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Pré-Modernismo
O período compreendido entre 1902 e 1922
caracteriza-se pela convivência de várias correntes e estilos,
com predominância do artificialismo parnasiano.
O Pré-Modernismo não chega a constituir
propriamente uma “Escola Literária”, designa genericamente
esse período, no qual nem tudo era conservadorismo e
alienação. Embora poucos, alguns escritores procuravam
interpretar a realidade brasileira, revelar suas tensões e
posicionar-se diante dos problemas sócio-políticos da época,
antecipando elementos do Modernismo, pelo que foram
chamados de pré-modernistas.
Algumas datas podem servir de balizamento para
esse período:
1902 – publicação de Canaã, de Graça Aranha, e de Os
Sertões, de Euclides da Cunha;
1922 – realização da Semana de Arte Moderna, no teatro
Municipal de São Paulo, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro.
Contexto histórico
Enquanto a Europa se prepara para a Primeira
Guerra Mundial, o Brasil começa a viver, a partir de 1894,
um novo período de sua história republicana.
Nos primeiros anos da República, o Brasil foi
governado por presidentes militares - era a chamada
República da espada (1889 a 1894). A ela seguiu-se um
período caracterizado por presidentes ligados às oligarquias
rurais, constituídas por cafeicultores de São Paulo e
pecuaristas de Minas Gerais - era a chamada República do
café-com-leite (1894 a 1930). Além da “nobreza fundiária”,
que era o sustentáculo do governo civil, exerciam papel
político relevante a burguesia industrial (em formação no Rio
e em São Paulo), os profissionais liberais e os militares.
Paralelamente, aumentavam as disparidades entre
as regiões e entre as classes sociais. Os antigos escravos,
que pouco ou nada haviam conseguido desde a Abolição,
eram marginalizados, e os imigrantes europeus, que
chegavam para trabalhar nas lavouras ou nas indústrias
recém-criadas, eram submetidos a condições de trabalho
aviltantes. O Nordeste vivia a estagnação econômica e, já
desde as últimas décadas do Império, bandos de
cangaceiros assaltavam propriedades dos “coronéis”.
As secas, que se repetiram de 1877 a 1915,
levaram à morte milhares de sertanejos (só na grande seca
de 1877 a 1879 morreram mais de trezentos mil). Aqueles
que não ingressavam no cangaço eram facilmente
arregimentados na formação de seitas místicas, lideradas
por beatos ou conselheiros, tornando-se fanáticos, pela
desesperança e crença numa solução divina para males
que, na verdade, tinham origem econômica.
Alguns desses grupos místicos eram apoiados por
“coronéis” latifundiários, como o movimento liderado pelo 1
padre Cícero Romão Batista, por exemplo, aliado dos
coronéis não só por ter atraído à fértil região do Cariri ( sul
do Ceará) farta mão-de-obra para trabalhar nas fazendas
locais, mas também porque o misticismo impedia que aquela
gente se revoltasse.
Ainda no final do século, ocorreu, na Bahia, a
Guerra de Canudos (1896 a 1897), na qual milhares de
sertanejos, liderados por Antônio Conselheiro, foram
massacrados pelas armas potentes das tropas federais.
Cronologia dos fatos históricos: Brasil - 1900 a 1920
1902 - Rodrigues Alves é eleito presidente da República.
1903 - Nomeado para a diretoria-geral da Saúde Pública,
Osvaldo Cruz começa a combater a febre amarela, que, em
1902, matou quase mil pessoas no Rio de Janeiro. Muita
gente, porém, não aceita o tipo de ação do jovem médico,
cuja equipe persegue o mosquito transmissor até dentro das
casas, e ameaça boicotar sua tarefa.
1904 - Em outubro é aprovada a lei que torna obrigatória a
vacinação contra a varíola. Mas explodem revoltas
populares contra essa medida e, no choque com policiais,
várias pessoas morrem. Políticos interessados na
desestabilização do governo estão por trás dessas
manifestações. O movimento ficou conhecido como Revolta
da Vacina, um protesto do povo mais contra a opressão,
contra o alto custo de vida, os desempregos, os rumos da
República do que contra a vacinação obrigatória.
1906 - Minas Gerais e São Paulo unem-se e começam a
política do café-com-leite. Afonso Pena é eleito presidente
da República. Explodem várias greves operárias em São
Paulo, Rio de Janeiro e Recife.
1907 - Uma greve geral nunca vista em São Paulo ( e que foi
duramente reprimida pela polícia) une os operários na
reivindicação da jornada de trabalho de oito horas.
1908 - Em maio, é sancionada a lei do serviço militar
obrigatório.
1909 - No dia 14 de junho, morre o presidente Afonso Pena.
Assume o vice Nilo Peçanha. Carlos Chagas descobre que
é o inseto vulgarmente chamado barbeiro o responsável pela
transmissão de uma moléstia que atinge muita gente da
zona rural. Essa moléstia passou a ser conhecida como
doença de Chagas.
1910 - o marechal Hermes da Fonseca é eleito presidente
da República. Em novembro, mais de dois mil marinheiros,
liderados por João Cândido, rebelam-se contra os maus-
tratos que recebiam dos oficiais, especialmente contra o uso
da chibata (Revolta da Chibata), e exigem a abolição dos
castigos físicos. Para pressionar o governo, eles tomam
alguns oficiais como reféns e mantêm o Rio de Janeiro sob a
mira dos canhões da Armada. Negociada uma solução, a
revolta termina em paz, mas vários líderes, alguns meses
depois, acabam presos e desaparecem.
1912 - Eclosão da Guerra do Contestado, conflito armado
ocorrido na região situada entre os estados de Santa
Catarina e Paraná. Os camponeses, liderados por José
Maria, que se dizia profeta, iniciam um movimento
messiânico de acentuado teor político e social. O movimento
é sufocado pelo general Setembrino de Carvalho. A maioria
dos camponeses morre em combate e os sobreviventes são
fuzilados. A guerra terminará em 1916.
1913 - Os operários realizam comícios com a presença de
milhares de pessoas, protestando contra a carestia, os
baixos salários e as péssimas condições de trabalho. A
jornada de trabalho ainda é, em média, 14 horas diárias.
1914 - No dia 28 de julho, começa a Primeira Guerra
Mundial.
No dia 8 de outubro, agitações operárias fazem o
presidente Hermes da Fonseca decretar estado de sítio no
Rio de Janeiro. Em novembro, toma posse o novo
presidente Venceslau Brás.
1917 - Explode uma greve operária em São Paulo,
envolvendo 70 mil trabalhadores. Nos conflitos de rua, a
polícia mata um jovem operário. Em represália aos ataques
alemães a navios brasileiros, o Brasil declara guerra à
Alemanha. Ocorre, nesse ano, a Revolução Russa.
1918 - Em março Rodrigues Alves é eleito presidente.
Doente, não chega a assumir o cargo em novembro. O vice
Delfim Moreira assume interinamente. No dia 11 de
novembro termina a Primeira Guerra Mundial.
1919 - A 16 de janeiro, morre Rodrigues Alves. Em abril,
Epitácio Pessoa é eleito presidente. Explodem greves
operárias em todo o país. O governo fecha jornais e expulsa
trabalhadores estrangeiros acusados de agitadores.
1920 - O recenseamento desse ano revela nossa população:
30,6 milhões de habitantes. As cidades mais populosas são:
Rio de Janeiro - 1,15 milhão; São Paulo - 580 mil; Salvador -
283 mil. O número de operários é aproximadamente, de 800
mil.
O Contexto e a Literatura
As transformações sociais da passagem do século,
experimentadas no Brasil, influenciaram a literatura,
tornando-a social, comprometida com nossa realidade.
Podemos falar mesmo em uma redescoberta do Brasil pela
literatura. Um Brasil que, na verdade, sempre tinha existido,
mas que fora até então presença excessivamente reduzida
na literatura.
Essa redescoberta pode ser notada a partir da
renovação temática que se opera no âmbito literário. A
preocupação com a realidade nacional ocupa não apenas as
obras de ficção, mas também os ensaios e comentários
eruditos, que ganharam grande impulso na época.
Um aspecto comum a essa produção intelectual é a
crítica às instituições, tomadas como elemento de
cristalização e acomodação de uma estrutura de poder que
resulta na cegueira às reivindicações de vastas camadas da
população brasileira.
No terreno da ficção, ambientes antigos são
explorados agora de forma a evidenciar seus aspectos mais
tristes e pobres. O sertão, o interior, os subúrbios que já
apareciam antes em romances românticos e realistas,
geralmente destacados como lugares bucólicos, onde
homem e natureza viviam em comunhão, agora são tratados
como representação do atraso brasileiro. Da mesma foram,
os personagens que figuram nessas produções estão muito
distantes dos modelos assumidos em estéticas anteriores: o
sertanejo não é mais servil e ordeiro; o suburbano não é
mais alegre e expansivo; o caipira não é mais saudável e
trabalhador. A imagem que essas personagens passam a
representar liga-se à decadência, ao desmazelo, à
ignorância.
Essa literatura que tematiza habitantes e ambientes
de determinadas regiões, pode ser considerada regionalista. 2
Mas, é bom que se perceba, trata-se de um regionalismo
crítico, bastante diferente, por exemplo, da idealização
romântica.
Na visão dos representantes dessa corrente, a
literatura tinha uma missão a cumprir como instrumento de
denúncia social, explicitando as razões do mesmo atraso,
discutindo alternativas para ele. O progresso e o
cosmopolitismo que caracterizavam a auto-imagem de
cidades como Rio de Janeiro e São Paulo eram
contrapontos ao subdesenvolvimento e à miséria estrutural
de vastas regiões nacionais – nem sempre muito distantes
dos centros populosos, como mostram as obras tematizando
o caipira e o morador dos subúrbios cariocas.
Formalmente, os pré-modernistas caracterizar-se-
ão por uma linguagem oscilante: expressões eruditas,
francamente influenciadas pelo Parnasianismo, convivem
com um vocabulário mais livre e popular, que tenta
influenciar como registro de expressões regionais. Pode-se
entender essa prática como uma ponte de ligação entre a
linguagem dicionaresca e cientificista do século XIX e
aquela, mais despojada, que caracteriza a arte moderna do
século XX. De certa forma, essa oscilação reflete ainda um
contato crescente entre as culturas popular e erudita.
Essa prática não chegou a constituir em escola, estruturada
e organizada em um programa estético definido. o Pré-
Modernismo é, mais que um fato artístico, um momento
importante do desenvolvimento das letras brasileiras. É um
momento de transição.
Características do Pré Modernismo:
Embora houvesse conservadorismos, os pré-
modernistas apresentam uma ruptura com o passado,
com o academicismo; a linguagem de Augusto dos Anjos,
com palavras “não poéticas”, como escarro, cuspe, vômito,
vermes, era uma afronta à poesia parnasiana ainda em
vigor;
A denúncia da realidade brasileira, negando o
Brasil do Romantismo e do Parnasianismo; O Brasil não-
oficial do sertão nordestino, dos caboclos interioranos,
dos subúrbios, é o grande tema do Pré-Modernismo
(Euclides da Cunha traz à luz, pela primeira vez em nossas
letras, as verdadeiras condições de vida do Nordeste)
O regionalismo, montando-se um vasto painel
brasileiro: o Norte e o Nordeste com Euclides da Cunha; O
Vale do Paraíba e o interior paulista com Monteiro Lobato; e
o Espírito Santo com Graça Aranha; o subúrbio carioca com
Lima Barreto.
Os tipos humanos marginalizados: o sertanejo
nordestino, o caipira, os funcionários públicos, os mulatos.
Uma ligação com fatos políticos, econômicos e
sociais contemporâneos, diminuindo a distância entre a
realidade e a ficção.
Houve, portanto, uma espécie de “descoberta do Brasil”,
principal herança desses autores ao movimento modernista
iniciado em 1922.
 A descoberta do Brasil não oficial foi, dessa forma.,
o grande mérito da prosa modernista. Por meio dela, o
nacionalismo crítico e progressista conseguiu exprimir-se,
combatendo o nacionalismo conservador oficial, que, à
análise dos problemas sociais, preferia o palavreado
pomposo sobre a “grandiosidade da pátria”. Os tipos
humanos marginalizados, como o sertanejo nordestino, o
habitante dos subúrbios cariocas, o “caipira” paulista,
ganharam espaço nas obras literárias – e com eles as
realidades de que faziam parte. O Brasil encontrou-se com
os diferentes “Brasis” nesse trabalho de investigação e
análise da realidade nacional
Ao lado dessa renovação temática, o Pré-
Modernismo produziu também uma renovação na linguagem
literária, enriquecida pela incorporação de elementos de
origem muito diversas: enquanto alguns autores optaram
pela poetização da linguagem científica, outros preferiam a
utilização de regionalismos, de formas da linguagem popular
ou de um estilo simples e despojado, capaz de aproximar a
literatura da linguagem jornalística.
Principais autores e obras
1) Euclides da Cunha - Os Sertões; Contrastes e
confrontos ,etc.
2) Augusto dos Anjos (1884-1914) Eu (poesia)
3)Graça Aranha - Canaã
4)Lima Barreto - Triste Fim de Policarpo Quaresma,
Recordações do Escrivão Isaías Caminha; Numa e Ninfa;
Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá; Bagatelas; Os
Bruzundangas; Clara dos Anjos , etc.
5)Monteiro Lobato - Urupês, Cidades Mortas, Negrinha,
Ideias de Jeca Tatu, Reinações de Narizinho, etc
1. Euclides da Cunha
Dados biográficos do autor
Euclides Rodrigues Pimenta da Cunha nasceu em
Cantagalo, Rio de janeiro, no dia 20 de janeiro de 1866.
Morreu num duelo no Rio de janeiro em 15 de agosto de
1909. Desde cedo, foi abolicionista e republicano, como se
pode perceber pela leitura de seus poemas adolescentes.
Cursou Engenharia na Escola Militar de Praia Vermelha, de
onde foi expulso em 1888, por ter ofendido o ministro da
Guerra do Império, numa comemoração cívica. Foi para São
Paulo, onde passou a escrever para o jornal A Província de
São Paulo ( que se chamaria O Estado de São Paulo a partir
de 1889). Após a Proclamação da República, foi reintegrado
ao exército e cursou Artilharia e Engenharia na Escola
Superior de Guerra. Em 1896 desligou-se da vida militar. No
ano seguinte, quando o confronto entre as tropas federais e
os sertanejos de Canudos se tornou mais agudo, Euclides
publicou dois artigos em O Estado de São Paulo,
expressando sua adesão à crença então disseminada de
que havia no sertão baiano um levante pelo
reestabelecimento da monarquia. Em 4 de agosto desse
mesmo ano, partiu para Canudos como correspondente do
jornal O Estado de São Paulo. Lá pôde presenciar os
últimos momentos da resistência dos sertanejos e redigiu o
Diário de uma expedição, base do que viria a ser sua obra
principal, Os Sertões. Pôde, principalmente, conhecer a
realidade do sertão e da vida das populações assoladas pela
miséria e pelo desamparo oficial. Instalando-se depois em
São José do Rio Pardo, onde dirigiu as obras de restauração
de uma ponte. Aí encontrou tempo e tranquilidade para
escrever, a partir de estudos sobre a realidade nacional e
das observações feitas quando da ida a Canudos, Os 3
Sertões, livro básico para a revelação e interpretação da
realidade nacional, publicado em 1902 e imediatamente
reconhecido pelo seu valor crítico, documental e literário.
Além de Os Sertões, Euclides escreveu Contrastes
e confrontos, Relatório sobre o Alto Purus e Peru Versus
Bolívia. Postumamente foram publicados À margem da
história e Canudos, diário de uma expedição. Também foram
recolhidos e publicados postumamente alguns poemas e
crônicas e outros estudos e ensaios do autor.
Embora apresente uma visão de mundo
profundamente determinista ( no prefácio de Os Sertões cita
Hypolite Taine, o "pai do determinismo" ), cientificista e
naturalista, Euclides da Cunha deve ser estudado como um
pré-modernista, pela denúncia que faz da realidade
brasileira, trazendo à luz, pela primeira vez em nossas
letras, as verdadeiras condições de vida do nordeste
brasileiro. Daí o caráter revolucionário de Os Sertões.
Passados vários anos de sua publicação, Os
Sertões, obra prima de Euclides da Cunha, continua sendo
o melhor e mais complexo retrato do agreste inóspito, de sua
gente sofrida, da etnia complexa, das crenças e tradições
nordestinas.
Divide-se a obra em três partes: a Terra, O homem
e A Luta.
Vejamos alguns pontos sobre cada parte:
1. A Terra
Levantamento geomorfológico, que começa por um
apanhado geral do Sul, indo em direção do Nordeste e
parando, em particular, na região Monte Santo ( Canudos),
nos vales dos rios Vasa- Baris e Itapicurus, no Nordeste
baiano. Com extremo rigor técnico, descreve o local da
Guerra de Canudos, resgatando a fauna, a flora, o clima, o
relevo, etc. destaca o papel do homem como “agente
geológico de destruição” que, através do uso e prática
indevida de exploração, arrasa com a paisagem regional. O
apurado estilo do escritor consegue conferir vida à
natureza, mesmo nos momentos mais árduos de descrição
técnico-científica. Ela se transforma, assim em uma
personagem da história. Essa natureza, ferida pelo homem,
parece preparar o cenário da luta que ali se travaria.
2. O Homem
Dissertação sobre o sertanejo, iniciada com o
estabelecimento dos três componentes étnicos formadores
do mestiço brasileiro ( índio, branco e negro, originando o
mameluco, o cafuzo, o mulato). A particularização do
sertanejo leva o escritor a criar uma definição que ficou
famosa: “O sertanejo é antes de tudo um forte”. Assim
tentava dar conta de um aspecto intrigante da figura do
homem nordestino: a respeito de seu raquitismo e de seu
atraso, conseguiu transformar sua fraqueza em força. Dessa
forma Euclides explicava a arraigada resistência dos
habitantes de Canudos às investidas militares.
A representação do nordestino é dada a partir dos
moradores de Canudos. Mas o livro particulariza a figura de
Antônio Mendes Maciel, o Antônio Conselheiro, líder dos
revoltosos. Considerado um homem santo por seus
seguidores, é descrito por Euclides da Cunha como um
místico que conseguiu congregar os anseios daquela
população miserável, prometendo-lhes um paraíso.
3. A Luta
Esta é a parte mis importante do livro. As duas
anteriores funcionam como preparação para a narração da
batalha envolvendo os habitantes do arraial de Canudos e
as autoridades militares, temerosas daquilo que viam como
um “foco monarquista”.
O escritor, que fora até a Bahia, convencido pela
propaganda oficial de que a revolta não passava de um
levante monarquista, percebeu que as causas mais
profundas da Guerra estavam relacionadas ao descaso com
que os governos tinham tratado aquela população, cujas
necessidades básicas de sobrevivência jamais tinham sido
satisfeitas.
Na narrativa, transparece o espanto do autor com a
grandiosidade do arraial de canudos, que chegou a ter cerca
de 30.000 habitantes, todos eles ( inclusive velhos e
crianças) empenhados na defesa da terra e de seu santo. A
resistência às sucessivas expedições militares para sufocar
a revolta também impressionou Euclides da Cunha. É com
indignação que o escritor registra o massacre final da
população, finalmente submetida a um número avassalador
e muito superior de combatentes militares. Ao longo da
narrativa, além disso, suas críticas às falhas estratégicas do
Exército são frequentes.
O livro é, acima de tudo, uma denúncia ao
subdesenvolvimento brasileiro. Euclides da Cunha opõe o
litoral superdesenvolvido e progressista ao sertão atrasado e
sem perspectivas. Para ele, este último representa a face
mais genuína do Brasil, já que teria escapado das
influências estrangeiras sofridas pelas populações
litorâneas. O fim de Canudos é visto como um verdadeiro
suicídio da nação brasileira.
Seu estilo reflete sua erudição: aproxima vocábulos
populares com uma terminologia especializada. A linguagem
grandiloquente permite tratar a obra como uma epopeia
brasileira. Seu estilo tortuoso e rebuscado recebeu da crítica
a classificação de “barroco científico”.
O contraste entre as duas realidades era tão violento que os
soldados, oriundos das regiões mais desenvolvidas do país,
experimentavam a sensação de estar num território
estrangeiro.
Estilo do autor
• Vocabulário farto e raro e muitas vezes proveniente
da linguagem científica;
• Utilização magistral das diversas possibilidades
sintáticas da língua- Euclides constrói frases que oscilam da
brevidade jornalística à complexidade barroca.
• Tendência à intensificação, ao engrandecimento do
que se descreve ou narra – Este é o principal traço do estilo
euclidiano. Até mesmo o uso das antíteses e paradoxos,
muito frequentes no livro, visa a essa intensificação: afinal o
contraste é uma forma de destacar, de acentuar. Usa uma
adjetivação enfática, que é um elemento fundamental na
construção do sentimento de dramaticidade que o texto
consegue transmitir: o livro convence-nos de que há um
grande acontecimento histórico em pleno desenvolvimento,
conferindo-lhe uma dimensão épica.
2. Augusto dos Anjos
4
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nasceu
no Engenho Pau d’Arco, município de Cruz do Espírito
Santo, Paraíba, em 20 de abril de 1884. Faleceu em
Leopoldina, Minas Gerais, em i2 de novembro de 1914. Foi
inicialmente educado pelo pai bacharel. Cursou Direito em
Recife. Publicou várias obras em jornais da Paraíba. Com a
ruína financeira e posterior venda do engenho, mudou-se
para a capital paraibana e depois para o Rio de Janeiro,
vivendo sempre como professor de Literatura. Em 1914 foi
nomeado diretor de um grupo escolar em Leopoldina, onde
veio a falecer poucos meses depois de assumir o cargo.
Augusto dos Anjos em parceria com o irmão Odilon,
custeou a primeira edição de seu livro de poemas Eu, em
1912. Posteriormente, a obra foi publicada com o acréscimo
de outros textos.
Poeta original de grande vigor expressivo, cujo
ecletismo permite classificá-lo como um poeta de
confluências, ou ainda de transição, entre o estilo
oitocentista e a modernidade.
Um poeta sincrético
O livro, Eu, vai contra todos os parâmetros artísticos
aceitos na época, mesmo dentro do Pré-Modernismo, cujos
autores guardam como aspecto comum de suas obras a
tematização dos problemas nacionais, feita de forma crítica,
denunciando o subdesenvolvimento, quase sempre
colocando em contraste com uma imagem de modernização
que tentava se imprimir ao país, e particularmente a cidades
do porte de São Paulo e Rio de Janeiro.
Augusto dos Anjos destoa desse quadro. Em
primeiro lugar, por ser poeta, quando todos os outros
trabalhavam basicamente com a prosa. Em segundo lugar,
por não apresentar a mesma temática nacionalista. Em sua
obra, o tema da humanidade, é focalizado em sua
decadência e podridão.
Mas o que chama a atenção em sua poesia é a
forma de tratamento desse tema. Associando a decadência
moral e espiritual à degenerescência material e física.
Augusto dos Anjos trata do corpo em putrefação. Seus
temas mórbidos passam por retratos de pessoas mortas,
visões minuciosas de vermes em atividade, ações
destruidoras de doenças, a angústia, o medo, a solidão, o
determinismo biológico, etc.
A linguagem, inusitada e surpreendente, mistura
termos coloquiais a um vocabulário técnico, arrancado às
ciências naturais, criando uma expressividade que desperta
no leitor um misto de estranheza e encantamento.
Pode-se falar em um estilo sincrético, porque ele
dialoga muito particularmente com diversas concepções
artísticas, adotando alguns e rejeitando outros. Do
Parnasianismo, por exemplo, recusa a ideia de que alguns
assuntos não merecem tratamento artístico; mas segue
o rigor formal típico da escola (dando preferência ao soneto,
e explorando rimas raras). Absorve a musicalidade do
Simbolismo, mas não aceita a espiritualidade e a temática
abstrata deste. Mesmo em relação aos pré-modernistas,
seus contemporâneos, apresenta diferenças: busca novos
parâmetros literários, como eles, mas não vai buscá-los na
crítica social e na literatura de denúncia.
Diante de tal sincretismo, fica difícil a classificação
estilística de Augusto dos Anjos. Acrescente-se mais um
elemento complicador: suas imagens grotescas e suas
descrições deformadoras aproximam-no do Expressionismo,
concepção artística originalmente ligada à pintura, mas que
se manifestou ocasionalmente em literatura.
Leitura e análise
Psicologia de um Vencido
Eu, filho do carbono e do amoníaco,
Monstro de escuridão e rutilância,
Sofro, desde a epigênesis da infância,
A influência má dos signos do zodíaco
Profundissimamente hipocondríaco,
Este ambiente me causa repugnância...
Sobe-me à boca uma ânsia análoga à ânsia
Que escapa da boca de um cardíaco.
Já o verme - este operário das ruínas-
Que o sangue podre das carnificinas
Come e a vida em geral declara guerra,
Anda a espreitar meus olhos para roê-los,
E há-de deixar-me apenas cabelos
Na frialdade inorgânica da terra.
Vítima do Dualismo
Ser miserável dentre os miseráveis
Carrego em minhas células sombrias
Antagonismos irreconciliáveis
E as mais opostas idiossincrasias!
Muito mais cedo do que o imagináveis
Eis-vos, minha alma, enfim, dadas às bravias
Cóleras dos dualismos implacáveis
E à gula negra das antinomias!
Psique biforme, o Céu e o Inferno absorvo...
Criação a um tempo escura e cor-de-rosa,
Feita dos mais variáveis elementos,
Ceva-se em minha carne, como um corvo,
A simultaneidade ultra-monstruosa
De todos os contrastes famulentos!
O Morcego
Meia-noite. Ao meu quarto me recolho.
Meu Deus! E este morcego! E, agora vede:
Na bruta ardência orgânica da sede,
Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.
“Vou mandar levantar outra parede...
Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho
E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho,
Circularmente sobre minha rede!
Pego de um pau. Esforços faço. Chego
A tocá-lo. Minh’alma se concentra.
Que ventre produziu tão feio parto?!
A Consciência Humana é esse morcego!
Por mais que a gente faça, à noite, ele entra
Imperceptivelmente em nosso quarto!
5
Versos Íntimos
Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
somente a ingratidão - essa pantera -
Foi tua companheira inseparável!
Acostuma-te à lama que te espera!
O homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.
Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.
Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!”
(Augusto dos Anjo)
3. Monteiro lobato
José Bento Monteiro Lobato nasceu em Taubaté,
Estado de São Paulo, em 18 de abril de 1882. Após os
primeiros estudos em sua cidade natal, matricula-se, em
1900, na Faculdade de Direito do Largo São Francisco,
tornando-se um dos integrantes do grupo literário do
Minarete. Nessa época, inicia suas atividades junto à
imprensa. Formado, exerce a promotoria pública em Areias,
na região do Vale do Paraíba. Em 1911, herda de seu avô
uma fazenda, passando a dedicar-se à agricultura. Três
anos depois, um acontecimento definiria a carreira literária
de Lobato: durante o inverno seco daquele ano, cansado de
enfrentar as constantes queimadas praticadas pelos
caboclos, o fazendeiro escreve uma “indignação” intitulada
“Velha praga” e a envia para a seção Queixas e
Reclamações do jornal O Estado de S. Paulo. O jornal,
percebendo o valor daquela carta, publica-a fora da seção
destinada aos leitores, no que acerta, pois a carta provoca
polêmica, estimulando Lobato a escrever outros artigos,
como por exemplo “Urupês”, e a criar seu famoso
personagem Jeca Tatu. A partir daí, os fatos se sucedem:
Lobato vende a fazenda, publica Urupês, seu primeiro livro,
funda a Editora Monteiro Lobato & Cia., a primeira editora
nacional, e, mais tarde, a Companhia Editora Nacional e a
Editora Brasiliense, esta em 1944.
De 1927 a 1931, Lobato vive em Nova York, nos
Estados Unidos, como adido comercial. Admirado com a
exploração dos recursos minerais, ao retornar ao Brasil,
fundou o Sindicato do Ferro e a Cia. Petróleos do Brasil,
passando a enfrentar a fúria das grandes empresas
multinacionais e os “obstáculos” impostos pelo governo
brasileiro. Dessa situação, resultou outra “indignação” de
Lobato: o livro-denúncia O escândalo do petróleo, publicado
em 1936, em que o autor afirma: “O petróleo está hoje
praticamente monopolizado por dois imensos trusts, a
Standard Oil e a Royal Dutch & Shell – Rockefeller e
Deterding. Como dominaram o petróleo, dominaram também
as finanças, os bancos, o mercado do dinheiro; e como
dominaram o dinheiro, dominaram também os governos e as
máquinas administrativas. Essa rede de dominação constitui
o que chamamos os Interesses Ocultos.”
Nesse livro, expõe ao leitor como a máquina do
calamitoso Ministério da Agricultura “trabalhou” e “trabalha
bem” dentro do espírito de “não tirar petróleo, nem deixar
que o tirem”, para concluir com a famosa frase de
Shakespeare: “ Há algo de podre no reino da Dinamarca”.
Sua luta prosseguiria até 1941, quando foi condenado pela
ditadura de Vargas a seis meses de detenção. Nos últimos
anos de sua vida, colaborou com artigos em jornais
brasileiros e argentinos. Faleceu em 5 de julho de 1948, em
São Paulo.
Monteiro Lobato é estudado como um pré-
modernista por duas características fundamentais de sua
obra de ficção: o regionalismo e a denúncia da realidade
brasileira. No entanto, no plano puramente estético, Lobato
assumiu posições antimodernistas, como bem atesta seu
artigo sobre a exposição de Anita Malfatti em 1917, intitulado
“Paranóia ou mistificação?”, por meio do qual critica a
pintura “caricatural” da artista. Esse artigo desempenhou
importante papel na história do Modernismo brasileiro, ao
reunir, na defesa de Anita, Mário de Andrade e Di
Cavalcanti, revoltados com o conservadorismo de Lobato,
avesso à verdadeira revolução artística que se iniciava em
terras paulistas e resultaria na Semana de Arte Moderna.
Lobato confessa que, durante a Semana, isolou-se jogando
xadrez nas praias do Guarujá.
A partir de 1915, seus artigos na imprensa
aumentam-lhe a popularidade e o prestígio, que se
solidificam entre 1918 e 1921 com a publicação dos livros de
contos Urupês, Ideias de Jeca Tatu, Cidades Mortas e
Negrinha. A partir de 1921, dedica-se à tarefa de editor,
preocupado em lançar novos atores; de 1930 em diante,
volta-se para possíveis soluções econômicas para o Brasil,
relacionadas à exploração de nossos recursos minerais.
Como regionalista, o autor nos dá a dimensão exata
do vale do Paraíba, no início do século XX, sua decadência
após a passagem da economia cafeeira, seus costumes e
sua gente, tão bem retratados nos contos de Cidades
mortas. E nesse aspecto - a gente do Vale do Paraíba –
está o traço mais importante da ficção lobatiana: a descrição
e a análise do tipo humano característico da região, o
caboclo Jeca Tatu, a princípio chamado de vagabundo e
indolente. Só mais tarde, o autor toma consciência da
realidade daquela população subnutrida, socialmente
marginalizada, sem acesso à cultura, acometida de toda a
sorte de doenças endêmicas. O preconceito racial e a
situação dos negros, após a abolição, foi outro tema
abordado pelo autor de Negrinha. As personagens são
gordas senhoras que, num falso gesto de bondade,
“adotavam” menininhas negras para escravizá-las em
trabalhos caseiros.
Ao lado da chamada literatura adulta, Monteiro
Lobato deixou extensa obra voltada para o público infantil,
justamente um campo até então mal explorado em nossas
letras. Seu primeiro livro para crianças foi publicado em
1921, com o título A menina do narizinho arrebitado, mais
tarde rebatizado como Reinações de Narizinho. A literatura
infantil lobatiana, além do caráter moralista e pedagógico,
não abandona a luta pelos interesses nacionais
empreendida pelo autor, com personagens representativos
das várias facetas de nosso povo e o Sítio do Picapau
Amarelo, que é a imagem do próprio Brasil. Por exemplo, O
poço do Visconde, em que a ficção e a realidade se
misturam em torno do problema do petróleo.
CARACTERÍSTICAS DA OBRA
1. Espaço 6
Os contos Urupês e Cidades mortas são, em sua
quase totalidade, ambientados em Itaoca, uma cidadezinha
qualquer que simboliza o interior do estado de São Paulo,
principalmente o Vale do Paraíba, na época da decadência
da lavoura cafeeira.
2. Personagem
Nesse espaço decadente, aparece o caipira
subnutrido, vivendo na miséria, na ignorância, no desânimo.
Jeca Tatu é um piraquara do Paraíba, maravilhoso epítome
de carne onde se resumem todas as características da
espécie.
Ei-lo que vem falar ao patrão. Entrou, saudou. Seu
primeiro movimento, após prender entre os lábios a palha de
milho, sacar o rolete de fumo e disparar a cusparada
d’esguicho, é sentar-se jeitosamente sobre os calcanhares.
Só então destrava a língua e a inteligência.
(Urupês)
3. Linguagem
Uma das lutas constantes de Monteiro Lobato foi
pelo emprego de uma linguagem próxima da coloquial.
Observa-se ainda a incorporação à linguagem literária de
ternos e expressões típicas da fala regional.
“- Diabo! A mó que é o Joli do Pedro Surdo?” e
com uma pedra o espanta. “Sai porquera! Não ouve o
carro? Não tem medo de morrê masgaiado?”
(Cidades mortas)
Trecho do conto – Negrinha
A excelente Dona Inácia era mestra na arte de
judiar de crianças. Vinha da escravidão, fora senhora de
escravos – e daquelas ferozes, amigas de ouvir cantar o
bolo e estalar o bacalhau. Nunca se afizera ao regime –
essa indecência de negro igual a branco e qualquer
coisinha: a polícia! “Qualquer coisinha: uma mucama
assada no forno porque se engraçou dela o senhor; uma
novena de relhos porque disse: “Como é ruim a sinhá”...
O 13 de maio tirou-lhe das mãos o azorrague, mas
não lhe tirou da alma a gana. Conservava Negrinha em casa
para remédio para os frenesis. Inocente derivativo:
- Ai! Como alivia a gente uma boa roda de cocres
bem fincados.
Era pouco, mas antes isso do que nada. Lá, e de
quando em quando, vinha um castigo maior para desobstruir
o fígado e matar as saudades do bom tempo. Foi assim com
aquela história do ovo quente.
Não sabem! Ora! Uma criada nova furtara do prato
de Negrinha – coisa de rir – um pedacinho de carne que ela
vinha guardando para o fim. A criança não sofreou a revolta
– e atirou-lhe um dos nomes com que a mimoseavam todos
os dias.
-“Peste?” Espere aí! Você vai ver quem é peste – e
foi contar o caso à patroa. Dona Inácia estava azeda,
necessitada de derivativos. Sua cara iluminou-se.
 -Eu curo ela! Disse – e desentalando do trono as
banhas foi para a cozinha, qual perua choca, a ruflar as
saias.
_ Traga um ovo.
Veio o ovo. Dona Inácia mesma pô-lo na água a
ferver; e de mãos à cinta, gozando-se na prelibação da
tortura, ficou de pé uns minutos, à espera. Seus olhos
contentes envolviam a mísera criança que, encolhidinha a
um canto, aguardava trêmula alguma coisa de nunca visto.
Quando o ovo chegou a ponto, a boa senhora chamou:
_ Venha cá!
Negrinha aproximou-se.
_ Abra a boca!
Negrinha abriu a boca, como o cuco, e fechou os
olhos. A patroa, então, com uma colher, tirou da água
“pulando” o ovo e zás! Na boca da pequena. E antes que o
urro de dor saísse, suas mãos amordaçaram-na até que o
ovo arrefecesse. Negrinha urrou surdamente, pelo nariz.
Esperneou. Mas só. Nem os vizinhos chegaram a perceber
aquilo. Depois:
_Diga nomes feios aos mais velhos outra vez,
ouviu, peste?
E a virtuosa dama voltou contente da vida para o
trono, a fim de receber o vigário que chegava.
__ Ah, monsenhor! Não se pode ser boa nesta
vida... Estou criando aquela pobre órfã, filha da Cesária –
mas que trabalheira me dá!
_ A caridade é a mais bela das virtudes cristãs,
minha senhora, murmurou o padre.
_ Sim, mas cansa...
_ Quem dá aos pobres empresta a Deus.
_ A boa senhora suspirou resignadamente.
_ Inda é o que vale...
Monteiro Lobato
Um homem de consciência
Chamava-se João Teodoro, só. O mais pacato e
modesto dos homens. Honestíssimo e lealíssimo, com um
defeito apenas: não dar o menor valor a si próprio. Para
João Teodoro, a coisa de menor importância no mundo era
João Teodoro.
Nunca fora nada na vida, nem admitia a hipótese de
vir a ser alguma coisa. E por muito tempo não quis nem
sequer o que todos ali queriam: mudar-se para terra melhor.
Mas João Teodoro acompanhava com aperto de
coração o desaparecimento visível de sua Itaoca.
- Isto já foi muito melhor, dizia consigo. Já
teve três médicos bem bons - agora só um e bem ruinzote.
Já teve seis advogados e hoje mal há serviço para um
rábula ordinário como o Tenório. Nem circo de cavalinhos
bate mais por aqui. a gente que presta se muda. Fica o
restolho. Decididamente, a minha Itaoca está se acabando...
João Teodoro entrou a incubar a ideia de também
mudar-se, mas para isso necessitava dum foto qualquer que
o convencesse de maneira absoluta de que Itaoca não tinha
mesmo conserto ou arranjo possível.
- É isso, deliberou lá por dentro. Quando eu verificar
que Itaoca não vale mais nada de nada, então arrumo a
trouxa e boto-me fora daqui.
Um dia aconteceu a grande novidade: a nomeação
de João Teodoro para delegado. Nosso homem recebeu a
notícia como se fosse uma porretada no crânio. Delegado,
ele! Ele que não era nada, nunca fora nada, não queria ser
nada, não se julgava capaz de nada...
Ser delegado numa cidadezinha daquelas é coisa
seriíssima. Não há cargo mais importante. É o homem que
prende os outros, que solta, que manda dar sovas, que vai à
capital falar com o governo. Uma coisa colossal ser
delegado - e estava ele, João Teodoro, de-le-ga-do de
Itaoca!...
João Teodoro caiu em meditação profunda. Passou
a noite em claro, pensando e arrumando as malas. Pela
madrugada botou-as num burro, montou seu cavalo magro e
partiu.
- Que é isso João? Para onde se atira tão cedo,
assim de armas e bagagens?
- Vou-me embora, respondeu o retirante. Verifiquei
que Itaoca chegou mesmo ao fim.
- Mas, como? Agora que você está delegado? 7
- Justamente por isso. Terra em que João Teodoro
chega a delegado, eu não moro. Adeus.
E sumiu.
5. Graça Aranha
José Pereira da Graça Aranha nasceu no
Maranhão, em 1868. É um autor que nos interessa apenas
por um livro: Canaã, romance de tese que retrata a vida em
uma colônia de imigrantes europeus no Espírito Santo. Tudo
gira em torno de dois personagens imigrantes alemães com
diferentes visões de mundo: enquanto Milkau acredita na
humanidade e pensa encontrar a "terra prometida" (Canaã)
no Brasil, Lentz não se adapta à realidade brasileira,
voltando que era para a superioridade germânica e para a lei
do mais forte. Ou, como afirma Alfredo Bosi:
"É o contraste entre o racismo e o universalismo,
entre a 'lei do amor” que polariza ideologicamente, em
Canaã, as atitudes do imigrante europeu diante de sua nova
moradia."
4. Lima Barreto
Afonso Henriques de Lima Barreto nasceu no Rio de
Janeiro, a 13 de maio de l881; seu pai era português e sua
mãe, escrava. Lima Barreto deve ser estudado como um
pré-modernista por sua visão da realidade brasileira: é
consciente de nossos verdadeiros problemas, ao mesmo
tempo que critica aquele nacionalismo ufanista, exagerado,
utópico, herança romântica.
Por outro lado, o estilo de Lima Barreto, tão duramente
criticado pelos ainda parnasianos de sua época, é outro
ponto de contato com o Modernismo: é leve, fluente,
propositadamente frouxo para os padrões do final do século
XIX. Aproxima-se da linguagem jornalística, estilo que faria
escola entre vários autores, após 1922.
A leitura do romance Triste fim de Policarpo
Quaresma já nos situa no universo de Lima Barreto, com os
alvos a serem atingidos, numa mistura saudável de crítica,
análise e humor. O tema central do livro é o nacionalismo, o
nacionalismo absurdo, porém honesto, dessa figura
quixotesca que é Policarpo Quaresma; um nacionalismo
perigoso, quando manipulado por mãos férreas, como as do
marechal Floriano Peixoto. Lançado em 1911, o livro é uma
profecia sobre os regimes autoritários nazifacistas que
ganhariam corpo a partir da década de 1930: para
engrandecer a pátria, só um governo forte, ou mesmo a
tirania.
Lima Barreto critica a educação recebida pelas mulheres,
que eram preparadas apenas para o casamento (o
romancista foi uma das primeiras vozes a defender o voto
feminino); critica também a República, que nos levou à
ditadura de Floriano Peixoto, bem como o exagerado
militarismo em nossa política.
Em todos os seus romances, percebe-se um traço
autobiográfico: suas experiências aparecem projetadas em
alguns personagens, principalmente negros e mestiços, que
sofreram o preconceito racial. Além de seu valor como
romancista, Lima Barreto nos oferece um retrato perfeito dos
subúrbios cariocas e de sua população, como um autêntico
cronista.
Texto para leitura
amor comum, palrador e vazio; fora um sentimento sério,
grave e absorvente. Nada de ambições políticas ou
administrativas; o que Quaresma pensou, ou melhor: o que o
patriotismo o fez pensar, foi num conhecimento inteiro do
Brasil, levando-o a meditações sobre os seus recursos, para
depois então apontar os remédios, as medidas progressivas,
com pleno conhecimento de causa.
Não se sabia bem onde nascera, mas não fora
decerto em São Paulo, nem no Rio Grande do Sul, nem no
Pará. Errava quem quisesse encontrar nele qualquer
regionalismo; Quaresma era antes de tudo brasileiro. (...)
Logo aos dezoito anos quis fazer-se militar; mas a 8
junta de saúde julgou-o incapaz. Desgostou-se, sofreu, mas
não maldisse a pátria. O ministério era liberal, ele se fez
conservador e continuou mais do que nunca a amar a “terra
que o viu nascer”. Impossibilitado de evoluir-se sob os
dourados do Exército, procurou a administração e dos seus
ramos escolheu o militar.
Era onde estava bem. No meio de soldados, de
canhões, de veteranos, de papelada içada de quilos de
pólvora, de nomes de fuzis e termos técnicos de artilharia,
aspirava diariamente aquele hálito de guerra, de bravura, de
vitória, de triunfo que é bem o hálito da Pátria.
(Lima Barreto)

O nacionalismo de Policarpo Quaresma

(fragmento do primeiro capítulo de Triste fim de Policarpo

Quaresma)

Como de hábito, Policarpo Quaresma, mais

conhecido por Major Quaresma, bateu em casa às quatro e
quinze da tarde. Havia mais de vinte anos que isso
acontecia. Saindo do Arsenal da Guerra, onde era
subsecretário, bongava pelas confeitarias algumas frutas,
comprava um queijo, às vezes, e sempre o pão da padaria
francesa.
Não gastava nesses passos nem mesmo uma hora,
de forma que, às três e quarenta, por aí assim, tomava o
bonde, sem erro de um minuto, ia pisar a soleira da porta de
sua casa, numa rua afastada de São Januário, bem
exatamente às quatro e quinze, como se fosse uma aparição
de um astro, um eclipse, enfim um fenômeno
matematicamente determinado, previsto e predito.
A vizinhança já lhe conhecia seus hábitos e tanto,
na casa do capitão Cláudio, onde era costume jantar-se aí
pelas quatro e meia, logo que o viam passar, a dona gritava
à criada: “Alice, olha que são horas; o Major Quaresma já
passou.”
(...)
Estava num aposento vasto, com janelas para uma
rua lateral, e todo ele era forrado de estantes de ferro.
Havia perto de dez, com quatro prateleiras, fora as
pequenas com os livros de maior tomo. Quem examinasse
vagarosamente aquela grande coleção de livros havia de
espantar-se ao perceber o espírito que presidia a sua
reunião.
Na ficção, havia unicamente autores nacionais ou tipos
como tais: o Bento Teixeira, da Prosopopéia; o Gregório de
Matos, o Basílio da Gama, o santa Rita Durão, o José de
Alencar (todo), o Macedo, o Gonçalves Dias (todo), além de
muitos outros. Podia-se afirmar que nem um dos autores
nacionais ou nacionalizados de oitenta pra lá faltava nas
estantes do Major.
(...)
(...) A razão tinha que ser encontrada numa disposição
particular de seu espírito, no forte sentimento que guiava sua
vida. Policarpo era patriota. Desde moço, aí pelos vinte
anos, o amor pela pátria tornou-o todo inteiro. Não fora o