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Aps o fim da arte, de Arthur Danto

After the end of art, Arthur Danto


Despus del fin del arte, Arthur Danto
Francisco Fianco*

O fim da arte uma expresso a primeiro olhar assustadora, pois insinua o desaparecimento de uma das expresses humanas mais sublimes e que se vincula to
fortemente cultura e civilizao que o
seu desaparecimento nos ameaaria com o
desaparecimento dessas ltimas e por consequncia com o fim do mundo como ns o
conhecemos. Quando surge pela primeira
vez, com Hegel em suas lies de esttica
no incio do sc. XIX, a expresso fim da
arte significa a sua substituio pela racionalidade como meio de representao do
Esprito Absoluto, de maneira que a arte
como sempre foi conhecida tenha podido,
a partir de ento, se desvincular da necessidade de representao fiel da realidade e
mesmo do critrio de beleza, o que fez com
que a morte da arte fosse, no fundo, a sua
libertao. Mas no libertao completa,
pois ela continuou vinculada histria, ou
seja, continuou relacionada ao tempo e ao
espao no qual ocorria, continuou em firme
relao com o contexto sociocultural, tornando-se ora arte de vanguarda alienada,

ora arte politicamente engajada. Em Aps


o fim da arte, uma coletnea de diversos
artigos sobre a temtica da arte contempornea, o emrito professor de filosofia da
Universidade de Columbia e crtico de arte
Arthur Danto, j clebre por seu livro anterior, A transfigurao do lugar comum,
sobre uma nova maneira de olhar a arte
que torne mais complexa a diferenciao
entre objeto artstico e objeto cotidiano, vai
pens-la aps a sua morte, ou seja, aps
esse processo de independncia em relao
aos critrios de valorao estticos antigos,
bem como em relao histria e sua capacidade de se inserir em um cabedal conceitual de valorao e significao que lhe
seja prprio, fazendo da arte livre e autnoma o seu prprio meio cultural reflexivo.

Doutor em Esttica e Filosofia da Arte. Professor

de Filosofia na Universidade de Passo Fundo.


E-mail: fcofianco@upf.br
Recebido em: ago. 2012 - Aprovado em: nov. 2012
http://dx.doi.org/10.5335/hdt. v.12-n.2, 2629

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Ao todo o livro dividido em onze ensaios, tendo a questo da ps-historicidade


da arte como elemento aglutinador, embora o tema seja analisado sob diferentes aspectos em cada um deles. Mesmo que por
vezes sejam bastante repetitivos os argumentos dos diversos artigos, por se tratar
de uma coletnea e no de uma obra pensada como um todo coeso e nico, tal fato
no chega a prejudicar a leitura da obra
como um todo; ao contrrio, auxilia na
compreenso de suas teses principais luz
de diversas circunstncias e exemplos diferentes. como se sua tese principal, a do
fim da arte historicamente subjugada, se
refletisse em um prisma, jogando nuances
de cores distintas a cada captulo.
J no primeiro deles, Moderno, ps-moderno e contemporneo, que serve de
introduo e de delimitao conceitual
para as demais apreciaes, percebemos a
tese central do escrito, a de que a morte da
arte denuncia a morte do pensamento metafsico como um todo, inclusive na filosofia, como vai aparecer mais longamente no
captulo Pintura, poltica e arte ps-histrica, no qual o autor demonstra como o positivismo lgico sepulta o pensamento metafsico em filosofia e de que maneira isso
se reflete na produo artstica do sculo
XX. Isso impedir, doravante, qualquer
produo orientada por referncias externas ao seu prprio processo, refletindo a
estetizao do cotidiano, pois no h mais,
ento, um modelo fora do mundo em direo ao qual o fazer artstico possa orientar-se. Nesse sentido, quem desaparece no
propriamente a arte, mas sim a sua narrativa legitimadora, possibilitando que a

esttica crie sua prpria autoconscincia e


inaugurando especificamente a filosofia da
arte, que ser pensada mediante critrios
que lhe sejam imanentes e no mediante
critrios exteriores, criados pela filosofia
isoladamente e depois aplicados a ela pela
fora dos conceitos e do ambiente cultural.
As delimitaes temporais cumprem
um papel importantssimo dentro desse
quadro conceitual: arte moderna, caracterizada pela pluralidade de estilos, aquela realizada entre 1880 e 1865, sepultada,
ento, pelo surgimento da Pop art. Afirmar ser algo contemporneo delimitar a
produo pelo momento no qual ela realizada, e no pelo seu teor e estilo, ao passo
que referir-se, como se est fazendo aqui,
arte ps-moderna, tratar especificamente dessa produo ps-histrica enquanto
possibilidade de desfazer-se temporalmente de motivos, tcnicas e materiais predominantes na composio artstica. Para
essa arte ps-moderna no h mais qualquer limite histrico, conceitual, material
ou estilstico. Na medida em que tudo
permitido e acessvel, ocorre, mediante
essa desordem informativa, a necessidade
de se pensar a arte filosoficamente a partir da percepo de que tudo poderia ser
arte, de que a arte no obedeceria mais
aos limites que lhe foram historicamente
reservados.
No segundo captulo, Trs dcadas
aps o fim da arte, o autor demonstra o
quanto esse perodo de indeterminismo esttico a consequncia direta da progresso tcnica na histria da arte ocidental
e de seu esgotamento criativo, o que, somado aos avanos tecnolgicos, empurra a

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arte forosamente ao perodo ps-histrico,


no qual se d sua desvinculao com os valores definidores da arte do passado, como
a capacidade tcnica de representao mimtica realista ou o compromisso com a
beleza. At a arte moderna, era fcil saber
o que era uma obra de arte, agora a questo definir o que pode ser uma obra ou
no e quando. O fim da arte o fim de uma
narrativa histrica que colocava o critrio
de arte ou no arte na vinculao da obra
a um determinado estilo predominante, o
que ser substitudo por esse perodo de
pluralidade de estilos e de universalidade de produo artstica. Extrapolando o
campo da filosofia da arte, resta a esperana de que essa pluralidade da arte possa se
tornar pluralidade de pensamento na cultura ocidental, o que teria consequncias
no apenas culturais, mas tambm polticas, insinuando que o rigorismo da crtica
de arte um tipo de dogmatismo esttico.
A importncia dessa pluralidade tematizada no captulo Narrativas mestras
e princpios crticos, no qual essa multiplicidade de estilos entendida como um impedimento para que se continue a pensar
em termos de uma narrativa mestra, ou
seja, um critrio e um estilo correto para
avaliar e classificar o que seria ou no arte
e para diferenciar arte boa de arte ruim.
Isso cria, ento, a verdadeira necessidade
de uma reflexo filosfica sobre arte, que
no seja apenas a reproduo de um discurso ideolgico alheio, mas que seja capaz
de transitar por entre seus critrios imanentes.
Em vrios de seus captulos, o autor
polemiza com o tambm crtico de arte

Clement Greenberg, especificamente em


relao s divergncias de opinio sobre
a superao do modernismo pelo ps-modernismo, esse ltimo duramente criticado
por Grrenberg. o caso do captulo Modernismo e a crtica da arte pura: a viso
histrica de Clement Greenberg, no qual
Danto faz uma anlise crtica da concepo de histria da arte daquele enquanto
substituio de um sistema de smbolos
por outro mediante uma mera iluso de
progresso, sem, obviamente, propor a supremacia do ps-modernismo sobre o modernismo, o que Danto defende que no
se possa fazer o movimento contrrio, ou
seja, como queria Greenberg, continuar
usando os critrios inerentes ao modernismo para julgar e teorizar a arte do perodo
ps-moderno e ps-histrico, definidos mediante os critrios que j expusemos acima. Enquanto a arte moderna aceita, ou,
melhor dito, precisa de referenciais externos para se afirmar, papel cumprido pelos
diversos manifestos de cada um dos quase
infinitos movimentos da vanguarda modernista, que valiam como um ponto firme
em meio s diversas convulses culturais
da primeira metade do sc. XX, a arte ps-histrica prescinde e s floresce a partir
da eliminao dessa necessidade obsessiva
de definio e autodefinio em forma de
rtulos e movimentos de estilo rgido.
Danto seguir argumentando que
essa exigncia de pureza de estilo o equivalente cultural da limpeza tnica e do totalitarismo poltico na histria recente da
Europa, o que fundamenta a necessidade
de uma perspectiva ps-histrica e, portanto, pluralista em arte. Enquanto crtico

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de arte, Greenberg seria to dogmtico e


intolerante quanto os manifestos artsticos do sc. XX, chegando a ser comparado
a um tipo de fascismo esttico no captulo
Pintura poltica e arte ps-histrica. Se
fossem eles a definir os critrios do fazer
artstico, no haveria inovao ou mudana, pois certamente aqueles que inauguram um movimento artstico no sabem
o que esto fazendo no exato momento de
sua ao. a posteridade que lhes atribui
essa significao: por si mesmo se sentem,
muito provavelmente, inseridos em um
fluxo de continuidade. Esse lapso temporal
anuncia o descompasso de duas instncias
cujo distanciamento nunca foi to grande
como em relao ao perodo ps-moderno,
o abismo entre os critrios de avaliao
esttica e os da arte que est sendo realizada, o que retomado tanto no captulo
Da esttica crtica de arte quanto em
A pintura e o limite da histria: o desaparecimento do puro.
Nesses, percebe-se o quanto a avaliao esttica da arte, considerada enquanto
dentro da histria, depender necessariamente de uma perspectiva de futuro do crtico, que vai enquadrar determinada obra
de acordo, inclusive, com aquilo que ele
acredita ser o futuro da arte, de maneira
que as categorias histricas se transformem em molde de avaliao de produes
e categorias estticas. O que a arte ps-histrica faz romper com essa dependncia
e reivindicar a estruturao de critrios
que sejam alheios a essa historicidade assim entendida. Essa discusso a mesma
do universalismo ante relativismo qual
o autor claramente coloca como resposta o

pluralismo, sugerindo que podem coexistir


como arte simultnea e paralelamente peas vanguardistas americanas e estaturias africana cerimonial, por exemplo. Isso
nos mostra o quanto complexa e possivelmente arbitrria qualquer tentativa de delimitao entre a arte e a realidade, tema
sobre o qual se debrua toda a produo
esttica ps-moderna e que segue sendo,
sem dvida, um dos principais motivos de
inquietao para todos os que se debruam
sobre a filosofia da arte ainda hoje.
No captulo Pop art e futuros passados, o autor retoma o fenmeno da arte
ps-moderna enquanto temporalmente
circunscrita ao qual j havia feito meno
na introduo para, atravs da anlise de
diversos artistas especficos e suas obras,
inclusive dos infinitos movimentos e tendncias que a compuseram, atravs de
uma floresta obscura de designaes, definir a pop art como o momento inicial da
arte ps-histrica, da mesma forma como
vai analisar a pintura monocromtica e
sua importncia no contexto ps-histrico
no captulo O Museu Histrico da Arte
Monocromtica. Retomando ainda sua
oposio ao modernismo de Clement Greenberg, postula a arte pop como o encerramento da narrativa histrica da arte, pois
ela que, em termos hegelianos, pode trazer autoconscincia a verdade filosfica
da arte (p. 135). Ela no apenas mais
um movimento esttico que segue e seguido por outros e sim uma ruptura e uma
reviravolta no modo mesmo de se pensar o
fazer artstico. Seu anarquismo conceitual
denota o desejo de toda uma cultura por
maior liberdade e autonomia em aspectos

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que ultrapassam a prpria arte. Isso corresponde ao fim de um pensamento metafsico e transcendental que se faz presente
em diversos campos do agir humano e, obviamente, no seria diferente em relao
produo artstica, que no reconhece
mais um elemento exterior que fundamente sua produo, ao qual se projetar, e sim
surge de forma autnoma e espontnea,
sedimentando esteticamente a exigncia
contempornea de pluralidade.
Ainda falando sobre museus, o captulo Museus e milhes de sedentos analisa as relaes entre estes, entendidos como
espaos referenciais da arte e de manifestao da verdade-pela-beleza, a tarefa de
levar a beleza democraticamente a todos
os homens comuns, na esperana de que a
beleza poderia melhorar a vida como um
todo, e a sociedade na qual esto inseridos
fisicamente. Segundo Danto, embora as
pessoas sejam verdadeiramente sequiosas
de sentido, que pode ser dado tanto pela
religio quanto pela filosofia ou cincia, ou
mesmo, como no caso em questo, na esteira do pensamento hegeliano, pela arte, sua
sede se refere no especificamente arte
dos museus, pelo menos para a maioria
da populao, e sim a uma arte propriamente sua, que ser a do museu apenas
se o grupo em questo for o seleto grupo
com condies financeiras e culturais para
identificar-se com aquelas obras, fazendo
do museu um reduto de estratos sociais especficos e, por consequncia, um ambiente
de sedimentao e reproduo de relaes
de poder. Isso se liga inveno do museu
como espao poltico, inveno recente, de
alguns sculos apenas. Como a composi-

o da maioria dos acervos dos maiores


museus da Europa se deu por esplios de
guerra, muitos museus foram construdos
ou criados especificamente para abrigar
essas obras no momento de sua conquista ou mesmo de sua devoluo, fazendo
do museu no uma estrutura cultural
mas uma estrutura poltica, de competio entre naes. Isso muito discrepante da justificativa do museu enquanto um
espao de democratizao da experincia
esttica, independentemente da erudio
relativa histria da arte ou da sensibilidade elaborada da crtica de arte, o que
no exclusividade do museu, obviamente. Acompanhando as concluses do autor,
percebemos que, em meio ao caleidoscpio
da pluralidade esttica ps-histrica, o desinteresse pelos museus no corresponde
ao desinteresse pelas artes, pois as pessoas no deixam de frequentar museus por
no ter mais interesse em arte, e sim porque a arte na qual elas tm interesse no
aquela oferecida pelo museu.
O ltimo captulo, escrito guisa de
concluso, do qual igualmente nos valeremos, Modalidades da histria: possibilidade e comdia, que retoma a discusso
que perpassou o livro como um todo, a da
impossibilidade ou pelo menos dificuldade
de estabelecimento de um critrio firme
que possa ser utilizado para a definio do
que possa ou no ser considerado arte. No
caso, se a arte tem uma essncia universal
que transparece nas obras particulares, o
que dificilmente pode ser defendido quando se pensa nos Ready-Mades como obras
de arte, dos quais Danto usa exaustivamente The Fountain de Marcel Duchamp

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e Brillo Box de Andy Warhol como exemplo. A crtica ao essencialismo refora sua
argumentao inicial, sobre o perodo ps-histrico da arte ser aquele que possibilita
efetivamente uma filosofia da arte a partir
de critrios imanentes, pois a grande totalidade de filsofos, ao se debruarem sobre
a esttica, usa critrios que tendem a um
essencialismo por tentarem definir aquilo
que na arte seria eterno e imutvel, exceo honrosa de Hegel, que, em suas lies de esttica, demonstra o quanto a arte
pode ser entendida mediante critrios histricos. Isso refora o argumento de Danto
de que um objeto considerado arte em um
momento no seria necessariamente assim
considerado em outro perodo qualquer da
histria humana, pois sua definio como
obra depende de sua vinculao histrica,
ou, para usar um termo hegeliano, esprito
de seu tempo.
Por fim, a ps-historicidade em arte
no apenas uma produo desse campo
especfico nem mesmo suas consequncias
se restringem a ele; a necessidade de autocrtica e autorreflexo de todas as reas do
conhecimento humano um dos fenmenos mais interessantes e promissores da
ps-modernidade, na qual a criatividade,
a flexibilidade e a tolerncia so valores
cada vez mais importantes. Arthur Danto,
mais uma vez, nos possibilita refletir sobre
a arte de agora para pensarmos o mundo
que queremos para o futuro, tornando essa
obra, Aps o fim da arte, leitura obrigatria a todos aqueles que se interessem por
temas relativos recente produo artstica e cultural. S nos resta concluir com as
prprias palavras do autor a respeito das

diversas possibilidades do fazer artstico


ps-histrico: No h mais uma direo
nica. Na verdade, no h mais direo.
E foi isso o que pretendi dizer com o fim
da arte, quando comecei a escrever sobre
esse fim em meados da dcada de 1980.
No que a arte morreu ou que os pintores
deixaram de pintar, mas sim que a histria
da arte, estruturada narrativamente, chegara ao fim (p. 139).

Referncia
DANTO, Arthur C. Aps o fim da arte: a
arte contempornea e os limites da histria.
[After the end of art: contemporary art and
the pale of history]. Trad. de Saulo Krieger,
Posfcio edio brasileira de Virgnia H. A.
Aita. So Paulo: Odysseus Editora, 2006.

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