História da Arte Moderna e Contemporânea

Por: Isabela Luzini Del Rio

Curso: Desing de Animação

A Arte Moderna é um movimento artístico incrível que surgiu no final do século

XIX e durou até metade do século XX. É interessante notar que esse período se
caracteriza por uma quebra com os estilos e formas artísticas do passado,
buscando novas formas de expressão e uma linguagem única e autônoma para
a arte. A ideia principal da modernidade na arte é a representação da vida
moderna, com ênfase na tecnologia, na cidade, na velocidade e na
fragmentação da realidade.

Em "O Pintor da Vida Moderna", Baudelaire (1997) expõe as ideias que refletem
a modernidade na arte. Ele argumenta que o artista moderno deve extrair o
eterno do transitório, buscando na moda o que ela pode conter de poético no
histórico. Baudelaire acredita que a modernidade é a busca pelo novo, pelo
original e pela novidade, e que o artista moderno deve estar aberto a todas as
experiências da vida moderna.

Um poema que sintetiza essas ideias é "Correspondances", onde Baudelaire

procura uma correspondência entre a natureza e a cultura, entre o mundo
natural e o mundo humano. Ele procura uma linguagem que permita uma
comunicação entre esses dois mundos, o que exemplifica a busca pela
modernidade na arte.

Partindo das concepções de Argan (1992), uma obra do século XIX que possui
características da modernidade é "Almoço dos Remadores" (Le déjeuner des
canotiers), de Pierre-Auguste Renoir. Essa obra retrata um grupo de amigos
almoçando em um restaurante às margens do rio Sena. O que chama a atenção
nessa obra é a representação do cotidiano, do lazer e da vida moderna, em
contraste com as cenas históricas e mitológicas da arte clássica. A obra retrata a
vida urbana, os costumes e a cultura da época, refletindo as mudanças sociais e
culturais da modernidade.

As características da modernidade na arte foram refletidas nas Vanguardas

Modernas e no Pós-Modernismo. As Vanguardas Modernas foram movimentos
artísticos que surgiram no início do século XX, como o Cubismo, o Futurismo, o
Dadaísmo e o Surrealismo. Esses movimentos buscavam romper com as formas
e estilos artísticos do passado, experimentando novas formas de expressão e
linguagem.
Já o Pós-Modernismo é um movimento artístico que surgiu na segunda metade
do século XX, e questiona os valores da modernidade na arte, especialmente a
ideia de progresso e a busca por uma linguagem autônoma para a arte. O Pós-
Modernismo busca uma nova forma de representação, que valoriza a
diversidade, a pluralidade e a fragmentação da realidade.

Em resumo, a modernidade na arte é um tema fascinante e complexo que

envolve mudanças estéticas, tecnológicas e sociológicas. É incrível ver como a
arte é capaz de refletir a vida moderna e as mudanças sociais e culturais que
ocorrem ao longo do tempo.