Eq Masterclass Upsell

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MasterClass Equalização By Caio Norcia
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MasterClass Equalização By Caio Norcia 2
Masterclass de EQ
EQ pode ser a diferença entre uma gravação de qualidade e um desastre...
Existem muitos mitos urbanos em torno do uso e abuso da equalização no estúdio, e separar
mitos da loucura pode ser um negócio complicado. Muitas vezes, quando questionados,
produtores e engenheiros famosos afirmam: "Eu realmente não uso EQ", ou “Eu quase não
uso EQ em nada”. No entanto, se você tiver a chance de trabalhar com essas pessoas, você
descobrirá que essas respostas são frequentemente trocadas. O que eles estão realmente
dizendo é que, sempre que possível, eles tentam evitar usar a equalização como seu principal
mecanismo de modelagem sonora. Na verdade, na maioria dos casos, eles ainda usam EQ
tanto quanto qualquer outra pessoa para fazer gravações de qualidade sem alterar o caráter
fundamental do som - esta é apenas uma boa prática de gravação.
Infelizmente, muitos profissionais de som não gostam de discutir exatamente o que fazem
com o EQ, temendo que estejam revelando demais dos seus segredos pessoais. E é por isso
que decidi trazer-lhe os fatos sobre o EQ - sem bobagens, sem hype, apenas verdades simples
e diretas para torná-lo mais confiante sobre quando (e quando não) usar esses botões.
Por que usar EQ?

O nome "equalização" vem da intenção original da invenção – que era tornar o som final que
foi gravado, igual à fonte original, compensando as inadequações tanto do equipamento
quanto do próprio ambiente de gravação. Esta é uma arte que, infelizmente, está sendo
perdida. Na primeira parte deste e-book, então, vamos explorar várias técnicas diferentes de
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equalização que são utilizadas durante a primeira parte do processo de gravação: tracklaying
(captação). Algumas delas são antigas, e algumas são novas - mas todas são técnicas que você
deve estar ciente e conhecer. Elas não têm relação com o tipo de modelagem sonora criativa
que muitas pessoas usam ao gravar e mixar uma faixa.
Redução de ruído
Uma parte fundamental da gravação é obter o melhor sinal possível com o menor ruído
possível, e ruídos estranhos podem ser um incômodo. Isso pode ser equalizado após, mas
quando se trata de se livrar de ruído indesejado de um sinal, é melhor fazer o melhor já na
fonte sonora, resolvendo o problema de uma vez por todas. Se você persistentemente tiver,
por exemplo, um zumbido em sua guitarra elétrica, é muito melhor rastrear e remover a
fonte de interferência de uma vez e na hora, em vez de lembrar de passar um filtro toda vez
que você for gravar. Se você não tomar esse tipo de ação sempre que possível, pode limitar
substancialmente sua capacidade de fazer ajustes mais extremos e criativos mais tarde.
Infelizmente, há muitas fontes de ruído de fundo indesejado ao gravar, como batidas,
solavancos, estalos, zumbidos, interferência de rede e acidentes com instrumentos. Vamos
dar uma olhada no que podemos fazer com eles...
Burburinhos
Os ruídos de fundo podem vir de várias fontes. Em um estúdio construído com propósito
profissional, os sistemas de ar condicionado são os principais suspeitos. O tráfego próximo
(e em locais como o centro de cidade grande, trens, metrô) pode gerar ruídos de baixa
frequência que não são perceptíveis quando estão na sala, mas em um microfone de alta
qualidade em um ajuste de alto ganho, pode ficar inaceitável.
Como essas fontes de interferência são de natureza de tão baixa frequência, muitas vezes
são imperceptíveis ao monitorar em monitores nearfield, como o Yamaha NS10s
encontrados na maioria dos estúdios. Portanto, é sempre aconselhável ouvir o sinal do
microfone em um volume decente e em monitores grandes antes de começar. Uma vez que
você tenha certeza de que não há batidas ou ruídos acontecendo, então você pode relaxar
de volta para usar os (muito menos cansativos) nearfileds para continuar a sessão.
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Para lidar com ruídos de baixa frequência usando um equalizador, é quase sempre uma boa
ideia acionar o filtro de rolagem de baixa frequência que a maioria das mesas de mix
modernas fornecem. Se sua mesa não tiver filtros adequados, certifique-se de obter um
microfone de qualidade com um embutido. Isso não afetará prejudicialmente sua gravação,
pois a maioria dos ruídos de frequência ultrabaixa estão bem fora de qualquer faixa de
frequência que seja musicalmente útil para o instrumento ou pessoa que está sendo gravada.
A exceção é, obviamente, quando você está usando um microfone para gravar um som de
baixa frequência, como um baixo, violoncelo ou outro instrumento de baixa frequência, onde
manter frequências ultrabaixas é primordial.
Interferência
Não se esqueça, no entanto, que as frequências do topo também precisam de atenção -
houveram muitas boas tomadas estragadas por sutis interferências de rádio de fontes
próximas. Ao gravar piano elétrico, por exemplo, tente filtrar a parte superior até que o som
fique bastante abafado e, em seguida, lentamente abra-o novamente até que o som básico
não seja afetado pela filtragem. Claro, é possível corrigi-lo na mix, mas isso significa aturar
mixes de monitor insatisfatórias até que a mix principal ocorra.
Finalmente, se você é do tipo muito cauteloso e você tem uma mesa com filtros de passagem
alta e baixa, pode ser uma boa ideia cortar as partes indesejadas do som que estão
teoricamente fora da faixa de frequência desse instrumento. Como dissemos, se você for
realmente cauteloso...
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Hum de rede
O zumbido da rede deve ser removido usando uma solução física em vez de recorrer ao EQ.
Este raramente vai ser apenas um zumbido agradável e limpo de 50Hz que você pode ouvir
claramente na extremidade baixa do espectro. Na maioria das vezes, o zumbido vai te
mostrar muitos harmônicos aparecendo direto no espectro de áudio. Este é especialmente o
caso na gravação de guitarras elétricas.
Os candidatos habituais que introduzem o zumbido da rede são: ter cabos de rede muito
próximos a cabos de instrumento ou microfone, luzes fluorescentes e dimmers, monitores
de computador e umidade na parede. Manter cabos desbalanceados o mais curto possíveis
pode ajudar a remover o zumbido, assim como o uso de DI (direct boxes) de guitarra usando
cabos de microfone balanceados, ao invés do uso de cabos de guitarra longos e padrão, vão
ajudar no processo.
Removendo o hiss.
Com gravações multi-faixas, o hiss (ruído de fundo) pode se acumular sobre as faixas
individuais, mas isso pode ser facilmente resolvido a um nível satisfatório. Lugares óbvios
para começar são com o baixo, cello, piano elétrico e captadores de guitarra barulhentos.
Esses instrumentos têm muita energia na faixa de alta frequência que você não quer perder,
mas na prática a maior parte da energia está bem abaixo de 8kHz, a frequência acima do qual
o ruído se torna particularmente ofensivo. Então, nestas circunstâncias, use um filtro de
passa baixa para cortar o máximo possível das frequências altas. Com outros instrumentos,
geralmente é melhor deixar sem mexer. Um pouco de hiss não é problema – desde que os
piores culpados sejam reparados, o resto pode ser solucionado com gates.
“Espirramento” de ruído
A capacidade de remover fisicamente um ruído ofensivo das gravações de bandas ao vivo é
uma arte em si, e geralmente só vem com muitos anos de experiência de todos os diferentes
microfones que você usa e, em particular, um bom conhecimento das características da sala
em que você está gravando, para mudar fisicamente as coisas na sala e poder recorrer a
algum EQ mais cuidadoso.
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Portanto, não trabalhe muito para remover o “espirrar” fisicamente das fontes sonoras - é
um caso de usar a diminuição do volume dos retornos. Se você amortecer todas as
frequências que sobrarem na sala, sua gravação será chata e sem vida. Se você colocar muitas
telas acústicas, os músicos se sentirão desconectados um do outro e o resultado pode ser um
desempenho ruim.
Há também um problema muito mais sério: se você mover os membros da banda muito longe
uns dos outros, você vai introduzir um atraso de tempo entre todos os microfones, e a sobra
de cada instrumento criará ecos de slapback. Isso resultará em um som com muito eco, e o
kit de bateria soando como se estivesse muito longe, e nesses casos, nenhuma quantidade
de equalização irá salvá-lo.
Amortecendo harmônicos indesejados

Na maioria dos casos durante a tracklaying, você quer que o som que você grava seja o mais
claro e sem distorções possível em todo o espectro sonoro. No entanto, ao gravar fontes de
instrumentos ao vivo, um dos problemas mais comuns encontrados é um som não natural
no instrumento, produzido por harmônicos indesejados. Em alguns casos, esses harmônicos
apitam tão alto que pode enviar o medidor de nível lá pro vermelho quando acontece. São
as famosas microfonias.
Embora os kits de bateira (e as caixas, em particular) sejam notórios por produzirem esses
harmônicos indesejados, eles não são os únicos instrumentos que podem sofrer com isso.
Algumas guitarras têm notas particulares que parecem saltar para fora da mix nos seus
monitores, e certas notas de baixo podem sacudir a sala. Além disso, harmônicos podem se
originar não apenas do instrumento em si, mas também da sala que você grava, e - no caso
de guitarras elétricas, ou órgãos Hammond com armários Leslie, podem acontecer de
ressonâncias naturais nos próprios gabinetes dos seus alto-falantes.
O quão bem você pode lidar com esses problemas depende em grande parte do tipo de
equalizador que você tem disponível. O que você deve fazer é uma varredura ou ter um
equalizador paramétrico com uma largura de banda muito, muito estreita. As seções de EQ
em mesas de mixagem de baixo orçamento, muitas vezes não têm a capacidade de obter
uma largura de banda estreita o suficiente para fazer o trabalho, e você pode ter que recorrer
a um equalizador externo que lhe dá controle total sobre a largura de banda.
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A técnica para encontrar e isolar harmônicos usando um equalizador é relativamente

simples. Primeiro, abaixe o nível do monitor, até ficar bem silencioso. O que você está prestes
a fazer pode não só machucar seus ouvidos, mas também pode danificar alto-falantes se eles
estiverem muito altos. Coloque o EQ em uma largura de banda muito estreita, e aumente o
ganho para que você tenha um impulso sonoro de cerca de 6-12dB. Em seguida, usando o
controle de frequência no EQ, vá varrendo o equalizador através da faixa de frequência em
torno de onde você suspeita que os harmônicos problemáticos estão. Você saberá quando
acertar o ponto certo - o harmônico problemático vai saltar para você em plena explosão
sonora e será imediatamente reconhecível como a fonte do problema (é por isso que você
precisa desligar os alto-falantes do monitor).
Agora que você isolou a frequência ofensiva, abaixe o controle de ganhos para lhe dar um
corte de cerca de 6dB. Agora você pode retornar com segurança os alto-falantes do monitor
para um nível de audição sensato. Uma vez que você está nesta fase, você pode ouvir em um
bom nível de monitoramento e decidir quanto corte é realmente necessário. Por fim, use o
controle de largura de banda até obter o som mais natural e suave possível. Com um
equilíbrio cuidadoso de frequência, largura de banda e ganho, você deve ser capaz de sanar
o harmônico ofensivo até um nível onde é aceitável, ou removê-lo completamente.
E não assuma que você só vai encontrar apenas um problema harmônico em um

determinado instrumento em todos os momentos. Você pode muito bem ter dois problemas
separados para lidar - e é por isso que sempre vale a pena ter pelo menos um equalizador
mais poderoso e que tem mais capacidades do que o EQ incorporado do seu console.
Além de remover harmônicos indesejados, um EQ de largura de banda muito estreita pode
ser usado para gerar harmônicos que não estavam lá em primeiro lugar - o que você
realmente vai ouvir nesse caso é o som do próprio equalizador funcionando. Esta técnica
pode ser usada como um bom efeito quando, por exemplo, gravar um bumbo. Um estreito
aumento de largura de banda em 3-4kHz pode fazer maravilhas ao trazer um kick poderoso
em um tambor com um som maçante.
Resposta de frequência flat

Quando temos fontes de som próximas, como tambores, os microfones geralmente são
ajustados em padrão de resposta cardioide, seja para aprimorar a fonte de som, ou porque
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os microfones dinâmicos usados para gravar tambores geralmente não são - ajustáveis. O
problema que resulta é que microfones cardioides usados muito perto exibem um fenômeno
conhecido como "efeito proximidade ". O que acontece é que a resposta do baixo sobe e o
som se torna muito “enlameado” - não importa qual instrumento você está gravando. A única
maneira de preveni-lo na fonte é mover o microfone mais longe ou mudar o padrão de
captação do microfone para omnidirecional.
No caso da gravação de tambores, geralmente nenhuma dessas soluções é desejável...

Então, ao gravar e mixar bateria, é uma boa ideia filtrar um pouco do baixo, neste caso para
corrigir o som do microfone, com o efeito de obter o som gravado de volta parecido com o
que realmente sova em primeiro lugar. Tire um tempo e vá até a sala de gravação ouvir como
os tambores realmente soam, e tentar duplicar esse som na sala de controle.
Uma combinação cuidadosa de corte de alta e baixa no EQ são necessárias para deixar plana
a resposta de frequência.
Se você não tiver um equalizador com uma resposta de shelf, então use um EQ de varredura
ou paramétrico nos graves, desde que a largura de banda seja muito ampla (o oposto do
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ajuste usado para remover harmônicos). Uma vez que você chega a esse estágio, você pode
talvez se estender para polir o som básico. Se, por outro lado, você tentar criar um som de
tambor do zero - sem sequer entrar na sala para ouvir como o kit realmente soa - então você
vai ficar provavelmente trabalhando nesse som de tambor por um longo e doloroso tempo.
Suavizando o som
Ok - então você seguiu as técnicas acima, a fim de obter uma gravação basicamente limpa.
Neste ponto, você pode ser tentado a enlouquecer com o EQ tentando criar um som do seu
instrumento. Este tipo de equalização criativa é realmente melhor de se evitar nesse
momento do tracklaying. Até que você termine de gravar toda a faixa, não é possível ouvir
como o conjunto de instrumentos em que você está trabalhando se encaixará na gravação
completa.
Por essa razão, você deve ser o mais conservador possível ao suavizar o som durante a
gravação, e fazer apenas pequenos aprimoramentos. Use uma largura de banda ampla e
restrinja-se à poucos acréscimos de decibel em qualquer faixa de frequência. Existem
algumas regras básicas a serem observadas ao fazer isso (a menos que a peça seja
sequenciada e facilmente reconstruída usando equipamentos prontamente disponíveis -
nesse caso você tem a flexibilidade de fazer o que você escolhe com o que você grava) ...
Não faça nada que saia da resposta de frequência em ambos os lados do espectro se você
não tiver 100% de certeza de que vai querer fazer isso na mix final. Uma vez que você filtrou
as extremidades da resposta de frequência usando filtros de passa baixa ou passa alta,
geralmente é impossível recuperá-las mais tarde. Em vez disso, aproxime-se do resultado
desejado usando o EQ de monitoramento (se você tiver), e deixe a equalização final e
destrutiva para o estágio de mix.
Da mesma forma, evite filtrar muito o top end. Em um gravador analógico - mesmo uma
máquina de pró-qualidade, de fitas de 2" com redução de ruído - você pode introduzir muito
ruído durante a mixagem, tentando colocar de volta as frequências superiores que foi filtrada
demais ao gravar.
Fitas analógicas tendem a perder a parte superior do espectro de frequência naturalmente
durante o desgaste da produção musical, de qualquer maneira, então você precisa proteger
a parte superior o máximo possível. Se você está gravando instrumentos como guitarras solo
ou rítmicas, pode valer a pena adicionar um pouco de brilho extra em cerca de 4-8kHz, para
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compensar a perda em top-end que a fita analógica terá no momento em que você vier para
a mix.
Em uma máquina digital, você tem muito mais flexibilidade. Mesmo assim, ainda não é uma
boa ideia filtrar muito em cima de qualquer coisa durante a fase de gravação, porque muitos
sistemas de gravação digital de estúdio têm conversores D-A (digital-analógico)
relativamente barulhentos sobre eles, e o hiss será perceptível ao dar um boost nas
frequências superiores durante a mixagem. Então, como regra geral, não exagere no 'EQ
suavizador” durante a gravação. No ambiente apressado de captação, é muito fácil errar,
com o resultado que as mixes do monitor sofrerão até que você tenha a chance de fazer uma
mix adequada. E mesmo quando você chega à fase final de mixagem, pode ser difícil desfazer
o erro enquanto ainda tenta manter um som natural.
Naturalmente, você quer obter um bom caminho entre a captação inicial e como você espera
que as coisas estejam na mix final, mas é um equilíbrio difícil entre obter um resultado viável
e se auto empurrar para um canto. Fazer qualquer coisa muito severa ao gravar restringe
suas opções para fazer diferentes tipos de remixagem e experimentação mais tarde.
Finalmente
Todas as técnicas acima podem, e devem, ser usadas para um bom efeito durante a
tracklaying, por duas razões: em primeiro lugar, para garantir que o sinal mais limpo possível
esteja sendo gravado e, em segundo lugar, para liberar o máximo de recursos para todos –
principalmente a sessão de mixagem, onde o EQ pode ser colocado em uso muito melhor
como uma ferramenta criativa, em vez de uma ferramenta correcional. Embora essa atenção
aos detalhes possa ser demorada, o processo de filtragem do som indesejado,
amortecimento dos harmônicos e achatamento de uma resposta de frequência não natural
é um fato normal da vida diária de gravação, mas que pode colher enormes recompensas em
termos da qualidade nas suas mixes finais.
Quando aplicar EQ: gravação ou reprodução?
Uma das principais considerações ao aplicar a equalização - ou qualquer outro tipo de
processamento de sinal - é se você deve aplicá-la durante a gravação ou reprodução. Pode
ser agonizante tentar decidir qual. Há três considerações básicas: primeiro, o EQ é de alguma
forma destrutivo ao som? Nenhuma das técnicas descritas na Primeira Parte deste artigo
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pode ser considerada destrutiva ao som - muito pelo contrário, na verdade. Todas as técnicas
são projetadas para criar um som puro e limpo.
Segundo, vai levar tempo para configurá-la no futuro? No caso dos mixadores de hardware,
a resposta é obviamente "sim" - e parece inútil perder tempo no início de cada sessão
subsequente refazendo todas aquelas tarefas de limpeza que podem ser feitas apenas uma
vez, no início.
E, finalmente, você vai querer usar o módulo de EQ externo ou da mesa para outra coisa mais
tarde? A resposta, mais uma vez, é quase certamente "sim". Quando se trata de mixar, você
vai querer usar o equalizador para fazer coisas mais criativas ao som, então não faz sentido
fazer tarefas básicas de limpeza que você pode fazer durante a gravação.
Em um sistema de computador desktop, você pode ser perdoado por querer deixar toda
equalização para a mix. Afinal, as configurações do EQ serão automaticamente recarregadas
na próxima vez que você abrir o arquivo do projeto. Mas há três razões pelas quais isso não
é uma boa ideia: primeiro, um som com graves pesados, mais fechado, ou um som que
contém harmônicos de alta indesejados, vai tomar muito do headroom da sua placa de som.
Quando você filtrar esses sons indesejáveis, o nível de sinal pode ter caído substancialmente
e a qualidade do sinal sofrerá. Isso é menos um problema com a nova geração de placas de
som de 24 bits, ou pra quem já grava em 32 bits, mas é uma consideração séria com placas
de 16 bits.
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É muito melhor obter um bom sinal de um amplificador de microfone de qualidade com um

excelente equalizador analógico, e capturar esse som em sua placa de som, do que usar
qualquer som lo-fi velho e tentar corrigi-lo mais tarde no software.
Em segundo lugar, ter muitos equalizadores rodando de uma só vez no seu sistema de
desktop come recursos valiosos da CPU. É muito melhor gravar um ótimo som entrando no
seu computador e usar recursos da CPU para coisas mais importantes, como efeitos ou
masterização.
Finalmente - como também é o caso com consoles de mix de hardware, quando se trata de
mixdown, você vai querer usar o EQ no canal para novas tarefas criativas, não para corrigir
algo que você poderia ter gravado corretamente, em primeiro lugar.
Precisa de mais EQ?

Você pode ter mais fontes de equalização específicas e disponíveis para você do que você
pensa - mesmo que você não tenha equalizadores dedicados externos. A maioria dos
modernos equipamentos digitais são excepcionalmente flexíveis. Por exemplo, um sampler
da série Yamaha A pode ser usado como um EQ sofisticado ao gravar fontes de som ao vivo
- mesmo ao mesmo tempo que você está usando-o para reprodução de sampler
sequenciado. Da mesma forma, alguns processadores podem ser utilizados ao vivo - por
exemplo, o M•One da TC Electronic tem um EQ totalmente paramétrico e o DS 201 do
Drawmer vem com filtros hi e lo-pass.
EQ: a desvantagem
O EQ pode danificar o som, bem como melhorá-lo - lembre-se que o EQ afeta mais do que
apenas frequências. Um efeito colateral infeliz do EQ é que ele também afeta as relações de
tempo sutis entre as diferentes frequências, o que significa que o som não é mais 'fase-
coerente' em todo o espectro de áudio após o ajuste. Quando as pessoas reclamaram do som
áspero dos primeiros cd players, os cientistas logo perceberam que o ouvido humano é muito
mais sensível a essa informação de tempo do que se pensava originalmente.
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Certos tipos de EQ também introduzem artefatos sutis de toque no som. Se você confiar
demais no EQ para alcançar o som que você quer - especialmente o EQ que é incorporado
em sua mesa - esses fatores podem conspirar para criar uma mix que soe barata e antinatural
e, pior ainda, dá dor de cabeça às pessoas. Se, em longas sessões de mix, você descobrir que
está tendo dores de cabeça frequentes e você não está doente, há uma boa chance de que
você tenha equalizado as frequências médias e altas de elementos importantes da sua mix,
em excesso.
Apesar dessas considerações, se você assistir a uma sessão de gravação ou mixagem, mesmo
com pessoas que afirmam que não usam EQ, você provavelmente ainda vai descobrir que o
EQ está ligado em quase todos os canais da mesa.
Tipos de EQ
1. Filtros
Filtros simples vêm em dois estilos: um único botão para filtrar a extremidade inferior ou dois
controles rotativos LF e HF marcados. Estes controlam como o som é 'aparado' em cada
extremidade do espectro de áudio, embora geralmente o roll-off seja predefinido e varie com
cada fabricante.
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2. Prateleira (Shelf)
Estes são capazes de impulsionar e cortar o som começando em uma determinada
frequência. Geralmente há um para cima e para baixo, com a prateleira de baixa frequência
EQ trabalhando em torno de 80 a 150Hz, enquanto a alta frequência EQ prateleira cobrirá
em torno de 8 a 12kHz. Ao contrário dos filtros de rolagem, a quantidade de boost ou corte
permanece uniforme para as extremidades do espectro, dando uma mudança de ganho de
nível para as frequências afetadas.
3. Varrer
O uso de um EQ de varredura permite a seleção de frequência, com o corte ou aumento
afetando apenas a área ao redor da frequência especificada. Em sistemas mais simples,
geralmente não é possível controlar a largura da "área" sônica afetada, e essa largura varia
dependendo do fabricante. Alguns fabricantes gostam de manter a área bastante ampla, pois
esta é mais musical, mas outros preferem mantê-la estreita, pois isso é mais útil para corrigir
problemas harmônicos.
4. Semi-paramétrico
Um EQ de varredura por si só é de uso limitado, de modo que às vezes vêm equipados com
um interruptor ou botão que pode alterar a largura de banda, dando uma escolha de resposta
estreita ou ampla. Toda a montagem é muitas vezes chamada de EQ semi-paramétrica.
5. Totalmente paramétrico
As mesas de mix mais tops de cada marca são equipadas com equalização totalmente
paramétrica, pela qual você controla a frequência, o ganho e a largura de banda do EQ.
Muitas vezes, quatro dessas unidades são colocadas juntas, e um interruptor na primeira e
última unidade permite que elas sejam opcionalmente usadas como EQs de alta e baixa
frequência, respectivamente.
6. Gráfico
Os equalizadores gráficos permitem ajustar as frequências fixas sobre todo o espectro. Estes
são melhor empregados onde um grande número de ajustes sutis no sinal são necessários -
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para equalização dos monitores principais de uma sala de controle, por exemplo, ou para
equalização final de uma mix final durante a preparação para a master.
7. Passivo e Valvulado
Como muitos equalizadores, a "microfonia" audível é introduzida no sinal, devido às técnicas
de feedback eletrônico empregadas. Alternativamente, o EQ passivo corta o som em todo o
espectro. Desta forma, quando você impulsiona um sinal, você não está realmente
impulsionando-o - o sinal está apenas passando através do circuito passivo sem obstáculos.
Os EQs da válvula geralmente funcionam da mesma maneira. Sua suavidade muitas vezes
tem pouco a ver com as válvulas; geralmente se resume ao fato de que o circuito é passivo,
não ativo.
8. Software
A beleza da gravação em sistemas baseados em computador é que todos os EQs acima
mencionados podem ser relativamente facilmente modelados ou simulados em software. O
benefício de ter plug-ins EQ de qualidade é que estes podem ser usados em quantas faixas
desejar, um benefício óbvio sobre um EQ de hardware que só pode ser usado sobre uma
fonte de som de cada vez.
Caio Norcia
Curso de Divulgação Online para Artistas:

https://maisvocesempre.wixsite.com/mktparaartistas/divulgacaoonline
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Amortecendo harmônicos indesejados

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A técnica para encontrar e isolar harmônicos usando um equalizador é relativamente

E não assuma que você só vai encontrar apenas um problema harmônico em um

Resposta de frequência flat

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