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Procedia - Ciências Sociais e Comportamentais 45 ( 2012 ) 197 – 205

5ª Conferência Intercultural de Educação Artística: Design Learning

A educação musical enfrenta novos desafios

Antti Juvonena,* , Heikki Ruismäkib , Kimmo Lehtonenc
a
Departamento de Educação Aplicada, University of Eastern Finland
b
Departamento de Formação de Professores, Universidade de Helsinque
c
Departamento de Formação de Professores, Universidade de Turku

Abstrato

Este artigo se concentra em encontrar novas bases para a educação musical escolar finlandesa. Descreve a educação musical atual
e aponta as dificuldades causadas pelas rápidas mudanças na cultura musical. Devido a essas mudanças, o currículo de música
finlandês deve encontrar novos pontos de partida.

Exploramos as principais ideias sobre educação musical e as comparamos entre si através do desenvolvimento histórico. As
conclusões sugerem que a educação musical hoje deve ser construída sobre fazer e ouvir música. Não pode mais ser baseado em
molduras tradicionais porque não é familiar para as crianças de hoje. A educação musical deve ser baseada na pesquisa e novas
formas de ensinar e aprender habilidades e conhecimentos musicais devem orientar sua prática.

© 2012 Publicado
Elsevier
Ruokonen pela
Ltd.e Seleção
Professor Elsevier
e/ou
Adjunto Ltd.
revisão
Inkeri
porSeleção e/ou
Ruokonen
pares sob revisãoaberto
Acesso por pares
responsabilidadesobdosob responsabilidade
licença
Professor
CC BY-NC-ND. do Prof.
Heikki Ruismaki Heikki ©e 2012
Ruismäki Publicado
Adj.prof. Inkeri por

Palavras-chave: novas bases para a educação musical; mudanças na música; pontos de vista históricos

1. Introdução

A definição de educação muitas vezes se baseia na ideia de que é uma realização orientada para um objetivo que visa efetuar
mudanças no indivíduo que está sendo educado. As mudanças alcançadas são geralmente baseadas em experiências musicais
e devem ser mudanças de comportamento relativamente permanentes. Também é comum acreditar que essas mudanças podem
ocorrer nos chamados potenciais que aparecem por trás do comportamento (conhecimento, habilidades e reações emocionais) a
partir dos quais podem começar a surtir efeito imediatamente ou mais tarde no comportamento. Regelski (1981; 1996; 1998)
também atribui a eles o tema embutido

*
Autor correspondente. Tel.:+358-40-5830544 E-mail:
antti.juvonen@uef.fi

1877-0428 © 2012 Publicado pela Elsevier Ltd. Seleção e/ou revisão por pares sob responsabilidade do professor Heikki Ruismaki e do professor
adjunto Inkeri Ruokonen Acesso aberto sob licença CC BY-NC-
ND. doi: 10.1016/j.sbspro.2012.06.556
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da instituição escolar que é adequado nas democracias ocidentais: a educação musical deve ajudar os alunos a
encontrar seus próprios valores e formas de ação, para alcançar a independência e a liberdade como indivíduos. Este
ponto de vista se reflete especialmente no sublinhar da individualidade que é típico nos países ocidentais anglo-
americanos.
Quando consideramos a ênfase desse ponto de vista (em relação às escolas finlandesas), é necessário explorar as
características especiais que a tradição finlandesa em ações e convenções alcançou por décadas e tentar encontrar
seus lados bons e ruins. A história da educação musical escolar finlandesa não é, em geral, muito elogiosa. Tem havido
muitos pontos de discórdia entre os educadores musicais. Tem havido contradições sobre como e o que ensinar. Às
vezes, o conteúdo do currículo foi regulamentado com muita rigidez; os livros de música escolar têm sido muito parciais
e as dificuldades na renovação do currículo ainda se refletem na produção de livros de música escolar hoje. Esta lista
poderia facilmente ir ainda mais longe: a música (naquela época era chamada de canto) como disciplina escolar era nas
décadas de 1940 e 1950 uma das disciplinas escolares menos populares (Halila, 1949, 186). Vários foram os motivos
para a falta de popularidade: o material de canto (canções), as formas de ensino, os objetivos, o ensino da teoria musical
e as concepções de talento musical e seu desenvolvimento.

Ninguém foi, até agora, capaz de desenvolver uma teoria consistente geral e amplamente aceita de educação
musical, embora alguns passos tenham sido dados através da exploração dos efeitos conjuntos de diferentes teorias de
ensino, aprendizagem e motivação juntamente com orientação (Juvonen, 2000; Anttila, 2000; Juvonen & Anttila, 2000;
Anttila & Juvonen, 2002). Na educação musical, o ponto de partida tem sido a própria essência da música e sua
significação e significados para o ser humano. A partir desses conceitos podemos facilmente abrir as questões básicas:
o que é educação musical, e qual deve ser a relação entre educação musical e educação geral?

No debate público sobre educação musical, todos parecem ter uma opinião. Alguns têm um ponto de vista positivo e
outros negativos, dependendo de suas próprias experiências nas aulas de música na escola, de sua autoconcepção
musical ou talvez de experiências na música como hobby fora da escola. É razoável perguntar se essas percepções
devem determinar os objetivos da educação musical. Sem dúvida, observar a educação musical na escola hoje oferecerá
informações mais ou menos adequadas sobre o que é a educação musical na atualidade; esta informação pode ser
usada quando a educação musical for desenvolvida para o futuro.
A utilidade da educação musical também tem sido explorada nas últimas décadas e os resultados têm sido diferentes,
dependendo do ponto de vista do pesquisador. A especulação sobre a genuína essência da educação musical nos leva,
em todo caso, aos níveis mais profundos do ser humano: conhecer, sentir, compreender significados e significados,
pensar, aprender e ensinar, agir e acreditar.
Tudo isso ocorre na educação musical de sucesso. É fácil constatar que a educação musical está intimamente ligada à
vida humana ao nível individual, ao nível da vida cultural pública, mas também ao nível profissional dos professores e
alunos de música. Assim, a educação musical coleta significados significativos e substanciais como parte da conquista
da educação geral. A essência mais profunda da educação musical está sempre em contato direto

dizem que a música tem um papel importante nas realizações humanas e na vida cotidiana. Em todo o mundo, não
importa a estrutura da sociedade ou estágio de desenvolvimento, as pessoas passam muito tempo ouvindo música,
tocando instrumentos musicais, atuando, reorganizando, produzindo e ouvindo música ao vivo. Grandes quantias de
dinheiro são usadas para comprar instrumentos, gravações e ingressos para shows. Dançar, cantar e produzir novas
melodias é comum a todas as pessoas ao redor do mundo e o número de entusiastas da música pode ser contado em
centenas de milhões. Existem bilhões de ouvintes passivos. Em todo o caso, a música concorre com sucesso com vários
dos desportos mais populares (futebol, basquetebol, hóquei no gelo, basebol, etc.) como forma de entretenimento de
lazer e forma de enriquecimento pessoal.
Quando as razões pelas quais as pessoas gastam somas substanciais de dinheiro e energia mental em música são
exploradas, as idéias de David J. Elliott (1995, 113-115) parecem ter algum peso quando ele escreve que é um
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questão de aumentar a autoafirmação e o autoconhecimento por meio do investimento de energia, tempo e recursos
econômicos em algo diferente de atividades de sobrevivência biológica ou social. Regelski (1996, 25-27) aponta que as
experiências artísticas são procuradas porque oferecem prazer e experiências emocionais. Parece óbvio que as
disciplinas de artes e habilidades na escola oferecem certos tipos de conquistas que não podem ser alcançadas nas
disciplinas acadêmicas. O ensino de artes e habilidades tem efeitos terapêuticos e proporciona
uma sensação de bem-estar na escola. Mencionamos propositadamente a fruição artística quando falamos de música,
pois pensamos que a discussão sobre a experiência estética carece de novas reflexões e definições de conceitos, bem
como de educação musical. Por que uma experiência de show de rock não seria uma experiência estética?

Durante séculos, as pessoas tentaram explicar os significados de diferentes artes para as pessoas. Sem dúvida,
existem várias explicações, mas uma das mais importantes é que a arte, seja qual for a sua definição, separa o viver
do meramente existir. A diferença entre seres humanos e animais é melhor vista na vida potencialmente rica e
baseado em exi significativa baseada na tomada de decisões e
escolhas. É natural que o ser humano busque a felicidade, o gozo e a satisfação em suas realizações, ao juntar
experiências emocionais em experiências auditivas, visuais e outras, formando a partir delas diferentes significados e
significados. Elliott (1995) baseia as suas ideias em Csikszentmihalyi (1990) e Dennett (1991) que se referem à
experiência de fluxo, que segundo Dewey (ver Dewey, MW., LW.) está intimamente relacionada com a experiência
estética. De acordo com Reimer (1989, 73-93), as artes oferecem o maior potencial para estruturar o mundo e nós
mesmos de forma não conceitual. A espécie Humana é a única capaz de se engajar no aprendizado implícito além do
aprendizado explícito. Isso significa fazer escolhas, decisões e esforços individuais ao tentar aprender. Esta forma de
aprender está tradicionalmente ligada a diferentes instituições de ensino e aprendizagem e também está intimamente
ligada à aprendizagem implícita.

Ao longo da história, a música esteve presente de uma forma ou de outra, fato que pode ser constatado através das
gravuras e escritos de antigas civilizações. O significado da música também mudou de acordo com o desenvolvimento
histórico, mas sempre foi significativo para as pessoas e para a cultura. Os significados da música são naturalmente
diferentes quando discutimos sobre sociedades primitivas ou culturas altamente desenvolvidas. De qualquer forma, o
interesse musical tem sido amplo e profundo, e cada indivíduo tem alguma relação com a música.
É evidente a ligação entre a aprendizagem musical e os processos de inculturação, que decorrem na socialização onde
aprendemos os valores e as formas de actuação na sociedade. Estímulos mais ou menos coincidentes do ambiente
começam a desenvolver um sistema de esquemas auditivos, que mais tarde leva ao desenvolvimento do gosto musical
que é controlado por preferências e rejeições musicais. (Karttunen, 1990.) Esses processos de socialização cultural
devem ser supridos pela educação musical escolar não apenas aproveitando o ensino indutivo, mas também oferecendo
novos estímulos ampliando e aprofundando o nível de compreensão da área conceitual do conhecimento. Esta é a
essência central e a ideia da educação musical escolar hoje.

Os problemas em educação musical foram causadas pelo rápido desenvolvimento da cultura musical,
seus gêneros e convenções: os produtos e múltiplos canais de distribuição tornaram os métodos e princípios tradicionais
de ensino de música antiquados e impraticáveis. A espinha dorsal estética da educação musical tradicional também
perdeu sua importância à medida que os gêneros musicais se ampliaram exponencialmente. Novos pontos de partida
são necessários para substituir as formas tradicionais de pensar, e devem ser mais abrangentes e abrangentes para
que estejam prontos e competentes para lidar com todos os tipos de estilos e gêneros musicais, não considerando
nenhum estilo melhor do que outro no base de um desenvolvimento histórico mais ou menos abstrato, valores estéticos
ou outros valores invisíveis.
Os pontos de partida tradicionais da educação musical permaneceram imutáveis ao longo dos séculos no campo da
música clássica, mas nossa cultura musical mudou muito durante os processos de desenvolvimento cultural. Assim,
nosso ambiente musical mudou em quantidade e qualidade, o que torna o
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atualização dos fundamentos da filosofia da educação musical, suas convenções, métodos e objetivos necessários. Isso
significa especialmente atualizar a espinha dorsal filosófica da educação musical, não apenas mudar os métodos de cada
professor de música.
Um dos objetivos da educação musical tem sido definir diferentes conceitos e tentar fazer com que os alunos pensem
mais conceitualmente e usem seus conhecimentos e habilidades musicais em um nível mais abstrato. Esta tarefa,
fortemente baseada na aprendizagem explícita, tem sido amplamente enfatizada na educação musical finlandesa. Essa
também foi a razão pela qual a música foi uma das disciplinas escolares menos populares nas décadas de 1940 e 1950
(Halila, 1949, 186). As filosofias de educação musical estética e praxial concordam com o fato de que a música

aumentando o autoconhecimento. O que essas concepções representam depende fortemente da ideia atual de homem e
das concepções de ensino e aprendizagem.
Muitos pesquisadores de educação musical (fe Regelski, Swanwick) concordam que na música o conhecimento e a
emoção se encontram. Diferentes filosofias sublinham a experiência musical de forma diferente. Diferentes filosofias de
educação musical interpretam o conhecimento musical usando seus próprios conceitos e termos, pois relacionam as
etapas do conhecimento musical, às vezes terminando em modelos em camadas. O que há de comum a todos eles é que
a música é vista como um fenômeno multiforme. A ideia científica natural do ser humano por trás da concepção de
aprendizagem mostra-se instável quando se discutem significados e estágios de efeitos na música.
A concepção de arte, assim como a concepção de música, tende a orientar os significados e significados dos termos
auxiliares à medida que são construídos. Portanto, conceitos musicais baseados em diferentes filosofias incluem
semelhanças e diferenças de substância e significado. A educação musical também possui várias etapas (ou estágios de
conhecimento) dependendo do ponto de partida dos conceitos de educação musical. Esses níveis são os seguintes: 1)
Educação musical (entende-se educação musical escolar, aprender a cantar, tocar instrumentos musicais e ouvir música);
2) Educação sobre música (aprender conhecimentos conceituais ou verbais sobre música (história da música, teoria da
música); 3) Educação para a música (ensinar a tocar instrumentos ou cantar com o objetivo de se tornar um músico
profissional, compositor, crítico, professor de história da música, pesquisador ou professor ) e 4) Educação por meio da
música (usar a música para atingir algum outro objetivo em alguma área educacional (saúde mental, economia)

Se destacarmos os conceitos de educação musical, podemos encontrar mais um ponto de vista: quando a educação
musical se torna uma carreira vitalícia e um recurso financeiro, a educação musical se torna uma realização profissional
que inclui todas as etapas percorridas profissionalmente. Quando exploramos abordagens educacionais musicais,
devemos sempre considerar a música como o ponto de partida mais importante sem música não podemos falar sobre
educação musical e não mera educação. Deste ponto de vista, o ensino da música como disciplina escolar não pode ser
comparado à matemática ou a outras ciências naturais sem focar em sua substância, natureza e significado especiais. Às
vezes também devemos fazer a pergunta: Que outras disciplinas podemos ensinar melhor usando música (Honkanen,
2001, 4). Esta questão assenta apenas no quarto nível das anteriormente referidas onde a música é vista apenas como
um instrumento de ajuda a outros fins e disciplinas.

Swanwick (1994, 14-18) usa diferentes conceitos ao falar sobre conhecimento musical e qualidade de nível de
conhecimento. Conhecimento proposicional significa conhecimento sobre música. Ele também define

último termo significa que o intérprete (também o ouvinte) compreende a comunicação musical. Swanwick também
menciona que nossa relação com a música inclui nossas atitudes (horizonte afetivo), que está ligada ao nosso background
(idade, gênero, background cultural, experiências, etc.) A divisão principiológica da ideia de conhecimento musical. Ele
também
divide o conhecimento conhecido de acordo com os materiais (saber como) forma e expressão er é o mais valioso, pois
expressa
as experiências musicais mais profundas (Swanwick, 1994, 25).
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Elliott (1995, 60-68) separa o conhecimento musical em conhecimento formal, conhecimento informal, conhecimento
impressionista e conhecimento de supervisão. A variedade de terminologia é embaraçosamente ampla. Conhecimento
formal inclui conhecimento sobre história e teoria da música, conhecimento verbal inclui conceitos, descrições e teorias.
O conhecimento informal consiste no conhecimento cotidiano de um fenômeno musical que foi testado na vida real. O
conhecimento impressionista poderia ser visto quase como sinônimo de intuição; a música requer conhecimento intuitivo
sobre diferentes escolhas expressivas e decisões sobre interpretações. Conhecimento de supervisão significa
conhecimento meta-cognitivo sobre diferentes decisões e interpretações musicais. As concepções musicais são múltiplas
e parcialmente sobrepostas, dependendo da filosofia básica por trás do pensamento. Em muitos casos, essas
concepções estão falando sobre a mesma substância, mas também diferem de alguma forma uns dos outros, por causa
de diferentes pontos de vista.
Este fenômeno é bastante familiar no campo da educação geral e também parece causar confusão e mal-entendidos
fora da educação musical. Por razões semelhantes, construir uma teoria geral unificada de educação musical (ensinar e
aprender música) é difícil; é especialmente desafiador reunir teorias funcionais separadas. As etapas e teorias descritas
do conhecimento musical e do conhecimento educacional musical e suas substâncias formam uma grade complexa e
multifacetada; alguns se completam, enquanto alguns se contradizem.

Dependendo dos objetivos da educação, nos movemos entre diferentes níveis e etapas ao tentar alcançá-los. Esses
objetivos são apresentados nos currículos. Por trás de um currículo, há sempre alguma ideia básica do homem que
serve de base essencial. Muitos pesquisadores têm explorado o currículo e construído a partir desse ponto de vista (ver
Patrikainen, 1999; Heinonen, 1989; Rauhala, 1983, 1989, 1990).
Quando exploramos os fundamentos da educação musical, isso pode nos levar a caminhos diferentes desde o início

pensamento filosófico. Sem dúvida, muitas das tarefas mencionadas anteriormente funcionam verdadeiramente por trás
de toda conquista educacional, mas neste artigo, tentamos nos aproximar da realidade, e é por isso que deixamos o
ponto de vista filosófico fora de nosso foco. Em um nível prático, as questões éticas e morais são refletidas na tomada
de decisões quando temos que decidir entre ensinar um pouco de educação musical a um grupo grande ou ensinar
muita educação musical a um pequeno grupo. Basicamente, a questão é: queremos oferecer a todos os alunos uma
oportunidade de desfrutar do mundo da música (com o objetivo de encontrar uma vida boa e feliz), ou nos concentramos
naqueles alunos que parecem ter melhores pré-condições, habilidades e potencial para ir longe no campo da música? É
fácil ver que, ao longo de toda a história do currículo de educação musical finlandês para as escolas, esta tem sido uma
das questões mais difíceis de resolver, e o resultado foi que algumas vezes os cursos foram organizados e outras não.

Segundo Regelski (1981, 31-34), a educação musical visa oferecer mais experiências musicais e ampliar as
experiências musicais que uma criança recebe em casa e na sociedade. A música expressa algo essencial da vida; faz-
nos sentir, pensar e reconhecer. A aprendizagem musical é sempre um fenómeno controlado pela sociedade, onde as
crianças são socializadas com a música envolvente através do crescimento nas suas famílias. Esses processos de
enculturação e aprendizado são parcialmente implícitos, espontâneos e subconscientes e ocorrem por meio de
processos de crescimento e socialização da mesma forma que o aprendizado de idiomas.
Regelski (1998, 25-29) vê que a possibilidade de atingir os alunos através da educação musical assenta no interesse
natural que as crianças e os jovens têm pela música. Ele vê a música como um fenômeno muito pessoal que não contém
a possibilidade de fracasso. Regelski enfatiza que qualquer música é boa música, pois as pessoas fazem e criam música
em todo o mundo. Ele não vê nenhuma hierarquia de diferentes estilos musicais, mas destaca a importância e o
significado do fazer musical e da educação musical. Tal educação pode levar os alunos a pensar que a música pode ser
um passatempo que produz prazer por toda a vida. Este ponto de vista oferece aos professores de música um ponto de
partida saudável para muitas culturas musicais diferentes. Ele se inclina fortemente para a concepção musical autônoma,
o que é bastante adequado porque não coloca os estilos musicais em um ranking hierárquico.
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2. Novos pontos de partida para a educação musical

Na educação musical praxial, os pontos de partida são baseados em dois fundamentos naturais: 1) as características e
a natureza da educação musical estão em conexão direta com a essência da própria música, e 2) O significado da educação
musical está conectado ao significado da música na vida humana. (Elliott 1995.) Por meio dessa abordagem, a ideia mais
profunda de educação musical pode ser explorada por meio da pesquisa dos significados e importância da música. Se os
educadores forem bem-sucedidos nisso, eles poderão entender de forma justa a essência da educação musical. Ao explorar
esses pontos de partida, o ensino de música não deve ser visto como um campo unificado.
O ensino nas escolas e conservatórios de música é bastante diferente do ensino da música escolar nos métodos de ensino
e objetivos do currículo. Aulas especiais de música em comparação com o trabalho normal em sala de aula afetam a
quantidade, qualidade e métodos de ensino de música
diferentes níveis de classe são discutidos, tarefas de desenvolvimento são vinculadas ao currículo. Eles mudam os objetivos
do ensino que não podem ser agrupados em uma apresentação geral.
Os problemas apresentados já foram abordados anteriormente, resultando em uma variedade de definições de música
e realidade musical que não levaram a educação musical muito longe na prática. Os métodos tradicionais de pesquisa
musical não foram capazes de definir a educação musical. Embora uma definição de música também pudesse incluir
melodia, harmonia, som, textura e ritmo propositadamente planejados, também não seria suficiente ou completo. Melodia e
harmonia podem ser elementos típicos da música, mas não são necessários para toda a música. Se cumprirmos a definição
supondo que a música é uma voz humanamente organizada capaz de suscitar emoções e sentimentos, é fácil mostrar que
muitos outros estímulos auditivos também são humanamente organizados e suscitam emoções (choro, gritos de horror,
risos). Isso nos mostra que elevar e expressar emoções não é uma definição suficiente de música.

Além das tentativas de definição anteriores, há o ponto de vista estético na definição de música, que afetou fortemente
o desenvolvimento e as linhas históricas da educação musical escolar em todo o mundo. Embora a estética seja considerada
a pesquisa científica filosófica da beleza, originalmente teve um significado muito mais amplo que data da época de Platão.
Desde então, Baumgarten (1714-1762), Shaftesbury (1671-1713), Hutcheson (1694-1746) e vários outros filósofos
desenvolveram as ideias originalmente gregas.
Através da definição da experiência estética, os objetos estéticos, as qualidades estéticas e a compreensão estética das
artes plásticas (incluindo a música) foram separados de suas conexões originais com as práticas morais, sociais, religiosas,
políticas e individuais e foram colocados em uma posição e fonte de estética. observação, exploração e experiência.
(Bowman 11991, 41-59.)
O mesmo desenvolvimento levou a música instrumental a se tornar a principal fonte da mais alta verdade, da mais pura
nobreza e beleza, pois foi separada da conexão prática das palavras. A música instrumental era vista (como as outras artes
plásticas) como um objetivo em si, não como um meio para atingir alguns objetivos. Uma única peça de arte musical foi
separada das conexões físicas ou performáticas com a vida real e foi colocada na estrutura fictícia do mundo ideal separado
da realidade. Do ponto de vista estético, é típico dobrar axiomas sobre um objeto estético, habilidades de avaliação e
distinção estéticas, experiências e valores estéticos em conexão com suas consequências naturais. Eles representam
concepções de artes plásticas (e música), bom gosto artístico, atmosfera estética ou palco emocional, expertise em crítica
artística e a ideia de uma obra de arte independente, como objeto artístico. (Alperson, 1991, 215-242.)

Regelski (1996, 26-32) define a música como um fenômeno pessoal no qual o silêncio e a voz se alternam e são
humanamente organizados para determinados propósitos individuais. Isso significa que a música é definida dependendo

interação. A música, a práxis musical, inclui sempre outras finalidades e finalidades para além das musicais. Esses
propósitos são sociais, culturais e intelectuais e unem todos os meios de ação e objetivos. Regelski considera os
comportamentos musicais como metas que podem ser alcançadas na educação musical.
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Segundo ele, o conhecimento verbal é esquecido com o tempo, mas os processos práticos permanecem na memória e
trazem felicidade ao longo da vida (Regelski, 1981, 26-32).
Um professor de música tem a responsabilidade de oferecer a todos os alunos a possibilidade de fazer uma conexão
criativa com a música, respeitando todas as diferentes culturas musicais do mundo. Quando olhamos para as tentativas de
definir a própria música, percebemos o vasto escopo da tarefa de cada professor, pois ele tenta encontrar a melhor e mais
adequada definição de música. Talvez o ponto de partida para as definições tenha sido falso; os pesquisadores tentaram
definir e descrever o amplo e variado campo da música, em vez de definir setores parciais dele na estrutura necessária em
diferentes situações. Por exemplo, um professor pode começar com uma concepção musical autônoma sem agrupamentos
hierárquicos de acordo com estilo ou gênero. Toda a cultura musical dos pioneiros tradicionais, partindo do familiar e
avançando em direção ao
desconhecido. A realidade multicultural, o conhecimento e o respeito pelas culturas estrangeiras, uma ampla visão musical
do mundo e o conhecimento musical também se refletem em diferentes filosofias musicais. Como seria possível concretizar
esses nobres princípios no processo de educação musical?

Se imaginarmos que poderíamos chegar a um acordo sobre a essência mais profunda da própria música, é provável que
acabemos num jogo de descrição musical verbalmente distante da realidade; da mesma forma que falar de jazz difere da
música tocada. Em geral, as definições de pesquisa musical não abrangem tudo o que é automaticamente considerado como
música. Isso é típico porque se refere a um dos pontos delicados da educação musical hoje: qual é a realidade musical em
que vive uma criança no mundo de hoje? O que inclui e que tipo de variação existe dentro de uma geração? Parece impossível
criar uma definição geral de música para todos os propósitos para formar uma base para toda a educação musical. Ao longo
da história, parece ter falhado todas as vezes. Devemos começar do ponto de vista da pesquisa que não discutiria valores de
diferentes estilos musicais comparados entre si, mas sim nos concentrar no valor prático e nos valores que surgem da
estrutura da situação da vida real.

3. Conclusão

Um ponto de partida na educação musical baseada em pesquisa poderia ser a filosofia da educação musical praxial, que
parece representar uma concepção musical autônoma de uma forma liberal onde todas as flores musicais terão a possibilidade
de desabrochar. Se o ponto de partida para toda a educação musical fosse tomado de um ponto de vista praxial, pelo menos
duas questões poderiam ser resolvidas através da pesquisa: 1) o que é a música e sua essência na Finlândia hoje? Também
precisamos de mais informações sobre o significado e significado da música; 2) qual o significado e significado da música
para crianças em diferentes fases de desenvolvimento de sua vida? Aqui, o ponto de vista pode ser encontrado na pesquisa
de orientação, orientação musical geral ou orientação musical específica. Outro ponto de vista pode ser encontrado na
exploração de diferentes estágios da música, desde um hobby até uma profissão.

O objetivo da pesquisa deve explorar em que medida e força a enculturação cultural, que

gosto musical, visão de mundo musical e autoconceito musical. Os ambientes musicais da sociedade finlandesa hoje são
importantes alvos de pesquisa, pois devem formar as bases para a construção de objetivos de educação musical para o
futuro.
Há ampla informação disponível sobre a história da educação musical finlandesa hoje. Lá poderíamos e deveríamos
encontrar os erros e erros de julgamento e aprender com eles. Muitos pesquisadores descreveram o ensino da educação
musical até a década de 1980. As atitudes dos professores em relação a diferentes estilos musicais e alunos com um hobby
musical foram pesquisadas e os resultados mostram muitos fatores

projeto no trabalho escolar cotidiano. Se quiséssemos levantar o

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nível de discussão pública sobre a educação musical finlandesa, isso deve ser feito com base em resultados de
pesquisas, em vez de experiências individuais ou comentários de alguns professores de música, como ocorre hoje
(ver Kuusisaari, 2002).
Questões de autoconcepção musical também devem ser levadas em consideração em conexão com diferentes
estágios de desenvolvimento musical antes do início da escola e devem ser pesquisadas. A educação musical
finlandesa deve ser planejada a partir dos resultados de novas pesquisas. Depois que a pesquisa revelou o que
ocorre nos processos de enculturação implícita antes da idade escolar, podemos começar a explorar as direções
do desenvolvimento da educação musical. No geral, a pesquisa deve explorar as possibilidades de valores;
autoconcepção musical, visão de mundo musical e desenvolvimento do gosto
musical de forma mais eficaz para o desenvolvimento da educação musical como um todo (ver Ruismäki & Juvonen
2011).

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