Antiguidade Clássica
ARTE EGÍPCIA
Significado da arte para os egípcios
Muitos exemplos comprovam que os antigos egípcios tinham
grande sensibilidade estética e apreciação por coisas belas.
No entanto, a arte, para eles, era acima de tudo utilitária.
Acreditavam que uma figura era, de certo modo, aquilo que
representava o que a tornava capaz de evocar magicamente
uma realidade. O artista participava, com seu trabalho, da
tarefa central de toda a sociedade egípcia: manter a ordem
do cosmo, impedindo que este fosse engolido pelas forças do
caos. Trabalhando de forma adequada, o que incluía seguir o
sistema rigidamente regrado das representações, poderia no
mínimo obter uma posição e uma remuneração média na escala
social.
Cenário histórico
A civilização egípcia começou a se desenvolver no vale do rio
Nilo, no nordeste da África, durante o final do período
Neolítico. O Império Egípcio teve início com a unificação da
região pelo rei Narmer por volta de 3100 a.C. Fundou-se
assim a primeira das 30 dinastias, que reinaram até 332 a.C.
Depois de um curto período de domínio persa, o Egito foi
ocupado por Alexandre, o Grande, rei da Macedônia, uma das
nações gregas. A partir de 30
a.C. o Egito tornou-se uma
província do Império Romano.
A rigidez solene do
faraó, reproduzida em
estátuas de pedra.
Arte funerária
Quase todos os achados arqueológicos do Antigo Egito foram
encontrados em tumbas e complexos funerários construídos
em distritos mais afastados do Nilo, e que se preservaram
graças ao clima seco do deserto. Os antigos egípcios
acreditavam que uma parte essencial do homem, o espírito, à
qual chamavam Ka, podia sobreviver à morte do corpo. Para
promover o bem-estar do espírito, desenvolveram elaboradas
práticas funerárias.
Era preciso, por exemplo, assegurar que Ka continuasse
a ter um corpo para habitar, que podia ser o cadáver
mumificado ou uma estátua representando o morto.
Nas primeiras dinastias foram construídos túmulos
trapezoidais chamados mastabas. Feitas de tijolos de barro,
tinham uma espécie de capela para oferendas e para o
sarcófago, no qual era colocado o corpo mumificado. A partir
da 3ª- dinastia, os faraós passaram a construir e decorar
enormes complexos funerários, que continham tumbas,
templos e até palácios.
Os maiores monumentos funerários construídos pelos
egípcios são as pirâmides de Gizé. O conjunto foi considerado
pelos gregos uma das sete maravilhas do mundo antigo.
Este complexo de monumentos antigos inclui as três pirâmides conhecidas como as Grandes
Pirâmides, a escultura maciça conhecida como a Grande Esfinge, vários cemitérios, uma vila
operária e um complexo industrial.
A Esfinge representa o corpo de um leão (força) e a cabeça
humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada
do templo para afastar os maus espíritos. Obeliscos eram
colocados à frente dos templos para materializar a luz solar.
As características gerais da arquitetura egípcia são:
▪ solidez e durabilidade;
▪ sentimento de eternidade;
▪ aspecto misterioso e impenetrável.
Nas tumbas egípcias eram comuns as representações
de cenas cotidianas, além de relatos e preces em escrita
hieroglífica.
Templos
Para agradecer aos deuses e garantir a continuidade de suas
bênçãos sobre o Estado, os faraós egípcios construíram
templos esplêndidos e destinaram sacerdotes para mantê-
los.
A construção de templos e
monumentos era uma forma de
preservar a idéia de Estado na
memória coletiva do povo. Mas
era também uma maneira de
cada monarca imprimir sua
memória individual, esperando
que esses edifícios se
tornassem perenes.
O santuário de Amon, em Karnak, construído,
renovado e expandido durante mais de 500
anos, consistia em um complexo de templos,
portais, pátios, salões e um lago sagrado para rituais purificadores.
O maior dos templos construídos em Abu--Simbel é dedicado a
Ramsés II. Na entrada, quatro enormes imagens do faraó, com
cerca de 20 m de altura, intimidam os visitantes.
Elas estão entremeadas com pequenas imagens de outros membros
de sua família, inclusive sua esposa Nefertári.
Templo de Ramsés II e Nefertári, em Abu-Simbel,
19ª dinastia, 1279 a.C.-1213 a.C.
Na antiguidade, era comum na arte egípcia o fato de se estar
mais interessado na arquitetura e nas esculturas do que nas
pinturas. Justamente por isso, por essa “prioridade” que
existia na época, diversas pinturas permanecem, até hoje,
presentes na decoração das tumbas.
 Mas as tumbas não são os únicos locais onde a arte egípcia
era notada.
Naquela época, a arte egípcia, assim como outros tipos de arte, como
um todo estava fortemente ligada à vida religiosa. Isto quer dizer
que a grande maioria das obras (e aí, além da pintura, incluímos
também as esculturas e obras arquitetônicas) remetiam à temas
religiosos.
Com isso, era comum que as pinturas da arte egípcia fossem feitas
nas paredes das pirâmides, retratando a vida dos faraós, detalhando
a vida após a morte, mostrando algumas ações dos deuses, entre
outros temas ligados à religião.
Uma curiosidade é que, apesar da aura religiosa que acompanhava a
arte egípcia, era comum que cidadãos ricos do Egito tivessem murais
em suas casas, elaborados com uma textura extremamente refinada.
Mas uma das mais fortes
características estéticas das
pinturas da arte egípcia é a
chamada Lei da Frontalidade.
As representações das pessoas
são feitas da seguinte forma: os
olhos, o peito e os ombros são
representados de frente,
enquanto a cabeça e as pernas
ficam de lado.
Os egípcios escreviam
usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Eles
desenvolveram três formas de escrita:
▪ Hieróglifos – considerados a escrita sagrada;
▪ Hierática – uma escrita mais simples, utilizada pela
nobreza e pelos sacerdotes;
▪ Demótica – a escrita popular.
O Livro dos Mortos é um rolo de papiro com rituais
funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era
ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto
com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do tronco
de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-
se em folhas.
Escultura egípcia
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em
posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma
emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de
imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam frequentemente
as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma
impressão de força e de majestade.
Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre pintados, foram
também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em
seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo
especial às construções. Os próprios hieróglifos eram transcritos,
muitas vezes, em baixo-relevo.
Sarcófago Sarcófago de Tutancâmon
As esculturas egípcias deviam seguir rigorosos parâmetros. Cada
parte do corpo tinha de ter determinado tamanho e proporção, com
os ombros e o rosto voltados para o espectador. As estátuas
masculinas eram mais escuras do que as femininas; nas estátuas
sentadas, as mãos tinham de ser colocadas de joelhos; o deus Hórus,
por exemplo, deveria sempre ser representado com uma cabeça de
falcão, enquanto o deus Anúbis deveria ser mostrado com a cabeça
de um chacal. As obras artísticas eram classificadas de acordo com
o cumprimento exato de todas essas convenções, e estas foram
seguidas tão rigorosamente que, ao longo de três mil anos, muito
pouco mudou em sua aparência.
ARTE GREGA
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte
grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram
deuses, mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam ao
bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida
presente. Nessa civilização predomina o racionalismo, o amor
pela beleza entendida como suprema harmonia das coisas, o
interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida
de todas as coisas”. Ali nasce a democracia, o governo do
povo.
A mitologia cria um conceito religioso, pois os gregos não
possuem um conceito científico das suas origens, então usam
a sua criatividade. Os deuses possuem as qualidades e os
defeitos humanos.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e
tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua
constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte
de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o
equilíbrio e a harmonia ideal. Tudo isso provoca
consequências fundamentais na história da arte que
determinam a sobrevivência de muitos conceitos e formas
desde então até hoje.
Arquitetura Grega
Os valores estéticos relacionados à perfeição perpassam por
todos os períodos da arte grega. Na música, poesia,
esculturas e arquitetura, a idéia era mostrar o mais próximo
possível do que eles consideravam perfeito.
Uma marca fundamental da arquitetura grega é a grandeza
das suas construções. Os templos, construídos para proteger
as esculturas dos deuses das mudanças do tempo, são as
construções mais simbólicas.
Baseadas nos modelos das ordens dórica, jônica e coríntia,
as construções já eram feitas com a ajuda dos cálculos
geométricos e perspectivas. Materiais como mármore e
calcário eram utilizados pelos gregos.
Teatro Grego
O povo grego tinha o hábito de adorar os deuses em
cerimônias. A evolução dessas cerimônias, em especial às que
cultuavam o deus Dionísio (deus do vinho e das festas), deu
origem ao que conhecemos hoje como teatro.
O “Culto a Dionísio” acontecia nos templos, onde os jovens
dançavam e ofereciam vinho ao deus Dionísio. Com o tempo, o
culto passou a ser organizado, e representado para grandes
platéias, ganhando grande fama e reconhecimento por toda a
Grécia. Esses espetáculos ficaram conhecidos
como Tragédia e Comédia Gregas.
O teatro grego tinha como ídolos autores como Ésquilo e
Eurípedes. As peças eram apresentadas em locais ao ar livre,
com boa acústica e nas encostas das colinas.
Escultura Grega
A escultura está presente em três períodos da arte grega. O arcaico,
o clássico e o helenístico. No início do seu processo, as esculturas
tinham um formato menos natural, mas foram evoluindo para uma
caracterização heróica, jovem e bela.
A adoração pelos deuses é uma característica do seu povo e na arte
grega não poderia ser diferente. As esculturas gregas são feitas à
imagem e semelhança dos homens, tentando chegar o mais próximo
possível da perfeição. O antropomorfismo (esculturas em formas
humanas) retrata as veias, os nervos e músculos humanos nas figuras
esculpidas.
As esculturas viraram símbolos da arte grega, representando a sua
religião e a sua mitologia.
No período arcaico, o escultor grego, assim como
o egípcio, admirava e apreciava a simetria natural
do corpo humano. Na intenção de deixar evidente
essa simetria para o observador, o artista
esculpia figuras masculinas nuas e eretas, numa
rigorosa posição frontal e distribuindo
igualmente o peso do corpo sobre as duas pernas.
O período clássico inaugura-se com duas obras
em estilo severo (séc. V a.C.), feitas em bronze, que apresentam uma
maior expressividade e realismo e um carácter imponente.
As figuras ganham uma maior aproximação do real, o tratamento do
corpo é muito mais realista e denota-se uma maior expressividade
nos rostos, gestos e movimentos e uma
preocupação com as proporções, devido à
influência dos cânones.
Período Helenístico:
Neste período é
introduzido, pela
primeira vez, o nu
feminino na arte grega
O"realismo idealista"
dá lugar ao
"naturalismo", seguido
do "realismo
expressivo".
Pintura Grega
Os gregos, inicialmente, faziam as suas pinturas em painéis de
madeira, que não resistiam ao tempo e por conta disso não possuem
grande acervo registrado. Porém, o costume de pintar em vasos de
decoração, fez com que o mundo pudesse conhecer o trabalho
realizado pelos pintores. Os vasos de cerâmica ficaram conhecidos
não só pela sua forma, mas pelos seus desenhos.
Além de armazenar os mantimentos, os vasos também eram
utilizados em rituais religiosos. Eram também objetos de decoração
de templos e casas. Esses vasos variavam de forma, de acordo com a
sua finalidade.
A pintura grega se divide em três partes:
- Figuras negras sobre o fundo vermelho
- Figuras vermelhas sobre o fundo negro
- Figuras vermelhas sobre o fundo branco.
As pinturas retratadas nos vasos de arte grega retratam quase
sempre cenas do cotidiano, da religião ou da mitologia.
ARTE ROMANA
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca
popular e voltada para a expressão da realidade vivida e a da greco-
helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram
aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.
Deixaram também belos bronzes e o sentido do retrato.
Mas, só a partir do século II a.C. é que se começa a manifestar a
Arte Romana e no decorrer de mais de 500 anos que se seguiram,
com a contínua troca entre a metrópole e as cidades que fizeram
parte do Império, uniformizaram o estilo e a força da Arte Romana
que veio a ser a pedra fundamental de todos os
períodos posteriores.
Após a grande influência grega, os romanos acrescentaram talentos
administrativo e eficiência, deixando o estilo grego mais intelectual
e idealizado para um estilo secular e funcional.
Arquitetura romana
A arquitetura romana desenvolveu um estilo próprio com a utilização
do cimento, o aprimoramento das técnicas do uso de arcos e a
construção com tijolos. Foi na arquitetura que a arte romana
apresentou maior expressividade, com construções monumentais que
refletiam a riqueza e o apogeu da civilização romana.
As construções arquitetônicas dos romanos possuíam as seguintes
características:
• Utilidade e busca do realismo;
• Ideal de grandiosidade;
• Positividade;
• Predomínio da personalidade sobre a ideia do belo;
• Construções urbanas originais: termas e anfiteatros.
As edificações romanas possuíam uma função utilitária. Veja:
• Religiosa: os templos foram construções destinadas para o povo
cultuar e oferecer oferendas aos deuses. Essas construções
valorizavam os espaços
• Atividades comerciais e cívicas: as basílicas destinavam-se às
relações comerciais, aos atos jurídicos e as reuniões da bolsa. A
basílica civil de Júlia foi construída no governo de Júlio César e
serviu de encontros políticos e oficiais;
• Banhos coletivos: as termas foram construções arquitetônicas
originais dos romanos. Elas serviam de banhos coletivos no centro de
Roma, por isso eram consideradas espaços de reuniões sociais da
capital do
• Aquedutos e sistemas de captação de esgotos: os aquedutos eram
grandiosos exemplos de utilidade pública. Eles forneciam água limpa
das fontes distantes até as cidades, termas, minerações e para as
atividades
• Circo: originário de Roma, os circos proporcionavam ao público
divertimento através dos jogos circenses, das corridas de cavalos,
dos jogos de troia e dos jogos de escravo. O circo “Circus Maximus”
foi o mais famoso da capital
• Teatro de Roma: os teatros romanos possuíam cenários versáteis,
eram construídos de madeiras e o público abrigava-se em
arquibancadas a céu aberto. O mais conhecido teatro romano foi
o Marcelus;
internas, como a hortus, área para os banhos com um pequeno jardim,
e a tablinium, cômodo principal onde o chefe de família tratava de
negócios;
• Insulae: A plebe residia em construções mais simples chamadas
de Insullae. As insullae possuíam vários pavimentos, com portas de
acessos às varandas e os tetos eram de telhas de barro cozido.
Pintura romana
O modo de vida da sociedade romana, as personalidades religiosas e
mitológicas e a natureza foram representadas na pintura romana
com realismo e tridimensionalidade.
Nos afrescos, pinturas nos muros das cidades, nas ornamentações
dos palácios nas decorações das residências e nos mosaicos os
internos;
pintores romanos utilizaram-se das técnicas em relevo, profundidade
e da perspectiva.
Os pintores romanos usaram os seguintes estilos de pinturas:
• Primeiro estilo: técnicas com gesso pintado, dando similaridade
com placas de mármores;
• Segundo estilo: pinturas em grandes murais com paisagens de
Império; animais e pessoas;
• Terceiro estilo: valorização dos detalhes e representação muito
próxima da realidade;
agrícolas;
• Quarto estilo: os pintores imitavam um cenário teatral com uma
pintura ao centro de um painel de fundo vermelho.
Escultura romana
romana;
A escultura romana representava os traços da face e da estrutura
física muito parecidos com os imperadores e dos homens nobres.
Essa característica de realismo presente nas obras se distanciou da
concepção de beleza adotada na arte grega.
Nas estátuas equestres foram reproduzidas a imagem da
representação de força pessoal, majestade e vitórias. As esculturas
dos bustos dos imperadores foram exemplos da maestria da arte
romana.
Nos retratos de corpo inteiro os escultores romanos protagonizaram
verdadeiras artes estatuárias de caráter realista. .

Os romanos apreciavam espetáculos de teatro e música no teatro Marcelus, construído em

13 a. C. (Foto Wikipédia)

• Anfiteatro: os anfiteatros foram construídos para que o público

apreciasse as lutas dos gladiadores. Em 72 d. C, foi construído o mais
famoso anfiteatro romano chamado de Coliseu. Os assentos do As estátuas romanas eram esculpidas para
representar o mais próximo do real. (Foto Pixabay)
Coliseu eram de mármores e as arquibancadas divididas conforme as
classes sociais: o podium destinava-se às classe mais abastardas,
a meaniana era a parte para a classe mediana e os pórticos era o local
onde se aglomerava a plebe.
• Arcos de triunfo: os arcos de triunfo eram construídos para
homenagear os imperadores e generais vitoriosos. O arco triunfal de
Orange, na França, é um dos mais antigos arco romano;
• Coluna triunfal: as colunas de triunfos constituíam marco de
construções grandiosas, serviam de memória do falecimento de
nobres ou posse de novo imperador. E ainda marcava cerimônia civil
de homenagem pública das vitórias romanas;
• Moradia romana ou Domus: As residências mais sofisticadas dos
centros urbanos do Império Romano pertenciam a nobreza romana e
eram chamadas de domus. Cada domus possuía várias divisões