A Dançar no Caos - Manuella Dalcin

Plano de Direção

O videoclipe da música “A dançar no Caos” da artista Manuella Dalcin terá

duração de cerca de 5 minutos, com finalização de Full HD ou 4K. O videoclipe
contará com dois momentos que irão intercalar-se: a artista cantando e tocando
piano e um pas de deux de ballet moderno, o qual ela dança com um bailarino.

O tema central da canção é a busca humana por realização e felicidade através

de meios mesquinhos para fins ilusórios. Essa busca se cessa quando aprendemos
a dançar em nosso próprio caos, munidos da paz que excede todo entendimento.

A movimentação mais importante da câmera é de fato todo o lado técnico que

será desenvolvido para valorizar o ballet. A fotografia incorporará os aspectos da
contradição entre o caos (primeiro momento do clipe, enquadramentos mais
fechados, iluminação mais intimista, cores levemente mais escuras) e a paz
(momento seguinte, cenas do ballet, enquadramentos mais amplos e dinâmicos,
iluminação “mágica” e cores pastéis, tudo comunicando paz e delicadeza). O
videoclipe será gravado em estúdio com o uso de chromakey, espaço para o piano,
chão adequado para o ballet.

A trilha sonora é a própria canção que se encaixa em um pop melódico, com

traços de R&B e uma letra de certa densidade psicológica, mas tratada com poesia.

O cenário se contrapõe a estes aspectos: será leve e iluminado. A premissa é

de que o caos ao que a música de refere é interno, que pode existir mesmo quando
tudo ao redor é bom e belo. Todo o cenário será trabalhado em tons de rosa, do
candy ao flamingo. O cenário contará apenas com paredes, piso um lustre e um
piano, tudo em diferentes tons de rosa.

O figurino da cantora será um vestido longo, fluído e brilhante e esta terá o

cabelo inteiro descolorido com mechas coloridas em tons pastéis. O bailarino por
sua vez usará um figurino fluído e branco (ou azul claro, ainda não tenho certeza do
que fica mais bonito). Ela dançará com sapatilhas de ponta e ele descalço. A
concepção geral é clean e moderna.
 A iluminação ajudará a criar um ambiente mais introspectivo enquanto a artista
toca o piano, mas dará lugar a criação de um vislumbre mais mágico quando a
dupla estiver a dançar. Este contexto mágico também será criado através da
perspectiva de profissionais especializados na filmagem de dança, com câmeras,
drones e técnicas de filmagem e edição específicas para captação de bailarinos.

Exemplo:

1) Priscilla Alcantara- Me refez/ direção: Branko Jass

2) Meghan Trainor- All about that bass/ direção:Fatima Robinson
3) Hozier -Take me to the church/ direção: David La Chapelle

___________________________________________________________________

________________________________

Cidade - Data
 Argumento

O videoclipe da canção autoral “A dançar no caos” terá duas cenas intercalando:

em um local, a cantora toca um piano e canta a música, enquanto em outro espaço
está a cantora com um bailarino em um pax de deux de ballet moderno.

A proposta do vídeo e da canção é retratar a busca humana por realização e

felicidade através de meios mesquinhos para fins ilusórios. Essa busca se cessa
quando aprendemos a dançar em nosso próprio caos, munidos da paz que excede
todo entendimento.

O enquadramento inicialmente será focado na figura total da artista tocando

piano e, em alguns momentos, mudará o foco para o rosto da mesma. Durante as
cenas de dança, os enquadramentos serão diversos, favorecendo, sobretudo, o
trabalho coreográfico e suas nuances emocionais.

A trilha sonora é a própria canção que se encaixa em um pop melódico, com

traços de R&B e uma letra de certa densidade psicológica, mas tratada com poesia.

O cenário se contrapõe a estes aspectos: será leve, iluminado, literalmente

inteiro cor de rosa, inclusive o piano. A premissa é de que o caos ao que a música
de refere é interno, que pode existir mesmo quando tudo ao redor é bom e belo.

A iluminação ajudará a criar um ambiente mais introspectivo enquanto a artista

toca o piano, mas dará lugar a criação de um vislumbre mais mágico quando a
dupla estiver a dançar.

O tema é de identificação universal. É fácil ver-se no lugar que a letra descreve:

buscando ser completo, mas indo por caminhos duvidosos e desconhecidos, que
talvez você mesmo tenha inventado.

Toda a concepção do clipe busca levar o público para dois momentos, primeiro
um lugar de empatia com a canção e até certa melancolia mas imediatamente após
isso, o conforto, a paz e o encantamento causados pelas escolhas de cenário,
figurino, coreografia, timbre e minúcias de interpretação.