vias navegáveis européias, como o Reno e o Danúbio.

2.8 Arte Egípcia

(3100 aC)
Egito, sem dúvida, a maior civilização da história da arte
antiga, foi à primeira cultura a adotar um estilo reconhecível na
arte pintores egípcios mostrava a cabeça, pernas e pés de seus seres
humanos de perfil, enquanto que retratam os olhos, ombros, bra-
ços e tronco de frente. Outras
convenções artísticas estabe-
lecidas como deuses, faraós e
as pessoas comuns devem ser
descritos, regulando os ele-
mentos, tais como tamanho,
cor e posição figurativa. Uma
série de maravilhosas pintu-
ras egípcias cera encáustica,
conhecidos como os retratos
oferecem uma visão fascinante
da arte egípcia. Além disso, os
egípcios desenvolveram uma arquitetura única - principalmente

36
câmaras mortuárias maciça (chamados de pirâmides) e túmulos
subterrâneos. experiência egípcia em pedra teve um enorme im-
pacto sobre mais tarde arquitetura grega. Exemplos notáveis de
arquitetura pirâmide egípcias incluem: A Pirâmide de Djoser
(c.2630 aC), e A Grande Pirâmide de Giza (c.2550 aC), também
chamada de Pirâmide de Quéops, ou Pirâmide de Quéops.
A função da arte egípcia era dupla. Primeiro, para glorifi-
car os deuses inclusive o Faraó e facilitar a passagem humana na
vida após a morte. Por outro lado, afirmar, propaganda e preservar
os valores do dia. Devido à estabilidade geral da vida egípcia e da
cultura, todas as artes incluindo arquitetura, escultura, pintura,
metalurgia e cerâmica foram caracterizados por uma adesão muito
conservadora às regras tradicionais, o que favoreceu a ordem e for-
ma sobre a criatividade e a expressão artística.

Antigo Egito é famoso pela sua monumental arquitetura

egípcia (por exemplo, a Pirâmide), o túmulo de seus trabalhos ar-
tísticos ("arte múmia, pinturas, esculturas, cerâmicas e artesanato
em metais preciosos), são hieróglifos (a escrita egípcia script basea-
do em imagens e símbolos) e seu estilo artístico em geral. Este último
manteve-se em grande parte independente de artistas estrangeiros,
até a difusão da cultura grega no período helenístico (323-31 aC).

37
 As Pirâmides

As pirâmides egípcias são maiores do mundo, os edifícios

funerários, e continuam a ser um dos mais duradouros símbo-
los da arquitetura antiga em geral e arte egípcia e da civilização,
em particular. A maioria das 200 pirâmides até agora descoberto
(apenas cerca de metade dos que permanecem em pé) foram cons-
truídos ao longo de um período de mil anos, durante as eras do
Antigo Reinado (26802258 aC) e do Reino Médio (2134-1786
aC). Embora tenha sido projetados como túmulos para os reis /
Faraós do tempo, exatamente como e por que as pirâmides foram
construídas permanece um mistério. Em todo o caso egípcio espe-
cialização, a manipulação de pedra teve um impacto sobre a arte
grega, especialmente escultura grega em pedra.
A primeira pirâmide (Djozer) foi supostamente concebi-
da pelo arquiteto Imhotep egípcio, que estendeu a forma de mas-
taba usual (a mastaba foi uma superestrutura retangular contendo
uma câmara de sepultamento e várias salas) por empilhamento de
um número de pedras do lado de fora, um em cima do o outro. Os
passos que deveriam servir de escada gigante pelo qual a alma do
faraó morto pudesse subir aos céus. Imhotep foi posteriormente
deificado pelos egípcios.
A Grande Pirâmide de Gizé (também conhecida como
a Pirâmide de Khufu e "Pirâmide de Quéops") é de 147 metros de
altura, e foi a mais alta estrutura feita homem no mundo mais de
3.200 anos. É calculada para conter cerca de 2,3 milhões de blocos

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de pedra, pesando cada uma média de 2,5 a 15 toneladas cada um.
Os blocos se encaixam tão perto que uma folha de papel grosso
não irá deslizar entre eles. A Grande Pirâmide foi designada uma
das Sete Maravilhas do Mundo por Antípatro de Sídon, e é agora
o único surving maravilha do mundo antigo.

Como foram construídas as pirâmides?

Egiptólogos continuam indecisos quanto ao método de
construção exato usado para criar as pirâmides. Foram constru-
ídas em grande parte fora dos blocos de pedra, enquanto as pos-
teriores eram muitas vezes feitas de
tijolos de barro revestidos de pedra
calcária., Os especialistas discor-
dam sobre o método pelo qual as
pedras foram transportado coloca-
do rolos, ou diversos tipos de ram-
pa, ou com sistema de alavancas, e
á de mão de obra utilizada escravos
ou trabalhadores especializados.
Egito não era o único país a cons-
truir as pirâmides. Durante a era
Napata no Sudão (c.700-661 aC),
um conjunto de pirâmides foram

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 construídas sob a influência de arquitetos egípcios. Mais tarde,
durante o Reino sudanesa de Meroe (c.300 aC - 300 dC), mais de
duzentos mais pirâmide jazigos foram construídos.
O Período Arcaico, O Império Antigo (26802258 aC);
O Reino Médio (2134-1786 aC), o Reino Novo (15701075
aC), incluindo a controversa Período de Amarna rei Amenhotep
(Akhenaton) (13501320 aC). Após isso, veio um período de tran-
sição até a era ptolomaica (323-30 aC) e o período de domínio
romano (30 aC - 395 dC).
Antiga civilização egípcia é simbolizada pelas pirâmides,
a maioria dos que foram construídos durante o Antigo e o Rei-
no períodos Médios, quando o poder do Faraó era mais absoluto.
Ainda hoje, o pleno significado destes monumentos funerários e
túmulos são mal compreendidos pelos arqueólogos e egiptólogos.
A esfinge

A maior escultura monumental no mundo antigo, a Esfin-

ge foi esculpida em uma única corcova de pedra 240 pés (73 metros)
de comprimento e 66 pés (20 metros) de altura. A cabeça, que tem
uma textura muito diferente do corpo, e mostra a erosão muito me-
nos grave, é um afloramento natural de pedra mais dura. Para formar
a parte inferior do corpo da Esfinge, enormes blocos de pedra foram
extraídos da rocha base (e estes blocos foram então usados na alve-
naria núcleo dos templos em frente e ao sul da Esfinge). Enquanto
uns egiptólogos alguns teimosos ainda sustentam que a esfinge foi
construída na dinastia quarta pelo faraó Quéfren (Khafre), um acú-
mulo de evidências, tanto arqueológicas e geológicas, indica que a
Esfinge é muito mais antiga que a quarta dinastia, e só foi restaurado

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por Chephren durante o seu reinado. Não há inscrições na Esfinge,
ou em qualquer um dos templos ligados a ela que, a prova oferta de
construção, por Chepren, mas o chamado "Inventário Estela" desco-
berta no planalto de Gizé no século XVIIII diz que o faraó Quéops
Quéfren. Ordenou um templo construído ao lado da Esfinge, o que
significa, é claro que a Esfinge já estava lá, e, portanto, não poderia
ter sido construída por Quéfren.
Artistas e artesãos egípcios
Escultores e pintores egípcios não eram artistas, no senti-
do moderno de ser um indivíduo criativo. Antiga arte egípcia era
bastante o trabalho dos artesãos pagos que foram treinados e que
depois trabalhou como parte de uma equipe. O mestre artesão
principal pode ser muito versátil e capaz de trabalhar em vários
ramos da arte, mas sua participação na produção de uma estátua
ou a decoração de um túmulo foi anônima. Ele guia seus assisten-
tes como eles trabalhavam, e ajudar a treinar os novatos, mas sua
contribuição pessoal não pode ser avaliado Artistas em todas as
fases de seu ofício trabalharam juntos. O esboço inicial ou esboço
de desenho seria executado por um ou mais, que passaria então a
ser seguido por outros esculpindo a final e as fases intermediárias.
Pintores iriam seguir da mesma maneira. Onde as cenas foram
deixadas inacabadas é possível ver as correções feitas para o traba-
lho de mãos menos hábeis, por artesãos mais praticados. Muitos
mestres alcançaram posições de influência e importância social,
como sabemos, a partir de seus próprios monumentos funerários.
Imhotep, arquiteto que construiu a Pirâmide complexo para o rei
Zoser, 2660-2590 aC, era tão reverenciado em tempos mais tarde
que ele foi endeusado. O crédito para qualquer obra de arte, po-
rém, se acreditava pertencer ao patrono que o encomendou.

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 Regras da Pintura

A civilização egípcia era altamente religiosa. Assim, a

maioria das obras egípcias, envolve a representação de muitos deu-
ses e deusas, de quem o faraó era um deles. Além disso, o respei-
to egípcio para o fim e valores conservadores levou ao estabeleci-
mento de regras complexas de como os deuses e os seres humanos
poderiam ser representados por artistas. Por exemplo, na pintura
de figuras, os tamanhos dos valores foram calculados unicamente
com base no estatuto social da pessoa, e não pelas artísticas regras
normais da perspectiva linear. A mesma fórmula para a pintura da
figura humana foi utilizado ao longo de centenas ou mesmo milha-
res de anos. Cabeça e as pernas sempre em perfil, os olhos e a parte
superior do corpo visto de frente. Para escultura egípcia e estátuas,
as regras determinam que as estátuas do sexo masculino devam ser
mais escuras do que os do sexo feminino, quando sentado, as mãos
do sujeito deve ser sobre os joelhos. Deuses também foram descri-
tos de acordo com sua posição na hierarquia das divindades, e sem-
pre com o mesmo pretexto. Por exemplo, Hórus (o deus do céu) era

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sempre representada com uma cabeça de falcão, Anubis (o deus dos
ritos funerários) sempre foi retratado com uma cabeça de chacal.
Uso de pigmentos

O uso da cor nas pinturas egípcias também foi regula-

mentado e utilizado simbolicamente. Os artistas egípcios utiliza-
dos seis cores em suas pinturas de vermelho, verde, azul, amarelo,
branco e preto. Vermelho, sendo a cor do poder, simbolizada vida
e vitória, assim como a raiva e fogo. Verde simboliza uma nova
vida, crescimento e fertilidade, enquanto a criação e o renascimen-
to simbolizado azul e amarelo simbolizam o eterno, tal como as
qualidades do sol e do ouro. O amarelo era a cor de todos os faraós,
razão pela qual o funeral e máscaras sarcófagos eram feitos de ouro
para simbolizar o faraó e eterno eterno que agora era um deus.
Branco era a cor da pureza, que simboliza todas as coisas sagradas,
e foi usado tipicamente usado em objetos religiosos e ferramentas
usadas pelos sacerdotes. Preto era a cor da morte e representavam
o submundo e à noite. Quase todos os sobreviventes de pinturas
Egito Antigo foram descobertos nas tumbas dos faraós ou altos
funcionários governamentais, e retrata cenas da vida após a morte.
Conhecida como a arte funerária, estas imagens descritas na narra-
tiva da vida após a morte, assim como coisas como servos, barcos e
alimentos para ajudar o defunto na sua viagem através da vida após

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 a morte. Estas pinturas seriam executadas em papiros, em painéis,
usando encáustica pintura ou em paredes em forma de afrescos
murais com temperatura. Além disso, os modelos, por exemplo,
dos barcos, espigueiros, açougues e cozinhas foram incluídos no
túmulo, a fim de garantir o futuro bem-estar da pessoa morta.
Como o espírito habitava o cor-
po, a preservação do último con-
tra a cárie foi igualmente crítico.
A utilização de bandagens bem
embrulhada para mumificar o
cadáver, a remoção e acondicio-
namento dos órgãos internos
dentro de potes de cerâmica
e outros sarcófagos opulento
generalizou-se entre a elite do-
minante. Todas estas medidas
ajudaram a apoiar uma indústria
nacional de artistas e artesãos
egípcios que trabalhavam para
produzir as obras pinturas, es-
culturas, olarias, cerâmica, jóias
e metais, necessários.
A escultura egípcia foi altamen-
te simbólica e para a maioria da
história egípcia não se destinava
a ser naturalista ou realista. Esculturas e estátuas eram feitas de
barro, madeira, metal, marfim e pedra de pedra que foi o mais per-
manente e abundante. Muitas esculturas egípcias foram pintadas
em cores vivas.
O Estado de Amenhotep King (Akhenaton)
(13501320 aC)
Faraó Amenófis IV (marido da rainha Nefertiti) provo-
cou uma espécie de revolução cultural no Egito. Nascido no cul-
to de Amon (Amen), uma linha que adoravam uma ampla varie-
dade de deuses, ele mudou seu nome para Akhenaton, e reforçado

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pelo seu controle do exército, instituiu o culto de Aton apenas,
um deus-sol. A capital egípcia e corte real foi transferida para
Amarna, no Médio Egito. Tudo isso levou a uma ruptura radical
com a tradição, especialmente nas artes, como pintura e escultu-
ra. Tornaram-se mais naturalista e mais dinâmica do que a regra
ligada a arte estática de eras anteriores. Em particular, o estilo de
Amarna de arte era caracterizado por um senso de movimento e
atividade. Retratos de nobres egípcios deixaram de ser idealizada,
e alguns foram mesmo caricatural. A presença de Aten em muitas
fotos foi representada por um disco dourado brilhante de cima
para baixo.
Após a morte de Akhenaton, o faraó seguinte - a criança Tu-
tankhaten - foi persuadido a voltar para Memphis e mudar seu nome
para Tutankhamon, assim, voltar a Amon. Como resultado, os pin-
tores e escultores egípcios em grande parte voltaram para as velhas
tradições que continuou até a época helenística a partir de 323 aC.
A influência da arte grega sobre os artis-
tas egípcios.
Um processo acelerado por Alexandre o Grande e, pos-
teriormente, durante a era ptolomaica, incentivou a representa-
ção naturalista dos indivíduos em pinturas e esculturas, e não ao
contrário do processo iniciado por Akhenaton. Retrato tornou-se
realista e as regras de cor foram relaxadas. Esta tendência foi enco-
rajada pelo estilo romano prática da arte.
- Coleções de obras de arte egípcia podem ser visto no
Museu Egípcio, no Cairo, o Museu Britânico, em Londres, o Mu-
seu do Louvre, em Paris, o Museu Ägyptisches, Berlim, o Metro-
politan Museum of Art, em Nova York.

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