CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA

Música, Corpo e Movimento

Professor (a): Marcelo Elme

Análise de Arranjo (Nada será como antes – Milton Nascimento).

Nome:
Artur Souza Pereira Junior
R.A: 73332-6
1º Semestre – Matutino
Sala F306

SÃO PAULO
Junho / 2017
ARTUR SOUZA PEREIRA JUNIOR

ANÁLISE DE ARRANJO.

Trabalho de aproveitamento no primeiro semestre

do Curso de Licenciatura em Música do Centro
Universitário Sant’Anna, como um dos pré-
requisitos para avaliação do 2° bimestre na
disciplina Música, Corpo e movimento orientado
pelo Professor Marcelo Elme.

SÃO PAULO
Junho / 2017
 RESUMO

O presente trabalho visa realizar uma análise de arranjo da obra “Nada Será Como
Antes” de Milton Nascimento.

Trata-se de um exercício de percepção auditiva e um trabalho para a composição de

nota para o segundo bimestre da disciplina Música, Corpo e Movimento, orientado pelo Profº
Marcelo Elme no Centro Universitário Santaniense.

SUMMARY

The present work aims to perform an analysis of the arrangement of the work "Nada
Será Como Antes" by Milton Nascimento.

It is an exercise of auditory perception and a work for the composition of notes for the
second two-month period of Music, Body and Movement, guided by Prof. Marcelo Elme at
Centro Universitário Santaniense.
1- ANÁLISE DE ARRANJO.

No começo da canção, a bateria, guitarra e violão são executados em um padrão

ritmico-melodico para acompanhar a linha do baixo que realiza a seguinte frase:

Particularmente, esse motivo rítmico será repedido na linha do baixo na maior parte da
música

Outra especificação técnica é a guitarra e o violão que são tocados em staccato1, no

acorde de Dm7.

Eles também, na maior parte da música, vão se desenvolver desta forma, salvo em
algumas ocasiões que a guitarra realizará um dedilhado e variações rítmicas. ( Exemplo 0:07
até 0:19)
O piano entra aos cinco segundos da música. No terceiro compasso e no ultimo tempo
do quinto compasso fazendo um acorde de Cm7, igualmente nos sexto e sétimo compassos
fazendo o acorde de F7(13) e Bb7M respectivamente. No ultimo compasso da frase, faz no
primeiro tempo o acorde Eb7M.

1
Ornamento que corta o tempo da nota.
 No compasso seguinte o piano fará o mesmo acorde, ou seja, Eb7M em outras oitavas.
E um pandeiro “meia lua” será executado no primeiro tempo do ultimo compasso da frase.

(Exemplo 0:16)

Na outra estrofe, que começa aos dezenove segundos, o piano já se torna mais
evidente assim como a guitarra. O piano não realiza mais só o preenchimento na harmonia,
mas é tocado em staccato.

Nesta parte da música, a textura se torna mais densa, pois a maioria dos instrumentos
está tocando a mesma coisa, em uma homofonia muito clara.

Um coral aparece aos 0:27 da música, aumentando ainda mais a densidade e tensão da
música, para repousar na frase “sol” do ultimo compasso desta parte.
 Depois o arranjo irá repetir todas essas características citadas acima. Então entrará a
parte do vocalize, que é a mais rarefeita da música. A percussão continua a mesma, assim
como o violão, guitarra e baixo. O piano realiza os acordes em varias oitavas no decorrer da
melodia e no final faz uma passagem em um motivo de segundas maiores e menores
ascendentes e descendentes, repetindo primeiramente em uma quarta justa abaixo e depois em
terças.

(Exemplo 1:19 à 1:37)

Após essa passagem, um instrumental se iniciará com algumas mudanças do padrão da

musica até agora realizados.

Todos os instrumentos, ou a maioria deles, seguem o motivo ritmo bem característico

desta parte da música, as acentuações mudam bastante e o principal elemento é a mudança de
compasso do 4/4 para o 3/4.

Essa frase é repetida quatro vezes, depois a música retorna a primeira parte, com a
diferença do anacruse em 2/4.

Então a música irá repetir até o termino da canção.