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Índice:
Introdução/Sobre a peça-pág.3
Bintou Dembélé-pág.4
Jean Philippe Rameau-pág.5
Les Indes galantes- Jean-Philippe
Rameu-pág.6
Estrutura musical-pág.7
Análise da letra- pág.8
Análise coreográfica e relação entre
música e dança-pág.9
Conclusão(comentário)-pág.10
Webgrafia-pág.11
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Introdução
Sobre a Peça:
Esta peça ,adapta uma breve parte do ballet, interpretada
por um grupo de dançarinos Krump, um estilo nascido nos
ghettos negros de Los Angeles nos anos 90. A sua origem
remonta ao espancamento de Rodney King e aos
protestos, bem como à repressão policial, que o
acontecimento desencadeou. Contra o pano de fundo
desta atmosfera coerciva, os jovens dançarinos
começaram a encarnar as tensões violentas do corpo
físico, social e político. Tanto a dança tribal apresentada
em Paris em 1723 como os rebeldes dançarinos Krump dos
anos 90 formam uma reconstituição do libreto original de
Rameau, encenando jovens a dançar à beira de um vulcão.
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Bintou Dembélé(coreógrafa)
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Jean-Philippe Rameau (Compositor)
Jean-Philippe Rameau foi um compositor francês que nasceu em
Dijon (França) a 25 de setembro de 1683, e morreu em Paris, a 12
de setembro de 1764. Rameau é um dos maiores fundadores da
música moderna.
Quando tinha 18 anos de idade, Rameau viajou para a Itália para
estudar música, mas voltou dececionado com a música italiana. Até
aos 39 anos vagou pelo interior da França, como violinista e
assumindo o cargo de organista em algumas cidades. Passou cerca
de seis anos em Clermont-Ferrand, a estudar e a preparar o seu
livro de teoria musical, "Tratado de harmonia", de 1722, ano em que
se estabelece na cidade de Paris. A obra foi atacada pelos músicos
tradicionalistas, mas teve o seu devido reconhecimento. Em 1724,
publica o seu segundo livro de peças para o cravo, e torna-se um
dos compositores mais conhecidos da França.
Durante a sua vida, Rameau interessou-se exclusiva e
apaixonadamente pela música. Rameau dedicou-se como teórico e
compositor até á sua morte. Viveu com a sua mulher e dois de seus
filhos em Paris. Já idoso, teria dito: "Dia a dia adquiro mais gosto,
mas não tenho mais gênio. A imaginação está gasta em minha
velha cabeça e não se é sábio quando se quer trabalhar, nesta
idade, nas artes que são inteiramente imaginação"(de acordo com o
site Educação, biografia de Rameau.)
Rameau faleceu devido a uma febre em 12 de setembro de 1764 e
sua última composição, "Les Boréades", teve de esperar mais de
dois séculos até ser apresentada, com estrondoso sucesso, em
1982, na cidade de Aix-en-Provence.
Fig.2 Jean-Philippe
Rameau
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“Les Indes galantes- Jean- Philippe Rameau
O estilo musical presente nesta obra é o barroco, com
origem em Itália este aparece no final do século XVI e
início do século XVII.Este período possui um número
variado de características de estilo, como o uso do baixo
contínuo e a ênfase nos contrastes de textura, andamento
e volume sonoro. Para fins de registro, muitos estudiosos
relacionam o marco inicial do período barroco com o
surgimento da ópera “Orfeu”, de Claudio Monteverdi. Além
de Monteverdi, os compositores Giovanni Gabrielli e
Heinrich Schütz também merecem destaque nesta fase
inicial do Barroco. Este, é considerado o pai da música
alemã.
Les Indes Galantes é um ballet-ópera criado por Jean
Philippe Rameau a 28 de agosto de 1735, inspirado nas
danças tribais indígenas do Luisiana que foram
apresentadas pelos chefes Metchigaema em Paris, em
1723. Esta, é a segunda composição de Rameau para o
palco, depois da tragédia lírica Hippolyte et Aricie. É
composta por 4 entradas, tendo a última sido acrescentada
mais tarde. Esta, chama-se “Les sauvages” e foi este o
excerto que foi utilizado para esta peça.
Apesar desses problemas iniciais, a primeira temporada
durou 28 apresentações entre 23 de agosto e 25 de
outubro. Este trabalho é considerado o mais representativo
e a obra-prima do gênero ópera-ballet. Hoje está
representada entre as obras líricas de Rameau.
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Estrutura Musical
Link: https://www.youtube.com/watch?v=TfQJZ76WR0U&t=143s
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Andamento: allegro
Instrumentos: sopros (flautas, oboés...) cordas
(violinos ou violas, violoncelos, etc.) percussão um cravo.
Estrutura:
Segundos
Compassos Forma Especificação da
(início-fim) forma
00:00-00:13 4 compassos
A
00:13-00:23 4 compassos A Repetição
exatamente igual ao A
00:23-00:35 4 compassos
B
00:35-00:45 4 compassos
C
00:45-00:57 4 compassos
A
00:57-1:08 4 compassos
A Repetição
exatamente igual
ao primeiro A
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1:08-1:20 4 compassos
D
1:20-1:30 4 compassos
D´
1:31-1:41 4 compassos
A
1:41-1:52 4 compassos
A Repetição igual ao A
1:52-2:04 4 compassos
A
2:04-2:15 4 compassos
A Repetição igual ao A
Análise da letra
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Análise coreográfica e relação entre a música e
a dança
Na minha opinião, existe uma grande relação entre a
música e a dança nesta peça. Os bailarinos estão
constantemente no ritmo da música, diria eu talvez pelo
estilo de dança presente (Krumping), e até conseguimos
ver alguns intérpretes a marcar o ritmo com palmas ao
longo da peça. Existe claramente uma repetição do mesmo
ritmo, mas existem também algumas mudanças na música
ao longo da peça, em que os bailarinos mudam a sua
dinâmica (seja ela rápida ou mais lenta) conforme a
mudança da mesma. A meu ver, o facto de os bailarinos
estarem sempre em sintonia com a música, é o que capta
mais a atenção do espectador, fazendo esta uma das
principais características desta peça.
Como já referido ao longo deste trabalho, a peça “Forêts
paisibles” é interpretada por um grupo de bailarinos de
Krumping. A origem do krumping, ou só krump, ocorreu no
final da década de 1990, em South Central, Los Angeles
por Johnson (Tommy Clown). A origem do krumping é uma
mistura de várias formas de dança diferentes populares na
área de Los Angeles. Além dos movimentos padrão de hip-
hop e break dance, grande parte da influência do krumping
vem de outra forma única de dança de Los Angeles
chamada “Clow dancing”. O estilo é tipicamente descrito
como tendo movimentos extremamente agressivos, usados
como expressões de extrema frustração e emoção
poderosa, que podemos confirmar que estão presentes ao
longo desta peça.
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Conclusão
Para concluir este trabalho, tenho a dizer que achei
bastante interessante a forma como a coreógrafa Bintou
Dembélé juntou o estilo de dança Krumping, que nasceu
nas ruas de Los Angeles, a uma música clássica e
conseguiu encontrar uma harmonia entre os dois géneros.
Sinto que esta é uma peça que agrada a todas as faixas
etárias precisamente por este estilo de dança e o estilo
musical estarem de mãos dadas. Esta é uma peça
relativamente recente, e se tivesse que escolher uma
palavra para definir esta peça seria sem dúvida
revolucionária.
Com este trabalho tive a oportunidade de aprender mais
sobre o estilo de dança Krumping, bem como a sua origem,
história e fundadores. Confesso que me era desconhecido,
e senti que me despertou muita curiosidade sobre o que
era, e um grande interesse de até um dia puder
experimentar este estilo de dança.
Foram me apresentados também nomes muito importantes
tanto na história da dança, a Bintou Dembéle, que é
atualmente uma das maiores revolucionárias da dança,
como na história da música, Jean- Philippe Rameau, que é
até hoje um grande nome da música moderna.
Foi sem dúvida um trabalho que gostei de fazer, sinto que
realmente aprendi muito sobre temas e figuras bastante
importantes que eu não conhecia.
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Webgrafia:
Krumping with Rameu (17 janeiro 2020)- Kevin McBrien
https://kevinmcbrien.com/2020/01/17/krumping-with-rameau/
https://www.operadeparis.fr/en/artists/bintou-dembele~
Fotografia Bintou Dembélé
https://www.operadeparis.fr/en/artists/bintou-dembele~
https://pad.philharmoniedeparis.fr/0751016-les-indes-galantes-de-jean-philippe-rameau.aspx
https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Indes_galantes~
https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Indes_galantes