PLANO DE ENSINO

HISTÓRIA DO DESIGN E DO MOBILIÁRIO

I – Ementa
Estudos analíticos do desenvolvimento do design e das artes decorativas
por meio de seus significados simbólicos. Análise do desenvolvimento do design
e do mobiliário desde o advento da Revolução Industrial até o século XXI com
ênfase no mobiliário contemporâneo brasileiro.

II – Objetivos gerais
 Dotar os alunos de conhecimentos gerais sobre os aspectos artísticos e
técnicos que diferentes culturas imprimiram no mobiliário e elementos
decorativos ao entender a essência dos diversos movimentos artísticos
da modernidade.
 Apresentar os processos produtivos que determinaram essas produções.

III – Objetivos específicos

 Fornecer ao aluno um panorama da sociedade que produziu determinado
mobiliário.
 Utilizar o conhecimento do mobiliário no processo de criação e análise do
design, como subsídio na construção conceitual de projetos.

IV – Competências
 Conhecer aspectos artísticos e técnicos de diferentes culturas,
considerando fatores estéticos, simbólicos, ergonômicos, socioculturais,
históricos e produtivos.
 Conhecer os movimentos artísticos da modernidade.
 Conhecer a sociedade e os processos produtivos do design e do
mobiliário.
 Realizar pesquisa de tendências. Realizar pesquisa de referências
históricas.
 Aplicar o conhecimento sobre design e mobiliário como subsídio na
construção conceitual de projetos de mobiliário contemporâneo.

V – Conteúdo programático

• Do período Neoclássico ao Ecletismo:

o França – Luís XVI, Diretório e Império, Ecletismo e Revivals (Restauração,
Luís Felipe, 2º Império).
o Inglaterra – Chippendale, Adam, Sheraton, Hepplewhite, Regência (George
III e George IV), Ecletismo e Historicismo (Vitoriano, Artes & Crafts).
o Estados Unidos – Mobiliário Shaler, Arts & Crafts.

• Modernismo:
o Art Nouveau.
o Art Déco.
 o De Stijl.
o Bauhaus.
o Estilo Internacional.
o Design contemporâneo nacional e internacional.

VI – Estratégia de trabalho
A disciplina é ministrada por meio de aulas expositivas, metodologias
ativas e diversificadas apoiadas no plano de ensino. O desenvolvimento dos
conceitos e conteúdos ocorre com o apoio de propostas de leituras de livros e
artigos científicos básicos e complementares, exercícios, discussões em fórum
e/ou chats, sugestões de filmes, vídeos e demais recursos audiovisuais. Com o
objetivo de aprofundar e enriquecer o domínio dos conhecimentos e incentivar a
pesquisa, o docente pode propor trabalhos individuais ou em grupo, palestras,
atividades complementares e práticas em diferentes cenários, que permitam aos
alunos assimilarem os conhecimentos essenciais para a sua formação.

VII – Avaliação
A avaliação é um processo desenvolvido durante o período letivo e leva
em consideração todo o percurso acadêmico do aluno, como segue:
 acompanhamento de frequência;
 acompanhamento de nota;
 desenvolvimento de exercícios e atividades;
 trabalhos individuais ou em grupo;
 estudos disciplinares;
 atividades complementares.
A avaliação presencial completa esse processo. Ela é feita no polo de
apoio presencial no qual o aluno está matriculado, seguindo o calendário
acadêmico. Estimula-se a autoavaliação, por meio da autocorreção dos
exercícios, questionários e atividades, de modo que o aluno possa acompanhar
sua evolução e rendimento escolar, possibilitando, ainda, a oportunidade de
melhoria contínua por meio da revisão e feedback.
Os critérios de avaliação estão disponíveis para consulta no Regimento
Geral.

VIII – Bibliografia

Básica

BÜRDEK, Bernhard E. Design: história, teoria e prática de produtos. São Paulo:

Blucher, 2010.

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Blucher,

2016.

PINHEIRO, Antonio Carlos da Fonseca Bragança; CRIVELARO, Marcos.

História da arte e do design: princípios e manifestações culturais. São Paulo:
Érica, 2014.
Complementar

DALDEGAN, Valentina; DOTTORI, Mauricio. Elementos de história das artes.

Curitiba: InterSaberes, 2016.

GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2019.

OCVIRK, Otto G. Fundamentos de arte: teoria e prática. Porto Alegre: AMGH,

2014.

PORTO, Humberta Gomes Machado Porto. Estética e história da arte. São

Paulo: Pearson, 2016.

REALE, Miguel. Paradigmas da cultura contemporânea. 2. ed. São Paulo:

Saraiva, 2005.