Resumo Este artigo apresenta algumas reflexes sobre o desenho orientadas por distintas concepes que o associam ou identificam com o processo de pensamento. Sem o intuito de deter-se em uma anlise histrica detalhada, o artigo traz um breve levantamento de discursos e prticas sobre o desenho, aqui entendido como dispositivo para projetar, em seu aspecto no apenas instrumental de preparao e visualizao de um objetivo, mas em seu aspecto abstrato de pensamento visual atrelado intencionalidade. No percurso deste levantamento o desenho ser compreendido desde ferramenta de investigao visual, implicado originalmente na representao baseada em observao, at a explorao dos seus prprios limites na produo artstica contempornea. Palavras-chave: desenho, pensamento visual, arte contempornea
Abstract This article presents some reflections about drawing guided by different conceptions that associate or identify it with the thinking process. With no intent in perform a detailed historical analysis, this article presents a brief survey of discourses and practices about drawing, viewed as a device to project, not only in an instrumental way in the preparation and visualization of a goal, but in the abstract aspect of visual thinking tied to intentionality. In the course of this survey drawing will be understood from visual research tool, originally implicated in observation based representation, to the exploration of its own limits on artistic production. Keywords: drawing, visual thinking, contemporary art
Inicio este texto com um breve esclarecimento sobre seu contexto de origem. Como pesquisador que investiga o prprio processo artstico, fui aduzido, por motivaes que se justificam pelas especificidades dos trabalhos que realizo, a pesquisar sobre desenho 2 . Ao analisar a bibliografia que me era disponvel sobre o assunto tive a confirmao de poder abord-lo alm de territrio rigidamente delimitado, categoria normatizada ou linguagem autnoma. Esta confirmao tributria das atuais concepes sobre o carter permevel do desenho com outras prticas, sua capacidade de estabelecer
1 Diego Rayck da Costa artista e mestrando do PPGAV-UDESC na linha de pesquisa Processos Artsticos Contemporneos. Desde 2004 ministra como professor colaborador disciplinas na rea de Gravura e Desenho nos cursos de graduao em Artes Visuais da mesma instituio. 2 O presente artigo adaptao de um dos captulos da Dissertao de Mestrado locus suspectus o desenho no espao e os espaos do desenho a ser defendida no segundo semestre de 2009.
2 acessos, trnsitos e correspondncias em diferentes momentos do processo artstico e sua clareza ao evidenciar a prpria trajetria processual. Considerando a relao que o artista-pesquisador estabelece na sua investigao em artes, a tentativa de olhar frontalmente para o desenho parece lev-lo dissoluo, tornando necessrio trat-lo de forma oblqua como se procede para observar um objeto na penumbra. difcil encontrar uma forma de sistematiz-lo sem reduzir sua complexidade, mesmo restringindo a reflexo a um conjunto definido e pequeno de trabalhos. Isto, parcialmente, parece se explicar por esta posio paradoxal do desenho enquanto conceito amplo, interdisciplinar e dinmico e, simultaneamente, conjunto de prticas com certas particularidades que podem ser tratadas sob esta mesma designao: desenho. Este artigo no pretende optar entre uma ou outra destas concepes, pois parte do pressuposto de que elas no apresentam uma dicotomia estanque, nem sequer um ponto fronteirio ntido, mas que esta condio complexa e conflituosa constitutiva do desenho. Ciente das limitaes implcitas desta situao, pretendo percorrer brevemente a trajetria do desenho e suas definies, no apenas enquanto objeto grfico, mas como forma de pensamento. Para isso recorro a autores que analisam desde textos histricos fundamentais na tradio da arte ocidental at obras paradigmticas do passado artstico recente, buscando assim situar algumas questes relativas ao desenho na contemporaneidade vinculadas sua acessibilidade de execuo e possibilidade de projeo e desdobramentos em diversas etapas de elaborao e desenvolvimento no processo artstico. O entendimento corrente de desenho ainda fortemente relacionado ideao, aos processos de pensamento e criao mental. Para o artista e pesquisador espanhol Juan Jos Gmez Molina, a idia de que desenhar corresponde a pensar fundamental para todo o desenvolvimento de toda a teoria do desenho desde o incio do Renascimento at hoje em dia 3 .
3 MOLINA, Joan Jos Gmez Molina (org). Las Lecciones del dibujo. Madrid: Ctedra, 2006. Molina comenta que a definio de Bruce Nauman, de que desenhar equivalente a pensar, contiene en el encabezamiento la idea que va ser fundamental em todo el desarrollo de toda la teora del dibujo desde los incios del Renascimiento hasta hoy em dia, passando, por
3 Podemos encontrar significativa presena desta definio no contexto humanista do Renascimento, quando a intelectualizao que distinguiu a atividade artstica naquele momento das atividades prioritariamente artesanais produziu textos que se referiram diretamente ao desenho enquanto expresso de um conceito. Para a pesquisadora Jacqueline Lichtenstein, uma concepo na qual o desenho remete sempre ordem do projeto j estava presente em Aristteles e encontra ressonncia na afirmao do pintor e arquiteto italiano Federico Zuccaro, em 1607, de que desenho no matria, nem corpo, nem acidente (...) e sim forma, concepo, idia, regra e finalidade 4 . Partindo desta remisso, parece pertinente lembrar o que Lichtenstein coloca sobre o sentido do termo originalmente utilizado na poca: disegno significava simultaneamente concepo e contorno, projeto e execuo manual do traado, diferente dos termos franceses dessin e dessein (que vindos da mesma raiz latina se confundiam at o sculo XVII) ou dos ingleses drawing e design, que nos dois idiomas se referem respectivamente a noes de desenho e projeto 5 . Esta definio inicial se construa em um debate pblico de amplas implicaes ideolgicas sobre a intelectualizao da arte e sua importncia na formao de modelos de representao. Alm disso, o contexto de uma posterior instrumentalizao do desenho, acentuada pelos academicismos nacionalistas e pela Revoluo Industrial, favoreceram um entendimento mais rigoroso na distino entre o desenho interno e o desenho externo, j presentes nas idias de Zuccaro 6 . Um exemplo disso a diferenciao entre desenho intelectual e desenho prtico, estabelecida pelo pintor Charles Le
supuesto, por todos los movimientos renovadores de este siclo: el que dibujar corresponde a pensar. P. 44. 4 LICHTENSTEIN, Jacqueline (org). A Pintura textos essenciais. Volume 9: o desenho e a cor. Rio de Janeiro: Editora 34, 2006. p. 12. Considerando a herana de tal definio, para Bernice Rose esta atribuio metafsica do desenho por Zuccaro importante referncia para o entendimento do carter conceitual do desenho, encontrando pertinncia, por exemplo, na produo de artistas norte-americanos nos anos 60 como Sol LeWitt. ROSE, Bernice. Drawing Now. Nova Yorque: MoMA, 1976. p. 9 e 68-76. 5 Lichtenstein, op. cit., p. 19 6 Rose, op. cit., p.9. Zuccaro prope esta distino entre disegno interno, pensamento, e disegno externo, realizao grfica. O disegno interno corresponde a processos intelectivos e Zuccaro explica que utiliza este termo para se dirigir a artistas e arquitetos, adequando sua definio para a discusso desta rea de saber, diferenciando disegno interno dos termos inteno e idia, utilizados respectivamente por filsofos e telogos. Molina. Op.cit. p. 44.
4 Brun em conferncia na Academia Real de Pintura e Escultura da Frana em 1672, que expressa a teoria dominante, legitimada pela Academia em sua trplice funo pedaggica, terica e poltica 7 . Posicionamentos que confluam para uma concepo como a de Zuccaro j podiam ser encontrados anteriormente em textos de autores como Cennini, Vasari e Leonardo, tendo os escritos deste ltimo se tornado uma referncia constante at hoje para a discusso sobre desenho. Para Molina, esta espcie de patrimnio universal em que se converteram os textos de Leonardo confirma o predomnio de um universo imaginrio e ideolgico de uma poca. Isto porque sinais do que se supe ser influncia das reflexes de Leonardo ocorreram muito antes da publicao de seus escritos, o que permite a suposio de que suas idias expressavam tambm o patrimnio coletivo de valores comuns dos artistas daquele perodo e que influenciou geraes posteriores 8 . No contexto brasileiro, com as peculiaridades de um pas colonizado, vale atentar para uma noo de desenho que antecede a concepo europia importada pela Misso Francesa, vinculada experincia neoclssica no modo de produzir, criar e pensar a arte, a cincia e a tcnica 9 . Este entendimento de desenho, conforme comentado pela artista Edith Derdik a partir de observaes de Flvio Motta, no se restringe a materiais e convenes do desenho sistematizado por esta tradio, mas a uma possibilidade da experincia humana do desenho enquanto ao, atitude, que encontra correspondncia nas investigaes em arte contempornea 10 . Derdyk registra dois relatos nos quais pessoas, fora de uma formao com influncia direta da herana europia erudita, identificam suas criaes plsticas e verbais, como artesanato popular e poesia em um registro apenas oral, com uma idia de desenho. Esta identificao caracteriza o que a autora
7 Lichtenstein, op. cit., p. 13. A autora coloca ainda que, diferente da dimenso da discusso entre coloristas e desenhistas que ocorreu na Itlia no sculo anterior, na Frana a questo tomou maiores propores, pois os partidrios do desenho encontraram condies para tornar sua posio uma doutrina oficial do Estado especialmente pelo carter normativo e regulamentado que o ensino do desenho, tal qual era concebido, permitia. 8 Molina, op. cit., p. 44. 9 DERDYK, Edith (org). Disegno. Desenho. Desgnio. So Paulo: SENAC, 2007. p. 22. 10 Derdik, op cit., p. 21.
5 denomina desenho vivo, dotado de uma tonalidade atemporal, dada a natureza do desenho enquanto linguagem expressiva e funcional (...) e evidenciando, por outro lado, as singularidades, dadas as pregnncias da realidade dos lugares naquilo que o desenho atrai e na forma como projeta discursos 11 . Considerando tais relatos, Derdyk ainda chama ateno para a hiptese de Mrio de Andrade de que a participao efetiva do desenho na origem da escrita evoca as qualidades mentais e abstratas do pensamento que se concretiza nas escrituras de um mundo sem legendas 12 . Seja pela herana das reflexes renascentistas ou pelas hipteses da origem comum da escrita e do desenho, este ltimo permanece atrelado dimenso abstrata do pensamento e s instncias de relacionamento entre este pensamento e o mundo. E este outro fator determinante na tradio da arte ocidental sobre o desenho e com grande importncia em seu legado: uma forma do homem perceber, refletir e se relacionar com seu entorno. Isto justificado por uma concepo que compreendeu como distintos o mundo natural e as criaes humanas, servindo ento para a formulao de modelos de realidade 13 . Giorgio Vasari escreve em 1568 que da percepo da natureza se forma um juzo, um conceito, que pode ser expresso enquanto desenho 14 . Tal afirmao alm de confirmar o entendimento do desenho enquanto obra gerada na mente mostra como o desenho enquanto projeto no pode ser dissociado de uma ao investigativa, apesar de reconhecer uma maior valorizao da idealizao sobre a experimentao sensvel, uma vez que esse juzo assemelha-se a uma forma ou idia de todas as coisas da natureza, que por sua vez sempre singular em suas medidas, enquanto esse desenho no seno a expresso e manifestao do conceito que existe na alma ou que foi mentalmente imaginado por outros e elaborado em uma idia 15 .
11 Ibidem. p.21. 12 Ibidem. p. 22 . 13 O assunto da tenso entre o que o homem apreende e organiza e o que lhe escapa compreenso abordado por Miguel Copn em Conocimiento como naturaleza muerta In Molina, op. cit., p. 429. 14 A vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (o primado do desenho) In Lichtenstein, op. cit., p. 20. 15 Ibidem. p. 20.
6 Para compreender melhor como a aproximao entre desenho e idia se mantm ao longo dos sculos que nos separam das primeiras definies renascentistas, oportuno lembrar que esta relao permaneceu efetiva mesmo nos momentos de problematizao da institucionalizao do desenho, como ocorreu no Romantismo. A curadora Emma Dexter considera que, entre os sculos XVIII e XIX os valores romnticos fizeram do desenho um meio ideal para expressar o descontentamento dos artistas em relao aos valores institudos: o desenho enquanto forma de criar um mundo imaginrio, um local de alteridade e oposio s normas estabelecidas do comportamento, tradio e religio 16 . Este potencial do desenho enquanto meio crtico atravs de uma posio subjetiva estaria diretamente relacionado ao seu carter de honestidade, ou seja, ao imediatismo e intimidade estabelecidos pelo artista no prprio desenhar. Apesar do enfoque romntico na subjetividade, o desenho neste contexto continua sendo uma maneira de pensar, de desenvolver e apresentar imagens a partir de um sujeito inquieto. O entendimento do desenho com uma predominncia do carter descritivo e objetivo, desenvolvido progressivamente por demandas instrumentais na criao de modelos estticos e tcnico- cientficos, tambm encontra na descoberta da fotografia outro elemento que o conduz a uma crise 17 . Logo amplia-se o entendimento do desenho enquanto linguagem no plenamente normatizada, no condicionada a determinaes instrumentais e capaz de expressar os anseios e posicionamentos de artistas diante das questes propostas pela arte moderna. Uma nova perspectiva de arte auto- referente e que problematiza modelos vigentes anteriores, considerando a
16 DEXTER, Emma. Vitamin D New perspectives in drawing. Londres: Phaidon, 2005. p. 9. (...) drawing as a means to create a world of opposition to the established norms of behavior, tradition and religion. A autora considera esta contribuio romntica essencial para o desenho na contemporaneidade, identificando-a com um vis narrativo, informal, associativo, biogrfico e histrico-cultural, que seria negligenciado em relao a um vis conceitual, filosfico e processual na abordagem terica da produo atual. 17 Segundo Molina, em certos centros de formao isto levou, em longo prazo, ao descrdito do ensino do desenho proporcional defasagem destes centros em relao arte contempornea. Pois, nestes casos, se consolidaram os valores mais reacionrios e negativos da antiga Academia, segundo os quais, o ensino do desenho o compreende enquanto modelo formal de representao ao invs de conceito conflituoso da configurao de uma idia. Molina, op. cit., p. 26.
7 autonomia das formas e o papel revolucionrio do artista, pode encontrar neste perfil imediato, subjetivo e especulativo do desenho um meio favorvel de trabalho. Em propostas como De Stijl, e Cubismo, que argumentaram pelo abstracionismo e geometrizao em detrimento dos cdigos anteriores de representao, o desenho serviu de dispositivo de investigao de uma dimenso organizadora e estrutural das formas. Os estudos de decomposio de figuras realizados por artistas destes movimentos, como na srie Vaca, 1917, de Theo Van Doesburg, evidenciam a explorao desta possibilidade do desenho 18 .
Em propostas como Dadasmo e Surrealismo, que argumentaram por uma reformulao dos processos de criao artstica e sua relao com o culturalmente institudo, o desenho possibilitou formas distintas de acesso
18 Van Doesburg afirma no manifesto da arte concreta que a obra de arte deve ser inteiramente concebida e formada pelo esprito antes de sua execuo (l'oeuvre d'art doit tre entirement conue et forme par l'esprit avant son excution) Apud BOUCHIER, Martine. L'art n'est pas l'architecture. Paris: Archibook, 2006. p.124. A afirmao justifica a participao pelo desenho, enquanto meio ligado ao pensamento e ideao, na pesquisa deste tipo de concepo projetiva de gnese do processo criativo.
8 subjetividade do artista e experimentao 19 . Um exemplo desta situao so as experincias de automatismo no desenho desenvolvidas por Andr Breton e Andr Masson nos anos 20. As contribuies destes e outros movimentos de vanguarda estabeleceram uma ampliao do campo do desenho, reintegrando-o, dentro de uma perspectiva da arte, a um vasto marco de referncias voltadas para outras disciplinas 20 . Alm disso, o contnuo processo de diluio das categorias artsticas, iniciados no contexto dos eventos subversivos dadastas ou operaes duchampianas de apropriao e deslocamento, configuram-se nos anos 60 em um conjunto de prticas diversificadas. Muitas vezes estas prticas esto prximas de aes e elementos cotidianos, que fazem uso do desenho tanto por este seu carter interdisciplinar verstil, quanto por sua correspondncia com o pensamento, seja em um registro mais analtico ou mais intimista. Atualmente, o entendimento do desenho permite consider-lo, alm de ferramenta para o estabelecimento de modelos, um complexo meio de configurar idias que no se limita dualidade pensamento/imaterialidade e grafismo/materialidade, como podemos perceber na afirmao do artista Bruce Nauman de que desenhar equivalente a pensar 21 . Nauman comenta ainda sobre algumas possveis posies do desenho na produo contempornea:
Alguns desenhos so feitos com a mesma inteno da escrita: so notas que se tomam. Outros tentam resolver a execuo de uma escultura particular ou imaginar como esta funcionaria. Existe um terceiro tipo, desenhos representacionais de obras, que se realizam depois das mesmas, dando-lhes um novo enfoque. Todos eles
19 Para Herschel Chipp, Breton fala sobre a arte como meio de registrar as configuraes visveis de imagens existentes no subconsciente ao afirmar que a pintura surrealista no uma questo de desenho, mas simplesmente uma questo de trao CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1996. p. 375. 20 Como comenta Molina, esta amplitude prpria de sua natureza, vai alm de limitaes disciplinares, uma vez que o desenho est relacionado atividade essencial de compreenso, de nomeao das coisas. Molina, op. cit., p. 17. O debate sobre esta essencialidade do desenho desperta interesse, mas conduz muito alm da discusso proposta pelo texto, que procurar abord-lo tendo como referncias o campo artstico, fazendo algumas digresses apenas quando for essencial. 21 Nauman apud Molina, op.cit., p. 33. Texto de Nauman para a exposio Drawing & Graphics de 1991.
9 possibilitam uma aproximao sistemtica no trabalho, inclusive se foram sua lgica interna ao absurdo. 22
A partir desta afirmativa possvel pensar nas diferentes etapas nas quais o desenho desempenha importante funo no processo dos artistas. Aqui sistematizados nos momentos de anotaes de idias, projeto de trabalho e registro de obra, o desenho tambm se encontra em posies no to definidas, envolvendo simultaneamente alguns destes aspectos e mesmo vindo a ser o procedimento atravs do qual se configura a obra. Um exemplo disto a forma como algumas propostas artsticas dos anos 60 se aproximam do desenho. Para analisar o desenho na obra de Robert Smithson, Fernando Castro Flrez parte da investigao de Robert Moris sobre os colossais desenhos primitivos no deserto de Nazca. Nesta situao, Moris relaciona estes desenhos antigos com uma parcela da produo em arte contempornea por sua obsesso com o espao enquanto vaco palpable. O que seria para os ndios um exterior indeterminado, em 1970, para o artista, seria um interior delimitado, uma ausncia recapturada 23 . A busca por este tipo de desdobramento de um espao exterior em um espao interior, para Moris, estaria fortemente presente na arte dos anos 60 e 70. Flrez comenta:
Certamente o minimalismo, uma arte diagramtica derivada de planos e desenhos gerados em pginas planas, uma das realizaes mais intensas desta experincia de reduo, uma configurao esttica que media entre o conhecimento notacional das relatividades planas e a posio objectual: o sistema e o diagramtico integrado na relatividade perceptiva da profundidade. 24
22 Nauman apud Molina, loc. cit., traduo nossa. (...) Algunos dibujos se hacen com la misma intencin que se escribe: son notas que se toman. Otros intentan resolver la ejecucin de uma escultura em particular, o imaginar como funcionaria. Existe um tercer tipo, dibujos representacionales de obras, que se realizam despus de las mismas, dndo-les um nuevo enfoque. Todos ellos possibilitam uma aproximacin sistemtica em el trabajo, incluso si a menudo fuerzam su lgica interna hasta el absurdo. 23 FLREZ, Fernando Castro. Robert Smithson. El dibujo en el campo expandido In Molina, Juan Jos Gmez (org). Estrategias del dibujo en el arte contemporneo. Madrid: Ctedra, 2006. p. 553-592. 24 Flrez, Ibidem, p. 553, traduo nossa. Ciertamente el minimalismo, un arte diagramtico derivado de planes y dibujos generados em pginas planas, es una de las concreciones ms intensas de essa experiencia de anonadamiento, uma configuracin esttica que media entre el conocimiento notacional de las realidades planas y la posicin objetual: el sistema y lo diagramtico integrado en la relatividad perceptual de la profundidad..
10 Esta busca dos artistas da landart, que se aventuraram para alm do espao urbano e organizado, atravessando territrios limtrofes, desertos, runas e subrbios, encontrou no desenho uma via para trabalhar problemas complexos que envolviam a experincia espacial: deslocamentos, sobreposies, vazios, interferncias e espelhamentos, especialmente no contexto de problematizao dos mecanismos institucionais da arte na poca. O trabalho sobre estes problemas pode ser pensado em termos de questionamentos sobre os valores da tradio escultrica, mas, segundo Flrez, apoiado pelas palavras de Moris, a lgica deste trabalho a do desenho: desde Rodin, toda escultura moderna pressupe o desenho. Especialmente desde os anos 60, toda obra tridimensional procede do desenho 25 . Trabalhos relacionados s noes trabalhadas pela landart, em sua recorrncia a desenhos mapas, anotaes, diagramas, assim como caminhadas, viagens e intervenes na paisagem articulam o conhecimento notacional das relatividades planas com uma dimenso espacial sensorial. A obsesso cartogrfica de alguns dos seus artistas reala a importncia de sistemas de referncia com propostas que no se limitam a simples operaes de correspondncias, que ampliam as relaes usuais contempladas entre uma anotao grfica e o local que tem como referncia, como nos diagramas apresentados por Richard Long de suas caminhadas no campo em A walk by all roads and lanes touching or crossing an imaginary circle de 1977, ou o desdobramento entre linguagem e natureza apresentados por John Baldessari em Califrnia map project, de 1969, que conta com um mapa e fotografias de intervenes na paisagem. Os desenhos de plantas-baixas que compreendem a srie Self-portrait as a building, de 1989, do artista holands Mark Manders, so um exemplo de como os artistas hoje trabalham, atravs do desenho, dos recursos notacionais, questes de identidade entre o espao interno e o externo e de desdobramentos entre a experincia espacial e suas especulaes abstratas.
25 Robert Moris, the present tense of space. Apud Flrez, Ibidem, p.554. desde Rodin, toda escultura moderna presupone el dibujo. Especialmente desde los ans 60, toda obra tridimensional procede del dibujo.
11 Richard Long. A walk by all roads and lanes touching or crossing an imaginary circle, 1977, interveno em mapa. long.jpg; 72 dpi. GRAYSCALE. Formato JPEG, 2009. Acesso em: 08 jul. 2009.
Tambm importante lembrar neste momento que a presena do desenho na estruturao e desenvolvimento das teorias artsticas sempre contgua arquitetura. Neste contexto de conceituaes, a elaborao dos discursos sobre o desenho sempre compreende, ou pelo menos subentende, sua participao nos territrios da arte e arquitetura. Textos renascentistas fundamentais, como os de Alberti e Leonardo, citam a correspondncia entre as medidas das edificaes e do corpo humano. A representao nas pinturas demanda o conhecimento da perspectiva para a representao dos corpos e das obras arquitetnicas como um conjunto visual coerente de simulao da profundidade e estruturao espacial. Logo, temos uma tradio de alguns sculos que estabelece formas de correspondncias entre arte e arquitetura.
12 Nas classificaes propostas especialmente pelas teorias estticas mais antigas, as artes so definidas em relao ao que no arte utilizando analogias entre um tipo de arte e a forma de expresso que a caracteriza 26 . Considerando estes antecedentes, a arquiteta e filsofa Martine Bouchier, afirma que a teoria esttica de Hegel foi inaugural como uma histria moderna da relao arte(s)/arquitetura ao apresentar a arquitetura como situao negativa contra a qual as artes se organizam 27 . Bouchier parte deste pressuposto da esttica de Hegel e de uma proximidade com a noo de campo expandido de Rosalind Krauss 28 para analisar esta relao arte(s)/arquitetura na produo artstica contempornea, entendendo que esta alteridade encontra-se em uma condio muito particular no sculo XX devido ao alargamento das fronteiras artsticas, de suas operaes que reivindicam elementos cotidianos, ordinrios, fora do campo da esttica. Esta relao de alteridade entre arte e arquitetura evidencia sua relevncia devido presena constante da arquitetura nos debates artsticos contemporneos, alm de conduzir s reflexes de certas manifestaes e tendncias na arte atravs de sua condio negativa. As questes levantadas anteriormente sobre a land art e minimal art, as prticas site-oriented, a arte voltada para o contexto institucional ou urbano, so permeadas por preocupaes espaciais que passam pela arquitetura. Uma vez que o desenho encontra fortes implicaes enquanto elemento constitutivo e operacional da arquitetura, as reflexes que ocorrem em seus diversos estados, desdobramentos e processos so determinantes na formao e desenvolvimento das discusses citadas. Podemos encontrar um exemplo na obra do artista norte-americano Gordon Matta-Clark, na qual o corte estabelecido por operaes de
26 BOUCHIER, Martine. L'art n'est pas l'architecture. Paris: Archibook, 2006, traduo nossa. (... l)analogies entre un type dart et la forme dexpression qui la caractrise.p.8. 27 Bouchier afirma que Le systme hglien se prsente comme un moment clef de lhistoire de lestthique architecturale dans la measure o les mcanismes de la relation des arts ont pour la premire fois t definis selon les critres dune diffrenciation qui identifie et localise larchitecture comme moment ngatif partir duquel les arts sorganisent. Bouchier, loc. cit. 28 KRAUSS, Rosalind E. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madri: Aliana, 1996. Podemos reconhecer na proposta do conceito de campo expandido de Krauss o uso de uma condio negativa , assim como em Hegel, por estabelecer uma comparao da escultura com a no-paisagem e no-arquitetura.
13 interseces nos edifcios reorganiza os espaos. Matta-Clark subverte recursos da arquitetura, empregando variaes destas operaes que alteram os edifcios, gerando situaes que perturbam nosso relacionamento cotidiano com estas construes.
Gordon Matta-Clark. Vista de Conical Intersection, 1975, registro de interveno. matta1.jpg; 72 dpi. GRAYSCALE. Formato JPEG, 2009. Acesso em: 10 out. 2009.
Gordon Matta-Clark. Estudos para Conical Intersection, 1975, desenho. matta1.jpg; 72 dpi. GRAYSCALE. Formato JPEG, 2009. Acesso em: 10 out. 2009.
Neste caso interessante comparar os registros fotogrficos das obras Conical Intersection e Days End (1975) e seus respectivos desenhos de estudos, nos quais possvel perceber que as intervenes de Matta-Clark passam pelo mesmo tipo de planejamento que uma edificao. Sobre a obra
14 Circus ou The Caribean Orange 29 , que se estrutura de forma semelhante, o artista comenta:
a idia do projeto gerar uma srie de cortes circulares [...] que se tornam mais energeticamente liberados assim que tomam forma esfrica ao longo de um eixo diagonal ascendente. Estes cortes estabelecem uma progresso de espaos menos delimitados at mais abertos na medida em que atravessam o teto no extremo sul da casa geminada. 30
As palavras que o artista utiliza evidenciam a participao do desenho no registro arquitetnico de sua obra: cortes circulares, formas esfricas, eixo diagonal, termos descritivos ligados s representaes geomtricas so articulados para alterar a realidade espacial da construo, confirmando um ponto comum de sua natureza com o desenho enquanto idia e realizao grfica. Gordon Matta-Clark. Estudos para Circus ou The Caribean Orange, 1978, desenho. matta8.jpg; 72 dpi. GRAYSCALE. Formato JPEG, 2009. Acesso em: 10 out. 2009.
29 O trabalho consistia em mltiplas seces nos trs andares de uma construo vizinha ao Museum of Contemporary Art de Chicago, e funcionou entre os dias 28 de janeiro e 13 de fevereiro de 1978, antes que o prdio fosse anexado ao museu em suas obras de ampliao. LEE, Pamela M. Object to be destroyed the work of Gordon Matta-Clark. Cambridge: MIT Press, 2001. p. 141. 30 Matta-Clark apud Lee, op. cit., p. 142-145. The idea of the project is to generate a series of circular cuts () that become more energetically liberated as they take spherical shape along a diagonally ascending axis. These cuts dictate a progression of less enclosed to more open spaces as they break through the roof at the south end of the townhouse.
15 De uma maneira geral, as obras de Matta-Clark intersectam o edifcio no apenas enquanto construo slida, material, mas tambm enquanto desenho, com todas as implicaes humanas envolvidas, rearticulando o arranjo de planos, linhas e vazios em suas convenes e implicaes funcionais, estticas e ideolgicas. A partir destas reflexes podemos pensar que o desenho se define, alm de uma prtica grfica, como um pensamento investigativo, especulativo, que transita entre as necessidades e intenes do homem em relao ao mundo. Considerando as prticas artsticas recentes, podemos compreender melhor porque o desenho atualmente mais compreendido como um sistema de relaes, de idias e mtodos do que apenas o resultado grfico de expresso, de externalizao destas instncias, no se limitando condio de um meio preparatrio ou documental das obras artsticas, mas integrando-as enquanto elemento conceitual que permeia estas obras, que as desenvolve e constitui. O desenho se manifesta no apenas no plano bidimensional, nem apenas em experimentos espaciais lineares, mas tambm em toda a realizao na qual ele participa como pensamento de forma efetiva, expandindo uma definio desgastada de desenho condicionada por hierarquizaes e categorizaes artsticas, tcnicas e cientficas profundamente problematizadas em nosso contexto contemporneo. A abordagem do desenho como processo nos permite compreend-lo alm de um resultado, de um determinado ponto esttico e definitivo. Esta nfase processual aponta para o carter temporal da obra, seus trajetos possveis, sobreposio de escolhas, referncias e remisses: como define Cecilia Almeida Salles, desenhar testar hipteses visuais 31 . No campo artstico, o monitoramento destes processos de especial importncia para as linhas de pesquisa voltadas para o contexto potico do desenvolvimento das obras. A dinmica destas hipteses ao longo de uma trajetria artstica permite a construo de sentidos no previsveis ou calculveis de forma objetiva ou instrumental, pois cada obra, cada processo, instaura suas prprias normas e probabilidades, demanda um mtodo e um
31 SALLES, Cecilia Almeida. Desenhos da criao. In Derdyk, op.cit., p.37.
16 tipo de comprometimento especficos que so descobertos pelo artista na medida em que as opes so feitas. Obras como a de Matta-Clark exercem seu efeito crtico ao questionar convenes na relao entre arte e arquitetura, e este questionamento desenvolvido atravs do desenho, das articulaes entre suas instncias ideais/abstratas, grficas/notacionais e concretas/espaciais. As qualidades investigativas, confessionais e especulativas do desenho, assim como sua coexistncia nas vias mais subjetivas ou funcionais do pensamento humano, o tornam um importante meio na elaborao e reformulao de modelos, de formas de aproximao e interpretao do mundo.
Referncias BOUCHIER, Martine. L'art n'est pas l'architecture. Paris: Archibook, 2006. CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1996. DERDYK, Edith (org). Disegno. Desenho. Desgnio. So Paulo: SENAC, 2007. DEXTER, Emma. Vitamin D New perspectives in drawing. Londres: Phaidon, 2005. LICHTENSTEIN, Jacqueline (org). A Pintura textos essenciais. Volume 9 o desenho e a cor. Rio de Janeiro: Editora 34, 2006. KRAUSS, Rosalind E. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madri: Aliana, 1996. LEE, Pamela M. Object to be destroyed the work of Gordon Matta-Clark. Cambridge: MIT Press, 2001. MOLINA, Juan Jos Gmez (org). Estrategias del dibujo en el arte contemporneo. Madrid: Ctedra, 2006. MOLINA, Juan Jos Gmez (org). Las lecciones del dibujo. Madrid: Ctedra, 2006. ROSE, Bernice. Drawing Now. Nova Iorque: Museum of Modern Art, 1976.