The International

Typographic Style
O estilo tipográfico internacional
O movimento de design conhecido como
design suíço, ou o estilo tipográfico
internacional, emergiu da Suíça e da
Alemanha durante a década de 1950

Usado em todo o mundo,

Foi uma força importante por mais de duas
décadas e sua influência continua hoje.
 Características visuais do estilo tipográfico internacional

• Unidade do design alcançado pela organização assimétrica dos

elementos de design em uma grade matematicamente construída (o grid,
considerada o meio mais harmonioso para estruturar informações)

• Uso de fotografia e cópia que apresentam informações visuais e verbais

de maneira clara e factual, livre de reivindicações exageradas de
propaganda e publicidade comercial

• Uso da tipografia sem serifa. Os iniciadores desse movimento

acreditavam que a tipografia sem serifa expressava o espírito de uma
época mais progressiva.
Ernst Keller
Poster para o Rietberg Museum
1955
• Mais do que qualquer outro indivíduo, a
qualidade e a disciplina encontradas no
movimento de design suíço podem ser
atribuídas a Ernst Keller (1891 - 1968)

• Keller era um professor influente na Escola de

Arte Aplicada de Zurique e designer de letras,
marcas comerciais e pôsteres

• Em vez de usar um único estilo, Keller

argumentou que a solução para um problema
de design deveria emergir de seu conteúdo

• Seu pôster para o Museu Rietberg demonstra

Ernst Keller
seu interesse em imagens simbólicas, formas
Poster para Rietberg Museum
geométricas simplificadas, bordas expressivas
1955
e letras e cores contrastantes vibrantes
Theo Ballmer
Cartaz para uma exposição
itinerante de padrões industriais
1928
• As raízes do estilo tipográfico
internacional podem ser atribuídas à
Escola de Design em Basileia

• A Escola de Design em Basileia ensinou

exercícios geométricos fundamentais
dos alunos envolvendo o cubo e a
linha. Essa base foi usada do final do
século XIX até a década de 1950.

• No pôster "norma" de Ballmer, o grid é

usada para construir harmonia e é Theo Ballmer
exibida abertamente Cartaz para uma exposição
itinerante de padrões
industriais
• Uso de formas de letra geométricas
1928

• Uso ousado de preto, branco e vermelho

Anthony Froshaug
Capa para o Boletim Trimestral do
Hochschule Für Gestaltung
1958
• O tipógrafo inglês, Anthony Froshaug
(1918 - 84) foi professor de design
gráfico no ULM Institute of Design na
Alemanha

• O ULM Institute se concentrou em

pesquisas e abordagens científicas para
resolver problemas de design da época

• Froshaug projetou os primeiros

cinco números do Ulm Journal
Anthony Froshaug
Capa para o Boletim Trimestral
• Froshaug usou um sistema de grid de do Hochschule Für Gestaltung
quatro colunas e apenas dois tamanhos 1958
de tipo - esse formato tornou -se
amplamente influente
Max Huber
Capa relatório anual
1951
• O designer suíço Max Huber (1919 -
92) trouxe complexidade, vitalidade e
complexidade ao seu trabalho

• Estudou na Escola de Artes e Ofícios

de Bauhaus e Zurique, mudou -se
para Milão, Itália e depois de volta
para a Suíça

• Tons puros brilhantes combinados

com fotografias em intensa e
complexa composição visual
Max Huber
• Aproveitou a transparência das tintas Capa relatório anual
para imprimir formas, tipografia e 1951
imagens para criar uma rede complexa
de informações gráficas
Max Huber
Poster para chapéus Bosalino
1949
• Pôster se concentra no produto, o tipo de
chapéu que tornou o Borsalino famoso

• Os chapéus Borsalino são fabricados na

Itália, onde Huber já morou

• Huber combina fotografia e gráficos

ousados

• Os dispositivos de design abaixo do

chapéu ajudam a unificar os pôsteres Max Huber
quando pendurados em fileiras juntos Poster para os chapéus Borsalino
1949
Anton Stankowski
Logomarca para a Standard
Elektrik Lorenz AG
1953
• O designer, nascido na Alemanha, Anton
Stankowski (1906-98) aplicou sua visão
intelectual da ciência e engenharia em seu
trabalho

• Após a Segunda Guerra Mundial, ele criou

formas visuais para comunicar processos
invisíveis e forças físicas da ciência
• Stankowski fez pesquisas iniciais sobre
seu assunto antes de projetar e ele
abordou uma variedade de conceitos
complexos, incluindo energia
Anton Stankowski
eletromagnética e o funcionamento
Logomarca para Standard
interno de um computador Elektrik Lorenz AG
1953
• O equilíbrio dinâmico é alcançado nesta
marca registrada por uma construção
assimétrica de um quadrado implícito,
significando comunicações, transmissão
e recepção
Anton Stankowski
Capa de calendário para
Standard Elektrik Lorenz AG
1957
• Uma configuração radial simboliza a
transmissão e a radiação usando os
produtos de rádio e telefone do
cliente

Anton Stankowski
Capa de calendário para
Standard Elektrik Lorenz AG
1957
Bruno Pläffli do Atelier Frutiger
Univers
(composição com a letra u)
1960
• O estilo tipográfico internacional
emergente foi exemplificado por vários
novos tipos de letras sem serifas
projetados na década de 1950

• As fontes geométricas sem serifa da

década de 1920 foram rejeitadas em
favor de projetos mais refinados
inspirados em fontes Akzidenz Grotesk
do século XIX do século XIX

• Em 1954, um jovem designer suíço

que trabalha em Paris, Adrian Frutiger
(n. 1928) completou uma família de Bruno Pläffli from Atelier Frutiger
vinte e uma fontes sem serifa Univers
(composition with letter u)
conhecidas como Univers
1954

• A textura e o tom de uma

configuração de texto da Univers
são mais uniformes do da maioria
dos tipos de letra anteriores
Edouard Hoffman e
Max Miedinger
Helvetica
1961
• Em meados da década de 1950, Edouard
Hoffman da Haas Type Fundição, na Suíça,
decidiu refinar e atualizar as fontes Akzidenz
Grotesk do século XIX.

• Ele colaborou com Max Medinger e criou um

tipo de letra sem serifa com um peso X ainda
maior que o da Univers (a altura da linha de
base para a linha mediana, geralmente a altura
da letra X).

• A fonte foi pela primeira vez chamada Neue Haas

Grotesk. Quando o design foi produzido na
Alemanha, o nome foi alterado para Helvética, o
nome tradicional latino para a Suíça.
Edouard Hoffman e
• Formas bem definidas e excelente ritmo de Max Miedinger
formas positivas e negativas, a fonte é usada Helvetica
amplamente e internacionalmente 1961

• Neue Helvetica foi adicionada em 1983

com versões estendidas, condensadas e
itálicas
Helvetica usada na
sinalização do metrô de NYC
Helvetica useda em várias marcas
Armin Hofmann
Logotipo para o
Basel Civic Theater
1954
• O designer suíço Armin Hofmann (n.
1920), aplica profundos valores estéticos
e uma compreensão da forma ao seu
trabalho de ensino e design

• Ele evoluiu uma filosofia de design

baseada na linguagem gráfica elementar
de ponto, linha e plano

• Hofmann procura criar uma harmonia

dinâmica em seu trabalho, onde todas as Armin Hofmann
partes de seus desenhos são unificadas Logotipo para o
Basel Civic Theater
• Este logotipo é letrado à mão com 1954
intervalos espaciais controlados
entre formas de letra
Armin Hofmann
Poster para Besel theater
Giselle
1959
• Estilo suíço combinando fotografia
e tipo alinhado à esquerda

• Uma imagem fotográfica orgânica,

cinética e suave, contrasta com as
formas geométricas, estáticas e
com arestas da tipografia

• Giselle é um balé romântico

baseado em um poema sobre uma
garota que morre por conta de uma Armin Hofmann
desilusão amorosa. Realizado pela Poster para o Basel theater
primeira vez em Paris em 1841, Giselle
tornou -se amplamente popular. 1959
Armin Hofmann
Poster para Herman
Miller móveis
1962
• Formas e silhuetas de
Cadeiras Herman Miller

• Composição gráfica em preto,

branco e vermelho

• O movimento está ancorado

pelo logotipo vermelho
Herman Miller no topo

Armin Hofmann
Poster para Herman
Miller móveis
1962
Armin Hofmann
Poster para William Tell
1963
• As grandes letras sem serifa que
explicitam a palavra Tell implica uma
flecha destinada à grande maçã em
segundo plano

• O pôster é para anunciar a performance

de William Tell

• William Tell é um herói popular da Suíça.

Segundo a lenda, Tell é um atirador
especialista com seu arco e flechas e
assassinou um ditador de Habsburgo,
Áustria. A história foi gravada em uma Armin Hofmann
crônica do final do século XV e se passa Poster para William Tell
no início do século XIV. 1963
Josef Müller‐Brockmann
Weniger Lärm (menos ruído)
Pôster de conscientização pública
1960
• Josef Müller-Brockman (1914 - 96) foi
um teórico e praticante líder do estilo
tipográfico internacional

• Müller-Brockman procurou uma forma

absoluta e universal de expressão
gráfica, comunicando -se ao público sem
a interferência dos sentimentos
subjetivos do designer

• Ângulo da câmera e escala da foto,

Josef Müller‐Brockmann
juntamente com o tipo dinâmico Weniger Lärm (menos ruído)
vermelho, crie impacto Pôster de conscientização
pública 1960
Josef Müller‐Brockmann
Der Film poster
1960
• Poster Der Film de Müller -Brockmann
demonstra seu uso da harmonia
universal de design alcançada pela
divisão espacial matemática.

• As proporções estão próximas da

proporção de três por cinco da
proporção áurea, considerada o
retângulo mais lindamente proporcional
pelos gregos antigos.

• A expressão Der Film sobreposta é um

equivalente tipográfico às técnicas
cinematográficas de imagens sobrepostas
e dissolução de uma imagem para outra. Josef Müller‐Brockmann
Der Film poster
1960
• O poder gráfico da simplicidade deste
pôster combina com sucesso a
comunicação eficaz, a expressão do
conteúdo e a harmonia visual.
The International Typographic Style
nos Estados Unidos
A escola suíça teve um grande impacto no design americano do
pós -guerra. Sua influência foi sentida pela primeira vez no final
dos anos 40 e 50 e tornou -se especialmente evidente nas
décadas de 1960 e 1970.
Rudolph de Harak
Capa de disco
1961
Rudolph de Harak
Capa de disco
1961
• Rudolph de Harak (1924-2002) abraçou o
modernismo europeu. Ele começou sua
carreira em Los Angeles em 1946 e depois
se mudou para Nova York para formar seu
próprio estúdio de design em 1952.

• De Harak apreciou a clareza comunicativa

e a ordem visual no design suíço

• Ele aplicou estruturas de grade e

assimetria em seu trabalho de design.

• Ele também usou o Akzidenz Grotesk

Typefacy antes de estar oficialmente Rudolph de Harak
disponível nos EUA. Capa de disco para
Sounds from the Alps
• Ele criou uma série de capas de álbuns 1961
para a Westminster Records, que
evocam imagens conceituais da
estrutura da música.
Jacqueline C. Casey
Poster para MIT open house
1974
• Na década de 1950, o Instituto de
Tecnologia de Massachusetts (MIT)
estabeleceu um programa de design
gráfico que permite que todos os
membros da comunidade universitária
se beneficiem da assistência gratuita
de design profissional em suas
publicações e materiais publicitários

• O MIT baseou seu programa de design

gráfico em um compromisso com o
grid e a tipografia sem serifa

• Jacqueline S. Casey (1927 - 91) foi a

diretora do Escritório de Serviços de Jacqueline C. Casey
Design que produziu pôsteres e Poster para o MIT open house
publicações no campus da universidade 1974

• Muitas de suas soluções de design são

puramente tipográficas. As formas de
letra são usadas como ilustrações.
Jacqueline C. Casey
Body Language
Pôster para exposição de arte
1981