Aula de Fotografia

Objetivos
< (10 - 15 minutos) >
1. Introdução à Fotografia: Apresentar aos alunos o conceito básico de fotografia, os diferentes estilos e
gêneros, e a importância da fotografia como forma de expressão e comunicação.
2. Compreensão do uso da câmera: Fornecer aos alunos uma compreensão básica do funcionamento de
uma câmera digital e as várias configurações que podem ser ajustadas para melhorar a qualidade da
fotografia.
3. Técnicas de Composição e Conhecimento da Luz: Explicar as técnicas de composição na fotografia e
a importância do entendimento da luz, seja natural ou artificial, na criação de uma boa fotografia.
Objetivos Secundários:
4. Edição de Fotos: Apresentar aos alunos softwares de edição de fotos como Adobe Photoshop ou
Lightroom e explicar como eles podem ser usados para aprimorar as fotografias.
5. História da Fotografia: Dar uma visão geral da história da fotografia, desde a invenção das primeiras
câmeras até a evolução da fotografia digital.
6. Prática Crítica e Ética na Fotografia: Ensinar aos alunos a habilidade de analisar e criticar fotografias
e discutir a importância da ética na fotografia na sociedade atual.
Introdução
< (10 - 15 minutos) >
Para iniciar a aula, o professor pode começar revendo brevemente os conceitos básicos de arte visual e
comunicação visual, uma vez que a fotografia é uma forma de arte e uma maneira de comunicar pensamentos,
sentimentos e histórias.
O professor pode introduzir duas situações problemáticas para iniciar o desenvolvimento da teoria. Primeiro,
pode-se perguntar aos alunos como eles poderiam capturar uma cena específica (por exemplo, um pôr do sol,
um retrato, uma paisagem urbana) da maneira mais eficaz e esteticamente agradável possível. Em segundo
lugar, o professor pode questionar como os alunos poderiam manipular a iluminação, o enquadramento e a
composição para alterar a atmosfera ou o sentimento de uma foto.
Para contextualizar a importância da fotografia, o professor pode discutir como ela é usada em várias indústrias
e campos, incluindo jornalismo, moda, publicidade, ciência e tecnologia, e como uma forma de expressão
pessoal. O professor pode também discutir o papel da fotografia na documentação da história e na
representação de diferentes culturas e experiências ao redor do mundo.
Para introduzir o tópico e ganhar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades
interessantes sobre a fotografia. Por exemplo, a primeira câmera fotográfica levou 8 horas para criar uma única
foto. Outra curiosidade interessante é que a fotografia mais cara já vendida custou mais de 4,3 milhões de
dólares. O professor pode também mostrar exemplos impactantes de fotografia em diferentes gêneros e discutir
como cada foto foi criada, incluindo a técnica, a composição e a iluminação utilizadas.
Desenvolvimento
< (60 - 70 minutos) >
Revisão de Conhecimentos Anteriores < (10 - 15 minutos) >
O professor pode começar revendo brevemente conceitos fundamentais de luz e sombra, que são componentes
vitais da fotografia. Isso pode incluir uma discussão sobre como a luz afeta a percepção de cor, profundidade e
textura.
Apresentação da Teoria < (15 - 20 minutos) >
1. Uso da Câmera: O professor deve explicar as várias partes de uma câmera digital, incluindo o
obturador, a lente, o visor e o sensor. Deve discutir a função de cada parte e como ela contribui para a
qualidade final da imagem. O professor deve também ensinar os alunos sobre as configurações da
câmera, como ISO, velocidade do obturador e abertura, e como elas afetam a exposição e o foco.
2. Técnicas de Composição: O professor deve explicar técnicas de composição, como a regra dos terços,
enquadramento e linha do horizonte. Deve mostrar exemplos de fotografias que utilizam essas técnicas e
discutir como elas contribuem para a estética da imagem.
3. Conhecimento da Luz: O professor deve ensinar os alunos sobre a importância da luz na fotografia.
Isso pode incluir uma discussão sobre a luz natural versus a luz artificial, a direção da luz (por exemplo,
iluminação frontal, lateral e traseira) e a temperatura da cor.
4. Edição de Fotos: O professor deve introduzir aos alunos softwares de edição de fotos, como Adobe
Photoshop ou Lightroom, e demonstrar como usar ferramentas básicas para ajustar a exposição, o
balanço de brancos, a saturação e a nitidez.
5. Gêneros de Fotografia: O professor deve apresentar diferentes gêneros de fotografia, como retratos,
paisagens, fotografia de rua, fotografia de produto e fotojornalismo. Deve mostrar exemplos de cada
gênero e discutir as técnicas e considerações específicas para cada um.
Atividades Práticas < (30 - 35 minutos) >
1. Prática de Fotografia: O professor deve organizar uma sessão de prática de fotografia onde os alunos
terão a oportunidade de aplicar a teoria aprendida. Isso pode envolver a captura de imagens internas e
externas, utilizando diferentes fontes de luz e técnicas de composição. Os alunos devem ser incentivados
a experimentar diferentes configurações de câmera para ver como elas afetam a imagem final.
2. Edição de Fotos: Após a sessão de fotografia, os alunos devem ter a oportunidade de editar suas
próprias imagens usando o software de edição de fotos. O professor deve orientar os alunos sobre como
fazer ajustes básicos, como alterar a exposição, o balanço de brancos, a saturação e a nitidez.
Materiais Necessários
 Câmeras digitais ou smartphones com capacidade de ajuste de configurações de câmera.

 Computadores com software de edição de fotos instalado (Adobe Photoshop ou Lightroom).
 Exemplos impressos ou digitais de diferentes gêneros de fotografia.
 Espaço interno e externo adequado para sessão de prática de fotografia.
Retorno
< (10 - 15 minutos) >
O professor deve revisar o que foi aprendido na aula com os alunos. Isso pode ser feito através de uma breve
sessão de perguntas e respostas, onde o professor faz perguntas sobre o material abordado e os alunos
respondem. Esta é uma ótima maneira para o professor avaliar a compreensão dos alunos sobre os conceitos
apresentados e corrigir qualquer mal-entendido.
Para reforçar a conexão entre teoria e prática, o professor pode revisar algumas das fotos tiradas pelos alunos
durante a sessão de prática e discutir como elas demonstram o uso eficaz das técnicas e conceitos ensinados.
Isso pode envolver a análise de aspectos como composição, iluminação, uso de configurações de câmera e
edição de fotos.
Em seguida, o professor pode propor que os alunos escrevam respostas para duas perguntas em um papel em
um minuto:
1. "Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?"

2. "Quais questões ainda não foram respondidas?"
Estas respostas podem ajudar o professor a avaliar o que foi mais efetivo na aula e quais áreas podem precisar
ser revistas em aulas futuras.
Para concluir a aula, o professor deve sugerir uma lista de exercícios sobre o tópico apresentado em sala de aula
para que os alunos resolvam em casa. Estes exercícios podem incluir a prática adicional de fotografia e edição
de fotos, bem como a pesquisa adicional sobre diferentes gêneros de fotografia e a história da fotografia. Isso
pode ajudar os alunos a consolidar o que aprenderam na aula e a se preparar para a próxima aula.
Conclusão
< (10 - 15 minutos) >
Para finalizar a aula, o professor deverá resumir os principais tópicos abordados durante a aula. Isso inclui o uso
da câmera, técnicas de composição, o entendimento da luz, a edição de fotos, os gêneros de fotografia, e a
importância da prática crítica e ética na fotografia.
O professor deve enfatizar a relação entre a teoria e a prática, ressaltando como a compreensão teórica dos
conceitos de fotografia se aplica diretamente à prática de tirar e editar fotografias. Além disso, deve salientar
como essas habilidades são aplicáveis em diversas situações práticas, desde a fotografia profissional até a
captura de momentos pessoais significativos.
O professor pode também recomendar material adicional para estudo autônomo, como livros, vídeos, e sites de
fotografia, para aprofundar o conhecimento dos alunos sobre o assunto. Estes materiais podem incluir títulos
como "A Short Course in Digital Photography" de Barbara London e Jim Stone, e "Understanding Exposure,
Fourth Edition" de Bryan Peterson.
Finalmente, o professor deve destacar a importância da fotografia no mundo moderno. A fotografia não é
apenas uma habilidade valiosa para profissionais, mas também uma maneira poderosa de expressar visões
pessoais, documentar momentos importantes, e comunicar ideias e sentimentos. Com a capacidade de capturar
e compartilhar imagens instantaneamente através de smartphones e mídias sociais, a fotografia tornou-se uma
parte integral de nossas vidas cotidianas. Dominar a arte da fotografia, portanto, pode enriquecer a experiência
individual dos alunos e permitir-lhes participar mais plenamente no mundo visualmente orientado de hoje.
ARTE – Vamos fotografar? A cor na fotografia
1. >
2. ARTE – Vamos fotografar? A cor na fotografia
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Olá, estudante!
Esta videoaula de Artes Visuais foi veiculada na TV no dia 15/04/2021 (Quinta-feira). Aqui no Portal Conexão Escola, ela
está disponível juntamente com a proposta de atividade.
Se fotografia significa “desenhar com luz” vamos aprender a usar a cor na fotografia?
Disponível em:
https://pixabay.com/pt/photos/f%C3%A9rias-viagens-ver%C3%A3o-estilo-de-vida-2880261/
Assista a videoaula abaixo, com a temática – Fotografia
ARTE| 9º ANO | ENSINO FUNDAMENTAL | PROF.: POLLYANNA BRITO
Aprendemos na nossa aula passada que a palavra fotografia, literalmente, significa desenhar com luz. E que a
fotografia sempre foi desejada pela humanidade, parar um instante no tempo.
Hoje, vamos começar a aprender sobre os elementos visuais. Uma obra de arte visual (uma pintura, um desenho, uma
fotografia, etc…) é composta de elementos visuais, é como um alfabeto, que nos comunica coisas, que expressam essa
obra de arte visual.
Por que isso é importante? Conhecer e saber analisar esses elementos nos ajuda na interpretação de obras visuais – a
entender melhor a mensagem que o artista quer transmitir para nós por meio do seu trabalho.
Existem vários elementos visuais na fotografia. Vamos aprender sobre eles? Não se preocupe! Vamos bem devagar
e você conseguirá acompanhar! E o primeiro elemento visual que iremos estudar é a cor.
A cor! A cor nos conta muito sobre os nossos sentimentos!! Cores quentes como o laranja, o vermelho e o amarelo
transmitem calor, alegria e intensidade!! Cores frias como o azul, verde e o cinza, já passam uma ideia de calma,
tranquilidade e quietude. Observe as imagens à baixo:
Fotos de laranjas e romãs.Disponivel em: https://cutt.ly/dxMdan9

Acessado em: 24 de fev. de 2021.
Pessoas na praia. Disponível em: https://cutt.ly/lxMdQR1
Foto em cores frias. Disponível em: https://cutt.ly/YxMdHiJ

Foto com cores frias. Disponível em: https://cutt.ly/vxMd1FG
Acessado em: 24 de fev. de 2021.
O que você sentiu vendo essas imagens? Pense em como as cores (quentes e frias) despertaram sentimentos
diferentes.
Atividade:
Vamos à prática? Lembre-se sempre, fotografia é prática!! Tire duas fotos. Uma com cores quentes e outra com cores
frias e compare os resultados. O que cada uma expressa! Alegria? Tristeza? Calor? Frio? Boas fotos!!
Professor, essa aula segue a Matriz Curricular das Habilidades Estruturantes 2021-2021. Foi elaborada no ano de 2020,
com a suspensão das aulas presenciais devido à pandemia da Covid-19 e segue as orientações de flexibilização curricular
para o biênio 2020/2021 (Ofício Circular 147/2020 Dirped).
Habilidades estruturantes
(GO-EF09AR04-A) Explorar os elementos constitutivos das artes visuais, tais como: o ponto, a linha, a forma, a cor, o
espaço, o movimento, a textura, os planos, a perspectiva, a composição, a proporção, o equilíbrio e desenvolver a
produção, a expressão artística e imagética em contextos variados e significativos.
(EF79AR05-A) Distinguir, explorar, compreender e empregar diferentes formas de expressão artística existentes, tais
como o desenho, a pintura, a colagem, os quadrinhos, a dobradura, a escultura, a modelagem, a instalação, o vídeo, a
fotografia, a performance, o grafite, a tecelagem, entre outras possibilidades expressivas, fazendo uso sustentável de
materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
3° ENSINO MÉDIO PLANO ANUAL ARTES 2024.pdf
 1. ARTE
 2. PLANO DE CURSO ANO DE ESCOLARIDADE 3º Ano - Ensino Médio ANO LETIVO 2024
ÁREA DE CONHECIMENTO: Linguagens COMPONENTE CURRICULAR: Arte 1º BIMESTRE
UNIDADE TEMÁTICA/ TÓPICO COMPETÊNCIA ESPECÍFICA HABILIDADE OBJETOS DO
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS Elementos
das Linguagens Estratégias discursivas. Competência 1: Compreender o funcionamento das diferentes
linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e
produção de discursos nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as
formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica
da realidade e para continuar aprendendo. (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens,
para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais,
sonoras e gestuais). (EM13LGG106MG) Analisar o tratamento linguístico da informação nos diversos
gêneros textuais/ discursivos e digitais e seus suportes e plataformas (revistas, jornais, sites, blogs, etc.),
de forma produtiva e autônoma, considerando suas relações com o público-alvo. (EM13LGG107MG)
Reconhecer e usar, produtiva e autonomamente, estratégias de ordenação temporal do discurso nos
diversos tipos e gêneros textuais/discursivos, mantendo a coesão e a coerência na produção. Fruição,
apreciação e análise de produções artísticas (espetáculos, apresentações, exposições, concertos, shows,
festivais, feiras, exibições audiovisuais, etc.). Uso de materiais de gêneros textuais/discursivos e digitais
diversos (artigos, reportagens, podcast, catálogos, programas de espetáculos, etc.) Sobre arte, suas
linguagens artísticas e seus diferentes contextos e funções socioculturais, promovendo refle- xão e
entendimento sobre ação na sociedade. Coesão e coerência textual. Uso adequado dos verbos: tempo e
modo. Organização temporal do discurso nos diversos tipos e gêneros textuais. Organização temática.
Progressão temática. Relembrar e aplicar as principais linguagens artísticas em contexto a sua história e
seus principais representantes/artistas, no âmbito das artes visuais e seus principais gêneros de
imagens, nas artes cênicas e na música em espetáculos, shows e performances. Reconhecer o
funcionamento e a potencialidade dos recursos oferecidos pelas tecnologias digitais para o tratamento
das linguagens áudio visuais (mixagem, sampleamento, edição, tratamento de imagens etc.), assim
como as possibilidades de remidiação abertas pelos fenômenos multimídia e transmídia, característicos
da cultura da convergência.
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS
Diversidade e Pluralidade Competência 2: Compreender os processos identitários, conflitos e relações
de poder que permeiam as práticas sociais de linguagem, respeitar as diversidades, a pluralidade de
ideias e posições e atuar socialmente com base em princípios e valores assentados na democracia, na
igualdade e nos Direitos Humanos, exercitando a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a
cooperação, e combatendo preconceitos de qualquer natureza. (EM13LGG206MG) Analisar diferentes
textos (legais e jurídicos) para o desenvolvimento de postura crítica e analítica da condição social de
diferentes grupos em uma sociedade plural e garantidora de direitos que refletem a valorização de
grupos sociais amparados nas legislações vigentes. Leis, resoluções, portarias, dentre outras que tratam
de arte e cultura. Instâncias de participação civil em conselhos de cultura. Conhecimento da ID
Estudantil e ID Jovem no acesso de arte, cultura e lazer. Analisar e compreender as circunstân- cias
sociais, históricas e ideológicas em que se dão diversas práticas e discursos. Isso significa interpretar de
modo contextualizado tanto produções artísticas, uma obra literária, uma peça musical, um espetáculo
de dança, quanto textos de outros campos. Discutir sobre qual o objetivo da arte e qual seu lugar
relacionando os fazeres artísticos contemporâneos e suas tecnologias, como a arte em galerias e museus,
a arte de rua, performances artísticas e a arte nas mídias sociais. Pesquisar políticas públicas de fomento
da arte na prática, com vistas ao conhecimento de editais e projetos que promovem a arte como um meio
econômico e social para o trabalho. Pesquisar e entender os processos, as políticas públicas e a as leis de
incentivo da cultura no âmbito da legitimação das práticas e preservação da cultura, como por exemplo
o Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), o IEFA (Instituto Estadual do
Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais), a Lei Rouanet e a Lei Aldir Blanc.
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS Produções
Acadêmicas Competência 6: Apreciar esteticamente as mais diversas produções artísticas e culturais,
considerando suas características locais, regionais e globais, e mobilizar seus conhecimentos sobre as
linguagens artísticas para dar significado e (re) construir produções autorais individuais e coletivas, de
maneira crítica e criativa, com respeito à diversidade de saberes, identidades e culturas.
(EM13LGG606MG) Analisar criticamente a dimensão da pesquisa e docência em arte, as teorias que as
envolvem, objetivos e modos de disseminação como campo de conhecimento. Conhecimento e
compreensão dos objetivos e finalidade da Arte no Ensino Superior (graduação e pós- graduação) e seus
impactos nas dimensões sociais, culturais, artísticas, políticas e econômicas do país, apontando
possibilidades de atuação profissional. Discussão da atuação de associações de pesquisa em arte e arte-
educação, nas diferentes linguagens artísticas, salientando aspectos da divulgação científica de arte e
produção de conhecimento em arte. Análise e debate sobre artista- professor e/ou artista-pesquisador na
arte e educação básica. Analisar, e debater processos ou experiências artísticas pessoais e coletivas
diversas de referências estéticas, culturais, sociais e políticas de que dispõem da capacidade sensível,
criativa, crítica e reflexiva, ampliando assim os repertórios de expressão e comunicação de seus modos
de ser, pensar e agir no mundo. Experimentar e explorar manifestações artísticas e culturais regionais e
globais, tanto tradicionais como populares e digitais, atuais e de outros tempos. Reconhecer e valorizar
as escolhas e experiências estéticas, do cotidiano, os seus estilos, inclusive comparando e reconhecendo-
os na história e culturas tradicionais já valorizadas, que referenciam essas manifestações. Reconhecer o
papel do(a) docente como mediador, favorecendo um ambiente de troca de saberes na sala de aula, em
uma construção de conhecimento dinâmica e prazerosa, considerando a inequívoca habilidade dos
estudantes no domínio das novas tecnologias, tendo essas ferramentas como aliadas. Refletir e debater
os conceitos que antes se baseavam em ideais de beleza como a simetria e a proporção, delimitadas
pelas temáticas históricas, míticas e religiosas, sendo contrapostas ao conteúdo da vanguarda modernista
indicando um caminho que possibilita o entendimento da Arte Contemporânea.
Diversidade e pluralidade. Competência 2: Compreender os processos identitários, conflitos e relações
cooperação, e combatendo preconceitos de qualquer natureza. (EM13LGG207MG) Conhecer canais de
denúncia contra crimes e injustiças sociais, desrespeito aos direitos humanos e valores democráticos
decorrentes de preconceitos, estereótipos e relações de poder. Disque denúncia. Propostas de
intervenção, por meio das diferentes linguagens, em questões e situações sociais baseadas em valores e
princípios democráticos e nos Direitos Humanos. Combate ao preconceito, injustiças sociais,
desrespeitos e desva- lorização de alguns grupos sociais. Posicionamento crítico. Compreender a
pluralidade dos discursos e produzi-los de maneira posicionada – valorizando e respeitando as
individualidades, as diferenças de ideias e posições e pautando-se por valores democráticos. Reconhecer
e experimentar manifes- tações artísticas nas várias linguagens (visuais, corporais e verbais) expressem
ideias e o senso crítico reflexivo por meio de discursos plurais acessíveis e que respeitem as
coletividades e individualidades. (Intervenções artísti- cas urbanas, por exemplo, os grafites e lambe-
lambes, os artivismos, batalhas de rap, coletivos artísticos entre outros).
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS Condições
de Produção, Circulação e Recepção de Discursos Diversidade e Pluralidade Competência 3: Utilizar
diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais) para exercer, com autonomia e colaboração,
protagonismo e autoria na vida pessoal e coletiva, de forma crítica, criativa, ética e solidária,
defendendo pontos de vista que respeitem o outro e promovam os Direitos Humanos, a consciência
socioambiental e o consumo responsável, em âmbito local, regional e global. (EM13LGG301) Participar
de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e
verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes
contextos. (EM13LGG305) Mapear e criar, por meio de práticas de linguagens e línguas diversas,
possibilidades de atuação social, política, artística e cultural para enfrentar desafios contemporâneos,
discutindo seus princípios e objetivos de maneira crítica, criativa, solidária e ética. Apreciação de
produções artísticas e posicionamento crítico sobre sua criação, circulação e recepção. Mobilização de
conhecimentos de elementos constitutivos das linguagens artísticas na criação artística individual e/ou
coletiva em consonância com os contextos e diversidade cultural. Proposição e desenvolvimento de
ações artístico culturais que refletem o protagonismo juvenil em modos de participação e intervenção
sociocultural em seus contextos e diversidade cultural. Apreciação e análise de produções artísticas de
grupos minorizados socialmente em diferentes linguagens de arte. Processos de criação nas linguagens
artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades, tradições e patrimônio
culturais. Experimentar por meio de vivências e práticas as linguagens de maneira crítica, levando em
conta um aprofun- damento da análise do funcionamento das diversas formas de produção de signos
culturais, no cotidiano. Os estudantes devem elaborar ações criativas que exprima diferentes linguagens
de maneira posicionada, assumindo uma ética solidária que respeite as diferenças sociais ou individuais
e promova os Direitos Humanos, a consciência socioambiental e o consumo responsável, em âmbito
local, regional e global – saraus, recitais, exposições e/ou gincanas culturais e sociais, junto à
comunidade). Reconhecer na história, produtos artísticos que ampliaram e ampliam o valor conceitual
da arte em consonância a sua época e sociedade. Pretende-se que os estudantes ampliem seus
vocabulários artísticos e culturais, com vistas no uso e aplicação em seu cotidiano.
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS Práticas de
Linguagens no Universo Digital Competência 7: Mobilizar práticas de linguagem no universo digital,
considerando as dimensões técnicas, críticas, criativas, éticas e estéticas, para expandir as formas de
produzir sentidos, de engajar-se em práticas autorais e coletivas, e de aprender a aprender nos campos
da ciência, cultura, trabalho, informação e vida pessoal e coletiva. (EM13LGG701) Explorar tecnologias
digitais da informação e comunicação (TDIC), compreendendo seus princípios e funcionalidades, e
utilizá-las de modo ético, criativo, responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes
contextos. Pesquisa de diferentes produções artísticas disponíveis em meios digitais, salientando as
características, finalidades e princípios éticos, estéticos e criativos, bem como questões relativas aos
direitos autorais e uso de imagem. Fruição e análise de processos e produções artísticas em diversas
linguagens artísticas disponíveis em meios digitais. Apreciação de produções artísticas e
posicionamento crítico sobre sua criação, circulação e recepção de arte em meios digitais. Avaliação da
utilização das tecnologias e mídias na criação artística e as demandas da atualidade. Compreender e
interpretar as práticas de linguagem em ambiente digital, que têm modificado as práticas de linguagem
em diferentes campos de atuação social. Fazer um paralelo entre outros períodos históricos, de como o
pensamento artístico foi orientado por eventos culturais e tecnológicos. Analisar e pesquisar arte
moderna e contemporânea e os principais artistas. Criticar criativamente o uso ético das tecnologias
digitais da informação e comunicação (TDIC) para selecionar, filtrar, compreender e produzir sentidos
crítico, criativo, e estético em quaisquer manifestações artísticas.
de Produção, Circulação e Recepção de Discursos Referenciação Bibliográfica Competência 1:
Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e
mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuação
social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as
possibilidades de explicação e interpretação crítica da realidade e para continuar aprendendo.
(EM13LGG102) Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes
nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação,
interpretação e intervenção crítica da/na realidade. (EM13LGG108MG) Elaborar textos para veiculação
nos diversos suportes segundo normas da ABNT. Avaliação da utilização das tecnologias e mídias, bem
como a mediação da indústria cultural de produções artísticas. Referenciação de textos segundo as
normas da ABNT. Normas técnicas de referenciação, produção e formatação de texto. Reconhecer e
aplicar o processo criativo das principais linguagens e mídias artísticas e suas proposições com
intertextualidades. Reconhecer gêneros artísticos literários, tradicionais como: a poesia, o texto
dramático (peça teatral), haicais, literatura de cordel, RAP (hip hop), poesia concreta entre outras e
aplicá- los a experimentações artísticas que proponham suas releituras e/ou apropriações midiáticas.
Diversidade e Pluralidade Competência 2: Compreender os processos identitários, conflitos e relações
cooperação, e combatendo preconceitos de qualquer natureza. (EM13LGG205MG) Conhecer e
compreender os saberes, as tradições, os costumes, os modos e perspectivas de vida dos povos
indígenas, campesinos, negros, quilombolas, ciganos, imigrantes e refugiados, sobretudo em Minas
Gerais, para a integração de suas culturas e fortalecimento do sentimento de pertencimento.
Conhecimento e experimentação de práticas culturais, tradicionais, populares e folclóricas em diferentes
linguagens artísticas. Conhecimento e análise de contextos históricos, sociais e culturais de produções
nas linguagens artísticas que demarcam visão de mundo e disputas de sentidos entre diferentes grupos
culturais. Valorização de identidades, tradições e patrimônio culturais por meio de apreciação, fruição e
posicionamento crítico em arte no contexto social. Valorizar e respeitar a arte e suas linguagens como
ferramenta de argumento identitário social. Experimentar a pluralidade dos discursos artísticos, ao
reconhecer-se pertencente e participante na criação e reflexão das ideias, como criador, co- criador ou
expectador. Reconhecer, valorizando e respeitando as individualidades, por meio de pesquisa e estudo
do patrimônio material e imaterial. Inventariar as diferenças de ideias nas proposições artístico-culturais
se pautando por valores democráticos de pertencimento. Promover o diálogo ao refletir e avaliar
importância da arte histórica e tradicional com as linguagens contem- porâneas modernas. Aplicar e
produzir experimentos de maneira crítica apropriando da tecnologia.
de Produção, Circulação e Recepção de Discursos Competência 3: Utilizar diferentes linguagens
(artísticas, corporais e verbais) para exercer, com autonomia e colaboração, protagonismo e autoria na
vida pessoal e coletiva, de forma crítica, criativa, ética e solidária, defendendo pontos de vista que
respeitem o outro e promovam os Direitos Humanos, a consciência socioambiental e o consumo
responsável, em âmbito local, regional e global. (EM13LGG304) Formular propostas, intervir e tomar
decisões que levem em conta o bem comum e os Direitos Humanos, a consciência socioambiental e o
consumo responsável em âmbito local, regional e global. Mobilização de repertório artístico- cultural e
tratamento estético e ético de temas como Direitos Humanos e sustentabilidade, no planejamento e
produção de intervenção artística. Apreciação, vivência e experi- mentação de propostas de intervenção
artística (murais, grafite, performance, flash mob, instalações, teatro de rua, dentre outras) em diferentes
espaços. Apropriação criativa de processos artísticos na produção de propostas de arte como
intervenção (releitura, reperformance, remontagem, recriação, etc.). Experimentar através da prática
das linguagens contemporâneas e pesquisa dos principais representantes dessas modalidades a
promoção de discursos críticos e fomento da conscientização ambiental. Experimentar a releitura e a
apropriação como parte do processo criativo para uma produção artística original. Entender o que é
plágio. Relacionar e reconhecer estilos artísticos contemporâneos como o grafite reverso, performance,
flash mob, instalações (arte povera, ecoarte e land art), eco design (objetos e artesanato), releitura (pop
art), reperformance, remontagem, recriação (reade made), como importantes para promover a cultura
ecológica e sustentável.
CONHECIMENTO/ CONTEÚDOS RELACIONADOS ORIENTAÇÕES PEDAGÓGICAS Processo
de Criação Produção e Circulação de Arte Competência 6: Apreciar esteticamente as mais diversas
produções artísticas e culturais, considerando suas características locais, regionais e globais, e mobilizar
seus conhecimentos sobre as linguagens artísticas para dar significado e (re) construir produções
autorais individuais e coletivas, de maneira crítica e criativa, com respeito à diversidade de saberes,
identidades e culturas. (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais
individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e
teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais, conhecimentos de
naturezas diversas (artísticos, históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e coletivas.
(EM13LGG604) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural,
política e econômica e identificar o processo de construção histórica dessas práticas. Experimentação e
práticas de criação nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, teatro, artes
circenses, música, dentre outras). Reconhecimento das linguagens artísticas em processos de criação que
evidenciam aspectos iden- titários das juventudes, seu potencial e legitimidade para expressar ideias -
estética e poeticamente - nos mais diversos contextos artísticos, atentos as diversidades e questões
contemporâneas. Criação e apresentação/exposição artística, individual e/ou coletiva, mobilizando
conhecimentos dos elementos das linguagens artísti- cas (artes visuais, audiovisual, dança, teatro, artes
circenses, música, interartes, performances pela tecnologia, dentre outras) em consonância com a
realidade local e a diversidade cultural. Investigar, pesquisar e experimentar os diferentes modos
diferentes de produzir sentidos nas linguagens artísticas ao longo da História (estética, sentimento,
política, religião, etc.). Avaliar e mobilizar os repertórios de movimentos artísticos legitimados pela
história por meio de experiências de fruição e criação na Arte. Recriar processos de autoria coletiva em
consonância com movimentos artísticos históricos que promoveram as artes visuais, a música, a dança e
o teatro no Brasil: Arte colonial e o barroco, a Jovem Guarda e o Tropicalhismo, a Semana de Arte
Moderna, etc.
Tecnologias Digitais e Impactos Sociais Processos de Criação no Universo Digital Produção, Circulação
e Recepção de Textos em Ambientes Digitais Competência 7: Mobilizar práticas de linguagem no
universo digital, considerando as dimensões técnicas, críticas, criativas, éticas e estéticas, para expandir
as formas de produzir sentidos, de engajar-se em práticas autorais e coletivas, e de aprender a aprender
nos campos da ciência, cultura, trabalho, informação e vida pessoal e coletiva. (EM13LGG702) Avaliar
o impacto das tecnologias digitais da informação e comunicação (TDIC) na formação do sujeito e em
suas práticas sociais, para fazer uso crítico dessa mídia em práticas de seleção, compreensão e produção
de discursos em ambiente digital. (EM13LGG703) Utilizar diferentes linguagens, mídias e ferramentas
digitais em processos de produção coletiva, colaborativa e projetos autorais em ambientes digitais.
(EM13LGG704) Apropriar-se criticamente de processos de pesquisa e busca de informação, por meio
de ferramentas e dos novos formatos de produção e distribuição do conhecimento na cultura de rede.
Pesquisa, análise e discussão de condições de acesso e fruição de arte vinculada em suporte digital,
salientando as condições de produção, circulação e recepção dessas produções artísticas. Avaliação e
debate das condições de produção artística na contemporaneidade, local e global, a partir das
tecnologias digitais da informação e comunicação (TDIC). Conhecimento e exploração de
possibilidades e potencialidades das tecnologias para a criação de trabalhos coletivos e colaborativos em
diversas linguagens. Experimentação e processos de criação com elementos das linguagens artísticas
(artes visuais, audiovisual, dança, teatro, artes circenses, música, interartes, performances pela
tecnologia, dentre outras) em suportes tecnológicos e digitais. Entender as novas tecnologias como uma
realidade nas produções da arte contemporânea e as plataformas digitais como meios de fomento
artístico, que dialogam com as mais diversas linguagens de criação e expressão e que devem ser
utilizadas de forma responsável e ética. Entender o exercício criativo como característica inerente ao ser
humano e que as mídias digitais agregam e interagem com a capacidade imagética dos indivíduos,
possibilitando uma capilaridade de extraordinário alcance. Enfatizar a construção do desenvolvimento
crítico dos estudantes ao utilizarem as novas tecnologias, para experienciar a arte com projetos que
envolvam as ferramentas digitais nas produções audiovisuais, considerando o universo de plataformas e
aplicativos disponíveis. Promover um ambiente educador adequado aos processos criativos, tanto
individuais quanto coletivos, considerando as singularidades culturais e ideológicas, produzindo
sujeitos críticos e capazes de intervir no mundo de forma positiva. Entender o papel do(a) docente como
mediador, favorecendo um ambiente de troca de saberes na sala de aula, em uma construção de
conhecimento dinâmica e prazerosa, considerando a inequívoca habilidade dos estudantes no domínio
das novas tecnologias, tendo essas ferramentas como aliadas.

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Objetivos

< (10 - 15 minutos) >

Revisão de Conhecimentos Anteriores < (10 - 15 minutos) >

Apresentação da Teoria < (15 - 20 minutos) >

Atividades Práticas < (30 - 35 minutos) >

 Câmeras digitais ou smartphones com capacidade de ajuste de configurações de câmera.

1. "Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?"

2. ARTE – Vamos fotografar? A cor na fotografia

ARTE| 9º ANO | ENSINO FUNDAMENTAL | PROF.: POLLYANNA BRITO

Fotos de laranjas e romãs.Disponivel em: https://cutt.ly/dxMdan9

Foto em cores frias. Disponível em: https://cutt.ly/YxMdHiJ

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