
categorias ou pode nascer de uma certa rigidez de pensamento. Pode ser
disfarçado como uma piada de “regra de três” ou assumir a forma de um
discurso retórico ou mesmo de qualquer outro tipo de piada que possamos
imaginar. Pode ser uma frase curta ou pode ser uma oportunidade para os
quadrinhos mostrarem exatamente por que eles

dariam um péssimo filósofo, pois construíam cuidadosamente o seu argumento
forense para chegar a uma solução completamente equivocada.
Aqui estão alguns exemplos:
Odeio todas as pessoas intolerantes; eles deveriam ser baleados ao nascer.
Uma simples piada de 'pensamento/reflexão', brincando com afirmações universais.

Como comediante, você deve procurar declarações definitivas excessivamente
generalizadas, como “todos os gatos são maus” ou “trapaceiros nunca prosperam”, pois
eles estão implorando para que sejam descobertas falhas em sua lógica.
Viva todo dia como se fosse o último. Eu tentei isso, e tudo o que me
restou foi uma enorme ressaca, um cheque especial e uma ordem de
restrição que me proibia de andar a menos de oito quilômetros de
Nicole Kidman.
Para afirmar o óbvio, o comediante está explorando a realidade literal de viver um

clichê insípido. Observe também a tríade satisfatória de pensamentos que
aparece no final da piada. É outra versão da “regra de três”, claro. Um comediante
diferente, em um dia diferente, poderia ter escolhido estender a lista de coisas
para um grande discurso retórico com igual sucesso.
Escreva algumas afirmações definitivas e então veja se você consegue

estender sua lógica a uma reflexão tardia absurda. Por exemplo,
costumamos dizer que todos queremos um parceiro com bom senso de
humor. Qual seria o resultado lógico desse pensamento? Que todos
deveríamos namorar Coco, o Palhaço? Uma almofada de gritos na noite de
núpcias? Qual é a sua resposta a esse tipo de afirmação?
O MAL ENTENDIDO
O mal-entendido é semelhante à inversão, mas a piada geralmente gira

em torno da estupidez do comediante por não entender o que realmente
está acontecendo. Em vez de mudar de faixa de maneira divertida (ou
intencional) de acordo com as expectativas do público, como pode
acontecer com uma piada reversa, nesta ocasião é o mal-entendido do
comediante que alimenta a piada.
128
Aqui está uma típica piada de mal-entendido de Tim Vine (escrita, ele
me pediu para salientar, por sua irmã, Sonya):
Então, eu estava entrando no meu carro e um cara me disse: 'Você pode

me dar uma carona?' Eu disse: 'Claro, você está ótima, o mundo é sua
ostra, vá em frente.'
Ou esta piada, que, segundoNovo Cientista, foi eleita a piada

mais engraçada do mundo (prepare-se para a decepção):
Dois caçadores estão na floresta quando um deles desmaia. Ele

não parece estar respirando e seus olhos estão revirados. O outro
cara pega o telefone e liga para os serviços de emergência. Ele
suspira para a operadora: 'Meu amigo está morto! O que posso
fazer?' A operadora, com uma voz calma e tranquilizadora, diz:
'Acalme-se, posso ajudar. Primeiro, vamos ter certeza de que ele
está morto. Há um silêncio e então ouve-se um tiro. A voz do
homem volta à linha e diz: 'OK, e agora?'
Experimente algumas piadas de mal-entendidos. Você já deve ter

descoberto que está criando alguns ao jogar alguns dos jogos
posteriores deste livro. Mas nesta ocasião, concentre-se em
realmente tentar entender tudo mal. Tente aumentar o volume do
seu dial de estupidez.
As formas de piadas listadas neste workshop específico não se destinam a

limitar a sua criatividade. Certamente não são a única maneira de ser
engraçado; nem são mencionados para tentar fazer com que você pareça
ou soe como um 'stand-up adequado'. São apenas algumas abordagens
comuns que os comediantes vêm usando há décadas, possivelmente
séculos. Se você conseguir reconhecer o mecanismo subjacente à sua
piada, terá uma boa chance de ser capaz de replicá-lo. Um amador
inspirado pode ser capaz de fazer rir um grupo de estranhos de vez em
quando; um profissional deve ser capaz de gerar material engraçado para
o resto da carreira.
Portanto, trate cada uma dessas abordagens como um treino de criatividade para
o seu cérebro.

Workshop 7: encontrando vozes diferentes
A imaginação humana é fantástica. Podemos evocar um argumento de

décadas e reescrever a cena dizendo o que realmente deveríamos ter
dito; podemos ouvir uma história e sentir enorme simpatia ou ódio
pelos personagens fictícios (podemos até imbuí-los de mais
humanidade do que aos nossos vizinhos) e podemos resumir um
completo estranho, de relance, e fazer suposições massivas sobre eles
pela maneira como estão sentados em um trem.
Personalizamos nosso universo, exibindo-o com personalidades e atitudes

que só existem dentro dos limites de nossos crânios. Já existe um elenco de
milhares de pessoas vivendo em nossas cabeças antes mesmo de sairmos
pela porta da frente.
A maioria de nós, ao conversar com nossos amigos, fará um 'desenho' de uma cena
ou uma 'caneca' facial para realçar nossa história. Brincaremos de ser versões um
pouco mais extremas de nós mesmos ou até mesmo fingiremos ser uma
personalidade completamente diferente e distinta. Muito poucos de nós mantemos
uma voz ou personagem, mas para muitos novos quadrinhos esse senso de diversão
pode evaporar no momento em que pisam no palco.
Estamos nos limitando ao usar apenas nossa própria voz quando estamos
no palco? Deveríamos dar rédea solta a algumas dessas outras vozes em
nossa cabeça?
EXPLORANDO ESTEREÓTIPOS
Fazemos julgamentos individuais, de acordo com a nossa experiência ou preconceito,

o tempo todo na vida real, condenando ou elogiando grupos inteiros da sociedade.
Podemos decidir que todos os agentes imobiliários são egoístas, ou que todos os
reparadores de automóveis cobrarão caro demais, ou que os guardas de trânsito são a
personificação do puro mal. Claramente, isso não pode ser verdade. Deve haver
alguns corretores de imóveis que gostam de ajudar ambas as partes e alguns
mecânicos de automóveis que cobram apenas por peças e mão de obra. Mas estamos
felizes em usar o estereótipo como uma abreviação verbal e social.
130
Todos nós fazemos isso, mas talvez nem sempre tenhamos consciência de fazê-lo.
Políticos e editores de jornais exploram essa habilidade que temos o tempo todo
quando convocam um Inimigo Público Número Um improvável, como mães solteiras
(“destruindo a estrutura da sociedade!”) ou torcedores de futebol (“malvados,
bebedores de cerveja, escórias violentas, danificando nossa reputação no exterior!').
Ninguém é um estereótipo. Mas isso não nos impede de exibir o mesmo

comportamento que um determinado estereótipo pode exibir ocasionalmente. Todos
nós podemos ser tão venais quanto a figura fictícia do ódio da 'mãe solteira', ou tão
grosseiros quanto o idiota do futebol.
Entrar na mente dessas outras pessoas lhe dá uma visão melhor do que
as motiva. Isso coloca seu alvo (se você estiver satirizando esse tipo de
pessoa) em um foco mais nítido. Em outras palavras, nossa maior
compreensão nos permite ser mais específicos.
Conhecimento é poder.
Atividades estereotipadas
Resumindo estereótipos
Crie uma lista de tipos inócuos como 'professor substituto', 'médico

júnior', 'vegetariano', 'apoiador de cerveja real' ou 'concorrente de
reality show' e explore o que você acha que os motiva. Que
comportamento estereotipado cada grupo adota? Lembre-se de ser
específico e, em caso de dúvida, pergunte-se:
- Em que tipo de lugar eles viveriam?

- Eles estão em um relacionamento?
- Onde eles foram pela última vez nas férias?
- Qual foi o último presente que receberam?
Continue respondendo a essas perguntas até conseguir ver essa pessoa

claramente em sua mente.
(Cont.)

Tente descobrir mais sobre cada estereótipo específico, brincando com
sua própria atitude em relação a eles. A primeira vez que você fizer
perguntas sobre eles, trate-os como uma figura de “ódio” e parta para o
ataque; na segunda vez, tente defender o estereótipo – ou pelo menos
encontrar a resposta lógica (embora distorcida) do comediante para os
pontos negativos que você descobriu anteriormente sobre ele. Por
exemplo, você pode ter dito inicialmente (com desprezo) que todos os
torcedores de verdade usam barbas emaranhadas, usam óculos de pedra
e usam macacões Arran enormes e oleosos; na segunda vez, você pode
defender o estilo de vestir deles, dizendo que é uma forma de eles se
reconhecerem, para não cometerem o erro de incomodar o resto de nós.
Habitando estereótipos
Depois de explorar esses 'tipos' completamente, experimente-os

para ver o tamanho. Como seria o seu material se fosse entregue
por um guarda de trânsito excessivamente zeloso e “empregado”?
Que reflexões eles acrescentariam às suas piadas? Que 'reviravolta'
ou 'abordagem' eles teriam em suas percepções? Como um
vegano estereotipado entregaria material que você escreveu sobre
férias no exterior, por exemplo?
Todas essas vozes diferentes adicionam “cores” diferentes à sua paleta de

performance. Se você descobriu, por exemplo, um ponto de vista
particularmente retentivo do ponto de vista anal que ajuda a defender o que
você deseja defender, então deixe essa voz falar por você! Se essas
personalidades ajudarem a concretizar as atitudes que você está tentando
adotar, incentive-as.
O público não vai pensar que você é estranho ou auto-indulgente: eles

apenas se deixarão levar pela sua performance.
Como artista, você deve encorajar-se a dar voz a todas essas pessoas
em sua cabeça, pois elas podem articular pensamentos ou opiniões
que o seu eu cotidiano não conseguiria.
132
Insight: ouça as vozes em sua cabeça!
Existe uma infinidade de vozes e atitudes em seu mundo interior. Por
que você não utiliza alguns deles para ver quais respostas específicas
essas personalidades extremas podem fornecer para problemas
cômicos que você está tentando desbloquear? Por exemplo, como o
seu “covarde interior” lidaria com o confronto?
Criando um ato de personagem
Às vezes, um “tipo” cresce e começa a ganhar vida própria. Você começará

a se sentir tão confortável em expressar as opiniões do personagem
fictício e seu público ficará tão encantado ao ouvir as bobagens que eles
estão inventando, que você poderá considerar desenvolver uma atuação
de personagem.
DEFINA OS LIMITES DO PERSONAGEM
Um bom ato de personagem tem parâmetros bem definidos sobre

o que eles fariam ou não. Sua personalidade está ‘definida’ e o
criador não deve permitir que o personagem se desvie desses
limites. Por exemplo, se o personagem é geralmente intolerante e
de temperamento explosivo, o público só ficará confuso se
começar a parecer compreensivo e calmo. O criador deve
permanecer fiel ao personagem e não contradizer a realidade que
construiu. É isso que dá força ao ato. Uma vez que o criador tenha
consciência dos limites de seu caráter, o material quase parece
escrever-se sozinho. Quanto mais extremas se tornam as atitudes
do personagem, mais fácil é gerar reflexões posteriores
escandalosas. Pegue qualquer jornal e leia as manchetes. Qual
seria o comentário do seu personagem sobre eles? Se você não
sabe a resposta imediata,
Um personagem não é só você com uma voz engraçada! É uma

personalidade completamente diferente à qual você está dando voz. É tão
“real” ou “ficcional” quanto o eu que você apresenta ao mundo cotidiano.
Veja o personagem como uma forma menor de posse. Você está canalizando

'suas' opiniões para o público. 'Isso' toma conta do seu corpo e boca
por20minutos.
O ‘OLHAR’ DO PERSONAGEM
O que seu personagem vestiria? Como eles ficariam? Qual é o seu ritmo
de fala? É mais rápido ou mais lento que o seu? Os exercícios de
estereótipos listados acima neste workshop irão ajudá-lo a encontrar as
respostas para estas perguntas.
Alguns comediantes podem simplesmente colocar um par de óculos para se

tornarem outra pessoa (como Tommy Cockles, de Simon Day), enquanto
outros precisam de um disfarce mais completo (como o rei não oficial dos
chavs de Simon Brodkin, Lee 'Nelsy' Nelson). Se você escolher o último
caminho, acostume-se a carregar uma grande mochila com fantasias e
adereços para cada apresentação.
ENVOLVENDO O PÚBLICO
As mesmas regras se aplicam a um personagem e a um comediante

comum: você está falandoparauma audiência, não falandonoeles. Em
outras palavras, você não está entregando ao público um monólogo pré-
ensaiado do personagem; você está interagindo com eles. Você deve se
envolver! O erro mais comum que os novos personagens cometem é
não conseguir alcançar seu público. É como se sentissem que basta
exibir o personagem. Porém, se você conhece seu personagem por
dentro e por fora, poderá lidar com qualquer eventualidade.
134
5 COISAS PARA LEMBRAR
1 Não se preocupe muito com piadas no primeiro rascunho de uma lista. Em
vez disso, use isso como uma oportunidade para explorar ideias específicas.
2 Quebrartodostransforme suas ideias em pensamentos únicos e tente adicionar

uma reflexão estúpida a cada um deles.
3 Sempre há espaço para mais uma reflexão tardia. Uma reflexão

tardia pode levar a uma piada; sete reflexões posteriores podem
levar a uma rotina.
4 Se a sua reflexão tardia não for muito engraçada, talvez você precise forçar
ainda mais sua “abordagem” emocional sobre o assunto.
5 Se uma voz extrema continuar vindo à tona enquanto você

escreve ou atua, talvez você possa pensar em transformar a
voz em um personagem.

8
Encenação
Neste capítulo você aprenderá:

• como se apresentar melhor no palco
• como lidar com os nervos
• como se comportar no palco e fora dele.
Então você escreveu algum material. Você já praticou isso inúmeras vezes na
frente do espelho ou para um público simpático, se estiver trabalhando em
grupo. Agora você vai querer ir lá e ver se funciona na frente de uma
multidão ao vivo. Este capítulo é dedicado a lhe dizer como se apresentar da
melhor maneira possível no palco. Obviamente, não há substituto para a
experiência, mas esperamos que algumas das dicas de desempenho listadas
abaixo possam economizar algum tempo.
Pense na sua atitude em relação ao seu público
A audiênciaquervocê tenha sucesso. Elesquererpara se divertir. Eles

podem ter tido uma semana terrível e saíram para uma pausa. Eles
querem gostar de você. É importante lembrar disso: novos
quadrinhos podem criar uma mentalidade de bunker com o público.
Eles acham que se mantiverem a cabeça baixa e mexerem no
material com o mínimo de barulho, tudo acabará rapidamente.
Pense nisso: você gostaria de ver alguém no palco correndo pelo
seu set, sem espaço para respirar para deixar o público entrar?
Claro que não. Portanto, tente relaxar e tentar fazer contato com a
multidão.
136
Suas piadas, por si só, não vão salvá-lo, mas a maneira como você as
conta pode sim. O público geralmente quer assistir alguém que está
se divertindo, alguém que parece estar no comando.
Lembrar
Você pode sentir medo ou nervosismo nas primeiras vezes. Se
fosse um trabalho fácil, todos estariam fazendo isso. Mas desde
o início, tente parecer que está se divertindo (provavelmente o
fará depois da primeira risada).
Trate o público exatamente como trataria

seus amigos
- Relaxe e não tenha pressa.

- Não assuma uma postura defensiva (não deixe os ombros
subirem, por exemplo).
- Não fique tão rígido em sua postura corporal a ponto de parecer
um coelho preso nos faróis. (Um ótimo truque aconselhado pelo
comediante Martin Beaumont é tentar imaginar a cabeça do seu
melhor amigo nos ombros de cada membro da audiência.)
- Dê ao público o benefício da dúvida e presuma o melhor.
- Adote a mesma linguagem corporal que você usaria com seus
melhores amigos. Isto significa muito mais do que o simples comando
de “não demonstrar medo”; significa que você deve encorajar
positivamente o público a pensar que está se divertindo com eles. A
linguagem corporal é uma coisa estranha: mesmo que o público pareça
um pouco frio ou hostil (o que quase nunca acontece), então o simples
ato de fingir que está se divertindo pode aquecê-lo até você começar a
descobrir que estána verdadese divertindo.
Esteja avisado:Se você subir ao palco com a atitude de que será uma
luta difícil, provavelmente estará criando uma profecia autorrealizável.
8. Encenação 137
Obrigue-se a olhar para o público
Faça contato visual, se puder vê-los; observe seus contornos vagos, se

não puder.
Muitos quadrinhos mais novos cometem o erro de olhar por cima do

público porque temem que a multidão os distraia, mas, na verdade,
tudo o que estão fazendo é se distanciar do público. Eles não estão
conseguindo fazer contato. Eles estão estabelecendo uma barreira
artificial entre eles e as pessoas que tentam entreter. Da mesma forma,
alguns quadrinhos ficarão olhando para o chão, pensando que isso os
ajudará a lembrar o que vem a seguir.
Ou eles vão olhar para baixo depois de uma piada porque acham que isso
pontua seu desempenho, quando tudo o que faz é fazê-los parecer
envergonhados. Olhar por cima ou por baixo da cabeça do público são
grandes erros que um artista comete.Olhe para a multidão.Você parecerá
muito mais humano para eles se fizer isso.
Insight: trate o público como se fosse alguém em

um primeiro encontro
Encante-os. Afinal, você está tentando seduzir um público de
estranhos para o seu ponto de vista.
Tente 'ler' a multidão
Até certo ponto, o público direciona sutilmente sua performance; isto é,

mesmo que o seu material não mude de noite para noite, a sua entrega
irá alterar – mesmo que ligeiramente – de acordo com as diferentes
dinâmicas de cada público. Se você não olhar para eles, não poderá
aprender a “lê-los”. Metaforicamente, você deve sentir que está
dialogando com o público, mesmo que pareça um monólogo. Então
deixe-os entrar. Você não está apenas recitando piadas. Você está
contando a eles seus pensamentos e, assim como faria com seus
amigos, você está verificando com eles de vez em quando para ver se
eles ainda estão com você. Isso só pode ser feito se você olhar para eles!
138
Quando você estiver olhando para o público, examine todos eles. Não se
concentre na única pessoa que boceja ou no casal que não ri da sua
melhor piada (é fácil focar nos rostos taciturnos e excluir todo o resto,
especialmente quando você começa) e não presuma que o o público
pode detectar qualquer erro que você cometa. Se você pular um pouco,
deixe-se escapar; o público não tem ideia do que você vai dizer a seguir e
certamente não se importa com a construção maravilhosamente
inteligente do cenário que você criou. Tudo o que eles querem fazer é
dar boas risadas do seu material.
Toda a adrenalina que corre pelo seu corpo nos primeiros shows fará com que
toda a experiência se torne um pouco confusa: você provavelmente se sentirá
como se tivesse acabado de pular de bungee jump quando sair do palco e não
tiver uma ideia clara do que fez ou não fez. Mas depois de um tempo, estar no
palco começa a parecer um pouco menos estranho e nesse ponto você pode
começar a processar todas as informações que chegam ao seu cérebro. Então
você poderealmentecomece a trabalhar seu relacionamento com o público.
Insight: 'ouça' o seu público, mesmo que

você seja o único falando
Esteja atento ao seu público. Ouça suas necessidades. Você tem que
brilhar como artista, mas ao mesmo tempo fazer com que eles sintam
que a noite não é só sobre você. Eles também são importantes.
Lembre-se de fazer contato visual.
Lembre-se, psicologicamente, de verificar com eles de vez em

quando, para que possam 'pegar' você.
Desacelerar!
As primeiras vezes no palco, com toda a emoção e todo o nervosismo, vão

deixar sua mente acelerada. Isso geralmente se traduz fisicamente no
comediante correndo pelo set em90milhas por hora. Se o comediante mais
recente racionalizar seu comportamento (o que eles
8. Encenação 139
raramente o fazem) eles podem pensar que quanto mais rápido chegarem à
conclusão, mais o público irá rir. Mas lembre-se, não estamos no negócio de
“apenas” contar piadas: estamos dando uma performance ao público. Você
não pode habitar seu material e brincar com sucesso com todas as atitudes
que deseja adotar se estiver com pressa. Uma piada não deve ser
cronometrada pelos meros segundos que leva para ser contada: ela deve
ser cronometrada pela quantidade de tempo que leva para ser contada.e o
tempo de reação que o público precisa para entender e começar a rir. Se
você está correndo pelo seu set e não consegue reconhecer o público, então
você não está realmente fazendo o seu trabalho.
Como um novo quadrinho, tudo que você precisa fazer é fazer o público rir
regularmente por cinco ou dez minutos. Você fará isso com muito mais
sucesso se tentar relaxar e fizer um esforço consciente para desacelerar. A
armadilha em que muitos novos comediantes caem logo no início de suas
carreiras é tentar preencher o tempo que lhes é concedido com muitas
piadas. Isso significa que eles têm que correr pelo set, não dando ao público
tempo para rir e certamente nenhum tempo para se divertir. Isso é algo de
que fui culpado nos primeiros anos da minha carreira: eu tinha tanta coisa
que queria dizer que apressava todas as minhas coisas e pisava nas risadas
do público, impaciente para passar para a próxima parte . Então observei
como os quadrinhos mais experientes muitas vezes deixavam uma batida ou
até mesmo uma pequena pausa depois de um trecho engraçado e davam ao
público tempo para rir.tanto quanto eles queriam. Eu mesmo tentei e
descobri que as falas que antes só caíam moderadamente agora estavam
gerando risadas muito maiores - em algumas noites, eles até recebiam uma
salva de palmas. Para afirmar o óbvio, uma pausa não só permite que o
público reconheça uma boa piada e mostre o seu apreço, como também lhe
pode dar tempo para uma nova reação ao seu próprio material – o público
pode ver os seus pensamentos a passarem pelo seu rosto.
Insight: tente aproveitar cada momento, não apenas

as risadas
Saboreie a experiência. Nove em cada dez vezes, você
descobrirá que recebeu um grande público e não quer
que seu tempo com eles acabe.
140
NÃO HÁ NECESSIDADE DE VELOCIDADE
Acelerar o seu set significa que inevitavelmente o seu tempo estará

errado. O ritmo será errado e pouco natural e, portanto, será mais difícil
para o público compreender as suas ideias. Talvez uma boa maneira de
pensar sobre o timing dos quadrinhos seja considerá-lo como a
quantidade de tempo necessária para mostrar ao público o processo de
pensamento que o leva à conclusão. Muito pouco tempo e eles não
entenderão você tanto quanto você gostaria; muito tempo e o público
chega antes de você e pensa que você está um pouco lento.
Como lidar com os nervos
Eventualmente, com o tempo e a experiência, os nervos do palco

desaparecem. Mas no início de sua carreira, eles podem ser
paralisantes. Estranhamente, o terror que alguns atos sentem parece
evaporar com a primeira risada do público. Talvez exacerbemos o
problema dando a estes nervos o título assustador de “medo do palco”.
Vejamos o fenômeno mais de perto.
Antes de um show, alguns comediantes sentem o coração disparar; seus

membros ficam todos inquietos; a boca fica seca; sentem necessidade de esvaziar
a bexiga um milhão de vezes antes de subir ao palco; eles podem parecer mais
tensos do que a mola de um relógio. Para dar alguma forma a todas essas
sensações estranhas, eles dizem a si mesmos que estão começando a sentir
medo. Neste ponto, tendo dado aos sentimentos um título prático, o comediante
individual pode sentir um desejo predominante de fugir ou simplesmente subir
no palco e acabar com tudo. Quanto mais tempo eles têm que esperar, mais o
corpo começa a se comportar de forma febril.
Posso sugerir que o que o comediante está sentindo não é realmente medo?
É uma liberação de adrenalina no corpo. O comediante se prepara para subir
ao palco e trabalhar no auge. Mas, infelizmente, todos somos vítimas da
nossa ancestralidade animal e das nossas experiências anteriores. A última
vez, fora do palco, que qualquer um de nós sentiu
8. Encenação 141
provavelmente havia uma onda de adrenalina no recreio da escola quando
estávamos prestes a ser perseguidos e uma resposta de 'lutar ou fugir' foi
desencadeada; ou talvez algum idiota nos convenceu a saltar de paraquedas e
nossos corpos – sem perceber que essa façanha que desafia a morte deveria ser
divertida – tentaram encontrar uma maneira de escapar da situação e
desencadearam uma resposta adrenal. Portanto, somos 'treinados' para pensar
que toda vez que sentimos adrenalina devemos dar um soco em alguém ou fugir.
Claramente, nenhuma das respostas ajudaria nossas carreiras de comédia.
Mas a adrenalina não se trata apenas de “lutar ou fugir”; felizmente, somos

criaturas um pouco mais sofisticadas do que nossos ancestrais. O mundo
moderno pede-nos que façamos escolhas muito mais sofisticadas do que “matá-
lo” ou “fugir”! Mas nossa memória muscular acessa todas as vezes anteriores em
que sentimos adrenalina e nos diz para tratarmos de subir no palco da mesma
forma que tratamos o parquinho da escola ou a experiência de paraquedismo.
Tente dizer a si mesmo que o que você está sentindo não é medo, é
simplesmente adrenalina. Você tem a liberdade de classificar o sentimento da
maneira que quiser. Você pode dizer que é medo. Mas você também pode dizer
(talvez de forma muito mais construtiva) que seu corpo está se preparando para
trabalhar em 110por cento. Você provavelmente está se sentindo da mesma
forma que os atletas se sentem antes de um evento importante. Eles
descreveriam seu estado como medo? Provavelmente não. A adrenalina ajudará
você a trabalhar em plena capacidade. É o que tornará seu cérebro mais aguçado
e suas reações mais rápidas. Isso faz você brilhar. Isso fará com que o seu eu
normal e cotidiano pareça um burro de carga lento e penoso.
Então, quando você começar a sentir seu coração disparar, reconheça-o pelo
que realmente é e abrace o sentimento.A adrenalina é sua amiga.
ANTES DE UM GIG, RESERVE UM TEMPO PARA VOCÊ
Sinta-se à vontade para se alongar, bocejar, andar para cima e para baixo
– faça o que puder para tirar as fissuras do corpo e as teias de aranha da
cabeça. Mas não sinta que precisa fazer isso em público. Você sempre
pode se trancar em um banheiro ou dar uma volta no quarteirão (no
entanto, certifique-se de voltar a tempo).
142
NÃO SE DESVIE
Não permita que outro comediante o prenda se quiser um tempo sozinho.

Ninguém vai pensar que você é rude se quiser ficar sozinho ou em seu
próprio mundo. Todos nós já estivemos lá. Certa vez trabalhei com um
cantor muito famoso e sua maneira de se 'preparar' para uma apresentação
era conversar (incessantemente!) com quem quisesse ouvir. Se você fosse
tolo o suficiente para fazer contato visual, era isso, você estava preso! Sua
fala o ajudou, mas não ajudou em nada os outros artistas do projeto que
estavam presos a ele. Se alguém tentar monopolizar seu tempo quando
você tem alguma preparação a fazer, basta dar uma desculpa e ir embora.
Eles provavelmente nem perceberão.
ALGUMAS MANEIRAS BÁSICAS DE SE EQUIPAR

ANTES DE UM SHOW
- Faça algumas respirações profundas e lentas. Concentre-se na

expiração. Empurre todo o ar para fora de seus pulmões e (porque a
natureza abomina o vácuo) deixe seus pulmões, natural e livremente,
sugarem todo aquele maravilhoso ar fresco. Não exagere e fique
tonto.
- Dobre os joelhos suavemente enquanto estiver em pé e relaxe a parte
superior do corpo (especialmente os ombros). Esteja ciente do enorme
peso de carne e osso que você é. Sinta o quão pesado você está contra o
chão. Freqüentemente, os nervos podem nos fazer viver inteiramente em
nossas cabeças, então qualquer coisa que você possa fazer para se
lembrar do corpo maravilhoso que carrega consigo só pode ser uma
coisa boa.
- Encoste-se na parede, como se estivesse fazendo uma ou duas flexões, para
empurrar um pouco de sangue de volta para os braços.
- Tente manter os movimentos fluidos: a rigidez gera tensão.
- Mais importante:diga a si mesmo que você vai se divertir. Até a
montanha-russa mais assustadora do mundo é divertida!
Tudo parece muito estranho quando você pisa no palco pela primeira
vez porque não sabe o que esperar. Mas esse sentimento mudará em
breve.
8. Encenação 143
A única certeza que você pode ter é que a experiência será sempre
completamente diferente de como você imaginou, então fique de
olhos e ouvidos abertos e tente se divertir.
NÃO BEBA
Ou tome qualquer droga. Eles não vão deixar você mais engraçado. Ou
mais relaxado. Eles apenas irão atrasá-lo e tornar mais difícil para você
ler o público. A melhor droga do mundo está no palco! Confie em mim.
Roger Daltrey disse que era melhor que sexo. Eu qualificaria isso e diria
que é melhor do que sexo ruim.
SEU ÚNICO RELACIONAMENTO É COM O PÚBLICO
Ao trabalhar, lembre-se de que seu foco principal não é tentar impressionar

outros comediantes ou mesmo o promotor do clube. Toda a sua energia deve ser
dedicada ao público. Eles são os únicos que importam. Então bana aquele
pequeno comentário estranho ou olhar que um colega comediante lhe deu antes
de você subir no palco (provavelmente é paranóia, de qualquer maneira); esqueça
todas as discussões que teve com um ente querido durante o dia ou quaisquer
preocupações que o tenham sobrecarregado ao longo da semana. Sua única
lealdade, enquanto você está no palco, é para com o público. Trate-os com toda a
atenção que você daria a alguém em um primeiro encontro.
CONTEÚDO DE RAÇAS DE FAMILIARIDADE (MENT)
Conheça suas coisas de trás para frente. Quanto mais você ensaia seu
material e mais familiarizado você está com ele, mais você pode,
paradoxalmente, brincar com ele. Quanto mais você conhece o seu
material, mais plenamente você começará a habitá-lo.
Conheça o quarto. Familiarize-se com isso. Fique atrás. Os

membros da audiência que estiverem ali poderão ver tudo?
Existem locais com vista restrita?
Vá até o local e confira tudo. Prevenido é prevenido. Peça para

verificar o microfone antes do público
144
é permitido entrar: nunca presuma que alguém fez uma passagem de som
se você não estivesse lá para testemunhar. Isso pode acontecer nos clubes
maiores, mas alguns dos menores são administrados de forma muito
caótica. O promotor do clube tem todo o direito de recusar esta cortesia,
mas, pelo menos, peça para subir no palco para poder verificar as linhas de
visão e os pontos escuros.
TENTE GRAVAR-SE EM CADA GIG
Se você gravar em áudio cada apresentação, terá um registro

objetivo do que fez. Isso pode ser inestimável por vários
motivos:
- Em primeiro lugar, pode gravar a espontaneidade: quaisquer

pensamentos engraçados que surjam da sua boca provavelmente serão
perdidos para sempre se você não se gravar. Não espere que outros
comediantes se lembrem de quaisquer novidades engraçadas que você
inventou; não espere que algum amigo na plateia também o faça. Grave-
se e proteja-se contra uma memória falível.
- Da mesma forma, muitas vezes a sua boca, no calor do momento,
encontrará uma maneira muito mais concisa de dizer algo do que o seu
cérebro consciente fez quando escreveu originalmente os pensamentos.
Uma gravação capturará exatamente o novo ritmo ou texto.
- Gravar o show pode explicar por que uma piada geralmente
sólida não caiu tão bem. O texto mudou sem você saber? Uma
discussão começou em uma mesa perto do fundo, da qual você
não sabia na época, conseguindo ofuscar sua piada?
Entendimento
Se você conseguir gravar seus primeiros shows, poderá verificar se o

seu ritmo vocal corresponde ao da sua cabeça. O nervosismo pode
fazer você acelerar; nesse caso, a gravação terá ensinado você a
desacelerar. Mas a adrenalina também pode, às vezes, em raras
ocasiões, fazer com que você – você sabe – coloque frases extras (se
é que você me entende) que você realmente não – hum – precisa.
Você não perceberá isso, a menos que reproduza a fita.
8. Encenação 145
EXECUTE UMA LISTA DO SEU MATERIAL
IMEDIATAMENTE APÓS O GIG
Tente revisar seu set e analisá-lo assim que puder depois de sair do
palco. Certamente tente fazer isso antes de ir para a cama,
especialmente se você não gravou sua apresentação. Se você esperar
pelo dia seguinte, terá apenas uma vaga lembrança de como tudo
aconteceu.
O que funcionou bem? O que não aconteceu? O que você poderia fazer para
melhorá-lo? Houve algum trecho improvisado que valesse a pena incorporar
ao ato ou foram apenas “únicos” que não funcionariam com um público
diferente?
Um pouco de avaliação crítica irá percorrer um longo caminho neste negócio e

ajudá-lo a se tornar um comediante muito melhor mais rapidamente.
VENDA-SE NO PALCO
Dê o seu melhor e dê ao público o melhor show que você

pode fazer. Pergunte a si mesmo o que você esperaria do
melhor artista do mundo e tente imitar isso.
Tente deslumbrar o público. Esteja no controle, sem parecer arrogante (a menos que
você esteja “bancando” arrogante). Seja confiante, mas não arrogante (a menos que
você esteja “jogando” arrogante).
O público quer ser tranquilizado. Eles querem sentir que você está no controle. Eles
pagaram um bom dinheiro para se sentarem em um espaço quente, aconchegante e escuro
e abdicarem de toda responsabilidade para com você. Então, esteja no comando.
Terminemos este capítulo com uma advertência final:
Jamaisexperimente material novo em um show que pode levar você a

conseguir um show pago.
No início de sua carreira, você será solicitado a fazer inúmeras apresentações

de cinco minutos em locais abertos em clubes de comédia. Com efeito,
146
você está fazendo um teste para um público ao vivo. O promotor do clube quer
ver se você é engraçado ou não. Se eles gostarem o suficiente de você, poderão
pedir que você faça mais e, eventualmente, você poderá ser contratado para fazer
uma série mais longa. Diante disso, você deve sempre apresentar suas melhores
ideias diante daquele público específico. Portanto, resista à tentação de introduzir
aquela nova rotina muito engraçada que você criou há três horas, em vez do
material habitual experimentado e testado (e também aprimorado e polido).
8. Encenação 147
1Trate o público como se fossem amigos.
2 Olhe para a multidão e faleparaeles; não olhe por cima de

suas cabeças e falenoeles.
3 Uma bebida antes do show não acalmará seus nervos; isso só vai
atrapalhar o seu tempo.
4 Sem pressa. Não se apresse. Todo pensamento é importante.
5 O que você sente antes de um show não é medo – é adrenalina. Use-o!
148
9
Técnica de microfone

• como abordar o microfone com confiança
• como maximizar seu desempenho através do microfone
• como evitar armadilhas com o suporte do microfone.
A qualidade do microfone varia enormemente de local para local. Alguns

são de última geração e outros, francamente, fazem o comediante parecer
como se estivesse falando através de lã molhada. É por isso que é
aconselhável fazer uma passagem de som completa em todos os locais em
que você se apresenta. Em shows universitários e em locais maiores, isso
não será um problema; o técnico de som ficará muito feliz em permitir que
você faça um teste com seu kit. Nos shows menores e menos organizados,
você pode descobrir que o promotor do clube não deixou tempo suficiente
para se preparar antes de deixar o público entrar para você experimentar.
Mesmo assim, tente insistir em um treino rápido antes que o público
chegue. Mas seja gentil! Estas são as pessoas que reservam você.
Durante a verificação, percorra algumas linhas diferentes do

seu conjunto. Faça o barulho que você gostaria de estar no
palco. Largue o microfone e fale alto. A sala absorve o som?
Você faz algo estranho vocalmente? Se sim, experimente.
Descubra como ajustar o microfone à sua altura. Se for fazer
isso, pratique tirar o microfone do suporte. O cabo está
firmemente preso ao microfone? O mais importante, porém, é
passar alguns momentos atrás do microfone e tentar sentir o
ambiente.
9. Técnica de microfone 149

Entendimento
Se você chegar atrasado a um show e ele já tiver começado,

nunca presuma que o sistema de som estará bom. Assista e
ouça os atos: eles são muito baixos ou muito altos?
Existe um operador de som e, em caso afirmativo, eles parecem
saber o que estão fazendo? Até que ponto os atos no palco
precisam se mover para ficarem fora da luz? Existe o perigo do
microfone ficar na frente dos alto-falantes, o que acionará
feedback?
Um pouco de observação pode evitar que você

pareça um amador na hora de atuar.
Erros de microfone
Aqui estão alguns erros simples de microfone que você deve

evitar cometer.
NÃO corra para o suporte do MIKE
Reserve um tempo para estabelecer sua presença. Aja como se você tivesse
o direito perfeito de estar lá. Não corra e comece a falar com o público
quando ainda estiver a vários metros da arquibancada. As pessoas fazem
isso por medo de que, se não começarem imediatamente, o público decida
ir até o bar. Na verdade, você apenas criará um caos louco de movimentos
e sons e parecerá que está em pânico ou sem foco. Um antigo ditado Zen
parece particularmente apropriado para ser lembrado quando você está
pensando em subir ao palco:
Ao caminhar, apenas caminhe. Ao sentar, apenas sente-se. Mas acima de

tudo não vacile!
Em outras palavras, vá até o microfone e comece a falar. Comporte-se

como alguém que se sente confiante (e está confiante!) Em vez de alguém
que tenta não tropeçar nos próprios pés.
150
NÃO FIQUE MUITO PERTO DO MIKE
Muitos novos comediantes cometem o erro de pensar que falar mais alto significa
ser melhor. Então, muitas vezes, eles praticamente terão os lábios beijando o
microfone. Isso está muito perto. Da mesma forma, alguns comediantes o apoiam
no queixo, pois acham que isso significará que (a) eles estão falando alto o
suficiente e (b) podem esquecer o microfone pelo resto do show. Eles estão
errados. Eles podem soar mais altos, mas provavelmente também soarão mais
distorcidos. Alguns quadrinhos nunca consideram que o público pode estar
lutando para entender o que está sendo dito. Além disso, apoiar o microfone no
queixo significa que o comediante está sobrecarregado com um volume padrão
'tamanho único'. Um bom microfone deve sempre ter 12 ou 15 centímetros (13
cm) longe do rosto e posicionado ligeiramente abaixo da boca (para evitar
'estalos' percussivos altos com consoantes plosivas). Mas, dado o estado variável
dos microfones dos clubes de comédia, trate isso como uma sugestão amigável e
não como uma regra de ouro. Um microfone nunca deve ficar encostado no rosto,
a menos que você esteja sussurrando algo nele, fingindo ser íntimo ou usando
sua proximidade para enfatizar uma frase específica. Lembre-se, se estiver
escondendo metade do seu rosto, então também estará obscurecendo pelo
menos metade das suas expressões faciais.
Insight: saúde e segurança!

Já vi comediantes lamberem o microfone, enfiá-lo nas calças
ou enfiá-lo na boca como se estivesse preso. Tudo por
risadas baratas. Certa vez, vi um comediante com herpes
labial apoiar o microfone no queixo.
Só por estas razões, eu ficaria tentado a manter o microfone

longe da minha boca…
Ou, na verdade, qualquer outro orifício.
NÃO FIQUE MUITO LONGE
Alguns iniciantes deixam a mão que segura o microfone cair na parte

inferior do peito ou até mesmo na barriga. Obviamente, a única coisa que o
microfone captará neste nível é possivelmente o som da sua digestão.

NÃO SE HUNK SOBRE O SUPORTE DO MIKE
Leve-o ao seu nível. Não se incline para isso. Você deve parecer
confortável no palco, sem praticar ioga extrema.
NÃO TRATE O MICROFONE COM CUIDADO
Seja confiante. O microfone não é seu inimigo, ele não vai te trair; é apenas um
instrumento para ajudá-lo a comunicar seus pensamentos para uma sala
grande. Portanto, não se fixe nisso, você deve se concentrar no seu público.
NÃO BRINQUE COM O LÍDER DO MIKE
Isso distrai. Obviamente, existem exceções. Woody Allen costumava enrolar o

cabo do microfone em volta do corpo de uma forma que sugeria que ele o estava
tratando como um cobertor de segurança e tentando se estrangular. Isso
combinava com sua personalidade superneurótica. Para a maioria de nós, porém,
parece que estamos brincando.
Além disso, não segure o fio na sua frente – parece que você está
tentando criar uma barreira entre você e o público.
MIKE – NO SUPORTE OU NA MÃO?
Não há um consenso comum sobre se você deve ou não tirar o

microfone do suporte. Uma postura não é considerada mais
“profissional” que a outra. Na verdade, é apenas uma questão do que se
adapta ao seu temperamento. Depois de decidir qual prefere, tente
mantê-lo pelo resto do conjunto. Não fique colocando-o dentro e fora
do suporte sem um bom motivo. É apenas mais uma distração e vai
irritar.
Se você preferir segurar um microfone na mão, certifique-se de ter uma boa

ideia do que fazer com o suporte do microfone. Basta pegá-lo e colocá-lo
atrás de você, fora do caminho, onde não crie uma barreira entre você e a
multidão.
152
Depois de ter o microfone na mão, uma dica útil é enrolar uma bobina de
chumbo mais próxima do microfone ao redor da mão que o segura. Isso
pode evitar que o conector de chumbo se solte inadvertidamente caso você
pise nele acidentalmente. Também pode fazer você parecer um pouco com
Tom Jones cantando em Las Vegas, então não faça o loop muito ostensivo.
Quando estiver finalizando seu aparelho, pegue o suporte do microfone e

coloque-o de volta na sua frente antes de tentar colocar o microfone de volta
no suporte. Dessa forma, você nunca estará de costas para o público e
também terá dado ao MC um sinal claro de que está prestes a encerrar seu
set. Você sai do palco exatamente como o encontrou, com o microfone na
arquibancada, no centro do palco, em posição inicial neutra, pronto para o
próximo ato.
Lembrar
Quanto mais prática você tiver com o microfone, mais competente
você se tornará um stand-up. Eventualmente, isso se tornará uma
segunda natureza para você.

1Sempre tente fazer uma passagem de som antes do show.
2 Coloque o suporte do microfone no seu nível antes de começar, para que você
possa se sentir o mais confortável possível no palco.
3 Se você retirar o microfone do suporte, certifique-se de

afastá-lo do caminho.
4 Quanto mais próximo você estiver do microfone, maior será a probabilidade de

sua voz ficar distorcida.
5 Não mexa no microfone ou fique de pé. É uma distração e se

torna irritante rapidamente.
154
10
Hecklers e controle de multidão

• o que torna um show bom e um show ruim
• dicas para lidar com públicos difíceis
• como lidar com questionadores.
A maioria dos novos artistas se preocupa em ser questionada ou abusada

de outra forma pela multidão. Isto acontece possivelmente porque uma
parte muito primitiva do nosso cérebro não se sente totalmente
confortável em ser o único alvo “iluminado” numa sala cheia de estranhos.
Mas a verdade é que você provavelmente será muito menos questionado
do que jamais imaginou que seria. A maioria do público não quer chamar a
atenção para si: eles vieram apenas para uma boa noitada e querem que
você fale. Contanto que você mantenha o público rindo, não há
necessidade de eles começarem a se sentir inquietos. Esperançosamente,
você terá apimentado sua rotina com muitas piadas e comentários
posteriores, que são projetados para provocar risos ilícitos com uma certa
frequência. Você pode até decidir começar seu set acertando-os com força
com quatro ou cinco movimentos rápidos, piadas infalíveis que provam ao
público que (a) você é engraçado e (b) eles podem relaxar, sabendo que
estão em boas mãos. Se você iniciar uma longa palestra sem nenhuma
conclusão à vista, temo que a culpa seja sua.
Lembre-se, quanto mais longa a configuração, mais engraçada deve ser

a piada…
10. Hecklers e controle de multidões 155

Por que um show pode dar errado
Dito isto, às vezes os eventos podem escapar do seu controle. Muitas vezes isso
pode acontecer porque você está ignorando as necessidades da multidão. Talvez
um grupo comece a conversar e você não tenha coragem de abordar a situação;
talvez você esteja olhando por cima da cabeça do público, tentando
desesperadamente lembrar o que vem a seguir, e eles começam a perder o
interesse em você porque você não parece muito interessado neles; talvez o
público tenha entrado de graça e não tenha nenhum investimento emocional à
noite, ou metade do público esteja ressentida porque o “seu” pub foi tomado por
um bando de exibicionistas.
A preparação pode evitar o surgimento de muitas situações ruins.

Se você estiver no local desde o início da noite, muitas vezes poderá
antecipar algumas áreas problemáticas. Um grupo é um pouco
tagarela, mas essencialmente inofensivo? Se você chegar tarde ao
show, pode não saber disso e dar um tapa neles com muita força
quando tudo o que eles estão fazendo é concordar com você. O
sistema de som é terrível e o público está muito ocupado se
esforçando para ouvir e se concentrar no riso? Começou alguma
briga na primeira metade do show em meio a uma festa na plateia?
Se você chegar atrasado, pode não estar ciente disso. Esses
cenários, e outros semelhantes, são poucos e distantes entre si,
mas exigem um pouco de preparação (chegar cedo, fazer uma
passagem de som, subir no palco e sentir o ambiente,
Como melhorar um show
Quando você está no palco, há uma série de coisas que você pode
fazer para parecer mais responsável.
Como regra geral: finja estar se divertindo até que seu cérebro
relaxe e você realmente comece a se divertir.
156
FAZER CONTATO
Olhe para a multidão. Conecte-se com eles. Lembre-se de sorrir (a menos que
realmente não combine com seu estilo). Sem pressa; não corra através dele.
Não se concentre em um grupo: espalhe sua atenção por todo o público. Não
faça uma enxurrada de perguntas inúteis como 'Como estamos todos esta
noite?' ou 'Este microfone está ligado?' ou 'Você não entendeu essa parte?' a
menos que você tenha uma reflexão muito engraçada para apoiar; caso
contrário, você estará desperdiçando o tempo do público.
Lembre-se de 'verificar' visualmente o seu público o tempo todo. Use

todas as habilidades sociais que você possui para fazer o público se
sentir 'especial'. Esta última sugestão é, por natureza, um pouco vaga,
pois todos nós temos formas ligeiramente diferentes de interagir uns
com os outros – mas um aviso geral seria não se comportar como um
chato numa festa que vai falar sobre a sua vida e não deixar ninguém
mais na experiência. Você deve deixar o público entrar!
ATRAIA O PÚBLICO
Se você estiver confiante o suficiente, poderá sempre arrastar membros

individuais do público para sua novela pessoal. Se três ou quatro homens
estão sentados juntos, então obviamente (em sua mente) todos eles foram
abandonados e saíram para desviar suas mentes da trágica bagunça que
fizeram em suas vidas; se você for corrigido em um ponto de informação por
um membro da audiência, então claramente essa pessoa se tornará o
professor substituto na sala. Um jovem casal se torna um amante infeliz, ou
um casal tendo um caso, ou o homem está oferecendo à sua parceira uma
noite barata - ela não preferiria estar em um restaurante? É um primeiro
encontro? Então por que ele a levou para um lugar onde não pudessem
conversar? Brincar com o público dessa maneira pode parecer muito
assustador no início – mas não precisa ser assim. Ao primeiro sinal de
problema você pode simplesmente retornar ao seu material. Mas também
pode ser muito gratificante e também uma ótima maneira de atrair o
público.

PREPARAR O TERRENO PARA A
PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO
Você é o tipo de comediante que gosta de fazer perguntas individuais ao

público? Se estiver, por que não evitar problemas e ter algumas respostas
pré-preparadas na manga? Por exemplo, se você perguntasse a um homem
e uma mulher sentados juntos se eles eram um casal, por que não ter uma
resposta engraçada pronta para um 'sim' e um 'não'? Com um pouco de
preparação, você poderia elaborar um diagrama ramificado da maioria das
coisas prováveis que as pessoas poderiam dizer em resposta às suas
perguntas, o que fará o público pensar que você é um gênio da
improvisação, em vez de apenas um extremamente difícil. comediante que
fez o dever de casa.
O LOCAL ESTÁ PREPARADO PARA PERMITIR QUE VOCÊ GANHE?
Uma última palavra antes de passarmos a lidar com os questionadores: às

vezes, um programa pode ficar em forma de pêra devido a circunstâncias
completamente fora do seu controle. Freqüentemente, se um local tem má
reputação, geralmente é porque há um erro fundamental no layout do local.
Talvez o público esteja muito iluminado e se sinta muito exposto; talvez haja
uma lacuna entre o palco e a área do público que os frequentadores
regulares usam para chegar aos banheiros – todo aquele tráfego que passa
não ajudará a focar a atenção do público; ou talvez existam pilares obscuros
que restringem parte da visão do público.
Precisamos apenas de dois fatores simples para criar um bom local:

precisamos que o público sinta que está sendo tratado como público e
precisamos de um espaço onde os artistas possam brilhar. não é um
espaço de atuação – na melhor das hipóteses, os comediantes vão
tropeçar; na pior das hipóteses, poderia se tornar um poço de ursos.
Se você estiver parado no canto de uma sala de eventos acima de um pub, com
um microfone inútil, uma lâmpada angular para iluminação e papel de parede
descascado como pano de fundo, é provável que você tenha uma batalha difícil.
Se for esse o caso, você pode se culpar completamente por um show ruim?
158
Desordeiros
Ser barrado por membros do público geralmente só acontece

por um de dois motivos: ou você perdeu o interesse do público
ou o questionador é um idiota. Vejamos ambos os cenários.
VOCÊ PERDEU O INTERESSE DO PÚBLICO
E eles, por sua vez, perderam a paciência com você. Se for esse o caso, você
provavelmente não prestou atenção aos sinais de alerta anteriores, como
um silêncio ameaçador aumentando ou mais pessoas indo ao bar quando
deveriam estar prestando atenção em você. Nesse caso, tudo o que você
pode fazer é tentar reconquistar a confiança deles e prometer aprender com
os erros que cometeu e que os levaram a se voltar contra você. Se começar a
irrealmentemal, tudo o que você pode fazer é tentar reconhecer a situação e
mudar de rumo (eles obviamente não são grandes fãs do seu assunto atual)
ou sair do palco com o máximo de boa vontade possível. Não fique tentado a
ultrapassar o tempo que lhe foi concedido com o argumento sedutor e
egoísta de que: 'Se eu fizer só mais um pouquinho, poderei reconquistá-
los...'. Você não o fará. Se o público tiver tomado uma decisão coletiva de que
você está desperdiçando seu tempo, raramente você os reconquistará.
Melhor parar, tentar descobrir o que deu errado e passar para o próximo
show.
A PESSOA QUE TE CHAMA É UM IDIOTA
Nove em cada dez vezes você será interrompido por algum idiota que
claramente não recebeu atenção suficiente quando era criança, ou que está
bêbado ou tentando impressionar alguém. Mas este tipo de intrometido está
em enorme desvantagem por uma série de razões: o resto do público quer
que eles calem a boca, pagaram um bom dinheiro e não querem que isso
seja arruinado por alguém que está sendo perturbador. Além disso, o
intrometido geralmente está bêbado, então seu eu sóbrio pode fazer
círculos ao redor dele. Lembre-se também de que é você quem segura o
microfone e, em grande medida, controla a situação.

Você tem a opção, como comediante, de aprender algumas críticas padrão,
como 'Eu também me lembro da minha primeira bebida' ou 'Não me diga como
fazer meu trabalho! Caso contrário, seguirei você até o trabalho amanhã e
interrompereivocêassim como você pergunta ao cliente se ele quer batatas
fritas com isso.
Ou você pode seguir o caminho muito mais gratificante de confiar em sua

inteligência para responder a tudo o que eles lançarem contra você. Não há
vergonha em lançar uma frase antiga para um membro do público se isso o
calar, mas você ganhará mais elogios de seus colegas quadrinhos se
inventar algo na hora.
Insight: às vezes o questionador se torna parte

do show
Nem todo questionador odeia você. Às vezes eles estão apenas
participando.
Aqui estão algumas regras básicas ao lidar com o idiota

questionador.
- Não entrar em pânico!Lembre-se de que você está no comando e que

todos querem que você vença.
- Repita o que o questionador disse.Isto é para que todos possam
ouvir o que foi dito. Você pode ter a melhor resposta do mundo,
mas se não ouvirmos a reclamação, não fará sentido. Repetir a
reclamação também lhe dá tempo para respirar para pensar em
uma reflexão tardia. Às vezes, o simples fato de você repetir o que
eles dizem pode revelar a estupidez ou a ilogicidade da sugestão
deles.
- Finja que não ouviu e faça com que eles repitam a reclamação de novo (e
até de novo).Isso diminui o impacto e esperançosamente faz com que o
questionador pareça um pouco tolo.
- Se você não consegue entender o que eles estão dizendo, repita o que você
acha que eles estão dizendo e zombe disso.
- Nunca fique com raiva.Não é o seu ego que está em jogo. Isso só fará
o público pensar que talvez o questionador esteja chegando até você e
eles vão se perguntar o que aconteceu com o simpático comediante
que os estava entretendo minutos antes. Nunca pega
160
em uma discussão aos gritos com um membro da plateia –
você sempre perderá. Mantenha tudo claro e arejado. Dê a
impressão de que você está tolerando o intrometido,
mesmo que todos na sala o odeiem.
- Como último recurso, se eles não quiserem calar a boca, tente invocar a
democracia e fazer com que o público lhes diga para calarem a boca.
Nesta fase, a administração deveria ter conversado com eles. Mas se
o clube não for particularmente bem administrado, você terá que
assumir o comando.
Entendimento
Ocasionalmente, um questionador se depara com uma piada muito mais

engraçada do que você jamais poderia imaginar,e isso não é ruim.
Algumas das ideias por trás de suas reclamações mais engraçadas podem muito bem
acabar em ação.
Exercícios de controle de multidão
Aqui estão alguns exercícios de controle de multidões. Você precisará de

um grupo para ambos, para imitar o trato com o público.
MC no inferno
(Um jogo em grupo: quanto maior o grupo, melhor!)
Um de vocês será o MC que apresentará o melhor artista

do mundo; outra pessoa do grupo será o diretor de
palco que supervisionará o jogo. O resto do grupo
representa um público impaciente e “bolsy”.
O MC irá animar a multidão e dar uma ótima introdução ao

show – mas quando eles estão prestes a trazê-los para o palco, o
gerente de palco irá sussurrar no ouvido do MC que o show está
atrasado…
(Cont.)

Então, é claro, o MC deve tentar cobrir esse pequeno contratempo
até que o ato esteja pronto. Eventualmente, o diretor de palco avisa
ao MC que o ato realmente está pronto desta vez; mais uma vez o
ato é apresentado, mas mais uma vez, no último momento, o
diretor de palco inventa alguma desculpa para atrasar (talvez eles
estejam trancados em um banheiro ou presos no trânsito). Mais
uma vez, o MC deve tentar aplacar a multidão, que neste momento
pode começar a ficar um pouco inquieta. Este falso começo é
repetido continuamente, com a 'multidão' ficando mais vociferante
a cada decepção. O padrão é repetido até que o MC chegue ao fim.
O exercício nunca poderá substituir a experiência de cair com

todas as armas em punho, mas pode dar uma ideia de como é.
A conferência de imprensa do ministro
Cada pessoa se reveza para responder às perguntas em uma

entrevista coletiva do restante do grupo que se faz passar por
jornalistas. (Se você puder usar um microfone e um suporte para
microfone neste jogo, tanto melhor.) Cada um deles deve ser
nomeado chefe de algum ministério ridículo, talvez o 'Ministério
para Macacos (mas não Macacos)' ou o 'Ministério para Colocando
as coisas em outras coisas” ou o “Ministério de Afiar Varas”. Depois,
com grande autoridade, devem tentar responder a todas as
perguntas que a imprensa lhes faz. O ministro não deve descartar a
questão: ele é o especialista e deve tentar responder à questão de
forma satisfatória para todos. Este exercício é uma ótima prática
para o comediante individual ter ideias “na hora”.
O resto do grupo deve estar sempre com as mãos levantadas, pronto para
fazer uma pergunta investigativa. Eles devem se sentir livres para serem tão
cáusticos, rastejantes ou astutos quanto quiserem. Muitas vezes os jornalistas
tentam enredar o ministro em algum escândalo ou fingir alguma indignação
nacional para obter uma reacção.
162
1Não entrar em pânico!
2 Nunca perca a paciência no palco (paradoxalmente, você pode “brincar”

de perder a paciência).
3Às vezes, os questionadores não são maliciosos, eles estão apenas participando.
4 Se o público não consegue ver ou ouvir você adequadamente, ou se

algo aconteceu que está além do seu controle, você deveria realmente
se culpar se a noite não for um sucesso?
5 Você aprende muito mais com as noites ruins do que com

as boas.

11
O que outros quadrinhos pensam

• quais dicas os quadrinhos profissionais têm a oferecer
• quais são as melhores e as piores coisas deste trabalho
• como os comediantes estruturam o seu dia de trabalho.
A abordagem de cada comediante em relação ao seu ofício será diferente. Com

isso em mente, aqui estão as opiniões de alguns dos muitos comediantes
profissionais que trabalham hoje na Grã-Bretanha. Eles oferecem suas dicas,
seus avisos e qualquer conselho que possam imaginar. Eles ocasionalmente
xingam também. Você foi avisado.
Milton Jones
Milton Jones é a estrela de seis séries de rádio da Radio4.Ele ganhou

oTempo esgotadoPrêmio Comédia em2003.Ex-vencedor e indicado
ao Perrier Best Newcomer Award, ele é frequentador assíduo da
Comedy Store e foi descrito como 'Rei das frases surreais' emOs
tempos.
O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

início de sua carreira?
Que é um jogo de Cobras e Escadas, e que você tem que

aprender a subir em uma cobra.
164
Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se
encaixaram? Se sim, o quê?
Tratar minha persona de palco como um “personagem” me ajudou a encontrar um

estilo de escrever e atuar.
Qual é a melhor coisa deste trabalho?
Tempo livre durante o dia. E ir a lugares interessantes e conhecer

pessoas interessantes.
Qual é a pior coisa neste trabalho?
Ir a lugares desinteressantes e conhecer pessoas desinteressantes.
Qual seria um dia típico de trabalho para você?
Manhã9–12:escrever/administrar; tarde de folga; noite7h30–12h30: gig/s

(dependendo da viagem).
O que constitui um bom show?
Tentar algo novo que funcione: escrito ou improvisado.
O que torna um show ruim?
Um público indiferente.
Alguma dica sobre como lidar com hecklers?
Relaxe: tente dar-lhes corda suficiente para se enforcarem (por exemplo, faça-
lhes uma pergunta; se forem engraçados, reconheça).
Que conselho você daria a alguém que está começando neste

negócio?
Dê100por cento durante dois anos. Se você der menos, nunca

saberá o que poderia ter alcançado.
11. O que os outros quadrinhos pensam 165

Faça o quanto você puder.
Tente ignorar os abusos e os aplausos.
Ricardo Arenque
Richard trabalhou como comediante e escritor, e criou e atuou em shows

individuais altamente aclamados no Festival de Edimburgo. Ele tem um
grande número de alunos e participou de metade do programa de
comédia da TV nas manhãs de domingo.Bom dia com Richard, não com
Judy, junto com Stewart Lee.
O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

início de sua carreira?
Eu gostaria de ter sabido um monte de coisas.
Eu gostaria de saber que poderia ser bom neste trabalho. Eu não tinha
confiança para ser um stand-up realmente eficaz quando comecei,
passei alguns anos variáveis e depois me convenci de que só era bom
trabalhar com outras pessoas. Demorei muito para perceber que
poderia atuar sozinho e ainda mais para tentar voltar a ficar em pé.
Suponho que parte do problema de começar este trabalho cedo20A
questão é que você tem comparativamente pouca experiência e
perspectiva de vida - para não dizer que não existem grandes jovens
comediantes, mas esperamos que melhoremos com a idade. Mas acho
que geralmente a confiança é a chave para se tornar um stand-up
eficaz e talvez se eu soubesse disso20anos atrás, eu teria feito mais
stand-up antes.
Eu gostaria de ter percebido que é melhor perseverar com as coisas que você
acha engraçadas do que tentar adaptar sua atuação ao que você imagina que
os donos dos clubes desejam. No longo prazo, você terá sucesso quando
encontrar sua própria voz e acho que meu ato original foi um pouco
complicado, pois me esforcei para combinar as coisas que gostava e as que
pensei que poderiam me dar trabalho.
166
Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se
encaixaram? Se sim, o quê?
Não exatamente, mas suponho que a constatação, alguns anos atrás, de que os
shows que eu estava fazendo não estavam a um milhão de quilômetros do stand-
up foi um grande momento. Tive dificuldades com o stand-up nos primeiros anos
e foi um grande passo para mim enfrentar meus demônios e voltar a isso. Fui
humilhado muitas vezes e me convenci de que não estava preparado para isso.
Portanto, ter a coragem de tentar novamente foi um grande passo, assim como a
decisão de correr alguns riscos e tentar material menos acessível e suponho que
não me importo se o público e os promotores não gostarem. Acontece que a
maioria o fez, mas foi aprender a confiar em mim mesmo que me levou adiante.
Não é que você não se importe: é só que você não está se preocupando com qual
será a reação. É autoconfiança e confiança novamente. Essas são qualidades que
estranhamente os melhores e os piores atos parecem compartilhar.
Qual é a melhor coisa deste trabalho?
Muitas coisas boas. Quando está dando certo para você e você está no
palco e o público está com você e você está girando livremente a um
ponto em que nem você tem certeza do que vai sair da sua boca a seguir,
e o que sai da sua boca acaba sendo ser uma rotina improvisada
brilhantemente engraçada, então é difícil ter uma sensação melhor.
Quando você tem um público chorando de tanto rir e de dor e você sabe
que algo mais engraçado está por vir – isso também é uma sensação
extraordinária (não acontece com muita frequência,
Tenho que dizer). É um grande privilégio ser pago por fazer algo que
geralmente é muito divertido e nas grandes noites você tem um show
brilhante e depois toma alguns drinks e as aventuras acontecem. Em
momentos como este é difícil imaginar uma maneira melhor de ganhar a
vida.
Qual é a pior coisa neste trabalho?
Os shows em que seus improvisos dão errado e o público

não gosta de você e você se sente o homem menos
engraçado do mundo contrabalançam os bons
11. O que os outros quadrinhos pensam 167

Be A Great Stand (150-200) .En - PT

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

Acontece que gosto de verões quentes, na verdade. (PÓS-

Odeio quando você vai ao jantar de alguém…

…e eles fazem você se sentir tenso ao tirar sua melhor

…isso vai cair bem com o pacote de seis cervejas

Minha regra geral é quanto melhores os pratos… (PENSAMENTO)

… Menor chance de lidar com uma mulher emocionalmente vulnerável

Quer dizer, é isso que todos queremos de uma festa, não é? A

'Você gosta da nossa louça? Nós o compramos em uma deliciosa barraca

7. Criação de materiais 117

Algumas dicas se você estiver dando um jantar:

Número um: não faça isso. (ATITUDE)

Número dois: se vocêdeveconvide as pessoas, use sempre

…então você não precisa se preocupar em lavá-los

Melhor ainda, se você tem um cachorro de estimação, deixe-o lamber

Se você não tem um cachorro, peça a uma pessoa idosa

Eles adoram uma refeição quente. (PÓS-PENSAMENTO PARA

Ou, pelo menos, os restos de uma refeição quente. (PÓS-PENSAMENTO

Você economizará mais tempo para outras tarefas domésticas… (PENSADO)

…como espionar seus vizinhos ou assistir TV.

PODANDO SEU MATERIAL

Atividades 'Menos é mais'

O jogo 'Histórias de dez palavras' no capítulo5é um bom jogo para

Haicais 'separam' cartas de amantes famosos

Veja o desafio anterior de haicai na página88.Desta vez,

Mensagens de texto clássicas

Reduza uma história clássica conhecida a uma mensagem de texto;

Diálogo nas manchetes dos jornais

Escreva uma cena simples do dia a dia ambientada em algum lugar

7. Criação de materiais 119

Este workshop está tentando jogá-lo em águas muito mais

Lembre-se também de incluir atitudes extremas e exagerar

Siga esses passos:

1 Escreva uma lista de ódio com todas as coisas e pessoas que o

4 Dê uma última olhada em sua lista de ódio, lendo-a em voz

Ninguém gosta de imprecisão ou ambigüidade no stand-up. O

Workshop 5: criando suas próprias listas

7. Criação de materiais 121

- Coisas que não entendo.

- Coisas que provam a existência de Deus.

Lembre-se de que a exploração de uma lista não precisa ser inteiramente

Workshop 6: formas de piada

Obviamente, como comediante, você não pode ficar no palco20minutos ou

Tente escrever algum material usando esses formulários de piada. Eles

Há um ritmo de fala muito agradável que envolve juntar três coisas. Se

Isso significa que o comediante tem um ritmo pronto para explorar

7. Criação de materiais 123

- vocêintroduziro assunto ou exemplo

Exemplo tradicional da regra de três

Exemplo observacional da regra de três

Você pode se levantar quando quiser. (INTRODUÇÃO)

Você nunca discute sobre a louça. (REFORÇAR)

Ninguém faz perguntas estranhas quando você está

A subversão tem alguma lógica, mas não é uma lógica

Efetivamente, a piada da regra de três ainda é uma piada tardia.

Uma típica gag de reversão pode ser executada:

Minha namorada e eu decidimos apimentar nossa vida sexual quando

A piada leva o público por um caminho e depois muda de

Uma versão mais curta da piada de reversão, tirada do set de

Gosto de animar as pessoas em funerais. Encostei a cabeça no

Às vezes, a piada da reversão depende da coisa certa a fazer,

Tente escrever algumas de suas próprias piadas de reversão. Reflexões posteriores

O que nos leva muito bem à próxima forma de piada.